Le principali tendenze letterarie della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo, le loro caratteristiche generali. Il desiderio di una trasformazione creativa del mondo La natura della ricerca letteraria

Il tipo dell'intellettuale dubbioso è una delle immagini trasversali della letteratura russa. Onegin si annoia, vedendo quanto sia vuota la vita di chi gli sta intorno, ma lui stesso perde la capacità di andare oltre i limiti del mondo che si è sviluppato in lui, diventando un egoista che non sa sentire. Il riflessivo Pechorin Lermontov chiama "l'eroe" del suo tempo. Il tempo non dà a una persona l'opportunità di agire, di trovare un'applicazione per le sue "immense forze". Pechorin è costantemente alla ricerca, ma questa ricerca non porta a un obiettivo specifico, è la ricerca di una persona annoiata, e quindi si riduce a un rischio pianificato. Tuttavia, questa ricerca può essere definita una ricerca morale, ma non mira a trovare l'ideale o il significato della vita, è piuttosto un tentativo di stabilire sperimentalmente cosa è bene e cosa è male per liberarsi dalla noia, e non per affermare il bene nella vita. Onegin e Pechorin diventano "persone superflue", ma allo stesso tempo rimangono eroi dell'epoca, riflettendone i tratti caratteristici.

Il problema della ricerca morale dell'intellighenzia russa nel XIX secolo era inizialmente associato al problema della nobiltà russa, alla loro consapevolezza del proprio posto nella vita e al ruolo loro assegnato. Domande "Come vivere?" e cosa fare?" non erano mai oziose per la parte migliore della nobile intellighenzia. Poeti e scrittori russi sono costantemente alla ricerca delle basi morali dell'essere, riflettendo sullo scopo dell'artista, sui problemi dello sviluppo personale, del fatalismo e della responsabilità personale di ciascuno per le proprie azioni. Dotano i loro eroi di una mente straordinaria, che li eleva al di sopra della folla, ma spesso li rende infelici, perché in un momento in cui la vita è piena di contraddizioni, anche il processo di sviluppo della personalità diventa difficile se si tratta di pensare, dubitare, cercare persona.

Il tipo dell'intellettuale dubbioso è una delle immagini trasversali della letteratura russa. Onegin si annoia, vedendo quanto sia vuota la vita di chi gli sta intorno, ma lui stesso perde la capacità di andare oltre i limiti del mondo che si è sviluppato in lui, diventando un egoista che non sa sentire. Il riflessivo Pechorin Lermontov chiama "l'eroe" del suo tempo. Il tempo non dà a una persona l'opportunità di agire, di trovare un'applicazione per le sue "immense forze". Pechorin è costantemente alla ricerca, ma questa ricerca non porta a un obiettivo specifico, è la ricerca di una persona annoiata, e quindi si riduce a un rischio pianificato. Tuttavia, questa ricerca può essere chiamata ricerca morale... Non mira a trovare l'ideale o il significato della vita, è piuttosto un tentativo di stabilire sperimentalmente cosa è bene e cosa è male per liberarsi dalla noia, e non in per affermare la bontà nella vita. Onegin e Pechorin diventano "persone superflue", ma allo stesso tempo rimangono eroi dell'epoca, riflettendone i tratti caratteristici.

L'intellettuale pensante diventa anche l'eroe del periodo di transizione riflesso nei romanzi di Goncharov e Turgenev. Oblomov è vicino all'autore in quanto ha un bisogno intrinseco di dubitare di tutto ciò che vede, ma questo eroe porta l'idea dell'inerzia della nobile intellighenzia al punto di assurdità. Le sue ricerche sono completamente passate nella sfera del mondo interiore e il tempo richiede già azione. In contrasto con Oblomov c'è Bazarov, un raznochinets, un eroe dei tempi moderni. Lui, al contrario, è un uomo d'azione, incapace di mettere in discussione le sue convinzioni, e quindi può solo distruggere il vecchio senza creare una nuova estetica. Non è un caso che Turgenev privi Bazàrov delle ricerche morali, ma li doti del nobile intellettuale Lavretsky, l'eroe del romanzo " Nobile Nido". Assegnando Lavretsky a " persone in più”, Dobrolyubov ha notato il posto speciale dell'eroe Turgenev in questa serie, perché “il dramma della sua posizione non è più nella lotta con la propria impotenza, ma nello scontro con tali concetti e morali, con i quali la lotta spaventerà davvero la persona più energica e coraggiosa. ..”. La ricerca morale di Lavretsky si basa sul fatto che è consapevole della necessità dell'azione, ma considera lo sviluppo del significato e della direzione di questa azione la cosa principale.

Nekrasov guarda l'intellighenzia raznochintsy in modo diverso. È con le attività sociali e letterarie di Dobrolyubov, Chernyshevsky e altri democratici rivoluzionari che il poeta collega le speranze di liberazione e risveglio del popolo. La base della vita di queste persone è la sete di successo, la loro ricerca morale è associata all'idea di andare dalla gente. “Il seminatore di conoscenza nel campo del popolo” diventa un nuovo buono testi di Nekrasov. È ascetico, pronto al sacrificio di sé. In un certo senso, gli intellettuali di Nekrasov sono vicini a Rakhmetov del romanzo Che fare? Appartiene al tipo di "nobile pentito", che sente il suo legame di sangue con la cultura nobile, ma cerca di romperla. Realizza l'ideale di "andare dal popolo", il cui sogno è caratteristico degli eroi di Tolstoj, e la sua ricerca morale è legata all'idea di rinunciare alla felicità personale in nome della felicità comune.

Tolstoj è uno scrittore di nobile cultura, ma il problema della ricerca morale dell'eroe-nobile è legato alla sua comprensione generale del corso del processo storico e dei criteri di valutazione di una persona. L'epopea "Guerra e pace" descrive la ricerca spirituale dei migliori e più sottili intelletti sullo sfondo delle grandi decisioni morali e pratiche che le persone prendono, esprimendo spontaneamente le proprie convinzioni, attraverso le azioni. Senza l'assimilazione dell'esperienza morale delle persone, una persona di moderna cultura spirituale elevata risulta impotente di fronte alla realtà caotica, specialmente in quei momenti della storia che possono essere definiti catastrofici. Il sistema etico della nobile intellighenzia si basa sulla fede nella natura razionale dell'uomo, e quindi cade a pezzi, non potendo spiegare, ad esempio, la guerra, che è percepita come un fenomeno che contraddice il progresso razionale. Non potendo esaminare in dettaglio il corso del processo delle ricerche morali dei personaggi principali del romanzo "Guerra e pace" nell'ambito di questo saggio, mi limiterò a sottolineare il significato di queste ricerche. Sia Andrei Bolkonsky che Pierre Bezukhov stanno per rendersi conto che le loro vite sono un granello di sabbia in un mare di vite umane. Andrey è l'incarnazione dell'ideale dell'aristocrazia, quel tipo di nobile che era obsoleto per la società degli anni '60. Il finale della sua ricerca è la morte come unica opportunità per "amare tutti" e "non amare nessuno". Pierre è molto più vicino a Tolstoj come eroe moderno e attuale. È più democratico, semplice, ma anche dotato di una mente di ricerca attiva. La ricerca finale di questo eroe è la massima convergenza con lo “sciame”, nato dalla comprensione di difficili prove. Platon Karataev ha un'influenza decisiva su Pierre, dietro le cui parole c'è una generalizzazione dell'esperienza secolare del popolo.

