La particolarità del conflitto dell'opera teatrale The Cherry Orchard. Trama interna e conflitto interno

Allora una persona sarà migliore quando

gli mostreremo cos'è.

AP Cechov

Quanto erano comprensibili i conflitti nelle opere classiche prima di Cechov: Amleto e Claudio, Chatsky e Famusov, Katerina e Kabanova. Cechov non è così. Non sai con chi simpatizzare. Sembrano tutte brave persone: Ranevskaya, Lopakhin, Trofimov.

Perché non si capiscono? Chi è responsabile del fatto che i loro buoni sentimenti, la loro disposizione sincera l'uno verso l'altro non si scaldino, non soddisfino e la vita rimanga grigia, sporca, volgare e infelice? Non ci sono colpevoli, così come non ci sono avversari diretti nel gioco. A Cechov non piace opporsi tra loro i suoi eroi.

Vivono da soli. Non gli piace nemmeno il moralismo aperto. Cechov non avrebbe mai scritto alla fine dello spettacolo: "Ecco i degni frutti della malevolenza!" Lascia che lo spettatore lo dica, l'autore aiuta solo il lettore a capire il lavoro.

È difficile capire Ranevskaya? Guarda i suoi servi. Dunyasha cerca di copiare la sua amante, si scopre una caricatura. Ma per Dunyasha Cechov ancora condescend-len. Tutti i suoi tentativi di apparire istruiti provocano solo risate. Ma non voglio ridere, guardando Yasha. È difficile trovare nell'opera di Cechov un'immagine raffigurata con un così franco disprezzo. Non divertente, ma disgustoso Yasha, quando legge un sermone al pianto Dunyasha: “Perché piangere? Comportati bene, poi non piangerai". L'impiegato Epikhodov è più comprensivo, ma la persistente dimostrazione di "educazione" irrita e disturba. Cechov porta al pensiero: si avvicina un formidabile pericolo di mancanza di spiritualità. Ecco un passante ubriacone che cita versi di Nadson, Nekrasov; Lopakhin distorce il nome dell'eroina shakespeariana ("Okhmeliya!"), Epikhodov, parodiando Amleto, pensa: "Vivo o mi sparo ..." E poi c'è Dashenka, la figlia di Simeonov-Pishchik, afferma che "il più grande . .. lo stendardo più famoso” dice il filosofo Nietzsche che è possibile fare carte contraffatte. Tutto questo non è affatto divertente.

Cechov è estremamente esigente con i suoi eroi. I migliori eroi di Cechov sono persone spiritualmente sottili e delicate, vivono una vita interiore profonda e complessa e, soprattutto, portano un'alta cultura. Non c'è un solo personaggio positivo in The Cherry Orchard. Non è nel famoso "Ispettore generale" di Gogol, ma Gogol era dispiaciuto che nessuno avesse notato un viso onesto nella sua commedia: "Questo viso onesto e nobile era - una risata". Solo Cechov buono spicca l'immagine simbolica del ciliegio. Il conflitto principale del gioco è costruito attorno a lui. Il Cherry Orchard rappresenta la bellezza, la felicità, la patria, i valori culturali che devono essere preservati. Distribuendo l'azione sullo sfondo di un frutteto di ciliegi, Cechov, per così dire, valuta se i suoi personaggi sono degni della bellezza circostante. Lungo la strada, sorge un altro conflitto, legato al passato e al futuro.

Per Ranevskaya e Gaev, rappresentanti del passato, Il frutteto di ciliegie- questo è l'unico posto al mondo dove possono ancora sentirsi a casa. Eccoli felici. Qui Ranevskaya ha sognato la sua defunta madre. Nella commedia di Cechov, il fantasma della madre defunta è visto solo da Ranevskaya. Solo lei è in grado di catturare qualcosa di familiare in un ciliegio bianco, che ricorda l'affetto materno, l'infanzia unica, la bellezza e la poesia. Sembra che l'immagine della madre appaia per rievocare il passato e prevenire una catastrofe. Ma invano. È stata Ranevskaya a spendere per il suo amante tutti i soldi che avrebbero dovuto andare a pagare gli interessi. Inoltre, ora sta portando a Parigi tutti i soldi inviati da sua nonna per Anya. "Viva la nonna!" - questa esclamazione non dipinge Ranevskaya, in essa si sente non solo la disperazione, ma anche il cinismo aperto. materiale dal sito

Il tempo presente è rappresentato nell'opera teatrale di Yermolai Lopakhin. Gli piace anche la tenuta, "non c'è niente di più bello al mondo". Ma perché Lopakhin ha bisogno della poesia? La cosa principale per lui è l'autoaffermazione personale e il beneficio. E ordina di abbattere il giardino, senza nemmeno aspettare la partenza ex proprietari.

Anya e Petya Trofimov, giovani rappresentanti del futuro, lasciano il frutteto di ciliegi senza rimpianti, sperando che ne pianteranno uno nuovo, ancora più bello. Tuttavia, il lettore ha un dubbio: dove, quando e per quali soldi lo faranno? In relazione al frutteto di ciliegi, tutti gli eroi - a vario titolo - agiscono come un'unica forza che distrugge la bellezza.

Sono trascorsi più di una dozzina di anni dalla prima produzione de Il giardino dei ciliegi e questa commedia non esce dal palcoscenico del teatro. I classici russi ci aiutano a resistere alla mancanza di spiritualità, sazietà, deificazione della ricchezza materiale. Sarebbe molto bello se le famose linee di Cechov diventassero il motto di tutte le persone: "Tutto in una persona dovrebbe essere bello: viso, vestiti, anima e pensieri".

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L'immagine del tempo nella commedia. Il conflitto della commedia "The Cherry Orchard" e il suo sviluppo.

Nell'ultima lezione, abbiamo parlato in dettaglio degli eroi della commedia di Cechov, abbiamo rivelato il loro atteggiamento reciproco, il loro atteggiamento nei confronti del giardino e abbiamo anche dato brevi caratteristiche personaggi. Sulla base di ciò di cui abbiamo parlato, possiamo concludere che ogni personaggio della commedia appartiene a un certo tempo.

Su quali basi pensi che i personaggi della commedia siano raggruppati?

Possiamo identificare 3 gruppi:

Persone dell'"era nobile" in uscita (passata) - Lyubov Andreevna Ranevskaya, Gaev Leonid Andreevich.

In altre parole, questi sono i vecchi proprietari del giardino. Si può anche presumere che l'immagine di Vari e del lacchè Abete confina anche con questo gruppo.

Un brillante rappresentante dell'attuale Lopakhin Ermolai Alekseevich, che non possiamo attribuire né al gruppo precedente né al gruppo giovanile.

È energico e si sta muovendo costantemente verso il suo obiettivo.

"Giovane generazione" (futuro) - Anya e Petya Trofimov.

Sono uniti da un'aspirazione comune lontano dalla vecchia vita verso una sorta di futuro meraviglioso, che è attratta dai discorsi di Trofimov.

Facciamo un breve riassunto di queste persone:

Perché pensi che i personaggi della commedia siano opposti l'uno all'altro?

I personaggi hanno valori e concetti diversi, ognuno di loro è un rappresentante del suo tempo, per questo spesso non si capiscono. Ranevskaya e Gaev personificano una vita passata con i vecchi modi, Lopakhin è un rappresentante del tempo in cui la praticità e il duro lavoro vengono prima di tutto, e Anya e Petya sono già una nuova generazione con nuove visioni della vita, il futuro della Russia dipende da loro.

Tuttavia, nonostante tutto, queste persone si amano sinceramente e sono persino pronte ad aiutarsi a vicenda.

Come chiamiamo un sistema di immagini?

Il sistema delle immagini è un insieme immagini artistiche immagini letterarie.

In quali gruppi sono divisi i personaggi nel sistema delle immagini?

Principale, secondario, episodico, fuori scena.

Chi personaggio principale in pezzato vedere?

Cechov non ha divisione in principale e personaggi secondari, tutti i personaggi non fanno da sfondo, sono tutti eroi indipendenti.

Cosa prova Cechov per i suoi eroi?

Posizione dell'autore: compiange i suoi eroi e allo stesso tempo è ironico con loro. Ch. Tratta tutti gli eroi allo stesso modo, tutti costituiscono la nostra Russia. È obiettivo in relazione ai suoi personaggi, quindi non possiamo distinguerli, Ch. non ha una gerarchia, come nel dramma classico.

In che modo Ch. rivela i personaggi umani nella commedia?

Ch. Arriva a una nuova rivelazione del carattere umano. Nel dramma classico, l'eroe si è rivelato nei fatti, azioni volte a raggiungere l'obiettivo, Ch. Zhe ha aperto nuove possibilità per rappresentare il personaggio attraverso le esperienze dell'eroe, i suoi pensieri.

Come tu e io già sappiamo, con Cechov non c'è niente in superficie, non ha una lotta aperta, nessuna passione. Non vediamo un conflitto luminoso, tutto sembra andare come al solito. Gli eroi si comportano con calma, non ci sono liti aperte e scontri tra di loro. Tuttavia, si avverte la presenza di un conflitto interno nascosto.

E cosa porta Cechov "in superficie"? A cosa ci riferiamo come conflitto esterno?

L'atteggiamento dei personaggi della commedia nei confronti del frutteto di ciliegi.

I personaggi sono in conflitto tra loro?

No. C'è una collisione nelle viste del frutteto di ciliegi e della tenuta.

Come lo sappiamo?

Fin dall'inizio della commedia, vediamo che l'attenzione dei personaggi è concentrata sul frutteto di ciliegi e sulla tenuta di famiglia. Tutti vogliono salvare il giardino e la tenuta. Già nel primo atto, Lopakhin annuncia che c'è una via d'uscita, anche se la via d'uscita sembra essere "volgare" ai proprietari.

Ma come possiamo rintracciare il conflitto interno? Come si esprime nella commedia?

Cosa si nasconde dietro le conversazioni ordinarie? Quali stati d'animo dei personaggi ci mostra l'autore?

Incomprensione l'uno dell'altro, la solitudine dei personaggi, la confusione: il motivo principale del gioco.

Per esempio: Carlotta: " Chi sono? Perché io sono? Sconosciuto…"

Epichodov: "Non riesco proprio a capire se dovrei vivere o spararmi"

Cosa possiamo dire del dialogo di Cechov? Che funzione svolge nel rivelare il conflitto interno?

Non c'è dialogo, le repliche sono casuali, il presente sembra instabile e il futuro è inquietante. Ch. ha molte di queste osservazioni casuali, sono ovunque. Il dialogo si interrompe. Confonde in alcune sciocchezze. Attraverso un tale dialogo, possiamo facilmente immergerci nei pensieri dei personaggi, attraverso piccole cose inutili, impariamo il benessere del personaggio.

Possiamo anche chiamare conflitto interno un "sottocorrente".

Cosa ne pensi "pag. t."?

"Pt" - è una specie di sottotesto. L'idea principale del gioco non sta "in superficie", ma è nascosta nel sottotesto.

Apri 1 azione, una scena con un armadio (iniziamo a leggere dal commento “Varya e Yasha entrano”, finiamo con le parole di Gaev “Ho tagliato quello di mezzo!”) Lettura per ruoli.

Perché pensi che i personaggi si comportino in questo modo?

Ranevskaya ha ricevuto un telegramma da Parigi, fratello, persona nativa, rendendosi conto che la sorella è ancora preoccupata dopo la rottura con il suo amante, inizia a recitare una scena con un armadio, si ritrova in una posizione assurda, ma riesce comunque a distrarre la sorella.

Che cos'è "sott'acqua"?

"Sott'acqua" era la prossima verità della vita. Lyubov Andreevna ama ancora molto l'uomo che "l'ha derubata e l'ha lasciata". Ora Lyubov Andreevna lo sta strappando senza leggerlo, perché tutti conoscono la sua triste storia ed è necessario "lavorare per il pubblico" - per dimostrare che è una persona con autostima.

Da quale conversazione apprendiamo dell'amore irrisolto di Ranevskaya per il suo amante?

La scena della conversazione con Petya. (Dall'osservazione “Egli tira fuori il fazzoletto, un telegramma cade per terra”. Atto 3, p. 71)

Quale pensi sia il conflitto interno degli altri personaggi? Lopakhin, Gaev, Anya, Petya? Trova e leggi gli episodi con un sottofondo nel gioco.

Lopakhin. Come sappiamo, lui e Varya sono corteggiati durante lo spettacolo. Ma perché non si propone a Varya nella scena decisiva(azione 4 dalle parole di Lyubov Andreevna "Ora puoi andare ...", che termina con l'osservazione "Partendo rapidamente") + ricordiamo l'inizio dello spettacolo (in attesa dell'arrivo dei ricordi d'infanzia di Ranevskaya e Lopakhin).

Concludiamo che Lopakhin non si propone a Varya, non perché sia ​​timido di fronte a lei o sia impegnato in qualsiasi affare, ma perché è innamorato di un'altra donna: Ranevskaya, che lo colpì così tanto in gioventù. Il conflitto interno di Lopakhin è che non è mai stato in grado di confessarle i suoi sentimenti.

Petja Trofimov. Troppo appassionato dei suoi pensieri su un futuro migliore, si considera "al di sopra dell'amore", quindi non nota i sentimenti di Anya. Il suo problema è che parla solo, fa piani per ciò che guiderà le persone.(Un episodio di una conversazione con Lopakhin dall'osservazione Lopakhin "lo abbraccia" a "puoi sentire come bussano al legno con un'ascia in lontananza") Presta attenzione al motivo per cui non prende soldi da Lopakhin.

