realismo socialista. Teoria e pratica artistica

La più grande figura del realismo socialista era Maksim Gorky. In termini generali, le sue opere soddisfacevano davvero i requisiti del realismo socialista, quindi lo scrittore tornò dall'esilio in un'atmosfera solenne e guidò la creata Unione degli scrittori dell'URSS, che comprendeva principalmente scrittori e poeti di orientamento filo-sovietico. Hanno scritto secondo i principi del realismo socialista, tra cui nazionalità, faziosità e concretezza. Il principio di nazionalità richiedeva che gli eroi delle opere provenissero dal popolo (il più delle volte erano operai e contadini). L'appartenenza al partito richiedeva il rifiuto della verità vita reale e sostituirlo con la verità del partito, glorificando gesta eroiche, la ricerca di una nuova vita, la lotta rivoluzionaria per un futuro più luminoso. E la realtà, secondo il principio della concretezza, si è mostrata nel processo sviluppo storico basato sulla dottrina del materialismo storico.

Tra i più scrittori famosi realismo sociale - Alexander Alexandrovich Fadeev(1901-1956), uno dei leader dell'Unione degli scrittori dell'URSS. Le sue opere più famose sono i romanzi Defeat (1926) e The Young Guard (1945). Ha ricevuto anche un grande supporto Aleksandr Serafinovič(nast, nome Alexander Serafimovich Popov, 1863-1949). Già dentro primi lavori(inizio 1900) ha scritto sulla mancanza di diritti delle masse lavoratrici in Russia, sulla loro lotta per la libertà. Divenne un famoso scrittore proletario dopo l'uscita nel 1924 dell'eroico poema epico Iron Stream. Riflette il processo di trasformazione della massa anarchica spontanea dei contadini poveri sotto la guida del "comandante di ferro" Kozhukh in una forza combattente cosciente unita dall'obiettivo comune della lotta per la rivoluzione proletaria, nella "corrente di ferro".

Lo scrittore più popolare in epoca sovietica era Nikolai Alekseevich Ostrovsky(1904-1936). Il suo romanzo principale"How the Steel Was Tempered" (1932), che mostrava la formazione di un rivoluzionario, era molto popolare nel paese. Dmitry Andreevich Furmanov(1891-1926), autore del romanzo "Chapaev" (1923), creò un'immagine cult dell'eroe epoca sovietica. Uno dei primi romanzi sui percorsi dell'intellighenzia nella rivoluzione e nella guerra civile, Città e anni, che divenne un classico della letteratura sovietica, fu scritto da Konstantin Alexandrovich Fedin(1892-1977).

Un vero classico della letteratura sovietica era Mikhail Aleksandrovich Sholokhov(1905-1984), vincitore premio Nobel in Letteratura 1965 per il romanzo " Tranquillo Don» (1928-1940). Il merito principale di Sholokhov l'artista è quello di identificarsi nel vero uomo comune brillante individualità, a volte una personalità eccezionale, che trasforma questa persona in un'immagine memorabile fino alle linee più piccole, facilmente immaginabile, convincente, davvero vivente. Sholokhov è l'autore del romanzo "Virgin Soil Upturned" sulla collettivizzazione sul Don (vol. 1-1932, vol. 2-1959) del ciclo "Don Stories", il romanzo "Hanno combattuto per la patria".

Alexey Nikolaevich Tolstoy(1882-1945) iniziò a scrivere anche prima della rivoluzione, non accettando la rivoluzione, Tolstoj emigrò. In seguito considerò questi anni i più difficili della sua vita. In questo periodo, ha scritto la storia "Nikita's Childhood" e il romanzo fantasy "Aelita". Nel 1923 Tolstoj tornò in URSS. Era un periodo attivo del suo lavoro: la trilogia "Walking through the torments", romanzo storico"Pietro I", un romanzo fantasy "L'iperboloide dell'ingegnere Garin", un libro per bambini "La chiave d'oro, o le avventure di Pinocchio" (1936), basato su fiabe italiane. Essendo uno scrittore di grande talento, ha goduto di grande popolarità ed è stato promosso in ogni modo possibile dalla stampa del partito sovietico. Dopo la morte di Gorky, prese fermamente il posto del patriarca della letteratura sovietica.

La creatività è diventata veramente popolare Alexander Trifonovich TVardovsky(1910-1971), che non solo divenne un grande poeta, ma anche in questo durissimo

A. TVardovsky

Sono stato ucciso vicino a Rzhev,

Nella palude senza nome

Nella quinta compagnia, a sinistra,

Su un duro colpo.

Non ho sentito la rottura

Non ho visto quel lampo, - Proprio nell'abisso dalla scogliera - E né il fondo né la gomma.

In estate, in quarantadue,

Sono sepolto senza tomba.

il tempo è riuscito a rimanere uomo onesto. La fama arrivò al poeta solo dopo la pubblicazione nel 1936 del poema "Paese della formica", che racconta la ricerca di un paese di felicità universale da parte di una contadina Nikita Morgunok. Le sue poesie e poesie furono stampate con entusiasmo dalle riviste, furono percepite con approvazione dalla critica. Nel 1939 il poeta fu arruolato nell'esercito. Come corrispondente di guerra, ha attraversato la guerra finlandese e la grande guerra patriottica. Dal 1940 fino alla Vittoria stessa, il poeta non interruppe i suoi studi letterari e lavorò al Front Chronicle, il cui eroe non era un soldato, ma un contadino che, per volontà del destino, cadde in guerra. Da questo ciclo è nata la poesia "Vasily Terkin", completata nel 1945. Vasily Terkin è un vero eroe popolare, un personaggio folcloristico. La poesia di Tvardovsky meritava una lodevole recensione anche da un critico così esigente come I.A. Bunin, categoricamente contrario al regime sovietico. Le impressioni militari hanno costituito la base della successiva poesia di Tvardovsky - “House by the Road (1946), in cui risuona il motivo dell'inevitabile tristezza e dolore per le perdite. Nello stesso anno, 1946, il poeta creò una sorta di requiem per i morti: la poesia "Sono stato ucciso vicino a Rzhev".

Negli anni del dopoguerra scrive la poesia "Per la distanza - la distanza", in cui l'autore cerca di avere una conversazione onesta con il lettore, ma già capisce che questo è impossibile. Pertanto, la poesia "Terkin in the Other World" (1963), sebbene sia stata pubblicata, non ha ricevuto alcuna risposta, e la poesia "By the Right of Memory" (1969), in cui Tvardovsky ha cercato di dire la verità sullo stalinismo , è stato pubblicato solo nel 1987. Narodnost , democrazia, l'accessibilità della sua poesia è raggiunta con mezzi ricchi e diversi di espressione artistica.

Tvardovsky ha avuto un ruolo enorme come redattore capo della rivista Novy Mir, che è diventata un simbolo degli anni Sessanta. Il suo aiuto e il suo sostegno hanno avuto un impatto tangibile su biografia creativa molti scrittori. Fu durante questo periodo che la rivista pubblicò lavori A. I. Solzhenitsyna(1918-2008) "Un giorno nella vita di Ivan Denisovich" e "Matryonin Dvor". La chiarezza realistica dell'immagine, la flessibilità intonazionale, la ricchezza e l'audace variazione della costruzione strofica della poesia, la scrittura sonora, l'allitterazione e l'assonanza usate abilmente e con un sottile senso delle proporzioni: tutto ciò è armoniosamente combinato nelle poesie di Tvardovsky, rendendo il suo poesia uno dei fenomeni più straordinari della letteratura.

Letteratura "semi-proibita" Ciò include le opere di E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, M. Zoshchenko, A. Green, così come quegli scrittori che, non volendo scrivere secondo i requisiti ideologici, entrarono in letteratura per bambini ( Yu. Olesha, K. Chukovsky) o ha iniziato a scrivere romanzi storici (Yu. Tynyanov).

