Dopo il temporale di Ostrovsky. Grigoriev dopo la "tempesta"

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1 La polemica dei critici attorno al dramma "Temporale". Il gioco è valutato da N. A. Dobrolyubov, D. I. Pisarev, A. A. Grigoriev. N. Dobrolyubov "Raggio di luce dentro regno oscuro"(1860) D. Pisarev "Motivi del dramma russo" (1864) Ap. Grigoriev "Dopo il temporale di Ostrovsky" (1860)

2 Dopo la pubblicazione della commedia di A. N. Ostrovsky Thunderstorm, molte risposte sono apparse sulla stampa periodica, ma gli articoli di N. A. Dobrolyubov Ray of Light in the Dark Kingdom e D. I. Pisarev Motives of Russian Drama hanno attirato la massima attenzione.

3 Temporale - un'opera scritta da Ostrovsky alla vigilia del grande evento dell'abolizione della servitù. La questione sollevata nel dramma era molto rilevante (la denuncia del regno oscuro prima del suo crollo). Ecco perché intorno a Groza si è svolta un'accesa discussione, e l'argomento principale della disputa era la domanda: come interpretare il personaggio di Katerina Kabanova, cos'è questa eroina?

4 Il punto di vista di Dobrolyubov sull'opera (piano di citazione): "Ostrovsky ha una profonda comprensione della vita russa". "Ha preso tale aspirazioni comuni e le esigenze che permeano tutto società russa". L'arbitrarietà, da un lato, e la mancanza di consapevolezza dei diritti della propria personalità, dall'altro, sono le basi su cui poggia tutta la disgrazia dei rapporti reciproci. "Oltre a loro, senza chiedere loro, è cresciuta un'altra vita, con altri inizi, e sebbene sia lontana, non è ancora chiaramente visibile, ma già si dà un presentimento e invia cattive visioni all'oscuro arbitrio dei tiranni".

5 "Il personaggio di Katerina ... costituisce un passo avanti in tutta la nostra letteratura." "Il forte carattere russo di Groz ci stupisce per la sua opposizione a tutti i principi autoimposti". "Il carattere russo risoluto e integrale, che agisce tra i Dikikh e i Kabanov, appare in Ostrovsky nel tipo femminile ... la protesta più forte è quella che si alza ... dal petto del più debole e del più paziente." "È triste, amaro, una tale liberazione ... Questa è la forza del suo personaggio, ecco perché il temporale ci fa un'impressione rinfrescante." "Questa fine ci sembra gratificante ... è una terribile sfida al potere stupido".

6 Ma parlando di come il forte carattere russo è compreso ed espresso in Groza, N. A. Dobrolyubov nel suo articolo Un raggio di luce in un regno oscuro ha giustamente notato la determinazione concentrata di Katerina. Tuttavia, nel definire le origini del suo personaggio, si è allontanato dallo spirito del dramma di Ostrovsky. È possibile concordare sul fatto che l'educazione e la giovane vita non le hanno dato nulla? Senza monologhi-ricordi della giovinezza, è possibile comprendere il suo carattere amante della libertà? Non sentendo nulla di luminoso e di affermazione della vita nel ragionamento di Katerina, senza onorare con attenzione la sua cultura religiosa, Dobrolyubov ragionò:

7 La natura sostituisce qui le considerazioni della ragione e le esigenze del sentimento e dell'immaginazione. Dove possiamo vedere elementi di cultura popolare in Ostrovsky, Dobrolyubov ha una natura piuttosto semplice. La giovinezza di Katerina, secondo Ostrovsky, lo è alba, la gioia della vita, speranze luminose e preghiere gioiose. La giovinezza di Katerina, secondo Dobrolyubov, è l'assurdità senza senso dei vagabondi, una vita arida e monotona.

8 Nel suo ragionamento, Dobrolyubov non ha notato la cosa principale: la differenza tra la religiosità di Katerina e la religiosità dei Kabanov (tutto odora di freddo e una sorta di minaccia irresistibile: i volti dei santi sono così severi e le letture della chiesa sono così formidabili, e le storie dei vagabondi sono così mostruose). Fu nella sua giovinezza che si formò il carattere amante della libertà e appassionato di Katerina, che sfidò il regno oscuro.

9 Inoltre, Dobrolyubov, parlando di Katerina, la presenta come un personaggio intero e armonioso, che ci stupisce con il suo opposto a tutti i principi autocoscienti. Il critico parla di una forte personalità che ha opposto la libertà all'oppressione dei Wild e dei Kabanov, anche a costo della vita. Dobrolyubov vedeva in Katerina un carattere nazionale ideale, così necessario in un punto di svolta nella storia russa.

10 D. I. Pisarev ha valutato la Tempesta da un punto di vista diverso nell'articolo Motives of Russian Drama, pubblicato nel numero di marzo di Russian Word per il 1864. A differenza di Dobrolyubov, Pisarev definisce Katerina una pazza sognatrice e visionaria:

11 L'intera vita di Katerina consiste in continue contraddizioni interne; ogni minuto si precipita da un estremo all'altro; oggi si pente di quello che ha fatto ieri, eppure lei stessa non sa cosa farà domani; ad ogni passo confonde la propria vita e quella degli altri; infine, dopo aver mescolato tutto ciò che aveva a portata di mano, taglia i nodi stretti con il mezzo più stupido, il suicidio.

12 Pisarev considera le esperienze morali dell'eroina il risultato dell'irragionevolezza di Katerina: Katerina inizia a essere tormentata dal rimorso e impazzisce in questa direzione. È difficile essere d'accordo con affermazioni così categoriche.

13 Tuttavia, l'articolo è percepito più come una sfida alla comprensione dell'opera da parte di Dobrolyubov, specialmente in quella parte di essa che tratta delle possibilità rivoluzionarie del popolo, piuttosto che come un'analisi letteraria dell'opera. Dopotutto, Pisarev ha scritto il suo articolo in un'epoca di declino del movimento sociale e di delusione della democrazia rivoluzionaria nelle capacità del popolo. Poiché le rivolte contadine spontanee non hanno portato a una rivoluzione, Pisarev valuta la protesta spontanea di Katerina come una profonda assurdità.

14 Le opinioni di D. I. Pisarev sull'opera. Cosa si esprime nella sua polemica con Dobrolyubov? Valutazione di Katerina come un'eroina che non è ancora diventata una personalità sviluppata. La spontaneità e l'incoerenza dell'immagine che agisce sotto l'influenza dei sentimenti. Valutazione del suicidio come azione inaspettata.

15 Apollon Grigoriev ha sentito più profondamente il temporale. Vide la poesia in lei vita popolare, audacemente, ampiamente e liberamente, catturato da Ostrovsky. Notò questa notte d'appuntamento finora senza precedenti nel burrone, tutta respirando con la vicinanza del Volga, tutta profumata dell'odore delle erbe dei suoi ampi prati, tutta risuonando di canzoni libere, discorsi divertenti e segreti, tutta piena di fascino di passione profonda e tragicamente fatale. Dopotutto, è stato creato come se non fosse un artista, ma un intero popolo creato qui!

16 Quali sono le opinioni sulla commedia "Temporale" in Ap. Grigoriev? La nazionalità è la cosa principale nel lavoro di Ostrovsky. È la nazionalità che determina l'originalità del personaggio di Katerina.

17 Fonti: Ritratto di Ap. Grigorieva: Ritratto di N.A. Dobrolyubov: Ritratto di D.I. Pisarev: Piani di preventivo secondo gli articoli della critica (diapositive 4,5, 9, 11):

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Ecco cosa dirà la gente!.. ho pensato, lasciando la scatola nel corridoio dopo il terzo atto di The Thunderstorm, che si è concluso con un sincero sfogo di gioia generale e ardenti sfide dell'autore.

Un'impressione forte, profonda, per lo più positivamente generale, è stata prodotta non dal secondo atto del dramma, che, sebbene con qualche difficoltà, può ancora essere attratto dal tipo di letteratura punitiva e accusatoria, ma alla fine del terzo , in cui (la fine) non c'è assolutamente nient'altro , tranne la poesia della vita popolare - catturata audacemente, ampiamente e liberamente dall'artista in uno dei suoi momenti più essenziali, che non consente non solo la denuncia, ma anche la critica e analisi, questo momento viene catturato e trasmesso poeticamente, direttamente. Non sei ancora stato allo spettacolo, ma conosci questo momento, magnifico nella sua poesia - questa notte di appuntamento nel burrone finora senza precedenti, tutto respira con la vicinanza del Volga, tutto profumato dell'odore delle erbe del suo ampio prati, tutti risuonanti di canzoni libere, "divertenti", discorsi segreti, tutti pieni di fascino di passione allegra e sfrenata e non meno fascino di passione profonda e tragicamente fatale. Dopotutto, è stato creato come se non fosse un artista, ma un intero popolo creato qui! Ed era proprio questo che era più fortemente sentito nel lavoro dalle masse, e, inoltre, dalle masse di San Pietroburgo, divi a Mosca, - una massa complessa, eterogenea - sentita con tutto l'inevitabile (anche se molto meno del solito) falsità, con tutta la spaventosa durezza dell'esecuzione Alexandrinsky .

Per me personalmente, una persona che crede nelle persone e molto tempo fa, prima del tuo Lavretsky, che ha coltivato l'umiltà davanti alla verità delle persone, la comprensione e il sentimento delle persone costituiscono il criterio più alto, lasciandosi verificare nei casi necessari da uno, solo l'ultimo, il più generale criterio del cristianesimo. Non è il popolo che esiste per la letteratura, ma la letteratura (in senso lato, cioè come ogni diversa manifestazione della vita nella parola) per il popolo, e non è il popolo che si crea con la letteratura, ma la letteratura è creato dal popolo. Qualsiasi tipo di letteratura che pensi di creare o ricreare un popolo... ma qui interrompo il mio discorso per il momento...

<...>G. - bov [e] suo seid<...>non sono divertenti con i loro hobby, sono degni di loro<...>simpatia e rispetto. Dopotutto, stiamo cercando, stiamo chiedendo risposte a terribili domande della nostra vita, che non ci sono chiare; dopotutto, non siamo da biasimare né per il fatto che queste domande siano terribili, né per il fatto che<...>la vita che ci circonda ci è stata poco chiara da tempo immemorabile. Dopotutto, questa è una vita terribile, persa da qualche parte e prima o poi, quella vita in cui viene raccontato seriamente, come nel Temporale di Ostrovsky, che "questa Lituania ci è caduta dal cielo", e da cui<...>non possiamo rinunciare senza violenza contro noi stessi, che è innaturale, e quindi criminale; quella vita con cui all'inizio siamo inimicizia e umiltà davanti alla verità sconosciuta di cui tutte le persone con un cuore, persone in carne e ossa sono finite, stanno finendo e, probabilmente, finiranno ancora, come Fyodor Lavretsky, che vi ha trovato la sua ricercata e creata dai suoi succhi Liza; quella vita, alla quale, nella persona di Agafya Matveevna, Oblomov sacrifica la natura fatta e spezzata, sebbene esteriormente aggraziata, di Olga, in cui muore, tuttavia, solo per volontà dell'autore, e senza riconciliarci con la sua morte in il minimo con la personalità di Stolz.<...>

La parola tirannia troppo ristretto, e il nome di autore satirico, accusatore, scrittore negativo va ben poco a un poeta che recita in tutti i toni, in tutti i modi della vita popolare.<...>Nome per questo scrittore<...>non un satirico, ma un poeta popolare.<...>

Né il significato né la particolarità dell'attività poetica dell'autore di "Temporale"<...>non poteva decidere con una tale visione, quale<...>giudicava il mondo dell'artista non secondo le leggi che giacciono nell'essenza di questo mondo, ma secondo le leggi composte dalle teorie.

L'apparizione di "Thunderstorm" in particolare ha messo in luce l'intera incoerenza della teoria. Con alcuni aspetti, questo dramma sembra confermare le idee spiritose dell'autrice di The Dark Kingdom, ma con altri aspetti, la sua teoria sicuramente non sa cosa fare.<...>

Tuttavia, le teorie portano a qualcosa, e per la loro stessa incoerenza ci rivelano sempre di più il significato della nostra vita misteriosa! Solo un gioco ozioso di pensiero e piacere personale con questo gioco è illegale ai nostri tempi, ribollendo di domande ansiose. Si può solo augurare ai teorici un po' più di religiosità; rispetto per la vita e umiltà di fronte ad essa, ma l'estetica, giusto, non ha nulla da desiderare!

Domande per l'autocontrollo

1. Perché, secondo te, la lettera sulla prima rappresentazione di The Thunderstorm è stata scritta a Turgenev? Cosa avvicina la critica al romanziere in questo momento e chi, secondo i materiali dell'articolo, può essere classificato tra la loro "opposizione"?

2. Quali approcci a The Thunderstorm, oltre al suo, individua Grigoriev e come determina il loro valore l'uno rispetto all'altro?

3. Perché il critico non accetta di riconoscere il tema di Ostrovsky come tirannia e definisce lo stesso drammaturgo un satirico?