Il ricercatore intellettuale-pensatore Raskolnikov, l'eroe del romanzo di Dostoevskij Delitto e castigo, odia il male e non vuole sopportarlo. L'eroe assume un compito impossibile: vendicarsi della società. L'enormità di questo compito e la consapevolezza dell'incapacità delle persone di sostenere la sua protesta portano l'eroe all'orgoglio. Il sanguinoso esperimento di Raskolnikov è un tentativo già descritto nella letteratura russa di testare la sua teoria nella pratica, che dovrebbe essere la logica della ricerca. Dostoevskij vede il pericolo rappresentato dalle ricerche basate su un'idea disumana priva di base morale.

Naturalmente, i percorsi e gli obiettivi della ricerca morale di ciascuno degli eroi citati nel saggio potrebbero essere oggetto di un discorso a parte ottimo lavoro. Noterò solo una cosa: tutti gli scrittori dell'Ottocento erano chiaramente consapevoli del ruolo importante dell'intellighenzia nella vita della società e sollevavano la questione della responsabilità del pensatore intellettuale nei confronti del suo popolo, del popolo in generale.

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scrittori russi

03 marzo 2015

… ed ecco, io sono con te tutti i giorni fino alla fine dei tempi. Amen. (Vangelo di Matteo, 28:20) In termini letterari, il XX secolo è diventato un secolo di ricerca spirituale. L'abbondanza di movimenti letterari sorti in questo momento è strettamente correlata all'abbondanza di nuove dottrine filosofiche in tutto il mondo. Un esempio lampante di ciò è l'esistenzialismo francese. La ricerca spirituale non ha influenzato meno la cultura russa, e in particolare la letteratura.

Il russo del XX secolo è nato dal XIX secolo. Nell'Ottocento fu dato molto spazio ai motivi evangelici. Basti ricordare "Morte di un poeta" di Lermontov. Ma in connessione con gli eventi politici in Russia nella prima metà del XX secolo, anche l'atteggiamento nei confronti della religione e della chiesa è cambiato rispetto ai secoli precedenti. L'era sovietica fu segnata, tra l'altro, dalla persecuzione della chiesa.

La propaganda antireligiosa e atea era così forte che gli anni '60 e '70 hanno prodotto un'intera generazione di persone tagliate fuori dalla religione. Nelle appendici al suo libro Il figlio dell'uomo, l'arciprete padre Alexander Men fornisce interi elenchi di letteratura antireligiosa, sia russa che straniera. Tuttavia, questo tipo di estremismo letterario non è sorto subito dopo la rivoluzione, la propaganda atea non poteva distruggere all'istante le tradizioni secolari dei loro antenati nelle menti delle persone. La letteratura dei primi decenni dell'esistenza dello stato sovietico ne è un vivido esempio.

Molti autori si rivolgono a motivi gospel. Tra loro ci sono Blok, Pasternak, Akhmatova, Bulgakov, Gorky, Bunin e molti altri. Nelle loro opinioni sui Vangeli, possono sia convergere che divergere.

Solo una cosa rimane immutata: i frequenti, quasi inevitabili, richiami degli autori alla Buona Novella nelle loro opere. È caratteristico che nella letteratura del XX secolo si presti attenzione ad alcuni momenti del Vangelo: il periodo tragico dal lunedì santo alla Pasqua. Molto spesso vediamo riferimenti alla crocifissione di Cristo e ai giorni della sua passione. Eppure, nonostante la somiglianza delle immagini scattate, gli autori le reinterpretano in modi diversi. Nella poesia di Blok "The Twelve", ad esempio, i motivi gospel possono essere trovati abbastanza liberamente.

I dodici hanno indubbiamente i dodici apostoli come corrispettivo nella Sacra Scrittura. A quel tempo, gli apostoli sono gli antipodi dei dodici, poiché: E vanno senza il nome del santo Tutti e dodici sono lontani. Pronto a tutto, niente di cui dispiacersi... Gli apostoli della rivoluzione vanno, a differenza degli apostoli del cristianesimo, "senza il santo nome".

Sono sicuri di non aver bisogno di un leader dall'alto. Ma: avanti con una bandiera insanguinata, e dietro la bufera di neve è invisibile, e illeso dal proiettile, con un passo gentile sulla bufera di neve, una nevosa dispersione di perle, in un bianco alone di rose - avanti c'è Gesù Cristo. Il nome di uno dei dodici è simbolico.

Pietro è la roccia su cui Cristo ha fondato la sua Chiesa. Per Blok, Peter è un assassino. Ma ricorda che anche Gesù trascorse tutti i suoi giorni con delinquenti, pubblicani e prostitute. E il ladro è stato il primo ad entrare nel Regno dei Cieli.

Dodici Guardie Rosse hanno fede, proprio come quel ladro. Loro stessi non sanno in cosa credono. Bene, il Signore guida per tutti così ch. it 2001 2005 sono coloro che non vanno con Lui di loro spontanea volontà. Ogni fede è benedetta.

E in questo senso è simbolico anche il pentimento (o meglio, un tentativo di pentimento) di Petrukha per l'omicidio di Katya. E il cane-simbolo dell'Anticristo - uno dei dodici minaccia di "solleticare con una baionetta". Paragona questo cane al vecchio mondo...

Opinioni simili possono essere viste nel romanzo di M. A. Bulgakov " guardia bianca". Alexei Turbin sogna che il Signore parli dei bolscevichi in questo modo: “... Ebbene, non credono ... cosa puoi fare.

Lasciarlo andare. Dopotutto, questo non mi fa né caldo né freddo ... Sì, e loro ... la stessa cosa. Pertanto, dalla tua fede, non guadagno né perdo. Uno crede, l'altro non crede, ma avete tutti le stesse azioni: ora la gola dell'altro ...

siete tutti uguali per me - uccisi sul campo di battaglia. Parlando di Bulgakov, non si può non prestare attenzione al ripensamento dei motivi gospel nel romanzo Il maestro e Margherita. Bulgakov, come altri autori, fa riferimento agli eventi della Settimana Santa.

Ma Bulgakov si occupa non tanto degli eventi evangelici stessi, quanto del problema del bene e del male e della loro relazione. Nella sua lettura della storia del Vangelo, Yeshua non appare come Dio, ma come. Non è un caso che Bulgakov deduca Cristo qui sotto il suo nome aramaico.

Nessuno riconosce Yeshua come l'unico profeta, il suo discepolo - Matthew Levi - non fa eccezione. Avendo conservato le fattezze dell'apostolo evangelico Matteo (esattore delle tasse), Levi rappresenta nella sua persona tutti i discepoli contemporaneamente, ad eccezione di Giuda. Anche le parole che ha scritto su pergamena ("... Vedremo un limpido fiume d'acqua di vita.

L'umanità guarderà il sole attraverso un cristallo trasparente…”), tratto non dal Vangelo, ma dall'Apocalisse, e, quindi, avrebbe dovuto essere scritto non da Matteo, ma da Giovanni… Inoltre, i discepoli di Cristo stavano aspettando perché Lui “venga nella gloria”. Anche Levi Matthew non si aspetta questo.

E non adempie ai comandamenti di Yeshua, minaccia di massacrare Giuda da Kiri-af. Sì, e la posizione dominante nel mondo è, a prima vista, Woland, il Principe delle Tenebre. Tuttavia, Pilato e la prostituta Frida vengono perdonati e Woland soddisfa la richiesta di Yeshua. L'oscurità è una parte obbligatoria dell'universo, perché se non ci fosse l'oscurità, cosa chiameremmo luce? Bulgakov sta cercando di determinare l'essenza del bene e del male, ma tutto arriva a uno.

e lo stesso: buono è l'amore, buono è la devozione; il male è odio, codardia e tradimento. Sii Margarita almeno tre volte strega, ama come pochi sanno amare. Pertanto, Levi chiede che "...

colui che ha amato e sofferto ... lo prenderesti anche tu ... "Le sue parole fanno eco alle parole di Cristo nel Vangelo di Luca:" ... I suoi molti peccati sono perdonati perché ha amato molto, ma a cui poco è perdonato, ama poco ”(da Luca , 7:50). Oltre alle immagini di Cristo e dei suoi discepoli, nella letteratura della prima metà del XX secolo si trova molto spesso la Madre di Dio. Così, Anna Akhmatova scrive di Maria nella poesia "Crocifissione": Maddalena ha combattuto e singhiozzato, L'amato discepolo si è trasformato in pietra, E dove la Madre stava in silenzio, Quindi nessuno osava guardare.