Evgeny Ivanovich Zamyatin(1884-1937) in gioventù era un bolscevico, partecipò al movimento rivoluzionario, ma col tempo se ne allontanò. Ha iniziato a scrivere anche prima della rivoluzione, le sue opere sono state approvate da numerosi scrittori famosi, tra cui Gorky. Nel 1921 Zamyatin divenne uno degli organizzatori del gruppo " Fratelli Serapione"(L.N. Lunts, N.N. Nikitin, M.L. Slonimsky, I.A. Gruzdev, K.A. Fedin, V.V. Ivanov, M.M. Zoshchenko, V.A. Kaverin, E.G. Polonskaya, N.S. Tikhonov). Nelle loro dichiarazioni, il gruppo, in opposizione ai principi della letteratura proletaria, ne sottolineava il carattere apolitico, si opponeva all'ideologia nell'arte, difendendo la vecchia tesi dell'estetica idealistica sul disinteresse del piacere estetico.

Nel 1921 Zamyatin creò la sua opera principale: il romanzo "Noi" sulla vita in Stato totalitario. Questo libro è stato il primo non ammesso ai lettori. Anche le opere successive dell'autore non furono pubblicate. Nel 1931 riuscì ad andare all'estero, dove fu pubblicato il suo romanzo, che ebbe un impatto significativo sulle successive distopie di D. Orwell, O. Huxley, R. Bradbury. In russo, il romanzo "Noi" è stato pubblicato nel 1952 a New York e in Russia solo nel 1988.

Bulgakov

Uno dei vertici della letteratura russa del XX secolo. - creazione Mikhail Afanasyevich Bulgakov(1891 - 1940). Medico di professione, iniziò a scrivere negli anni '20. Verso la metà degli anni '20, aveva due storie sul suo account creativo ("The Diaboliad", " Uova fatali”), Note autobiografiche sui polsini, dozzine di racconti, saggi, feuilletons: tutto questo componeva tre libri di prosa selezionata pubblicati a Mosca e Leningrado. All'inizio del 1925, la storia “ cuore di cane”, di cui non è stata consentita la pubblicazione ed è stato pubblicato solo pochi decenni dopo.

Nel 1923-1924. scrive la sua opera principale di quel tempo: il romanzo " guardia bianca” (“Yellow Ensign”), biograficamente correlato con gli eventi della “Skoropadchina” e del “Petliurism” vissuti dall'autore nella Guerra Civile a Kiev a cavallo tra il 1918 e il 1919. ( testo intero romanzo fu pubblicato alla fine degli anni '20 a Parigi e nel 1966 a Mosca). Nel 1925, sulla base di questo romanzo, Bulgakov scrisse un'opera teatrale, che nel 1926 andò in scena a Mosca Teatro d'Arte chiamato "Days of the Turbins", ma dopo la 289a rappresentazione fu bandito. La stessa sorte attendeva le sue commedie "Running", "Zoyka's Apartment", "Crimson Island", "The Cabal of the Hypocrites". Nel 1929, tutte le sue opere furono rimosse dal repertorio, non fu pubblicata una sola riga delle sue opere, non fu assunto da nessuna parte e si rifiutarono di viaggiare all'estero. L'opera di questo grande scrittore fu condannata e non accettata né dalle autorità, né dalla critica, né dai colleghi artisti. E in questa situazione, ha iniziato a scrivere la sua opera principale: il romanzo "Il maestro e Margherita". Un romanzo sulla libertà dell'artista, sulla libertà della creatività, sulla libertà dell'uomo, sul bene e sul male, sul tradimento e sulla codardia, sull'amore eterno e sulla misericordia. Bulgakov iniziò a scrivere un libro, che ovviamente non poteva essere stampato in URSS, e lo scrisse per i restanti 11 anni della sua vita. Nel corso degli anni di lavoro sul romanzo, il concetto dell'autore è cambiato in modo significativo: da romanzo satirico a opera filosofica, in cui la linea satirica è solo una componente di un complesso insieme compositivo. Il romanzo è stato pubblicato solo nel 1967.

Ha dato un grande contributo alla letteratura russa Andrey Platonovich Platonov(nast, cognome Klimentov, 1899-1951). Ha iniziato a scrivere durante la guerra civile come corrispondente di guerra. A poco a poco, Platonov è passato dalla fede cieca nelle trasformazioni rivoluzionarie a un drammatico crollo delle speranze di costruire un paradiso rivoluzionario. Questo è chiaramente visibile nei suoi racconti degli anni '20, le storie "Epifan Gateways" e "The Hidden Man". Nel 1929 Platonov scrisse il romanzo Chevengur, che fu bandito dalla pubblicazione e fu aspramente criticato. In esso, lo scrittore ha portato all'assurdità le idee della riorganizzazione comunista della vita, che lo possedevano in gioventù, mostrandone la tragica impraticabilità. I tratti della realtà hanno acquisito un carattere grottesco nel romanzo, in accordo con ciò si è formato lo stile surrealista dell'opera. La riorganizzazione della vita è diventata tema centrale storia "Pit" (1930), avvenuta durante il primo piano quinquennale. La "casa proletaria generale", per la quale gli eroi della storia stanno scavando una fossa di fondazione, è diventata un simbolo dell'utopia comunista, "paradiso terrestre". Come Chevengur, è stato pubblicato solo alla fine degli anni '80. La pubblicazione del racconto-cronaca "Per il futuro" (1931), in cui la collettivizzazione dell'agricoltura veniva mostrata come una tragedia, rese impossibile la pubblicazione della maggior parte delle opere di Platonov. La pubblicazione delle opere di Platonov fu consentita durante la guerra patriottica, quando lo scrittore di prosa lavorava come corrispondente di prima linea e scriveva storie militari. Ma dopo la pubblicazione del racconto "Il ritorno" (1946), severamente criticato, il nome dello scrittore fu cancellato dalla storia della letteratura sovietica. E la scoperta di questo autore è avvenuta già alla fine degli anni '80.

Mikhail Mikhailovich Zoshchenko(1895-1958) famoso per il suo umoristico e storie satiriche. A metà degli anni '20, Zoshchenko era uno dei più scrittori popolari. Le sue storie, che lui stesso leggeva spesso a un pubblico numeroso, erano conosciute e amate da tutti i ceti sociali. Nelle raccolte degli anni '20 "Storie umoristiche", "Cari cittadini", ecc. Zoshchenko ha creato un nuovo tipo di eroe per la letteratura russa: una persona sovietica che non ha ricevuto un'istruzione, non aveva le capacità del lavoro spirituale, no avere un bagaglio culturale, ma aspirava a diventare un partecipante a pieno titolo alla vita pari al "resto dell'umanità". Il riflesso di un tale eroe ha prodotto un'impressione sorprendentemente divertente.

Negli anni '30 si allontana dalla forma storie satiriche- scrive il racconto "Returned Youth", in cui cerca di superare la sua depressione per quanto sta accadendo intorno. Nel 1935 apparve una raccolta di racconti "The Blue Book", che lo stesso scrittore considerava un romanzo, una breve storia relazioni umane. Ha causato recensioni devastanti e il divieto di scrivere qualsiasi cosa oltre lo scopo della satira per singoli piccoli difetti. Tuttavia, Zoshchenko iniziò a lavorare al suo libro principale: il romanzo Before Sunrise, in cui anticipava molte scoperte nella scienza dell'inconscio. La pubblicazione dei primi capitoli del romanzo sulla rivista "Ottobre" nel 1943 provocò un vero scandalo, sullo scrittore si abbatterono flussi di calunnie e insulti. Pertanto, l'apparizione della risoluzione del Comitato centrale del Partito comunista sindacale dei bolscevichi "Sulle riviste Zvezda e Leningrado" del 1946, che criticava Zoshchenko e Akhmatova, divenne logica. Ha portato alla loro persecuzione pubblica e al divieto di pubblicazione delle loro opere. Il motivo era la pubblicazione del racconto per bambini di Zoshchenko "Le avventure di una scimmia" (1945), che conteneva un accenno al fatto che le scimmie vivono meglio delle persone nel paese sovietico. Successivamente, il difficile stato d'animo dello scrittore è peggiorato, quasi non riusciva a scrivere. La reintegrazione di Zoshchenko nel 1953 nell'Unione degli scrittori, così come la pubblicazione del libro nel 1956, non potevano più correggere la situazione.