4. Qual è, secondo Grigoriev, il merito più alto di The Thunderstorm e come, secondo il critico, questo è confermato dalla prima produzione dell'opera?

5. Come si correlano i concetti di "verità delle persone" e "la nostra vita perduta da qualche parte e una volta"? Quali sono i piani sociali e storici di questi concetti? Come viene completato il complesso dei concetti dal "criterio del cristianesimo"?

6. Quanto convincente, secondo te, sembra la valutazione di Groza, consegnata dal punto di vista di questo complesso? E che dire della valutazione degli eroi di Oblomov?

Lettere M., " artistico Letteratura" 1990 Compilazione con preparazione scientifica del testo e commenti di B.F. Egorova OCR Bychkov M.N.<...>.. "Partenza" di Gogol 2 Lettera uno INEVITABILE DOMANDE Ecco cosa dirà la gente!... pensai uscendo dal palco ed entrando nel corridoio dopo il terzo atto de Il temporale, che si concluse con un sincero sfogo di gioia generale e ardenti sfide da parte dell'autore.<...>Non sei ancora stato a uno spettacolo, ma conosci questo momento, magnifico nella sua audace poesia - questa notte finora senza precedenti di appuntamento in un burrone, tutto respira con la vicinanza del Volga, tutto profumato dell'odore delle erbe del suo ampio prati, tutti suonanti di canzoni libere, "divertenti", segrete discorsi, tutto pieno fascino passioni allegro e sfrenato e non meno fascino passioni profonda e tragicamente fatale.<...>Ed era proprio questo ciò che più fortemente si sentiva nel lavoro delle messe, e, per di più, delle messe in S. inevitabile(anche se molto meno del solito) falsità, con tutta la spaventosa asprezza della performance alessandrina.<...>Per me personalmente, una persona che crede nelle persone e molto tempo fa, prima del tuo Lavretsky, che ha allevato l'umiltà in se stesso prima popolare verità, comprensione e sensazione le persone costituiscono il criterio più alto, concedendogli il necessario casi verifica da parte di uno, solo l'ultimo, il criterio più generale del cristianesimo.<...>Il popolo non esiste per la letteratura, ma la letteratura (nella sua stessa esteso senso, cioè come tutte le diverse manifestazioni della vita nella parola) per le persone - e non sono le persone che sono create dalla letteratura, ma la letteratura dalle persone.<...>4 Il giorno prima rappresentazione "Temporali"Ti ho parlato a lungo di molte cose 5, che per me e, a giudicare dalla tua simpatia per la conversazione, per te stesso costituisce una convinzione essenziale in relazione all'arte e alla vita.<...>Stavo per scriverti una serie di lettere, nelle quali, con la possibile e necessaria - non per te, certo, ma per altri lettori - chiarezza<...>

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Apollon Grigoriev Dopo il "temporale" Lettera di Ostrovsky a Ivan Sergeevich Turgenev Apollon Grigoriev. Opere in due volumi Volume secondo. Articoli. Lettere M., " Finzione" Compilazione del 1990 con preparazione scientifica del testo e commenti di B. F. Egorov OCR Bychkov M. N. Il temporale schiarisce l'aria. Assioma fisico ... Umiltà davanti alla verità delle persone. Parole di Lavretsky 1 ... La gente dirà qualcosa? .. Gogolevsky " La Partenza" 2 Prima Lettera DOMANDE INEVITABILE I Ecco cosa dirà la gente! .. pensai, uscendo dal palco nel corridoio dopo il terzo atto di "Temporale", che si concluse con una sincera esplosione di gioia generale e ardenti sfide del autore 3. L'impressione è forte, profonda e per lo più positiva il generale è stato prodotto non dalla seconda azione del dramma, che, sebbene con qualche difficoltà, può ancora essere attratta dal tipo di letteratura punitiva e accusatoria, ma dalla fine di il terzo, in cui (alla fine) non c'è assolutamente nient'altro che la poesia della vita popolare - audacemente, ampiamente e liberamente catturata dall'artista in uno dei suoi momenti più essenziali, che non consentono non solo l'esposizione, ma anche la critica e analisi: questo momento viene catturato e trasmesso poeticamente, direttamente. ma tu conosci questo momento, magnifico nella sua audace poesia - questa notte d'appuntamento finora senza precedenti in un burrone, tutto respira con la vicinanza del Volga, tutto profumato dell'odore delle erbe dei suoi ampi prati, tutto risuona di canti liberi, "divertenti", discorsi segreti, tutti pieni del fascino di una passione allegra e selvaggia, e non meno del fascino di una passione profonda e tragicamente fatale. Dopotutto, è stato creato come se non fosse un artista, ma un intero popolo creato qui! Ed è stato proprio questo che è stato più fortemente sentito nell'opera dalle masse, e, inoltre, dalle masse di San Pietroburgo, divi a Mosca - una massa complessa ed eterogenea - sentita con tutto l'inevitabile (anche se molto meno del solito) falsità, con tutta la spaventosa durezza dell'attuazione alessandrina. Per me personalmente, una persona che crede nelle persone e molto tempo fa, prima del tuo Lavretsky, che ha coltivato l'umiltà davanti alla verità delle persone, la comprensione e il sentimento delle persone costituiscono il criterio più alto, lasciandosi verificare nei casi necessari da uno, solo l'ultimo, il più generale criterio del cristianesimo. Non sono le persone che esistono per amore della letteratura, ma la letteratura (nel senso più ampio

Il tuono schiarisce l'aria.
Assioma fisico

Umiltà davanti alla verità del popolo.
Le parole di Lavretsky

Cosa dirà la gente?
La "Partenza" di Gogol

Lettera uno
DOMANDE INEVITABILE

Ecco cosa dirà la gente!... ho pensato mentre uscivo dalla scatola nel corridoio dopo il terzo atto di The Thunderstorm, che si è concluso con un sincero sfogo di gioia generale e ardenti sfide da parte dell'autore.

Un'impressione forte, profonda e per lo più positivamente generale è stata fatta non dal secondo atto del dramma, che, sebbene con qualche difficoltà, può ancora essere attratto dal tipo di letteratura punitiva e accusatoria, ma dalla fine del terzo, in quale (fine) non c'è assolutamente nient'altro no, tranne la poesia della vita popolare - catturata con audacia, ampiamente e liberamente dall'artista in uno dei suoi momenti più essenziali, che non consente non solo denuncia, ma anche critica e analisi : questo momento è catturato e trasmesso poeticamente, direttamente. Non sei ancora stato allo spettacolo, ma conosci questo momento, magnifico nella sua audace poesia - questa notte di appuntamento nel burrone finora senza precedenti, tutto respira con la vicinanza del Volga, tutto profumato dell'odore delle erbe del suo ampi prati, tutti risuonanti di canzoni libere, "divertenti", discorsi segreti, tutti pieni di fascino di passione allegra e selvaggia e non meno fascino di passione profonda e tragicamente fatale. Dopotutto, è stato creato come se non fosse un artista, ma un intero popolo creato qui! Ed era proprio questo che era più fortemente sentito nel lavoro dalle masse, e, inoltre, dalle masse di San Pietroburgo, divi a Mosca, - una massa complessa, eterogenea - sentita con tutto l'inevitabile (anche se molto meno del solito) falsità, con tutta la spaventosa durezza dell'esecuzione alessandrina.

Per me personalmente, una persona che crede nelle persone e molto tempo fa, prima del tuo Lavretsky, che ha coltivato l'umiltà davanti alla verità delle persone, la comprensione e il sentimento delle persone costituiscono il criterio più alto, lasciandosi verificare nei casi necessari da uno, solo l'ultimo, il più generale criterio del cristianesimo. Non sono le persone che esistono per la letteratura, ma la letteratura (in senso lato, cioè come tutte le diverse manifestazioni della vita nella parola) per le persone - e non sono le persone che sono create dalla letteratura, ma la letteratura è creato dalle persone. Qualsiasi letteratura che pensi di creare o ricreare un popolo ... Ma qui è meglio che per il momento interrompa il mio discorso e non finisca il mio pensiero, così come Amleto non finisce la frase: “E se il sole partorisce ai vermi in un cane morto...”.

Alla vigilia della rappresentazione di The Thunderstorm, ti ho parlato a lungo di molte cose che per me e, a giudicare dalla tua simpatia per la conversazione, per te stesso costituiscono una convinzione essenziale in relazione all'arte e alla vita. Stavo per scriverti una serie di lettere, in cui, con la chiarezza possibile e necessaria - non per te, ovviamente, ma per altri lettori - con chiarezza, possibile e del tutto inutile, ma ritenuta necessaria nel nostro tempo, non abituato al pensiero astratto, per enunciare con chiarezza i presupposti e le conseguenze logicamente vitali di quella visione generale dell'arte e del rapporto dell'arte con la vita, che ho più volte chiamato ideale-artistico. Questo punto di vista non è nuovo e, quindi, non ho la pretesa di chiamarlo il mio punto di vista; Lo chiamo così, cioè ideale-artistico, in contrasto con gli altri due: 1) lo sguardo, che negli ultimi tempi si è appropriato del nome di vera, ma, in sostanza, teorica, diffondendo la povera vita su un letto di Procuste, subordinandolo a una teoria più o meno ristretta, cioè alla totalità degli ultimi risultati ottenuti dalla ragione all'ultimo minuto vita moderna, e 2) una visione che si appropria del nome estetico, predicando la sua dilettantesca indifferenza alla vita e alle sue questioni essenziali, in nome di un qualche tipo di arte per amore dell'arte, e quindi molto più meritevole del nome di una visione materiale, sia grossolanamente materiale, sia sottilmente materiale, è completamente lo stesso. Naturalmente, contrapponendo la visione ideale-artistica a quella estetica in questo senso, non penso di fissare obiettivi o compiti esterni all'arte. L'arte esiste per l'anima umana ed esprime la sua essenza eterna in libera creatività immagini, e proprio per questo è indipendente, esiste di per sé e per sé, come ogni cosa organica, ma ha il suo contenuto organico anima e vita, e non un gioco vuoto.

Invece di sviluppare queste basi generali, invece delle conversazioni puramente filosofiche che avevo programmato, che furono rimandate a tempo indefinito, ma tuttavia, se mai bollessero, saranno rivolte a te, io, tutto sotto l'influenza del fenomeno artistico vivente e, con tutti i suoi difetti, veramente potente, ho deciso di fare molti e lunghi discorsi con te su Ostrovsky e sul significato della sua attività poetica - discorsi che, prima di tutto e soprattutto, saranno sinceri, cioè , si riferirà all'essenza stessa della questione, e non a qualcosa di estraneo, al di fuori degli atti al bugiardo e all'atto stesso, oscurando intenzionalmente o meno.

Se alcune delle proposizioni fondamentali e delle conseguenze della visione ideale-artistica, applicate ai fenomeni in esame, richiedono, nell'essenza stessa della questione, uno sviluppo piuttosto dettagliato, mi arrenderò senza timore a tali esigenze per un desiderio molto comprensibile di essere completamente comprensibile per i miei lettori.

A questo proposito mi permetto di fare una piccola digressione puramente personale: a confessarvelo francamente - mi hanno seriamente infastidito le lamentele sull'incomprensibilità della mia presentazione abituale; poiché io, come uomo convinto, mi permetto di amare la mia convinzione. La convinzione - se è vera convinzione - si acquista per lo più a prezzo di processi mentali e morali, sconvolgimenti più o meno prolungati nell'organismo animico - processi e sconvolgimenti, non sempre, come sai, facili - e non non venire dal vento. In chi c'è un forte bisogno di esprimere le proprie convinzioni, è molto naturale e il desiderio che con loro, con questi componenti vita morale credenze umane, o concordate, o, cosa altrettanto importante, argomentate. Finora non ho ancora avuto il piacere di discutere con nessuno dei teorici, né con nessuno degli estetisti.

Pronto con piena sincerità a confessare il peccato di una certa oscurità di presentazione e di un certo eccessivo attaccamento all'analisi, rimango però convinto che la pigrizia mentale, la pigrizia a pensare e seguire lo sviluppo del pensiero altrui, non debbano davvero indulgere neppure a se stessi o negli altri. Forme concise di esposizione filosofica - ovviamente, dove sono necessarie - sostituiscono intere pagine di ragionamento, sebbene, ovviamente, richiedano un pensiero autonomo da parte del lettore, che non è affatto richiesto dal ragionamento. [...]

La verità filosofica, come un'opera elegante, è collegata a una certa integrità, è un legame organico del mondo intero - e il mondo intero traspare in essa come indivisibile nel suo insieme. Se la tua anima l'ha accettato, hai già abbracciato un intero mondo di pensieri necessariamente connessi ad esso: ha connessioni, parentela, storia e, di conseguenza, un'irresistibile forza trainante in avanti: la forza della vita.

Il ragionamento è un dagherrotipo, casuale, arido, morto, non ragionevolmente collegato a nulla, un ronzio mentale, un eunuco mentale, un prodotto del filisteismo morale, il suo amato figlio da lui covato come un omuncolo di Wagner.