L'immagine della Madre di Dio appare nel romanzo di M. Gorky "Madre". Non avendo nulla a che fare con la religione, Paolo è strettamente associato allo spirito cristiano ed evangelico. Sua madre porta i lineamenti della Vergine, e nel corso dell'azione appaiono sempre più fortemente.

Pelageya Nilovna diventa la madre di tutti gli amici di Pavel. Così Maria diventa anche la Madre di tutti i discepoli di Cristo, e poi l'intercessore universale dal momento in cui suo Figlio, inchiodato sulla croce, l'ha affidata a Giovanni. E anche il sogno di Pelageya il Nilo dell'Ariete sulla processione corrisponde a questi motivi. Vediamo che non importa quanto diversi scrittori ripensino i motivi gospel, hanno tutti una cosa in comune: stanno tutti cercando di creare un nuovo vangelo, un vangelo che soddisfi le aspirazioni di un nuovo mondo e una nuova personalità, per la loro epoca e per loro stessi. Questi tentativi sono riusciti solo in una cosa: il Vangelo per il mondo nuovo può esistere.

Per lo meno, la moralità evangelica e la moralità evangelica sono applicabili a qualsiasi epoca e persona. Quale dei tentativi di aggiornarlo è più vicino alla verità?.. Per rispondere a questa domanda, è necessario rivolgersi alla letteratura successiva. La nostra generazione conosce la prosa di V. Bykov, la poesia di B. Okudzhava e V., la letteratura, che, a quanto pare, è già andata molto lontano dalle tradizioni cristiane. Ma apriamo "Obelisco" di V. Bykov.

L'insegnante Frost va verso la morte per salvare i suoi studenti, anche se sa che sono condannati. Ma il tempo passa e il nome di Frost diventa il nome di un traditore, un traditore della Patria. Così nostro Signore ha sofferto per noi sulla croce, anche se sapeva che non tutti avrebbero accettato il suo sacrificio, che non tutti sarebbero stati salvati, che il mondo era impantanato nel male. E dopo la Sua morte terrena la Sua Chiesa fu perseguitata e molti tentarono di distruggerla.

Apriamo le poesie di Vysotsky. Non puoi chiamarli profondamente intrisi di spirito cristiano, ma: E a trentatré anni Cristo - disse: "Non sia ucciso!" Se mi uccidi, lo troverò ovunque, dicono, Quindi mettigli dei chiodi nelle mani, così può fare qualcosa, In modo che scriva e pensi meno. Ci sono anche motivi gospel nella poesia di Bulat Okudzhava. Basta ascoltare attentamente per ascoltare le parole immortali dei sermoni di Cristo: Complimentiamoci a vicenda, Dopotutto, questi sono tutti momenti felici d'amore.

... Non c'è bisogno di tradire l'importanza della calunnia, Poiché la tristezza coesiste sempre con l'amore ... ... Tu sei nostra sorella, noi siamo i tuoi frettolosi giudici ... ... e per sempre in collusione con il popolo di Speranza, una piccola orchestra Sotto il controllo dell'amore ... Ma soprattutto A. Galich trasmette lo spirito dell'epoca " Ave Maria": ...

Poi è scoppiata ogni sorta di schifezza. Investigatore in pensione a Mosca. E un certificato con un sigillo sulla riabilitazione è stato inviato a Kalinin alla vedova profetica ... E lei ha attraversato la Giudea. E tutto è più leggero, più sottile, più sottile Ad ogni passo, il corpo diventa.

E intorno alla Giudea era rumoroso. E non volevo ricordare i morti. Ma le ombre giacciono sul terriccio E le ombre si nascondono in ogni arco. Ombre di tutte le bottiglie e treblinka, tutti i tradimenti, tradimenti e crocifissioni.

Ave Maria... Il fatto è che anche un mondo rinnovato non ha bisogno di un rinnovamento della storia evangelica. Il Vangelo stesso non ha bisogno di essere aggiornato: la Buona Novella è una per tutte e per tutti i tempi. Non importa quanto tu provi ad aggiornarlo, tutto sarà vano, semplicemente perché è inutile.

Non importa quanto ti sforzi di umiliarla, sarà tutto vano. Ricordiamo le parole di Yesenin sulla poesia antireligiosa di Demyan Poor: No, tu, Demyan, non hai offeso Cristo, non l'hai minimamente toccato con la tua penna. C'era un ladro, c'era Giuda, tu non eri abbastanza.

Hai bisogno di un cheat sheet? Quindi salva - "Il tema della ricerca spirituale nella letteratura russa del XX secolo. Scritti letterari!

Fine XIX - inizio XX secolo. prese forma in meno di tre decenni (1890-1910), ma raggiunse risultati sorprendentemente brillanti e indipendenti. Sono stati determinati molto rapidamente, nonostante la simultaneità con il lavoro di numerosi grandi artisti classici. Durante questo periodo, Leo Tolstoy ha completato il romanzo "Resurrection", ha creato il dramma "The Living Corpse" e la storia "Hadji Murad". All'inizio del secolo furono pubblicate forse le opere più notevoli di A.P. Cechov: la prosa House with a Mezzanine, Ionych, Man in a Case, Lady with a Dog, The Bride, Bishop, ecc. ... e le commedie "Il gabbiano", "Zio Vanja", "Tre sorelle", " Il Giardino dei Ciliegi". V. G. Korolenko ha scritto la storia "Senza lingua" e ha lavorato all'autobiografica "Storia del mio contemporaneo". Al momento della nascita della poesia moderna, molti dei suoi precursori erano vivi: A. A. Fet, Vl. S. Solovyov, Ya. P. Polonsky, K. K. Sluchevsky, K. M. Fofanov. La generazione più giovane di autori era strettamente legata al russo letteratura classica, tuttavia, per una serie di ragioni oggettive, si è fatta strada nell'art.

A seguito degli eventi di ottobre del 1917, la vita e la cultura della Russia subirono un tragico cataclisma. La maggior parte dell'intellighenzia non ha accettato la rivoluzione e volontariamente o involontariamente è andata all'estero. Lo studio del lavoro degli emigranti è stato a lungo sotto il più severo divieto. Il primo tentativo di comprendere fondamentalmente l'innovazione artistica dell'inizio del secolo è stato fatto da personaggi della diaspora russa.

N. A. Otsup, un tempo socio di N. S. Gumilyov, introdusse nel 1933 (la rivista parigina Chisla) molti concetti e termini che sono ampiamente riconosciuti ai nostri tempi. L'era di Pushkin, Dostoevskij, Tolstoj (cioè il XIX secolo) ha paragonato alle conquiste di Dante, Petrarca. Boccaccio e chiamato il "secolo d'oro" domestico. I fenomeni che lo seguirono, "come schiacciati in tre decenni di fenomeni, che occuparono, ad esempio, in Francia l'intero diciannovesimo e l'inizio del ventesimo secolo", li chiamò "Silver Age" (ora è scritto senza virgolette, con un lettera maiuscola).