Un posto speciale nella letteratura russa è occupato dal lavoro del rappresentante del realismo romantico Alessandra Verde(nast, nome Alexander Stepanovich Grinevsky, 1880-1932). Fin dall'infanzia, Green amava i libri sui marinai, i viaggi, sognava di andare in mare come marinaio. Ha provato molte professioni, ha partecipato al movimento rivoluzionario. Le sue prime storie apparvero nel 1906, ma non sviluppò il suo stile fino al 1909, quando fu pubblicato il suo primo romanzo romantico, Reno Island. Seguirono altre opere in questa direzione ("Colony Lanfier", "Zurbagan shooter", "Captain Duke"). Durante gli anni della rivoluzione, Green iniziò a scrivere il suo romanzo più famoso " Vele Scarlatte”, un libro sul potere dell'amore e dello spirito umano (pubblicato nel 1923). Nel 1924 Green si trasferì a Feodosia. Qui trascorsero gli anni più sereni e felici della sua vita. In quel momento furono scritte almeno la metà delle sue opere, inclusi i romanzi "The Golden Chain" e "Running on the Waves". Greene non era solo un grande paesaggista e maestro della trama, ma anche uno psicologo molto sottile. Sapeva trovare tratti di coraggio ed eroismo nelle persone più comuni. E, naturalmente, raramente uno scrittore ha scritto così attentamente sull'amore di un uomo e una donna. Dopo il 1925 i libri dello scrittore non furono più stampati. Gli ultimi anni della vita di un Green gravemente malato sono trascorsi in mancanza di denaro e desiderio. La vera fama gli arriva solo dopo la sua morte, negli anni '60, sulla scia della ripresa che il nostro Paese stava vivendo.

Triste fu il destino Yuri Karlovich Olesha(1899-1960), divenuto famoso per il suo romanzo fiabesco I tre uomini grassi (1924, pubblicato nel 1928). Il libro è stato subito accettato dai bambini e continua ad essere una delle letture preferite dai bambini. Il genere della fiaba, il cui mondo è naturalmente iperbolico, corrispondeva alla necessità di Olesha di scrivere in prosa metaforica. Il romanzo è stato infuso atteggiamento romantico autore alla rivoluzione. Tuttavia, la critica era scettica, perché l'autore non ha chiesto lotta e lavoro eroici. Seguì il romanzo "Envy" (1927) su " persona in più"Realtà sovietica, storie e opere teatrali in cui ha scritto in modo veritiero su ciò che stava accadendo nel paese. Negli anni '30 molti amici e conoscenti dello scrittore furono repressi, le opere principali dello stesso Olesha non furono pubblicate e non furono menzionate ufficialmente dal 1936 (il divieto fu revocato solo nel 1956). Ma Olesha ha continuato a scrivere senza una sola parola di falsità. Le sue note autobiografiche furono pubblicate nel 1961 con il titolo "Non un giorno senza riga". Lo stile narrativo di Olesha si distingue per una bizzarra combinazione di colori, l'imprevisto dei riavvicinamenti associativi.

Famoso per i suoi romanzi storici Yuri Nikolaevich Tynyanov(1894-1943), uno dei fondatori della critica letteraria scientifica nel nostro Paese (molte delle sue opere di critica letteraria e critica letteraria furono pubblicate negli anni '20). Ricerca scientifica e prosa artistica si fondono già nel suo primo romanzo, Kuhlya (1925), idea di scrittura suggerita da K. Chukovsky dopo aver ascoltato la brillante lezione di Tynyanov su Kuchelbecker. Il romanzo, scritto in modo piuttosto irregolare, ma rimanendo uno degli esempi di riproduzione dello "spirito dell'epoca" nella narrativa, era destinato a diventare il fiore all'occhiello del genere "romanzo storico sovietico" richiesto dalla congiuntura. Nel 1927 fu pubblicato il secondo romanzo storico di Tynyanov, La morte di Vazir-Mukhtar, basato su uno studio approfondito della vita e dell'opera di Griboedov, che è un'opera completamente matura con uno stile peculiare. Con il romanzo "Pushkin" (parti 1-3, 1935-1943), Tynyanov intendeva finire la trilogia (Kukhelbeker, Griboedov, Pushkin). A poco a poco, la scrittura divenne la sua seconda e principale professione: dalla fine degli anni '20 iniziò la persecuzione dei "formalisti". Tuttavia, ha diretto il lavoro di ricerca relativo alla pubblicazione della serie Poet's Library, ideata da M. Gorky, ed è stato anche impegnato nelle traduzioni. Nonostante una grave malattia, ha lavorato fino a quando ultimo giorno, ha scritto la terza parte del suo romanzo su Pushkin.

Boris Leonidovich Pasternak(1890-1960) iniziò a pubblicare nel 1913. Fece parte del piccolo gruppo di poeti "Centrifuga", formatosi nel 1914, vicino al futurismo, ma influenzato dai simbolisti. Già in questi anni si manifestavano quelle caratteristiche del suo talento che si esprimevano pienamente negli anni '20 e '30: la poetizzazione della "prosa della vita", fatti esteriormente oscuri dell'esistenza umana, riflessioni filosofiche sul significato dell'amore e della creatività, vita e la morte. Sebbene le prime poesie di Pasternak siano complesse nella forma, densamente sature di metafore, sentono già un'enorme freschezza di percezione, sincerità e profondità. Ma Pasternak considerava l'estate del 1917 la sua vera nascita poetica, il momento della creazione del libro "My Sister is Life" (pubblicato nel 1922).

L'attività letteraria di Pasternak fu varia. Ha scritto in prosa, è stato impegnato in traduzioni, avendo raggiunto un'elevata abilità in quest'arte, è stato autore di poesie, un romanzo in versi "Spektorsky" (1925). Ma il più significativo sono ancora i suoi testi. Possedeva il talento per esprimere sentimenti e pensieri umani profondi e sottili attraverso immagini penetranti della natura. L'ammirazione per la bellezza del mondo, il desiderio di trovare la bellezza ovunque è caratteristica di Pasternak. Le sue poesie furono incluse nelle raccolte "The Second Birth" (1932), "On the Early Trains" (1943), "When it clears up" (1956-1959).

Tra la fine degli anni '20 e l'inizio degli anni '30 ci fu un breve periodo di riconoscimento ufficiale sovietico dell'opera di Pasternak. Prese parte attiva alle attività dell'Unione degli scrittori dell'URSS e nel 1934 tenne un discorso al suo primo congresso, al quale N.I. Bucharin ha chiesto che Pasternak fosse ufficialmente nominato il miglior poeta dell'Unione Sovietica. Ma l'opera successiva del poeta era sempre meno compatibile con le esigenze del realismo socialista. Pertanto, dalla fine degli anni '30 fino alla fine della sua vita, si è occupato principalmente di traduzioni: ha tradotto Shakespeare, Schiller, Verlaine, Goethe.

Pasternak considerava l'apice della sua opera il romanzo Il dottor Zhivago, scritto dal 1945 al 1955. Il romanzo è un'ampia tela della vita dell'intellighenzia russa sullo sfondo di un periodo drammatico dall'inizio del secolo al Civile Guerra. Ha toccato le questioni più intime della vita umana: i segreti della vita e della morte, le questioni della storia, del cristianesimo e degli ebrei. Una parte importante del libro erano le poesie del protagonista, in cui lo scrittore riassumeva i suoi pensieri. Le case editrici sovietiche si rifiutarono di pubblicare il romanzo, che fu pubblicato all'estero nel 1957. Ciò portò a una vera persecuzione di Pasternak sulla stampa sovietica, alla sua espulsione dall'Unione degli scrittori dell'URSS, a veri e propri insulti contro di lui dalle pagine di Soviet giornali, alle assemblee dei lavoratori. E l'assegnazione del Premio Nobel a lui nel 1958 non fece che aumentare la persecuzione, che continuò fino alla morte dello scrittore.