Permettendomi, in caso di emergenza, questa piccola introduzione e alleggerendo un po' la mia anima sfogando il mio profondo odio per il ragionamento, che piace tanto alla maggioranza, mi rivolgo agli affari.

Ho intenzione, come ho detto, di fare discorsi lunghi e del tutto sinceri con voi sul significato delle attività di Ostrovsky in relazione al suo ultimo lavoro, che, come al solito, suscita, come al solito, come tutti i precedenti, varie voci, a volte, e anche molto spesso, completamente opposti, a volte intelligenti , a volte decisamente selvaggi, ma comunque per lo più insinceri, cioè non pertinenti al caso, ma esprimenti certe teorie sociali e morali di critici-pubblicisti sul caso. I critici pubblicisti sono in genere persone benintenzionate, intrise della più legittima e seria simpatia per le questioni pubbliche; le loro teorie, se sono oggetto di controversia in molti punti, come tutte le teorie, ma tuttavia, perseguendo con coerenza alcuni punti di vista sulla vita, contribuiscono necessariamente al chiarimento delle questioni essenziali della vita; ma il punto è che queste teorie, per quanto intelligenti possano essere, per quanto legittimate possano essere legittime, seguono in un'opera d'arte, e possono seguire solo quella vita che vedono da certi punti, e non quella che in esso, se si tratta di un'opera veramente artistica, traspare con tutto il suo significato comprensivo e spesso ironico nei confronti delle teorie. L'arte, in quanto materia sintetica, materia di quella che si chiama ispirazione, coglie la vita molto più di ogni teoria, sicché la teoria, rispetto ad essa, resta sempre indietro.

Così lasciato indietro ultimo lavoro Ostrovsky, tutte le teorie, a quanto pare, espresse in modo così vittorioso e veramente brillante dal pubblicista straordinariamente dotato di Sovremennik in articoli sul Dark Kingdom.

Questi articoli hanno fatto molto rumore, e in effetti: un lato della vita, riflesso nelle opere di Ostrovsky, è catturato in essi in modo così appropriato, eseguito con una coerenza così spietata, marchiato con una parola così vera e tipica che Ostrovsky è apparso davanti al pubblico del tutto inaspettatamente come accusatore e punitore della tirannia. È proprio così. Raffigurando una vita in cui la tirannia gioca un ruolo così importante, tragico in linea di principio e conseguenze e comico nelle sue manifestazioni, ruolo, Ostrovsky non tratta la tirannia con amore e tenerezza. Non tratta con amore e tenerezza - di conseguenza, tratta con denuncia e punizione - una conclusione diretta per tutti coloro che amano riassumere risultati istantanei per qualsiasi striscia di vita illuminata dalla luce dell'arte, per tutti i teorici che hanno poco rispetto per la vita e i suoi sconfinati segreti, approfondendo le sue buffonate ironiche.

Meraviglioso! La parola di Ostrovsky è una denuncia della tirannia della nostra vita. Questo è il suo significato, il suo merito come artista; questa è la sua forza, la forza della sua azione sulle masse, su quest'ultima autorità per lui drammaturgo.

È esattamente giusto?

Prendo il fatto più eclatante, nemmeno quello con cui ho iniziato le mie rapsodie, ma solo un fatto possibile (ahimè! C'era una volta, finalmente possibile?) - prendo una possibile, o forse impossibile, presentazione della sua prima commedia "La mia gente - Incontriamoci!"...

L'arguto autore degli articoli "Dark Kingdom" rifiuta positivamente, ad esempio, la sua simpatia per Bolshov anche nel tragico momento della vita di quest'ultimo ... Le masse gli rifiuteranno il rimpianto e, quindi, la ben nota simpatia? dell'uomo è quasi dalla parte di Lipochka; almeno, l'ha inclusa tra i protestanti e i protestanti nella vita di tutti i giorni, sopraffatta e soppressa dalla tirannia. Vi chiedo: come reagiranno le masse al protestante Lipochka?.. Capiranno Lipochka come protestante!

Nelle altre commedie di Ostrovsky, le simpatie e le antipatie delle masse divergeranno esattamente dalle simpatie e dalle antipatie del signor Bov, come cercherò di dimostrare con i fatti e in dettaglio in seguito. Ma queste sono domande irresistibili. Ostrovsky è prima di tutto un drammaturgo: dopotutto crea i suoi tipi non per il signor come suo poeta, il poeta del popolo, c'è anche un insegnante, ma un insegnante da quei punti di vista superiori che le sono accessibili, la messa, e non a te, non a me, non al signor Bov, dai punti di vista, da lei, dalla messa, compresi, condivisi da lei.

Un poeta è un maestro del popolo solo quando giudica e organizza la vita in nome degli ideali - la vita stessa insita, e non composta da loro, il poeta. Non pensare, e probabilmente non penserai nemmeno, che qui ho chiamato una massa qualsiasi parte del grande tutto chiamato il popolo. Chiamo la massa, il sentimento della massa, quello che in un certo momento si esprime con uno stato d'animo generale involontario, nonostante lo stato d'animo privato e personale, conscio o inconscio in te, in me, anche nel signor Bove - on alla pari del commerciante di Apraksin Ryad. Questo è qualcosa che si manifesta in noi come qualcosa di fisiologico, semplice, indecomponibile, che possiamo sopprimere in noi stessi solo con il fanatismo della teoria.

D'altra parte, guarda quali conseguenze produce in se stessi la soppressione forzata di questo semplice sentimento fisiologico; ammirare come anime giovani e calde, trascinate dal fanatismo della teoria, saltino su tutte e tre all'inseguimento del primo che ha espresso il famoso in modo positivo conosciuto, avendo significato contemporaneo teoria, e non solo alla ricerca, ma alla ricerca, poiché la teoria è un idolo inesorabilmente avido, che richiede costantemente per sé nuove e nuove esigenze sacrificali.

Hai idea dell'articolo apparso sul Moskovsky Vestnik sul Temporale di Ostrovsky? L'articolo è una di quelle curiosità che saranno care ai posteri, e anche ai posteri molto ristretti; saranno ricercate da lui come indizi notevoli delle malattie della nostra epoca tesa e travagliata. Il suo autore aveva precedentemente sorpreso i lettori con un articolo furiosamente teso su una donna russa, sulla natura spezzata di Olga (se così si può chiamare natura) nel romanzo Oblomov. Ma la sorpresa suscitata dall'articolo su "The Thunderstorm" supera di gran lunga la sorpresa generata dal primo. Con quale ingenuità, puramente scientifica, cioè cerebrale, e non fede sincera, il giovane (con ogni probabilità) revisore del "Moskovsky Vestnik" ha appreso la teoria arguta e brillantemente espressa dall'autore degli articoli "Dark Kingdom". Non so se lo stesso signor Bov avrebbe avuto tanta audace coerenza nel portare avanti i suoi pensieri, come l'avevano il suo allievo e seid. Dubito persino che sia diventato; l'autore degli articoli "The Dark Kingdom", a giudicare dalla sua presentazione matura e magistrale, è un adulto; Sono persino pronto a sospettare che il signor Bov stia segretamente ridendo dello zelo del suo seid, segretamente perché sarebbe ovviamente senza scrupoli da parte del signor Bov ridere. Dopotutto, "con la propria bontà, ma con la propria fronte", dopotutto, il recensore del "Moskovsky Vestnik", infatti, applica solo coscienziosamente al "Temporale" le idee dell'autore del "Dark Kingdom" , proprio come in un articolo su una donna russa, ha solo realizzato con coerenza e con ardente entusiasmo, le idee gelide dell'autore di articoli sull'oblomovismo. Il signor Palkhovsky - il nome del giovane recensore - credeva profondamente che Ostrovsky fosse un punitore e un accusatore di tirannia e altre cose, e così "Thunderstorm" uscì con lui solo come satira, e solo nel senso di satira lo fece dargli un significato. L'idea è di per sé selvaggia, ma ammirala nelle appendici: hanno tutta la forza, hanno tutto il fascino: Katerina non è protestante, e se è protestante, allora è impotente, incapace di sopportare la propria protesta - rotolala, Katerina! Suo marito non è affatto protestante - vai avanti, bastardo! Scusa il cinismo delle mie espressioni, ma mi sono venute involontariamente in mente quando ho letto l'articolo del signor Palkhovsky con risate convulse e, ti confesso, a seguito dell'articolo del giovane seid Mr. Bov, ho involontariamente riso di le tante disposizioni del serio e intelligente articolo del pubblicista "Contemporaneo", ovviamente, prese solo nella loro coerente applicazione. Protestante Lipochka, protestanti Matryona Savishna e Marya Antipovna, bevendo Madeira con funzionari all'aria aperta vicino a Simonov. ..come desideri, ma questo tipo di protestantesimo - a un certo punto sembrerà involontariamente molto divertente!

Ma le risate sono diverse dalle risate, e c'era molta tristezza nelle mie risate ... e molte domande difficili sono emerse a causa del fumetto logico.

A me, davvero, a volte il nostro tempo sembra essere espresso al lettore con audacia, ma veramente, nella scena della creazione altamente poetica di "Komedya nieboska" [ "Undivine Comedy" (polacco)], in cui il poeta porta il suo eroe in un manicomio, e dove nelle varie voci dei pazzi si sentono varie grida terribili del nostro tempo, varie teorie, più o meno brutte, più o meno fanatiche; una scena terribile e profondamente significativa!

Dopotutto, non solo il signor Bov, anche il suo seid - con ogni probabilità, una persona che sviluppa le sue convinzioni con un processo profondo, anche se cerebrale - non solo, dico, non sono divertenti con i loro hobby - ne sono degni , ovviamente, non allo stesso modo, e simpatia e rispetto. Dopotutto, stiamo cercando, stiamo chiedendo risposte a terribili domande della nostra vita, che non ci sono chiare; dopotutto, non siamo da biasimare né per il fatto che queste domande siano terribili, né per il fatto che la nostra vita, questa vita che ci circonda, ci è stata poco chiara da tempo immemorabile. Dopotutto, questa è davvero una vita terribile, persa da qualche parte e qualche volta, quella vita in cui viene detto seriamente, come nel Temporale di Ostrovsky, che "questa Lituania, ci è caduta dal cielo", e dalla quale, persa da qualche parte ora e poi, non possiamo rinunciare senza violenza contro noi stessi, innaturale e quindi quasi criminale; quella vita con cui siamo tutti all'inizio inimicizia e umiltà davanti alla verità sconosciuta di cui tutte le persone con un cuore, persone in carne e ossa sono finite, stanno finendo e, probabilmente, finiranno ancora, come Fyodor Lavretsky, che ha trovato in è il suo ricercato e creato dai suoi succhi Lisa; quella vita, alla quale, nella persona di Agafya Matveevna, Oblomov sacrifica la natura fatta e distrutta, sebbene esteriormente aggraziata, di Olga, e in cui muore, solo, tuttavia, per volontà del suo autore, e senza riconciliarci con la sua morte minimamente con la personalità di Stolz.

Sì, questa vita è terribile, come un segreto è terribile, e, come un segreto, ci chiama, ci stuzzica e ci trascina...

Ma dove? - questa è la domanda.

Nella piscina o nello spazio e nella luce? Sia in unità con esso che in negazione da esso, l'oblomovismo in rovina, da un lato, il regno irrimediabilmente oscuro, dall'altro, è la salvezza per noi?

Siamo arrivati ​​al punto che, con i principi morali ai quali finora abbiamo vissuto, o, meglio, abbiamo vegetato, non possiamo più vivere in quelle condizioni sociali in cui siamo stati, o meglio inaciditi.

C'è da meravigliarsi ancora una volta che in tutti i fenomeni della nostra vita misteriosa cerchiamo un significato; C'è da meravigliarsi che in ogni creazione artistica che riflette nel suo focus la più grande somma di fenomeni di un certo tipo, cerchiamo la giustificazione e il rafforzamento del significato che noi stessi più o meno correttamente, ma, in ogni caso, seriamente, dato ai fenomeni, per legittima irritazione con fenomeni errati e un ancor più legittimo desiderio di comprendere fenomeni che ci sono oscuri?

Tutto ciò non solo non è sorprendente, ma è del tutto logico. Tutto questo è perfettamente spiegato varie relazioni il nostro pensiero alle opere d'arte che lo commuovono in qualche misura.

Sangue o cervello, ma (sia quelli che altri) forte e reale inimicizia e simpatia, introduciamo nei nostri rapporti con questi apparentemente innocenti figli della creatività e della fantasia, e non può essere altrimenti.

I bambini, come tutti i bambini, sono davvero innocenti, ma sono creature viventi della vita. Il tempo in cui la creazione dell'arte era considerata un lusso, un intrattenimento senza causa né effetto, è ormai passato. Anche il cupo monaco Savonarola, bruciando le Madonne degli artisti italiani del suo tempo in Piazza San Marco a Firenze, capì che gli innocenti figli dell'arte possono suscitare amore e odio, proprio come i colpevoli figli della vita.

Il nostro tempo lo capisce ancora di più. Il fanatismo delle simpatie e delle antipatie si è insinuato anche in quell'area dell'arte più estranea alle esigenze morali e vitali, la meno obbediente a qualsiasi cosa - anche nella musica, e la religione fanatica del wagnerismo è uno dei sintomi più evidenti del terribile tensione dell'umore mentale e morale della nostra epoca.

