Di quale periodo stiamo parlando quando viene menzionato il termine "letteratura russa moderna"? Ovviamente nasce dal 1991, avendo ricevuto slancio per lo sviluppo dopo il crollo dell'URSS. Non ci sono dubbi sulla presenza di questo fenomeno culturale al momento attuale. Molti critici letterari concorda sul fatto che quattro generazioni di scrittori stanno dietro la sua creazione e il suo sviluppo.

Gli anni Sessanta e la letteratura moderna

Quindi, la letteratura russa moderna è nata subito dopo il crollo dell'Unione Sovietica e la caduta della cortina di ferro, non da zero. Ciò è avvenuto in gran parte a causa della legalizzazione delle opere di scrittori degli anni Sessanta, precedentemente bandite per la pubblicazione.

I nomi appena scoperti di Fazil Iskander divennero noti al grande pubblico (la storia "La costellazione di Kozlotur", il romanzo epico "Sandro di Chegem"); Vladimir Voinovich (il romanzo "Le avventure di Ivan Chonkin", i romanzi "Mosca 2042", "L'idea"); Vasily Aksenov (i romanzi "Crimea Island", "Burn"), Valentin Rasputin (i romanzi "Fire", "Live and Remember", il racconto "French Lessons").

Scrittori degli anni '70

Insieme alle opere della generazione di liberi pensatori caduti in disgrazia degli anni Sessanta, la letteratura russa moderna è iniziata con i libri degli autori della generazione degli anni '70 che sono stati autorizzati alla pubblicazione. È stata arricchita dagli scritti di Andrei Bitov (il romanzo "Pushkin's House", la raccolta "Pharmaceutical Island", il romanzo "Flying Monks"); Venedikt Erofeev (poesia in prosa "Mosca - Petushki", commedia "Dissidenti, o Fanny Kaplan"); Victoria Tokareva (raccolte di storie "Quando è diventato un po 'più caldo", "A proposito di ciò che non era"); Vladimir Makanin (i racconti "Un tavolo coperto di stoffa e con una caraffa al centro", "Uno e uno"), Lyudmila Petrushevskaya (i racconti "Fulmine", "Mai").

Scrittori avviati dalla Perestrojka

La terza generazione di scrittori - creatori di letteratura è stata risvegliata alla creatività direttamente dalla perestrojka.

La letteratura russa moderna si è arricchita di nuovi nomi brillanti dei suoi creatori: Viktor Pelevin (i romanzi "Chapaev and Emptiness", "The Life of Insects", "Numbers", "Empire B", "T", "Snuff"), Lyudmila Ulitskaya (i romanzi "Medea ei suoi figli", "Il caso di Kukotsky", "Cordiali saluti Shurik", "Daniel Stein, traduttore", "Tenda verde"); Tatiana Tolstoj(il romanzo "Kys", raccolte di racconti "The Okkervil River", "You Love - You Don't Love", "Night", "Day", "Circle"); Vladimir Sorokin (i racconti "Il giorno dell'Oprichnik", "La tempesta di neve", i romanzi "Norma", "Telluria", "Blue Fat"); Olga Slavnikova (romanzi Dragonfly Enlarged to the Size of a Dog, Alone in the Mirror, 2017, Immortal, Waltz with a Monster).

Nuova generazione di scrittori

E, infine, la moderna letteratura russa del 21 ° secolo si è reintegrata con una generazione di giovani scrittori, il cui lavoro è iniziato direttamente al tempo della sovranità statale. Federazione Russa. Talenti giovani ma già riconosciuti includono Andrei Gerasimov (i romanzi Steppe Gods, Razgulyaevka, Cold); Denis Gutsko (dilogo "Russian Speaker"); Ilya Kochergin (storia "Aiutante dei cinesi", storie "Lupi", "Altynay", "Storie di Altai"); Ilya Stogoff (i romanzi "Machos Don't Cry", "Apocalypse Yesterday", "Revolution Now!", raccolte di racconti "Ten Fingers", "Dogs of the Lord"); Roman Senchin (romanzi "Informazioni", "Yeltyshevs", "Flooding Zone").

I premi letterari stimolano la creatività

Non è un segreto che la moderna letteratura russa del 21 ° secolo si stia sviluppando così violentemente grazie a numerosi premi di sponsorizzazione. Un'ulteriore motivazione incoraggia gli autori a sviluppare ulteriormente la loro creatività. Nel 1991, il Russian Booker Prize è stato approvato sotto gli auspici della società britannica British Petrolium.

Nel 2000, grazie alla sponsorizzazione della società di costruzioni e investimenti "Vistkom", è stato istituito un altro importante premio: "Natsbest". E infine, il più significativo è il Big Book, istituito nel 2005 da Gazprom. Il numero totale di premi letterari attivi nella Federazione Russa si avvicina al centinaio. Grazie ai premi letterari, la professione di scrittore è diventata di moda e prestigiosa; la lingua russa e la letteratura moderna hanno ricevuto un impulso significativo al loro sviluppo; il metodo di realismo precedentemente dominante in letteratura è stato integrato da nuove direzioni.

Grazie agli scrittori attivi (che si manifesta nelle opere letterarie), si sviluppa come sistema comunicativo, attraverso un'ulteriore universalizzazione, ad es. prendendo in prestito costruzioni sintattiche, singole parole, giri di parole dal discorso colloquiale, comunicazione professionale, vari dialetti.

Stili della letteratura moderna. letteratura di massa

Le opere della moderna letteratura russa sono create dai loro autori in vari stili, tra cui spiccano la letteratura di massa, il postmodernismo, la letteratura sui blog, il romanzo distopico, la letteratura per impiegati. Diamo un'occhiata più da vicino a queste direzioni.

La letteratura di massa oggi continua le tradizioni della letteratura di intrattenimento della fine del secolo scorso: fantasy, fantascienza, poliziesco, melodramma, romanzo d'avventura. Tuttavia, allo stesso tempo, c'è una correzione in esso per il ritmo moderno della vita, per il rapido progresso scientifico. I lettori di letteratura di massa costituiscono la quota maggiore del suo mercato in Russia. Infatti, attrae varie fasce d'età della popolazione, rappresentanti di vari livelli di istruzione. Tra le opere della letteratura di massa, rispetto ai libri di altri stili letterari, ci sono soprattutto bestseller, ad es.

Lo sviluppo della letteratura russa moderna oggi è determinato soprattutto dai creatori di libri con la massima diffusione: Boris Akunin, Sergey Lukyanenko, Daria Dontsova, Polina Dashkova, Alexandra Marinina, Evgeny Grishkovets, Tatyana Ustinova.

Postmodernismo

Il postmodernismo come tendenza nella letteratura russa è emerso negli anni '90 del secolo scorso. I suoi primi aderenti furono gli scrittori degli anni '70, ei rappresentanti di questa tendenza si opposero al realismo con un atteggiamento ironico nei confronti dell'ideologia comunista. Sono dentro forma d'arte ha mostrato la prova della crisi dell'ideologia totalitaria. Il loro testimone è stato continuato da Vasily Aksenov "L'isola di Crimea" e Vladimir Voinovich "Le avventure di un soldato Chonkin". Poi sono stati raggiunti da Vladimir Sorokin, Anatoly Korolev. Tuttavia, la stella di Viktor Pelevin si è illuminata più luminosa di tutti gli altri rappresentanti di questa tendenza. Ogni libro di questo autore (e vengono pubblicati circa una volta all'anno) fornisce una sottile descrizione artistica dello sviluppo della società.

La letteratura russa nella fase attuale si sta sviluppando ideologicamente grazie al postmodernismo. La sua caratteristica ironia, il predominio del caos sull'ordine inerente ai cambiamenti nel sistema sociale, la libera combinazione di stili artistici determinano l'universalità della tavolozza artistica dei suoi rappresentanti. In particolare, Viktor Pelevin nel 2009 è stato informalmente premiato come il principale intellettuale in Russia. L'originalità del suo stile risiede nel fatto che lo scrittore ha utilizzato la sua interpretazione unica del buddismo e della liberazione dell'individuo. Le sue opere sono multipolari, includono molti sottotesti. Viktor Pelevin è considerato un classico del postmodernismo. I suoi libri sono stati tradotti in tutte le lingue del mondo, compresi giapponese e cinese.

I romanzi sono distopie

Anche le tendenze moderne nella letteratura russa hanno contribuito allo sviluppo del genere del romanzo: la distopia, rilevante durante i periodi di cambio di paradigma sociale. Le caratteristiche generiche di questo genere sono la rappresentazione della realtà circostante non direttamente, ma già percepita dalla coscienza del protagonista.

Inoltre, l'idea principale di tali opere è il conflitto tra l'individuo e la società totalitaria di tipo imperiale. Secondo la sua missione, un romanzo del genere è un libro: un avvertimento. Tra le opere di questo genere ci sono i romanzi "2017" (autore - O. Slavnikova), "Underground" di V. Makanin, "ZhD" di D. Bykov, "Mosca 2042" di V. Voinovich, "Empire V" di V. Pelvin.

letteratura sui blog

I problemi più completi della moderna letteratura russa sono trattati nel genere delle opere di blogging. Questo tipo di letteratura ha sia caratteristiche comuni con la letteratura tradizionale sia differenze significative. Come la letteratura tradizionale, questo genere svolge funzioni culturali, educative, ideologiche e rilassanti.