Dettagli Categoria: Una varietà di stili e tendenze nell'arte e le loro caratteristiche Inserito il 08/09/2015 19:34 Visualizzazioni: 5395

“Il realismo socialista afferma l'essere come atto, come creatività, il cui obiettivo è lo sviluppo continuo delle capacità individuali più preziose di una persona per il bene della sua vittoria sulle forze della natura, per il bene della sua salute e longevità, per amore della grande felicità di vivere sulla terra, che lui, secondo la continua crescita dei suoi bisogni, vuole elaborare tutto, come una meravigliosa dimora dell'umanità, unita in un'unica famiglia ”(M. Gorky).

Questa caratteristica del metodo fu data da M. Gorky al Primo Congresso di tutta l'Unione degli scrittori sovietici nel 1934. E il termine stesso "realismo socialista" fu proposto dal giornalista e critico letterario I. Gronsky nel 1932. Ma l'idea di ​​il nuovo metodo appartiene ad A.V. Lunacharsky, statista rivoluzionario e sovietico.
Una domanda perfettamente giustificata: perché era necessario un nuovo metodo (e un nuovo termine) se il realismo esisteva già nell'arte? E in che modo il realismo socialista differiva dal solo realismo?

Sulla necessità del realismo socialista

Il nuovo metodo era necessario in un paese che stava costruendo una nuova società socialista.

P. Konchalovsky "Dalla falciatura" (1948)
Innanzitutto, era necessario controllare processo creativo personalità creative, ad es. ora il compito dell'arte era promuovere la politica dello Stato - c'erano ancora abbastanza di quegli artisti che a volte assumevano una posizione aggressiva rispetto a quanto stava accadendo nel Paese.

P. Kotov "Lavoratore"
In secondo luogo, erano gli anni dell'industrializzazione e il governo sovietico aveva bisogno di un'arte che elevasse le persone a "imprese lavorative".

M. Gorky (Alexey Maksimovich Peshkov)
Di ritorno dall'emigrazione, M. Gorky era a capo dell'Unione degli scrittori dell'URSS, creata nel 1934, che comprendeva principalmente scrittori e poeti di orientamento sovietico.
Il metodo del realismo socialista richiedeva all'artista una rappresentazione veritiera e storicamente concreta della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Inoltre, la veridicità e la concretezza storica della rappresentazione artistica della realtà devono essere combinate con il compito di rielaborazione ideologica e di educazione allo spirito del socialismo. Questa impostazione per figure culturali nell'URSS ha funzionato fino agli anni '80.

Principi del realismo socialista

Il nuovo metodo non negava l'eredità dell'arte realistica mondiale, ma predeterminava il profondo legame delle opere d'arte con la realtà contemporanea, la partecipazione attiva dell'arte alla costruzione socialista. Ogni artista doveva comprendere il significato degli eventi in corso nel paese, essere in grado di valutare i fenomeni vita pubblica nel loro sviluppo.

A. Plastov "Fienagione" (1945)
Il metodo non escludeva il romanticismo sovietico, la necessità di unire l'eroico e il romantico.
Lo stato impartiva ordini a persone creative, le inviava in viaggi di lavoro creativi, organizzava mostre, stimolava lo sviluppo della nuova arte.
I principi fondamentali del realismo socialista erano il nazionalismo, l'ideologia e la concretezza.

Realismo socialista in letteratura

M. Gorky credeva che il compito principale del realismo socialista fosse l'educazione di una visione socialista e rivoluzionaria del mondo, un corrispondente senso del mondo.

Konstantin Simonov
Gli scrittori più significativi che rappresentano il metodo del realismo socialista: Maxim Gorky, Vladimir Mayakovsky, Alexander Tvardovsky, Veniamin Kaverin, Anna Zegers, Vilis Latsis, Nikolai Ostrovsky, Alexander Serafimovich, Fyodor Gladkov, Konstantin Simonov, Caesar Solodar, Mikhail Sholokhov, Nikolai Nosov, Alexander Fadeev , Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov, Yuriko Miyamoto, Marietta Shaginyan, Yulia Drunina, Vsevolod Kochetov e altri.

N. Nosov (scrittore per bambini sovietico, meglio conosciuto come autore di opere su Dunno)
Come si vede, l'elenco comprende anche i nomi di scrittori di altri paesi.

Anna Zegers(1900-1983) - Scrittore tedesco, membro del Partito Comunista di Germania.

Yuriko Miyamoto(1899-1951) - Scrittore giapponese, rappresentante della letteratura proletaria, membro del Partito Comunista del Giappone. Questi scrittori hanno sostenuto l'ideologia socialista.

Alexander Alexandrovich Fadeev (1901-1956)

Scrittore e personaggio pubblico russo sovietico. Vincitore del Premio Stalin di primo grado (1946).
Fin dall'infanzia ha mostrato la capacità di scrivere, si è distinto per la capacità di fantasticare. Amava la letteratura d'avventura.
Mentre studiava ancora alla Vladivostok Commercial School, eseguì le istruzioni del comitato clandestino dei bolscevichi. Ha scritto la sua prima storia nel 1922. Nel corso del lavoro sul romanzo "The Defeat", ha deciso di diventare scrittore professionista. "Defeat" ha portato fama e riconoscimento al giovane scrittore.

Fotogramma del film "La giovane guardia" (1947)
Il suo romanzo più famoso è "Young Guard" (sull'organizzazione clandestina di Krasnodon "Young Guard", che operava nel territorio occupato dalla Germania nazista, molti dei cui membri furono distrutti dai nazisti. A metà febbraio 1943, dopo la liberazione di Donetsk Krasnodon dalle truppe sovietiche, non lontano dalla città della miniera n. 5, furono recuperate diverse dozzine di cadaveri di adolescenti torturati dai nazisti, che durante il periodo di occupazione erano nell'organizzazione clandestina Young Guard.
Il libro è stato pubblicato nel 1946. Lo scrittore è stato aspramente criticato per il fatto che il ruolo di "leader e guida" del Partito Comunista non fosse chiaramente espresso nel romanzo, ha ricevuto critiche sul quotidiano Pravda, infatti, dallo stesso Stalin. Nel 1951 creò la seconda edizione del romanzo, e in essa prestò maggiore attenzione alla guida dell'organizzazione clandestina da parte del PCUS (b).
In piedi a capo dell'Unione degli scrittori dell'URSS, A. Fadeev ha eseguito le decisioni del partito e del governo in relazione agli scrittori M.M. Zoshchenko, A.A. Achmatova, A.P. Platonov. Nel 1946 uscì il noto decreto di Zhdanov, che distrusse efficacemente Zoshchenko e Akhmatova come scrittori. Fadeev era tra coloro che hanno eseguito questa frase. Ma i sentimenti umani in lui non furono completamente uccisi, cercò di aiutare M. Zoshchenko, finanziariamente in difficoltà, e si preoccupò anche del destino di altri scrittori che erano in opposizione alle autorità (B. Pasternak, N. Zabolotsky, L. Gumilyov , A. Platonov). Difficilmente sperimentando una tale scissione, cadde in depressione.
13 maggio 1956 Alexander Fadeev si è sparato con un revolver nella sua dacia a Peredelkino. “... La mia vita, come scrittrice, perde ogni significato, e con grande gioia, come liberazione da questa vile esistenza, dove meschinità, bugie e calunnie cadono su di te, lascio la vita. L'ultima speranza era di dirlo almeno alle persone che governano lo stato, ma negli ultimi 3 anni, nonostante le mie richieste, non possono nemmeno accettarmi. Ti chiedo di seppellirmi accanto a mia madre ”(lettera suicida di A. A. Fadeev al Comitato centrale del PCUS. 13 maggio 1956).