Gaev. Perché nasconde i suoi veri sentimenti dietro dichiarazioni di biliardo? Altamente persona vulnerabile, ama la sua famiglia, ma, ahimè, non può fare nulla per la loro felicità. Tiene tutto in sé, e questo è il suo conflitto interno. Nascondersi dietro parole come "Chi?" oppure interrompe il dialogo con altri personaggi con l'aiuto di frasi a lui note, prese in prestito dal biliardo, disinnescando così (a suo avviso) la situazione.

Sulla base di tutto ciò, possiamo dire perché il dialogo di Cechov non è costruito: Ogni eroe, in virtù delle sue esperienze emotive, pensa alle proprie, quindi è chiaro che gli eroi sono sordi ai sentimenti dell'altro e semplicemente non si sentono, quindi ognuno di loro è solo e infelice.

Quale degli eroi riesce a vincere il suo egoismo?

Anya. (Fine dell'atto 3) È gentile con sua madre.

Anya. ( Alla fine dell'atto 2 ), affascinata dalle parole di Petya, decide che se ne andrà di casa. Da lontano si sente la voce di Varya, che sta cercando Anya. Tuttavia, la risposta al grido di Varya è il silenzio, Anya scappa con Petya al fiume. Pertanto, il drammaturgo sottolinea la determinazione della giovane eroina di rompere con la sua vita precedente e andare verso una nuova, sconosciuta, ma allettante.

Ho scritto che questo episodio non è un esempio di una corrente sotterranea. Di Anya, in generale, possiamo dire che questo è l'unico personaggio della commedia che non è tormentato da conflitti interni. È una natura completa e brillante, non ha nulla da nascondere. Per questo è l'unica persona capace di essere misericordiosa. Pertanto, è meglio parlare di Anna per ultima.

Qualcuno degli eroi è ancora in grado di mostrare pietà. Come mai?

No. Il problema con gli eroi è che non sanno come e non vogliono essere misericordiosi. (un episodio dell'acquisto del giardino da parte di Lopakhin dalle parole di L.A.: "chi l'ha comprato?" a "... vita infelice e goffa") È POSSIBILE PARLARE DI QUALI CARATTERISTICHE DEL PERSONAGGIO IN QUESTA SCENA I BAMBINI HANNO VISTO E PETER TROFIMOV HA DIRITTO. QUANDO HAI CHIAMATO LOPACHIN UN PREDATORE.

Facciamo attenzione alla frase di Firs "oh, tu .... sciocco!" A chi può essere attribuito?

Questa frase è ripetuta per tutta la commedia: scena dell'atto 1 in cui Dunyasha si è dimenticato di prendere la crema (pag. 33); atto 3, quando Yasha gli dice "Vorrei che tu morissi prima". (pag. 73); Fine dell'atto 4.

La frase può essere attribuita a tutti gli eroi della commedia, anche nella frase "Sì .... (con un sorriso) andrò a dormire, ma senza di me, chi darà, chi ordinerà? Uno per tutta la casa "e poi suona" Eh, tu .... stupido.

Numerose pause nel testo dell'opera parlano del significato del conflitto interno e della presenza di una corrente sotterranea. Ci sono 10 pause nell'ultimo atto della commedia. Questo senza contare le numerose pause indicate dai punti nelle righe dei caratteri. Ciò conferisce all'opera una straordinaria profondità psicologica.

In The Cherry Orchard, il sottotesto è diventato base dell'azione : per capire l'essenza di ciò che sta accadendo, è importante non ciò che viene detto, ma ciò che tace.

Compiti a casa: 1. Perché Cechov ha definito la commedia una commedia?Giustifica la scelta dell'autore in base al testo (Puoi offrirti di fare un saggio: uno studente risponderà a questa domanda, e l'altro potrà esprimere brevemente le opinioni della critica sul genere dell'opera teatrale, quindi insieme alla classe, confrontando questi 2 saggi, possiamo trarre conclusioni sul originalità del genere -

per tale compito, è necessario fornire la letteratura pertinente, il lavoro sull'abstract richiede tempo, ma non ce n'è)

2. Trova e annota la definizione di un simbolo . Identifica i simboli nella commedia "The Cherry Orchard". (Puoi dividere il compito: qualcuno cerca i simboli in 1 azione, qualcuno nella seconda, ecc. commenteremo insieme alla classe) Come la vedi?Non ci sono così tanti simboli nel gioco: lascia che funzionino con l'intero testo. Il compito è da svolgere per iscritto (il simbolo è il suo significato).

PIANO DI RISPOSTA

1. Origini del gioco.

2. Caratteristiche del genere gioca.

4. Il conflitto comico e le sue caratteristiche.

5. Le immagini principali della commedia.

6. L'idea principale del gioco.

7. Il suono simbolico del titolo della commedia.

1. A.P. Cechov completò la sua commedia The Cherry Orchard nel 1903, quando nuova era bussato alla porta. C'è stata una rivalutazione di secoli di valori stabiliti. La nobiltà fu rovinata e stratificata. Era una classe destinata a morire. Fu rimpiazzata da una forza potente: la borghesia. La morte della nobiltà come classe e l'arrivo dei capitalisti: questa è la base del gioco. Cechov comprende che i nuovi maestri della vita non dureranno a lungo come classe, dal momento che sta crescendo un'altra forza giovane che costruirà nuova vita in Russia.

2. La commedia "The Cherry Orchard" è intrisa di uno stato d'animo luminoso e lirico. L'autore stesso ha sottolineato che "The Cherry Orchard" è una commedia, poiché è riuscito a combinare un inizio drammatico, a volte tragico, con uno comico.

3. L'evento principale dello spettacolo è l'acquisto di un frutteto di ciliegi. Tutti i problemi, le esperienze dei personaggi sono costruiti attorno a questo. Tutti i pensieri, i ricordi sono collegati a lui. Il frutteto di ciliegi è in modo centrale gioca.

4. Descrivendo veramente la vita, lo scrittore racconta il destino di tre generazioni, tre strati sociali della società: la nobiltà, la borghesia e l'intellighenzia progressista. Una caratteristica distintiva della trama è l'assenza di un conflitto pronunciato. Tutti gli eventi si svolgono nella stessa tenuta con personaggi permanenti. Il conflitto esterno nella commedia è sostituito dal dramma delle esperienze dei personaggi.

5. Il vecchio mondo della gleba Russia è personificato dalle immagini di Gaev e Ranevskaya, Vari e Firs. Il mondo di oggi, il mondo della borghesia imprenditoriale, è rappresentato da Lopakhin, il mondo delle tendenze indecise del futuro è rappresentato da Anya e Petya Trofimov.

6. L'attesa del cambiamento è il leitmotiv principale dell'opera. Tutti gli eroi di The Cherry Orchard sono oppressi dalla temporalità di tutto ciò che esiste, dalla fragilità dell'essere. Nella loro vita, come nella vita della Russia contemporanea, “il filo che collega i giorni si è spezzato”, il vecchio è stato distrutto, ma il nuovo non è stato ancora costruito, e non si sa come sarà questo nuovo. Tutti loro si aggrappano inconsciamente al passato, senza rendersi conto che non esiste più.

Da qui la sensazione di solitudine in questo mondo, l'imbarazzo dell'essere. Soli e infelici in questa vita non sono solo Ranevskaya, Gaev, Lopakhin, ma anche Charlotte, Epikhodov. Tutti gli eroi della commedia sono chiusi in se stessi, sono così assorbiti dai loro problemi che non sentono, non notano gli altri. L'incertezza e l'ansia per il futuro suscitano ancora nei loro cuori la speranza di qualcosa di meglio. Ma qual è il miglior futuro? Cechov lascia aperta questa domanda... Petya Trofimov guarda alla vita esclusivamente da un punto di vista sociale. C'è molta giustizia nei suoi discorsi, ma non hanno un'idea concreta di risolvere questioni eterne. Ha poca comprensione della vita reale. Pertanto, Cechov ci dà questa immagine in contraddizione: da un lato è un accusatore e dall'altro è uno "stupido", "eterno studente", "signore squallido". Anya è piena di speranza vitalità, ma c'è ancora tanta inesperienza e infanzia in esso.

7. L'autore non vede ancora un eroe nella vita russa che potrebbe diventare il vero proprietario del "frutteto di ciliegi", il custode della sua bellezza e ricchezza. Il titolo dell'opera ha un profondo contenuto ideologico. Il giardino è un simbolo della vita in uscita. La fine del giardino è la fine della generazione in uscita: i nobili. Ma nella commedia cresce l'immagine di un nuovo giardino, "più lussuoso di questo". "L'intera Russia è il nostro giardino". E questo nuovo giardino fiorito, con il suo profumo, la sua bellezza, sarà coltivato dalle nuove generazioni.

DOMANDE AGGIUNTIVE

1. Qual è il problema e qual è la colpa degli ex proprietari del frutteto di ciliegi?

2. Perché Cechov termina il gioco con il rumore di un'ascia?

47. Passato, presente, futuro in un'opera teatrale A.P. Cechov "Il frutteto di ciliegie". (Biglietto 24)

opzione 1

Il conflitto cardinale nell'opera teatrale di Cechov "The Cherry Orchard" è espresso dalla complessa opposizione di tre tempi: passato, presente e futuro.
Il passato è collegato alle immagini di Ranevskaya e Cechov.
Il Ciliegeto mostra il mutamento storico delle strutture sociali: il periodo dei ciliegi si chiude con la bellezza elegiaca della vita padronale in uscita, con la poesia dei ricordi della vita passata. I proprietari del ciliegio sono indecisi, poco adatti alla vita, impraticabili e passivi, hanno una paralisi della volontà. Queste caratteristiche sono piene di significato storico: queste persone stanno fallendo perché il loro tempo è passato. Le persone obbediscono ai dettami della storia più che ai sentimenti personali.
Ranevskaya viene sostituita da Lopakhin, ma lei non lo biasima per nulla, anche lui prova un affetto sincero e cordiale per lei. "Mio padre era un servo di tuo nonno e tuo padre, ma tu, in effetti, una volta hai fatto così tanto per me che ho dimenticato tutto e ti amo come il mio... più del mio", dice.
Petya Trofimov, annunciando l'inizio di una nuova vita, pronunciando invettive appassionate contro la vecchia ingiustizia, ama teneramente anche Ranevskaya e la notte del suo arrivo la saluta con toccante e timida delicatezza: "Mi inchinerò solo a te e me ne andrò immediatamente".
Ma anche questa atmosfera di disposizione universale non può cambiare nulla. Lasciando la loro proprietà per sempre, Ranevskaya e Gaev rimangono accidentalmente soli per un minuto. "Stavano sicuramente aspettando questo, gettandosi l'uno sul collo dell'altro e singhiozzando a bassa voce trattenuta, temendo di non essere ascoltati". Qui, come se davanti agli occhi del pubblico, si facesse la storia, se ne sentisse il corso inesorabile.
Nella commedia di Cechov, "l'età segue il suo sentiero di ferro". Il periodo di Lopakhin sta arrivando, il frutteto di ciliegi si spezza sotto la sua ascia, anche se come persona Lopakhin è più sottile e più umano del ruolo impostogli dalla storia. Non può non rallegrarsi del fatto di essere diventato il proprietario della tenuta, dove suo padre era un servo, e la sua gioia è naturale e comprensibile. E allo stesso tempo, Lopakhin comprende che il suo trionfo non porterà cambiamenti decisivi, che il colore generale della vita rimarrà lo stesso, e lui stesso sogna la fine di quella "vita goffa e infelice" in cui lui e altri come lui sarà la forza principale.
Saranno sostituiti da nuove persone e questo sarà il prossimo passo nella storia, di cui parla felicemente Trofimov. Lui stesso non incarna il futuro, ma ne sente avvicinarsi. Non importa quanto possano sembrare "signore squallido" e klutz Trofimov, è un uomo dal destino difficile: secondo Cechov, "è in esilio ogni tanto". L'anima di Trofimov è "piena di premonizioni inspiegabili", esclama: "Tutta la Russia è il nostro giardino".
Le parole gioiose e le esclamazioni di Trofimov e Anya danno il tono all'intera commedia. È ancora lontano dalla completa felicità, dobbiamo ancora attraversare l'era Lopakhin, stanno abbattendo un bellissimo giardino, Firs è stato dimenticato in una casa sbarrata. Le tragedie della vita sono tutt'altro che finite.
La Russia a cavallo dei due secoli non aveva ancora elaborato in sé un vero ideale dell'uomo. In esso maturano le premonizioni del prossimo colpo di stato, ma la gente non è pronta. Ci sono raggi di verità, umanità e bellezza in ciascuno degli eroi. Alla fine, c'è la sensazione che la vita finisca per tutti. Le persone non sono salite alle vette che le imminenti prove richiedono loro.

Argomento: "Il conflitto principale nella commedia "The Cherry Orchard". Gli attori e l'atteggiamento dell'autore nei loro confronti.