Ma, a differenza di lei, ha una funzione comunicativa e una funzione di socializzazione. È la letteratura sui blog che soddisfa la missione della comunicazione tra i partecipanti processo letterario in Russia. La letteratura sui blogger svolge le funzioni inerenti al giornalismo.

È più dinamica della letteratura tradizionale perché utilizza piccoli generi (recensioni, schizzi, note informative, saggi, poesie brevi, racconti). È caratteristico che il lavoro di un blogger, anche dopo la sua pubblicazione, non sia chiuso, completato. Dopotutto, qualsiasi commento che segue non è una parte separata, ma organica del lavoro del blog. Tra i blog letterari più popolari su Runet, spiccano la Russian Book Society, la comunità Discussing Books e la community What to Read.

Conclusione

La letteratura russa moderna oggi è in procinto di svilupparsi sviluppo creativo. Molti dei nostri contemporanei leggono le opere dinamiche di Boris Akunin, apprezzano il sottile psicologismo di Lyudmila Ulitskaya, seguono le complessità delle trame fantastiche di Vadim Panov e cercano di sentire il battito del tempo negli scritti di Viktor Pelevin. Oggi abbiamo l'opportunità di affermare che ai nostri tempi scrittori unici creano una letteratura inimitabile.

1. Introduzione

2. La ricerca di un'analisi sistematica del processo letterario moderno.

3. Ipertestualità dell'ultima letteratura russa

4. Il ruolo dell'individualità creativa dello scrittore nella formazione situazione letteraria.

5. conclusione.

• Oggi, nel profondo del processo letterario moderno, fenomeni e tendenze come avanguardia e post-avanguardia, moderno e postmoderno, surrealismo, perssionismo,

neo-sentimentalismo, meterialismo, arte sociale, concettualismo, ecc.

• La letteratura si è volontariamente rassegnata

l'autorità di fungere da portavoce

l'opinione pubblica e l'educatrice delle anime umane, e il posto delle chicche-fari è stato preso da senzatetto, alcolisti, assassini e rappresentanti di antiche professioni.

• Se nel 1986 di più libri letti secondo il sondaggio di "Book Review": "Ulysses" di J. Joyce, "1984" di J. Orwell, "Iron Woman" di N. Berberova, poi nel 1995

nelle liste dei bestseller c'è già una letteratura diversa: "Profession-killer", "Compagni del cane lupo", "Cop nasty". Tale orientamento del lettore di massa è diventato il problema più acuto dell'insegnamento della letteratura sia scolastico che universitario .

Mattina

Veniamin Erofeev

Hai mai visto l'alba? Hai mai visto il sole sorgere lentamente, come con un peso incredibile? Quando i primi raggi cominciano a dissipare l'oscurità, liquefacendola e distruggendola. Quando il cielo passa dal nero al blu... in poche ore. E quando, tuttavia, i primi raggi del sole, appena spuntato da dietro l'orizzonte, tagliano il cielo - non pensi a niente e non ascolti niente. Guarda e basta. Perché non lo vedrai da nessun'altra parte. E quando torni in te, ti chiedi: perché sei tornato? Perché non ci sei? Cosa hai dimenticato qui?

Il rilancio della creatività delle scrittrici alla fine del secolo è un dato oggettivo e significativo. Così come l'inizio del Novecento fu segnato dalla rinascita della poesia femminile, e il modernismo divenne un elemento liberatorio per l'opera degli scrittori russi che portarono Età dell'argento libertà di sentimenti, individualismo ed estetismo sottile, e la fine

Il secolo passa in gran parte sotto il segno delle scoperte estetiche delle scrittrici.

Un posto speciale nel genere della creazione di forme è occupato da distopia. L'evoluzione della distopia, considerata solo nel periodo che va dagli anni '90 alla fine del XX secolo, mostra quanto sia complesso e ramificato il quadro della mobilità di genere. Perdendo le caratteristiche crudeli formali, si arricchisce di nuove qualità, la principale delle quali sta diventando una sorta di visione del mondo.

Un quadro complesso di dispersione estetica è completato dalla situazione nel Poesia russa della fine secoli. È generalmente accettato che la prosa domini il processo letterario moderno. Nell'ultimo decennio, la poesia si è evoluta da uno stato di quasi totale assenza di libri a una posizione in cui scaffali e banchi di librerie si afflosciano sotto il peso delle raccolte di poesie pubblicate dall'autore o sponsorizzate dalla tiratura di 300-500 copie. La poesia porta lo stesso fardello del tempo, lo stesso sforzo per entrare in nuove zone specifiche della creatività. La poesia, più dolorosamente della prosa, sente la perdita dell'attenzione del lettore, del proprio ruolo di eccitatore emotivo della società.

È già annunciato nei titoli dei romanzi ed è ulteriormente implementato nei test: “Live in Moscow: manoscritto come romanzo" D. Pirogov,"Morte dello zar Fedor: microromanzo" M.Yu.Druzhnikova, "Erosipedus e altre vignette" di A.Zholkovsky. E. Popov ha definito il genere del suo romanzo "Chaos" come collage romanzo, il nome del romanzo di S. Gandlevsky è "NRZB", di N. Kononov - "teatro gentile: romanzo shock.

Il festival letterario di Bath, nel Somerset, è uno dei più brillanti e rispettati del Regno Unito. Fondata nel 1995 con il supporto di The Independent, è diventata Evento importante europeo vita culturale. La direttrice artistica del festival, Viv Groskop, giornalista, scrittrice e comica, riassume i 20 anni di storia del festival e nomina i suoi migliori libri, anno dopo anno. A proposito, quasi tutti sono già stati girati.

Il mandolino del capitano Corelli, 1995

Luigi di Bernier

Molti hanno visto un bellissimo film con Nicolas Cage e Penelope Cruz e pensano che Il mandolino del capitano Corelli sia un bellissimo romanzo sul vero amore. Quindi, ovviamente, lo è. Ma è anche un romanzo sulla storia europea, su quanto strani e stretti si intreccino i destini di nazioni e persone: il tuo alleato di ieri ti spara alla schiena e il tuo nemico di ieri ti salva la vita. La trama del libro si basa su eventi storici reali, quando gli italiani, essendo alleati della Germania nazista, occuparono la Grecia, e poi furono disarmati e fucilati dai tedeschi che arrivarono, sospettandoli di "simpatia per la popolazione locale". Il fascino mediterraneo di paesaggi e personaggi: il mite Pelageya e il coraggioso capitano Corelli, non hanno lasciato indifferenti i critici del festival britannico.

Lei è "Grace", 1996

Margherita Atwood

Margaret Atwood è una vincitrice del Booker Prize. Dedicò questo libro a un tentativo di svelare il crimine brutale che un tempo sconvolse tutto il Canada: il 23 luglio 1843, la polizia accusò la cameriera sedicenne Grace Marks dello spietato omicidio del suo padrone e della sua padrona incinta. . Grace era insolitamente bella e molto giovane. Ma ha raccontato alla polizia fino a tre versioni dell'accaduto e al suo complice - due. Il complice è andato al patibolo, ma l'avvocato di Grace è riuscito a convincere i giudici che era fuori di testa. Grace ha trascorso 29 anni in un manicomio. Chi era veramente e chi ha commesso il sanguinoso crimine? Questo è ciò che Margaret Atwood sta cercando di raccontare.

Pastorale americana, 1997

Filippo Roth

Dove ha portato alla fine il sogno americano? Che prometteva ricchezza, legge e ordine a chi lavora sodo e si comporta bene? Personaggio principale- Swede Leivow - sposò la bellissima "Miss New Jersey", ereditò la fabbrica di suo padre e divenne proprietario di un'antica villa a Old Rimrock. Sembrerebbe che i sogni si siano avverati, ma un giorno la felicità della foglia americana si trasforma subito in polvere ... E rivendica, ovviamente, non solo il sogno americano, ma anche le illusioni che ci nutrono società moderna generalmente.

Inghilterra, Inghilterra, 1998

Giuliano Barnes

Julian Barnes è un britannico spiritoso e ironico che attrae il lettore con la sua diversità dagli altri. Questo libro è una sorta di utopia satirica, che esorta le persone a non confondere le leggende del passato del proprio paese con ciò che è nel presente. La nostalgia per una "età dell'oro" che non è mai esistita ha spinto l'uomo d'affari Jack Pitman a creare il progetto "England, England", un parco a tema che contiene tutto ciò che personifica la buona vecchia Inghilterra agli occhi del mondo intero.