Realismo socialista nelle arti visive

Nelle arti visive degli anni '20 sono emersi diversi gruppi. Il gruppo più significativo era l'Associazione degli artisti della rivoluzione.

"Associazione degli artisti della rivoluzione" (AHR)

S. Malyutin "Ritratto di Furmanov" (1922). Galleria Statale Tretyakov
Questa grande associazione di artisti, grafici e scultori sovietici era la più numerosa, era sostenuta dallo stato. L'associazione durò 10 anni (1922-1932) e fu il precursore dell'Unione degli Artisti dell'URSS. Pavel Radimov, l'ultimo capo dell'Associazione dei vagabondi, divenne il capo dell'associazione. Da quel momento in poi, i Wanderers come organizzazione hanno effettivamente cessato di esistere. Gli AKhRites rifiutarono l'avanguardia, sebbene gli anni '20 fossero il periodo di massimo splendore dell'avanguardia russa, che voleva anche lavorare a beneficio della rivoluzione. Ma i dipinti di questi artisti non sono stati compresi e accettati dalla società. Qui, ad esempio, il lavoro di K. Malevich "Reaper".

K. Malevich "Mietitore" (1930)
Ecco cosa hanno dichiarato gli artisti dell'AHR: “Il nostro dovere civico verso l'umanità è la rappresentazione artistica e documentaria del più grande momento della storia nel suo slancio rivoluzionario. Rappresenteremo oggi: la vita dell'Armata Rossa, la vita degli operai, dei contadini, dei capi della rivoluzione e degli eroi del lavoro ... Daremo un quadro reale degli eventi, e non astratte invenzioni che screditano il nostro rivoluzione di fronte al proletariato internazionale.
Il compito principale dei membri dell'Associazione era creare dipinti di genere basati su scene di vita moderna, in cui hanno sviluppato le tradizioni della pittura degli Erranti e "hanno avvicinato l'arte alla vita".

I. Brodskij “V. I. Lenin a Smolny nel 1917” (1930)
L'attività principale dell'Associazione negli anni '20 sono le mostre, di cui circa 70 organizzate nella capitale e in altre città. Queste mostre erano molto popolari. Raffigurando i giorni nostri (la vita dei soldati, degli operai, dei contadini, dei leader della rivoluzione e del lavoro dell'Armata Rossa), gli artisti dell'AHR si consideravano gli eredi degli Erranti. Hanno visitato fabbriche, fabbriche, caserme dell'Armata Rossa per osservare la vita dei loro personaggi. Furono loro a diventare la spina dorsale principale degli artisti del realismo socialista.

V. Favorsky
I rappresentanti del realismo socialista nella pittura e nella grafica erano E. Antipova, I. Brodsky, P. Buchkin, P. Vasiliev, B. Vladimirsky, A. Gerasimov, S. Gerasimov, A. Deineka, P. Konchalovsky, D. Maevsky, S. Osipov, A. Samokhvalov, V. Favorsky e altri.

Realismo socialista nella scultura

Nella scultura del realismo socialista sono noti i nomi di V. Mukhina, N. Tomsky, E. Vuchetich, S. Konenkov e altri.

Vera Ignatievna Mukhina (1889 -1953)

M. Nesterov "Ritratto di V. Mukhina" (1940)

Scultore monumentale sovietico, accademico dell'Accademia delle arti dell'URSS, artista popolare dell'URSS. Vincitore di cinque premi Stalin.
Il suo monumento "Worker and Collective Farm Woman" è stato installato a Parigi all'Esposizione Mondiale del 1937. Dal 1947, questa scultura è l'emblema dello studio cinematografico Mosfilm. Il monumento è realizzato in acciaio inossidabile al cromo-nichel. L'altezza è di circa 25 m (l'altezza del piedistallo del padiglione è di 33 m). Peso totale 185 tonnellate.

V. Mukhina "Operaia e contadina collettiva"
V. Mukhina è autore di numerosi monumenti, opere scultoree e oggetti decorativi e applicati.

V. Mukhina "Monumento" P.I. Tchaikovsky" vicino all'edificio del Conservatorio di Mosca

V. Mukhina "Monumento a Maxim Gorky" (Nizhny Novgorod)
Un eccezionale scultore-monumentalista sovietico era N.V. Tomsk.

N. Tomsky "Monumento a P. S. Nakhimov" (Sebastopoli)
Così, il realismo socialista ha dato il suo degno contributo all'arte.

Il realismo socialista (lat. Socisalis - public, real is - real) è una direzione e un metodo unitario, pseudo-artistico della letteratura sovietica, formatosi sotto l'influenza del naturalismo e della cosiddetta letteratura proletaria. È stato leader nelle arti dal 1934 al 1980. La critica sovietica ha associato a lui le più alte conquiste dell'arte del XX secolo. Il termine "realismo socialista" apparve nel 1932. Negli anni '20, sulle pagine dei periodici, si discuteva animatamente di una definizione che riflettesse l'originalità ideologica ed estetica dell'arte dell'era socialista. F. Gladkov, Yu Lebedinsky hanno suggerito di chiamare il nuovo metodo "realismo proletario", V. Mayakovsky - "tendenzioso", I. Kulik - realismo socialista rivoluzionario, A. Tolstoy - "monumentale", Nikolai Volnova - "romanticismo rivoluzionario", in Polishchuk - "dinamismo costruttivo" C'erano anche nomi come "realismo rivoluzionario", "realismo romantico", "realismo comunista".

I partecipanti alla discussione hanno anche discusso aspramente sull'opportunità di uno o due metodi: il realismo socialista e il romanticismo rosso. L'autore del termine "realismo socialista" era Stalin. Gronsky, il primo presidente del Comitato organizzatore dell'Unione degli scrittori dell'URSS, ha ricordato che in una conversazione con Stalin propose di chiamare il metodo dell'arte sovietica "realismo socialista". Il compito della letteratura sovietica, il suo metodo furono discussi nell'appartamento di M. Gorky, Stalin, Molotov e Voroshilov parteciparono costantemente alle discussioni. Pertanto, il realismo socialista è nato dal progetto Stalin-Gorky. Questo termine ha un significato politico. Per analogia sorgono i nomi "capitalista", "realismo imperialista".

La definizione del metodo fu formulata per la prima volta al Primo Congresso degli Scrittori dell'URSS nel 1934. La carta dell'Unione degli scrittori sovietici osservava che il realismo socialista è il metodo principale della letteratura sovietica, "richiede allo scrittore una rappresentazione veritiera e storicamente concreta della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Allo stesso tempo, la veridicità e la concretezza storica di la rappresentazione artistica deve essere combinata con il compito di alterazione ideologica e di educazione dei lavoratori nello spirito del socialismo. Questa definizione caratterizza le caratteristiche tipologiche del realismo socialista e afferma che il realismo socialista è il metodo principale della letteratura sovietica. Ciò significa che non può esserci altro metodo. Il realismo socialista è diventato un metodo statale. Le parole "richiede lo scrittore" suonano come un ordine militare. Testimoniano che lo scrittore ha diritto alla mancanza di libertà - è obbligato a mostrare la vita "nello sviluppo rivoluzionario", cioè non ciò che è, ma ciò che dovrebbe essere. Lo scopo delle sue opere - ideologico e politico - "educazione dei lavoratori nello spirito del socialismo". La definizione di realismo socialista ha un carattere politico, è priva di contenuto estetico.

L'ideologia del realismo socialista è il marxismo, che si basa sul volontarismo, è una caratteristica distintiva della visione del mondo. Marx credeva che il proletariato fosse in grado di distruggere il mondo del determinismo economico e di costruire un paradiso comunista sulla terra.