Proprio per questo motivo, ai nostri tempi è impossibile rifiutare il rispetto e la simpatia per qualsiasi teoria onesta, cioè una teoria nata come risultato di un'analisi onesta. relazioni pubbliche e domande, ed è molto difficile giustificare in qualche modo l'indifferenza dilettantesca alla vita e alle sue domande, coprendosi con il servizio di qualche arte pura. Si può discutere con i teorici, ma non si può e non si deve discutere con i dilettanti. I teorici tagliano la vita per i loro bisogni idolatrici, ma questo, forse, costa loro molto. I dilettanti divertono solo la propria carne, e proprio come loro, in sostanza, non si preoccupano di niente e nessuno, così nessuno può, in sostanza, prendersi cura di loro. La vita esige soluzioni alle sue scottanti domande, urla con le sue varie voci, le voci di suoli, località, nazionalità, stati d'animo morali nelle creazioni dell'arte, e si tirano un canto eterno su un toro bianco, sull'arte per l'arte, e accetta l'innocenza dei figli del pensiero e della fantasia nel senso di cosa - infertilità. Sono pronti a gettare fango su Sand per l'ansia indecente delle sue creature e giustificare il vuoto e la bassezza della visione burocratica della vita con i modi della scuola fiamminga. O uno non costa loro niente!

NO! Non credo nella loro arte per amore dell'arte, non solo nella nostra era, ma in ogni vera era dell'arte. Né il fanatico ghibellino Dante, né l'onesto commerciante inglese Shakespeare, così odiato dai puritani di tutti i paesi e secoli fino ad oggi, né il cupo inquisitore Calderoy erano artisti nel senso che i dilettanti vogliono dare a questo titolo. Il concetto di arte per l'arte appare in epoche di declino, in epoche di separazione della coscienza di pochi raffinati sentimenti di dilettanti dalla coscienza delle persone, dal sentimento delle masse ... La vera arte è sempre stata e sarà essere sempre popolare, democratico, nel senso filosofico della parola. L'arte incarna la coscienza delle masse nelle immagini, negli ideali. I poeti sono le voci delle masse, nazionalità, località, araldi di grandi verità e grandi segreti della vita, portatori di parole che servono come chiavi per la comprensione delle epoche - organismi nel tempo e popoli - organismi nello spazio.

Ma da questa essenza molto popolare e democratica della vera arte, ne consegue che le teorie non possono abbracciare l'intero significato vivente delle opere poetiche. Le teorie, come risultati tratti dal passato dall'intelletto, sono sempre giuste solo in relazione al passato, sul quale, come sulla vita, si basano; e il passato è sempre solo un cadavere abbandonato dalla vita che scorre rapidamente in avanti, un cadavere in cui l'anatomia arriverà a tutto tranne che all'anima. La teoria ha dedotto leggi note da dati noti e vuole costringere tutti i successivi dati rivelati a vivere secondo queste leggi logicamente corrette. L'esistenza logica delle leggi stesse è innegabile, il cervello lavora ma queste leggi astratte vanno benissimo, ma va avanti in un mondo astratto, puramente logico, un mondo in cui tutto ha una sequenza ovvia, una stretta necessità, in cui c'è nessuna creatività inesauribile della vita, solitamente chiamata accidente, così chiamata finché non diventa passato e finché l'anatomia logica non taglia questo cadavere e prepara un nuovo apparato sotto forma di una nuova teoria.

Chi amare, chi fidarsi
Chi non ci cambierà da solo? ..

hai il diritto di chiedere a me, a te e ai lettori delle mie lettere a te, con le parole di un poeta.

Chi amare? A chi credere? Ama la vita - e credi solo nella vita, origlia il battito del suo polso tra le masse, ascolta le sue voci nelle creazioni dell'arte e gioisci religiosamente quando solleva i suoi veli, svela i suoi nuovi segreti e distrugge le nostre vecchie teorie ...

Questa è l'unica cosa che ci resta, questa è proprio l '"umiltà davanti alla verità del popolo", con cui il tuo battuto Lavretsky è così forte.

Altrimenti, senza umiltà davanti alla vita, diventeremo insegnanti di vita non riconosciuti, persone in lutto non invitate per il benessere delle persone e, cosa più importante, saremo costantemente posti in false posizioni davanti alla vita.

Tornando ai fatti che hanno dato origine a questi argomenti, segnalo come il punto dolente delle teorie moderne, le voci sull'attività di Ostrovsky. Per quanto tempo questa attività puramente già libera e con tutti i suoi difetti integrale, organica, vivente è sfuggita al coltello delle teorie, non ha ceduto alle loro definizioni, è stata perseguitata per questo, completamente non riconosciuta o semiriconosciuta.

Alla fine è apparso un uomo spiritoso che l'ha schiacciata in un quadro tale che è diventato possibile conciliare la simpatia per lei con la simpatia per gli interessi e le teorie del momento in cui ha smesso di uscire dal comune solco della punizione e della denuncia. Una delle trasformazioni più sorprendenti è avvenuta davanti agli occhi dei lettori. Un drammaturgo che è stato accusato, a volte senza ragione, a volte con ragione, di una moltitudine di mancanze, omissioni e sviste; uno scrittore a cui, in uno degli articoli più sfacciati di una rivista perduta, è stato negato il vero talento; che, in un altro articolo, non meno sfacciato, anche se più dignitoso su un'altra rivista, fu consigliato di pensare e pensare principalmente, si trasformò da popolare drammaturgo in puro satirico, denunciatore di tirannia, ma d'altra parte fu positivamente assolto di tutte le accuse. Tutta la colpa è stata gettata sul "regno oscuro", ma il satirico è stato decisamente impeccabile.

Si rivolgerà bruscamente per sbarcare il lunario in qualche modo, il carattere di qualsiasi persona; se lascerà una situazione drammatica sotto forma di suggerimento; se gli manca la fede nel proprio progetto e il coraggio di portare a termine, secondo l'idea popolare, ciò che è stato concepito secondo l'idea popolare, non è colpa sua, è colpa del "regno oscuro", di cui egli è un punitore ed esponente di oltraggi. Che bisogno, che applicando questa misura, tagli le sue qualità più essenziali in uno scrittore, perdi o non vuoi vedere i suoi lati positivi, poetici; che necessita, che costringa l'artista a procedere nel suo lavoro non dai tipi e dalle loro relazioni, ma dalle questioni sociali e legali. Il pensiero preso come base è di per sé corretto. Dopotutto, ripeto ancora, il drammaturgo non si riferisce alla tirannia e alla bruttezza della vita che raffigura con amore e tenerezza, non si riferisce, quindi, quindi, all'esecuzione e alla denuncia. Ergo pereat mundus - fiat justitia! [ Perisca dunque il mondo, ma sia fatta giustizia! (lat.)]. La regola generale dei teorici opera con tutta la sua forza, e l'intero mondo creato dalla creatività è davvero distrutto, e al posto delle immagini ci sono figure con etichette sulla fronte: tirannia, personalità oppressa, ecc. D'altra parte, Ostrovsky diventa comprensibile, cioè la teoria può dedurre la sua attività come logica conseguenza dall'attività di Gogol.

Gogol ha esposto la nostra sfilata, per così dire, realtà ufficiale; Ostrovsky solleva le coperte dal nostro misterioso, interiore, vita domestica, che mostra la molla principale su cui si basa la sua macchina polisillabica: la tirannia; dà addirittura queste parole per definire il suo inestimabile Kit Kitych...

L'enigma è stato risolto?
La parola è stata trovata? -

la parola che Ostrovsky porta certamente con sé e in sé, come ogni scrittore veramente straordinario, veramente popolare?

In tal caso, la parola trovata non dovrebbe aver paura di alcuna verifica, in particolare della verifica della vita. Se è corretto, resisterà a qualsiasi verifica. Se è corretto, nessuna caratteristica del mondo a cui serve da chiave dovrebbe emergere da sotto la sua ampia cornice. Altrimenti, o è completamente sbagliato, o vero solo a metà: si adatta ad alcuni fenomeni, non si adatta ad altri. Mi permetto di suggerire subito tutte le perplessità e le domande che nascono dall'applicazione della parola ai fenomeni, passo dopo passo, dramma dopo dramma.

1) Che la giusta simpatia popolare, morale e civile nel "Quadro di famiglia" - non sia dalla parte dei protestanti Matryona Savishna e Marya Antipovna - questo, credo, è senza dubbio - sebbene la simpatia per la tirannia di Antipa non seguire dalla mancanza di simpatia per loro nella coscienza morale del popolo Antipych Panciuto e sua madre, all'ipocrisia e all'infamia di Shiryalov. Ma - come viene rappresentata la tirannia di Antin Antipych: è con l'umorismo malvagio di un satirico o con l'ingenua verità di un poeta popolare? è un'altra domanda.

2) "Persone proprie - sistemiamoci!" - prima di tutto, un'immagine della società, riflesso del mondo intero, in cui sono visibili molti principi organici diversi, e non solo la tirannia. Che la pietà e la simpatia umana rimangano nel corso del dramma per i tiranni, e non per i protestanti, non è nemmeno una domanda, anche se, d'altra parte, non è una domanda che Ostrovsky non si sia posto il compito di suscitare tale simpatia . NO! solo che non era un satirico, ma un poeta obiettivo.

3) Cosa c'è in mattinata giovanotto"È lo zio tiranno che parla, e non il nipote protestante - è anche difficilmente soggetto a dubbi.

4) Il mondo della "povera sposa" è raffigurato con tale simpatia per il poeta e c'è così poco satirico nella rappresentazione di ciò che potrebbe persino dare a chiunque altro un pretesto per la satira, che è necessario un incredibile allungamento logico per simpatizzare in questo mondo di non alto, portandosi come sacrificio al dovere, sottomettendosi alla natura femminile, ma solo al defunto, sebbene davvero ricco di forza, la personalità di Dunya, come il signor Bov. Dunya è la creazione di un grande maestro e, come ogni creazione di vera arte, svolge un compito altamente morale; ma questo compito - da un punto di vista semplice, naturale, e non teorico, violento - non consiste affatto nella protesta. Nel Dun, le masse nel modo giusto simpatizzano non con la sua morte e protesta, ma con quella migliori qualità generosità, che è sopravvissuta nella sua stessa caduta, quell'alta coscienza di peccato che risplende in lei, quell'obbedienza alla sorte, che nella sua natura forte, ampia e travolgente è valutata il doppio rispetto alla natura meno appassionata e ricca.

Quindi, almeno, le cose vengono fuori dal punto di vista del semplice significato e del semplice sentimento, ma secondo lo scienziato, non lo so, andrà a finire, forse diversamente. Di come l'intero modo di rappresentare e l'intera struttura delle relazioni con la realtà in The Poor Bride contraddica il modo e la struttura di Gogol, non parlo ancora qui. Prendo solo il più ovvio, comprensibile, tale in cui la scala teorica positivamente, sotto tutti gli occhi, diverge dal caso reale.

5) Nella commedia "Non salire sulla tua slitta" - in nessun modo otterrai dalle masse né una comprensione del danno causato dalla tirannia del venerabile Maxim Fedotych Rusakov, né simpatia per qualcosa di diverso dalla posizione del stesso Rusakov, per l'amore semplice e profondo di Borodkin e la posizione non crudele di una povera ragazza, trascinata dalla semplicità della sua anima amorevole - e il consiglio di una zia protestante.

6) "La povertà non è un vizio" - non una satira sulla tirannia di Gordey Karpych, ma ancora una volta, come "La propria gente - ci sistemeremo!" e "The Poor Bride", una rappresentazione poetica del mondo intero con inizi e primavere molto diversi. Lyubim Tortsov suscita profonda simpatia non con la sua stessa protesta, ma con il potere della natura, combinato con un'alta coscienza del dovere, con un senso della dignità umana, sopravvissuti anche nella sporcizia, la profondità del suo pentimento, una sincera sete di vivere onestamente, in modo divino, in modo zemstvo. Lyubov Gordeevna è uno dei più affascinanti, anche se leggermente delineati, immagini femminili Ostrovsky - non una personalità oppressa, che suscita solo rimpianti, ma un'alta personalità, che attira tutta la nostra simpatia, come né Marya Andreevna, in The Poor Bride, né la Tatyana di Pushkin, né la tua Liza, sono personalità oppresse. La vita, che fa da sfondo a un quadro ampio, è presa - per tutti gli occhi, tranne per gli occhi della teoria - non in modo satirico, ma poeticamente, con amore, con evidente simpatia, dirò di più - con culto religioso essenzialmente popolare. Per questo, si sono persino armati di Ostrovsky durante i giorni dell'ona. L'atteggiamento poetico, cioè diretto, e non indiretto, nei confronti della vita di tutti i giorni era un ostacolo e una tentazione per gli intenditori giurati di Ostrovsky, la ragione della loro, nei suoi confronti, una falsa posizione, dalla quale pensava di guidarli tutti Mr. Bov.