A.P. Cechov

Scopo educativo:
- studio testuale della commedia di Cechov "The Cherry Orchard";
- proseguimento dello studio del metodo creativo di Cechov;
- approfondire le conoscenze sul "nuovo dramma" e in particolare sulla drammaturgia di Cechov;
- ripetizione di concetti letterari e teatrali ("undercurrent", "new drama", immagini simboliche).
Obiettivo di sviluppo:
- consolidamento e verifica delle competenze nell'analisi di un'opera drammatica;
- sviluppo delle conoscenze letterarie e teatrali degli studenti;
- sviluppo delle capacità intellettuali e creative degli studenti;
- proseguimento della formazione delle capacità di ricerca.
obiettivo educativo:
- educazione all'amore per l'arte della parola;
- approfondimento dell'interesse per il lavoro di A.P. Cechov;
- sviluppo delle capacità creative degli studenti;
- la formazione di una visione del mondo umanistica.
Tipo di lezione:
Il tipo di lezione (secondo la classificazione di Kudryashov N.I.) è una lezione nello studio di un'opera letteraria.
Metodi: riproduttivo, euristico, di ricerca.
Concetti basilari:
a) termini: "sottocorrente", nuovo dramma, immagini simboliche (simboli);
b) concetti morali: amore per gli altri, lotta per l'ideale.
Attrezzatura:
A.P. Cechov "Il frutteto di ciliegi". Materiale illustrativo: ritratto di A.P. Cechov, illustrazioni per la commedia "The Cherry Orchard". Presentazione, schermo, proiettore.Risorse Internet: Piano di lezione:

1. discorso aperto. 2. Storia della creazione e della messa in scena. 3.4. 5. Sistema figurativo. Eroi del frutteto di ciliegie. 6. 7. Originalità di genere gioca.8. Conclusioni e sintesi.9. Compiti a casa.

introduttivo parola del maestro:

DIAPOSITIVA #1

La situazione nella cultura della fine del XIX secolo si sviluppò sotto l'influenza di una serie di fattori, sia sociali che culturali.

Se abbiamo in mente le relazioni sociali che prevalevano nel paese, allora questo fu il momento in cui, come dice uno degli eroi del dramma "Dote", arrivò "il trionfo della borghesia". Il passaggio a nuove forme di vita avviene rapidamente, anche rapidamente. L'"altra vita" sta arrivando. Come giustamente notato da M.V. Otradin, "questo passaggio a una nuova vita si manifestò nettamente nello sviluppo e nell'approvazione di un diverso sistema di valori morali, che interessava principalmente gli scrittori".

DIAPOSITIVA #2

Cechov era un rappresentante colto e sensibile di quella parte migliore dell'intellighenzia della sua epoca, che si rese conto che vivere come viveva la Russia fine XIX c., è impossibile e che bisogna credere in qualche altra vita, luminosa e bella. Alla domanda allarmante del tempo: "Cosa si deve fare?" Cechov non ha avuto risposta. Non ha cercato nuove vie, non ha inventato mezzi di salvezza. Amava semplicemente la Russia, amava sinceramente, con tutti i suoi difetti e debolezze, e dipingeva la vita come è nel suo corso quotidiano.

A differenza dei suoi predecessori, lo scrittore rende l'eroe delle sue opere non una personalità eccezionale, ma la persona più ordinaria. È interessato mondo spirituale una persona immersa nel flusso della vita quotidiana.

DIAPOSITIVA #3

Il tema principale del lavoro del maturo Cechov è l'osservazione del processo di graduale degrado morale, la perdita dei veri valori spirituali da parte di una persona. Allo stesso tempo, non sono i pensieri dell'eroe ad essere importanti per lo scrittore, ma le sue emozioni ed esperienze.

Dal 1896, è stata la scrittura di opere drammatiche a diventare per Cechov la direzione principale del suo lavoro. Quest'anno scrive "The Seagull", nel 1897 "Uncle Vanya", nel 1901 - "Three Sisters" e, infine, nel 1903 crea la sua commedia d'addio "The Cherry Orchard". "The Cherry Orchard" - l'ultimo lavoro di A.P. Cechov, completandolo biografia creativa, le sue ricerche ideologiche. È questo gioco che sarà discusso oggi.

DIAPOSITIVA #4

L'argomento della nostra lezione: Il conflitto principale nella commedia "The Cherry Orchard". Gli attori e l'atteggiamento dell'autore nei loro confronti.

Epigrafe: "Tutta la Russia è il nostro giardino".

A.P. Cechov

DIAPOSITIVA #5

Messaggio dello studente (risposta prevista):

Storia della creazione e dell'ambientazione.

La creazione del "Cherry Orchard" risale al 1903-1904. Secondo la storia di K. S. Stanislavsky, l'idea per lo spettacolo è nata già durante le prove de Le tre sorelle, nel 1901. È stata concepita da lui come una commedia, "come una commedia divertente, ovunque il diavolo camminerebbe come un giogo". Nel 1903, al culmine del suo lavoro su The Cherry Orchard, scrisse agli amici: "L'intera commedia è allegra, frivola". Il suo tema - "la tenuta va sotto il martello" - non era nuovo per Cechov, ne fu toccata nel primo dramma "Fatherless". La situazione della vendita della proprietà, la perdita della casa ha interessato lo scrittore per tutta la sua carriera.
Cechov lo scrisse per molto tempo, anche la corrispondenza del manoscritto avvenne lentamente, molto fu alterato. “Certi posti non mi piacciono proprio, li riscrivo e li riscrivo ancora”, ha detto lo scrittore a un suo conoscente. Lavora sul gioco richiesto A.P. Cechov grandi sforzi. "Scrivo quattro righe al giorno, e quelle con tormento insopportabile", ha detto agli amici.

Quando è stato messo in scena The Cherry Orchard, l'Art Theatre aveva sviluppato il proprio metodo di messa in scena basato sui drammi lirici di Cechov (The Seagull, Uncle Vanya, Three Sisters). Ecco perché la nuova commedia di Cechov, concepita dallo scrittore in diversi colori e rappresentata nella sua parte predominante in modo comico, è stata messa in scena dai registi. Teatro d'Arte più o meno allo stesso modo dei loro principi precedenti.

Il 17 gennaio 1904 ebbe luogo la prima. Lo spettacolo è stato preparato in assenza dell'autore e la produzione (a giudicare dalle numerose osservazioni di Cechov) non lo ha soddisfatto. "Il mio spettacolo è andato in onda ieri, quindi il mio umore non è molto buono", ha scritto a I. L. Shcheglov il giorno dopo la prima. Il gioco degli attori gli sembrava "confuso e confuso". Stanislavsky ha ricordato che lo spettacolo era difficile da stabilire. Nemirovich-Danchenko ha anche notato che lo spettacolo non ha raggiunto immediatamente il pubblico. In futuro, la forza della tradizione ha portato ai nostri giorni proprio l'originale interpretazione scenica de Il giardino dei ciliegi, che non coincideva con l'intenzione dell'autore.

DIAPOSITIVA 6

Parola del maestro:

Problemi e orientamento ideologico dello spettacolo.

Con sorpresa di A.P. Cechov, i primi lettori hanno visto nella commedia, prima di tutto, il dramma e persino la tragedia. Uno dei motivi è la trama "drammatica", tratta da vita reale. Negli anni 1880 e 1890, la stampa russa era piena di annunci di proprietà ipotecate e aste per mancato pagamento dei debiti. A.P. Cechov ha assistito storia simile anche nell'infanzia. Suo padre, un mercante Taganrog, fallì nel 1876 e fuggì a Mosca. amico di famiglia G.P. Selivanov, che prestava servizio presso il tribunale commerciale, promise di aiutarlo, ma in seguito acquistò la casa dei Cechov a un prezzo conveniente.

Nel gioco "" riflette il processo di sviluppo storico-sociale della Russia all'inizio del secolo e i cambiamenti in atto nella società.Il cambio di proprietari del frutteto di ciliegi nella commedia simboleggia questi cambiamenti: un'enorme era della vita russa sta svanendo nel passato insieme alla nobiltà, stanno arrivando nuovi tempi in cui altre persone si sentono maestri: prudenti, professionali, pratici, ma privi della vecchia spiritualità, la cui personificazione è un bellissimo giardino.

DIAPOSITIVA №7

La trama della commedia. La natura del conflitto e l'originalità dell'azione scenica.

Al lavoro su The Cherry Orchard, A.P. Cechov è stato guidato da un nuovo concetto di rappresentazione della realtà: “Lascia che tutto sul palco sia complicato e allo stesso tempo semplice come nella vita. Le persone cenano, cenano solo, e in questo momento la loro felicità è costruita e le loro vite sono spezzate.

DIAPOSITIVA #8

La trama di The Cherry Orchard è semplice. Il proprietario terriero Lyubov Andreevna Ranevskaya arriva da Parigi nella sua tenuta (l'inizio del primo atto) e dopo qualche tempo torna in Francia (la fine del quarto atto). Tra questi eventi ci sono episodi della normale vita domestica nella proprietà ipotecata di Gaev e Ranevskaya. I personaggi della commedia si sono riuniti con riluttanza nella tenuta, in qualche vana, illusoria speranza di salvare il vecchio giardino, la vecchia tenuta di famiglia, per preservare il loro passato, che ora sembra loro così bello, loro stessi.

DIAPOSITIVA #9

Esaminiamo i passaggi:

Azione 1: arrivo di Ranevskaya (maggio) - speranza di salvare la tenuta. Ricordi lirici, teneri incontri.
Azione 2: parlare - nervosismo, calmarsi. Approccio commerciale.
Azione 3: Vendita dell'immobile (agosto) - gli eroi sono in subbuglio, in attesa della decisione del destino. Le premonizioni sono giustificate: il frutteto di ciliegi viene venduto per debiti.
Azione 4: Partenza di tutti (tranne Firs, il vecchio servitore), abbattimento dell'orto (ottobre) - separazione dal passato, partenza, addio.

Nel frattempo, l'evento che li ha riuniti si svolge dietro le quinte, e sul palco stesso non c'è azione nel senso tradizionale della parola, quindi nessun appezzamento esterno : tutti sono in uno stato di attesa, si tengono conversazioni ordinarie e senza senso - questo è uno dei tratti distintivi del "nuovo dramma".

Dietro le scene e i dettagli di tutti i giorni, c'è una trama "interiore" emotiva in continuo movimento - le esperienze personali dei personaggi, i loro sentimenti e aspirazioni ci permettono di comprendere i processi spirituali del tempo.Tutto ciò costituisce "sottocorrente" gioca.

DIAPOSITIVA #10

"Undercurrent" è un conflitto interno, invisibile che spesso si sviluppa fuori dal contatto con l'esterno e non si esprime direttamente negli eventi dell'opera.
Cechov nella sua commedia non solo ha creato immagini di persone le cui vite sono cadute a un punto di svolta, ma ha catturato il tempo stesso nel suo movimento. Il corso della storia è il nervo principale della commedia, la sua trama e il suo contenuto.In The Cherry Orchard, l'azione esterna ha dei limiti di tempo, da maggio a ottobre.

DIAPOSITIVA #11

Eroi del frutteto di ciliegie.

Non c'è sviluppo dell'azione nel gioco nel senso usuale. Lo scrittore vuole raccontare lo scontro tra passato e presente della Russia, la nascita del suo futuro. L'affermazione dell'insostenibilità del nobile modo di vivere è il nucleo ideologico dell'opera

I personaggi degli eroi di Cechov sono complessi e ambigui, disegnandoli, lo scrittore mostra l'immagine spirituale contraddittoria e mutevole di una persona.

È importante sentirsi cambiare gli stati interni dei personaggi dall'inizio all'ultima scena.

1. Ranevskaya Lyubov Andreevna, proprietario terriero.

2. Anya, sua figlia, 17 anni.

3. Varya, sua figlia adottiva, 24 anni.

4. Lopakhin Ermolai Alekseevich, commerciante.

5. Trofimov Petr Sergeevich, studente.

6. Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, proprietario terriero.

7. Charlotte Ivanovna, istitutrice.

8. Semyon Panteleevich Epichodov, impiegato.

9. Gaev Leonid Andreevich, fratello di Ranevskaya.

10. Dunyasha, cameriera.

11. Abeti, cameriere, vecchio 87 anni.

12. Yasha, una giovane lacchè.

Discussione con gli studenti:

Viene presentato il sistema di immagini nel gioco diverse forze sociali , legando le loro vite con un certo tempo:

I nobili locali Ranevskaya e Gaev vivono nei ricordi del passato;

Il mercante Lopakhin è un vero uomo;

Raznochinet Petya Trofimov e la figlia Ranevskaya Anya , negare sia i vecchi che i nuovi proprietari del frutteto di ciliegie, significa il futuro.

Questa trama lirica non è formata da una sequenza di eventi e non da relazioni. attori(tutto questo solo lo condiziona), ma attraverso temi, appelli, associazioni poetiche e simboli "trasversali". Ciò che è importante qui non è la trama esterna, ma l'atmosfera che determina il significato dell'opera.

DIAPOSITIVA #12

Il ruolo delle immagini-simboli nello spettacolo. Il significato del nome.

Simbolo - (dal greco symbolon - segno, segno di identificazione) - un'idea, un'immagine o un oggetto che ha un proprio contenuto e allo stesso tempo rappresenta qualche altro contenuto in una forma generalizzata e non espansa.

Il Cherry Orchard è un'immagine complessa e ambigua. Questo non è solo un giardino specifico, che fa parte della tenuta di Gaev e Ranevskaya, ma anche un'immagine - un simbolo.

Cosa pensi che il giardino simboleggi nella commedia di Cechov?

Il frutteto di ciliegi nella commedia di A.P. Cechov simboleggia non solo la bellezza della natura russa, ma, soprattutto, la bellezza della vita delle persone che hanno coltivato questo giardino e lo hanno ammirato, quella vita.

Passiamo ai personaggi principali della commedia.

Domanda per la classe:

- Quali associazioni sono nate nella tua mente alla menzione del nome Gaev?

DIAPOSITIVA #13

Attraverso la "ricerca di associazioni", gli studenti dovrebbero vedere le immagini del "ragazzo" verde, o foresta, e concludere che tutti gli antenati dei Gaev (e anche Lyubov Andreevna e Anya sono rappresentanti di questo tipo) vivevano nel verde del foreste.