Otsup ha stabilito le somiglianze e le differenze tra i due strati della cultura poetica. Sono stati uniti da "un senso di speciale, tragica responsabilità per destino comune". Ma le audaci visioni dell '"età dell'oro" sono state sostituite durante la "rivoluzione che ha inghiottito tutto e tutti" con "l'analisi consapevole", che ha reso la creatività "più - nella crescita umana", "più vicina all'autore".

C'è molta perspicacia in un simile paragone figurativo. Prima di tutto: l'impatto degli sconvolgimenti rivoluzionari sulla letteratura. Ovviamente non era affatto diretto, ma piuttosto peculiare.

La Russia all'inizio del nostro secolo ha vissuto, come sapete, tre rivoluzioni (1905-1907, febbraio e ottobre 1917) e le guerre che le hanno precedute: la russo-giapponese (1904-1905), la prima guerra mondiale (1914-1918) . In tempi turbolenti e formidabili si opponevano tre posizioni politiche: sostenitori del monarchismo, difensori delle riforme borghesi e ideologi della rivoluzione proletaria. Sono emersi programmi eterogenei di radicale ristrutturazione del Paese. Uno - "dall'alto", per mezzo delle "leggi più eccezionali", che portano "a un tale sconvolgimento sociale, a un tale spostamento di tutti i valori<...>che la storia non ha mai visto prima” (P. A. Stolypin). L'altro - "dal basso", da "una feroce e ribollente guerra di classi, che si chiama rivoluzione" (V. I. Lenin). L'arte russa è sempre stata estranea all'idea di qualsiasi violenza, così come alla praticità borghese. Non sono stati accettati nemmeno adesso. L. Tolstoy nel 1905 prevedeva che il mondo "si trova sulla soglia di un'enorme trasformazione". Cambia "forme vita pubblica Presupponeva, tuttavia, l'auto-miglioramento spirituale dell'individuo.

Impegnarsi per la trasformazione creativa del mondo

Il sentimento di catastroficità universale e il sogno della rinascita dell'uomo divennero estremamente acuti tra i giovani contemporanei di L. Tolstoy. La salvezza non è stata vista "dall'alto" e ancor di più non "dal basso", ma "dall'interno" - nella trasformazione morale. Ma in un'era di crisi, la fiducia in una possibile armonia si è notevolmente indebolita. Ecco perché i problemi eterni sono stati sottoposti ad "analisi cosciente" (N. Otsup): il significato della vita e della spiritualità delle persone, della cultura e degli elementi, dell'arte e della creatività ... Le tradizioni classiche si sono sviluppate in nuove condizioni di processi distruttivi.

"Domande più alte", secondo Iv. Bunin, "sull'essenza dell'essere, sullo scopo dell'uomo sulla Terra" ha acquisito un raro dramma. Lo scrittore era consapevole del suo "ruolo nella folla sconfinata umana". In seguito ha chiarito questo punto di vista: “Conosciamo i nobili Turgenev e Tolstoj. Ma non possiamo giudicare la nobiltà russa nel suo insieme, poiché sia ​​​​Turgenev che Tolstoj raffigurano lo strato superiore, rare oasi di cultura. La perdita delle "oasi" (con loro - una grande personalità dell'eroe) significava la necessità di "immergersi" nell'esistenza monotona dell'una o dell'altra comunità di persone "medie" (L. Andreev).

Pertanto, è maturato il desiderio di trovare qualche forza nascosta per contrastare il loro stato di inerzia. Gli artisti possedevano un'intensa attenzione al corso ordinario dei giorni e la capacità di cogliere un inizio luminoso nelle sue profondità. Età dell'argento.

I. Annensky ha definito molto accuratamente le origini di tale ricerca. Gli antichi maestri, credeva, avevano un senso di "armonia tra l'anima umana elementare e la natura". E nella sua modernità, ha individuato il contrario: “Qui, al contrario, l'“io” tremola, che vorrebbe diventare il mondo intero, dissolversi, riversarsi in esso, “io” - torturato dalla coscienza della sua disperazione solitudine, fine inevitabile ed esistenza senza scopo ... "In tale atmosfera fredda e rarefatta, Annensky vedeva tuttavia il desiderio di uno "spirito creativo" che produce "bellezza attraverso il pensiero e la sofferenza".

Così era nella letteratura dell'inizio del secolo. I suoi creatori hanno sperimentato dolorosamente gli elementi di macinare, sprecare la vita. B. Zaitsev era oppresso dal mistero dell'esistenza terrena: "nel suo corso incommensurabile, non conosce confini, né tempo, né amore, e nemmeno, come a volte sembrava, alcun significato" (la storia di "Agrafena") . La vicinanza della morte universale ("Mr. from San Francisco"), l'orrore sia del misero "mondo dell'essere" sia dell'universo che non comprendiamo ", ha riferito I. Bunin. L. Andreev ha ritratto una figura spaventosa e fatale: l'inesorabile "Someone in Grey" accende brevemente la candela "Life of a Man" (il nome dell'opera) e la spegne, indifferente alla sofferenza e alle intuizioni.

Le immagini più cupe erano però illuminate dallo "spirito creativo". Lo stesso Andreev ha scritto: "... per me l'immaginazione è sempre stata al di sopra dell'esistenza, e ho vissuto l'amore più forte in un sogno ...", poiché la vera bellezza sono "momenti sparsi nello spazio e nel tempo". Il percorso verso il vero essere passa attraverso l'auto-approfondimento dell'artista. Le opere di Bunin sono permeate, come ammette, di "follia segreta" - "un sentimento irrisolto dell'inesprimibile mistero degli incantesimi" del regno terreno. E A. Kuprin, che ha sentito dolorosamente il "Dead Power" (il titolo della storia), ha scoperto l'energia spirituale che ha sollevato "la personalità umana alle altezze infinite". Nelle sfere più intime della percezione individuale del mondo è cresciuta la fede nei valori imperituri della vita.

La trasformazione creativa della realtà era ancora più visibile nella poesia dell'inizio del secolo. I. Annensky è giunto all'osservazione corretta: “Per il poeta, i confini tra il reale e il fantastico non solo si sono assottigliati, ma in alcuni punti sono diventati completamente trasparenti. Verità e desideri spesso fondono i loro colori per lui. Nei pensieri di molti artisti di talento epoche troviamo pensieri simili.

A. Blok ha sentito nell '"atemporalità" dell'inizio del secolo "il grido selvaggio di un'anima solitaria, sospesa per un momento sull'aridità delle paludi russe". Notò, tuttavia, la sete di "fuoco per la sua anima leggermente fumante". Il poeta cantava "Io, in cui, rifratto, trasformo" la realtà.

Blok ha percepito un tale dono nelle poesie di F. Sologub, K. Balmont e altri.

Ricerche letterarie di sostenitori del movimento rivoluzionario

All'inizio del XX secolo. sorse una direzione della letteratura completamente diversa. Era associato ai compiti specifici della lotta sociale. Questa posizione è stata difesa da un gruppo di "poeti proletari". Tra loro c'erano intellettuali (G. Krzhizhanovsky, L. Radin, A. Bogdanov), operai ed ex contadini (E. Nechaev, F. Shkulev, Evg. Tarasov, A. Gmyrev). L'attenzione degli autori di canzoni rivoluzionarie e poesie di propaganda è stata attirata dalla difficile situazione delle masse lavoratrici, dalla loro protesta spontanea e dal movimento organizzato. Hanno cantato: la vittoria del "giovane esercito" (L. Radin), la "fiamma della lotta" (A. Bogdanov), la distruzione della "costruzione degli schiavi" e un futuro libero (A. Gmyrev), l'impresa di gli “intrepidi guerrieri” (Evg. Tarasov). Le taglienti favole satnriche ei "manifesti" di D. Bedny contribuirono attivamente alla denuncia dei "maestri della vita" e alla difesa dell'ideologia bolscevica.