Infamia, 1999

J.M. Coetzee

Il sudafricano Coetzee è un due volte vincitore del Booker Prize, questo è un caso unico. Nel 1983, aveva già ricevuto questo premio per il suo romanzo The Life and Times of Michael K. Nel 2003 Coetzee è diventato un vincitore premio Nobel sulla letteratura. Il protagonista del libro, un professore universitario, perde letteralmente tutto a causa di una storia scandalosa con uno studente: il lavoro, la benevolenza della società, e va a vivere con la figlia lesbica in una lontana provincia. Un romanzo polemico, la risposta di Coetzee alla domanda posta da Franz Kafka: essere o non essere una persona, se la vita lo ha ridotto agli occhi degli altri allo stato di un insetto, deve diventare zero o ripartire da zero?

Denti bianchi, 2000

Zadie Smith

Persone di diverse razze e nazionalità, crisi adolescenziali e di mezza età, amori infelici e tutto il resto: una brillante storia a fumetti che racconta di amicizia, amore, guerra, terremoto, tre culture, tre famiglie nel corso di tre generazioni e un topo davvero insolito. Zadie Smith ha la lingua tagliente: mette in ridicolo in modo acuto e acuto la stupidità umana. Portando in superficie molti problemi, non dà risposte alle domande, ma piuttosto si offre di analizzare o confessare, riconoscendosi.

Redenzione, 2001

Ian McEwan

Questo libro potrebbe benissimo essere il numero uno nella lista dei libri con una trama insolita. Nell'Inghilterra prebellica viveva una ragazza ricca e il figlio di un giardiniere, che stava per sposare. La sorella minore della ragazza sogna di diventare una scrittrice e si esercita nell'osservare e interpretare le parole e le azioni umane. E ora, secondo lei, l'amante di sua sorella è un pericoloso maniaco. E quando si scopre che la cugina delle ragazze è stata davvero violentata da qualcuno, la futura scrittrice testimonia contro il fidanzato di sua sorella. Ovviamente era innocente. Certo, la sorella ha interrotto i rapporti con tutta la famiglia. Certo, la più giovane delle sorelle diventa una scrittrice e, spinta dal rimorso, scrive un romanzo su questa storia, un romanzo a lieto fine. Ma può fare la differenza?

Il cuore di ogni uomo, 2002

William Boyd

Il romanzo è costruito sotto forma di un diario personale di un personaggio immaginario: lo scrittore Logan Mountstuart. Gli eventi della vita dell'eroe (1906-1991) sono intessuti nel tessuto della storia: Virginia Woolf, Evelyn Waugh, Picasso, Hemingway compaiono nel romanzo. L'eroe conosce quasi tutti gli artisti e scrittori significativi del XX secolo: si inchina per le strade e parla alle feste. Ma questo non è un romanzo storico; le figure iconiche sono solo uno sfondo o addirittura un mezzo per mostrare la vita di un tipico intellettuale europeo dall'interno.

Misterioso omicidio notturno di un cane, 2003

Marco Haddon

Il quindicenne Christopher Boone ha l'autismo. Vive in una piccola città con suo padre. Poi un giorno qualcuno ha ucciso il cane del vicino e il ragazzo è il principale sospettato. Per indagare sul misterioso omicidio di un animale, scrive tutti i fatti, anche se suo padre gli proibisce di interferire in questa storia. Christopher ha una mente acuta, è forte in matematica, ma capisce poco nella vita di tutti i giorni. Non sopporta il tocco, non si fida degli estranei e non lascia mai da solo il suo solito percorso. Christopher non sa ancora che l'indagine sconvolgerà tutta la sua vita.

Piccola isola, 2004

Andrea Levi

Il romanzo, ambientato nel 1948, tratta i temi dell'impero, del pregiudizio, della guerra e dell'amore. Questa è una sorta di commedia degli equivoci, ambientata nel 1948. Fu allora che i genitori di Andrea Levy arrivarono nel Regno Unito dalla Giamaica e la loro storia costituì la base del romanzo. Il protagonista della "Little Island" torna dalla guerra, ma la vita tranquilla sulla "grande" isola non è così facile e senza nuvole.

Qualcosa non va con Kevin, 2005

Lionel Shriver

Il libro è stato tradotto anche con il titolo "The Price of Dislike". Un libro difficile, difficile su come vivere se tuo figlio ha commesso un terribile crimine. Quali domande dovresti porti come genitore? Cosa ti sei perso? C'era sempre qualcosa che non andava in Kevin, ma nessuno faceva niente.

Strada, 2006

Cormac McCarthy

Questo romanzo ha vinto numerosi premi: il British James Tait Black Memorial Prize nel 2006 e il Premio Pulitzer americano per la narrativa. Una terribile catastrofe ha distrutto gli Stati Uniti e un padre e un figlio senza nome, ancora un ragazzo, si stanno muovendo attraverso il territorio, gestito da bande di predoni e tagliagole, verso il mare.

Mezzo sole giallo, 2007

Chimamanda Ngozi Adichie

Il libro ripercorre il destino di cinque personaggi principali: le figlie gemelle (la bella Olanna e la ribelle Kaynene) di un influente uomo d'affari, professore, il suo servitore Ugwu e il giornalista-scrittore britannico Richard. Ognuno di loro ha i propri piani per il futuro e sogna che la guerra rompa. L'azione si svolge sullo sfondo della guerra civile in Nigeria (1967-1970). I lettori hanno chiamato il romanzo di Adichie "African's Wind Runner" e la critica britannica gli ha conferito il prestigioso Orange Award.

Emarginato, 2008

Sadie Jones

1957 Un giovane Lewis Aldridge torna a casa dopo aver scontato due anni per un crimine che ha sconvolto il sonnolento Surrey. Lewis è destinato ad attraversare un percorso di delusione e perdita, senza contare sul sostegno degli altri, rischiando di essere spezzato. E solo sull'orlo della disperazione gli sarà nuovamente concesso l'amore, l'amore come salvezza ...

Piccolo sconosciuto, 2009

Sarah Waters

Fine della seconda guerra mondiale. Inghilterra. La famiglia un tempo brillante di proprietari terrieri locali cadde in rovina. Le terre vengono vendute, la fattoria non è redditizia, l'elegante dimora si sta deteriorando e la sua morte distrugge la psiche dei restanti abitanti: un'anziana signora con tracce della sua antica grandezza, che desidera ardentemente la figlia primogenita morta durante l'infanzia , e i suoi figli - una brutta figlia che sedeva nelle ragazze e un figlio storpio in guerra, su cui ricadono tutte le difficoltà del capo di una famiglia in rovina. Tutti gli eventi sono mostrati attraverso gli occhi di un dottore gentile, la cui gentilezza diventa molto dubbia verso la fine. E un fantasma vive nel maniero.

Wolfhall, 2010

Ilario Mantello

Conosci il nome di Cromwell. Basti pensare a Oliver Cromwell, e il protagonista di questo libro, che Viv Groskop, art director del Bath Literature Festival, definisce il migliore dei venti presentati, è un ragazzo di nome Thomas Cromwell. È il figlio di un chiassoso fabbro, un genio politico i cui strumenti sono la corruzione, le minacce e l'adulazione. Il suo obiettivo è trasformare l'Inghilterra secondo la sua volontà e i desideri del re, che serve fedelmente, perché se Enrico VIII muore senza lasciare un erede, allora una guerra civile è inevitabile nel Paese.

Il tempo ha l'ultima risata, 2011

Jennifer Egan

Il libro "Time Laughs Last" ha portato l'autore alla fama mondiale e al premio letterario più prestigioso negli Stati Uniti: il Premio Pulitzer. Ci sono molti eroi in questo libro. Una palla intera. Ma il più importante personaggio centraleè tempo. E ha l'ultima risata. La giovinezza degli eroi coincide con la nascita del punk rock, ed entra per sempre nelle loro vite, e per alcuni diventa una vocazione. Il libro stesso è costruito come un album musicale: le sue due parti si chiamano “Lato A” e “Lato B”, e ciascuno dei tredici capitoli indipendenti, come le canzoni, ha il suo tema. La vita non è generosa con tutti, ma ognuno a modo suo cerca di resistere al tempo e rimanere fedele a se stesso e ai propri sogni.

Sulla soglia dei miracoli, 2012

Ann Patchett

Una ragazza coraggiosa e rischiosa Marina Singh è alla ricerca di un miracolo, e il suo sesto senso le dice che è qui, nelle vicinanze dell'Amazzonia, che troverà quello che sta cercando. Ricerche e avventure e versioni così diverse della "verità". L'eroina è abbastanza forte?

Vita dopo vita, 2013

Keith Atkinson

Immagina di avere l'opportunità di vivere la vita ancora e ancora finché non lo fai bene. personaggio principale nasce e muore prima di aver imparato a respirare. E poi rinasce, sopravvive e racconta la storia della sua vita. Racconta ancora e ancora. Finché non riesci a vivere correttamente il Novecento: scappare dalle onde insidiose; evitare una malattia mortale; trova una palla rotolata tra i cespugli; impara a sparare per non perdere il Fuhrer.

