Composizione

Il ruolo principale, ovviamente, è il ruolo di Chatsky, senza il quale non ci sarebbe commedia, ma, forse, ci sarebbe un'immagine della morale. Chatsky non è solo più intelligente di tutte le altre persone, ma anche positivamente intelligente. Il suo discorso ribolle di intelligenza, arguzia. Ha un cuore e allo stesso tempo è impeccabilmente onesto. In una parola, questa persona non è solo intelligente, ma anche sviluppata, con sentimento o, come raccomanda la sua cameriera Lisa, è "sensibile, allegro e acuto". È una figura sincera e ardente. Chatsky desidera una "vita libera" e chiede "servizio alla causa, non agli individui".

Ogni passo, quasi ogni parola della commedia è strettamente connessa con il gioco dei suoi sentimenti per Sofya, irritato da una sorta di menzogna nelle sue azioni, che fatica a svelare fino alla fine. È venuto a Mosca ea Famusov, ovviamente, per Sophia e solo per Sophia. Non gli importa degli altri.

Nel frattempo, Chatsky ha bevuto fino in fondo un calice amaro, non trovando in nessuno "simpatia viva", e se ne è andato, portando con sé solo "un milione di tormenti".

"Un milione di tormenti" e "guai"! - ecco cosa ha raccolto per tutto ciò che è riuscito a seminare. Fino ad ora era invincibile: la sua mente colpiva senza pietà i punti dolenti dei nemici. Sentì la sua forza e parlò con sicurezza. Ma la lotta lo ha sfinito. Chatsky, come un uomo ferito, raccoglie tutte le sue forze, lancia una sfida alla folla e colpisce tutti, ma non aveva abbastanza potere contro il nemico unito. Cade nell'esagerazione, quasi nell'ubriachezza di parole, e conferma secondo l'opinione degli ospiti la voce diffusa da Sophia sulla sua follia.

Ha smesso di controllarsi e non si accorge nemmeno che lui stesso sta mettendo insieme un'esibizione al ballo. Alexander Andreevich è decisamente "non se stesso", a cominciare dal monologo "sul francese di Bordeaux", e tale rimane fino alla fine dell'opera. Solo "un milione di tormenti" viene rifornito in anticipo.

Se avesse avuto un minuto sano, se "un milione di tormenti" non lo avesse bruciato, si sarebbe posto, ovviamente, la domanda: "Perché e per cosa ho fatto tutto questo casino?" E, naturalmente, non ci sarebbe stata risposta.

Chatsky è soprattutto un denunciatore di bugie e tutto ciò che è diventato obsoleto, che soffoca nuova vita, "vita libera. È molto positivo nelle sue richieste e le dichiara in un programma già pronto, elaborato non da lui, ma dal secolo già iniziato. Chatsky chiede posto e libertà per la sua età: chiede affari, ma non vuole essere servito e stigmatizza il servilismo e la buffoneria. Il suo ideale di "vita libera" è decisivo: è la libertà da tutte le catene della schiavitù che incatenano la società, e poi la libertà - "fissare nella scienza la mente affamata di conoscenza" ...

Ogni caso che deve essere aggiornato causa l'ombra di Chatsky. E chiunque siano le figure, non importa quale sia la materia umana, sarà nuova idea, un passo nella scienza, nella politica, le persone erano raggruppate, non potevano allontanarsi dai due motivi principali della lotta: dal consiglio di "studiare, guardando gli anziani", da un lato, e dalla sete lottare dalla routine alla "vita libera" avanti e indietro - con un altro.

Ecco perché Chatsky di Griboedov non è ancora invecchiato, e non invecchierà quasi mai, e con lui l'intera commedia.

Ivan Goncharov

"Un milione di tormenti"

(Studio critico)

Guai dalla mente Griboedov.- Spettacolo di beneficenza di Monakhov, novembre 1871

Come guardare sì guarda (dice),
L'età presente e l'età passato,
Nuova leggenda, ma difficile da credere -

E riguardo al suo tempo, lo esprime così:

Ora tutti respirano più liberamente -

branil tuo secolo sono spietato, -

Sarei felice di servire, - è disgustoso servire, -

Accenna lui stesso. Non si parla di "pigrizia struggente, noia oziosa", e ancor meno di "passione gentile", come scienza e occupazione. Ama sul serio, vedendo Sophia come futura moglie.

Nel frattempo, Chatsky ha bevuto fino in fondo una coppa amara - non trovando "viva simpatia" in nessuno, e se ne è andato, portando con sé solo "un milione di tormenti". Né Onegin né Pechorin si sarebbero comportati in modo così stupido in generale, soprattutto in materia di amore e matchmaking. Ma d'altra parte per noi sono già impallidite e trasformate in statue di pietra, e Chatsky rimane e rimarrà sempre vivo per questa sua "stupidità". Il lettore ricorda, ovviamente, tutto ciò che ha fatto Chatsky. Tracciamo un po' lo svolgimento della commedia e cerchiamo di individuarne l'interesse drammatico della commedia, quel movimento che attraversa tutta la commedia, come un filo invisibile ma vivo che collega tutte le parti e i volti della commedia con l'un l'altro. Chatsky corre da Sofya, direttamente dalla carrozza stradale, senza fermarsi, le bacia appassionatamente la mano, la guarda negli occhi, si rallegra dell'appuntamento, sperando di trovare una risposta al suo sentimento precedente - e non la trova. Fu colpito da due cambiamenti: lei divenne insolitamente più carina e più fredda nei suoi confronti, anche insolitamente. Questo lo sconcertò, lo sconvolse e un po' lo infastidì. Invano cerca di cospargere di sale dell'umorismo la sua conversazione, in parte giocando con questa sua forza, che, ovviamente, a Sofya piaceva prima quando lo amava, in parte sotto l'influenza dell'irritazione e della delusione. Tutti lo capiscono, ha esaminato tutti - dal padre di Sophia a Molchalin - e con quali caratteristiche adatte disegna Mosca - e quante di queste poesie sono diventate discorsi dal vivo! Ma tutto invano: teneri ricordi, battute - niente aiuta. Lui soffre solo freddezza da lei, finché, dopo aver toccato causticamente Molchalin, non la toccò nel vivo. Lei già gli chiede con rabbia nascosta se gli sia capitato almeno inavvertitamente di “dire cose buone di qualcuno”, e scompare all'ingresso del padre, tradendo quest'ultimo quasi con la testa di Chatsky, cioè dichiarandolo l'eroe del sogno raccontato a suo padre prima. Da quel momento iniziò un acceso duello tra lei e Chatsky, l'azione più vivace, una commedia in senso stretto, in cui due persone, Molchalin e Liza, prendono una parte intima. Ogni passo di Chatsky, quasi ogni parola della commedia è strettamente connessa con la recitazione dei suoi sentimenti per Sofya, irritata da una sorta di menzogna nelle sue azioni, che fatica a svelare fino alla fine. Tutta la sua mente e tutta la sua forza vanno in questa lotta: serviva da motivo, pretesto per l'irritazione, per quel "milione di tormenti", sotto l'influenza del quale poteva svolgere solo il ruolo indicatogli da Griboedov, un ruolo di significato molto più grande e più alto dell'amore fallito, in una parola, il ruolo per il quale è nata l'intera commedia. Chatsky quasi non si accorge di Famusov, risponde freddamente e distrattamente alla sua domanda, dove sei stato? "Ora sono all'altezza?" - dice e, promettendo di tornare, se ne va, dicendo da ciò che lo assorbe:

Com'è diventata bella Sofya Pavlovna!

Alla seconda visita, ricomincia a parlare di Sofya Pavlovna: “Non è malata? È successo alla sua tristezza? - ed è a tal punto preso dal sentimento riscaldato dalla sua bellezza sbocciante e dalla sua freddezza nei suoi confronti, che quando il padre gli chiede se non vuole sposarla, distrattamente chiede: “Cosa vuoi? " E poi indifferentemente, solo per decenza aggiunge:

Fammi sposare, cosa mi diresti?

E quasi senza ascoltare la risposta, commenta languidamente il consiglio di “servire”:

Sarei felice di servire: è disgustoso servire!

È venuto a Mosca ea Famusov, ovviamente, per Sophia e solo per Sophia. Non gli importa degli altri; anche adesso è infastidito dal fatto di aver trovato solo Famusov al posto di lei. "Come potrebbe non essere qui?" si chiede, ricordando il suo antico amore giovanile, che in lui “né la distanza, né i divertimenti, né il cambiamento di luogo lo hanno raffreddato”, ed è tormentato dalla sua freddezza. È annoiato e parla con Famusov - e solo la sfida positiva di Famusov a una discussione porta Chatsky fuori dalla sua concentrazione.

Ecco fatto, siete tutti orgogliosi:

Famusov dice e poi disegna un'immagine così cruda e brutta del servilismo che Chatsky non poteva sopportarlo e, a sua volta, ha tracciato un parallelo del secolo "passato" con il secolo "presente".

Ma la sua irritazione è ancora contenuta: sembra vergognarsi di se stesso per essersi messo in testa di sobrio Famusov dai suoi concetti; si affretta a inserire che "non sta parlando di suo zio", che Famusov ha citato come esempio, e invita anche quest'ultimo a rimproverare la sua stessa età, infine, cerca in tutti i modi di mettere a tacere la conversazione, vedendo come Famusov tappato le orecchie, lo rassicura, quasi si scusa.

Prolungare le dispute non è il mio desiderio, -

Lui dice. È pronto per rientrare in se stesso. Ma viene svegliato dall'inaspettato accenno di Famusov alla voce sul matchmaking di Skalozub.

È come se stesse sposando Sofyushka ... ecc.

Chatsky drizzò le orecchie.

Che agitazione, che fretta!

"E Sofia? Non c'è davvero nessuno sposo qui? dice, e anche se in seguito aggiunge:

Ah - lui dice che l'amore è la fine,
Chi andrà via per tre anni! —

Ma lui stesso non ci crede ancora, seguendo l'esempio di tutti gli innamorati, finché questo assioma dell'amore non si è svolto su di lui fino alla fine.

Famusov conferma il suo accenno al matrimonio di Skalozub, imponendo a quest'ultimo il pensiero della "moglie di un generale", e quasi chiaramente chiede un matchmaking. Queste allusioni al matrimonio hanno destato i sospetti di Chatsky sulle ragioni del cambiamento di Sophia per lui. Ha persino acconsentito alla richiesta di Famusov di rinunciare alle "false idee" e tacere davanti all'ospite. Ma l'irritazione era già in crescendo, ed è intervenuto nella conversazione, finora casualmente, e poi, infastidito dall'imbarazzante lode della sua mente di Famusov e così via, alza il tono e risolve con un monologo tagliente: "Chi sono i giudici?" e così via Qui un'altra lotta, importante e seria, è già in corso un'intera battaglia. Qui, in poche parole, si sente il motivo principale, come in un'ouverture di opere, accennando al vero significato e scopo della commedia. Sia Famusov che Chatsky si lanciarono un guanto l'un l'altro:

Guarda cosa hanno fatto i padri
Imparerebbe guardando gli anziani! —

La cricca militare di Famusov risuonò. E chi sono questi anziani e "giudici"?

Per la decrepitezza degli anni
La loro inimicizia è inconciliabile con una vita libera, -

Chatsky risponde ed esegue -

I tratti più meschini della vita passata.

Si formarono due campi, o, da un lato, un intero campo dei Famusov e tutti i fratelli dei "padri e anziani", dall'altro un ardente e coraggioso combattente, "nemico delle ricerche". Questa è una lotta per la vita e la morte, una lotta per l'esistenza, come gli ultimi naturalisti definiscono la successione naturale delle generazioni nel mondo animale. Famusov vuole essere un "asso" - "mangiare d'argento e d'oro, viaggiare su un treno, tutto in ordini, essere ricco e vedere i bambini ricchi, in ranghi, in ordini e con una chiave" - ​​e così via all'infinito, e tutto questo solo per quello che firma i fogli senza leggere e avendo paura di una cosa, "in modo che molti non si accumulino". Chatsky desidera ardentemente una "vita libera", "impegnarsi nella" scienza e arte, e chiede "servizio alla causa, non agli individui", ecc. Da che parte sta la vittoria? La commedia dà solo Chatsky "un milione di tormenti" e lascia, a quanto pare, nella stessa posizione Famusov ei suoi fratelli, in cui si trovavano, senza dire nulla sulle conseguenze della lotta. Ora conosciamo queste conseguenze. Si sono presentati con l'avvento della commedia, ancora manoscritta, alla luce - e come un'epidemia ha travolto tutta la Russia. Intanto l'intrigo d'amore procede come al solito, correttamente, con sottile fedeltà psicologica, che in qualsiasi altra commedia, priva di altre colossali bellezze di Griboedov, potrebbe fare un nome all'autore. Lo svenimento di Sophia quando è caduta dal cavallo di Molchalin, la sua partecipazione a lui, espressa in modo così incurante, i nuovi sarcasmi di Chatsky su Molchalin: tutto ciò ha complicato l'azione e ha formato quel punto principale, che nel piitiki era chiamato pareggio. È qui che entra in gioco l'interesse drammatico. Chatsky ha quasi indovinato la verità.