Il cognome Ranevskaya è associato alle mele autunnali "ranet", quindi, con un giardino, con un principio vegetale. E il suo nome - Love - si è rivelato associato all'"amore per il giardino". Potrebbero esserci anche associazioni di questo nome con la "ferita", con il "giardino ferito".

Anya, sebbene abbia il cognome Ranevskaya, ha un nome diverso, quindi non ama il giardino.

DIAPOSITIVA #14

Il cognome Lopakhin può essere associato a una "pala" che lancia la terra, con mani forti che non hanno paura di nulla, e il nome Yermolai collega l'eroe a una classe bassa, con un semplice stile di vita popolare.

DIAPOSITIVA #15

Come in ogni opera altamente artistica, tutto nell'opera di Cechov è motivato. I nomi dei personaggi principali sono legati al giardino.

- Sulla base di queste citazioni, determiniamo quale atteggiamento hanno gli eroi dello spettacolo nei confronti del giardino?

Ranevskaja -

"Se c'è qualcosa di interessante, anche notevole, in tutta la provincia, è solo il nostro frutteto di ciliegi".

Gaev - giardino - il passato, l'infanzia, ma anche segno di benessere, orgoglio, ricordo di felicità.

"E il Dizionario Enciclopedico menziona questo giardino."

Anya - il giardino è un simbolo dell'infanzia, il giardino è una casa, ma bisogna separarsi dall'infanzia.

"Perché il frutteto di ciliegi non mi piace più come prima?" Giardino: speranza per il futuro.

"Pianteremo un nuovo giardino, più lussuoso di questo".

Lopakhin - giardino - un ricordo del passato: il nonno e il padre erano servi; speranze per il futuro: abbattere, dividere in trame, affittare. Il giardino è una fonte di ricchezza, un motivo di orgoglio.

Lopakhin: "Se il frutteto di ciliegi ... allora affitta per cottage estivi, allora avrai almeno venticinquemila entrate all'anno".

"Cherry nasce ogni due anni e nessuno lo compra".

Per gli abeti - giardino - benessere signorile.

"Ai vecchi tempi, quaranta o cinquant'anni fa, essiccavano le ciliegie, le inzuppavano, le mettevano in salamoia, cucinavano la marmellata ... C'erano soldi!"

Per Trofimov il ciliegio simboleggia il passato feudale.

“Davvero… gli esseri umani non ti guardano da ogni foglia, da ogni tronco…”.

"Tutta la Russia è il nostro giardino" - questo è il suo sogno di una patria trasformata, ma non è chiaro con quali forze ciò verrà realizzato.

DIAPOSITIVA #16

Possiamo quindi concludere:

I proprietari della tenuta, i nobili Ranevskaya e Gaev, sono cari, persone gentili. Non possono vivere senza ciliegio, ma non fanno nulla per salvarlo, il loro tempo è passato.

Il mercante Lopakhin è una persona professionale e pratica. Ama Ranevskaya "Più del suo" e cerca di aiutarla. Ma Ranevskaya non lo ascolta. E Lopakhin si comporta come un vero capitalista: compra una proprietà per trasformare un frutteto di ciliegi in cottage estivi.

Petya Trofimov e Anya sono giovani onesti e nobili. I loro pensieri sono rivolti al futuro: Petya parla di "lavoro continuo", Anya - del "nuovo giardino". Tuttavia belle parole non portano ad azioni concrete e quindi non ispirano fiducia.

DIAPOSITIVA #17

Oltre al frutteto di ciliegi, ci sono altre immagini e motivi simbolici nella commedia.

L'immagine e il destino del vecchio servitore di Gayev, Firs, sono simbolici. Alla fine del gioco, tutti i personaggi se ne vanno, lasciandolo in una casa chiusa a chiave a badare a se stesso. Lasciano il loro passato in questa casa, la cui incarnazione è un vecchio servitore. La parola dello sciocco, pronunciata da Firs, può essere attribuita a ciascuno degli eroi. Con questa immagine è connesso anche il problema dell'umanesimo. Quasi nessuno si ricordava del servo fedele, che, anche in un momento simile, non pensa a se stesso, ma al suo padrone, che non ha indossato un cappotto caldo. La colpa del drammatico epilogo della vita di Firs è attribuita a tutti i personaggi principali di The Cherry Orchard.

Diapositiva n. 18

Simbolo tradizionale del tempo - orologio - diventa la chiave del gioco. Lopakhin è l'unico eroe che guarda sempre l'orologio, gli altri hanno perso il senso del tempo. Il movimento delle lancette dell'orologio è simbolico, correlato alla vita degli eroi: l'azione inizia in primavera e termina nel tardo autunno, il periodo di fioritura di maggio è sostituito dal freddo di ottobre.

Diapositiva n. 19

Il sottofondo sonoro dell'opera è simbolico: il tintinnio delle chiavi, il rumore di un'ascia sul legno, il suono di una corda spezzata, la musica, che contribuisce a creare una certa atmosfera di ciò che sta accadendo sul palco.

DIAPOSITIVA #20

Conclusione:

L'immagine della ciliegia unisce tutti gli eroi del gioco attorno a sé. A prima vista, sembra che si tratti solo di parenti e vecchie conoscenze che, per caso, si sono radunati presso la tenuta per risolvere i loro problemi quotidiani. Ma non lo è. Lo scrittore collega personaggi di età diverse e gruppi sociali, e devono in qualche modo decidere il destino del giardino, e quindi il loro stesso destino.

- Il cui simbolo è il frutteto di ciliegi nella commedia di A.P. Cechov?

La parola giardino in Cechov significa una lunga vita pacifica, che va dai bisnonni ai pronipoti, un instancabile lavoro creativo. Il contenuto simbolico dell'immagine del giardino è sfaccettato: bellezza, passato, cultura e, infine, tutta la Russia.

(Il giardino è un simbolo di casa, un simbolo di bellezza, un simbolo del passato, un simbolo del presente, un simbolo del futuro)

DIAPOSITIVA #21

Il giardino per l'autore incarna l'amore per natura autoctona; amarezza perché non possono salvare la sua bellezza e ricchezza; il pensiero dell'autore su una persona che può cambiare la vita è importante; il giardino è simbolo di un atteggiamento lirico e poetico nei confronti della Patria. Nelle note dell'autore: "bel giardino", "ampio spazio", il suono di una corda spezzata, il suono di un'ascia.

Torniamo all'epigrafe della lezione.

Gli studenti commentano l'epigrafe della lezione: "L'intera Russia è il nostro giardino".

Allora di cosa tratta questo spettacolo?

Risposta: La commedia "The Cherry Orchard" è una commedia sulla Russia, sul suo destino. La Russia a un bivio - nell'asta del gioco. Chi sarà il padrone del paese? Cechov è preoccupato per il suo paese, lo spettacolo è il suo testamento, ma allo stesso tempo capisce che deve rompere il vecchio, lasciarlo.

Chi sarà la forza rinnovatrice per la Russia? Torniamo ai nostri eroi.

DIAPOSITIVA #22

Conclusioni su Ranevskaya e Gaev:
Queste sono persone sensibili con una buona organizzazione mentale. Volontà debole. Vivevo senza lavorare. La nobiltà emergente.

DIAPOSITIVA #23
- Allora diamo un'occhiata a Lopakhin. Forse l'autore associa l'ideale a questa immagine?
Conclusioni su Lopakhin:
Energico, intraprendente, ma eccessivamente pragmatico. Il desiderio di profitto, di arricchimento prevale sulla sensibilità spirituale.
È improbabile che Cechov possa chiamare una persona del genere un uomo del futuro.

Ma abbiamo anche Petya e Anya. Forse sono la speranza della Russia?

DIAPOSITIVA #24 Conclusioni su Petya e Anya:
Idealisti, alla ricerca del meglio, ma i loro sogni non sono supportati da azioni reali.

Anticipando la vicinanza e la possibilità di un cambiamento sociale, Cechov ha collegato i sogni di un brillante futuro per la Russia con la nuova generazione di giovani. Con tutta l'incertezza del futuro ("tutta la Russia è il nostro giardino"), appartiene a lui. Il gioco contiene riflessioni sulle persone e sul tempo.

Petya sente che il giardino non è solo contaminato dal passato della servitù della gleba, ma è anche condannato al presente, in cui non c'è posto per la bellezza. Il futuro è attratto da lui come un trionfo non solo della giustizia, ma anche della bellezza. Anya e Petya vogliono che tutta la Russia sia come un bellissimo giardino fiorito.

Il genere della commedia.

Come puoi vedere, l'immagine è piuttosto triste.

- Perché Cechov ha definito la sua commedia una commedia? Quali sono le vostre opinioni?

Ebbene, la domanda è davvero difficile. Ricordiamo che cos'è la commedia in generale?

(Questo è un lavoro che fa ridere il lettore, ecc.)

DIAPOSITIVA #25 Parola dell'insegnante sul genere della commedia e sul genere del dramma :
- In generale, più o meno lo stesso.
La commedia è un genere di tipo drammatico, il cui compito è quello di fare un'impressione comica sul pubblico (lettori), facendoli ridere con l'aiuto di:
a) faccia buffa
b) discorsi (la cosiddetta parola comica)
c) azioni che violano le norme ei costumi socio-psicologici della società (l'azione comica dei personaggi).

DIAPOSITIVA #26 Cosa fa The Cherry Orchard? commedia?

Risposta: A.P. Cechov considerava The Cherry Orchard una commedia. il gioco ha elementi del fumetto, basati su incomprensioni, sull'assurdità di ciò che sta accadendo:

Epichodov si lamenta delle disgrazie che lo perseguitano, lascia cadere una sedia, dopodiché la cameriera Dunyasha riferisce di averle proposto;

Gaev è preoccupato per il destino del frutteto di ciliegi, ma invece di intraprendere un'azione decisiva, pronuncia un discorso elevato in onore del vecchio gabinetto;

Petya Trofimov parla di un futuro meraviglioso, ma non riesce a trovare le sue galosce e cade dalle scale. Tuttavia, lo stato d'animo generale della commedia è piuttosto triste e poetico che allegro: i suoi personaggi vivono in un'atmosfera di totale difficoltà.

Ma non dobbiamo dimenticare che per molti The Cherry Orchard è un dramma. La prima produzione - al Moscow Art Theatre - ha rivelato questo spettacolo come un dramma.

-Qual è il compito? Dramma ?
(Mostrare uno scontro di interessi, un conflitto di visioni del mondo per identificare il migliore, il più giusto, il più corretto dal punto di vista dell'autore).

DIAPOSITIVA #27

Abbiamo scoperto che tutti i personaggi della commedia hanno una sorta di elemento comico ad essi associato. Ma il contenuto dell'opera è profondamente tragico.

Quindi The Cherry Orchard è una commedia o un dramma?

A) La commedia "The Cherry Orchard" ha una natura di doppio genere. Elementi di comico e tragico vi sono strettamente intrecciati.
B) L'autore non conferma l'inequivocabile correttezza di alcun carattere. La visione del mondo di ciascuno dei personaggi della commedia merita rispetto e il conflitto tra loro è causato dalla struttura della vita stessa.

Conclusioni sull'argomento e sintesi.

DIAPOSITIVA #28

“Ho pianto come una donna, avrei voluto, ma non potevo trattenermi. No, per uomo comuneè una tragedia. Provo una tenerezza e un amore speciali per questo spettacolo” (KS Stanislavsky).

“... Mi sembrava che The Cherry Orchard non fosse un gioco, ma composizione musicale, sinfonia. E questa commedia deve essere recitata in modo particolarmente veritiero, senza vera maleducazione” (MP Lilina).

P. Weil, dando una valutazione dell'opera, ha scritto: “Distruggendo ogni simbolismo nei suoi eroi, Cechov trasferì l'enfasi semantica, metaforica e metafisica sull'oggetto inanimato: il giardino. È davvero così inanimato? Il giardino è l'apice della creatività di Cechov. Il giardino è un simbolo di cattolicità, profetizzato dalla letteratura russa. Il giardino è un credo generalizzato”.

DIAPOSITIVA #29

Compiti a casa: scrivere un saggio "Tempo e memoria" basato sull'analisi del lavoro di A.P. Cechov "Il frutteto di ciliegi".

DIAPOSITIVA n. 30

Conflitto nel dramma

Una delle caratteristiche della drammaturgia di Cechov era l'assenza di conflitti aperti, cosa del tutto inaspettata per le opere drammatiche, perché è il conflitto la forza trainante dell'intera opera, ed era importante per Anton Pavlovich mostrare la vita delle persone attraverso il descrizione della vita quotidiana, avvicinando così i personaggi del palcoscenico allo spettatore. Di norma, il conflitto trova espressione nella trama dell'opera, l'organizzazione, l'insoddisfazione interna, il desiderio di ottenere qualcosa, o di non perderlo, spinge i personaggi a fare qualcosa. I conflitti possono essere esterni e interni e la loro manifestazione può essere ovvia o nascosta, quindi Cechov ha nascosto con successo il conflitto nella commedia The Cherry Orchard dietro le difficoltà quotidiane dei personaggi, presenti come parte integrante di quella modernità.

Le origini del conflitto nella commedia "The Cherry Orchard" e la sua originalità

Per comprendere il conflitto principale nell'opera teatrale "The Cherry Orchard" è necessario tenere conto del momento in cui è stato scritto questo lavoro e delle circostanze della sua creazione. Cechov scrisse The Cherry Orchard all'inizio del 20° secolo, quando la Russia era al crocevia di epoche, quando la rivoluzione si avvicinava inevitabilmente e molti avvertirono gli imminenti enormi cambiamenti nell'intero stile di vita abituale e consolidato della società russa. Molti scrittori di quel tempo cercarono di comprendere e comprendere i cambiamenti in atto nel paese e Anton Pavlovich non fece eccezione. L'opera teatrale "The Cherry Orchard" fu presentata al pubblico nel 1904, diventando l'ultima nell'opera e nella vita del grande scrittore, e in essa Cechov rifletteva i suoi pensieri sul destino del suo paese.