Cardellino, 2014

Donna Tartt

Questo romanzo ha vinto numerosi premi letterari, tra cui il Premio Pulitzer 2014 per la narrativa. Il romanzo prende il nome dal dipinto Il cardellino (1654) del famoso artista olandese Karel Fabricius, che gioca un ruolo importante nel destino del protagonista del libro. Anche Stephen King ha espresso ammirazione per il romanzo, aggiungendo: “Ci sono circa cinque libri come Il cardellino in dieci anni, non di più. È scritto sia con la mente che con l'anima. Donna Tartt ha presentato al pubblico un brillante romanzo

Una breve storia dei sette omicidi , 2015

Marlon James

Il 13 ottobre 2015, Marlon James è stato nominato vincitore del Booker Prize. James è il primo giamaicano a gareggiare. Il suo romanzo è stato in cima alla lista dei migliori libri per tutto l'anno. caratteristica principale sua è la natura cinematografica della narrazione. Il libro parla dei tentativi di assassinio di Bob Marley negli anni '70, scoperti tre decenni dopo, coinvolgendo signori della droga, reginette di bellezza, giornalisti e persino la CIA.

Fonte: theindependent.com.uk

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Materiale aggiuntivo

Nina Berberova una volta ha osservato: “Nabokov non solo scrive in un modo nuovo, ma insegna anche a leggere in un modo nuovo. Crea il suo lettore. Nell'articolo "Sui buoni lettori e bravi scrittori» Nabokov espone il suo punto di vista su questo problema.

“Va ricordato che un'opera d'arte è sempre la creazione di un nuovo mondo, e quindi, prima di tutto, dobbiamo cercare di comprendere questo mondo nel modo più completo possibile in tutta la sua bruciante novità, in quanto non ha alcun legame con i mondi lo sappiamo già. E solo dopo che è stato studiato in dettaglio - solo dopo! - puoi trovare la sua connessione con altri mondi artistici e altre aree del sapere.

(...) L'arte di scrivere si trasforma in un'occupazione vuota se non è, prima di tutto, l'arte di vedere la vita attraverso il prisma della finzione.(...) Lo scrittore non ordina solo il lato esteriore della vita , ma ne scioglie ogni atomo.

Nabokov credeva che il lettore dovesse avere immaginazione, buona memoria, senso della parola e, soprattutto, talento artistico.

“Ci sono tre punti di vista da cui uno scrittore può essere visto: come narratore, insegnante e mago. Un grande scrittore ha tutte e tre le proprietà, ma in lui predomina il mago, che è ciò che lo rende un grande scrittore. Il narratore semplicemente ci intrattiene, eccita la mente e i sentimenti, permette di fare un lungo viaggio senza dedicarci troppo tempo. Una mente un po' diversa, anche se non necessariamente più profonda, cerca nell'artista un maestro: un propagandista, un moralista, un profeta (proprio questa sequenza). Inoltre, puoi rivolgerti a un insegnante non solo per insegnamenti morali, ma anche per conoscenza e fatti. (..) Ma prima di tutto, un grande artista è sempre un grande mago, ed è proprio questo il momento più emozionante per il lettore: nel sentire la magia della grande arte creata da un genio, nello sforzo di comprendere l'originalità di il suo stile, le immagini, la struttura dei suoi romanzi o poesie.

Sezione XIII. Letteratura degli ultimi decenni

Lezione 62 (123). La letteratura allo stato attuale

Obiettivi della lezione: dare una panoramica dei lavori anni recenti; mostrare le tendenze della letteratura moderna; dare un'idea del postmodernismo,

Metodi metodici: lezione dell'insegnante; discussione di saggi; conversazione sulle letture.

Durante le lezioni

IO. Lettura e discussione di 2-3 saggi

II. lezione dell'insegnante

Il processo letterario moderno è caratterizzato dalla scomparsa di precedenti temi canonizzati ("il tema della classe operaia", "il tema dell'esercito", ecc.) E da un forte aumento del ruolo delle relazioni quotidiane. L'attenzione alla quotidianità, a volte assurda, all'esperienza dell'animo umano, costretta a sopravvivere in una situazione di disfacimento, spostamenti della società, dà vita a trame speciali. Molti scrittori sembrano voler sbarazzarsi del passato pathos, retorica, predicazione, cadere nell'estetica di "oltraggioso e scioccante". Il ramo realistico della letteratura, avendo sperimentato uno stato di mancanza di domanda, si sta avvicinando alla comprensione di una svolta nella sfera dei valori morali. La "letteratura sulla letteratura", la prosa del libro di memorie, occupa un posto di rilievo.

La "Perestrojka" ha aperto le porte a un enorme flusso di "detenuti" e giovani scrittori che professano estetica diversa naturalistico, avanguardistico, postmoderno, realista. Un modo per aggiornare il realismo è cercare di liberarlo dalla predeterminazione ideologica. Questa tendenza ha portato a un nuovo ciclo di naturalismo: ha unito la credenza tradizionale nel potere purificatore della crudele verità sulla società e il rifiuto del pathos di qualsiasi tipo, ideologia, predicazione (prosa di S. Kaledin "Humble Cemetery", "Stroybat "; prosa e dramma di L. Petrushevskaya) .

L'anno 1987 è di particolare importanza nella storia della letteratura russa. Questo è l'inizio di un periodo unico, eccezionale nel suo significato culturale generale. Questo è l'inizio del processo di restituzione della letteratura russa. Il motivo principale dei quattro anni (1987) è il motivo della riabilitazione della storia e della letteratura proibita - "non censurata", "ritirata", "repressa". Nel 1988, parlando all'incontro degli artisti di Copenaghen, il critico letterario Efim Etkind disse: “Ora c'è un processo che ha un significato fenomenale senza precedenti per la letteratura: il processo di ritorno. Una folla di ombre di scrittori e opere, di cui il lettore comune non sapeva nulla, si è riversata sulle pagine delle riviste sovietiche ... Le ombre stanno tornando da ogni parte.

I primi anni del periodo di riabilitazione - 1987-1988 - sono il tempo del ritorno degli esuli spirituali, quelli scrittori russi che (in senso fisico) non ha lasciato i confini del proprio paese.

Con la pubblicazione di opere di Mikhail Bulgakov ("Heart of a Dog", "Crimson Island"), Andrei Platonov ("Chevengur", "Pit", "Juvenile Sea"), Boris Pasternak ("Doctor Zhivago"), Anna Akhmatova ("Requiem"), Osip Mandelstam ("Quaderni di Voronezh"), l'eredità creativa di questi scrittori (conosciuti prima del 1987) è stata completamente restaurata.

I prossimi due anni - 1989-1990 - è il momento del ritorno attivo dell'intero sistema letterario - la letteratura della diaspora russa. Prima del 1989, singole ripubblicazioni di scrittori emigrati - Joseph Brodsky e Vladimir Nabokov nel 1987 - erano sensazionali. E nel 1989-1990, "una folla di ombre si riversò in Russia dalla Francia e dall'America" ​​​​(E. Etkind) - questi sono Vasily Aksenov, Georgy Vladimov, Vladimir Voinovich, Sergei Dovlatov, Naum Korzhavin, Viktor Nekrasov, Sasha Sokolov e , ovviamente, Alexander Solzhenitsyn .

Il problema principale per la letteratura della seconda metà degli anni Ottanta è la riabilitazione della storia. Nell'aprile 1988 si tenne a Mosca una conferenza scientifica dal titolo molto rivelatore: "Questioni attuali di scienza e letteratura storica". I relatori hanno parlato del problema della veridicità della storia della società sovietica e del ruolo della letteratura nell'eliminazione dei "punti storici vuoti". Nel rapporto emotivo dell'economista e storico Yevgeny Ambartsumov, l'idea è stata sostenuta da tutti che " storia vera cominciò a svilupparsi al di fuori della storiografia ufficiale ossificata, in particolare dai nostri scrittori F. Abramov e Yu Trifonov, S. Zalygin e B. Mozhaev, V. Astafiev e F. Iskander, A. Rybakov e M. Shatrov, che iniziarono a scrivere la storia per coloro che non potevano o non volevano farlo. Nello stesso 1988, i critici iniziarono a parlare dell'emergere di un'intera tendenza nella letteratura, che definirono "nuova prosa storica". Pubblicati nel 1987, i romanzi di Anatoly Rybakov "Children of the Arbat" e Vladimir Dudintsev "White Clothes", la storia di Anatoly Pristavkin "A Golden Cloud Spent the Night" sono diventati eventi sociali di quest'anno. All'inizio del 1988, la commedia di Mikhail Shatrov "Inoltre ... ulteriormente ... ulteriormente ..." divenne un evento socio-politico simile, mentre le immagini di "Stalin vivente cattivo" e "Lenin vivente non standard" passavano a malapena la censura allora esistente.

Lo stato della letteratura moderna vera e propria, quella cioè non solo stampata ma anche scritta nella seconda metà degli anni Ottanta, conferma che in questo periodo la letteratura era soprattutto una materia civile. A quel tempo, solo poeti ironici e autori di "storie fisiologiche" ("prosa guignol" (Sl.)) Leonid Gabyshev ("Odlyan, o l'aria della libertà") e Sergey Kaledin ("Stroybat"), nelle cui opere raffigurava i lati oscuri della vita moderna: i costumi dei giovani delinquenti o il "nonnismo" dell'esercito.