Le opere di un tale orientamento ideologico contenevano molti fatti reali, osservazioni corrette e trasmettevano espressamente determinati stati d'animo pubblici. Tuttavia, qui non ci sono stati risultati artistici significativi. L'attrazione per i conflitti politici, l'essenza sociale di una persona dominata e lo sviluppo della personalità sono stati sostituiti dalla preparazione ideologica alla partecipazione alle battaglie di classe. Difficile non essere d'accordo con la confessione autocritica di Evg. Tarasova: "Non siamo poeti, siamo precursori ..."

Il percorso verso l'arte passava attraverso la comprensione delle molteplici relazioni delle persone, l'atmosfera spirituale del tempo. E dove fenomeni specifici erano in qualche modo legati a questi problemi, è nata una parola viva, immagine vivida. Questo inizio è stato caratteristico di una serie di opere create da scrittori dalla mentalità rivoluzionaria: le storie "Sands" (ha ricevuto il punteggio più alto da L. Tolstoy), "Chibis", il romanzo "City in the Steppe" di A. Serafimovich. storie di A. Chapygin. K. Treneva, V. Shishkov e altri Indicativo. tuttavia, che pagine interessanti delle opere erano dedicate a situazioni morali acute, lontane dalla lotta proletaria. E la lotta stessa si rifletteva in modo molto schematico.

Lo spirito del tempo si è manifestato incommensurabilmente più profondo nell'incarnazione degli atteggiamenti soggettivi dell'autore. M. Voloshin lo ha detto molto bene: “La storia dell'umanità ... ci apparirà in una forma completamente diversa e incomparabilmente più accurata quando la avvicineremo dall'interno, analizziamo gli scritti di questo o quel libro, che chiamiamo il nostro anima, siamo consapevoli della vita di miliardi di persone che vagamente rimbombava in noi ... "

Per gli artisti dell'inizio del secolo, il superamento della generale disunione e disarmonia tornava alla rinascita spirituale dell'uomo e del genere umano.

La direzione del pensiero filosofico all'inizio del secolo

La filosofia della frontiera russa gravitava verso ideali simili. L. Tolstoj, poco prima della sua morte, fece la seguente annotazione: “... devi collegare questa vita con tutta la vita senza fine, seguire la legge che abbraccia non questa vita, ma tutta. Dà fiducia nella vita futura”. Nel suo appassionato desiderio di "perfezione eternamente lontana", lo scrittore si è affidato alla saggezza del cristianesimo e di molte credenze orientali. Si è così stabilito il desiderio di purificare l'amore e la capacità di vedere la verità più alta, la "luce di Dio" nell'anima, riunendo tutti i popoli.

Una reazione dolorosa alla lotta sociale, agli appelli alla violenza, ha dato origine alla ricerca neoreligiosa dell'epoca. Ai sermoni dell'odio di classe si opponevano i precetti cristiani della Bontà, dell'Amore e della Bellezza. Si manifestò così il desiderio di alcuni pensatori di trovare negli insegnamenti di Cristo la via per la salvezza dell'umanità contemporanea, tragicamente divisa e alienata dai valori spirituali eterni. Lungo questa linea, è stata percepita la precedente esperienza dei filosofi domestici - N. F. Fedorov (1829-1903), in particolare Vl. S. Solovyov (1853-1900).

La "buona novella" di Cristo ha portato Fedorov alla convinzione che i "figli degli uomini" sarebbero stati in grado di diventare "ricreatori" del legame interrotto tra le generazioni e la vita stessa, trasformando la "forza cieca" della natura nella creatività consapevole di un spirito armonioso. Solovyov ha difeso l'idea di riunire "l'umanità morta" con "l'eterno principio divino". Raggiungere un tale ideale, credeva, è possibile grazie al potere di varie intuizioni: nella fede religiosa, nell'alta arte, nel perfetto amore terreno. I concetti di Fedorov e Solovyov presero forma nel XIX secolo, ma le loro opere principali apparvero all'inizio del secolo.

" Rinascimento religioso"Determinò le attività di un certo numero di filosofi del nuovo tempo: N. A. Berdyaev (1879-1948), S. N. Bulgakov (1871-1944), D. S. Merezhkovsky (1866-1941), V. V. Rozanov (1856-1919), E. N. Trubetskoy (1863-1920), P. A. Florensky (1882-1937) e molti altri. Tutti loro sono stati riscaldati dal sogno di introdurre una persona debole e errante alla verità divina. Ma ognuno ha espresso la propria idea di un simile aumento. Merezhkovsky credeva nella salvezza della "rivelazione del cristianesimo in russo, forse nella cultura mondiale". Sognava di creare sulla terra un regno celeste-terreno basato sui principi dell'armonia divina. Pertanto, ha chiamato l'intellighenzia all'ascetismo religioso in nome del futuro.

Berdyaev ha inteso la "nuova coscienza" come una "fusione interna con Cristo" di un individuo e del popolo nel suo insieme. Il segreto dell'amore per Dio si è rivelato nel raggiungimento della "perfetta individualità eterna", in altre parole, la completa trasformazione dell'anima umana.

Rozanov si è schierato per il rinnovamento della chiesa. Negli insegnamenti di Dio Figlio, vedeva uno stretto legame con i reali bisogni della vita terrena. Pertanto, ha ritenuto necessario sbarazzarsi dell'ascetismo cristiano, preservando la spiritualità dei precetti di Cristo. Ben presto, tuttavia, Rozanov abbandonò la sua idea, definendo "follia" i propri sforzi per "distruggere" la chiesa storicamente istituita.

La delusione nell'attività sociale (S. Bulgakov. N. Berdyaev è iniziata con speranze marxiste, D. Merezhkovsky con speranze populiste) ha portato al sogno di una "comunità religiosa" (D. Merezhkovsky). Lei, pensavano i pensatori, è in grado di svegliare l'anima assonnata dei contemporanei, trasformare moralmente il Paese.

Intere associazioni poetiche gravitavano verso i loro idoli: i simbolisti - verso Solovyov, molti futuristi - verso Fedorov, A. Remizov, B. Zaitsev, I. Shmelev e altri penetrarono in modo completamente indipendente nelle profondità dei comandamenti di Cristo. La maggior parte degli scrittori, al di fuori di ricerche speciali nel campo della religione, giunse a consonanza con ideali neocristiani. Nei recessi di un'anima contraddittoria solitaria, si è rivelato un desiderio soggiacente di amore perfetto, bellezza, fusione armoniosa con il divino. mondo meraviglioso. Nell'esperienza soggettiva dell'artista è stata acquisita la fede nell'incorruttibilità di questi valori spirituali.

L'allineamento con l'abilità creativa, svelando il significato superiore nascosto dell'essere dietro la realtà esterna, divenne comune per la letteratura di inizio secolo. Tale ricerca ha riunito le sue diverse direzioni 1 , che a modo loro hanno compreso la connessione tra l'esistenza di un individuo e la "vita senza fine" (L. Tolstoy).

In questo percorso, l'arte della parola non ha fatto eccezione. Tendenze simili sono maturate nella musica, nella pittura e nel teatro.

• Domande

1. Qual è il significato della definizione "Silver Age"?
2. In che modo N. Otsup ha evidenziato l'età "d'oro" e "d'argento" della letteratura russa?
3. Cosa è vicino alla ricerca di pensatori religiosi all'inizio del secolo?
*4. Quali sono le origini dei legami e delle differenze tra i classici della letteratura russa e la narrativa letteraria all'inizio del secolo?
*5. In che modo i motivi tragici e ottimisti erano combinati nella letteratura dell'inizio del secolo?