7) Lo schizzo delineato dell'ampio dramma popolare "Non vivere come vuoi" è così poco satira che nell'immagine del tiranno principale, il satirico Ilya Ilyich, non c'è nemmeno l'ombra della commedia. In Pyotr Ilyich, la tirannia è ben lungi dall'essere il lato essenziale del carattere. Nella mente di Grusha, e persino di sua madre, è visibile a tutti, tranne che ai teorici, un poeta popolare e non un satirico. La pera, in particolare, è un volto raffigurato positivamente e non negativamente, raffigurato come qualcosa di vivo e destinato a vivere.

8) Se la tirannia di Kit Kitych fosse l'unico scopo dell'immagine nella commedia "Una sbornia alla festa di qualcun altro" - senso pubblico questa commedia non sarebbe così ampia come appare in relazione ad essa con "Profitable Place", con "Festive Dream", con le scene "Non erano d'accordo nel carattere". Non c'è il minimo dubbio che Kit Kitych sia un tiranno, ma un Kit Kitych così dolce è stato creato da un poeta, e non da un satirico, proprio come Falstaff non è stato creato da un satirico. Dopotutto, ti dispiace separarti da Kit Kitych, vorresti vederlo in vari dettagli della sua vita, nelle sue varie imprese ... E il significato di una commedia non è in lui. Questa commedia, insieme ad altre che ho enumerato, coglie la questione più in profondità dell'idea di tirannia, rappresenta il rapporto dello zemstvo con il mondo ufficiale della vita, ad esso estraneo e sconosciuto. Le masse ridono di Kit Kitych con le risate più bonarie. Amaro e tragico, ma ancora una volta non satirico, sta alla base di questa commedia e delle tre successive nell'idea della nostra vita misteriosa e, come il segreto di una vita terribile, perduta da qualche parte e qualche volta. Amaro e tragico nel destino di coloro che Dosuzhev "Luogo redditizio" chiama crucians, una personalità nobile, a cui il suo eroismo pratico non indica altro modo di vivere e servire il popolo, come scrivere petizioni con l'inserimento di tutti gli ornamenti. È amaro e tragico che "il re Faraone esce dal mare" e che "questa Lituania - ci è caduta dal cielo". Amaro e tragico nel fatto che apprendimento e alfabetizzazione si fondono nella mente dello stupido zemstvo con il fatto che "hanno mandato il ragazzo in apprendistato e gli hanno cavato un occhio" - che lo zemstvo, di fronte allo stupido contadino Kit Kitych, suggerisce in Sahara Sakharych il potere e la forza per scrivere una simile petizione, secondo la quale tre persone possono essere esiliate in Siberia, e nella persona dell'intelligente marito Neuedenov - giustamente spaventato da tutto ciò che non è lei, lo zemstvo; in una lettera ingenua di Serafima Karpovna a suo marito: "Cosa intendo quando non ho soldi? Allora non significherò niente! Quando non avrò soldi, amerò qualcuno, ma al contrario, non mi ameranno. " E quando avrò soldi, amerò qualcuno, e loro mi ameranno, e saremo felici.

Questo è ciò che è veramente amaro e tragico dietro le quinte di questo mondo, e non nella tirannia. La tirannia è solo feccia, schiuma, sedimento comico; è, ovviamente, interpretato dal poeta in modo comico, ma in quale altro modo può essere rappresentato? - ma non lui - la chiave delle sue creazioni!

Per esprimere il significato di tutte queste relazioni di vita rappresentate dall'artista con profondità e simpatia, strane, perse da qualche parte e qualche volta - la parola "tirannia" è troppo ristretta e il nome di un satirico, accusatore, scrittore negativo, molto poco va a un poeta che crea la natura energica di Nadia, il compito appassionatamente tragico della personalità di Katerina, il volto nobile di Kuligin, Grusha, da cui trasuda la vita e la capacità di vivere con dignità femminile - in "Non vivere come te vuoi", il vecchio Agathon nello stesso dramma con il suo sconfinato, una sorta di amore panteistico che si estende anche alla creatura.

Il nome di questo scrittore, di uno scrittore così grande, nonostante i suoi difetti, non è un satirico, ma un poeta popolare. La parola per svelare le sue attività non è "tirannia", ma "persone". Solo questa parola può essere la chiave per comprendere le sue opere. Qualsiasi altra cosa - più o meno ristretta, più o meno teorica, arbitraria - restringe il cerchio della sua creatività. Con qualsiasi altra parola, la teoria sembra volergli dire: “In questa carreggiata ci sei del tutto comprensibile, in questa carreggiata ti legittimiamo, perché in essa vai verso la meta che ti prescriviamo per la vita. Non andare oltre cammina - ti perdoniamo, così sia: imporremo alla tua attività un pensiero che abbiamo composto con successo per spiegarlo, e taglieremo o nasconderemo tutto ciò che va oltre il suo livello!

Come possiamo spiegarlo, se non per il fatto che i teorici cercavano parole per un fenomeno misterioso, lo trovarono con estrema comprensione e includevano Ostrovsky nel regno dei fatti che spiegavano e confermavano i loro inizi? Per quanto riguarda l'estetica, hanno elogiato Ostrovsky per il suo comportamento letterario, con grande gusto - anche se non in modo indipendente - hanno sottolineato i suoi lati brillanti, e si sono limitati a quello. Il fenomeno stesso è rimasto irrisolto, inspiegabile, quasi lo stesso di otto anni fa. Né il significato né la particolarità dell'attività poetica dell'autore di "Thunderstorm" erano minimamente determinati, e non potevano essere determinati con una tale visione, che vedeva non il mondo creato dall'artista, ma il mondo pre-disegnato da teorie, e giudicava il mondo dell'artista non secondo le leggi, nell'essenza di questo mondo che giace, ma secondo le leggi composte dalle teorie.

L'apparizione di "Thunderstorm" in particolare ha messo in luce l'intera incoerenza della teoria. Con alcuni dei suoi lati, questo dramma sembra confermare le idee spiritose dell'autrice di The Dark Kingdom, ma con altri lati, la sua teoria sicuramente non sa cosa fare; escono dal suo quadro ristretto, dicono assolutamente non quello che dice la teoria.

E ora, per l'osservatore riflessivo, la suddetta scena di "Komedya nieboska" si ripete in forma ridotta. Chi, in una viva passione per la teoria, opprime e spezza tutti i rapporti del dramma per farne satira; che, come il recensore della Russkaya Gazeta, destreggiandosi tra Scilla e Cariddi, tra teoria e vita, non riesce a dare alcuna unità organica alle sue opinioni. Chi, infine - ce ne sono - incolpa la pura creazione dell'artista per quasi l'immoralità. E - ou la verité va-t-elle se nicher? [ Dove va la verità? (fr.)] - solo in qualche volantino, in qualche "Bollettino teatrale e musicale" poco conosciuto, dopo l'esecuzione di "Temporale", c'è un articolo scottante, pieno di vera comprensione e profonda simpatia, estraneo a tutte le teorie, che si riferisce alla vita come alla vita. Fatti strani! ma non dirò: fatti tristi.

Tuttavia, le teorie portano a qualcosa e, per la loro stessa incoerenza, ci rivelano sempre di più il significato della nostra vita misteriosa! Solo un gioco ozioso di pensiero e piacere personale con questo gioco è illegale ai nostri tempi, ribollendo di domande ansiose. I teorici possono solo desiderare un po' più di religiosità, cioè rispetto per la vita e umiltà davanti ad essa, ma gli estetisti, davvero, non hanno nulla da desiderare!

Lettera due
TENTATIVO DI AUTORIZZAZIONE

Non so quanto successo - ma in tutta la lettera precedente ho cercato di dimostrare che Ostrovsky e le sue attività nel 1859, nonostante gli arguti calcoli del signor lo stesso, non ancora spiegato, fenomeno ancora misterioso, come lo erano nel 1852 o 1853. Per essere del tutto sincero e imparziale in relazione al caso che sto considerando, devo dimostrare ciò che non ho dimostrato nella discussione precedente, vale a dire: che l'attività stessa di Ostrovsky sembra essere biforcuta, che Ostrovsky in The Poor Bride, in Don 't Live Like This , as you like" positivamente non si adatta a nessuno dei suoi aspetti sotto l'inizio della teoria del signor Bov e che Ostrovsky nelle commedie: "Alla festa di qualcun altro, una sbornia", "Luogo redditizio", "Loro non era d'accordo sul personaggio", "Alunno", - infine, proprio in "Temporale" per molti versi sembrava aver evocato la teoria del "regno oscuro", e - ripeto ancora - solo l'estrema sincerità e l'ardente coraggio dei seguaci di Mr. Bov potrebbe così presto esporre l'incoerenza della teoria.

In altre parole, la denuncia nell'intimo quotidiano della nostra vita del mondo della tirannia, della stupidità, dell'oppressione, ecc., in nessun modo applicabile alla prima categoria del calcolato opere drammatiche, viene applicato con grande successo al secondo. Penso addirittura che il signor Bov, sebbene unilateralmente, ma logicamente correttamente, abbia dedotto la teoria da uno studio attento di molti e, per di più, aspetti molto luminosi della seconda categoria di commedie e poi, trascinato dalla passione per le conclusioni logiche quand meme [ Contro ogni previsione, con tutti i mezzi], contrariamente alla vita stessa, ha portato al livello logico le commedie della prima categoria: altrimenti questo stupro non può essere spiegato a se stessi. Non presumere, quindi, da parte del critico, cioè dell'esplicatore pubblico, che è obbligato dal suo rango a cercare seriamente la verità e trasmettere seriamente i risultati delle sue ricerche - non assumere, dico, un consapevole, trucco deliberato, desiderio dispotico di far vivere la vita e i suoi fenomeni, loro malgrado, secondo le leggi della teoria? Oppure tutti i teorici sono per natura inconsapevolmente despoti, e di ciascuno di essi si può dire in un certo senso ciò che il Mazepa di Pushkin dice di Carlo XII:

Come un giro di reggimento è il destino
Fai desiderare un tamburo!

A quanto pare è così! Comunque sia, abbiamo ancora davanti a noi un fenomeno inspiegabile, persino - come sembra dalla divisione degli strati che ho dato - un fenomeno biforcuto e contraddittorio; abbiamo davanti a noi un caso che è passato attraverso più istanze, in ogni caso è stato deciso in modo diverso e, a quanto pare, ha dato origine a decisioni così diverse.

Che cos'è? È vero che Ostrovsky, a partire dalla commedia "In una strana festa, una sbornia", va in un modo diverso, e non quello che ha seguito dopo la sua prima commedia, in "La povera sposa" e altre opere? E quale di questi due percorsi gli è stato indicato dalla sua vocazione, se davvero c'erano due percorsi, ed essi, questi due percorsi, sono necessari, se solo uno accetta la teoria del signor Bov come spiegazione dell'attività di Ostrovsky? E in quale delle prime due opere ugualmente capitali di Ostrovsky, che abbracciano altrettanto ampiamente i mondi in esse rappresentati: in "La nostra gente - ci sistemeremo!" o ne La povera sposa si esprimeva in particolare la vocazione di Ostrovsky, il suo compito, la sua parola artistica e sociale? E, infine, c'è davvero una biforcazione nell'attività del nostro primo e unico drammaturgo popolare? pubblicista Sovremennik e senza la risoluzione di cui Ostrovsky rimane, ripeto ancora, comunque, da un fenomeno misterioso, incomprensibile, come in quei giorni in cui l'espressione "nuova parola", usata dal tuo umile servitore in relazione a "La povera sposa ", ha suscitato tale scherno nei critici di Pietroburgo.

L'attività di Ostrovsky inizia, infatti, dal 1847. Per completezza dei miei saggi critici, fornisco un elenco di tutto ciò che ha scritto prima della commedia "In una strana festa postumi di una sbornia", come le sfaccettature della seconda fase del suo sviluppo, in ordine cronologico.

1) "Foto di famiglia". Pubblicato nel "Moscow City List" del 1847, ristampato senza modifiche nelle opere complete del 1859. Sullo stesso giornale, che è stato pubblicato solo un anno, è stata stampata una scena della commedia "La nostra gente - sistemiamoci!", Che allora portava il nome: "Bankrut", la scena firmata con le lettere A.O. e D.G. - lettere, che successivamente hanno dato origine a una storia miserabile, che per lungo tempo ha svergognato alcune riviste e giornali.

2) "Saggi dello Zamoskvorechye", un racconto nella "Lista delle città di Mosca" del 1847, che purtroppo non fu incluso nelle opere complete del 1859.

3) "La propria gente - sistemiamoci!", Commedia in quattro atti, in "Moskvityanin" del 1850 e libro a parte. Stampato con alcune abbreviazioni e un cambiamento alla fine (molto sfortunato, fatta eccezione per l'aggiunta di una caratteristica luminosa e altamente significativa nel personaggio di Lazarus) nelle opere complete.

4) "Mattina di un giovane", in "Moskvityanin" 1850. Ristampato senza modifiche nelle opere complete.

5) "Un evento inaspettato", scene - nell'almanacco "Comet" del 1851. Non incluso nelle opere raccolte.