Va anche notato che la pubblicazione delle storie di Lyudmila Petrushevskaya, Yevgeny Popov, Tatyana Tolstaya, autori che oggi determinano il volto della letteratura moderna, nel 1987 è passata quasi inosservata. In quella situazione letteraria, come ha giustamente notato Andrei Sinyavsky, questi erano "testi artisticamente ridondanti".

Quindi, il 1987-1990 è il momento in cui la profezia di Mikhail Bulgakov si è avverata ("I manoscritti non bruciano") e il programma è stato realizzato, così accuratamente delineato dall'accademico Dmitry Sergeevich Likhachev: "E se pubblichiamo le opere inedite di Andrey Platonov " Chevengur” e “The Pit”, alcuni ancora conservati negli archivi Le opere di Bulgakov, Akhmatova, Zoshchenko, allora questo, mi sembra, sarà utile anche per la nostra cultura ”(dall'articolo: La cultura della verità è l'anticultura delle bugie // Giornale letterario, 1987. N. 1). Nel giro di quattro anni, un vasto lettore russo è stato padroneggiato da una matrice colossale: 2/3 del corpus precedentemente sconosciuto e inaccessibile della letteratura russa; tutti i cittadini sono diventati lettori. “Il paese si è trasformato in una sala di lettura di tutti i sindacati, in cui, dopo il dottor Zhivago, si discute di vita e destino (Natalya Ivanova). Questi anni sono chiamati gli anni della "festa della lettura"; c'è stato un aumento inaudito e unico nella circolazione delle pubblicazioni letterarie periodiche (riviste letterarie "spesse"). Tiratura record della rivista Novy Mir (1990) - 2.710.000 copie. (nel 1999 - 15.000 copie, ovvero poco più dello 0,5%); tutti gli scrittori sono diventati cittadini (nel 1989, sono stati gli scrittori V. Astafiev, V. Bykov, O. Gonchar, S. Zalygin, L. Leonov, V. Rasputin a diventare nella stragrande maggioranza deputati e deputati delle unioni creative); trionfa la letteratura civica (“severa”, non “elegante”). Culmina nel 1990 - "l'anno di Solzhenitsyn" e l'anno di una delle pubblicazioni più sensazionali degli anni '90 - l'articolo "Walking for Soviet Literature", in cui il suo autore - un rappresentante della "nuova letteratura" - Viktor Erofeev , ha annunciato la fine della "solzhenizzazione" della letteratura russa e l'inizio del periodo successivo nell'ultima letteratura russa - postmoderna (1991-1994).

Il postmodernismo è apparso a metà degli anni '40, ma è stato riconosciuto come fenomeno della cultura occidentale, come fenomeno nella letteratura, nell'arte, nella filosofia, solo all'inizio degli anni '80. Il postmodernismo è caratterizzato dalla comprensione del mondo come caos, il mondo come testo, la consapevolezza della frammentazione, frammentazione dell'essere. Uno dei principi fondamentali del postmodernismo è l'intertestualità (correlazione del testo con altre fonti letterarie).

Il testo postmoderno costituisce un nuovo tipo di relazione tra la letteratura e il lettore. Il lettore diventa coautore del testo. Percezione tesori d'arte diventa multiforme. La letteratura è considerata come un gioco intellettuale.

La narrazione postmoderna è un libro sulla letteratura, un libro sui libri.

Nell'ultimo terzo del ventesimo secolo, il postmodernismo si è diffuso nel nostro paese. Queste sono le opere di Andrey Bitov, Venedikt Erofeev, Sasha Sokolov, Tatyana Tolstaya, Joseph Brodsky e alcuni altri autori. Il sistema di valori viene rivisto, le mitologie vengono distrutte, il punto di vista degli scrittori è spesso ironico, paradossale.

I cambiamenti delle condizioni politiche, economiche e sociali del paese alla fine del XX secolo hanno portato a molti cambiamenti nei processi letterari e quasi letterari. In particolare, dagli anni '90 in Russia è apparso il Booker Prize. Il suo fondatore è l'azienda inglese Booker, che si occupa della produzione di prodotti alimentari e del loro commercio all'ingrosso. Il Russian Booker Literary Prize è stato istituito dal fondatore del Booker Prize nel Regno Unito, Booker Pic, nel 1992 come strumento per sostenere gli autori che scrivono in russo e rilanciare l'editoria in Russia con l'obiettivo di rendere la buona letteratura russa contemporanea di successo commerciale nella sua patria.

Da una lettera del presidente del comitato Booker, Sir Michael Caine:

“Il successo del Booker Prize, con il suo cambio annuale di commissione, l'indipendenza dagli interessi degli editori e delle strutture statali, ci ha spinto a istituire gli stessi premi per opere in altre lingue. L'idea più allettante sembrava essere la creazione del Booker Prize per il miglior romanzo in russo. Con questo, vogliamo esprimere rispetto per una delle più grandi letterature del mondo e speriamo di poter aiutare ad attirare l'attenzione di tutti sulla letteratura russa di oggi, vivace e piena di problemi. Il sistema di premiazione è il seguente: i nominatori (i critici letterari che agiscono per conto di riviste letterarie e case editrici) nominano i candidati, i candidati al premio (la cosiddetta "lista lunga" (lista lunga)). Tra questi, la giuria seleziona sei finalisti (la cosiddetta "lista ristretta" (lista ristretta)), uno dei quali diventa il vincitore (bukerat).

Mark Kharitonov (1992, "Lines of Fate, or Milashevich's Chest"), Vladimir Makanin (1993, "Tavolo coperto di stoffa e con una caraffa al centro"), Bulat Okudzhava (1994, "Teatro abolito"), Georgy Vladimov ( 1995) sono diventati booker russi. , "The General and His Army"), Andrei Sergeev (1996, "Stamp Day Album"), Anatoly Azolsky (1997, "Cage"), Alexander Morozov (1998, "Alien Letters"), Mikhail Butov (1999, "Freedom"), Mikhail Shishkin (2000, "The Capture of Izmail"), Lyudmila Ulitskaya (2001, "Kukotsky's Case"), Oleg Pavlov (2002, "Karaganda Deviatiny, or the Tale of Gli ultimi giorni"). Dovrebbe essere chiaro che il Booker Prize, come qualsiasi altro premio letterario, non intende rispondere alla domanda "Chi è il tuo primo, secondo, terzo scrittore?" o "Quale romanzo è il migliore?". I premi letterari sono un modo civile per suscitare l'interesse dell'editoria e dei lettori ("Riunisci lettori, scrittori, editori. In modo che i libri vengano acquistati, in modo che il lavoro letterario sia rispettato e porti persino entrate. Allo scrittore, editori. Ma in generale, la cultura vince” (critico Sergei Reingold) ).

La grande attenzione ai vincitori di Booker già nel 1992 ha permesso di identificare due tendenze estetiche nell'ultima letteratura russa: il postmodernismo (tra i finalisti nel 1992 c'erano Mark Kharitonov e Vladimir Sorokin) e il post-realismo (il post-realismo è una tendenza nel ultima prosa russa). Tipico del realismo è l'attenzione al destino di una persona privata, tragicamente sola e che cerca di autodeterminarsi (Vladimir Makanin e Lyudmila Petrushevskaya).

Tuttavia, il Booker Prize e i successivi premi letterari (Antibooker, Triumph, A. S. Pushkin Prize, Paris Prize for a Russian Poet) non eliminarono del tutto il problema del confronto tra la letteratura non commerciale (“arte pura”) e il mercato. “La via d'uscita dall'impasse” (questo era il titolo di un articolo del critico e culturologo Alexander Genis, dedicato alla situazione letteraria dei primi anni '90) per la letteratura “non di mercato” era il suo appello ai generi tradizionalmente di massa (letteraria e persino canzone) -

Fantasia ("fantasia") - "La vita degli insetti" (1993) di Viktor Pelevin;

Romanzo fantasy - "Cassandra's Brand" (1994) di Chingiz Aitmatov;

Thriller mistico-politico - "Guardian" (1993) di Anatoly Kurchatkin;

Romanzo erotico - "Eron" (1994) di Anatoly Korolev, "Road to Rome" di Nikolai Klimontovich, "Everyday life of a harem" (1994) di Valery Popov;

Orientale - "Possiamo fare qualsiasi cosa" (1994) di Alexander Chernitsky;

Romanzo d'avventura - "I am not me" (1992) di Alexei Slapovsky (e la sua "ballata rock" "Idol", "thug romance" "Hook", "street romance" "Brothers");

"nuovo detective" B. Akunin;

"detective femminile" D. Dontsova, T. Polyakova e altri.

L'opera che incarnava quasi tutte le caratteristiche della moderna prosa russa era "Ice" di Vladimir Sorokin. Selezionato per il 2002. Il lavoro ha suscitato un'ampia risonanza a causa dell'attiva opposizione del movimento "Walking Together", che accusa Sorokin di pornografia. V. Sorokin ha ritirato la sua candidatura dalla rosa dei candidati.