Nei discorsi e negli articoli degli ideologi del partito si trovavano spesso i termini del fronte letterario ibiano, "guerra ideologica", "armi". La metodologia era molto apprezzata nella nuova arte. Il nucleo del realismo socialista è lo spirito del partito comunista. Realisti socialisti valutava il ritratto dal punto di vista dell'ideologia comunista, cantava il partito comunista e i suoi leader, l'ideale socialista.Il fondamento della teoria del realismo socialista era l'articolo di V. I. Lenin "Organizzazione del partito e letteratura del partito". Una caratteristica del realismo socialista era il estetizzazione della politica sovietica e politicizzazione della letteratura.Il criterio per valutare un'opera non era la qualità artistica, ma il significato ideologico.Spesso opere artisticamente indifese ricevevano premi statali.Il Premio Lenin è stato assegnato alla trilogia di L. I. Breznev "Piccola terra", "Rinascimento ", "Virgin Land". Nella letteratura sono apparsi stalinisti, leninisti, miti ideologici sull'amicizia dei popoli portati al punto di assurdità e internazionalismo.

I realisti socialisti rappresentavano la vita come volevano vederla secondo la logica del marxismo. Nelle loro opere, la città era la personificazione dell'armonia e il villaggio - disarmonia e caos. Il bolscevico era la personificazione del bene, il pugno era la personificazione del male. I contadini laboriosi erano considerati kulak.

Nelle opere dei realisti socialisti, l'interpretazione della terra è cambiata. Nella letteratura dei tempi passati era simbolo di armonia, senso dell'esistenza, per loro la terra è la personificazione del male. L'incarnazione degli istinti di proprietà privata è spesso la madre. Nella storia di Peter Panch "Mamma, muori!" Il novantacinquenne Gnat Hunger muore a lungo e duramente. Ma l'eroe può unirsi alla fattoria collettiva solo dopo la sua morte. Pieno di disperazione, urla "Mamma, muori!"

Gli eroi positivi della letteratura del realismo socialista erano gli operai, i contadini poveri e i rappresentanti dell'intellighenzia emergevano come crudeli, immorali, insidiosi.

"Geneticamente e tipologicamente, - osserva D. Nalivaiko, - il realismo sociale si riferisce ai fenomeni specifici del processo artistico del XX secolo, formatosi sotto regimi totalitari". "Questo, secondo D. Nalivaiko," è una dottrina specifica della letteratura e dell'arte, costruita dalla burocrazia del Partito Comunista e da artisti impegnati, imposta dall'alto potere statale e realizzato sotto la sua guida e la sua costante supervisione.

Gli scrittori sovietici avevano tutto il diritto di elogiare lo stile di vita sovietico, ma non avevano diritto alla minima critica. Il realismo socialista era sia un bastone che una mazza. Gli artisti che hanno aderito alle norme del realismo socialista sono diventati vittime della repressione e del terrore. Tra questi ci sono Kulish, V. Polishchuk, Grigory Kosynka, Zerov, V. Bobinsky, O. Mandelstam, N. Gumilev, V. Stus. Ha paralizzato i destini creativi di tali artisti di talento, come P. Tychina, V. Sosiura, Rylsky, A. Dovzhenko.

Il realismo socialista divenne essenzialmente classicismo socialista con tali norme-dogmi come il già citato spirito di partito comunista, nazionalità, romanticismo rivoluzionario, ottimismo storico, umanesimo rivoluzionario. Queste categorie sono puramente ideologiche, prive di contenuto artistico. Tali norme erano uno strumento di grossolana e incompetente interferenza negli affari della letteratura e dell'arte. La burocrazia del partito ha usato il realismo socialista come arma di distruzione tesori d'arte. Opere di Nikolai Khvylovy, V. Vinnichenko, Yuri Klen, E. Pluzhnik, M. Orset, B.-I. Antonić è stato bandito per molti decenni. L'appartenenza all'ordine dei realisti socialisti è diventata una questione di vita o di morte. A. Sinyavsky, parlando all'incontro di figure culturali di Copenaghen nel 1985, ha affermato che "il realismo socialista assomiglia a una pesante cassa forgiata che occupa l'intera stanza riservata alla letteratura per l'alloggio "., cadere, di tanto in tanto stringersi di lato o strisciare sotto di esso ... Questa cassa è ancora in piedi, ma le pareti della stanza si sono allontanate, o la cassa è stata trasferita in una stanza più spaziosa e vetrina. E i paramenti piegati in uno schermo sono fatiscenti, decaduti ... nessuno degli scrittori seri usali "Sono stanco di svilupparmi intenzionalmente in una certa direzione. Tutti cercano soluzioni alternative. Qualcuno è corso nella foresta per giocare sul prato, poiché è più facile farlo dalla grande sala dove si trova il baule morto".

I problemi della metodologia del realismo socialista divennero oggetto di accese discussioni nel 1985-1990. La critica al realismo socialista si basava sui seguenti argomenti: il realismo socialista limita, impoverisce la ricerca creativa dell'artista, è un sistema di controllo sull'arte, "prova della carità ideologica" dell'artista.

Il realismo socialista era considerato l'apice del realismo. Si è scoperto che il realista socialista era superiore al realista dei secoli XVIII-XIX, superiore a Shakespeare, Defoe, Diderot, Dostoevskij, Nechui-Levitsky.

Naturalmente, non tutta l'arte del XX secolo è realista socialista. Questo è stato sentito anche dai teorici del realismo socialista, che ultimi decenni lo ha proclamato un sistema estetico aperto. In effetti, c'erano altre tendenze nella letteratura del XX secolo. Il realismo socialista cessò di esistere quando l'Unione Sovietica crollò.

Solo in condizioni di indipendenza la narrativa ha avuto l'opportunità di svilupparsi liberamente. Il principale criterio di valutazione opera letteraria divenne un livello estetico, artistico, veridicità, originalità della riproduzione figurativa della realtà. Seguendo la via del libero sviluppo, la letteratura ucraina non è regolata dai dogmi del partito. Concentrandosi sui migliori risultati dell'arte, occupa un posto degno nella storia della letteratura mondiale.

Il realismo socialista è un metodo artistico della letteratura e dell'arte e, più in generale, un sistema estetico che ha preso forma a cavallo tra il XIX e il XX secolo. e stabilito nell'era della riorganizzazione socialista del mondo.

Il concetto di realismo socialista apparve per la prima volta sulle pagine di Literaturnaya Gazeta (23 maggio 1932). La definizione di realismo socialista fu data al Primo Congresso degli scrittori sovietici (1934). Nella Carta dell'Unione degli scrittori sovietici, il realismo socialista era definito come il metodo principale finzione e la critica, che esige dall'artista “una rappresentazione veritiera, storicamente concreta della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Allo stesso tempo, la veridicità e la concretezza storica della rappresentazione artistica della realtà devono essere combinate con il compito di rimodellare ideologicamente ed educare i lavoratori nello spirito del socialismo. Questa direzione generale del metodo artistico non limitava in alcun modo la libertà di scelta dello scrittore forme d'arte, "fornendo, - come affermato nella Carta, - la creatività artistica un'opportunità eccezionale per la manifestazione dell'iniziativa creativa, la scelta di varie forme, stili e generi".

M. Gorky ha fornito un'ampia descrizione della ricchezza artistica del realismo socialista in una relazione al Primo Congresso degli scrittori sovietici, mostrando che "il realismo socialista afferma l'essere come atto, come creatività, il cui obiettivo è lo sviluppo continuo del più preziose capacità individuali di una persona ...".

Se l'emergere del termine si riferisce agli anni '30 e al primo opere maggiori il realismo socialista (M. Gorky, M. Andersen-Nexo) è apparso all'inizio del XX secolo, quindi alcune caratteristiche del metodo e alcuni principi estetici erano già delineati nell'Ottocento, dal momento dell'emergere del marxismo.

"Contenuto storico cosciente", può essere una comprensione della realtà dal punto di vista della classe operaia rivoluzionaria in una certa misura già presente in molte opere dell'Ottocento: nella prosa e nella poesia di G. Weert, nel romanzo di W. Morris “Notizie dal nulla, o l'età della felicità”, nell'opera del poeta della Comune di Parigi E. Pottier.