6) "The Poor Bride", una commedia in cinque atti, - in "Moskvityanin" nel 1852. Ristampato nel primo volume delle opere.

7) "Non salire sulla tua slitta", commedia in tre atti - in "Moskvityanin" nel 1853 e nel 1 ° volume di opere.

8) "La povertà non è un vizio", commedia in tre atti - stampata senza modifiche nel 2° tomo delle opere.

9) "Non vivere come vuoi", dramma popolare in tre atti in "Moskvityanin" nel 1855. Ristampato nel 2 ° volume di opere, con modifiche minori, ma molto interessanti per un critico riflessivo, che rivelano la strana precarietà del rapporto del poeta con la sua prole, forse amata, ma per qualche motivo insopportabile.

Mi fermo a questo pezzo per ora. Ecco il limite di tutto ciò che è indubbio. Per "Non vivere come vuoi", cioè con la commedia "Nella festa di qualcun altro, i postumi di una sbornia", inizia l'area controversa.

La primissima di queste opere grandi e piccole, più o meno riuscite che ho contato portava il timbro luminoso dell'originalità del talento, espressa anche 1) nelle notizie della vita quotidiana, derivate dal poeta e per niente iniziate prima di lui, se escludiamo alcuni saggi di Lugansky e Veltman ("Le avventure tratte dal mare della vita"), saggi abbozzati da questi scrittori di talento, per così dire, di sfuggita, di sfuggita, e 2) nella notizia dell'atteggiamento dell'autore alla realtà in generale, al modo di vivere da lui raffigurato e ai tipi di questo modo di vivere in particolare, e 3 ) nelle notizie del modo dell'immagine, e 4) nelle notizie della lingua, nel suo sfarzo, caratteristiche.

Di tutta questa novità che il nostro drammaturgo ha portato con sé fin dal primo minuto della sua apparizione in letteratura, la critica ha saputo, ed è tuttora, cogliere solo la novità della vita che ha ritratto. "Family Picture", la primissima, ma una delle opere più complete di Ostrovsky, è passata quasi inosservata quando è apparsa, e non c'è da stupirsi: anche nelle opere raccolte complete, stampate in un tipo molto overclocking, occupa poco più di un foglio e mezzo stampato. Ancor meno notato fu il nuovo rapporto con la realtà, rapporto radicalmente opposto a quei rapporti sentimentali, biliosi che allora imperversavano nelle opere della scuola naturale di San Pietroburgo, in piccola storia"Saggi Zamoskvorechye", l'unico lavoro, versato da Ostrovsky in una forma non drammatica. L'apparizione della commedia "La nostra gente - sistemiamoci!", Come evento troppo luminoso, proposto lontano dall'ordinario, ha fatto molto rumore, ma non ha provocato un solo articolo critico sensato. La commedia ha stupito i critici e l'atteggiamento comico della critica nei confronti della commedia è rappresentato con tratti audaci, spiritosi, anche se taglienti nella battuta originale di Erast Blagonravov: "Un sogno in occasione di una commedia". In questa battuta, scritta con tutto il nobile ardore della giovinezza, con tutto l'entusiasmo per la verità, in una battuta che fece infuriare completamente i critici dell'epoca, un umorista di talento espresse per la prima volta una visione profondamente corretta della differenza tra il nuovo talento apparso nella nostra letteratura e talento di Gogol. Mi permetto di citare da una bellissima battuta, non dimenticata, ma persa in una vecchia rivista, un passaggio essenzialmente importante relativo a questa differenza. La battuta di Erast Blagonravov è essa stessa scritta in forma drammatica; nei volti che parlano in esso, vengono visualizzate le direzioni e le ombre delle direzioni. A un giovane, rappresentante dell'estremo entusiasmo per una nuova opera, un esperto di letteratura occidentale dice:

“Ebbene, come preferisci, e dal tuo smodato elogio dell'autore della nuova commedia, noto che sei parziale con lui e che sei il malvagio di Gogol.

Giovanotto. È strano che tu noti dalle mie parole l'esatto contrario di ciò che dovresti notare da loro. Penso che dalle mie parole sia più probabile che si veda che sono dipendente da Gogol e non un suo nemico. Sì (credi alla mia sincerità), sono parziale con Gogol. Amo le sue opere più delle opere dell'autore della nuova commedia, simpatizzo con loro più di quanto simpatizzo con la nuova commedia; ma questa è una questione di mio gusto personale. Come risultato di cosa sono così affezionato a Gogol, e io stesso non lo so bene. Forse questo è dovuto al fatto che io, come tutti i giovani russi della mia stessa generazione, sono cresciuto a Gogol. Quando avevo appena iniziato a vivere coscientemente, quando un sentimento estetico si era appena risvegliato in me, il primo poeta alla cui voce il mio cuore rispose fu Gogol. Forse simpatizzo con lui più che con l'autore della nuova commedia, e perché per natura sono già incline a questo. Comunque sia, il punto è che lo stato d'animo del mio spirito, la mia visione del mondo è quella di Gogol, ed è per questo che leggere Gogol mi dà molto più piacere che leggere una nuova commedia. Ma allo stesso tempo, il suo autore mi presenta la realizzazione di quell'ideale di artista che ho sempre sognato. Gogol ai miei occhi non si adattava a questo ideale. Per molto tempo ho sognato un artista del genere, per molto tempo ho chiesto a Dio di inviarci un poeta del genere che rappresentasse una persona per noi in modo completamente oggettivo, completamente sincero, matematicamente fedele alla realtà. E poi è apparso un tale poeta. Ammetto francamente che quando ho ascoltato per la prima volta la nuova commedia, mi sono pizzicato molto dolorosamente per assicurarmi se stavo dormendo o no, in sogno o nella realtà ho ascoltato una commedia a un livello così naturale, in un sogno o nella realtà ho visto davanti a me un tale artista, che da tempo aspettavo l'universo che desiderava.

(Il coro fissa il giovane.) Un passante. Mi sembra, giovanotto, che la caratterizzazione di Gogol che hai presentato qui sia incompleta, unilaterale. In effetti, la poesia di Gogol è piena del tipo di iperbole artistica e di quell'umorismo lirico di cui hai parlato. Su questo sono completamente d'accordo con te. Ma questo umorismo, questa iperbole, è tutto Gogol? la sua poesia esagera costantemente la realtà? Gogol non è in grado di disegnare correttamente la realtà, così com'è? Ricorda quanti volti ha creato, in cui non troverai la minima esagerazione né nel carattere né nella conversazione. Ricorda Osip, Taras Bulba, Andriy, Akaky Akakiyevich; ricorda che Gogol ha persino intere storie in cui caratteri ognuno è disegnato con straordinaria calma e straordinaria fedeltà, senza la minima ombra di esagerazione; ricorda "Carrozza", ricorda "Proprietari terrieri del Vecchio Mondo". Quindi, concorda con me sul fatto che il talento di Gogol non risiede solo nella capacità di esagerare e nell'umorismo lirico, ma anche nella fedeltà della rappresentazione della realtà. Se sei d'accordo con me su questo punto, dovrai convenire con me che Gogol è superiore all'autore della nuova commedia. (Silenzio.) Hai detto che l'autore della nuova commedia è in grado di rappresentare la realtà matematicamente correttamente, mentre Gogol espone pomposamente la volgarità umana - per esagerare artisticamente. Ma, come è ormai chiaro dalle mie parole, che Gogol, inoltre, è in grado, proprio come l'autore della nuova commedia, di rappresentare correttamente la realtà ed esagerare, mentre l'autore della nuova commedia può solo rappresentare correttamente la realtà, ma non può esagerare - quindi conosce solo un pezzo, quindi, sotto Gogol, che conosce due pezzi.

Giovanotto. In parte hai ragione. In effetti, Gogol ha creato molte di queste persone in cui non c'è nulla di esagerato, che sono fedeli alla realtà, ma comunque i personaggi della nuova commedia sono più fedeli alla loro realtà; sono più concreti, sono ancora più simili alle persone dei volti creati da Gogol. Essi, per quanto riguarda la loro vivacità e concretezza, si relazionano agli eroi di Gogol come un'immagine disegnata con i colori si riferisce a un'immagine disegnata con l'inchiostro.

In cosa consiste questa concretezza dei personaggi della nuova commedia?

Giovanotto. Nella loro lingua. Ricorda che lingua parlano anche quei volti di Gogol che non sono esagerati. Davvero i suoi lacchè parlano esattamente la stessa lingua che parlano i lacchè, i mercanti esattamente la stessa lingua che parlano i mercanti, ecc.? Il contenuto dei loro discorsi, i loro pensieri sono del tutto appropriati per ciascuno di loro, ma non ricevono proprio il guscio che dovrebbero avere. Nella loro lingua, le caratteristiche delle tenute sono poco espresse. Inoltre non parlano nella loro lingua, proprio come i personaggi di "L'ospite di pietra" di Pushkin non parlano nella loro lingua. La loro lingua è tradotta... A proposito, noto qui che in altre opere di Pushkin i personaggi non parlano la loro lingua. Boris Godunov e The Stone Guest ne sono un esempio.

Coro. Cosa, secondo te, è più fedele alla natura: una nuova commedia o "The Stone Guest"?

Giovanotto. Certo, una nuova commedia. "The Stone Guest", in primo luogo, è peggio della nuova commedia perché contiene incongruenze che non ha. Quindi, in esso appare e parla la statua del comandante, ma la statua, dopotutto, non può camminare e parlare; inoltre, ha ancora lo stesso inconveniente che i caratteri non sono specifici in relazione alla lingua. La loro lingua può essere tradotta come preferisci e non perderanno nulla da questo. La nuova commedia è intraducibile...

Coro. Bene, Shakespeare può essere tradotto?

Giovanotto. Potere; ma è per questo che le sue opere sono inferiori alla nuova commedia.

Coro. Cosa-o-o?

Giovanotto. Niente. (Nasconde.)

Coro. Ecco come sono i giovani di oggi!

Amante delle antichità slave. Ecco a cosa li ha portati la scuola naturale!"

Nonostante Erast Blagonravov avesse avvertito i lettori di non condividere tutte le convinzioni espresse dai personaggi nella sua fantasia, lo scherzo di talento ha portato le critiche di allora a una completa frenesia. Ma, non importa quanto all'inizio fosse perplessa come, ma l'aspetto della battuta di Erast Blagonravov, la critica non era frenetica, tuttavia doveva essere d'accordo con opinione pubblica . Ha ammesso (critica gentile e generosa!) che era apparso un nuovo talento, forte, fresco e più vicino al talento ormai da tempo addormentato nella tomba, al talento che allora eccelleva a tutti gli effetti. Pessima critica! Fu proprio in questo, in questa vicinanza a Gogol, che si sbagliava allora e si sbaglia ancora oggi; questa era la fonte di tutte le sue incomprensioni, esagerazioni e teorie fino ad oggi. La "nuova parola" sfuggiva alle definizioni della vecchia critica, eluse in un primo momento, e da qui iniziò la vera storia del nuovo fenomeno letterario. La commedia "La propria gente - sistemiamoci!" la critica poteva ancora in qualche modo, anche se con grande sforzo, connettersi con le sue sagge conclusioni su tutto ciò che aveva preceduto in letteratura e anche ipotesi più sagge sul futuro. L'intera attività successiva di Ostrovsky ha così eluso queste conclusioni, come scissioni dalla norma bizantina generale, e ha dovuto involontariamente far arrabbiare le critiche, toccare i suoi punti dolenti, toccare i suoi edifici più fatiscenti. E la critica è diventata in una posizione apparentemente comica nei confronti di un nuovo fenomeno. Apparve la "povera sposa", e lei stava aspettando qualcosa di completamente diverso dopo la commedia "La propria gente - sistemiamoci!". Anche prima, Ostrovsky aveva fatto arrabbiare le critiche per l'assenza di qualsiasi bile, qualsiasi nitidezza di linee, qualsiasi rigonfiamento nelle scene piccole, senza pretese e, va detto, molto dolci, conosciute sotto il nome di "Un caso inaspettato", che il autore a cui ha rinunciato assolutamente invano quando ha pubblicato una raccolta completa delle sue opere... Questo scherzo senza pretese semplice e tuttavia psicologicamente sottile di una persona dotata è stato accolto dalla critica con grida per l'incolore dei personaggi disegnati in esso, rimproveri per la debolezza delle molle che muovono le relazioni in esso, o, tradotto in un linguaggio diretto, erano arrabbiati perché le relazioni stesse l'artista delineava facilmente i suoi polmoni, ritraeva i personaggi senza fondamento e senza senso nella loro infondatezza e mancanza di contenuto, non inventava un nodo iperbolico, non reagiva con velenoso scherno a creature così innocue e senza sangue come il Pink e il Druzhnin allevati da lui. Ma con l'avvento de La povera sposa, la critica cominciò positivamente ad adirarsi contro i volti disegnati dal poeta, nel modo in cui il poeta si rapporta alla vita che descrive, cioè alla vita stessa, che ospitalmente dissolse le sue ampie porte di fronte a lei nelle creazioni del poeta. Le critiche divennero costantemente o nella posizione di Merich o addirittura Milashin, o nella posizione di Viktor Arkadyevich Vikhorev e della moglie di Malomalsky o persino di una zia che aveva acquisito un'istruzione a Taganka. Diventando dal loro punto di vista, ha incolpato Khorkov per l'ignobile delle sue azioni; Rusakova e Borodkina volevano assicurare che non esistono, o almeno non dovrebbero esistere;