Il risultato dell'offuscamento dei confini tra letteratura alta e di massa (insieme all'espansione del repertorio di genere) fu il crollo finale dei tabù culturali (divieti), tra cui: l'uso di un vocabolario osceno (volgarità) - con la pubblicazione di Eduard Limonov romanzo "Sono io - Eddie!" (1990), opere di Timur Kibirov e Viktor Erofeev; discutere in letteratura i problemi della droga (il romanzo di Andrey Salomatov "The Kandinsky Syndrome" (1994) e le minoranze sessuali (una sensazione nel 1993 furono le opere raccolte in due volumi di Evgeny Kharitonov "Tears on Flowers").

Dal programma dello scrittore di creare un "libro per tutti" - sia per il tradizionale consumatore di letteratura "non commerciale" che per il pubblico dei lettori in generale - nasce una "nuova narrativa" (la sua formula è stata proposta dall'editore dell'almanacco " Fine del secolo": "Detective, ma scritto buon linguaggio» La tendenza del periodo postmoderno può essere considerata come un atteggiamento verso la “leggibilità”, “l'interesse”.

Il genere "fantasy", essendosi rivelato il più praticabile di tutte le nuove formazioni di genere, è stato il punto di partenza per uno dei fenomeni più notevoli nell'ultima letteratura russa - questa è la prosa di finzione, o la prosa di finzione - la letteratura fantastica, “fiabe moderne”, i cui autori non descrivono, ma inventano nuove realtà artistiche assolutamente non plausibili.

La finzione è la letteratura della quinta dimensione, come diventa l'immaginazione sfrenata dell'autore, creando virtuale mondi artistici- quasi geografico e pseudo storico.

Letteratura moderna(a scelta del richiedente)

Letteratura moderna (anni '60-'80)

2-3 opere a scelta del richiedente dal seguente elenco di raccomandazioni:

F. Abramova. Cavalli di legno. Alca. Pelagia. Fratelli e sorelle.

V.P. Astafyev. Pesce re. Detective triste.

V.M. Shukshin. Abitante del villaggio. Caratteri. Conversazioni sotto una luna limpida.

V.G. Rasputin. Scadenza. Addio alla mamma. Vivi e ricorda.

Yu.V. Trifonov. Casa fronte mare. Vecchio uomo. Scambio. Un'altra vita.

V.V. Bykov. Sotnikov. Obelisco. Branco di lupi.

Il concetto di "letteratura moderna" copre un periodo piuttosto ampio e, soprattutto, ricco di importanti eventi sociali e politici, che, ovviamente, hanno avuto un impatto sullo sviluppo del processo letterario. All'interno di questo periodo, ci sono "sezioni" cronologiche abbastanza pronunciate, qualitativamente diverse l'una dall'altra e allo stesso tempo interdipendenti, che sviluppano problemi comuni all'una o all'altra svolta della spirale storica.

Seconda metà degli anni Cinquanta - l'inizio degli anni Sessanta fu chiamato il "disgelo", secondo l'omonimo racconto di I. Ehrenburg. L'immagine del disgelo come simbolo del tempo era, come si suol dire, nella mente di molti, non è un caso che quasi contemporaneamente alla storia di I. Ehrenburg, anche poco prima, una poesia di N. Zabolotsky con lo stesso titolo è stato pubblicato su Novy Mir. Ciò è dovuto al fatto che nel paese dopo la morte di Stalin (1953) e soprattutto dopo il XX Congresso del PCUS (1956), il rigido quadro della censura politica in relazione alle opere d'arte si è in qualche modo indebolito e le opere sono apparse sulla stampa che riflettono in modo più veritiero il passato e il presente crudeli e contraddittori della Patria. Prima di tutto, problemi come l'immagine della Grande Guerra Patriottica e lo stato e il destino della campagna russa furono ampiamente sottoposti a revisione e rivalutazione. La distanza temporale, i cambiamenti benefici nella vita della società hanno creato un'opportunità per una riflessione analitica sui percorsi di sviluppo e sul destino storico della Russia nel XX secolo. Nacque una nuova prosa militare, associata ai nomi di K. Simonov, Yu Bondarev, G. Baklanov, V. Bykov, V. Astafiev, V. Bogomolov. A loro si unì il tema crescente delle repressioni staliniste. Spesso questi temi si intrecciavano, formando una fusione, eccitando le menti del pubblico, attivando la posizione della letteratura nella società. Questi sono "The Living and the Dead" di K. Simonov, "Battle on the Road" di G. Nikolaeva, "One Day in the Life of Ivan Denisovich" di A. Solzhenitsyn, "Silence" e "Last Salvos" di Y. Bondarev, “A Common Business” di V. Belov, “ Potholes” e “Bad weather” di V. Tendryakov. Il periodo di "non conflitto" è stato respinto senza rimpianti. La letteratura è tornata alle meravigliose tradizioni dei classici, proponendo le "domande difficili" della vita, ampliandole e acuendole nelle opere stili diversi e generi. Tutte queste opere sono in una certa misura contrassegnate da una qualità comune: la trama, di regola, si basa sul fatto che l'intervento delle autorità nel destino dei personaggi porta a conseguenze drammatiche e talvolta tragiche. Se nel periodo precedente, segnato dalla "assenza di conflitto", si affermava l'unità di potere e popolo, partito e società, ora si delinea il problema del confronto tra potere e individuo, pressione sull'individuo, umiliazione di esso. Inoltre, gli eroi di vari gruppi sociali si riconoscono come persone, dai capi militari e direttori di produzione ("The Living and the Dead", "Battle on the Road"), a un contadino analfabeta (B. Mozhaev "From the Life of Fedor Kuzkin”).

Entro la fine degli anni '60 la censura si inasprisce di nuovo, segnando l'inizio della "stagnazione", come fu chiamata questa volta quindici anni dopo, su un nuovo giro della spirale storica. A. Solzhenitsyn, alcuni scrittori del villaggio (V. Belov, B. Mozhaev), rappresentanti della cosiddetta direzione "gioventù" della prosa (V. Aksenov, A. Gladilin, A. Kuznetsov), che furono costretti a emigrare in seguito a preservare la libertà creativa, e talvolta la libertà politica, come dimostrano i riferimenti di A. Solzhenitsyn, I. Brodsky, la persecuzione di A. Tvardovsky come caporedattore di Novy Mir, che ha pubblicato le opere più nitide di quegli anni. Negli anni '70, tuttavia, fu fatto un debole tentativo di riabilitare le conseguenze del "culto della personalità" di Stalin, in particolare il suo ruolo di comandante in capo durante la Grande Guerra Patriottica. La letteratura ancora una volta, come negli anni '20 e '40, è divisa in due flussi: ufficiale, "segretario" (cioè scrittori che ricoprivano posizioni elevate nell'Unione degli scrittori sovietici) e "samizdat", che distribuisce opere o non viene pubblicato affatto o pubblicati all'estero. Il romanzo di B. Pasternak "Doctor Zhivago", "The Gulag Archipelago" e "The Cancer Ward" di A. Solzhenitsyn, poesie di I. Brodsky, note giornalistiche di V. Soloukhin "Reading Lenin", "Mosca - Petushki" di V. Erofeev è passato attraverso "samizdat" e una serie di altri lavori pubblicati tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90 e continuano ad essere pubblicati fino ad oggi ...

Tuttavia, la letteratura vivace, sincera e di talento continua ad esistere, nonostante l'inasprimento della censura. Negli anni '70 si fa più attiva la cosiddetta "prosa di villaggio", emergendo in termini di profondità dei problemi, luminosità dei conflitti, espressività e accuratezza del linguaggio, in assenza di particolari "orpelli" stilistici e di trama. Gli scrittori del villaggio di una nuova generazione (V. Rasputin, V. Shukshin, B. Mozhaev, S. Zalygin), si stanno muovendo da problemi sociali Villaggio russo a problemi filosofici, morali, ontologici. Si sta risolvendo il problema di ricreare il carattere nazionale russo a cavallo delle epoche, il problema del rapporto tra natura e civiltà, il problema del bene e del male, momentaneo ed eterno. Nonostante in queste opere non fossero toccati direttamente gli acuti problemi politici che turbano la società, davano comunque l'impressione di opposizione; Le discussioni sulla prosa "di villaggio" che hanno avuto luogo sulle pagine di Literaturnaya Gazeta e della rivista Literaturnaya Uba nei primi anni '80 hanno letteralmente diviso la critica in "soiler" e "occidentali", proprio come cento anni fa.