• Incarico per lavoro autonomo

Leggi gli articoli di I. Annensky "Balmont-lyric", "Tre drammi sociali", pensa a come rivelano l'anima di una persona e l'originalità nella letteratura dell'inizio del secolo?

1 Questo si riferisce al realismo e al modernismo, su di essi vedi p. 25-26; Con. 141.
2 Le domande ei compiti contrassegnati con * sono destinati all'approfondimento dell'argomento.

Letteratura russa del XX secolo. 11 celle Proc. per l'istruzione generale istituzioni. LA. Smirnova, O.N. Mikhailov, A.M. Turkov e altri; comp. E.P. Pronina; ed. V.P. Zhuravlev - 8a ed. - M.: Istruzione - JSC "Libri di testo di Mosca", 2003.

Inviato dai lettori da siti Internet

Letteratura online, elenco di argomenti per argomento, raccolta di abstract sulla letteratura,

9a ed. - M.: Illuminismo, 2004. - 399 pag.

Se vuoi dare un'occhiata nuova a letteratura domestica XX secolo, se sei interessato al drammatico destino dei più grandi scrittori russi del nostro secolo, se hai bisogno di un libro scritto in modo scientifico, significativo e allo stesso tempo affascinante da un team di importanti scrittori, letterati, critici, allora un tale il libro di fronte a te è un libro di testo sulla letteratura russa del XX secolo.

Leggendolo attentamente, potrai prepararti autonomamente agli esami finali a scuola e agli esami di ammissione all'università.

Formato: pdf/zip

Ai lettori 3
Letteratura del primo Novecento (L. A. Smirnova) 8
Origini e natura delle ricerche letterarie 8
Impegnarsi per la trasformazione creativa del mondo... 9
Ricerche letterarie di sostenitori del movimento rivoluzionario 11
La direzione del pensiero filosofico all'inizio del secolo .... 12
L'originalità del realismo 15
Caratteristiche dell'ultima poesia 20
Modernismo: il cammino verso una nuova armonia 20
Simbolismo 22
Acmeismo 24
Futurismo 26
Prosa del XX secolo (O.N.Mikhailov) 28
L'unicità della letteratura russa all'estero 28
Lotta ideologica ed estetica 31
IA Bunin 32
Il ruolo della "piccola" patria e le nobili tradizioni 32
La natura della dualità sociale 33
Influenza del fratello maggiore Yu. A. Bunin 34
Prime esperienze 34
Salute spirituale, la gente inizia 35
Tradizioni dei classici russi 35
Viandante 36
Nuova qualità della prosa 37
Bunin-poeta 38
"Villaggio" 39
Controversia nascosta con M. Gorky 39
Fratelli Krasov - due tipi di russi... 41
Filosofo popolare 42
"John Rydalets" 44
"Il gentiluomo di San Francisco" 45
L'immagine del peccato in cui passa la vita di una persona 45
L'uomo "vuoto" - la creazione di una civiltà meccanica 45
Tema finale, catastrofe 46
Intransigenza della posizione 46
Prosa degli anni '20 47
Tema Russia 47
"Falciatrici" 48
Tema d'amore 48
"Colpo di sole" 49
"La vita di Arseniev" 50
Romanzo innovativo 51
"Vicoli bui" 52
"Pulito lunedì" 53
AI Kuprin 56
Infanzia. Il ruolo della madre 56
Scuola di caserma dura 57
La formazione della personalità e le origini dell'umanesimo ... 58
Prime esperienze letterarie. Servizio nel reggimento .... 58
Kuprin "università" 59
"Olesya" 60
Padronanza della composizione 61
Sul Parnaso di Pietroburgo. 61
"Duello" 62
Immagine di Romashov 64
Allo zenit della gloria 64
"Braccialetto granato" 65
Negli anni di grande fermento 66
La creatività degli anni '20 66
Russia tema 67
"La ruota del tempo" 68
Kuprin - il maestro della storia 68
"Junkers" 69
Janet 70
L. N. ANDREEV 72
Giovane anima spezzata 72
Primi lavori 73
Sali 74
Al crocevia tra realismo e modernismo 75
L. Andreev e il simbolismo 77
Scrittore espressionista 77
Originalità artistica 78
Gli ultimi anni 79
IS Shmelev 82
Personalità dello scrittore 82
Posizione 83
La tragedia del padre 83
"Il sole dei morti" 84
"L'uomo che prega", "L'estate del Signore" 85
Padronanza 86
La lingua delle opere di Shmelev 89
Valore ineguale della creatività 89
BK Zaitsev 91
Acquisizione della coscienza religiosa 92
La nuova qualità dell'artista 93
"Reverendo Sergio di Radonezh" 93
"Il viaggio di Gleb" 94
Biografie romanzate 95
Lezioni da Zaitsev 96
AT Averchenko 97
Prima rivoluzione russa 98
Rivista "Satyricon" 98
Maestro della storia umoristica 99
Averchenko e la "nuova" arte 99
Satira politica 100
"Una dozzina di coltelli nella parte posteriore della rivoluzione" 101
"Risate attraverso le lacrime" 102
Taffy 103
Risata triste 104
Mondo Artistico Teffi 105
Eroine Taffy 105
In esilio 106
BV Nabokov 108
"Mashenka" 111
Russia Nabokova 111
Nabokov e la tradizione classica 113
"Algebra di magnifica tecnica" 113
"Single" e "folla" 114
Varietà di individualità artistiche della poesia della Silver Age (L.A. Smirnova) 117
V. Ya Bryusov 118
Formazione del poeta. Anni dell'infanzia e della giovinezza 118
Motivi dei primi testi 119
Tema urbano della creatività 121
L'immagine dell'uomo nella poesia degli anni '10. 123
KD Balmont 124
Infanzia e giovinezza. 124
Idee e immagini della creatività 125
Motivi e primi anni dell'emigrazione 126
Immagine della Russia 127
atteggiamento eroe lirico 128
F.Sologub 130
Infanzia e adolescenza 130
Temi e immagini della poesia 130
Prosa del poeta 131
R. Bianco 131
Infanzia e giovinezza. 131
Primi lavori 132
maturità creativa. 133
IF Annensky 135
Primi anni 135
Ricerca creativa 135
NS Gumilyov. 137
Infanzia e giovinezza. 137
I primi testi 138
"Perle": la ricerca della terra dei sogni 140
Scoperte poetiche della collezione "Pillar of Fire" 141
I. Severyanin 143
Primi anni di vita e di lavoro 143
Originalità poetica 144
VF Khodasevich 146
La vita in Russia. Motivo dell'emigrazione 146
Originalità dei primi testi 146
Riflessi amari nella collezione
"Casa felice" 147
Il libro La via del grano: contraddizioni spirituali e realizzazioni 149
Confessione del poeta nel libro "Lira pesante" 151
Percezione tragica del mondo nel ciclo "Notte europea" 152
GV Ivanov 154
La vita in Russia. Primi lavori 154
Pubblico e attività creativa in esilio 156
Il motivo della morte dell'anima nella raccolta "Ritratto senza somiglianza" 157
L'immagine della madrepatria ("Ritratto senza somiglianza", "1943-1958. Poesie") 158
Significato della poesia di A. Blok per la creatività di G. Ivanov: il motivo dell'amore rinato 159
Maxim Gorky (LA Smirnova) 164
Primi anni 164
I primi racconti 165
Gorky sulle contraddizioni anima popolare 166
Origini della prosa romantica 166
Posizione umanistica eroe romantico. . 167
Il significato dell'opposizione tra Danko e Larra 167
L'immagine dell'armonia spirituale del mondo 168
"Song of the Petrel" come espressione dell'ideale romantico 169
Foma Gordeev. Sogno e realtà nel romanzo. 170
Foma Gordeev e il suo entourage. Caratteristiche narrative 170
"In fondo" 172
La tradizione di Cechov nella drammaturgia di Gorky 172
"At the Bottom" come dramma socio-filosofico.172
Atmosfera di separazione spirituale delle persone. Il ruolo del polilogo 173
L'originalità dello sviluppo interno del gioco 173
Significato dell'atto IV 174
Sottotesto filosofico dell'opera 175
Gorky e la prima rivoluzione russa 175
Il romanzo "Madre". Cercando valore morale rivoluzione 176
Il senso della trasformazione spirituale dell'uomo 176
Conflitto morale nel campo della rivoluzione 177
Gorky in esilio 177
Riflessioni sul destino della Russia 178
Nuove caratteristiche della prosa autobiografica 178
L'atteggiamento dello scrittore nei confronti della Rivoluzione d'Ottobre del 1917 180
"Pensieri prematuri" 180
Creatività del periodo della seconda emigrazione 181
"Il caso Artamonov" - arricchimento del romanzo modulo 182
"La vita di Klim Samgin" - un'incarnazione figurativa della storia 182
A. A. Blok (A. M. Turkov) 185
L'inizio del viaggio 185
"Poesie sulla bella signora". Il mondo romantico del primo blocco 186
Blocco e simbolismo 188
"Esco per un sentiero aperto agli occhi..." (Blok nel 1905-1908) 189
"Sul campo di Kulikovo" 194
Poesia "Retribuzione" 196
"Il mondo spaventoso" 198
"...Il mio tema, il tema della Russia..." 199
Giardino dell'usignolo 202
Alla vigilia della rivoluzione 203
"Dodici" 204
L'anno scorso. "Ma non in questi giorni abbiamo chiamato ..." .... 208
Nuova poesia contadina (V.P. Zhuravlev) 212
NAKlyuev 214
Origini spirituali e poetiche 214
Nikolai Klyuev e Alexander Blok 218
Riconoscimento letterario 219
Nikolay Klyuev e Sergey Yesenin 220
Nelle controversie con la poesia proletaria 223
La poesia di Pogorelytsin 226
Poesia "Canzone della Grande Madre" 229
SA Klychkov 232
PV Oreshin 234
S. A. Esenin (A. M. Marchenko) 239
Esenin - russo idea artistica 239
Risvegliare pensieri creativi 239
L'inizio della creatività cosciente 242
Scopritore della "Russia Blu" 243
"Lunga vita alla rivoluzione!" 249
"La vita di un'immagine è vasta e traboccante." Caratteristiche del metaforismo di S. Yesenin 251
Il dolore del cambiamento. "Mare Navi". Taverna di Mosca 253
Lezioni americane. Ferro Mirgorod 257
Tentativo di evasione 259
"Anna Onegin" 261
"In queste righe la canzone...". "Motivi persiani", "Boschetto d'oro dissuaso ..." 266
VV Mayakovsky (AA Mikhailov) 279
Infanzia e adolescenza 279
Majakovskij e il futurismo 283
Dramma d'amore, dramma della vita 287
Poesia "Nuvola nei pantaloni" 289
Rivoluzione 290
"Finestre di satira" 292
Per motivi personali 293
Ottobre nella poesia di Mayakovsky 296
"Ora parliamo di spazzatura" 301
Punto elenco alla fine del 304
Il processo letterario degli anni '20 (VL. Chalmaev) 310
Il popolo e la rivoluzione in poesia e in prosa: tappe nella formazione di un nuovo tipo di realismo.
Raggruppamenti letterari 310
Un nuovo approccio alla valutazione dell'ottobre e della guerra civile 310
Comprendere gli eventi della rivoluzione e il destino della Russia:
"Organizzazioni culturali ed educative proletarie" (Proletkult), "Forge" 313
AM Remizov 318
DA Furmanov 320
A. S. Serafimovich 322
Raggruppamenti letterari degli anni '20 326
LEF. 326
"PASSO" 326
COSTRUTTIVISMO, o LCC 327
OBERIU 328
AA Fadeev 329
Il romanzo "La rotta" 332
"Cambio di pietre miliari" 335
IE Babel (GA Belaya) 340
Inizio 340
Primi lavori 340
Cavalleria 341
"Storie di Odessa" 348
Crisi 348
E. I. Zamyatin (V. G. Vozdvizhensky) 352
L'inizio del viaggio 352
Durante la Rivoluzione 353
Romanzo distopico "Noi" 355
Prosa e commedie degli anni '20. 360
Estero 361
B. Pilnyak (IO Shaitanov) 364
L'inizio del viaggio 364
Il romanzo L'anno nudo come pagina della biografia dello scrittore 365
"Macchine e lupi": la via dell'orientamento di B. Pilnyak negli elementi della natura e della storia 367
Le metafore storiche di Pilnyak: "Il racconto della luna inestinguibile" 367
Boris Pilnyak negli anni '30: i romanzi Il mogano e Il Volga scorre nel Mar Caspio 370
MMZoshchenko (GA.Belaya) 373
Primi anni 373
Ambiente letterario 374
Zoshchenko il satirico 375
Zoshchenko eroe 377
Stile scrittore 378
Zoshchenko il moralista 380
Argomenti di saggi per la ripetizione del corso di letteratura del XX secolo 383
Dizionario conciso termini letterari 384