Confusione, svenimento, fretta, rabbia di paura!
(in occasione della caduta dal cavallo di Molchalin) -
Tutto questo si può sentire
Quando perdi il tuo unico amico

Dice e se ne va in grande agitazione, in preda al sospetto di due rivali.

Nel terzo atto, arriva al ballo prima di tutti, con l'obiettivo di "forzare una confessione" di Sophia - e con un brivido di impazienza si mette subito al lavoro con la domanda: "Chi ama?" Dopo una risposta evasiva, ammette di preferire i suoi "altri". Sembra chiaro. Lui stesso lo vede e dice anche:

E cosa voglio quando tutto è deciso?
Mi arrampico nel cappio, ma per lei è divertente!

Tuttavia, si arrampica, come tutti gli innamorati, nonostante la sua "mente", e si sta già indebolendo davanti alla sua indifferenza. Lancia un'arma inutile contro un avversario felice: un attacco diretto contro di lui e accondiscende alla finzione.

Una volta nella vita farò finta

Decide per "risolvere l'enigma", ma in realtà per trattenere Sofya quando è scappata con una nuova freccia scoccata a Molchalin. Questa non è una finzione, ma una concessione con la quale vuole mendicare qualcosa che non si può chiedere: l'amore quando non c'è. Nel suo discorso si può già sentire un tono supplichevole, dolci rimproveri, lamentele:

Ma ha quella passione, quel sentimento, quell'ardore...
In modo che, oltre a te, abbia il mondo intero
Era polvere e vanità?
In modo che ogni battito del cuore
Amore accelerato per te ... -

Dice, e infine:

Per essere più indifferente a me per subire una perdita,
Come persona - tu, che sei cresciuto con te,
Come tuo amico, come tuo fratello,
Fammi essere sicuro...

Queste sono già lacrime. Tocca le corde serie del sentimento -

Dalla follia posso guardarmi,
Andrò più lontano per prendere un raffreddore, prendere freddo ... -

Conclude. Poi tutto ciò che restava da fare era cadere in ginocchio e singhiozzare. I resti della mente lo salvano da inutili umiliazioni.

Una scena così magistrale espressa da tali versi difficilmente è rappresentata da nessun'altra opera drammatica. È impossibile esprimere un sentimento in modo più nobile e più sobrio, come lo ha espresso Chatsky, è impossibile uscire dalla trappola in modo più sottile e aggraziato, come esce Sofya Pavlovna. Solo le scene di Onegin di Pushkin con Tatyana assomigliano a queste sottili caratteristiche di nature intelligenti. Sofya è riuscita a sbarazzarsi completamente della nuova sospettosità di Chatsky, ma lei stessa è stata portata via dal suo amore per Molchalin e ha quasi rovinato tutto parlando quasi apertamente innamorata. Alla domanda di Chatsky:

Perché l'hai riconosciuto (Molchalin) così brevemente?

- lei risponde:

non ho provato! Dio ci ha uniti.

Questo è sufficiente per aprire gli occhi di un cieco. Ma lo stesso Molchalin l'ha salvata, cioè la sua insignificanza. Nel suo entusiasmo, si affrettò a disegnare il suo ritratto a figura intera, forse nella speranza di riconciliarsi con questo amore non solo se stessa, ma anche altri, anche Chatsky, non accorgendosi di come fosse uscito il ritratto:

Guarda, ha guadagnato l'amicizia di tutti in casa.
Da tre anni presta servizio presso il sacerdote;
Si arrabbia spesso
E lo disarmerà con il silenzio,
Dalla gentilezza dell'anima, perdona.
E comunque,
Potrei cercare divertimento -
Niente, dai vecchi non varcheranno la soglia!
Scherziamo, ridiamo;
Siederà con loro tutto il giorno, contento non contento,
Giocando...

Ulteriore:

La più grande proprietà...
Egli è finalmente: accondiscendente, modesto, silenzioso,
E non ci sono misfatti nell'anima;
Sconosciuti ea caso non tagliano ...
Ecco perché lo amo!

Chatsky ha dissipato tutti i dubbi:

Lei non lo rispetta!
Shalit, lei non lo ama.
A lei non frega niente di lui! —

Si consola a ogni suo elogio di Molchalin e poi afferra Skalozub. Ma la sua risposta - che "non era l'eroe del suo romanzo" - distrusse anche quei dubbi. La lascia senza gelosia, ma pensierosa, dicendo:

Chi ti indovinerà!

Lui stesso non credeva nella possibilità di tali rivali, ma ora ne era convinto. Ma le sue speranze di reciprocità, che fino a quel momento lo avevano eccitato, furono completamente scosse, soprattutto quando lei non accettò di restare con lui con il pretesto che "le pinze si sarebbero raffreddate", e poi, su sua richiesta di poter andare nella sua stanza, con una nuova causticità su Molchalin, gli sfuggì e si chiuse a chiave. Sentiva che l'obiettivo principale di tornare a Mosca lo aveva tradito e si allontanò da Sophia con tristezza. Egli, come confesserà poi nell'atrio, da quel momento sospetta in lei solo la freddezza verso tutto - e dopo questa scena, la stessa debolezza attribuita non "a segni di vive passioni", come prima, ma "a un capriccio di viziata nervi." La sua scena successiva con Molchalin, che descrive completamente la natura di quest'ultimo, conferma definitivamente Chatsky che Sophia non ama questo rivale.

Il bugiardo ha riso di me! —

Se ne accorge e va incontro a facce nuove.

La commedia tra lui e Sophia si interruppe; la bruciante irritazione della gelosia si placò e il gelo della disperazione si diffuse nella sua anima. Doveva andarsene; ma un'altra, vivace, vivace commedia invade il palcoscenico, si aprono contemporaneamente diverse nuove prospettive della vita di Mosca, che non solo estromettono l'intrigo di Chatsky dalla memoria dello spettatore, ma lo stesso Chatsky sembra dimenticarsene e interferisce con la folla. Attorno a lui si raggruppano e giocano volti nuovi, ciascuno con il proprio ruolo. Questo è un ballo, con tutta l'atmosfera moscovita, con una serie di vivaci scenette in cui ogni gruppo forma la propria commedia separata, con un profilo completo dei personaggi che sono riusciti a recitare in poche parole in un'azione finita. I Gorichev non stanno recitando una commedia completa? Questo marito, recentemente ancora una persona vigorosa e vivace, ora abbassato, vestito come in una vestaglia, nella vita di Mosca, un gentiluomo, "un marito-ragazzo, un marito-servo, l'ideale dei mariti di Mosca", secondo l'appropriato di Chatsky definizione, - sotto la scarpa di una moglie zuccherina, carina, laica, una signora di Mosca? E queste sei principesse e la nipote contessa, tutto questo contingente di spose, "che, secondo Famusov, sanno vestirsi di taffettà, calendula e foschia", "cantando note alte e aggrappandosi ai militari"? Questa Khlestova, un residuo dell'età di Caterina, con un carlino, con una ragazza, questa principessa e principe Pyotr Ilyich - senza una parola, ma una tale rovina parlante del passato; Zagoretsky, un evidente truffatore, che scappa di prigione nei migliori salotti e paga con ossequiosità, come i pannolini per cani - e questi N.N., e tutte le loro voci, e tutto il contenuto che li occupa! L'afflusso di questi volti è così abbondante, i loro ritratti sono così in rilievo, che lo spettatore diventa freddo all'intrigo, non avendo il tempo di cogliere questi rapidi schizzi di nuovi volti e ascoltare il loro dialetto originale. Chatsky non è più sul palco. Ma prima di partire, ha dato cibo abbondante a quella commedia principale che ha iniziato con Famusov, nel primo atto, poi con Molchalin - quella battaglia con tutta Mosca, dove, secondo gli obiettivi dell'autore, è poi arrivato. In incontri brevi, anche istantanei con vecchie conoscenze, è riuscito ad armare tutti contro se stesso con commenti caustici e sarcasmo. È già vividamente toccato da ogni sorta di sciocchezze e dà libero sfogo alla lingua. Ha fatto arrabbiare la vecchia Khlestova, ha dato qualche consiglio a Gorichev in modo inappropriato, ha interrotto bruscamente la nipote contessa e ha toccato di nuovo Molchalin. Ma la coppa è traboccata. Lascia le stanze sul retro già completamente sconvolto, e per vecchia amicizia, tra la folla va di nuovo da Sophia, sperando almeno in una semplice simpatia. Le confida il suo stato d'animo:

Un milione di tormenti! —

Lui dice. si lamenta con lei, non sospettando che tipo di cospirazione sia maturata contro di lui nel campo nemico.

"Un milione di tormenti" e "guai!" - questo è ciò che ha raccolto per tutto ciò che è riuscito a seminare. Fino ad ora era invincibile: la sua mente colpiva senza pietà i punti dolenti dei nemici. Famusov non trova nulla, non appena si copre le orecchie contro la sua logica e risponde al fuoco luoghi comuni vecchia moralità. Molchalin tace, le principesse, le contesse - si allontanano da lui, bruciate dalle ortiche delle sue risate, e la sua ex amica, Sophia, che risparmia da sola, astutamente, scivola e gli infligge segretamente il colpo principale, dichiarandolo, a mano, casualmente, pazzo. Sentì la sua forza e parlò con sicurezza. Ma la lotta lo ha sfinito. Era evidentemente indebolito da questo "milione di tormenti", e il disordine si manifestò in lui in modo così evidente che tutti gli invitati si accalcarono intorno a lui, così come si raccoglie una folla attorno a qualsiasi fenomeno che esca dall'ordinario ordine delle cose. Non è solo triste, ma anche bilioso, schizzinoso. Lui, come un uomo ferito, raccoglie tutte le sue forze, lancia una sfida alla folla - e colpisce tutti - ma non aveva abbastanza forza contro un nemico unito. Cade nell'esagerazione, quasi nell'ubriachezza di parole, e conferma secondo l'opinione degli ospiti la voce diffusa da Sophia sulla sua follia. Ciò che si sente non è più un sarcasmo tagliente e velenoso, in cui si inserisce però un'idea vera e definita, ma una sorta di amara lamentela, come per un insulto personale, per un vuoto, o, nelle sue stesse parole, "insignificante incontro con un francese di Bordeaux", che lui, nel suo stato d'animo normale, difficilmente avrebbe notato. Ha smesso di controllarsi e non si accorge nemmeno che lui stesso sta mettendo insieme un'esibizione al ballo. Colpisce anche il pathos patriottico, è d'accordo al punto da trovare il frac contrario alla "ragione e agli elementi", è arrabbiato perché madame e mademoiselle non sono state tradotte in russo - in una parola, "il divague!" - probabilmente tutte e sei le principesse e la nipote contessa hanno concluso su di lui. Lo sente lui stesso, dicendo che "nella folla è confuso, non è se stesso!" Sicuramente "non è se stesso", a cominciare dal monologo "sul francese di Bordeaux" - e tale rimane fino alla fine dello spettacolo. Solo "un milione di tormenti" viene rifornito in anticipo. Pushkin, negando a Chatsky la mente, probabilmente aveva in mente soprattutto l'ultima scena del 4 ° atto, nel corridoio, alla partenza. Certo, né Onegin né Pechorin, questi dandy, avrebbero fatto quello che ha fatto Chatsky nel corridoio. Quelli erano troppo addestrati "nella scienza della tenera passione", e Chatsky è diverso e, tra l'altro, sincero e semplice, e non sa come e non vuole mettersi in mostra. Non è un dandy, non è un leone. Qui non solo la sua mente lo tradisce, ma anche il buon senso, anche la semplice decenza. Ha fatto una tale sciocchezza! Dopo essersi sbarazzato delle chiacchiere di Repetilov e essersi nascosto negli svizzeri in attesa della carrozza, ha spiato l'incontro di Sophia con Molchalin e ha interpretato il ruolo di Otello, non avendone il diritto. La rimprovera per il motivo per cui "lo ha attirato con la speranza", perché non ha detto direttamente che il passato è stato dimenticato. Non una parola qui è vera. Non c'era speranza per lei. Ha fatto solo che lo ha lasciato, gli ha parlato a malapena, ha confessato la sua indifferenza, ha chiamato un vecchio romanzo per bambini e nascondendosi negli angoli con "infantilismo" e persino accennato al fatto che "Dio l'ha portata insieme a Molchalin". E lui, solo perché -

Così appassionato e così basso
C'era uno spender di parole tenere, -

Infuriato per la propria inutile umiliazione, per l'inganno autoinflitto volontariamente, giustizia tutti e le lancia una parola crudele e ingiusta:

Con te sono orgoglioso della mia pausa, -

Quando non c'era niente da rompere! Alla fine, arriva semplicemente a imprecare, versando la bile:

Per figlia e padre.
E per un amante scemo —

E ribolle di rabbia contro tutti, "contro i tormentatori della folla, traditori, saggi goffi, sempliciotti furbi, vecchie sinistre", ecc. E lascia Mosca per cercare "un angolo per i sentimenti offesi", pronunciando uno spietato giudizio e sentenza su tutto!