Purtroppo l'ultimo decennio non è stato segnato dalla comparsa di opere così significative come negli anni precedenti, ma passerà per sempre alla storia della letteratura russa con un'abbondanza senza precedenti di pubblicazioni di opere che, per motivi di censura, non sono state pubblicate prima, a partire dagli anni '20, quando la prosa russa era essenzialmente divisa in due correnti. Il nuovo periodo della letteratura russa passa sotto il segno dell'oscurità e della fusione della letteratura russa in un unico flusso, indipendentemente da dove vive lo scrittore e dove ha vissuto, quali sono le sue preferenze politiche e qual è il suo destino. Le opere finora sconosciute di A. Platonov "The Pit", "The Juvenile Sea", "Chevengur", "Happy Moscow", E. Zamyatin "We", A. Akhmatova "Requiem", le opere di V. Nabokov e M. Vengono pubblicati Aldanov, le opere di V. Nabokov e M. Aldanov vengono restituite nella letteratura russa, scrittori emigranti dell'ultima ondata (anni '70 -'80): S. Dovlatov, E. Limonov, V. Maksimov, V. Sinyavsky, I. Brodskij; c'è l'opportunità di valutare in prima persona le opere del "underground" russo: "manieristi cortesi", Valery Popov, V. Erofeev, Vik. Erofeeva, V. Korkia e altri.

Riassumendo questo periodo di sviluppo della letteratura russa, possiamo concludere che il suo risultato più eclatante fu il lavoro dei cosiddetti "scrittori di villaggio", che riuscirono a sollevare profondi problemi morali, sociali, storici e filosofici basati sul materiale del vita dei contadini russi nel XX secolo.

I romanzi e i racconti di S. Zalygin, V. Belov, B. Mozhaev mostrano come è iniziato il processo di depeasantizzazione, che ha influenzato profondamente non solo l'economia del Paese, ma anche il suo fondamento spirituale e morale. Ciò a cui tutto ciò ha portato è evidenziato in modo eloquente dalle storie di F. Abramov e V. Rasputin, dalle storie di V. Shukshin e altri.

F. Abramov (1920-1982) rivela la tragedia dei contadini russi, dietro la quale sta la tragedia dell'intero paese, sull'esempio del villaggio della Russia settentrionale di Pekashino, il cui prototipo era il villaggio natale di F. Abramov Verkola . La tetralogia "Pryasliny", che comprende i romanzi "Due inverni e tre estati", "Brothers and Sisters", "Crossroads", "Home", racconta la vita degli abitanti di Pekashin, che, insieme a tutto il paese, ha attraversato difficili prove degli anni prebellici, militari e postbellici fino agli anni '70. I personaggi centrali della tetralogia sono Mikhail Pryaslin, che dall'età di 14 anni è rimasto non solo per il capo di una famiglia orfana, ma anche per il contadino principale della fattoria collettiva, e sua sorella Liza. Nonostante i loro sforzi veramente disumani per allevare e rimettere in piedi i fratelli e le sorelle più giovani, la vita si è rivelata scortese con loro: la famiglia è disunita, disgregata: chi va in prigione, chi si dissolve per sempre in città, chi muore. Nel villaggio rimangono solo Mikhail e Lisa.

Nella 4a parte, Mikhail, un quarantenne forte e tarchiato, che prima tutti rispettavano e obbedivano, risulta non reclamato a causa delle numerose riforme che hanno distrutto lo stile di vita tradizionale nel villaggio della Russia settentrionale. È uno sposo, Liza è gravemente malata, le sue figlie, ad eccezione della più piccola, guardano la città. Cosa succederà al villaggio? Sarà distrutta come la casa dei suoi genitori o sopporterà tutte le prove che le sono capitate? F. Abramov spera per il meglio. Il finale della tetralogia, nonostante tutta la sua tragedia, ispira speranza.

Molto interessanti sono i racconti di F. Abramov "Wooden Horses", "Pelageya", "Alka", in cui, usando l'esempio di tre destini delle donne lungi dall'essere incoraggiante l'evoluzione del carattere nazionale femminile può essere rintracciata in un momento difficile e critico. La storia "Cavalli di legno" ci presenta Vasilisa Melentievna, una donna dal nome favolosamente epico e l'anima di una persona retta. Dal suo aspetto, tutto intorno si illumina, anche sua nuora Zhenya sta aspettando, non vede l'ora che Melentyevna venga a trovarli. Melentievna è una persona che vede il significato e la gioia della vita nel lavoro, qualunque esso sia. E ora, vecchia e malata, va anche nella foresta vicina per i funghi, perché la giornata non sia vissuta invano. Sua figlia Sonya, nel difficile dopoguerra, trovatasi nel disboscamento e ingannata dalla sua amata, si suicida non tanto per la vergogna davanti alle persone, ma per la vergogna e il senso di colpa davanti alla madre, che non aveva tempo e non poteva avvertirla e fermarla.

Questa sensazione è incomprensibile per Alka, una moderna ragazza di villaggio che svolazza nella vita come una falena, o aggrappandosi con tutte le sue forze alla vita di città, alla dubbia parte di una cameriera, o lottando per la vita lussuosa, secondo lei, di una hostess. Con il suo seduttore - un ufficiale in visita - reprime con crudeltà e decisione, chiedendone la destituzione dall'esercito, che in quegli anni significava addirittura la morte civile, e ottenendo così il passaporto (si sa, negli anni '50 e '60 i contadini non avere il passaporto, e per trasferirsi in città bisognava procurarsi il passaporto con le buone o con le cattive). Attraverso l'immagine di Alka, F. Abramov ha attirato l'attenzione dei lettori sul problema della cosiddetta persona "marginale", cioè una persona che si era appena trasferita in città dalla campagna, avendo perso la sua precedente spiritualità e valori morali e non ne ha trovati di nuovi, trasformandoli in segni esterni della vita urbana.

Problemi della personalità "marginale". V. Shukshin (1929-1974), che ha sperimentato le difficoltà di far crescere una persona "naturale", originaria del villaggio Altai, nella vita urbana, nell'ambiente dell'intellighenzia creativa, preoccupava anche un semi-urbano, semi-villaggio persona.

Ma il suo lavoro, in particolare i racconti, è molto più ampio della descrizione della vita dei contadini russi in un'epoca critica. Il problema con cui è arrivato V. Shukshin letteratura degli anni '60 , in sostanza, è rimasto invariato: questo è il problema della realizzazione della personalità. I suoi eroi, che "inventano" un'altra vita per se stessi (Monya Kvasov "Stubborn", Gleb Kapustin "Cut Off", Bronka Pupkov "Mil Pardon, Madam", Timofei Khudyakov "Ticket for the Second Session"), bramano la realizzazione almeno in quel mondo immaginario. La problematica di Shukshin è insolitamente acuta proprio perché dietro la narrativa luminosa, come dal volto dell'eroe, sentiamo la riflessione inquietante dell'autore sull'impossibilità vita reale quando l'anima è occupata con "la cosa sbagliata". V. Shukshin ha affermato con passione la gravità di questo problema, la necessità che ogni persona si fermi e pensi al significato della sua vita, al suo scopo sulla terra, al suo posto nella società.

V. Shukshin ha chiamato uno dei suoi ultimi libri "Personaggi". Ma, in effetti, tutto il suo lavoro è dedicato alla rappresentazione di personaggi luminosi, insoliti, unici, originali che non rientrano nella prosa della vita, nella sua ordinaria quotidianità. Secondo il titolo di una delle sue storie, questi personaggi Shukshin originali e unici iniziarono a essere chiamati "mostri". quelli. persone che portano nell'anima qualcosa di proprio, di unico, distinguendole dalla massa di caratteri-tipi omogenei. Anche nel suo carattere fondamentalmente ordinario, Shukshin è interessato a quei momenti della sua vita in cui appare qualcosa di speciale, unico, che evidenzia l'essenza della sua personalità. Tale è Sergei Dukhavin nella storia "Boots", che acquista stivali incredibilmente costosi ed eleganti in città per sua moglie, la lattaia Klava. È consapevole dell'impraticabilità e dell'insensatezza del suo gesto, ma per qualche motivo non può fare diversamente, e il lettore capisce che questo manifesta istintivamente un sentimento d'amore per sua moglie, nascosto dietro la quotidianità, che non si è raffreddato negli anni di convivenza. E questo atto psicologicamente motivato con precisione provoca una risposta da parte della moglie, altrettanto parsimoniosamente espressa, ma altrettanto profonda e sincera. La storia senza pretese e strana raccontata da V. Shukshin crea una brillante sensazione di comprensione reciproca, armonia di persone "semplici complesse" che a volte vengono dimenticate dietro l'ordinario e meschino. Klava risveglia un senso femminile di civetteria, entusiasmo giovanile, leggerezza, nonostante gli stivali, ovviamente, si siano rivelati piccoli e siano andati alla figlia maggiore.