"La povertà non è un vizio", il più audace, anche se non il più completo, dei drammi di Ostrovsky, critica decrepita amareggiata, amareggiata sia la sua amica Gordey Karpovich che il suo nemico Lyubim Tortsov. Gordey Karpovich - qualunque cosa sia - è ancora un rappresentante delle aspirazioni all'educazione, dopotutto, in qualche modo una persona che cerca di uscire da una vita di critica maleducata e del tutto incomprensibile, che vuole "imitare ogni moda". Karpovich era amato agli occhi della critica solo da un ubriacone e niente di più. Le sue aspirazioni di uscire dal titolo "Meteor", di rientrare in famiglia, di avere un pezzo di pane onesto, di vivere come Dio, come uno zemstvo; il suo rimorso, i suoi impulsi - le critiche non volevano e non potevano apprezzare: il lato tragico della sua posizione le sfuggiva. La critica era arrabbiata con Mitya perché Dio lo ha creato con un'anima dotata, gentile e semplice, Lyubov Gordeevna è stata nuovamente incolpata per la mancanza di personalità, come prima di Marya Andreevna. La critica è stata amareggiata al secondo atto della commedia perché l'autore, senza cerimonie, ha introdotto il pubblico al centro dei costumi, dei costumi, del divertimento della vita che raffigura, introdotto con amore, con riverenza al santuario della vita popolare . La falsa posizione della critica è arrivata all'estremo con l'avvento del dramma "Non vivere come vuoi". Non importa quanto l'esecuzione qui sia inferiore all'idea geniale, l'idea traspare ancora nel magro contorno dell'esecuzione, e questa idea era già del tutto incomprensibile per le critiche. Inoltre, le critiche iniziarono a esprimere insoddisfazione per la lingua o, come si suol dire, per il gergo in cui sono scritti i drammi di Ostrovsky. Era davvero ingenuamente sicura che la lingua nelle commedie di Ostrovsky fosse il provincialismo locale, la stranezza, qualcosa come il gergo peisiano usato, ad esempio, da Molière, in "Le Medecin malgre lui", in "Le Festin de Pierre" [ "Guaritore involontario", "Ospite di pietra" (fr.)] e altre commedie. Cosa vorrebbe la critica? In modo che i volti dei drammi di Ostrovsky non parlino la lingua della loro vita quotidiana? Perché, questo sarebbe contrario ai principi estetici di qualsiasi critica, anche quella a cui sto pensando in questo momento, e Ostrovsky, inoltre, è un artista del tipo a cui, nel momento stesso della loro creazione, appaiono i tipi solo con la propria lingua: altrimenti per il suo tipo è impensabile.

Il dispiacere per il gergo dei drammi di Ostrovsky era strettamente connesso al dispiacere per la vita stessa che rappresentava. Infatti, la critica stessa non sapeva cosa voleva; quando è apparsa la "povera sposa", si sono sentite le sue lamentele sul fatto che Ostrovsky avesse lasciato la vita che descrive così abilmente: poi ha urlato al fatto che questa vita parla la sua lingua, ha i suoi costumi a lei sconosciuti, presenta i suoi costumi proprio fango, che non voleva vedere deducibile e della cui inesistenza voleva così ardentemente convincere se stessa e gli altri. Questa vita le era insopportabile - per usare l'espressione delle commedie di Ostrovsky - il suo linguaggio è insopportabile, i suoi tipi sono insopportabili; questo è l'intero indizio. Non ci sono state critiche al caso per eventuali problemi estetici.

"Nuova parola!" - Uso ora con un certo orgoglio questa espressione, la cui magniloquenza è stata riscattata dal ridicolo frivolo o senza scrupoli a cui è stata sottoposta - questa è la causa principale dell'indignazione della vecchia critica dello scrittore, che a tutti gli effetti, secondo al riconoscimento generale delle masse, appartiene, nonostante molte carenze, un indubbio primato in tutta la nostra letteratura drammatica.

Dal 1847 al 1855 (prendo per il momento un'altra prima epoca dell'attività di Ostrovsky) Ostrovsky scrisse solo nove opere, e di queste solo cinque erano significative per lunghezza e sei per contenuto; solo quattro di loro furono dati a teatro, ma questi quattro, senza cerimonie, crearono un teatro popolare; artisti in parte creati, in parte portati avanti, ha suscitato la simpatia generale di tutte le classi della società, ha cambiato in molti la visione della vita russa, ci ha fatto conoscere tipi che non sospettavamo esistessero e che tuttavia indubbiamente esistono, con rapporti estremamente nuovi e drammatico, con molti lati diversi dell'anima russa, e lati profondi, toccanti, teneri e selvaggi, che nessuno ha ancora toccato. Il diritto di cittadinanza letteraria è stato concesso a molte immagini luminose e definite, creazioni nuove e viventi nel mondo dell'arte - e tutto questo è passato senza una lezione per la critica. Il talento aveva già generato una folla di imitatori, e rozze imitazioni come "The Groom from the Knife Line" venivano stampate nelle sue stesse riviste, e lei continuava a deridere la nuova parola di talento.

Nel frattempo, la nuova parola di Ostrovsky non era altro che una nazionalità, una parola, infatti, già vecchia, perché le aspirazioni alla nazionalità sono iniziate nella nostra letteratura non con Ostrovsky, ma veramente nuove, perché nella sua attività è stata definita in modo più preciso, più chiaro e semplicemente, anche se, senza dubbio, non ancora definitiva.

So benissimo che la parola "nazionalità", anche se, grazie a Dio, non l'ho inventata io, non spiega ancora il misterioso fenomeno; in primo luogo, perché è troppo ampio e, in secondo luogo, perché richiede ancora una spiegazione. Dopotutto, un autore satirico può essere popolare, eccome! Un esempio è nel grande poeta Aristofane, il grande poeta, che non ebbe altra scelta che essere un satirico nel bel mezzo della vita, una volta integro e bello, nel suo tempo decadente; un esempio è in Griboedov, il grande e appassionato poeta, che ancora non aveva nulla per radicare gli ideali dell'anima, che fu strappato dallo sviluppo generale degli strati superiori della società dal suolo, dal popolo, e dallo stesso lo sviluppo era posto in alto sopra la superficie di questi strati superiori della società...

Supponiamo che mi sia espresso più chiaramente: ho opposto la nazionalità a un atteggiamento puramente satirico nei confronti della nostra vita quotidiana interiore, quindi, per nazionalità in Ostrovsky intendevo un obiettivo, calmo, puramente poetico, e non un teso, non negativo, non un atteggiamento satirico nei confronti della vita; supponiamo che mi sia affrettato ad affermare prima di tutto che sia la creatività, sia la struttura dei rapporti con la vita, sia il modo di rappresentare caratteristico di Ostrovsky, considero completamente diversi da quelli di Gogol. Tuttavia, la nazionalità è un concetto molto ampio, e tanto meno spiega completamente la questione, perché i nostri atteggiamenti verso questo stesso concetto, cioè verso la nazionalità, sono molto traballanti e indefiniti. E poi la nazionalità è una parolaccia, cioè non nel senso di una parolaccia, ma nel senso della parola battaglia, lo slogan della battaglia - la battaglia, a quanto pare, è l'unica negli annali del battaglie mentali dell'umanità. In Germania, solo una volta in un breve periodo chiamato Sturm und Drang [ Tempesta e Drang (tedesco)], in cui Klonstock ei suoi amici rinnovarono i giuramenti degli antichi tedeschi davanti alla quercia Irmin, lì solo il pensiero difendeva la nazionalità del loro popolo; ma dopotutto, presto finì lì, e con noi la questione della nazionalità e in qualche modo non è prevista la fine. Non stiamo combattendo per ciò per cui hanno combattuto Klonstock ei suoi amici; ben presto difesero la loro causa, perché la vera questione era la lotta non per l'essenza della vita popolare, ma contro le forme convenzionali dell'arte francese straniera. Se la nostra causa fosse stata la stessa, l'avremmo vinta molto tempo fa e l'avremmo consegnata all'archivio. Non è così, sono affari nostri. Del resto, anche i giuramenti davanti alla quercia dell'Irmino rappresentano solo una somiglianza esteriore con l'uso da parte di alcuni di noi di abiti popolari, e anche vecchi: più profondi ed essenziali della base del nostro più esteriore donchisciottismo, così che è difficile per la mano per alzarsi pari e chiamare donchisciottesco ciò che internamente ritieni quasi necessario, seppur esterno... Questa nazionalità è una domanda difficile per tutti noi, una domanda estremamente sofisticata e, come la vita stessa, ironica. Dopotutto, guardi - non voglio ancora andare in profondità, per sottolineare come è iniziato e come finisce - guardi cosa c'è intorno a noi, cosa si sta facendo ora. Il "messaggero russo", che un tempo acuiva il suo veleno sulla nazionalità, nel tempo divenne più misericordioso e misericordioso nei confronti della questione della nazionalità, e dopo la separazione dalla sua unità centrale del circolo che fondò gli "Atenei" e cadde (ma , ahimè! non con gloria, ma senza gloria) in questo campo, insieme alle famose affermazioni secondo cui "il soldato austriaco è un civilizzatore delle terre slave" - ​​perse sempre più il suo colore antinazionale, e ora, con notevole sorpresa di tutti noi, campioni della nazionalità nella vita, nell'arte e nella scienza, - stampa buffonate liriche a favore del popolo Nick. Voi. Berg e difende solo la sua antipatia per i vestiti russi, e anche allora, credo, per non deviare completamente dal suo colore originale. Perché non aspettarsi dopo questo appello al popolo dell'autore di articoli sull'oblomovismo e sul regno oscuro? "Niente! Puoi!" - come dice Antip Antipych Puzatov ...

Ma prima di tutto, per te e per il pubblico dei lettori, devo definire più precisamente il significato in cui accetto la parola: il carattere popolare della letteratura.

Proprio come il nome del popolo significa il popolo in senso lato e il popolo in senso stretto, così anche sotto il carattere nazionale della letteratura.

Sotto il nome di popolo, in senso lato, si intende l'intera personalità nazionale, una persona collettiva, costituita dai tratti di tutti gli strati del popolo, superiori e inferiori, ricchi e poveri, istruiti e non istruiti, che è, certo, non meccanicamente, ma organicamente, portante una fisionomia comune, tipica, caratteristica, fisica e morale, che lo distingue da altri volti collettivi a lui simili. Che una tale personalità sia costruita organicamente, e non meccanicamente, mi sembra di aggiungere invano. Gli Stati, come l'Austria, possono essere formati meccanicamente, i popoli - mai, possono essere persone cattive, ma non ci sono mai popoli inventati.

Con il nome del popolo in senso stretto si intende quella parte di esso che, rispetto ad altri, si trova nello stato più diretto e non sviluppato.

La letteratura è popolare nel senso più ampio, quando nella sua visione del mondo riflette una visione della vita caratteristica di tutto il popolo, determinata solo con maggiore accuratezza, completezza e, per così dire, abilità artistica nei suoi strati avanzati; in tipi: diversi, ma comuni, inerenti alla coscienza generale, tipi o aspetti interamente e completamente formati della personalità delle persone; nelle forme - bellezza secondo la comprensione della gente, sviluppata per l'arte della rappresentazione, che sia bellezza greca, italiana, fiamminga, non importa; nella lingua - l'intera lingua comune del popolo, sviluppata sulla base delle sue fondamentali leggi etimologiche e sintattiche, quindi, non la lingua della casta, da un lato, non la lingua delle località, dall'altro. Per non lasciare il minimo motivo di malinteso, devo aggiungere che per strati avanzati del popolo intendo anche non caste e strati che sono venuti accidentalmente in primo piano, ma i vertici dello sviluppo nazionale autoesistente, i germogli che la vita del popolo ha dato di sé.

In senso stretto, la letteratura è popolare quando 1) si adatta alle opinioni, ai concetti e ai gusti della massa non sviluppata per la sua educazione, o 2) studia questa massa come terram incognitam [ Terra sconosciuta (lat.)], la sua morale, i concetti, il linguaggio come qualcosa di speciale, stravagante, meraviglioso, che fa conoscere agli strati sviluppati e, forse, sazi, tutto questo speciale e meraviglioso. In ogni caso, in un modo o nell'altro, l'esistenza di questo tipo di letteratura popolare presuppone il fatto storico della disunione tra le persone, presuppone la circostanza che lo sviluppo delle persone non ha seguito un percorso comune, integrale, ma biforcuto .

La prima specie di nazionalità è quella che, nel linguaggio preciso e stabilito della civiltà, si chiama nazionalita. Nazionalità (fr.)], del secondo tipo - che su di esso, anche in tempi non troppo antichi, riceveva un certo termine: popularite, litterature populaire [ Nazionalità, letteratura popolare (fr.)].