Se avesse avuto un minuto sano, se "un milione di tormenti" non lo avesse bruciato, lui, ovviamente, si sarebbe posto la domanda: "Perché e per cosa ho fatto tutto questo casino?" E, naturalmente, non ci sarebbe stata risposta. Ne è responsabile Griboedov, e non a caso lo spettacolo si è concluso con questa catastrofe. In esso, non solo per Sophia, ma anche per Famusov e tutti i suoi ospiti, la "mente" di Chatsky, scintillante come un raggio di luce in un'intera commedia, esplose alla fine in quel tuono in cui, secondo il proverbio, gli uomini sono battezzati. Dal tuono, Sophia fu la prima a farsi il segno della croce, rimanendo fino all'apparizione di Chatsky, quando Molchalin stava già strisciando ai suoi piedi, la stessa incosciente Sophia Pavlovna, con la stessa bugia in cui suo padre l'aveva allevata, in cui lui viveva se stesso, tutta la sua casa e l'intero cerchio . Ancora non riprendendosi dalla vergogna e dall'orrore, quando la maschera è caduta da Molchalin, prima di tutto si rallegra che "di notte ha scoperto che non ci sono testimoni di rimprovero nei suoi occhi!" E non ci sono testimoni, quindi tutto è nascosto e nascosto, puoi dimenticare, sposare, forse, Skalozub, e guardare il passato ... Sì, non guardare affatto. Sopporta il suo senso morale, Liza non se lo lascia sfuggire, Molchalin non osa pronunciare una parola. E marito? Ma che tipo di marito di Mosca, "dalle pagine di sua moglie", guarderà al passato! Questa è la sua moralità, e la moralità di suo padre e dell'intero circolo. Nel frattempo, Sofya Pavlovna non è individualmente immorale: pecca con il peccato dell'ignoranza, la cecità in cui vivevano tutti -

La luce non punisce le delusioni,
Ma per loro sono richiesti segreti!

Questo distico di Pushkin esprime il significato generale della moralità convenzionale. Sophia non ha mai visto la luce da lei e non avrebbe mai visto la luce senza Chatsky, per mancanza di possibilità. Dopo la catastrofe, dal momento in cui è apparso Chatsky, non è stato più possibile rimanere ciechi. È impossibile aggirare i suoi tribunali con l'oblio, corromperlo con bugie o calmarlo. Non può che rispettarlo, e lui sarà il suo eterno "testimone di rimprovero", il giudice del suo passato. Le aprì gli occhi. Prima di lui, non si rendeva conto della cecità dei suoi sentimenti per Molchalin, e anche, analizzando quest'ultimo, nella scena con Chatsky, poco a poco, lei stessa non vedeva la luce su di lui. Non si accorse che lei stessa lo chiamava a questo amore, a cui lui, tremando di paura, non osava pensare. Non era imbarazzata dagli appuntamenti da sola di notte, e nell'ultima scena gli ha persino sbottato in segno di gratitudine per il fatto che "nel silenzio della notte ha mantenuto più timidezza nel suo carattere!" Di conseguenza, il fatto che non sia stata portata via completamente e irrevocabilmente, non lo deve a se stessa, ma a lui! Alla fine, proprio all'inizio, sbotta ancora più ingenuamente davanti alla cameriera.

Pensa quanto è capricciosa la felicità,

Dice che quando suo padre ha trovato Molchalin la mattina presto nella sua stanza, -

Succede di peggio: falla franca!

E Molchalin è rimasta seduta nella sua stanza tutta la notte. Cosa intendeva con questo "peggio"? Potresti pensare Dio sa cosa: ma honny soit qui mal y pense! Sofya Pavlovna non è affatto così colpevole come sembra. Questo è un misto di buoni istinti con falsità, una mente vivace con l'assenza di qualsiasi accenno di idee e convinzioni, confusione di concetti, cecità mentale e morale - tutto ciò non ha in lei il carattere di vizi personali, ma appare come comune caratteristiche della sua cerchia. Nella sua, personale fisionomia, qualcosa di suo si nasconde nell'ombra, caldo, tenero, persino sognante. Il resto appartiene all'istruzione. Libri francesi, di cui Famusov si lamenta, pianoforte (sempre con l'accompagnamento di flauto), poesia, francese e balli: questa era quella che era considerata l'educazione classica della giovane donna. E poi "Kuznetsky Most and Eternal Updates", balli, come questo ballo con suo padre, e questa società - questo è il cerchio in cui si è conclusa la vita della "giovane donna". Le donne hanno imparato solo a immaginare e sentire e non hanno imparato a pensare e sapere. Il pensiero taceva, parlavano solo gli istinti. Hanno tratto saggezza mondana da romanzi, storie - e da lì gli istinti si sono sviluppati in proprietà brutte, patetiche o stupide: sogno, sentimentalismo, ricerca di un ideale innamorato e talvolta anche peggio. In una stagnazione soporifera, in un mare senza speranza di bugie, la maggior parte delle donne fuori era dominata dalla moralità convenzionale - e segretamente la vita brulicava, in assenza di interessi sani e seri, in generale, di qualsiasi contenuto, quei romanzi da cui il " scienza della tenera passione". Onegins e Pechorins sono rappresentanti di un'intera classe, quasi una razza di abili cavalieri, jeunes premiers. Queste personalità avanzate nella vita alta erano tali nelle opere letterarie, dove occupavano un posto d'onore dal tempo della cavalleria ai nostri giorni, fino a Gogol. Lo stesso Pushkin, per non parlare di Lermontov, amava questo splendore esterno, questa rappresentatività du bon ton, i modi dell'alta società, sotto i quali giacevano sia "l'amarezza", sia la "desiderosa pigrizia" e "l'interessante noia". Pushkin ha risparmiato Onegin, sebbene abbia toccato la sua pigrizia e il suo vuoto con una leggera ironia, ma nei minimi dettagli e con piacere descrive un abito alla moda, soprammobili da toilette, intelligenza - e quella negligenza e disattenzione per nulla che si è messo, questa fatuité, in posa, che ostentavano i dandy. Lo spirito di un tempo successivo tolse al suo eroe ea tutti i "cavalieri" come lui l'allettante drappeggio e determinò il vero significato di tali gentiluomini, guidandoli in prima linea. Erano gli eroi e i leader di questi romanzi, ed entrambe le parti erano addestrate al matrimonio, che assorbiva quasi senza lasciare traccia tutti i romanzi, a meno che una specie di nervoso, sentimentale, in una parola, uno sciocco si imbattesse e annunciasse, o qualcosa del genere sincero "pazzo" come Chatsky si è rivelato essere l'eroe. Ma in Sofya Pavlovna ci affrettiamo a fare una prenotazione, cioè nei suoi sentimenti per Molchalin c'è molta sincerità, che ricorda fortemente Tatyana Pushkin. La differenza tra loro è fatta dall '"impronta di Mosca", quindi dalla disinvoltura, dalla capacità di controllarsi, che è apparsa in Tatyana quando ha incontrato Onegin dopo il matrimonio, e fino ad allora non aveva potuto mentire sull'amore nemmeno alla tata . Ma Tatyana è una ragazza del villaggio e Sofya Pavlovna è Mosca, sviluppata in quel modo. Nel frattempo, nel suo amore, è pronta a tradirsi quanto Tatyana: entrambe, come in sonnambulismo, vagano entusiaste con semplicità infantile. E Sophia, come Tatyana, inizia lei stessa la relazione, non trovando nulla di riprovevole in questo, non lo sa nemmeno. Sofya è sorpresa dalle risate della cameriera quando racconta come passa l'intera notte con Molchalin: “Non una parola gratis! E così passa tutta la notte! "Il nemico dell'insolenza, sempre timido, schivo!" Questo è ciò che ammira in lui! Questo è ridicolo, ma qui c'è una sorta di quasi grazia - e lungi dall'immoralità, non c'è bisogno che lei pronunci una parola: peggio - anche questa è ingenuità. L'enorme differenza non è tra lei e Tatyana, ma tra Onegin e Molchalin. La scelta di Sophia, ovviamente, non la consiglia, ma anche la scelta di Tatyana è stata casuale, anche se non aveva quasi nessuno tra cui scegliere. Guardando più a fondo nel carattere e nell'ambiente di Sophia, vedi che non è stata l'immoralità (ma non "Dio", ovviamente) a "portarla" a Molchalin. Prima di tutto, il desiderio di patrocinare una persona cara, una povera, modesta che non osa alzare gli occhi su di lei - per elevarlo a se stesso, alla sua cerchia, per dargli diritto di famiglia. Senza dubbio sorrideva in questo ruolo per governare una creatura sottomessa, renderlo felice e avere in lui un eterno schiavo. Non è colpa sua se da questo è venuto fuori il futuro "marito-ragazzo, marito-servo - l'ideale dei mariti di Mosca"! Non c'era nessun posto dove imbattersi in altri ideali nella casa di Famusov. In generale, è difficile trattare Sofya Pavlovna in modo non comprensivo: ha forti inclinazioni di natura straordinaria, una mente vivace, passione e gentilezza femminile. È rovinato dall'afa, dove non è penetrato un solo raggio di luce, non un solo flusso di aria fresca. Non c'è da stupirsi che anche Chatsky l'amasse. Dopo di lui, lei sola di tutta questa folla suggerisce una sorta di sentimento triste, e nell'anima del lettore contro di lei non c'è quella risata indifferente con cui si è separato da altri volti. Lei, ovviamente, è più dura di tutti gli altri, anche più dura di Chatsky, e riceve i suoi "milioni di tormenti". Il ruolo di Chatsky è un ruolo passivo: non può essere altrimenti. Tale è il ruolo di tutti i Chatsky, sebbene allo stesso tempo sia sempre vittorioso. Ma non sanno della loro vittoria, seminano solo e altri raccolgono - e questa è la loro principale sofferenza, cioè la disperazione del successo. Certo, non ha portato alla ragione Pavel Afanasyevich Famusov, non si è calmato e non lo ha corretto. Se Famusov non avesse avuto "testimoni di rimprovero" alla partenza, cioè una folla di lacchè e un facchino, avrebbe facilmente affrontato il suo dolore: avrebbe dato a sua figlia un lavacapo, avrebbe strappato Lisa da l'orecchio e avrebbe affrettato il matrimonio di Sophia con Skalozub. Ma ora è impossibile: al mattino, grazie alla scena con Chatsky, tutta Mosca lo saprà - e più di chiunque altro, la "Principessa Marya Alekseevna". La sua pace sarà disturbata da tutte le parti e, volenti o nolenti, gli farà pensare a qualcosa che non gli è venuto in mente. Difficilmente finirà nemmeno la sua vita con un "asso" come i precedenti. Le voci generate da Chatsky non potevano non suscitare l'intera cerchia dei suoi parenti e amici. Lui stesso non ha trovato un'arma contro gli accesi monologhi di Chatsky. Tutte le parole di Chatsky si diffonderanno, si ripeteranno ovunque e produrranno la loro tempesta. Molchalin, dopo la scena nel corridoio, non può rimanere lo stesso Molchalin. Gli viene tolta la maschera, lo riconoscono e lui, come un ladro sorpreso, deve nascondersi in un angolo. I Gorichev, Zagoretsky, le principesse - sono caduti tutti sotto la grandine dei suoi colpi, e questi colpi non rimarranno senza lasciare traccia. In questo coro ancora consonante, altre voci, ancora ardite ieri, taceranno, o altre se ne udranno pro e contro. La battaglia si stava appena scaldando. L'autorità di Chatsky era conosciuta prima come l'autorità della mente, con, ovviamente, conoscenza e altre cose. Ha già persone che la pensano allo stesso modo. Skalozub si lamenta che suo fratello ha lasciato il servizio senza aspettare il grado e ha iniziato a leggere libri. Una delle donne anziane brontola che suo nipote, il principe Fyodor, è impegnato in chimica e botanica. Tutto ciò che serviva era un'esplosione, una rissa, ed è iniziata, testarda e calda - lo stesso giorno in una casa, ma le sue conseguenze, come abbiamo detto sopra, si sono riflesse in tutta Mosca e in Russia. Chatsky ha dato origine a una scissione e, se è stato ingannato per i suoi scopi personali, non ha trovato "il fascino degli incontri, la partecipazione vivente", allora ha spruzzato lui stesso acqua viva sul suolo morto - portando con sé "un milione di tormenti". , questa corona di spine di Chatsky - tormenti da tutto: dalla "mente", e ancor di più dai "sentimenti offesi". Né Onegin, né Pechorin, né altri dandy erano adatti a questo ruolo. Sapevano brillare con la novità delle idee, come con la novità di un costume, di nuovi profumi e così via. Dopo essere andato nel deserto, Onegin ha stupito tutti per il fatto che "non si adattava alla mano delle signore, beveva vino rosso con gli occhiali, non con gli occhiali", ha semplicemente detto: "sì e no" invece di "sì e no signore." Aggrotta le sopracciglia all '"acqua di mirtilli rossi", deluso rimprovera la luna "stupida" - e anche il cielo. Ne ha portato uno nuovo per un centesimo e, interferendo "in modo intelligente", e non come Chatsky "stupidamente", nell'amore di Lensky e Olga e uccidendo Lensky, ha portato con sé non un "milione", ma per un "centesimo". e tormento! Ora, ai nostri tempi, ovviamente, rimprovererebbero a Chatsky il motivo per cui ha messo il suo "sentimento insultato" al di sopra delle questioni pubbliche, del bene comune, ecc. E non è rimasto a Mosca per continuare il suo ruolo di combattente con bugie e pregiudizi, il ruolo è più alto e più importante del ruolo dello sposo rifiutato? Si Adesso! E a quel tempo, per la maggioranza, i concetti di questioni pubbliche sarebbero stati gli stessi del discorso di Repetilov "sulla telecamera e sulla giuria". La critica ha molto peccato in quanto, nel suo processo ai morti famosi, ha lasciato il punto storico, è corsa avanti e li ha colpiti con armi moderne. Non ripeteremo i suoi errori - e non incolperemo Chatsky per il fatto che nei suoi accesi discorsi rivolti agli ospiti di Famusov non si fa menzione del bene comune, quando c'è già una tale scissione dalla “ricerca di luoghi, dai ranghi ”, come “impegno nelle scienze e nelle arti”, era considerato “rapina e incendio”. La vitalità del ruolo di Chatsky non risiede nella novità di idee sconosciute, ipotesi brillanti, utopie calde e audaci, o anche verità en herbe: non ha astrazioni. Araldi di una nuova alba, o fanatici, o semplicemente messaggeri - tutti questi avanzati corrieri di un futuro sconosciuto sono e - nel corso naturale dello sviluppo sociale - dovrebbero essere, ma i loro ruoli e le loro fisionomie sono infinitamente diversi. Il ruolo e la fisionomia dei Chatsky sono immutati. Chatsky è soprattutto uno smascheratore di bugie e di tutto ciò che è diventato obsoleto, che soffoca una nuova vita, "vita libera". Sa per cosa sta combattendo e cosa dovrebbe portargli questa vita. Non perde la terra da sotto i piedi e non crede in un fantasma finché non si è rivestito di carne e sangue, non è stato compreso dalla ragione, dalla verità, in una parola, non è diventato umano. Prima di essere portato via da un ideale sconosciuto, prima della seduzione di un sogno, si fermerà sobriamente, come si è fermato davanti all'insensata negazione di "leggi, coscienza e fede" nelle chiacchiere di Repetilov, e dirà la sua:

Ascolta, menti, ma conosci la misura!

È molto positivo nelle sue richieste e le dichiara in un programma già pronto, elaborato non da lui, ma dal secolo già iniziato. Con veemenza giovanile, non scaccia dalla scena tutto ciò che è sopravvissuto, che, secondo le leggi della ragione e della giustizia, come secondo le leggi naturali nella natura fisica, è lasciato vivere il suo termine, che può e deve essere tollerato . Esige un posto e una libertà per la sua età: chiede affari, ma non vuole essere servito e stigmatizza il servilismo e la buffoneria. Chiede "servizio alla causa, non alle persone", non mescola "divertimento o sciocchezze con gli affari", come Molchalin - è stanco tra la folla vuota e oziosa di "aguzzini, traditori, vecchie sinistre, vecchi assurdi". , rifiutandosi di inchinarsi davanti alla loro autorità di decrepitezza , chinolyubiya e altre cose. È indignato per le brutte manifestazioni della servitù, il lusso folle e le usanze disgustose di "versare in feste e prodigalità" - manifestazioni di cecità e corruzione mentale e morale. Il suo ideale di "vita libera" è decisivo: è la libertà da tutte queste contate catene di schiavitù che incatenano la società, e poi la libertà - "fissare nelle scienze la mente affamata di conoscenza", o abbandonarsi liberamente a "creatività, arti alte e belle" - libertà "di servire o non servire", "vivere in campagna o viaggiare", non avere la reputazione di essere né un ladro né un incendiario, e - una serie di ulteriori prossimi passi simili verso la libertà - dalla mancanza di libertà. Sia Famusov che altri lo sanno e, naturalmente, tutti sono d'accordo con lui interiormente, ma la lotta per l'esistenza impedisce loro di cedere. Per paura di se stesso, per la sua esistenza serenamente oziosa, Famusov si tappa le orecchie e calunnia Chatsky quando gli annuncia il suo modesto programma di "vita libera". A proposito -

Chi viaggia, chi vive nel villaggio -

Dice, e obietta con orrore:

Sì, non riconosce le autorità!