Realismo discutendo con naturalisti, simbolisti, vari tipi di scuole decadenti Nel realismo critico si distinguono quattro linee guida: socio-psicologica (G. de Maupassant, T. Hardy, D. Galsworthy, G. James, T. Dreiser, K. Hamsun , A. Strindberg, primo T. Mann, R. Tagore e altri); socio-filosofico (A. France, B. Shaw, G. Wells, K. Chapek, Akutagawa Ryunosuke e altri); satirico e umoristico (primo G. Mann, D. Meredith, M. Twain, A. Daudet, ecc.); eroico (R. Rollan, D. London).

In generale, il realismo critico all'inizio del secolo si distingue per l'apertura dei confini, è influenzato e assorbe le caratteristiche di tutti i principali metodi artistici dell'epoca, pur conservando la qualità principale: la natura della tipizzazione. Una profonda ristrutturazione interna del realismo era associata all'esperimento, un'audace prova di nuovi mezzi. I principali risultati del realismo critico dei periodi precedenti sono approfonditi qualitativamente: psicologismo, analisi sociale, la sfera della visualizzazione realistica si sta espandendo, i generi di racconti, romanzi e drammi stanno raggiungendo nuove vette artistiche.

Questa fase nello sviluppo del realismo critico funge da periodo di transizione in cui vengono poste le principali differenze. letteratura realistica 20 ° secolo dal realismo critico del XIX secolo.

Naturalismo- una delle tendenze più importanti nella letteratura della fine del XIX secolo. La genesi del naturalismo è associata alla sconfitta delle rivoluzioni europee del 1848, che hanno minato la fede nelle idee utopistiche, nell'ideologia in generale.

principi del naturalismo. La base filosofica del naturalismo era il positivismo. I prerequisiti letterari per il naturalismo erano l'opera di G. Flaubert, la sua teoria dell'arte "oggettiva", "impersonale", nonché le attività dei "realisti sinceri" (Chanfleury, Duranty, Courbet).