Così, con l'ingresso nell'arena storica del proletariato, con la diffusione del marxismo, si stanno formando una nuova arte socialista e un'estetica socialista. La letteratura e l'arte assorbono il nuovo contenuto del processo storico, cominciando ad illuminarlo alla luce degli ideali del socialismo, riassumendo l'esperienza del movimento rivoluzionario mondiale, la Comune di Parigi, e fine XIX v. - movimento rivoluzionario in Russia.

La questione delle tradizioni su cui si basa l'arte del realismo socialista può essere risolta solo tenendo conto della diversità e della ricchezza di culture nazionali. COSÌ, prosa sovietica si basa in gran parte sulla tradizione del realismo critico russo del XIX secolo. In polacco letteratura XIX v. il romanticismo era la tendenza principale, la sua esperienza ha un'influenza notevole su letteratura contemporanea questo paese.

La ricchezza delle tradizioni nella letteratura mondiale del realismo socialista è determinata principalmente dalla diversità dei modi nazionali (sia sociali che estetici, artistici) della formazione e dello sviluppo di un nuovo metodo. Per gli scrittori di alcune nazionalità del nostro paese, l'esperienza artistica dei narratori popolari, i temi, i modi, lo stile dell'epopea antica (ad esempio, tra i kirghisi "Manas") è di grande importanza.

L'innovazione artistica della letteratura del realismo socialista si rifletteva già nelle prime fasi del suo sviluppo. Con le opere di M. Gorky "Mother", "Enemies" (che furono di particolare importanza per lo sviluppo del realismo socialista), così come i romanzi di M. Andersen-Neksö "Pelle the Conqueror" e "Ditte - a human bambino", poesia proletaria della fine del XIX secolo. la letteratura includeva non solo nuovi temi e personaggi, ma anche un nuovo ideale estetico.

Già nei primi romanzi sovietici si manifestava la scala epica popolare nella rappresentazione della rivoluzione. Il respiro epico dell'epoca è palpabile in "Chapaev" di D. A. Furmanov, "Iron Stream" di A. S. Serafimovich, "The Rout" di A. A. Fadeev. In modo diverso rispetto ai poemi epici del XIX secolo, viene mostrato il quadro del destino delle persone. Il popolo appare non come vittima, non come semplice partecipante agli eventi, ma come motore della storia. L'immagine delle masse è stata gradualmente combinata con l'approfondimento dello psicologismo nella rappresentazione dei singoli personaggi umani che rappresentano questa massa ("Quiet Flows the Don" di M. A. Sholokhov, "Walking through the torments" di A. N. Tolstoy, romanzi di F. V. Gladkov, L. M. Leonov, K. A. Fedin, A. G. Malyshkin, ecc.). La scala epica del romanzo del realismo socialista si è manifestata anche nel lavoro di scrittori di altri paesi (in Francia - L. Aragon, in Cecoslovacchia - M. Puimanova, nella RDT - A. Zegers, in Brasile - J. Amado) .

La letteratura del realismo socialista creata nuovo look buono- lottatore, costruttore, leader. Attraverso di lui si rivela più pienamente l'ottimismo storico dell'artista del realismo socialista: l'eroe afferma la fede nella vittoria delle idee comuniste, nonostante le sconfitte e le perdite temporanee. Il termine "tragedia ottimista" può essere applicato a molte opere che trasmettono situazioni difficili lotta rivoluzionaria: "Sconfitta" di A. A. Fadeev, "Prima cavalleria", vs. V. Vishnevsky, "The Dead Remain Young" A. Zegers, "Reporting with a cappio intorno al collo" Y. Fuchik.

Il romanticismo è una caratteristica organica della letteratura del realismo socialista. Gli anni della guerra civile, la ristrutturazione del Paese, l'eroismo della Grande Guerra Patriottica e la resistenza antifascista determinarono nell'arte sia il vero contenuto del pathos romantico che il pathos romantico nel trasferimento della realtà. I tratti romantici si manifestarono ampiamente nella poesia della Resistenza antifascista in Francia, Polonia e altri paesi; in opere che descrivono la lotta popolare, ad esempio, nel romanzo dello scrittore inglese J. Aldridge "The Sea Eagle". L'inizio romantico in una forma o nell'altra è sempre presente nel lavoro degli artisti del realismo socialista, risalendo nella sua essenza al romanticismo della stessa realtà socialista.

Il realismo socialista è un movimento artistico storicamente unificato all'interno dell'epoca della riorganizzazione socialista del mondo comune a tutte le sue manifestazioni. Tuttavia, questa comunità è, per così dire, rinata in condizioni nazionali specifiche. Il realismo socialista è internazionale nella sua essenza. L'inizio internazionale è la sua caratteristica integrale; si esprime in esso sia storicamente che ideologicamente, riflettendo l'unità interna del processo storico-sociale multinazionale. L'idea del realismo socialista è in continua espansione man mano che gli elementi democratici e socialisti nella cultura di un dato paese diventano più forti.

Il realismo socialista è un principio unificante per la letteratura sovietica nel suo insieme, con tutte le differenze nelle culture nazionali a seconda delle loro tradizioni, del momento in cui sono entrate nel processo letterario (alcune letterature hanno una tradizione secolare, altre hanno ricevuto la scrittura solo durante gli anni di potere sovietico). Con tutta la diversità delle letterature nazionali, ci sono tendenze che le uniscono, che, senza cancellare caratteristiche individuali ogni letteratura, riflettono il crescente riavvicinamento delle nazioni.

A. T. Tvardovsky, R. G. Gamzatov, Ch. T. Aitmatov, M. A. Stelmakh sono artisti profondamente diversi nei loro tratti artistici individuali e nazionali, nella natura del loro stile poetico, ma allo stesso tempo sono amici intimi. direzione della creatività.

Il principio internazionale del realismo socialista si manifesta chiaramente nel mondo processo letterario. Mentre si formavano i principi del realismo socialista, l'esperienza artistica internazionale della letteratura creata sulla base di questo metodo era relativamente scarsa. Un ruolo enorme nell'espansione e nell'arricchimento di questa esperienza è stato svolto dall'influenza di M. Gorky, V. V. Mayakovsky, M. A. Sholokhov e tutta la letteratura e l'arte sovietiche. Più tardi letterature straniere la diversità del realismo socialista si rivela e vengono alla ribalta i più grandi maestri: P. Neruda, B. Brecht, A. Zegers, J. Amado e altri.

La diversità eccezionale è stata rivelata nella poesia del realismo socialista. Quindi, per esempio, c'è la poesia che continua la tradizione canzone folk, testi classici e realistici del XIX secolo. (A. T. Tvardovsky, M. V. Isakovsky). Un altro stile è stato designato da V. V. Mayakovsky, che ha iniziato con una rottura del verso classico. La diversità delle tradizioni nazionali in l'anno scorso trovato nelle opere di R. G. Gamzatov, E. Mezhelaitis e altri.

In un discorso del 20 novembre 1965 (in occasione della ricezione del Premio Nobel), M. A. Sholokhov ha formulato il contenuto principale del concetto di realismo socialista come segue: “Sto parlando di realismo, che porta il pathos del rinnovamento della vita, del rifacimento a beneficio dell'uomo. Sto parlando, ovviamente, del tipo di realismo che oggi chiamiamo socialista. La sua originalità sta nel fatto che esprime una visione del mondo che non accetta né la contemplazione né la fuga dalla realtà, chiamando alla lotta per il progresso dell'umanità, permettendo di comprendere obiettivi vicini a milioni di persone, di illuminare il percorso di lotta per loro. Da ciò segue la conclusione su come io, come scrittore sovietico, penso al posto di un artista nel mondo moderno.

XX secoli Il metodo ha coperto tutte le aree dell'attività artistica (letteratura, teatro, cinema, pittura, scultura, musica e architettura). Ha affermato i seguenti principi:

• descrivere la realtà "accuratamente, in accordo con lo specifico sviluppo storico rivoluzionario".
• coordinare la loro espressione artistica con i temi delle riforme ideologiche e dell'educazione dei lavoratori allo spirito socialista.