Quindi mente anche lui, perché non ha niente da dire, e mente tutto ciò che ha vissuto bugie nel passato. La vecchia verità non sarà mai imbarazzata di fronte a quella nuova: prenderà sulle sue spalle questo fardello nuovo, veritiero e ragionevole. Solo il malato, il superfluo ha paura di fare un altro passo avanti. Chatsky è spezzato dalla quantità di vecchia forza, infliggendole un colpo mortale con la qualità della nuova forza. È l'eterno debunker delle bugie, nascosto nel proverbio: "un uomo sul campo non è un guerriero". No, un guerriero, se è Chatsky, e, inoltre, un vincitore, ma un guerriero avanzato, uno schermagliatore e sempre una vittima. Chatsky è inevitabile ad ogni cambio di secolo in un altro. La posizione dei Chatsky sulla scala sociale è varia, ma il ruolo e il destino sono tutti uguali, dalle principali personalità statali e politiche che controllano il destino delle masse, a una modesta quota in una cerchia ristretta. Tutti loro sono controllati da una cosa: irritazione con vari motivi. Alcuni, come Chatsky di Griboedov, hanno amore, altri hanno autostima o amore per la gloria, ma tutti ottengono il loro "milione di tormenti" e nessuna posizione elevata può salvarli. Pochissimi Chatsky illuminati hanno la consolante consapevolezza di non aver combattuto invano, sebbene disinteressatamente, non per se stessi e non per se stessi, ma per il futuro e per tutti, e ci sono riusciti. Oltre a personalità grandi e di spicco, durante le brusche transizioni da un secolo all'altro, i Chatsky vivono e non si trasferiscono nella società, ripetendosi ad ogni passo, in ogni casa, dove vecchi e giovani convivono sotto lo stesso tetto, dove due secoli si incontrano faccia a faccia in quartieri angusti famiglie, la lotta del fresco con l'obsoleto, il malato con il sano continua, e tutti combattono in duelli, come Orazio e Curiati, Famusov in miniatura e Chatsky. Ogni azienda che deve essere aggiornata provoca l'ombra di Chatsky - e non importa chi siano le cifre, non importa quale sia la causa umana - che si tratti di una nuova idea, un passo nella scienza, nella politica, nella guerra - o persone raggruppate, non possono allontanarsi dai due principali motivi di lotta: dal consiglio di "imparare guardando gli anziani", da un lato, e dalla sete di sforzarsi dalla routine alla "vita libera" avanti e avanti - su l'altro. Ecco perché Chatsky di Griboedov non è ancora invecchiato, e non invecchierà quasi mai, e con lui l'intera commedia. E la letteratura non uscirà dal cerchio magico delineato da Griboedov non appena l'artista toccherà la lotta dei concetti, il cambio delle generazioni. O darà un tipo di personalità avanzate estreme, immature, che accennano appena al futuro, e quindi di breve durata, di cui abbiamo già sperimentato molto nella vita e nell'arte, oppure creerà un'immagine modificata di Chatsky, come dopo il Don Chisciotte di Cervantes e l'Amleto di Shakespeare, c'erano e ci sono infinite somiglianze. Nei discorsi onesti e accesi di questi successivi Chatsky, le motivazioni e le parole di Griboedov saranno ascoltate per sempre - e se non le parole, allora il significato e il tono dei monologhi irritabili del suo Chatsky. Gli eroi sani nella lotta contro il vecchio non lasceranno mai questa musica. E questa è l'immortalità delle poesie di Griboedov! Si potrebbero citare molti Chatsky - apparsi al successivo cambio di epoche e generazioni - nella lotta per un'idea, per una causa, per la verità, per il successo, per un nuovo ordine, a tutti i livelli, in tutti gli strati del russo vita e lavoro: grandi imprese di alto profilo e modeste imprese d'ufficio. Su molti di loro si conserva una nuova leggenda, altri ne abbiamo visti e conosciuti, e altri ancora continuano la lotta. Passiamo alla letteratura. Ricordiamo non una storia, non una commedia, non un fenomeno artistico, ma prendiamo uno degli ultimi combattenti con un vecchio secolo, ad esempio Belinsky. Molti di noi lo conoscevano personalmente, e ora lo conoscono tutti. Ascolta le sue calde improvvisazioni - e suonano gli stessi motivi - e lo stesso tono, come Chatsky di Griboedov. Ed è morto allo stesso modo, distrutto da "un milione di tormenti", ucciso dalla febbre dell'attesa e non aspettando il compimento dei suoi sogni, che ora non sono più sogni. Lasciandosi alle spalle le delusioni politiche di Herzen, dove è uscito dal ruolo di un normale eroe, dal ruolo di Chatsky, quest'uomo russo dalla testa ai piedi, ricordiamo le sue frecce, lanciate in vari angoli oscuri e remoti della Russia , dove hanno trovato il colpevole. Nel suo sarcasmo si può sentire l'eco delle risate di Griboedov e lo sviluppo infinito delle battute di Chatsky. Ed Herzen soffriva di "un milione di tormenti", forse soprattutto dei tormenti dei Repetilov del suo stesso campo, ai quali non ebbe il coraggio di dire durante la sua vita: "Menti, ma conosci la misura!" Ma non ha portato questa parola nella tomba, confessando dopo la morte la "falsa vergogna" che gli ha impedito di dirla. Infine, l'ultima osservazione su Chatsky. Griboedov viene rimproverato per il fatto che Chatsky non è vestito artisticamente come altri volti della commedia, in carne e ossa, che c'è poca vitalità in lui. Altri dicono addirittura che questa non è una persona vivente, ma un astratto, un'idea, una moralità ambulante di una commedia, e non una creazione così completa e completa come, ad esempio, la figura di Onegin e altri tipi strappati alla vita. Non è giusto. Impossibile mettere Chatsky accanto a Onegin: la rigorosa oggettività della forma drammatica non consente quell'ampiezza e pienezza del pennello, come quella epica. Se gli altri volti della commedia sono più severi e definiti in modo più netto, lo devono alla volgarità e alle inezie della loro natura, che l'artista esaurisce facilmente in schizzi leggeri. Mentre nella personalità di Chatsky, ricca e versatile, un lato dominante potrebbe essere preso con coraggio nella commedia - e Griboedov è riuscito a suggerirne molti altri. Quindi - se guardi più da vicino i tipi umani nella folla - allora quasi più spesso di altri ci sono queste personalità oneste, calde, a volte biliose che non si nascondono obbedientemente dalla bruttezza in arrivo, ma vanno coraggiosamente verso di essa ed entrano in un lotta, spesso impari, sempre a scapito di se stessi e senza visibile vantaggio per la causa. Chi non ha conosciuto o non conosce, ciascuno nel proprio giro, questi matti così furbi, ardenti, nobili che fanno una specie di pasticcio in quei circoli dove li porta il destino, per la verità, per un'onesta convinzione?! No, Chatsky, a nostro avviso, è la personalità più vivace di tutte, sia come persona che come interprete del ruolo indicatogli da Griboedov. Ma, lo ripetiamo, la sua natura è più forte e profonda di altre persone e quindi non potrebbe esaurirsi nella commedia. Infine, facciamo alcune osservazioni sulla performance della commedia sul palco negli ultimi tempi, in particolare allo spettacolo di beneficenza di Monakhov, e su ciò che il pubblico potrebbe desiderare dagli artisti. Se il lettore è d'accordo che nella commedia, come abbiamo detto, il movimento è mantenuto ardentemente e ininterrottamente dall'inizio alla fine, allora dovrebbe seguire da sé che il dramma è eminentemente teatrale. Lei è quello che è. Due commedie sembrano annidate l'una nell'altra: una, per così dire, è privata, meschina, domestica, tra Chatsky, Sophia, Molchalin e Lisa: questo è l'intrigo dell'amore, il motivo quotidiano di tutte le commedie. Quando il primo viene interrotto, un altro appare inaspettatamente nel mezzo, e l'azione è di nuovo legata, la commedia privata si svolge in una battaglia generale e si lega in un nodo. Gli artisti che riflettono sul significato generale e sull'andamento dell'opera, ciascuno nel proprio ruolo, troveranno un ampio campo d'azione. C'è molto lavoro per superare qualsiasi ruolo, anche insignificante, - tanto più, più coscienzioso e sottile sarà l'artista in relazione all'arte. Alcuni critici pongono il dovere degli artisti di adempiere alla fedeltà storica dei volti, con il colore dell'epoca in tutti i dettagli, anche ai costumi, cioè allo stile degli abiti, delle acconciature, compreso. Questo è difficile, se non del tutto impossibile. In quanto tipi storici, questi volti, come detto sopra, sono ancora pallidi, e ora non si trovano originali viventi: non c'è niente da cui studiare. È lo stesso con i costumi. Frac all'antica, a vita molto alta o molto bassa, abiti da donna con corpetto alto, acconciature alte, vecchi berretti: in tutto questo, i personaggi sembreranno fuggitivi dal mercato. Un'altra cosa sono i costumi del secolo scorso, completamente obsoleti: canotte, robrons, mosche, cipria, ecc. Ma durante la performance di "Woe from Wit" non si tratta di costumi. Ripetiamo che nel gioco è generalmente impossibile rivendicare la fedeltà storica, poiché la traccia vivente è quasi scomparsa e la distanza storica è ancora vicina. Pertanto, è necessario che l'artista ricorra alla creatività, alla creazione di ideali, secondo il grado della sua comprensione dell'epoca e dell'opera di Griboedov. Questa è la prima, cioè la condizione del palco principale. Il secondo è il linguaggio, cioè una tale esecuzione artistica del linguaggio come l'esecuzione di un'azione: senza questo secondo, ovviamente, anche il primo è impossibile. In così alto Lavori letterari come "Woe from Wit", come "Boris Godunov" di Pushkin e alcuni altri, la performance dovrebbe essere non solo scenica, ma la più letteraria, come un'esibizione di un'eccellente orchestra di musica esemplare, dove ogni frase musicale e ogni nota in deve essere giocato senza errori. L'attore, come musicista, è obbligato a finire la sua recitazione, cioè a pensare al suono della voce e all'intonazione con cui ogni verso dovrebbe essere pronunciato: ciò significa pensare a una sottile comprensione critica di tutta la poesia di La lingua di Pushkin e Griboedov. A Pushkin, ad esempio, in Boris Godunov, dove non c'è quasi azione, o almeno unità, dove l'azione si scompone in scene separate e non correlate, è impossibile una performance diversa da quella strettamente artistica e letteraria. In esso, qualsiasi altra azione, qualsiasi rappresentazione teatrale, il mimetismo dovrebbe servire solo come un leggero condimento per la performance letteraria, l'azione nella parola. Ad eccezione di alcuni ruoli, in larga misura, lo stesso si può dire di Woe from Wit. E c'è la maggior parte del gioco nella lingua: puoi sopportare l'imbarazzo delle espressioni facciali, ma ogni parola con l'intonazione sbagliata ti taglierà l'orecchio come una nota stonata. Non bisogna dimenticare che il pubblico conosce a memoria commedie come "Woe from Wit" e "Boris Godunov" e non solo segue ogni parola con i propri pensieri, ma sente, per così dire, con i propri nervi ogni errore di pronuncia. Possono essere gustati senza vederli, ma solo ascoltarli. Queste commedie erano e sono spesso rappresentate nella vita privata, semplicemente leggendo tra amanti della letteratura, quando c'è un buon lettore nel circolo che può trasmettere sottilmente questo tipo di musica letteraria. Diversi anni fa, dicono, questa commedia è stata presentata nel miglior circolo di Pietroburgo con un'arte esemplare, che, ovviamente, oltre a una sottile comprensione critica dell'opera, è stata notevolmente aiutata dall'ensemble nel tono, nei modi e soprattutto nel capacità di leggere perfettamente. Fu eseguito a Mosca negli anni '30 con completo successo. Fino ad ora, abbiamo conservato l'impressione di quel gioco: Shchepkin (Famusov), Mochalov (Chatsky), Lensky (Molchalin), Orlov (Skalozub), Saburov (Repetilov). Certo, questo successo fu molto facilitato dall'attacco aperto dal palco, che colpì in quel momento con novità e coraggio, su molte cose che non avevano ancora avuto il tempo di partire, che anche la stampa aveva paura di toccare. Quindi Shchepkin, Orlov, Saburov hanno espresso le sembianze tipicamente ancora viventi dei tardivi Famusov, in alcuni punti i Molchalin sopravvissuti, o gli Zagoretsky nascosti nelle bancarelle alle spalle del loro vicino. Tutto ciò ha indubbiamente dato grande interesse allo spettacolo, ma oltre a questo, oltre alle anche elevate doti di questi artisti e alla tipica esibizione di ciascuno di loro nel proprio ruolo, nel proprio gioco, come in un eccellente coro di cantanti, lo straordinario insieme dell'intero staff di persone, fino ai ruoli più piccoli, colpiti e, cosa più importante, hanno sottilmente compreso e letto in modo eccellente questi versi straordinari, proprio con quel "senso, sentimento e disposizione" che è loro necessario. Mochalov, Shchepkin! Quest'ultimo, ovviamente, è conosciuto anche adesso da quasi tutto il parterre e ricorda come, già in età avanzata, leggesse i suoi ruoli sia sul palco che nei salotti! Anche la messa in scena è stata esemplare - e ora e sempre dovrebbe essere più attenta della messa in scena di qualsiasi balletto, perché le commedie di questo secolo non lasceranno il palco, anche quando scenderanno in seguito opere esemplari. Ciascuno dei ruoli, anche minori, interpretati in modo sottile e coscienzioso, servirà all'artista come diploma per un ruolo ampio. Sfortunatamente, l'esecuzione di un'opera sul palco è stata a lungo lontana dal soddisfare i suoi alti meriti; soprattutto non brilla né per l'armonia nell'esecuzione né per la completezza nella messa in scena, sebbene separatamente, nell'esecuzione di alcuni artisti, ci siano felici accenni di promesse della possibilità di una performance più sottile e completa. . Ma l'impressione generale è che lo spettatore, insieme a un po' di bene, tiri fuori dal teatro i suoi “milioni di tormenti”. Nella produzione è impossibile non notare negligenza e povertà, che sembrano avvertire lo spettatore che suoneranno debolmente e con noncuranza, quindi non vale la pena preoccuparsi della freschezza e della fedeltà degli accessori. Ad esempio, l'illuminazione al ballo è così debole che si riescono a malapena a distinguere i volti e i costumi, la folla degli ospiti è così sottile che Zagoretsky, invece di "svanire", secondo il testo della commedia, cioè schivare da qualche parte tra la folla, dal rimprovero di Khlestova, deve correre per l'intera sala vuota, dai cui angoli, come per curiosità, fanno capolino due o tre volti. In generale, tutto sembra in qualche modo noioso, stantio, incolore. Nel gioco, invece di un insieme, prevale la discordia, come in un coro che non ha avuto il tempo di cantare. Nella nuova commedia, questo motivo avrebbe potuto essere suggerito, ma non si può permettere che questa commedia sia nuova per nessuno nella troupe. La metà del gioco passa silenziosamente. Due o tre strofe verranno fuori chiaramente, le altre due sono pronunciate dall'attore come solo per se stesso, lontano dallo spettatore. Gli attori vogliono interpretare le poesie di Griboedov come un testo di vaudeville. Nelle espressioni facciali, alcuni hanno un sacco di storie inutili, questo gioco immaginario e falso. Anche chi deve dire due o tre parole le accompagna o con sottolineature rinforzate, inutili, o con gesti in più, o qualche gioco di andatura, per farsi notare sul palco, sebbene queste due o tre parole, detta con garbo, con tatto, sarebbe notata molto più di tutti gli esercizi corporei. Alcuni attori sembrano dimenticare che l'azione si svolge in una grande casa di Mosca. Ad esempio, Molchalin, sebbene un povero piccolo funzionario, ma vive nella migliore società, è accettato nelle prime case, gioca a carte con nobili anziane, quindi non è privo di una certa decenza nei modi e nel tono. È "accattivante, tranquillo", dice di lui la commedia. Questo è un gatto domestico, tenero, affettuoso, che vaga ovunque per casa, e se fornica, allora segretamente e decentemente. Non può avere modi così selvaggi, anche quando si precipita da Liza, rimasto solo con lei, che l'attore che recita la sua parte gli ha imparato. La maggior parte degli artisti, inoltre, non può vantarsi di soddisfare quella condizione importante, che è menzionata sopra, appunto, lettura artistica. Da tempo ci si lamenta che questa fondamentale condizione si sta allontanando sempre di più dalla scena russa. La capacità di leggere, di pronunciare un discorso artistico, come se questa capacità fosse diventata superflua o inutile, insieme alla recitazione della vecchia scuola, è stata davvero espulsa? Ci sono anche frequenti lamentele su alcuni dei luminari del dramma e della commedia che non si prendono la briga di insegnare ruoli! Cosa resta allora da fare agli artisti? Cosa intendono per gioco di ruolo? Trucco? Espressioni facciali? Da quando è apparso questo abbandono dell'arte? Ricordiamo sia le scene di San Pietroburgo che quelle di Mosca nel brillante periodo della loro attività, da Shchepkin, Karatygins a Samoilov, Sadovsky. Alcuni veterani del vecchio palcoscenico di San Pietroburgo vivono ancora qui, e tra questi i nomi di Samoilov, Karatygin ricordano l'epoca d'oro in cui Shakespeare, Molière, Schiller apparivano sul palco - e lo stesso Griboedov, che portiamo ora, e tutto questo è stato dato insieme a uno sciame di vari vaudeville, rifacimenti dal francese, ecc. Ma né queste alterazioni, né i vaudeville hanno interferito con l'eccellente interpretazione di Amleto, o Lear, o The Miser. Di fronte a ciò si sente dire, da un lato, che il gusto del pubblico si è deteriorato (che tipo di pubblico?), trasformato in farsa, e che la conseguenza di ciò è stata ed è la disabitudine degli artisti dalla scena seria e serio, ruoli artistici; e d'altra parte, che le condizioni stesse dell'arte sono cambiate: dal genere storico, dalla tragedia, dall'alta commedia - la società è uscita, come da una nuvola pesante, e si è rivolta al borghese, il cosiddetto dramma e commedia, e infine al genere. Un'analisi di questa "corruzione del gusto" o della modifica delle vecchie condizioni dell'arte in nuove condizioni ci distrarrebbe da Woe from Wit e, forse, porterebbe a qualche altro dolore più disperato. Accettiamo piuttosto la seconda obiezione (non vale la pena parlare della prima, poiché parla da sé) come un fatto compiuto e consentiamo queste modifiche, anche se notiamo di sfuggita che sulla scena compaiono Shakespeare e nuovi drammi storici, come "La morte di Ivan il Terribile", " Vasilisa Melentyeva", "Shuisky" e altri, che richiedono la stessa capacità di leggere di cui stiamo parlando. Ma dopotutto, oltre a questi drammi, ci sono altre opere del nuovo tempo scritte in prosa sul palcoscenico, e questa prosa, quasi come le poesie di Pushkin e Griboedov, ha una sua dignità tipica e richiede la stessa performance chiara e distinta della lettura di poesia. Ogni frase di Gogol è altrettanto tipica e contiene la sua commedia speciale, indipendentemente dalla trama generale, così come ogni verso di Griboedov. E solo un'esecuzione profondamente fedele, udibile, distinta, cioè una pronuncia scenica di queste frasi, può esprimere il significato che l'autore ha dato loro. Molte delle commedie di Ostrovsky hanno anche in larga misura questo lato tipico della lingua, e spesso le frasi delle sue commedie si sentono in discorsi colloquiali, in varie applicazioni alla vita. Il pubblico ricorda che Sosnitsky, Shchepkin, Martynov, Maksimov, Samoilov, nei ruoli di questi autori, non solo hanno creato tipi sul palco, che, ovviamente, dipende dal grado di talento, ma hanno anche mantenuto tutto il potere e il linguaggio esemplare con pronuncia intelligente e in rilievo, dando peso a ogni frase, ogni parola. Dove, se non dal palcoscenico, si può desiderare di ascoltare letture esemplari di opere esemplari? Sembra che il pubblico si sia giustamente lamentato della perdita di questa performance letteraria, per così dire, di opere d'arte ultimamente. Oltre alla debolezza dell'esecuzione nel corso generale, per quanto riguarda la corretta comprensione del brano, la scarsa capacità di lettura, ecc., ci si potrebbe soffermare su qualche imprecisione in più in dettaglio, ma non vogliamo sembrare pignoli, soprattutto poiché le inesattezze minori o private derivanti da negligenza, scompariranno se gli artisti tratteranno l'opera con un'analisi critica più approfondita. Auguriamo che i nostri artisti, da tutta la massa di spettacoli di cui sono inondati dai loro doveri, con amore per l'arte, individuino opere d'arte, e ce ne sono così pochi con noi - e, a proposito, soprattutto "Woe from Wit" - e, avendone compilato un repertorio selezionato per se stessi, li eseguirebbero in modo diverso da come eseguono tutto il resto che hanno giocare ogni giorno e faranno sicuramente la cosa giusta.