Il declino della nobiltà, causato dai cambiamenti nella struttura sociale e dall'incapacità di adattarsi alle nuove condizioni; separazione dalle proprie radici non solo dei proprietari terrieri, ma anche dei contadini che iniziarono a trasferirsi in città; la nascita di una nuova classe della borghesia, che venne al posto dei mercanti; l'emergere di intellettuali che provenivano dalla gente comune - e tutto questo sullo sfondo dell'emergente generale malcontento per la vita - questa è forse la principale fonte di conflitto nella commedia "Il giardino dei ciliegi". La distruzione delle idee dominanti e della purezza spirituale ha colpito la società e il drammaturgo l'ha colta a livello subconscio.

Sentendo i cambiamenti in arrivo, Cechov ha cercato di trasmettere i suoi sentimenti allo spettatore attraverso la particolarità del conflitto nell'opera teatrale The Cherry Orchard, che è diventata un nuovo tipo, caratteristico di tutta la sua drammaturgia. Questo conflitto non ha origine tra le persone o le forze sociali, si manifesta nella discrepanza e nella repulsione della vita reale, nella sua negazione e sostituzione. E non poteva essere giocato, questo conflitto poteva solo essere sentito. All'inizio del 20° secolo, la società non era ancora in grado di accettarlo, ed era necessario ricostruire non solo il teatro, ma anche il pubblico, e per il teatro, che conosceva e sapeva rivelare confronti aperti, era praticamente impossibile trasmettere le caratteristiche del conflitto nella commedia The Cherry Orchard. Ecco perché Cechov è rimasto deluso dalla prima. Infatti, per abitudine, il conflitto ha segnato lo scontro del passato di fronte ai proprietari terrieri impoveriti e al futuro. Tuttavia, il futuro strettamente connesso con Petya Trofimov e Anya non rientra nella logica di Cechov. È improbabile che Anton Pavlovich abbia collegato il futuro con lo "squallido gentiluomo" e "l'eterno studente" Petya, che non è stato nemmeno in grado di tenere traccia della sicurezza delle sue vecchie galosce, o Anya, nello spiegare il cui ruolo, Cechov ha reso il ruolo principale enfasi sulla sua giovinezza, e questo era il requisito principale per l'artista.

Lopakhin è il personaggio centrale nel rivelare il conflitto principale dell'opera

Perché Cechov si è concentrato sul ruolo di Lopakhin, dicendo che se il suo personaggio fallisce, l'intera commedia fallirà? A prima vista, è proprio l'opposizione di Lopakhin ai frivoli e passivi proprietari del giardino ad essere un conflitto nella sua interpretazione classica, e il trionfo di Lopakhin dopo l'acquisto è il suo permesso. Tuttavia, era proprio questa interpretazione che l'autore temeva. Il drammaturgo ha detto più volte, temendo l'ingarbugliamento del ruolo, che Lopakhin è un mercante, ma non nel suo senso tradizionale, che è una persona dolce, e in nessun caso ci si può fidare della sua interpretazione di un "urlatore". Dopotutto, è attraverso la corretta divulgazione dell'immagine di Lopakhin che diventa possibile comprendere l'intero conflitto dell'opera.

Allora qual è il conflitto principale del gioco? Lopakhin sta cercando di dire ai proprietari della tenuta come salvare la loro proprietà, offrendo l'unica vera opzione, ma non ascoltano il suo consiglio. Per mostrare la sincerità del suo desiderio di aiutare, Cechov chiarisce i teneri sentimenti di Lopakhin per Lyubov Andreevna. Ma nonostante tutti i tentativi di ragionare e influenzare i proprietari, Ermolai Alekseevich, "l'uomo è un uomo", diventa il nuovo proprietario di un bellissimo frutteto di ciliegi. Ed è contento, ma questo è divertente attraverso le lacrime. Sì, l'ha comprato. Sa cosa fare con la sua acquisizione per realizzare un profitto. Ma perché Lopakhin esclama: "Vorrei che tutto questo passasse, la nostra vita imbarazzante e infelice cambiasse in qualche modo!" E sono queste parole che servono come indicatore del conflitto dell'opera teatrale, che risulta essere più filosofica: la discrepanza tra i bisogni di armonia spirituale con il mondo e la realtà nell'era di transizione e, di conseguenza, la persona non coincide con se stesso e con tempo storico. Per molti versi, questo è proprio il motivo per cui è praticamente impossibile individuare le fasi di sviluppo del conflitto principale nella commedia The Cherry Orchard. Dopotutto, è nato anche prima dell'inizio delle azioni descritte da Cechov e non ha mai trovato la sua soluzione.

Prova dell'opera d'arte

"The Cherry Orchard" non è senza ragione riconosciuto il miglior lavoro Anton Pavlovich Cechov. Questo gioco intreccia intricatamente molti trame, i destini di diversi personaggi si scontrano, formando un quadro sfaccettato e realistico della vita della nobiltà russa uscente. La trama di The Cherry Orchard è atipica per le opere drammatiche. Di norma, in un'opera teatrale si può facilmente identificare il conflitto principale: il punto di conflitto di interessi e la successiva lotta dei personaggi.

E tra i personaggi di Cechov non c'è lotta. Inoltre, non hanno nemmeno aspirazioni definite. Sembrerebbe che il frutteto di ciliegi e la tenuta - ecco cosa si battono per il possesso gli eroi della commedia - il mercante e i nobili appena formati. Tuttavia, possiamo vedere chiaramente che gli eroi non si preoccupano molto delle mani in cui finisce il maniero. Ranevskaya e Gaev non prendono provvedimenti seri per salvare la loro proprietà; sono passivi e letargici. Lopakhin, acquisendo finalmente un frutteto di ciliegi, non si rallegra a lungo: dopo aver dimenticato la sua vittoria, si abbandona a discorsi aspri sulla "vita goffa e assurda" che tutti devono trascinare fuori. Gli eroi di Cechov sono immersi in se stessi; è ovvio che il loro dramma è molto più profondo delle battaglie immaginarie per la vecchia proprietà.

Si può anche vedere che non c'è alcun conflitto interpersonale nel gioco. E di che tipo di conflitto stiamo parlando quando i personaggi non comunicano affatto tra loro? Ognuno parla o tace del proprio - e dagli altri sente solo ciò che vuole sentire. La tragedia di The Cherry Orchard risiede nei personaggi stessi. Per quasi tutti, Cechov crea una storia di vita dettagliata. Ad esempio, impariamo tutto su Ranevskaya: dalla morte di suo figlio al suo rapporto con il suo amante. Questa tecnica ti permette di mostrare ogni personaggio in movimento, nel passato e nel presente. È chiaro che tutte queste persone sono infelici. Il loro destino non era affatto come avrebbero voluto; e ora se ne pentono, non sapendo come fare i conti con gli errori del passato e trovare la forza per vivere. Nascondendosi dalla dura e sgradevole realtà, gli eroi cercano conforto nei ricordi e nelle speranze infondate. Ranevskaya, che ha perso così tanto nella sua vita che ha amato e amato, si rifiuta di ammetterlo anche a se stessa; lottando per aggrapparsi agli ultimi frammenti del suo passato un tempo felice, vive nel suo mondo immaginario. Lyubov Andreevna preferisce chiudere gli occhi sulla tenuta che fluttua nelle mani di Lopakhin, sulla rovina finale che la minaccia, sul tradimento del suo amante, sulla famiglia in rovina, sulla sua solitudine. Gaev è lo stesso: un uomo che non ha ottenuto nulla nella vita, mai occupato con nulla, sempre senza lavoro. Sebbene faccia timidi tentativi per salvare la tenuta, sente che questo non lo aiuterà, che il frutteto di ciliegi non restituirà a nessuno la precedente felicità - e quindi subisce la sconfitta. E tra lui e Lyubov Andreevna, Varya si precipita, mettendo volontariamente la sua giovinezza ai piedi della famiglia che l'ha protetta e cresciuta. Varya si prende cura dell'intera famiglia, si prende cura di tutti i membri della famiglia, cercando sinceramente di essere loro utile. Ma invano spera di essere amata per questo; invano si assicura che lei è necessaria. Come Gaev e Ranevskaya, Varya vive in un incessante autoinganno: non osa ammettere a se stessa di essere un'estranea in questa casa; anche quando alla fine si scopre essere una governante "attaccata" ai vicini.

Usando l'esempio di una nobile famiglia, il cui destino è spezzato per sempre dai cambiamenti in arrivo, Cechov ha mostrato com'era la Russia negli anni terribili in cui le fondamenta millenarie stavano crollando; quando tutto il vecchio è stato spazzato via dalla faccia della terra, quando le persone che avevano perso il loro posto abituale nella vita si sono trovate a un bivio - senza obiettivi, senza significato, senza riparo, senza felicità. Così, sullo sfondo del conflitto interno dei personaggi, sorge un conflitto storico, che preoccupava soprattutto Cechov e i suoi contemporanei. Il Cherry Orchard diventa il simbolo di tutta la Russia, che muore sotto i colpi spietati dell'ascia. Come disse l'"eterno studente" Trofimov: "L'intera Russia è il nostro giardino". Ranevskaya perde la proprietà e Lopakhin emerge vittorioso da una lotta inesistente; tuttavia, i conflitti - sia interni che pubblici - rimangono irrisolti. Dopo essersi chiesto cosa attende la Russia in futuro, Cechov non dà una risposta. Gli eroi della commedia si trovano faccia a faccia con la loro vita non vissuta, e il paese rimane un vecchio frutteto di ciliegi che è stato distrutto senza costruire nulla di nuovo al suo posto.

Aggiornato: 2019-03-02

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Il genere della commedia "The Cherry Orchard" è definito in modi diversi. A.P. Cechov definì il suo lavoro una commedia, Stanislavsky lo definì una tragedia e i contemporanei parlarono dell'opera immortale come un dramma.

Per tutte e tre le ipotesi, ci sono buone ragioni nel testo della creazione di Cechov.

Commedia. Ci sono molte situazioni comiche in The Cherry Orchard: l'idillio amoroso di Yasha e Dunyasha, i trucchi di magia e il discorso di Charlotte Ivanovna, i fallimenti di Spikhodov. Anche nei personaggi, che non si possono definire assolutamente comici, c'è molto divertente. Ad esempio, Lopakhin è spesso divertente con le sue battute - come "arrivederci" o "Okhmeliya, vai al monastero", sebbene sia un uomo ricco rispettato da tutti. E Petya Trofimov - "studente eterno", "uomo divertente", "gentiluomo squallido" - si trova spesso in situazioni ridicole, ad esempio cade dalle scale.

Tragedia. Allo stesso tempo, c'è molta tragedia nei personaggi della commedia. Quindi, Charlotte Ivanovna, da un lato, è considerata una donna divertente e ridicola e, dall'altro, una persona sola senza patria e senza parenti. Firs è ridicolo con la sua sordità e allo stesso tempo il destino della persona "dimenticata" è molto tragico. Nessuno nel gioco persona felice: Varya sta vivendo un amore non corrisposto, Lopakhin, nonostante la sua ricchezza, sembra infelice, Petya rimane un sognatore e filosofo inattivo.

Dramma. La principale fonte di dramma nell'opera non è il conflitto, che è la lotta per il frutteto di ciliegi, ma l'insoddisfazione soggettiva per la vita umana. Questa insoddisfazione è ugualmente vissuta da tutti gli eroi del lavoro di A.P. Cechov, senza eccezioni. La vita e il destino dei personaggi procede goffamente, non come vorremmo, non portando gioia, emozioni positive, nessun sentimento di serena felicità a nessuno.

"The Cherry Orchard" è un'opera lirica in quattro atti di Anton Pavlovich Cechov, il cui genere lo stesso autore ha definito una commedia. La commedia fu scritta nel 1903 e messa in scena per la prima volta il 17 gennaio 1904 al Moscow Art Theatre. Una delle più opere famose Cechov e una delle più famose opere teatrali russe scritte all'epoca. The Cherry Orchard è l'ultima opera teatrale di Cechov, completata alle soglie della prima rivoluzione russa, un anno prima della sua morte prematura. L'idea per lo spettacolo venne da Cechov all'inizio del 1901. Il gioco è stato completato il 26 settembre 1903.

Per comprendere il conflitto principale nell'opera teatrale "The Cherry Orchard" è necessario tenere conto del momento in cui è stato scritto questo lavoro e delle circostanze della sua creazione.

Cechov scrisse The Cherry Orchard all'inizio del 20° secolo, quando la Russia era al crocevia di epoche, quando la rivoluzione si avvicinava inevitabilmente e molti avvertirono gli imminenti enormi cambiamenti nell'intero stile di vita abituale e consolidato della società russa. Molti scrittori di quel tempo cercarono di comprendere e comprendere i cambiamenti in atto nel paese e Anton Pavlovich non fece eccezione. L'opera teatrale "The Cherry Orchard" fu presentata al pubblico nel 1904, diventando l'ultima nell'opera e nella vita del grande scrittore, e in essa Cechov rifletteva i suoi pensieri sul destino del suo paese.

Il declino della nobiltà, causato dai cambiamenti nella struttura sociale e dall'incapacità di adattarsi alle nuove condizioni; separazione dalle proprie radici non solo dei proprietari terrieri, ma anche dei contadini che iniziarono a trasferirsi in città; la nascita di una nuova classe della borghesia, che venne al posto dei mercanti; l'emergere di intellettuali che provenivano dalla gente comune - e tutto questo sullo sfondo dell'emergente generale malcontento per la vita - questa è forse la principale fonte di conflitto nella commedia "Il giardino dei ciliegi". La distruzione delle idee dominanti e della purezza spirituale ha colpito la società e il drammaturgo l'ha colta a livello subconscio.