I naturalisti si sono posti un nobile compito: dalle fantastiche invenzioni dei romantici, che a metà del secolo si allontanano sempre più dalla realtà nel regno dei sogni, per trasformare l'arte in faccia alla verità, al fatto reale. L'opera di Balzac diventa un modello per i naturalisti. I rappresentanti di questa direzione si rivolgono alla vita delle classi inferiori della società, sono caratterizzati da una vera democrazia. Espandono la portata di ciò che è rappresentato nella letteratura, non ci sono argomenti proibiti per loro. Se il brutto è raffigurato in modo autentico, acquista per i naturalisti il ​​valore di un autentico valore estetico.

Il naturalismo è caratterizzato da una comprensione positivista della certezza. Lo scrittore deve essere un osservatore obiettivo e uno sperimentatore. Può solo scrivere di ciò che ha imparato. Da qui - l'immagine di un solo "pezzo di realtà", riprodotta con accuratezza fotografica, invece di un'immagine tipica (come unità dell'individuo e del generale); rifiuto della rappresentazione della personalità eroica come "atipica" in senso naturalistico; sostituzione della trama ("fiction") con descrizione e analisi; posizione esteticamente neutra dell'autore rispetto al raffigurato, per lui non esiste bello o brutto; analisi della società sulla base di un rigoroso determinismo, che nega il libero arbitrio; mostrare il mondo in modo statico, come un mucchio di dettagli; Lo scrittore non cerca di prevedere il futuro.

Simbolismo- una tendenza nella letteratura a cavallo tra il XIX e il XX secolo. La sua estetica si basa sul concetto idealistico dei mondi duali, secondo il quale l'intero mondo circostante è solo un'ombra, un "simbolo" del mondo delle idee, e la comprensione di questo mondo superiore è possibile solo attraverso l'intuizione, attraverso un "suggestivo immagine”, e non con l'aiuto della ragione. La diffusione di questo concetto, basato sulle opere di A. Schopenhauer e dei suoi seguaci, è legata alla delusione nella filosofia del positivismo.

Il simbolismo era una reazione al naturalismo. Le origini del simbolismo sono nelle attività dei romantici e dei parnassiani. LU Baudelaire è giustamente considerato l'immediato predecessore dei simbolisti, o addirittura il fondatore del simbolismo come direzione.

Il termine " neoromanticismo apparve alla fine del XIX secolo. Il neo-romanticismo è associato alle tradizioni del romanticismo, ma sorge in modo diverso epoca storica. Questa è una protesta estetica ed etica contro la disumanizzazione dell'individuo e una reazione al naturalismo e agli estremi della decadenza. I neoromantici credevano in una personalità forte e vibrante, affermavano l'unità dell'ordinario e del sublime, dei sogni e della realtà. Secondo la visione neoromantica del mondo, tutti i valori ideali possono essere trovati nella realtà quotidiana con un punto di vista speciale dell'osservatore, in altre parole, se lo guardi attraverso il prisma dell'illusione. Il neoromanticismo è eterogeneo: in ogni paese in cui si è affermato, ha acquisito caratteristiche specifiche.

Estetismo- una tendenza nel pensiero estetico e nell'arte che ebbe origine negli anni '70 dell'Ottocento, si formò definitivamente negli anni Ottanta e Novanta dell'Ottocento e perse la sua posizione all'inizio del XX secolo, quando si fuse con varie forme di modernismo. L'estetismo era più pronunciato in Inghilterra, i suoi maggiori rappresentanti erano W. Pater e O. Wilde. Pertanto, l'estetismo è generalmente considerato un fenomeno della cultura inglese. Solo di recente si è cominciata a esprimere l'idea che l'estetismo sia un fenomeno internazionale. Così, il lavoro degli scrittori francesi A. de Renier, C. M. Zh. Huysmans, P.Valerie, primi lavori M. Proust, A. Gide, ecc.; si possono trovare fenomeni legati all'estetismo inglese nelle letterature tedesca, austriaca, italiana, americana e di altre nazioni.

Naturalismo diventa uno dei fenomeni più importanti del secondo tempo XIX-inizio 20 ° secolo Il naturalismo all'inizio del secolo è sia un metodo artistico, cioè un modo per ricreare la realtà, sia una tendenza letteraria, cioè un insieme di principi artistici, visivi, estetici e ideologici. Come metodo, il naturalismo si è manifestato in epoche precedenti. A questo proposito si può parlare di "caratteristiche naturalistiche" nell'opera di molti autori: dall'antico al moderno. Come tendenza letteraria, il naturalismo prende forma nella seconda metà del XIX secolo. Si svilupparono i principi di base del naturalismo E.Zola e da lui esposto nelle opere "Experimental Novel" (1880), "Naturalism in the Theatre" (1881), "Novelists - Naturalists" (1881), "What I hate" (1866).

Un altro fenomeno notevole del processo letterario della fine del secolo è impressionismo. Se l'impressionismo in pittura è già un fenomeno consolidato, allora ci sono vari approcci per comprendere l'impressionismo letterario. Se i naturalisti richiedevano un'accurata riproduzione di un fatto, allora gli impressionisti elevavano letteralmente a culto il riflesso dell'impressione causata da questo o quel fatto. Le tendenze impressioniste come proprietà dello stile possono essere trovate nel lavoro di molti artisti dell'Europa occidentale e russi della parola (A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé, E. Zola, fratelli E. e J. de Goncourt, O. Wilde, M. Proust, Huysmans J.-K., R. M. Rilke, G. von Hofmannsthal, V. Garshin, I. A. Bunin, A. P. Cechov, E. Guro, B. Zaitsev).

Quasi contemporaneamente all'impressionismo dagli anni '60. Il XIX secolo si sviluppa simbolismo. pratica artistica il simbolismo è in qualche modo in anticipo rispetto alle disposizioni estetiche e teoriche (inizio degli anni '70 - la teoria della "veggenza" è stata confermata A.Rimbaud; 1882-83 - "L'arte della poesia" di P. Verlaine; saggi di P. Verlaine "Dannati poeti"; "Manifesto Simbolismo" di J. Moreas).

Nella seconda metà del XIX - inizio XX secolo. è in fase di ulteriore sviluppo romanticismo e come si forma la genetica ad essa associata neoromanticismo. Il neo-romanticismo si avvicina al romanticismo sia nei piani tematici che in quelli visivi. caratteristiche peculiari neoromanticismo, culminato negli anni '90 del XIX secolo, i ricercatori considerano quanto segue: rifiuto della realtà; personalità forte, spiritualmente indomabile e spesso solitario, spinto all'attività da ideali altruistici; acutezza dei problemi etici; massimalismo e romanticizzazione del sentimento, passione; tensione delle situazioni della trama; priorità dell'espressivo, espressivo rispetto al descrittivo; appello attivo alla fantasia, grottesco, esotico.

Merita un'attenzione speciale nella letteratura della fine del secolo estetismo, più pienamente espresso in inglese processo letterario. La creatività può essere considerata una sorta di illustrazione artistica dell'estetismo inglese. O. Wilde.

Nella seconda metà del XIX - inizio XX secolo. è in fase di ulteriore sviluppo realismo. L'intensità del suo sviluppo in diversi paesi è eterogenea. In Francia ha preso forma nella sua forma classica già negli anni '30 - '40 (Stendhal, Balzac), in Inghilterra (anni '40 - '60). In altri paesi europei, questo accade negli anni 60-70 e successivi. Il realismo dell'inizio del secolo è interamente orientato alla ricerca artistica dell'epoca. Diventa più ricco in termini di genere e stile, compaiono nuove forme di rappresentazione della realtà. All'inizio del secolo, l'inizio sociale e quotidiano cominciò a essere sostituito da questioni filosofico-intellettuali, spirituali-personali.