Rispettando il diritto di una persona ad essere se stessa, anche se l'esercizio di questo diritto rende una persona strana e assurda, a differenza di altre, V. Shukshin odia coloro che cercano di unificare l'individuo, portare tutto sotto un denominatore comune, nascondendosi dietro il suono socialmente frasi significative, mostra che spesso dietro questa frase vuota e sonora si nascondono invidia, meschinità, egoismo (“Mio genero ha rubato una macchina per la legna da ardere”, “Senza scrupoli”). Nella storia "Unscrupulous" stiamo parlando di tre vecchi: Glukhov, Olga Sergeevna e Otavikha. Socialmente attiva, energica e decisa Olga Sergeevna in gioventù preferiva il modesto e tranquillo Glukhov al commissario disperato, ma, rimasta finalmente sola, tornò al suo villaggio natale, mantenendo buoni e uniformi rapporti con il suo ammiratore anziano e anche solo. Il personaggio di Olga Sergeevna non sarebbe mai stato svelato se il vecchio Glukhov non avesse deciso di mettere su famiglia con un solitario Otavikha, cosa che ha suscitato la rabbia e la gelosia di Olga Sergeevna. Ha guidato la lotta contro gli anziani, usando la fraseologia della condanna pubblica con forza e forza, parlando dell'immoralità e dell'immoralità di tale unione, sottolineando l'inammissibilità delle relazioni intime a questa età, sebbene sia chiaro che si trattava principalmente di reciprocità sostenersi a vicenda. E di conseguenza, ha suscitato vergogna negli anziani per la cattiveria (inesistente) dei loro pensieri sulla convivenza, la paura che Olga Sergeevna raccontasse questa storia nel villaggio e quindi li disonorasse completamente. Ma Olga Sergeevna tace, abbastanza soddisfatta di essere riuscita a umiliare, calpestare le persone, forse per il momento tace. Sono contento dell'umiliazione di qualcun altro e di Gleb Kapustin nella storia "Cut off".

Gli eroi preferiti di V. Shukshin sono pensatori straordinari, che sono all'eterna ricerca del senso della vita, spesso persone con un'anima sottile e vulnerabile, che a volte compiono azioni ridicole, ma toccanti.

V. Shukshin è un maestro di un racconto, che si basa su un vivido schizzo "dalla natura" e su una seria generalizzazione in esso contenuta basata su questo schizzo. Queste storie costituiscono la base delle raccolte "Villagers", "Conversations under a clear moon", "Characters". Ma V. Shukshin è uno scrittore di un magazzino universale, che ha creato due romanzi: "Lubavins" e "Sono venuto a darti la libertà", la sceneggiatura "Kalina Krasnaya", le commedie satiriche "E la mattina si sono svegliati" e “Fino al terzo gallo”. La fama gli ha portato sia la regia che la recitazione.

V. Rasputin (nato nel 1938) è uno degli scrittori più interessanti appartenenti alla generazione più giovane dei cosiddetti scrittori di villaggio. È diventato famoso grazie a una serie di storie della vita di un moderno villaggio vicino all'Angara: "Money for Mary", "Deadline", "Live and Remember", "Farewell to Mother", "Fire". Le storie si distinguono per la concretezza degli schizzi della vita e della vita del villaggio siberiano, la luminosità e l'originalità dei personaggi dei contadini di diverse generazioni, la natura filosofica, la combinazione di sociale, ecologico e questioni morali, psicologismo, un meraviglioso senso del linguaggio, stile poetico ...

Tra i personaggi degli eroi di V. Rasputin, che gli hanno dato fama, prima di tutto è necessario individuare una galleria di immagini che i critici hanno definito "le vecchie di Rasputin" - le sue contadine, che hanno sopportato tutte le difficoltà e le fatiche sulle spalle e non si sono spezzate, conservando purezza e decenza, coscienziosità, come definisce una delle sue eroine preferite, l'anziana Daria di Addio a Matera, la qualità principale di una persona. Questi sono veramente i giusti su cui poggia la terra. Anna Stepanovna della storia "The Deadline" considera il peccato più grande della sua vita che durante la collettivizzazione, quando tutte le mucche venivano ammassate in una mandria comune, dopo la mungitura collettiva della fattoria, mungeva la sua mucca Zorka per salvare i suoi figli dalla fame. Una volta, sua figlia ha trovato questa occupazione: "I suoi occhi mi hanno bruciato fino all'anima", si pente Anna Stepanovna prima della sua morte alla sua vecchia amica.

Daria Pinigina dal racconto "Addio a Matera" è forse l'immagine più vivida e in senso buono dichiarativa della vecchia virtuosa dai racconti di V. Rasputin. La storia stessa è profonda, polifonica, problematica. Matera è un'enorme isola dell'Angara, prototipo del paradiso siberiano. Ha tutto ciò che è necessario per una vita normale: un accogliente villaggio con case decorate con meravigliosi intagli in legno, motivo per cui quasi ogni casa ha un cartello inchiodato: "protetto dallo stato", foresta, terreno coltivabile, un cimitero dove sono gli antenati sepolto, prati e sfalci, pascolo, fiume. C'è il Royal Foliage, che, secondo la leggenda, attacca l'isola alla terraferma, quindi è la chiave della forza e dell'indistruttibilità dell'essere. C'è il proprietario dell'isola: una creatura mitologica, il suo amuleto, mecenate. E tutto questo deve morire per sempre, andare sott'acqua a causa della costruzione di un'altra centrale idroelettrica. I residenti percepiscono il cambiamento del loro destino in modi diversi: i giovani sono addirittura contenti, la generazione di mezzo fa i conti con l'inevitabilità di ciò che sta accadendo, alcuni addirittura bruciano la casa prima del previsto per ricevere rapidamente un risarcimento e berlo via. E solo Daria si ribella allo sconsiderato e fugace addio a Matera, accompagnandola lentamente, con dignità, nell'inevitabile oblio, addobbando e piangendo la sua capanna, ripulendo le tombe dei genitori al cimitero, pregando per coloro che hanno offeso lei e l'isola con la loro sconsideratezza. La debole vecchia, l'albero muto, la misteriosa proprietaria dell'isola si ribellò al pragmatismo e alla frivolezza della gente moderna. Non hanno potuto cambiare radicalmente la situazione, ma, avendo ostacolato l'inevitabile allagamento del villaggio, hanno ritardato anche solo per un attimo la distruzione, hanno fatto riflettere i loro antagonisti, tra cui il figlio e il nipote di Daria, ei lettori. Pertanto, il finale della storia suona così ambiguo e biblicamente sublime. Quale futuro per Matera? Cosa attende l'Umanità? C'è protesta e rabbia nel porre queste domande.

Negli ultimi anni V. Rasputin si è occupato di giornalismo (il libro di saggi "Siberia! Siberia ...") e di attività sociali e politiche.

IN Anni '60 - '80 Anche la cosiddetta "prosa militare" si è annunciata a voce alta e di talento, illuminando in modo nuovo la vita e le azioni quotidiane, i "giorni e le notti" della Grande Guerra Patriottica. "Trench Truth", ad es. la verità nuda e cruda di essere un “uomo in guerra” diventa la base per riflessioni morali e filosofiche, per risolvere il problema esistenziale della “scelta”: la scelta tra la vita e la morte, l'onore e il tradimento, un obiettivo maestoso e innumerevoli sacrifici nel suo nome . Questi problemi sono alla base delle opere di G. Baklanov, Yu Bondarev, V. Bykov.

Questo problema di scelta è risolto in modo più drammatico nelle storie di V. Bykov. Nella storia "Sotnikov" uno dei due partigiani catturati si salva la vita diventando il carnefice dell'altro. Ma un tale prezzo della propria vita diventa proibitivo anche per lui, la sua vita perde ogni significato, trasformandosi in un'infinita autoaccusa e alla fine lo porta a pensieri suicidi. Nella storia "Obelisco" viene sollevata la questione dell'eroismo e del sacrificio. Il maestro Ales Moroz si arrende volontariamente ai nazisti per essere accanto ai suoi studenti, presi in ostaggio. Insieme a loro, va incontro alla morte, salvando miracolosamente solo uno dei suoi studenti. Chi è lui - un eroe o un anarchico solitario che ha disobbedito all'ordine del comandante del distaccamento partigiano, che gli ha proibito di farlo? Cosa è più importante: la lotta attiva contro i nazisti come parte di un distaccamento partigiano o il sostegno morale dei bambini condannati a morte? V. Bykov afferma la grandezza dello spirito umano, l'intransigenza morale di fronte alla morte. Lo scrittore si è guadagnato il diritto con la propria vita e il proprio destino, avendo attraversato i lunghi quattro anni di guerra come guerriero.

Alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, la letteratura, come la società nel suo insieme, stava attraversando una profonda crisi. La storia della letteratura russa nel XX secolo si è sviluppata così tanto che, insieme alle leggi estetiche, il suo sviluppo è stato determinato da circostanze di natura socio-politica, storica, che non erano affatto sempre benefiche. E ora tenta di superare questa crisi attraverso l'arte documentaria, spesso lottando per il naturalismo ("Children of the Arbat" di Rybakov, Shalamov), o distruggendo l'integrità del mondo, scrutando la grigia quotidianità di persone grigie e poco appariscenti (L Petrushevskaya, V. Pietsukh, T. Tolstaya) non hanno ancora portato a risultati significativi. In questa fase, è piuttosto difficile cogliere le tendenze creative del processo letterario moderno in Russia. Il tempo mostrerà tutto e lo metterà al suo posto.