Sentendo i cambiamenti in arrivo, Cechov ha cercato di trasmettere i suoi sentimenti allo spettatore attraverso la particolarità del conflitto nell'opera teatrale The Cherry Orchard, che è diventata un nuovo tipo, caratteristico di tutta la sua drammaturgia. Questo conflitto non ha origine tra le persone o le forze sociali, si manifesta nella discrepanza e nella repulsione della vita reale, nella sua negazione e sostituzione. E non poteva essere giocato, questo conflitto poteva solo essere sentito. All'inizio del 20° secolo, la società non era ancora in grado di accettarlo, ed era necessario ricostruire non solo il teatro, ma anche il pubblico, e per il teatro, che conosceva e sapeva rivelare confronti aperti, era praticamente impossibile trasmettere le caratteristiche del conflitto nella commedia The Cherry Orchard.

Ecco perché Cechov è rimasto deluso dalla prima. Infatti, per abitudine, il conflitto ha segnato lo scontro del passato di fronte ai proprietari terrieri impoveriti e al futuro. Tuttavia, il futuro strettamente connesso con Petya Trofimov e Anya non rientra nella logica di Cechov. È improbabile che Anton Pavlovich abbia collegato il futuro con lo "squallido gentiluomo" e "l'eterno studente" Petya, che non è stato nemmeno in grado di tenere traccia della sicurezza delle sue vecchie galosce, o Anya, nello spiegare il cui ruolo, Cechov ha reso il ruolo principale enfasi sulla sua giovinezza, e questo era il requisito principale per l'artista.

Perché Cechov si è concentrato sul ruolo di Lopakhin, dicendo che se il suo personaggio fallisce, l'intera commedia fallirà? A prima vista, è proprio l'opposizione di Lopakhin ai frivoli e passivi proprietari del giardino ad essere un conflitto nella sua interpretazione classica, e il trionfo di Lopakhin dopo l'acquisto è il suo permesso. Tuttavia, era proprio questa interpretazione che l'autore temeva. Il drammaturgo ha detto più volte, temendo l'ingarbugliamento del ruolo, che Lopakhin è un mercante, ma non nel suo senso tradizionale, che è una persona dolce, e in nessun caso ci si può fidare della sua interpretazione di un "urlatore". Dopotutto, è attraverso la corretta divulgazione dell'immagine di Lopakhin che diventa possibile comprendere l'intero conflitto dell'opera.

Allora qual è il conflitto principale del gioco? Lopakhin sta cercando di dire ai proprietari della tenuta come salvare la loro proprietà, offrendo l'unica vera opzione, ma non ascoltano il suo consiglio. Per mostrare la sincerità del suo desiderio di aiutare, Cechov chiarisce i teneri sentimenti di Lopakhin per Lyubov Andreevna. Ma nonostante tutti i tentativi di ragionare e influenzare i proprietari, Ermolai Alekseevich, "l'uomo è un uomo", diventa il nuovo proprietario di un bellissimo frutteto di ciliegi. Ed è contento, ma questo è divertente attraverso le lacrime. Sì, l'ha comprato. Sa cosa fare con la sua acquisizione per realizzare un profitto. Ma perché Lopakhin esclama: "Vorrei che tutto questo passasse, la nostra vita imbarazzante e infelice cambiasse in qualche modo!" E sono queste parole che servono come indicatore del conflitto dell'opera teatrale, che risulta essere più filosofica: la discrepanza tra i bisogni di armonia spirituale con il mondo e la realtà nell'era di transizione e, di conseguenza, la persona non coincide con se stesso e con il tempo storico. Per molti versi, questo è proprio il motivo per cui è praticamente impossibile individuare le fasi di sviluppo del conflitto principale nella commedia The Cherry Orchard. Dopotutto, è nato anche prima dell'inizio delle azioni descritte da Cechov e non ha mai trovato la sua soluzione.

Tradizionalmente, il sistema di immagini nella commedia "The Cherry Orchard" è diviso in tre gruppi, che simboleggiano il presente, il futuro e il passato, che includono tutti i personaggi. Nel processo di messa in scena della performance, Cechov ha dato agli attori istruzioni e consigli precisi su come interpretare ogni personaggio, era molto importante per lui trasmettere allo spettatore i personaggi dei personaggi, perché è stato attraverso le loro immagini che Cechov ha cercato di mostrare la commedia di ciò che stava accadendo. Inoltre, ogni attore ha un certo ruolo storico-sociale. L'autore sembra dire che è possibile correggere la propria personalità, i rapporti con il mondo esterno e le altre persone, ma non possono cambiare il proprio posto nella storia generale.

Tra gli eroi del passato c'è Ranevskaya con suo fratello e il vecchio servitore Firs: sono così impantanati nei loro ricordi da non essere in grado di valutare adeguatamente né il presente né il futuro. Lopakhin - brillante rappresentante oggi l'uomo è azione. Ebbene, Petya è un idealista, uno studente eterno, che pensa al bene comune, che senza dubbio attende nel futuro.

Si può vedere che Cechov ha costruito le immagini in The Cherry Orchard secondo il suo principio preferito di "cattivo brava gente". E infatti, in effetti, uno degli eroi non può essere additato come un cattivo, una vittima, o assolutamente ideale. Ognuno ha la propria verità e lo spettatore deve solo decidere quale di loro è più vicino a lui.

Una delle caratteristiche delle immagini di Cechov è una combinazione di proprietà positive e negative. Quindi, Ranevskaya è caratterizzata da impraticabilità ed egoismo, ma allo stesso tempo è in grado di amare sinceramente, ha un'anima ampia e generosa, è bella sia esternamente che internamente. Gaev, nonostante il suo infantilismo e sentimentalismo, è molto gentile. Fratello e sorella sono caratterizzati da quei principi morali e culturali della nobiltà ereditaria, che sono già diventati un'eco del passato. L '"eterno studente" Petya Trofimov argomenta in modo molto corretto e bello, ma, come i vecchi proprietari del giardino, è assolutamente separato dalla realtà e non si adatta alla vita. Con i suoi discorsi affascina anche Anya, che incarna il simbolo della giovinezza e della speranza per un futuro migliore, ma è assolutamente impotente in vivere in maniera indipendente. Il suo opposto è Varya, la cui terrosità, forse, le impedisce di organizzare la sua felicità.

Indubbiamente, nella commedia "The Cherry Orchard" il sistema di immagini è guidato da Lopakhin. Cechov ha insistito sul fatto che lo stesso Stanislavsky lo interpretasse e il drammaturgo ha cercato di trasmettere all'interprete la psicologia di questo personaggio. Forse è l'unico le cui convinzioni interiori sono il più vicino possibile alle azioni. Un'altra caratteristica sorprendente di tutti i personaggi di questa commedia è l'incapacità e la riluttanza a ascoltarsi, ognuno è così impegnato con se stesso e le proprie esperienze personali che semplicemente non è in grado di penetrare negli altri. E invece di affrontare insieme la prova in corso - la privazione della casa - vivono con idee sul loro futuro, in cui ognuno sarà per conto suo.

Il simbolo del giardino nella commedia "The Cherry Orchard" occupa uno dei luoghi centrali. Questo lavoro ha tracciato una linea sotto tutto il lavoro di A.P. Cechov. È con il giardino che l'autore confronta la Russia, mettendo questo confronto in bocca a Petya Trofimov: "Tutta la Russia è il nostro giardino". Ma perché il ciliegio del frutteto, e non la mela, per esempio? È interessante notare che Cechov ha posto un'enfasi speciale sulla pronuncia del nome del giardino proprio attraverso la lettera "Ё", e per Stanislavsky, con il quale è stata discussa questa commedia, la differenza tra il giardino dei "ciliegi" e dei "ciliegi" non ha fatto diventa subito chiaro. E la differenza, secondo lui, era che il ciliegio è un giardino che può fare profitto, ed è sempre necessario, e il ciliegio è il custode della vita aristocratica in uscita, fiorisce e cresce per deliziare i gusti estetici dei suoi proprietari.

La drammaturgia di Cechov tende a coinvolgere non solo i personaggi, ma anche l'ambiente che li circonda: credeva che solo attraverso la descrizione della vita quotidiana e degli affari di routine fosse possibile rivelare appieno i personaggi dei personaggi.

Fu nelle commedie di Cechov che apparvero le "correnti sotterranee", dando movimento a tutto ciò che accade. Un'altra caratteristica delle opere di Cechov era l'uso dei simboli. Inoltre, questi simboli avevano due direzioni: un lato era reale e aveva un contorno molto sostanziale e il secondo lato era sfuggente, può essere percepito solo a livello subconscio. Questo è quello che è successo in The Cherry Orchard. Il simbolismo dello spettacolo sta nel giardino, nei suoni uditi dietro il palco, e anche nella stecca da biliardo rotta di Epichodov, e nella caduta di Petya Trofimov dalle scale. Ma di particolare importanza nella drammaturgia di Cechov sono i simboli della natura, che includono manifestazioni del mondo circostante.

Il significato del simbolo del frutteto di ciliegi nella commedia non è affatto casuale. In molte nazioni, i ciliegi in fiore simboleggiano purezza e giovinezza. Ad esempio, in Cina, la fioritura primaverile, oltre ai valori elencati, è correlata al coraggio e bellezza femminile e l'albero stesso è un simbolo di buona fortuna e primavera. In Giappone, il fiore di ciliegio è l'emblema del paese e dei samurai e significa prosperità e ricchezza. E per l'Ucraina, la ciliegia è il secondo simbolo dopo il viburno, che denota il femminile. La ciliegia è associata a una bella ragazza e il giardino dei ciliegi nella scrittura di canzoni è il luogo preferito per passeggiare. Il simbolismo del frutteto di ciliegi vicino alla casa in Ucraina è enorme, è lui che scaccia la forza del male dalla casa, interpretando il ruolo di un talismano. C'era persino una credenza: se non c'è un giardino vicino alla capanna, i diavoli si radunano attorno ad essa. Durante il trasloco, il giardino è rimasto intatto, a ricordo delle origini del suo genere. Per l'Ucraina, il ciliegio è un albero divino. Ma alla fine del gioco, un bellissimo frutteto di ciliegi finisce sotto l'ascia. Non è questo un avvertimento che ci attendono grandi prove non solo per gli eroi, ma per l'intero impero russo? Non senza ragione, dopotutto, la Russia è paragonata a questo giardino.

Per ogni personaggio, il simbolo del giardino nella commedia Il giardino dei ciliegi ha un suo significato. L'azione dello spettacolo inizia a maggio, quando il frutteto di ciliegi, il cui destino è deciso dai proprietari, fiorisce, e termina nel tardo autunno, quando tutta la natura gela. La fioritura ricorda a Ranevskaya e Gaev la loro infanzia e giovinezza, questo giardino è stato con loro per tutta la vita e semplicemente non riescono a immaginare come non possa essere. Lo adorano, lo ammirano e ne sono orgogliosi, dicendo che il loro giardino è elencato nel libro dei monumenti della zona. Capiscono di essere in grado di perdere i loro possedimenti, ma non riescono a capire nella loro testa come sia possibile abbattere un bel giardino e allestire al suo posto dei cottage estivi. E Lopakhin vede il profitto che può portare, ma questo è solo un atteggiamento superficiale nei confronti del giardino. Dopotutto, dopo averlo acquistato per molti soldi, senza lasciare ai concorrenti all'asta la minima possibilità di impossessarsene, si riconosce che questo frutteto di ciliegi è il migliore che abbia mai visto. Il trionfo dell'acquisto è collegato, prima di tutto, al suo orgoglio, perché l'analfabeta, come si considerava Lopakhin, divenne il padrone dove suo nonno e suo padre "erano schiavi".

Petya Trofimov è molto indifferente al giardino. Ammette che il giardino è bello, delizia l'occhio, attribuisce una certa importanza alla vita dei suoi proprietari, ma ogni ramoscello e foglia gli raccontano di centinaia di servi che hanno lavorato per far fiorire il giardino e che questo giardino è una reliquia della servitù a cui bisogna porre fine... Sta cercando di trasmettere lo stesso ad Anya, che ama il giardino, ma non tanto quanto i suoi genitori, pronti a tenerlo stretto fino all'ultimo. E Anya capisce che è impossibile iniziare una nuova vita preservando questo giardino. È lei che invita la madre a partire per costruire un nuovo giardino, sottintendendo che è necessario iniziare un'altra vita che si adatti alla realtà del tempo.

Gli abeti sono anche strettamente legati al destino della tenuta e del giardino, avendovi servito per tutta la vita. È troppo vecchio per ricominciare qualcosa e ha avuto una tale opportunità quando servitù cancellato e voleva sposarlo, ma ottenere la libertà per lui sarebbe una disgrazia, e di questo parla direttamente. È profondamente legato al giardino, alla casa, ai proprietari. Non si offende nemmeno quando scopre di essere stato dimenticato in una casa vuota, o perché non ha più le forze ed è indifferente nei suoi confronti, o perché capisce che l'antica esistenza è finita, e in futuro non c'è più niente da lui. E quanto simbolica la morte di Abete appaia ai suoni di un giardino che viene abbattuto, questo è dovuto al fatto che nella scena finale il ruolo dei simboli si intreccia: il suono di una corda spezzata annega nei suoni dei colpi di ascia, dimostrando che il passato è irrimediabilmente andato.