Menù articolo:

La personalità di Ivan Goncharov è entrata nella storia della letteratura. scrittore critico letterario, un membro corrispondente dell'Accademia delle scienze di San Pietroburgo e un vero consigliere statale è noto per molte opere. Tra i più importanti - "Oblomov", pubblicato su "Domestic Notes", "Cliff" - un testo apparso sul "Bollettino d'Europa", così come " storia ordinaria di Sovremennik.

Nel 1872 vide la luce il testo "A Million Torments". Questo il titolo di un articolo di carattere critico-letterario pubblicato da Goncharov. L'autore passa all'analisi di un altro capolavoro della letteratura russa, che è già diventato un classico: "Woe from Wit". Il critico russo scrive che "Woe from Wit" ha preso il posto che gli spetta nella letteratura russa, perché il testo è pertinente e fresco. Passiamo a riepilogo prosa critica di Goncharov.

Osservazione sul testo di Griboedov "Woe from Wit"

Poiché Goncharov si riferisce all'opera di Griboedov, riteniamo utile ricordare brevemente che tipo di opera si tratta. "Woe from Wit" è considerata una commedia scritta in versi dallo scrittore, diplomatico e consigliere di stato russo Alexander Griboedov. L'opera è stata scritta nello stile del classicismo, ma è chiaro che l'autore si è ispirato anche al romanticismo e al realismo, che erano appena entrati di moda in questo periodo. L'opera è profondamente aforistica: questa caratteristica ha portato all'estrazione del lavoro di Griboedov in citazioni, molte delle quali si sono trasformate in idiomi(ad esempio, le frasi "E chi sono i giudici?", "L'eroe non è il mio romanzo", "Con sentimento, con senso, con arrangiamento", "La leggenda è fresca, ma difficile da credere" e altre espressioni) .

Ilya Ilyich Oblomov nell'opera di Ivan Goncharov "Oblomov" è una persona pigra, apatica, eccessivamente sognante e del tutto inadatta a vita reale. Invitiamo i lettori a familiarizzare con ciò che nel romanzo è centrale e più sorprendente.

A proposito di "Woe from Wit", oltre al testo di Goncharov, a cui è dedicato questo articolo, ci sono altre recensioni. Ad esempio, Pushkin ha anche scritto dell'opera teatrale, che è stata quasi la prima a sottolineare il significato dell'opera per la cultura:

Nella commedia "Woe from Wit" chi è il personaggio intelligente? Risposta: Griboedov. Sai cos'è Chatsky? Un ragazzo ardente, nobile e gentile, che ha trascorso del tempo con una persona molto intelligente (vale a dire con Griboedov) ed è stato nutrito dai suoi pensieri, battute e osservazioni satiriche<…>Il primo segno di una persona intelligente è sapere a colpo d'occhio con chi hai a che fare e non lanciare perle davanti ai Repetilov e simili ...

Breve descrizione del contenuto di "Un milione di tormenti"

Il critico russo afferma fin dall'inizio che l'opera di Griboedov è difficile da classificare perché questo testo si distingue da altre opere significative della letteratura russa. L'opera si chiama Goncharov forte, giovane e fresca, e anche tenace, perché la rilevanza di "Woe from Wit" non scompare. Lo scrittore è originale quando si tratta di confronti e analogie. Così, Ivan Goncharov traccia parallelismi tra il testo di Griboedov e un vecchio centenario: sembrerebbe che il vecchio debba morire, ma tutti intorno a lui muoiono, ma non lui stesso.

D'altra parte, Goncharova è sorpresa che il lavoro di Griboedov sia toccato al destino di un centenario in letteratura. Secondo il critico, Pushkin ha "più diritti alla longevità". Ma i personaggi delle opere di Alexander Sergeevich non sembrano resistere alla prova del tempo. I personaggi di Pushkin sono pallidi, il tempo degli eroi del genio russo è passato e lo stesso Pushkin è già diventato storia. Nel frattempo, Griboedov non è storia, ma modernità.

Goncharov sottolinea che "Woe from Wit" è una commedia che contiene in sé un'altra commedia, come la pace nel mondo. Pertanto, diverse trame vengono a galla. La prima trama è dedicata a una storia d'amore in coppia Chatsky - Sofia, così come Liza - Molchalin. Goncharov commenta questo fenomeno come segue:

... Quando il primo irrompe, improvvisamente ne appare un altro in mezzo, e l'azione è di nuovo legata, una commedia privata si svolge in una battaglia generale e si lega in un nodo ...

Pushkin, Lermontov e Griboedov: vitalità di "Woe from Wit"

Nonostante il fatto che la "data di scadenza" dei testi di Pushkin sia passata prima, le opere di Griboedov sono state create prima di quelle di Pushkin. Quindi, "Woe from Wit" è uscito da sotto la penna dello scrittore prima di "Eugene Onegin" e "Hero of Our Time", ma è riuscito a sopravvivere a entrambi i testi. "Woe from Wit" è riuscito a sopravvivere anche all'incantevole Gogol. Il critico russo è sicuro che questa commedia "sopravviverà a molte altre epoche e non perderà la sua vitalità".

La commedia di Griboedov immediatamente, non appena il testo è stato pubblicato, è andata a ruba per le citazioni. Tuttavia, ciò non ha portato alla volgarizzazione del testo, come di solito accade quando il testo guadagna popolarità. Goncharov ha osservato che, al contrario, "Woe from Wit" da tale divulgazione "sembrava diventare più costoso per i lettori".

Una situazione separata si osserva quando si cerca di mettere in scena "Woe from Wit" sul palco. Allo stesso tempo, secondo Goncharov, gli attori dovrebbero usare creatività per creare ideali. Inoltre, gli attori dovrebbero interpretare artisticamente il linguaggio dell'opera. L'opera di Griboedov, ovviamente, si basa su reali motivi storici, ma il critico russo sottolinea che Woe from Wit non può essere recitato sul palco con il pretesto di un'opera che si riferisce alla fedeltà storica. No, Woe from Wit ha una credibilità artistica piuttosto forte:

… il sentiero vivente è quasi scomparso e la distanza storica è ancora vicina. L'artista ha bisogno di ricorrere alla creatività e alla creazione di ideali, secondo il grado della sua comprensione dell'epoca e del lavoro di Griboedov<…>L'attore, come musicista, è obbligato... a pensare a quel suono della voce e a quell'intonazione con cui ogni verso dovrebbe essere pronunciato: ciò significa - pensare a una sottile comprensione critica di tutta la poesia...

"Woe from Wit" come immagine delle buone maniere

Quindi, nella letteratura russa, l'opera di Griboedov ha un ruolo speciale. L'autore di "A Million of Torments" considera l'opera un quadro specifico della morale. Lo scrittore disegna per il lettore una galleria di tipi viventi, persone reali. Ma cos'è "Woe from Wit"? Secondo Goncharov, questi sono:

... satira sempre acuta e bruciante e allo stesso tempo commedia<…>La sua tela cattura un lungo periodo della vita russa - da Caterina all'imperatore Nicola ...

Per la maggior parte, "Woe from Wit", ovviamente, appare come un'opera comica. Ma questo è un mondo enorme che mostra al lettore la realtà della vita della cultura russa. Un'attenzione particolare dovrebbe essere prestata anche agli eroi di "Woe from Wit".

A proposito degli eroi di "Woe from Wit"

Personaggi chiave La commedia di Griboedov - non più di venti, ma in questi personaggi l'autore è riuscito a riflettere l'intera vecchia Mosca, lo spirito della città, la situazione storica, nonché i principi e i costumi morali.

Gruppi di personaggi di opposizione in "Woe from Wit"

Ciascuno dei gruppi di personaggi è associato a un certo insieme di qualità. Ad esempio, Chatsky svolge un ruolo passivo, denuncia bugie, funge da indicatore di cose e ordini obsoleti. L'immagine di Chatsky rivela ciò che ostacola una nuova vita libera. L'ideale dell'eroe, quindi, è la libertà da "tutte le catene della schiavitù da cui è incatenata la società". Il gruppo Famus, da un lato, comprende profondamente che Chatsky ha ragione, ma il desiderio di sopravvivere e continuare ad esistere impedisce ai "fratelli" di schierarsi apertamente dalla parte dell'eroe.

Ivan Alexandrovich Goncharov è uno dei principali scrittori di prosa del XIX secolo. Consigliato agli amanti dei classici

Goncharov conclude che Chatsky è il rock di tutti i tempi, quindi Woe from Wit non perde la sua rilevanza. La stella di Chatsky diventa particolarmente luminosa durante il cambio di epoca.

Il gruppo Famus si distingue per la sete di onori e gloria, il desiderio di compiacere e assentire per il bene del guadagno personale. Goncharov chiama tali eroi maestri e cacciatori per compiacere, per ricevere premi, per vivere, soprattutto, allegramente e spensieratamente. Un tale stile di vita è accompagnato da vari vizi: bugie, pettegolezzi, pigrizia e, alla fine, vuoto.

La figura di Chatsky in dettaglio

Per quanto riguarda la mappa degli eroi, cioè la disposizione generale dei personaggi in Woe from Wit, il critico è dell'opinione che nel testo di Griboedov tutti i personaggi siano divisi in due gruppi. Nel primo campo simbolico, i "Famusov e tutti i fratelli" presero posto e Chatsky era nell'altro gruppo. Goncharov definisce Chatsky un combattente ardente e coraggioso che partecipa alla lotta "per la vita e la morte", alla battaglia per l'opportunità di esistere. Tuttavia, questo stile di vita porta logicamente alla fatica, perché, essendo sopravvissuto al ballo, l'eroe vuole sicuramente trovare la pace. Almeno per un po. Goncharov scrive:

... Lui, come un uomo ferito, raccoglie tutte le sue forze, lancia una sfida alla folla - e colpisce tutti - ma non aveva abbastanza potere contro il nemico unito ...

Chatsky viene gradualmente scambiato per un pazzo: l'eroe ricorre spesso a esagerazioni, il discorso del personaggio di Griboedov tradisce l'ubriachezza. Arriva un momento in cui Chatsky non riesce più a notare che lui stesso si è trasformato in una palla, in uno spettacolo da cui è fuggito.

Chatsky ha un tesoro che molti sembrano aver perso nel nostro tempo. L'eroe ha un cuore. Lisa, una serva, parla positivamente di Chatsky, definendo l'eroe sensibile, allegro e intelligente fino al punto.

Nel frattempo, l'immagine di Chatsky è oscurata dal dolore personale. La commedia si chiama "Woe from Wit", ma Goncharov scrive che la ragione delle disgrazie personali di Chatsky non è nella mente. Il problema sta nel ruolo compassionevole dell'eroe Griboedov.

L'amarezza del destino di Chatsky

Goncharov nota che il destino di Chatsky consiste solo nella semina. I frutti di questa semina sono destinati a raccogliere per gli altri. I Chatsky - parliamo al plurale, perché questo è un tipo, e non solo un'immagine - portano in testa una specie di corona di spine: queste persone sono tormentate da ogni piccola cosa, ma soprattutto - da uno scontro di mente e compassione, un sentimento d'amore non corrisposto, il dolore di una dignità offesa. Goncharov parla della personalità di Chatsky nel modo seguente:

... Esige un posto e una libertà per la sua età: chiede affari, ma non vuole essere servito, e stigmatizza il servilismo e la buffoneria ...