Storia dell'origine e dello sviluppo

Il termine "realismo socialista" fu proposto per la prima volta da I. Gronsky, presidente del Comitato organizzatore dell'Unione degli scrittori dell'URSS, in Literaturnaya Gazeta il 23 maggio 1932. È nato in connessione con la necessità di indirizzare il RAPP e l'avanguardia allo sviluppo artistico della cultura sovietica. Decisivo in questo fu il riconoscimento del ruolo delle tradizioni classiche e la comprensione delle nuove qualità del realismo. Nel 1932-1933 Gronsky e capo. il settore della finzione del Comitato centrale del Partito comunista sindacale dei bolscevichi V. Kirpotin ha promosso intensamente questo termine.

Al 1 ° Congresso di tutta l'Unione degli scrittori sovietici nel 1934, Maxim Gorky dichiarò:

“Il realismo socialista afferma l'essere come atto, come creatività, il cui scopo è lo sviluppo continuo delle capacità individuali più preziose di una persona per il bene della sua vittoria sulle forze della natura, per il bene della sua salute e longevità, per amore della grande felicità di vivere sulla terra, che lui, secondo la continua crescita dei suoi bisogni, vuole elaborare tutto, come una bella dimora dell'umanità, unita in un'unica famiglia.

Lo stato doveva approvare questo metodo come principale per un migliore controllo sugli individui creativi e una migliore propaganda della sua politica. Nel periodo precedente, gli anni Venti, c'erano scrittori sovietici che a volte assumevano posizioni aggressive nei confronti di molti scrittori eccezionali. Ad esempio, la RAPP, un'organizzazione di scrittori proletari, era attivamente impegnata nella critica di scrittori non proletari. Il RAPP era composto principalmente da aspiranti scrittori. Durante il periodo della creazione dell'industria moderna (gli anni dell'industrializzazione), il governo sovietico aveva bisogno di un'arte che elevasse le persone a "imprese lavorative". C'era anche un'immagine piuttosto eterogenea arte 1920 Ha diversi gruppi. Il più significativo è stato il gruppo dell'Associazione degli artisti della rivoluzione. Rappresentavano oggi: la vita dell'Armata Rossa, dei lavoratori, dei contadini, dei leader della rivoluzione e del lavoro. Si consideravano gli eredi degli Erranti. Andavano nelle fabbriche, negli stabilimenti, nelle caserme dell'Armata Rossa per osservare direttamente la vita dei loro personaggi, per “disegnarla”. Furono loro a diventare la spina dorsale principale degli artisti del "realismo socialista". I maestri meno tradizionali hanno avuto un momento molto più difficile, in particolare i membri dell'OST (Society of Easel Painters), che ha unito i giovani che si sono diplomati alla prima università d'arte sovietica.

Gorky tornò solennemente dall'esilio e guidò l'Unione degli scrittori dell'URSS appositamente creata, che comprendeva principalmente scrittori e poeti di orientamento filo-sovietico.

Caratteristica

Definizione in termini di ideologia ufficiale

Per la prima volta, una definizione ufficiale di realismo socialista è stata data nella Carta dell'Unione degli scrittori dell'URSS, adottata al Primo Congresso dell'Unione degli scrittori:

Realismo socialista, essendo il metodo principale della narrativa sovietica e critica letteraria, richiede all'artista una rappresentazione veritiera e storicamente concreta della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Inoltre, la veridicità e la concretezza storica della rappresentazione artistica della realtà devono essere combinate con il compito di rielaborazione ideologica e di educazione allo spirito del socialismo.

Questa definizione divenne il punto di partenza per tutte le ulteriori interpretazioni fino agli anni '80.

« realismo socialistaè un metodo artistico profondamente vitale, scientifico e più avanzato, sviluppato come risultato dei successi della costruzione socialista e dell'educazione del popolo sovietico nello spirito del comunismo. I principi del realismo socialista ... furono un ulteriore sviluppo dell'insegnamento di Lenin sulla faziosità della letteratura. (Grande Enciclopedia Sovietica, )

Lenin ha espresso l'idea che l'arte dovrebbe stare dalla parte del proletariato nel modo seguente:

“L'arte appartiene al popolo. Le sorgenti più profonde dell'arte si possono trovare in un'ampia classe di lavoratori... L'arte deve basarsi sui loro sentimenti, pensieri e richieste e deve crescere con loro.

Principi del realismo sociale

• Ideologia. Mostra la vita pacifica delle persone, la ricerca di modi per uno nuovo, una vita migliore, azioni eroiche per ottenere una vita felice per tutte le persone.

• concretezza. Nell'immagine della realtà, mostra il processo di sviluppo storico, che, a sua volta, deve corrispondere alla comprensione materialistica della storia (nel processo di cambiamento delle condizioni della loro esistenza, le persone cambiano coscienza e atteggiamento nei confronti della realtà circostante).

Come affermava la definizione del libro di testo sovietico, il metodo implicava l'uso del patrimonio dell'arte realistica mondiale, ma non come semplice imitazione di grandi esempi, ma con un approccio creativo. “Il metodo del realismo socialista predetermina la profonda connessione delle opere d'arte con la realtà contemporanea, la partecipazione attiva dell'arte alla costruzione socialista. I compiti del metodo del realismo socialista richiedono da ogni artista una vera comprensione del significato degli eventi che si svolgono nel paese, la capacità di valutare i fenomeni della vita sociale nel loro sviluppo, in una complessa interazione dialettica.

Il metodo includeva l'unità del realismo e del romanticismo sovietico, combinando l'eroico e il romantico con "un'affermazione realistica della vera verità della realtà circostante". Si sosteneva che in questo modo l'umanesimo del "realismo critico" fosse integrato dall'"umanesimo socialista".

Lo stato impartiva ordini, inviava viaggi di lavoro creativi, organizzava mostre, stimolando così lo sviluppo dello strato artistico di cui aveva bisogno.

In letteratura

scrittore, di celebre espressione Stalin, è un "ingegnere delle anime umane". Con il suo talento, deve influenzare il lettore come propagandista. Educa il lettore allo spirito di devozione al partito e lo sostiene nella lotta per la vittoria del comunismo. Le azioni e le aspirazioni soggettive dell'individuo dovevano corrispondere al corso oggettivo della storia. Lenin ha scritto: “La letteratura deve diventare letteratura di partito… Abbasso gli scrittori non di partito. Abbasso gli scrittori sovrumani! Il lavoro letterario deve diventare parte della comune causa proletaria, "ingranaggi e ruote" di un unico grande meccanismo socialdemocratico messo in moto da tutta l'avanguardia cosciente dell'intera classe operaia.

Un'opera letteraria nel genere del realismo socialista dovrebbe essere costruita "sull'idea della disumanità di qualsiasi forma di sfruttamento dell'uomo da parte dell'uomo, esporre i crimini del capitalismo, infiammare le menti dei lettori e degli spettatori con la giusta rabbia e ispirare loro alla lotta rivoluzionaria per il socialismo".

Maxim Gorky ha scritto quanto segue sul realismo socialista:

È vitale e creativo per i nostri scrittori assumere un punto di vista dall'alto del quale - e solo dall'alto - sono chiaramente visibili tutti gli sporchi crimini del capitalismo, tutta la meschinità delle sue intenzioni sanguinarie e tutta la grandezza del l'opera eroica del dittatore del proletariato è visibile.

Ha anche affermato:

“... lo scrittore deve avere una buona conoscenza della storia del passato e della conoscenza fenomeni sociali modernità, in cui è chiamato a ricoprire contemporaneamente due ruoli: quello di levatrice e quello di becchino.

Gorky credeva che il compito principale del realismo socialista fosse l'educazione di una visione socialista e rivoluzionaria del mondo, un corrispondente senso del mondo.

Critica

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