Durante tutta la commedia, è chiaro che i personaggi sono collegati al frutteto di ciliegi, alcuni di più, altri di meno, ma è attraverso il loro atteggiamento nei suoi confronti che l'autore ha cercato di rivelare il loro significato nello spazio temporaneo del passato, presente e futuro . Il simbolo del frutteto di ciliegi nell'opera di Cechov è un simbolo della Russia, che è al crocevia del suo sviluppo, quando ideologie e strati sociali si confondono e molte persone semplicemente non hanno idea di cosa accadrà dopo. Ma questo è mostrato in modo così discreto nella commedia che persino M. Gorky, in cui la produzione non ha suscitato un grande apprezzamento, ha ammesso di aver suscitato in lui un desiderio profondo e inspiegabile.

La scrittura: Cechov A.P. - The Cherry Orchard - "LA PECULIARITÀ DEL CONFLITTO E LA SUA RISOLUZIONE NELL'OPERA DI A.P. CHEKHOV "THE CHERRY ORDER""

"L'UNICITÀ DEL CONFLITTO E LA SUA RISOLUZIONE NELL'OPERA DI A. P. CHEKHOV "THE CHERRY GARDEN""

ORIGINALITÀ

DEL CONFLITTO E DELLA SUA RISOLUZIONE NEL GIOCO DI A.P.

CHEKHOV “GIARDINO DEI CILIEGI”

Pavlovich Cechov è uno dei grandi

russi scrittori del 19 secolo.

Con il suo lavoro, penso che tutti abbiano familiarità. Lui

ha scritto molte opere meravigliose,

uno dei quali è la commedia “Cherry

giardino". Questo era l'ultimo pezzo

Cechov, completando la sua creatività

biografia.

è il conflitto dell'opera teatrale di Cechov "Cherry

giardino"? Cos'è quella "primavera" in essa,

che guida l'esterno e l'interno

esperienze e riflessioni dei personaggi?

Per la prima

guarda, nel "Cherry Orchard" un chiaro

allineamento delle forze sociali in russo

la società e la lotta tra di loro è indicata:

nobiltà uscente (Ranevskaya e Gaev),

borghesia emergente (Lopakhin), nuova

forze rivoluzionarie che vengono a sostituirli (Petya

e Anya). Le motivazioni sociali si trovano in

personaggi dei personaggi: signorile

la negligenza di Ranevskaya e Gaev,

la loro impotenza pratica; borghese

efficienza di Lopakhin, apertura di Petya e Anya,

aspirando a un "futuro radioso".

evento apparentemente centrale: la lotta per

frutteto di ciliegi - privo del significato che

sembrerebbe che la logica stessa richieda

arrangiamenti nel gioco dei personaggi.

Conflitto basato sul confronto

forze sociali, quello di Cechov è muto. Lopakhin,

Borghese russo, privo di presa predatoria e

aggressività verso i nobili

Ranevskaya e Gaev, che non l'hanno fatto affatto

resistigli. Risulta come se

se la proprietà stessa gli galleggia nelle mani, e lui, per così dire,

compra con riluttanza un frutteto di ciliegi.

il nodo principale del conflitto drammatico?

Probabilmente non in bancarotta economica

Ranevskaja e Gaev. Dopotutto, proprio all'inizio

commedia hanno un'ottima opzione

prosperità economica, per gentilezza

cordiale proposto dallo stesso Lopakhin:

affittare un giardino per villette estive. Ma eroi da lui

rifiutare. Come mai? Ovviamente, perché

il dramma della loro esistenza è più profondo di

rovina elementare, così profonda

che non puoi aggiustarlo con i soldi e svanire

gli eroi non restituiranno la voglia di vivere.

mano, e l'acquisto di un frutteto di ciliegi da Lopakhin

inoltre non elimina il più profondo

il conflitto di questa persona con il mondo. celebrazione

Lopakhin per un breve periodo, è veloce

sostituito da un sentimento di sconforto e tristezza. Questo

uno strano mercante si rivolge a Ranevskaya

parole di rimprovero e di rimprovero: “Perché, perché

tu non me

hai sentito? Mio povero, bene, non tornerai

adesso". Con tutti gli eroi della commedia Lopakhin

pronuncia con lacrime una frase significativa:

«Oh, se solo tutto questo passasse, se solo

in qualche modo il nostro goffo è cambiato,

vita infelice».

Lopakhin tocca direttamente il nascosto, ma

principale fonte di dramma: si conclude

non nella lotta per il frutteto di ciliegi, ma dentro

insoddisfazione per la vita, allo stesso modo ma in modi diversi

vissuta da tutti i personaggi senza eccezioni

"Ciliegeto". Vivere con un'idea è assurdo e

goffo, non porta nessuno

non è né gioia né senso di felicità. Non

solo per i personaggi principali questo è infelice

vita, è dura per Charlotte, sola e

inutili con i loro trucchi, e per

Epichodov con i suoi continui fallimenti, e

per Simeonov-Pishchik con il suo eterno

dramma della vita

sta nella discordia del più essenziale

le sue fondamenta. E perché tutti i personaggi della commedia lo hanno

senso della temporalità dell'essere dentro

mondo, una sensazione di graduale esaurimento e

l'estinzione di quelle forme di vita che una volta

sembrava durare per sempre. Nella commedia, tutti vivono

aspettando il destino imminente.

Le vecchie fondamenta della vita si stanno disintegrando sia all'esterno che all'interno

anime di persone, e di nuove non sono ancora nate, in

nella migliore delle ipotesi sono solo premonizioni,

e non solo i giovani eroi del dramma.

Lo stesso Lopakhin dice: “A volte quando

dormi, penso: “Signore, ci hai dato

vaste foreste, vasti campi,

orizzonti più profondi, e vivendo qui, noi stessi

dovrebbero essere davvero dei giganti”.

il futuro

fa alle persone una domanda a cui loro

il suo che-. debolezza umana, non dentro

in grado di rispondere. È nel benessere

Gli eroi di Cechov ne provano un po'

destino della loro esistenza. Dal

iniziato davanti a noi persone, ansioso

ascoltando qualcosa di inevitabile,

cosa c'è davanti. Questo è il respiro della fine

inserito proprio all'inizio del gioco. Non solo

quando il frutteto di ciliegie viene venduto. È in questo

data e altro significato simbolico -

la fine assoluta di un intero millennio

stile di vita russo. Alla luce dell'assoluto

alla fine sono spettrali le loro conversazioni, instabili

relazioni. Le persone sembrano essere spente per sempre

metà della sua esistenza dal torrente

vita, che sta guadagnando costantemente slancio ...

vivono e si sentono a metà delle forze, loro

irrimediabilmente in ritardo e in ritardo.

simbolico

e la composizione dell'anello del gioco associato

il motivo di essere in ritardo prima all'arrivo, e

poi alla partenza del treno. Gli eroi di Cechov

sordi l'uno all'altro

perché sono egoisti, ma perché nel loro

la comunicazione a sangue pieno risulta essere

impossibile. Sarebbero felici di raggiungersi

a un amico, ma qualcosa li "chiama" costantemente.

I personaggi sono troppo immersi nell'esperienza

dramma interiore, guardando tristemente indietro

torna indietro e scruta con timide speranze

inoltrare. Il presente resta fuori portata

la loro principale attenzione, e quindi a pieno

"sottomissione" reciproca semplicemente non lo fanno

abbastanza forza.

facce della vittoria del cambiamento imminente

Lopakhin: una vittoria condizionale, come una sconfitta

Ranevskaya - sconfitta condizionale. partenza

tempo per entrambi. Attraverso l'intero gioco

il motivo del tempo inafferrabile si allunga.

Il tempo scorre!

Ma chi è destinato ad essere creatore di una nuova vita,

chi pianterà un nuovo giardino? La vita non dà

risposta a questa domanda. La prontezza è come

come con Petya e Anya. E dove Trofimov

parla della vita instabile del vecchio e

Non c'è potere personale nel ragionamento di Petya;

tante parole che sembrano incantesimi. Oltretutto

è un “eterno studente”, un “signore squallido”. Non

queste persone prendono il controllo della vita e diventano

suoi creatori e proprietari. Al contrario, la vita

La stessa Petya era piuttosto accarezzata. Come tutti i klutz della commedia

è goffo e impotente davanti a lei.

Giovinezza, inesperienza e vita

l'inettitudine è sottolineata anche in Ana.

È “prima di tutto un bambino, allegro, prima

finire di non conoscere la vita."

Russia, come/lei

visto Cechov a cavallo di due secoli, non ancora

sviluppato un ideale efficace

persona. Ha delle premonizioni

il prossimo colpo di stato, ma la gente non è ancora venuta da lui

pronto. Raggi di verità, umanità e

c'è bellezza in ogni eroe di Cherry

giardino." Il bene brilla segretamente ovunque, ma

non c'è il sole. Alla fine del gioco c'è una sensazione

che la vita finisce per tutti e non lo è

per caso. Eroi del frutteto di ciliegie

sono saliti all'altezza loro richiesta

prova imminente.

La particolarità del conflitto
Nella commedia di A.P. Cechov "The Cherry Orchard"

Anton Pavlovich Cechov ha scritto la commedia " Il frutteto di ciliegie nel 1903. È ancora controversa. L'autore stesso ha notato che a teatro viene recitato come un dramma e lo ha definito una commedia. Nella sua drammaturgia, Cechov ha continuato le tradizioni della commedia realistica russa, stabilite nelle opere di Gogol, Griboedov, Ostrovsky.

Nella commedia "The Cherry Orchard" non c'è divisione dei personaggi in positivi e negativi, e per commedie classiche una tale divisione degli eroi è necessaria. Ogni personaggio nelle opere di Cechov combina qualità sia positive che negative. Ad esempio, in Ranevskaya vediamo sia egoismo, sia pigrizia, mancanza di volontà e signoria, ma allo stesso tempo Ranevskaya è sincera, gentile e in una certa misura intelligente.
Tutti i personaggi della commedia sono divertenti, comici (ad eccezione di Anya), ovviamente, a modo loro. Gaev - con termini da biliardo e la sua stupida abitudine di rispondere a qualsiasi domanda: "Chi?". Ranevskaya - con la sua distrazione e il modo di esprimersi, Petya Trofimov - con la sua "negligenza", Varya con le pulizie eccessive e le lacrime.

Il gioco " Il frutteto di ciliegie può essere giustamente definita una "commedia di personaggi". Ma insieme al comportamento comico, vediamo anche la natura drammatica delle esperienze dei personaggi. Ranevskaya, lamentandosi della sua vita, ricordando il passato, evoca in noi un sentimento di pietà per lei, simpatia.

La particolarità del conflitto nell'opera teatrale di A. P. Cechov "The Cherry Orchard" incarnato nel sistema di immagini e personaggi. Naturalmente, l'immagine centrale dello spettacolo è il frutteto di ciliegi. Tutti i problemi, le esperienze si costruiscono attorno a lui. Tutti i pensieri, i ricordi degli eroi sono collegati a lui. La caratteristica rivelatrice della trama è l'assenza di un conflitto pronunciato, l'azione non è finita, ma interna. Tutti gli eventi si svolgono nella stessa tenuta con personaggi permanenti. Il conflitto esterno nella commedia è sostituito dal dramma delle esperienze dei personaggi. L'assenza di uno stimolo esterno nello spettacolo suggerisce che Cechov voglia mostrarci l'inevitabilità e la naturalezza del cambiamento dei tempi e delle generazioni. Il vecchio mondo della gleba Russia è personificato dalle immagini di Gaev, Ranevskaya, Vari, Firs. Il mondo di oggi, il mondo della borghesia imprenditoriale, è personificato da Lopakhin, il mondo delle tendenze indecise del futuro è personificato da Anya e Petya Trofimov. Il confronto tra passato e presente, tra Ranevskaya e Lopakhin, in generale, è assente. Lopakhin vuole aiutare Ranevskaya, dà consigli su come salvare la proprietà, si offre persino di assumersi le faccende di organizzare gli affari, ma Ranevskaya rifiuta.

Il rafforzamento dello psicologismo dell'opera teatrale è ottenuto da Cechov a causa della "corrente sotterranea" (termine di Stanislavsky). L'essenza di questa tecnica è che Cechov porta fuori di scena l'evento principale: la vendita della proprietà all'asta. Il fatto che la proprietà sia stata venduta, che l'acquirente sia Lopakhin, lo apprendiamo solo dalle singole osservazioni dei personaggi. Cechov mostra la cosa principale attraverso il prisma dei particolari, delle sciocchezze, delle "sciocchezze". Quindi, possiamo giudicare lo stato psicologico dei personaggi dal loro discorso emotivamente colorato. All'inizio dello spettacolo, l'umore di tutti è ottimista, gioioso, poi l'ansia per la tenuta aumenta gradualmente, la situazione "si scalda" e dopo la vendita della proprietà, l'ansia di tutti scompare e una sensazione di aspettativa di un nuovo , appare una sensazione luminosa.

Un ruolo importante nella commedia è giocato dal dettaglio artistico. Con l'aiuto di un dettaglio simbolico, Cechov trasmette lo stato emotivo, mostra la posizione dell'autore. Esempi di dettaglio simbolico sono il suono di una corda spezzata, una città che si vede solo con il bel tempo, un passante distratto. Con l'aiuto di dettagli come il colpo di un'ascia, l'abbattimento di un frutteto di ciliegi, Cechov mostra il cambiamento delle epoche: il giardino viene abbattuto, il passato fa spazio al futuro.