Così, ci stiamo lentamente avvicinando all'idea di una vita libera, che è incarnata dalla personalità di Chatsky. Cos'è una vita libera nell'interpretazione di Goncharov? Prima di tutto, è un'opportunità per non dipendere dalle catene degli schiavi, per non umiliarsi davanti ai superiori. Sfortunatamente, le catene delle dipendenze hanno così avvolto la società che il campo Famusov, sebbene comprenda la verità dello stato delle cose, ha ancora paura di rompere i sistemi o andare contro l'ordine stabilito. Qual è il ruolo di Chatsky? Goncharov risponde a questa domanda nelle seguenti righe:

... È l'eterno debunker delle bugie, nascosto nel proverbio: "Uno sul campo non è un guerriero". No, un guerriero, se è Chatsky, e, inoltre, un vincitore, ma un guerriero avanzato, uno schermagliatore - e sempre una vittima<…>I Chatsky vivono e non si traducono nella società, ripetendosi ad ogni angolo, in ogni casa, dove vecchi e giovani convivono sotto lo stesso tetto.<…>Ogni caso che necessita di aggiornamento provoca l'ombra di Chatsky ...

Chi è Sofia?

Certo, Goncharov non poteva dimenticare la figura di Sofia. L'eroina appartiene alla categoria delle donne che traggono "saggezza mondana da romanzi e racconti". Queste donne sono caratterizzate da una vivida immaginazione, la capacità di sentire. Ma Sophia è debole in quelle aree che riguardano pensieri e conoscenza. Tuttavia, l'eroina cerca conoscenza e pensieri, che di solito non venivano insegnati alle giovani donne a quel tempo.

A nostro avviso, Sofia è simile al tipo delle cosiddette signorine Turgenev, tuttavia Goncharov vede nell'immagine della Sofia di Griboedov una somiglianza con la figura di Tatyana da "Eugene Onegin" di Pushkin:

... entrambi, come nel sonnambulismo, vagano entusiasti con semplicità infantile ...

Sophia vuole sentirsi una mecenate. Quindi, è in questa immagine che l'eroina appare nel romanzo con Molchalin. Anche i sentimenti di Chatsky per Sophia giocano un ruolo importante nel lavoro. Chatsky è infastidito dalle bugie visibili nelle azioni della ragazza. Da un lato, Chatsky è attratto da Sophia, ma, dall'altro, l'eroina funge da motivo per Chatsky e motivo di sofferenza, che alla fine ha oscurato l'anima dell'eroe. Chatsky, sebbene sofferente, vince comunque di conseguenza. L'eroe sta cercando di implorare qualcosa che non può essere ricevuto con richieste, vale a dire: amore:

Ma ha questa passione?
Quel sentimento? È ardore?
In modo che, oltre a te, abbia il mondo intero
Era polvere e vanità?

Opposizione di sentimenti e mente

In opposizione e incompatibilità della mente e dei sentimenti si trova grande dramma gioca. Goncharov crede che inizialmente Chatsky sia stato salvato dalla sua mente e dalla sua acutezza di pensiero, ma la fiamma della passione ha consumato la dignità e la personalità dell'eroe. Tutto ciò che salva Chatsky dall'ultima "inutile umiliazione" sono i "resti della mente".

Sophia non ha bisogno tanto di Molchalin, quanto del carattere insignificante di questo eroe. Tuttavia, la ragazza, allo stesso tempo, ammette che l'incontro con Chatsky è significativo e non casuale per lei:

Guarda, ha guadagnato l'amicizia di tutti in casa;
Ha servito con il padre per tre anni,
Spesso si arrabbia senza motivo,
E lo disarmerà con il silenzio<…>
<…>dai vecchi non varcherà la soglia<…>
<…>Sconosciuti ea caso non tagliano, -
Ecco perché lo amo...

"Un milione di tormenti" come il dolore di Chatsky

Chatsky, infatti, impazzisce, perché cerca di trovare nelle parole di Sophia qualcosa che non è realmente in queste parole. Per l'eroe, questo metodo sembra essere un tentativo di calmarsi e autogiustificarsi.

Dopo il fallimento con Sophia, Chatsky si tuffa in altri cicli di vita a Mosca. Ad esempio, il gruppo Gorichev - il proprietario, che è completamente affondato, il marito premuroso, che è alle calcagna di una moglie severa, e la moglie stessa - la signora Goricheva - è una persona carina e zuccherina. Chatsky incontra anche Khlestova, un'eroina che sembra essere rimasta dall'età di Catherine, con Pyotr Ilyich, un'altra rovina del passato, con Zagoretsky, un evidente truffatore, e altri eroi della categoria Famusov.

Trasformazioni della personalità di Chatsky

La mente di Chatsky sta subendo delle trasformazioni. Ora il discorso di Chatsky si distingue per osservazioni caustiche, cinismo e sarcasmo. Con questo stile di comunicazione e comportamento, l'eroe provoca antipatia da parte delle persone che lo circondano. Chatsky ha ancora speranza: trovare compassione e simpatia nell'anima di Sophia. Tuttavia, l'eroe non sa che si sta preparando una cospirazione contro di lui nel campo di Famusov:

"Un milione di tormenti" e "guai": ecco cosa ha raccolto per tutto ciò che è riuscito a seminare. Fino ad ora era invincibile: la sua mente colpiva senza pietà i punti dolenti dei nemici ...

La mente di Chatsky si indebolisce nel momento in cui l'eroe si stanca della lotta senza fine. La precedente allegria, nitidezza, dolcezza e sensibilità sono sostituite da bile, schizzinosità e tristezza. Anche alla fine, Chatsky non si comporta, come Onegin o l'eroe di Lermontov, come un dandy. L'eroe di Griboedov continua a mantenere la sua sincerità, ma si concede una fatale debolezza: la gelosia travolge Chatsky quando l'eroe vede l'appuntamento della ragazza con Molchalin. L'uomo rimprovera l'eroina perché gli ha dato speranza. Tuttavia, Goncharov sottolinea che Sophia, al contrario, respingeva costantemente Chatsky:

Nel frattempo, Sofya Pavlovna non è individualmente immorale: pecca con il peccato dell'ignoranza, la cecità in cui vivevano tutti ...

Le conclusioni di Goncharov

Per trasmettere il principale orientamento morale e ideologico di Woe from Wit, il critico russo si rivolge alla poesia di Pushkin:

La luce non punisce le delusioni,
Ma per loro sono richiesti segreti!

Da un lato, Chatsky aiuta Sophia a perdere quell'irragionevole ingenuità e cecità, che inizialmente è caratteristica della personalità dell'eroina. Tuttavia, Sophia non riesce ancora a mostrare rispetto per Chatsky: l'eroe è la prova degli errori e dei vizi di Sophia, un "testimone di rimprovero" che apre gli occhi della ragazza sul vero aspetto di Molchalin. Sophia, secondo l'interpretazione di Goncharov, appare come una sorta di miscuglio di "buoni istinti" e bugie, una "mente viva" e l'assenza anche solo di un accenno alla presenza di idee, propria opinione e credenze. Sophia è malata di cecità mentale e morale, che si trova un abisso insormontabile tra la ragazza e Chatsky. Tuttavia, questo non è un difetto della stessa Sophia, queste sono qualità instillate nella sua educazione. L'eroina stessa è calda, tenera e sognante. Ricordiamo di cosa abbiamo parlato all'inizio del nostro articolo:

... Le donne hanno imparato solo a immaginare e sentire e non hanno imparato a pensare e sapere ...

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Riflettendo sulle caratteristiche della commedia "Woe from Wit", I. A. Goncharov ha notato che nel gruppo attori"riflessa, come un raggio di luce in una goccia d'acqua, tutta l'ex Mosca, ... il suo allora spirito, momento storico e costumi". Ha anche notato che la commedia sarebbe rimasta solo un'immagine della morale, se non fosse stato per Chatsky, che ha ispirato anima vivente in azione dalla prima all'ultima parola. Senza la figura di Chatsky, senza i suoi monologhi appassionati, l'opera non avrebbe guadagnato tanta popolarità, non sarebbe diventata una delle più amate
opere di veri patrioti della Russia.

/> Ma se Chatsky è una persona intelligente per 25 sciocchi, perché nell'ultimo atto appare disorientato davanti a noi, con "un milione di tormenti" nel petto? È solo il crollo del suo amore per Sophia la ragione? No, ribolle di indignazione, essendosi immerso nel mondo di "saggi goffi, sempliciotti furbi, vecchie sinistre, vecchi ..." In una parola, l'età in uscita e i suoi principi, tirando i loro tentacoli verso il nuovo, cadono sotto la grandine delle sue frecce.
L'ultima azione riassume solo gli scontri su questo terreno tra la società Famus e il personaggio principale.
Chatsky è una persona intelligente e istruita. Come lo descrivono altri personaggi, “lui
piccolo con la testa”, “gloriosamente scrive, traduce”. In precedenza serviva, occupava una posizione elevata, ma non trovava alcun vantaggio in questo, perché doveva servire le persone e non la causa. E Chatsky non vuole "inserirsi nel reggimento dei giullari" e dei mecenati: "Sarei felice di servire, è disgustoso servire" - il suo credo. Per le sue opinioni, contrarie a quelle generalmente accettate, è stato “dichiarato un mascalzone”, perché ha gestito la tenuta “per sbaglio”, cioè, a modo suo, ha viaggiato per tre anni, che in gli occhi del mondo non facevano che aumentare la stranezza del suo comportamento.

Fallimenti e vagabondaggi non hanno resistito alle sue energie. Non sembra deluso quando appare a casa di Famusov, e la sua loquacità, vivacità e battute non sono solo da un appuntamento con Sophia. Dopotutto, il fumo della Patria gli è dolce e piacevole, anche se Chatsky sa che non vedrà nulla di nuovo, è lo stesso ovunque.
Sentendo insincerità in Sophia, una sorta di falsità, Chatsky, da persona onesta, cerca di capirla. La sua mente e i suoi sensi sono irritati dalle bugie nascoste e da tutto ciò a cui era abituato
ha cercato di essere condiscendente, lo ha oltraggiato. Così l'“intrigo d'amore” diventa “generale
battaglia” di una persona avanzata con gli oscurantisti della sua epoca.
Prima di tutto, Chatsky si oppone al "secolo passato", tanto amato da Famusov, contro il servilismo, l'umiltà e la paura, l'inerzia del pensiero, quando
Sentenze tratte da giornali dimenticati
I tempi di Ochakov e la conquista della Crimea.
È disgustato dalla reciproca responsabilità della nobiltà, della stravaganza e delle feste, ma soprattutto dell'indignazione in lui
incita alla servitù, in cui servi devoti vengono scambiati con levrieri,
venduto singolarmente "da madri, padri di bambini rifiutati". Chatsky non può
rispettare tali persone anche nella diserzione, non riconosce il loro diritto a un nuovo processo
secolo. E loro, a loro volta, considerano ladri, pericolosi, persone come Chatsky
sognatori che predicano la cosa più terribile per loro: la libertà.
Per Chatsky, fare scienza e arte è creatività, alta e bella, ma per
altri equivale al fuoco. Dopotutto, è più conveniente "in modo che nessuno sappia e non impari a leggere",
migliori ranghi e trapano.
Di monologo in monologo, l'irritazione di Chatsky cresce, e non si tratta solo di Sophia. "Le case sono nuove, ma i pregiudizi sono vecchi": questa è la cosa principale. Pertanto, le sue osservazioni rivolte ai portatori di questi pregiudizi, vecchi e giovani, diventano così caustiche. Ha seminato ostilità e raccolto "un milione di tormenti".
La voce sulla follia di Chatsky è caduta su un terreno fertile, altrimenti famosa società e non poteva spiegare il suo comportamento, bilioso, schizzinoso. Il corvo bianco non ha posto tra i neri, deve essere respinto. Schermando Chatsky con la calunnia, tutti sospirano
più libero e l'eroe si indebolisce. Il suo monologo "Sì, niente urina: un milione di tormenti" suona come
lamento, e il dolore risponde al cuore. Non solo Chatsky, ma anche la Patria è umiliata dall'ordine esistente, il dominio degli stranieri, quando "l'imitazione vuota, servile, cieca" sostituisce cultura nazionale e "persone intelligenti, allegre ..." accettano persino gli stranieri secondo la lingua dei maestri.
Ecco perché nell'ultima scena vediamo Chatsky così indignato. Deluso dall'amore e non avendo trovato “né il suono di un russo, né una faccia russa”, ingannato e calunniato, Chatsky fugge da Mosca “per guardare in giro per il mondo dove c'è un angolo per un sentimento offeso”, portando via, come una corona di spine, “un milione di tormenti”. Ma i suoi principi non sono sfatati. Goncharov ha giustamente notato che “Chatsky è spezzato dalla quantità di vecchia forza, infliggendola a sua volta
un colpo fatale per la qualità della forza fresca.
È davvero l'eterno debunker delle bugie, di cui si parla nel proverbio "Un uomo non è un guerriero"? No, un guerriero, se è Chatsky, e, inoltre, un vincitore, ma un guerriero avanzato, schermagliatore e sempre vittima.