Nel primo senso, la nazionalità della letteratura come nazionalità è un concetto incondizionato, che giace nella natura stessa.

In secondo luogo, la letteratura popolare come literature populaire è qualcosa di relativo, qualcosa che deve la sua origine al morboso in in una certa misura stato dell'organismo sociale e, inoltre, non è affatto arte, che è principalmente gratuita e non consente obiettivi esterni, istruttivi, educativi, scientifici e sociali. La letteratura popolare in questo, cioè in senso stretto, non appartiene all'arte, ma alla pedagogia o alla storia naturale.

Queste definizioni, come vedi, sono semplici e chiare nella loro impostazione logica. Ma ancora una volta, un'ambientazione logica non è un'ambientazione di vita. Nella nostra vita loro, queste semplici definizioni, sono terribilmente confuse. Apparentemente, sembrerebbe che non ci sarebbe nulla a dimostrare la semplice verità che tutta la letteratura, e di conseguenza la nostra, per essere qualcosa, per non spingere l'acqua, per non spingere invano, deve essere popolare, cioè nazionale , così come altri arte, così come scienza, così come vita - eppure siamo appena arrivati ​​​​a questo risultato, semplice come 2x2 \u003d 4, dopo molte e, bisogna ammetterlo, brutte controversie che 2x2 \u003d 4 , e non una candela alla stearina .

D'altra parte, la questione è estremamente semplice e chiara, che la letteratura popolare in senso stretto o è dovuta alla saturazione della civiltà, come i romanzi contadini di Sand, le storie del villaggio di Auerbach, e nel XIX secolo servono in parte come una ripetizione delle aspirazioni di Jean-Jacques Rousseau per il selvaggio, - o come la nostra, c'è un'espressione di un urgente bisogno di riunire due sviluppi disparati nell'organismo nazionale. In realtà, ancora una volta, questo concetto è diventato così confuso che solo l'estetica spietata e indifferente alla vita può essere coerente in relazione ad essa, può rispondere dall'alto della grandezza estetica su questa letteratura, e nella loro grandezza estetica, stupida indifferenza alle grandi domande sarà espresso per tutti la vita, se non qualcosa di peggio.

Qui vai e metti definizioni logiche, se sei una persona in carne e ossa ...

È chiaro, ad esempio, che quando parlo di nazionalità in relazione a Ostrovsky o di Ostrovsky come scrittore popolare, uso le parole: nazionalità, folk - nel senso delle parole: nazionalità, nazionale.

Ma in questo senso della parola molti non si riconciliano, e avranno ragione di non riconciliarsi. Ostrovsky, si dirà, ovviamente, è uno scrittore che prende il contenuto della sua attività da un noto modo di vivere, la vita delle persone in senso stretto, e non nel senso ampio del termine, la vita degli strati non sviluppati della società. Oppure, mi diranno ulteriormente, consideri Ostrovsky scrittore popolare nel senso di uno scrittore dalla vita popolare, o chiami questa vita stessa, da cui Ostrovsky trae contenuto per il suo lavoro, esclusivamente, esclusivamente, ma almeno prevalentemente, folk.

Prima di rispondere direttamente e positivamente a queste domande, chiederò il permesso di esaminarle. in modo negativo, come il più facile da ragionare e chiedere: è possibile classificare Ostrovsky nella categoria degli scrittori della vita popolare nel senso in cui lo chiamavamo almeno, ad esempio, i signori. Grigorovich, Potekhin e altri?

Da un confronto diretto delle attività di Ostrovsky con le loro, l'incoerenza di tale confronto risulterà evidente.

Fino ad ora, abbiamo avuto due tipi di scrittori della vita popolare, che si sono particolarmente dedicati a riprodurre questa vita nella letteratura.

Alcuni, e questi sono stati i primi a parlare e i più famosi, come se fossero stranieri in visita, hanno presentato al pubblico i loro quaderni, dove hanno inserito discorsi meravigliosi, strani, descrizioni di usanze meravigliose, strane, ecc. Tale è il signor Grigorovich, sul quale ai nostri tempi non si può nemmeno scrivere un articolo critico, poiché tutto ciò che si può dire sensatamente di lui si esprime in poche parole; ciò di cui è un grande maestro - la rappresentazione della vita meschina e vana di Pietroburgo e l'analisi della malattia del servilismo morale - è costato poco sviluppo artistico quanto gli schizzi della vita delle signore del demimonde pietroburghese, oggetto di costante e amato attività di un altro scrittore, anch'egli dotato, il signor Panaev . In quello che valeva lo sviluppo artistico, nella rappresentazione dei tipi e dei costumi della vita contadina, il signor Grigorovich non solo non è un maestro, ma decisamente uno straniero in visita. Non parla nemmeno la lingua in modo sintatticamente fluido, e l'unica critica nei suoi confronti sarebbe la traduzione di una qualsiasi delle sue pagine presumibilmente popolare conversazioni in un linguaggio popolare semplice e libero. Per quanto riguarda i tipi, erano tutti composti secondo Georges Sand, e in effetti tutta l'attività del signor Grigorovich in questo campo proveniva da Georges Sand. Il signor Grigorovich differisce da Zand solo per il fatto che ovunque, anche nelle sue opere più false su questa parte, Zand è occupata da una persona, un'analisi dell'anima umana, e il signor Grigorovich è un pittore puramente paesaggista, e anche allora non con un pennello largo e figure umane che ha messo per lo più per decorare il paesaggio. Aggiungete a questo il monotono contrario artificialità costruzione delle opere del signor Grigorovich, e capirai un certo disgusto che l'attività di questo scrittore, per quanto molto dotato sotto altri aspetti, nel campo della rappresentazione della vita popolare ha suscitato e suscita in persone che conoscono la vita popolare non a orecchio. Generalmente questo pisano, non letteratura popolare. L'indubbia nobiltà delle aspirazioni e l'importanza delle questioni sollevate per la prima volta appartengono al merito civico, e non poetico.

L'altro tipo di scrittori che si sono fatti avanti in seguito erano già maestri assoluti del modo di vivere che rappresentavano, erano puri specialisti, o, forse, pittori di genere - in miglior senso questa parola, come Maksimov,- o nel peggiore dei casi, come Potekhin. Quest'ultimo può essere una prova lampante di come l'estremo della specializzazione artistica, o del genere nel senso peggiore del termine, contraddica il concetto di arte; e il suo, ancora catturato da alcuni, e forse anche forti, talenti, rivelando non solo una semplice conoscenza del modo di vivere da lui rappresentato, ma una fusione diretta con lui, l'attività, confrontata e confrontata con l'attività di Ostrovsky, illumina quest'ultimo con una luce brillante. Il signor Potekhin, che ha parlato nella sua prima, rude, come tutte le storie successive, ma originale nel contenuto e nel carattere, era il padrone completo della lingua e dei costumi della sua sfera prescelta, nei suoi drammi, come specialista, come pittore di genere , iniziò a sviluppare compiti o motivi popolari comuni Ostrovsky. Ostrovsky ha scritto "Non salire sulla tua slitta"; Il signor Potekhin è stato, ovviamente, involontariamente portato via dal tipo di Rusakov e dal drammatico rapporto tra padre e figlia, e ha dato al pubblico "People's Court - Not God's", dove il tipo di Rusakov ha tradotto in un genere, il destino di sua figlia - in un triste melodramma, il patetico generalmente accessibile - in un disgustoso ululato di isterici. Ostrovsky, nella personalità di Pyotr Ilyich, ha toccato con diversi tratti artistici l'ampia ampiezza della natura russa, fino alla dissolutezza. Il signor Potekhin, il tipo poetico, sebbene solo leggermente toccato dal poeta, di Pyotr Ilyich sfigurato in un contadino infaticabile, tre atti di ubriachezza e, infine, nel quarto atto, passando dagli occhi ubriachi alla criminalità nel dramma (!) "Il bene di qualcun altro non sarà per il futuro" - tutte le donne di Ostrovsky si sono trasformate in donne, donne urla, donne in lutto, donne urlatrici. Nessuno mi sospetterà, ovviamente, di usare le parole con il disprezzo dell'estetica aristocratica: Uomo E donna,- Volevo solo spiegare le attività di Ostrovsky indicando il genere. I suoi tipi non sono un genere, non una specialità della vita, non uomini, non donne; sebbene nei luoghi dove è necessario, i contadini, anche più speciali: cocchieri, - donne di vario genere: donne khaldy, donne piangenti, compaiono con lui con la loro fisionomia speciale. Con lui, i russi e le donne russe nelle loro definizioni più generali, nei loro tratti essenziali, appaiono come tipi, e non come genere.

Apollon Alexandrovich Grigoriev (1822-1864) Critico letterario e teatrale, poeta, traduttore, memorialista.

("Lettere a Ivan Sergeevich Turgenev")

La commedia di A. Ostrovsky "Thunderstorm" dopo la sua esibizione sul palco ha dato origine a molte risposte e controversie. Le recensioni dei critici erano contrastanti e spesso contraddittorie, il che ha causato un'intera polemica tra scrittori e pubblicisti. Il poeta A. Grigoriev non è tra i critici-pubblicisti, cosa che lui stesso ammette prontamente. L'articolo di A. Grigoriev non può essere definito una recensione completa. Piuttosto, questi sono solo pensieri sul lavoro di Ostrovsky in generale e su The Thunderstorm in particolare.

Non c'è un'analisi completa e una rivisitazione dell'opera nell'articolo. L'autore analizza in dettaglio tutto il lavoro di Ostrovsky, esprimendo la sua opinione sullo sviluppo delle idee incarnate nelle opere dello scrittore. Scrive che Ostrovsky dipinge una vita popolare ampia e densa senza cadere nella commedia. Il poeta non è d'accordo con l'opinione dei critici democratici, che consideravano Ostrovsky, prima di tutto, un accusatore del "regno oscuro" della tirannia e persino un satirico. Per Grigoriev, non è la satira, non la denuncia che è più importante, ma lo spirito popolare, che ha visto in tutte le opere di Ostrovsky e anche in The Thunderstorm. L'autore esorta a non denunciare, ma ad “umiliarci davanti alla verità del popolo”, davanti alla vita. Altrimenti, i critici diventeranno solo "maestri di vita" non invitati e inutili, infatti, non sono affatto maestri.

A. Grigoriev credeva che i critici democratici adattassero il lavoro di Ostrovsky per adattarlo alle loro teorie, e la vita mostrata nella sua opera è più ampia e profonda delle teorie. Crede che Ostrovsky non critichi e denunci tanto i vizi quanto mostra la vita delle persone in tutte le sue manifestazioni. Mostra in dettaglio, con buon umore e non con satira malvagia. E spesso con amore e simpatia per i loro eroi. Mostra non solo e non tanto la tirannia, ma la vita stessa in molte delle sue varie manifestazioni. La parola chiave per il lavoro dello scrittore A. Grigoriev non considera "tirannia", ma "nazionalità". La nazionalità è la cultura dei contadini e dei mercanti, la vicinanza alla terra e alle tradizioni, il corso naturale delle relazioni sociali

Lungo la strada, A. Grigoriev discute nel suo articolo con Dobrolyubov, che considerava Katerina un "personaggio di protesta" e un ribelle.

Per i critici democratici, le relazioni sociali riflesse in un'opera d'arte erano importanti e, soprattutto, la protesta sociale. E per A. Grigoriev, lo sviluppo dell'anima umana era più importante. Pertanto, la tragedia dell'opera passa in secondo piano per lui, e in primo luogo - la bellezza e la poesia della natura russa, i dettagli della vita e della vita di provincia.

Secondo A. Grigoriev, le opere di Ostrovsky riflettono l'intero mondo delle persone, con tutte le sue contraddizioni. E considera Ostrovsky, prima di tutto, un poeta popolare, e solo in secondo luogo, un critico delle carenze sociali. Pertanto, uno dei momenti più importanti per il poeta è stata la scena dell'incontro tra Katerina e Boris in un burrone, non lontano dal Volga. Secondo A. Grigoriev, questa è una delle scene più poetiche dell'opera, tutta intrisa dello spirito della gente e cultura popolare. Se anche il primo e il secondo atto potrebbero almeno in qualche modo essere chiamati la parola "denuncia", allora la scena dell'incontro nel terzo atto è descritta solo dalla parola "poesia".

(Frammento di una produzione drammatica)

A. Grigoriev ha definito la sua visione di questa commedia e di altre opere di Ostrovsky ideale-artistica. Al contrario di altre visioni sull'arte: quella vera, che cerca di guidare tutto opere d'arte in un quadro teorico ed estetico, professando il principio dell'"arte per l'arte". Sia il poeta considerato inaccettabile. Per lui il criterio più importante era il principio di "nazionalità", che era pienamente incarnato nel "Temporale".

Per A. Grigoriev, la commedia "Temporale" non è la personificazione del "regno oscuro", ma il regno poetico della vita popolare. La portata della teoria del "regno oscuro" è troppo ristretta per questo dramma, ha un significato molto più ampio e profondo.