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13. In generale, è difficile trattare Sofya Pavlovna in modo non comprensivo: ha forti inclinazioni di natura straordinaria, una mente vivace, passione e gentilezza femminile. I. A. Goncharov A. S. Griboedov è entrato nella storia della letteratura russa e mondiale come creatore della brillante commedia "Woe from Wit". È interessante non solo dal punto di vista dei problemi della società russa nella prima metà del XIX secolo, [...] ...
14. Ivan Goncharov nota la freschezza e la giovinezza della commedia "Woe from Wit": è come un vecchio centenario, attorno al quale tutti, dopo essere sopravvissuti a turno, muoiono e cadono, e lui cammina, allegro e fresco , tra le tombe del vecchio e le culle del nuovo. Nonostante il genio di Pushkin, i suoi personaggi "impallidiscono e svaniscono nel passato", mentre l'opera di Griboedov è apparsa prima, ma è sopravvissuta [...] ...
15. A. S. Griboyedov I. A. Goncharov “A Million of Torments” (l'articolo è stato scritto nel 1871) Sulla commedia in generale: “È impossibile immaginare che possa mai apparire un altro discorso, più naturale, semplice, più preso dalla vita . Prosa e versi si sono fusi qui in qualcosa di inseparabile, quindi, a quanto pare, in modo che fosse più facile tenerli nella memoria e rimetterli in circolazione ... [...] ...
16. L'unico personaggio concepito e interpretato nella commedia "Woe from Wit", il più vicino a Chatsky, è Sofia Pavlovna Famusova. Griboedov ha scritto di lei: "La ragazza stessa non è stupida, preferisce uno sciocco a una persona intelligente:" Questo personaggio incarna un personaggio complesso, qui l'autore ha lasciato satira e farsa. Ha presentato personaggio femminile grande potenza e profondità. Sophia per parecchio tempo “non [...] ...
17. La storia di Chatsky: il materiale della commedia è insufficiente per qualsiasi dettaglio riguardante la vita di Chatsky. Possiamo dire che è cresciuto con Sophia, era amico di lei da bambino, poi ha studiato e servito. Ora ha lasciato il servizio ed è tornato nei suoi luoghi natali, dove non veniva da molti anni. "Un milione di tormenti" di Chatsky sta nel fatto che aveva perso prima [...] ...
18. Perché questa commedia viene ancora rappresentata in molti teatri in Russia e all'estero? Nella commedia di Cechov Il Giardino dei Ciliegi”Vediamo una combinazione di drammatico e comico, che è collegata alle problematiche dell'opera. Lo spettacolo mostra il passare del tempo: passato, presente e futuro. I personaggi centrali sono Ranevskaya e Gaev. Vivono nel passato, non hanno presente né futuro. […]...
19. Il materiale della commedia non è sufficiente per nessun dettaglio sulla vita di Chatsky. Possiamo dire che è cresciuto con Sophia, era amico di lei da bambino, poi ha studiato e servito. Ora ha lasciato il servizio ed è tornato nei suoi luoghi natali, dove non veniva da molti anni. "Un milione di tormenti" di Chatsky sta nel fatto che ha perso il precedentemente custodito con cura [...] ...
20. L'immagine di Chatsky basata sull'opera di I. A. Goncharov "A Million of Torments" Il ruolo principale, ovviamente, è il ruolo di Chatsky, senza il quale non ci sarebbe commedia, ma forse ci sarebbe un'immagine della morale. Chatsky non è solo più intelligente di tutte le altre persone, ma anche positivamente intelligente. Il suo discorso ribolle di intelligenza, arguzia. Ha un cuore e allo stesso tempo è impeccabilmente onesto. In una parola, […]...
21. “Woe from Wit” è una commedia ad alto contenuto sociale. Griboedov tocca le questioni più importanti: educazione e istruzione, servizio alla patria e dovere civico, servitù e adorazione di tutto ciò che è straniero. Il personaggio principale di questa commedia è Chatsky, che prova odio per la servitù, appassionato patriottismo e orgoglio per tutto ciò che è russo, amore per l'istruzione, la scienza e l'arte. Dopo […]...
22. I. A. Goncharov nel suo articolo "A Million of Torments" ha scritto sul protagonista dell'immortale commedia di A. S. Griboedov "Woe from Wit": "Il ruolo di Chatsky è il ruolo principale, senza il quale non ci sarebbe commedia, ma, forse, immaginerebbe di buone maniere. Sono pienamente d'accordo con questa opinione. Alexander Andreevich Chatsky - il principale e il più immagine vivida commedia. Lui […]...
23. Chatsky e Molchalin sono gli eroi della commedia di Griboedov “Woe from Wit. Sono assolutamente diversi sia nel carattere, sia nella visione del mondo e nella posizione nella società. Molchalin è un tipico rappresentante dell'era Famus, la personificazione del servilismo, delle bugie, dell'adulazione, dell'egoismo, dell'autoumiliazione per scopi egoistici. Chatsky è assolutamente l'opposto di Molchalin. Molti aspetti dell'anima di Griboedov si riflettevano nell'immagine di Chatsky. È sincero e appassionato [...] ...
24. La commedia "Woe from Wit" è la più opera famosa A. S. Griboedova Le idee incarnate in esso dall'autore hanno spesso causato un atteggiamento contraddittorio dei lettori. In "Woe from Wit" vediamo come i concetti di "secolo presente" e "secolo passato" si scontrano. Chatsky proclama le opinioni del "secolo attuale", quindi è del tutto naturale che nella commedia troviamo i lunghi monologhi dell'eroe. Dai monologhi impariamo […]...
25. La commedia Griboedov "Woe from Wit" tocca le questioni più importanti della vita. Questi sono problemi come l'educazione di una persona e l'ammirazione per tutto ciò che è estraneo, così come per la servitù. Nel suo lavoro, l'autore della commedia ridicolizza e condanna i suoi personaggi. Questi sono Famusov, Molchalin e Skalozub. Tutti questi eroi sono contrari personaggio principale. Questo è Chatsky Alexander Andreevich. Ha ricevuto un'ottima educazione […]
26. Prima di rispondere questa domanda, Vorrei tornare brevemente agli eventi passati e vedere come si è sviluppata l'azione della commedia prima di questo discorso arrabbiato e accusatorio di Chatsky. Quindi, Chatsky si rese chiaramente conto che il suo ritorno a Mosca era vano. Sente che il cuore di Sophia appartiene a un altro, anche se ancora non riesce a capire chi sia quest'altro. E a […]
27. Lo scontro tra Chatsky e la Mosca di Famusov è inevitabile. Non appena Chatsky è arrivato a casa di Famusov, sono subito sorti dei disaccordi. Famusov e Chatsky completamente persone diverse quindi ci sono sempre conflitti tra di loro. Tutto ciò che Famusov loda a Mosca, Chatsky condanna. C'è uno scontro tra il "secolo attuale", cioè la nobiltà avanzata, con il "secolo passato" - la massa dei feudatari. Chatsky ritiene che […]
28. Caratteristiche comparative Chatsky e Gorichey Il protagonista dell'opera di Griboedov si oppone alla società che lo circonda. E questo motivo di confronto risuona nella scena già citata. Il consiglio di Chatsky non era di gradimento di Natalya Dmitrievna, poiché, secondo questa eroina, violavano il solito modo di vivere misurato persone laiche. Chatsky consiglia a Gorich di mettersi al lavoro, di tornare al reggimento, di andare al villaggio. Come […]...
29. "Woe from Wit" - le opere di A. S. Griboedov, che rivelano uno dei problemi più importanti della società - il problema della collisione di due mondi: "il secolo presente" e "il secolo passato". Successivamente, molti classici della letteratura russa solleveranno questo argomento nelle loro opere. Nell'opera di Griboedov, lo scontro di punti di vista diversi è mostrato nell'opposizione della società Chatsky e Famus. Alexander Andreevich Chatsky - capo […]...
30. Lo scontro di Chatsky con la società Famus era inevitabile. Assume un carattere sempre più violento ed è complicato dal dramma personale di Chatsky: il crollo delle speranze di felicità personale. I suoi attacchi diventano sempre più acuti. Entra nella lotta e nei suoi discorsi si esprime chiaramente l'opposto delle sue opinioni rispetto a quelle della Mosca di Famusov: se Famusov è il difensore del vecchio secolo, il tempo […]...
31. Sviluppa costantemente intrighi sociali. Viene alla ribalta negli scontri di Chatsky con Famusov, Skalozub e Molchalin. E il lato opposto non lesina sulle valutazioni, scopre rapidamente che tipo di nemico è Chatsky per lei. Ogni nuova persona diventa ostile a Chatsky e nel terzo atto l'intera società, riunita per la serata a Famusov, diventa ostile. […]...
32. La commedia di A. S. Griboedov "Woe from Wit" è stata scritta nella prima metà del XIX secolo. Questo è un tempo di contrasti, che ha assorbito tutto: trionfi e sconfitte. Le persone che indossavano stracci mendicanti provavano abiti reali. E i locandieri avari che in precedenza avevano in mano un coltello da macellaio hanno ricevuto il bastone di un maresciallo. Ma i trionfi hanno ceduto il posto a un tramonto disastroso, grida giubilanti hanno eclissato il lamento amaro, il maestoso splendore della verità [...] ...
33. La figura di Chatsky determina il conflitto della commedia, entrambi trame. Nei monologhi e nelle osservazioni di Chatsky, in tutte le sue azioni, si esprimeva ciò che era più importante per i futuri Decabristi: lo spirito di libertà, la vita libera, la sensazione che "respira più liberamente di chiunque altro". La libertà dell'individuo è il motivo del tempo e la commedia di A. S. Griboedov. E la libertà da nozioni obsolete di amore, [...] ...
34. Nella commedia "Woe from Wit" Alexander Sergeevich Griboedov mette i suoi amati pensieri nella bocca del personaggio principale Alexander Andreevich Chatsky, che li esprime più spesso sotto forma di monologhi. Svolgono un ruolo importante nel rivelare il significato ideologico dell'opera. In totale, Chatsky offre sei monologhi. Ognuno di loro caratterizza una fase nello sviluppo della trama della commedia. Il primo di loro ("Bene [...]
35. Sembra che lo scrittore avesse il dono della provvidenza: così accuratamente ha mostrato nella sua commedia tutto ciò che in seguito è diventato realtà. Chatsky, essendo entrato in lotta con l'intero vecchio sistema conservatore, era destinato alla sconfitta. È un rappresentante della giovane generazione di mentalità progressista della Russia di quell'epoca, e la società Famus è quella maggioranza conservatrice che non vuole accettare nulla [...]...
36. Nella mia commedia, ci sono 25 sciocchi per una persona sana di mente. E a volte una persona, ovviamente, è in conflitto con la società che lo circonda, nessuno lo capisce, nessuno vuole perdonarlo, perché è un po 'più alto degli altri. A. S. Griboedov Nel 1824, Griboedov creò commedia immortale"Guai dallo spirito". Il personaggio principale di questa commedia è Chatsky. Chatsky è un giovane […]
37. Griboedov è entrato nella letteratura russa come autore della famosa commedia Woe from Wit. Tocca questioni molto importanti: sull'educazione, sull'educazione, sull'ammirazione per tutto ciò che è straniero, sulla servitù. Nella commedia, l'autore mette in ridicolo e condanna una serie di personaggi: Famusov, Skalozub, Molchalin, Repetilov. Ma a tutti questi eroi si oppone il personaggio principale della commedia: Alexander Andreyevich Chatsky. Ha ricevuto […]...
38. Ho conosciuto la commedia di A. S. Griboedov "Woe from Wit" in poi vacanze estive. In questa commedia, l'autore ha toccato un argomento doloroso di quel tempo. La mente e l'onore sono le principali virtù di una persona. Il nostro protagonista ha proprio queste qualità, ma cade nella società sbagliata, nella quale vorrebbe essere. Quindi, il nostro personaggio principale, Alexander Andreevich [...] ...
39. Ci sono molte versioni. Ne ho letti solo due. Il primo è che originariamente il cognome "Chatsky" era scritto "Chadsky", sarete d'accordo, si sente un'eco del cognome del famoso pensatore P. Ya Chaadaev. Il secondo - dopo la pubblicazione di "Woe from Wit" a San Pietroburgo (giugno 1824), i critici iniziarono a discutere se questo autoritratto fosse negativo o positivo. Pushkin non era un sostenitore di queste versioni. Dei due […]...

"Milioni di tormenti" Chatsky