La combinazione del fumetto e del lirico nel comportamento dei personaggi, il dramma interiore delle esperienze e dei sentimenti creano quel genere unico di commedia creato dal drammaturgo Cechov: il genere della commedia lirica. Uso sapiente del "sottocorrente" e dettaglio artistico ha innalzato il genere "basso" della commedia a un'altezza irraggiungibile. E questo è il grande merito di Cechov.

L'immagine del tempo nella commedia. Il conflitto della commedia "The Cherry Orchard" e il suo sviluppo.

Nell'ultima lezione, abbiamo parlato in dettaglio degli eroi della commedia di Cechov, abbiamo rivelato il loro rapporto reciproco, il loro rapporto con il giardino e abbiamo anche fornito una breve descrizione dei personaggi. Sulla base di ciò di cui abbiamo parlato, possiamo concludere che ogni personaggio della commedia appartiene a un certo tempo.

Su quali basi pensi che i personaggi della commedia siano raggruppati?

Possiamo identificare 3 gruppi:

Persone dell'"era nobile" in uscita (passata) - Lyubov Andreevna Ranevskaya, Gaev Leonid Andreevich.

In altre parole, questi sono i vecchi proprietari del giardino. Si può anche presumere che l'immagine di Vari e del lacchè Abete confina anche con questo gruppo.

Un brillante rappresentante dell'attuale Lopakhin Ermolai Alekseevich, che non possiamo attribuire né al gruppo precedente né al gruppo giovanile.

È energico e si sta muovendo costantemente verso il suo obiettivo.

"Giovane generazione" (futuro) - Anya e Petya Trofimov.

Sono uniti da un'aspirazione comune lontano dalla vecchia vita verso una sorta di futuro meraviglioso, che è attratta dai discorsi di Trofimov.

Facciamo un breve riassunto di queste persone:

Perché pensi che i personaggi della commedia siano opposti l'uno all'altro?

I personaggi hanno valori e concetti diversi, ognuno di loro è un rappresentante del suo tempo, per questo spesso non si capiscono. Ranevskaya e Gaev personificano una vita passata con i vecchi modi, Lopakhin è un rappresentante del tempo in cui la praticità e il duro lavoro vengono prima di tutto, e Anya e Petya sono già una nuova generazione con nuove visioni della vita, il futuro della Russia dipende da loro.

Tuttavia, nonostante tutto, queste persone si amano sinceramente e sono persino pronte ad aiutarsi a vicenda.

Come chiamiamo un sistema di immagini?

Il sistema delle immagini è un insieme di immagini artistiche di immagini letterarie.

In quali gruppi sono divisi i personaggi nel sistema delle immagini?

Principale, secondario, episodico, fuori scena.

Chi è il personaggio principale in pied vedere?

Cechov non ha una divisione in personaggi principali e secondari, tutti i personaggi non fanno da sfondo, sono tutti eroi indipendenti.

Cosa prova Cechov per i suoi eroi?

Posizione dell'autore: compiange i suoi eroi e allo stesso tempo è ironico con loro. Ch. Tratta tutti gli eroi allo stesso modo, tutti costituiscono la nostra Russia. È obiettivo in relazione ai suoi personaggi, quindi non possiamo distinguerli, Ch. non ha una gerarchia, come nel dramma classico.

In che modo Ch. rivela i personaggi umani nella commedia?

Ch. Arriva a una nuova rivelazione del carattere umano. Nel dramma classico, l'eroe si è rivelato nei fatti, azioni volte a raggiungere l'obiettivo, Ch. Zhe ha aperto nuove possibilità per rappresentare il personaggio attraverso le esperienze dell'eroe, i suoi pensieri.

Come tu e io già sappiamo, con Cechov non c'è niente in superficie, non ha una lotta aperta, nessuna passione. Non vediamo un conflitto luminoso, tutto sembra andare come al solito. Gli eroi si comportano con calma, non ci sono liti aperte e scontri tra di loro. Tuttavia, si avverte la presenza di un conflitto interno nascosto.

E cosa porta Cechov "in superficie"? A cosa ci riferiamo come conflitto esterno?

L'atteggiamento dei personaggi della commedia nei confronti del frutteto di ciliegi.

I personaggi sono in conflitto tra loro?

No. C'è una collisione nelle viste del frutteto di ciliegi e della tenuta.

Come lo sappiamo?

Fin dall'inizio della commedia, vediamo che l'attenzione dei personaggi è concentrata sul frutteto di ciliegi e sulla tenuta di famiglia. Tutti vogliono salvare il giardino e la tenuta. Già nel primo atto, Lopakhin annuncia che c'è una via d'uscita, anche se la via d'uscita sembra essere "volgare" ai proprietari.

Ma come possiamo rintracciare il conflitto interno? Come si esprime nella commedia?

Cosa si nasconde dietro le conversazioni ordinarie? Quali stati d'animo dei personaggi ci mostra l'autore?

Incomprensione l'uno dell'altro, la solitudine dei personaggi, la confusione: il motivo principale del gioco.

Per esempio: Carlotta: " Chi sono? Perché io sono? Sconosciuto…"

Epichodov: "Non riesco proprio a capire se dovrei vivere o spararmi"

Cosa possiamo dire del dialogo di Cechov? Che funzione svolge nel rivelare il conflitto interno?

Non c'è dialogo, le repliche sono casuali, il presente sembra instabile e il futuro è inquietante. Ch. ha molte di queste osservazioni casuali, sono ovunque. Il dialogo si interrompe. Confonde in alcune sciocchezze. Attraverso un tale dialogo, possiamo facilmente immergerci nei pensieri dei personaggi, attraverso piccole cose inutili, impariamo il benessere del personaggio.

Possiamo anche chiamare conflitto interno un "sottocorrente".

Cosa ne pensi "pag. t."?

"Pt" - è una specie di sottotesto. L'idea principale del gioco non sta "in superficie", ma è nascosta nel sottotesto.

Apri 1 azione, una scena con un armadio (iniziamo a leggere dal commento “Varya e Yasha entrano”, finiamo con le parole di Gaev “Ho tagliato quello di mezzo!”) Lettura per ruoli.

Perché pensi che i personaggi si comportino in questo modo?

Ranevskaya ha ricevuto un telegramma da Parigi, fratello, una persona cara, rendendosi conto che sua sorella è ancora preoccupata dopo aver rotto con il suo amante, inizia a recitare una scena con un armadio, si ritrova in una posizione assurda, ma ci riesce per distrarre sua sorella.

Che cos'è "sott'acqua"?

"Sott'acqua" era la prossima verità della vita. Lyubov Andreevna ama ancora molto l'uomo che "l'ha derubata e l'ha lasciata". Ora Lyubov Andreevna lo sta strappando senza leggerlo, perché tutti conoscono la sua triste storia ed è necessario "lavorare per il pubblico" - per dimostrare che è una persona con autostima.

Da quale conversazione apprendiamo dell'amore irrisolto di Ranevskaya per il suo amante?

La scena della conversazione con Petya. (Dall'osservazione “Egli tira fuori il fazzoletto, un telegramma cade per terra”. Atto 3, p. 71)

Quale pensi sia il conflitto interno degli altri personaggi? Lopakhin, Gaev, Anya, Petya? Trova e leggi gli episodi con un sottofondo nel gioco.

Lopakhin. Come sappiamo, lui e Varya sono corteggiati durante lo spettacolo. Ma perché non si propone a Varya nella scena decisiva(azione 4 dalle parole di Lyubov Andreevna "Ora puoi andare ...", che termina con l'osservazione "Partendo rapidamente") + ricordiamo l'inizio dello spettacolo (in attesa dell'arrivo dei ricordi d'infanzia di Ranevskaya e Lopakhin).

Concludiamo che Lopakhin non si propone a Varya, non perché sia ​​timido di fronte a lei o sia impegnato in qualsiasi affare, ma perché è innamorato di un'altra donna: Ranevskaya, che lo colpì così tanto in gioventù. Il conflitto interno di Lopakhin è che non è mai stato in grado di confessarle i suoi sentimenti.

Petja Trofimov. Troppo appassionato dei suoi pensieri su un futuro migliore, si considera "al di sopra dell'amore", quindi non nota i sentimenti di Anya. Il suo problema è che parla solo, fa piani per ciò che guiderà le persone.(Un episodio di una conversazione con Lopakhin dall'osservazione Lopakhin "lo abbraccia" a "puoi sentire come bussano al legno con un'ascia in lontananza") Presta attenzione al motivo per cui non prende soldi da Lopakhin.

Gaev. Perché nasconde i suoi veri sentimenti dietro dichiarazioni di biliardo? Una persona molto vulnerabile, ama la sua famiglia, ma, purtroppo, non può fare nulla per la sua felicità. Tiene tutto in sé, e questo è il suo conflitto interno. Nascondersi dietro parole come "Chi?" oppure interrompe il dialogo con altri personaggi con l'aiuto di frasi a lui note, prese in prestito dal biliardo, disinnescando così (a suo avviso) la situazione.

Sulla base di tutto ciò, possiamo dire perché il dialogo di Cechov non è costruito: Ogni eroe, in virtù delle sue esperienze emotive, pensa alle proprie, quindi è chiaro che gli eroi sono sordi ai sentimenti dell'altro e semplicemente non si sentono, quindi ognuno di loro è solo e infelice.

Quale degli eroi riesce a vincere il suo egoismo?

Anya. (Fine dell'atto 3) È gentile con sua madre.

Anya. ( Alla fine dell'atto 2 ), affascinata dalle parole di Petya, decide che se ne andrà di casa. Da lontano si sente la voce di Varya, che sta cercando Anya. Tuttavia, la risposta al grido di Varya è il silenzio, Anya scappa con Petya al fiume. Pertanto, il drammaturgo sottolinea la determinazione della giovane eroina di rompere con la sua vita precedente e andare verso una nuova, sconosciuta, ma allettante.

Ho scritto che questo episodio non è un esempio di una corrente sotterranea. Di Anya, in generale, possiamo dire che questo è l'unico personaggio della commedia che non è tormentato da conflitti interni. È una natura completa e brillante, non ha nulla da nascondere. Per questo è l'unica persona capace di essere misericordiosa. Pertanto, è meglio parlare di Anna per ultima.

Qualcuno degli eroi è ancora in grado di mostrare pietà. Come mai?

No. Il problema con gli eroi è che non sanno come e non vogliono essere misericordiosi. (un episodio dell'acquisto del giardino da parte di Lopakhin dalle parole di L.A.: "chi l'ha comprato?" a "... vita infelice e goffa") È POSSIBILE PARLARE DI QUALI CARATTERISTICHE DEL PERSONAGGIO IN QUESTA SCENA I BAMBINI HANNO VISTO E PETER TROFIMOV HA DIRITTO. QUANDO HAI CHIAMATO LOPACHIN UN PREDATORE.

Facciamo attenzione alla frase di Firs "oh, tu .... sciocco!" A chi può essere attribuito?

Questa frase è ripetuta per tutta la commedia: scena dell'atto 1 in cui Dunyasha si è dimenticato di prendere la crema (pag. 33); atto 3, quando Yasha gli dice "Vorrei che tu morissi prima". (pag. 73); Fine dell'atto 4.

La frase può essere attribuita a tutti gli eroi della commedia, anche nella frase "Sì .... (con un sorriso) andrò a dormire, ma senza di me, chi darà, chi ordinerà? Uno per tutta la casa "e poi suona" Eh, tu .... stupido.

Numerose pause nel testo dell'opera parlano del significato del conflitto interno e della presenza di una corrente sotterranea. Ci sono 10 pause nell'ultimo atto della commedia. Questo senza contare le numerose pause indicate dai punti nelle righe dei caratteri. Ciò conferisce all'opera una straordinaria profondità psicologica.

In The Cherry Orchard, il sottotesto è diventato base dell'azione : per capire l'essenza di ciò che sta accadendo, è importante non ciò che viene detto, ma ciò che tace.

Compiti a casa: 1. Perché Cechov ha definito la commedia una commedia?Giustifica la scelta dell'autore in base al testo (Puoi offrirti di fare un saggio: uno studente risponderà a questa domanda, e l'altro potrà esprimere brevemente le opinioni della critica sul genere dell'opera teatrale, quindi insieme alla classe, confrontando questi 2 saggi, possiamo trarre conclusioni sul originalità del genere -

per tale compito, è necessario fornire la letteratura pertinente, il lavoro sull'abstract richiede tempo, ma non ce n'è)

2. Trova e annota la definizione di un simbolo . Identifica i simboli nella commedia "The Cherry Orchard". (Puoi dividere il compito: qualcuno cerca i simboli in 1 azione, qualcuno nella seconda, ecc. commenteremo insieme alla classe) Come la vedi?Non ci sono così tanti simboli nel gioco: lascia che funzionino con l'intero testo. Il compito è da svolgere per iscritto (il simbolo è il suo significato).

Il drammatico conflitto dell'opera di A.P. Cechov "Il frutteto di ciliegi"

La commedia The Cherry Orchard è stata scritta da Cechov nel 1903. Questa volta passò alla storia come pre-rivoluzionaria. Durante questo periodo, molti scrittori progressisti hanno cercato di comprendere lo stato attuale del Paese, di trovare una via d'uscita alle numerose contraddizioni che inghiottivano la Russia all'inizio del XX secolo. Anche Anton Pavlovich Cechov ha cercato di risolvere i problemi di attualità a modo suo. Il suo "Cherry Orchard" è diventato una sorta di risultato della lunga ricerca creativa dello scrittore.

The Cherry Orchard è un'opera poliedrica. Cechov ha toccato molti problemi in esso che non hanno perso la loro rilevanza anche oggi. Ma la questione principale è, ovviamente, la questione delle contraddizioni tra le vecchie e le nuove generazioni. Queste contraddizioni sono alla base del drammatico conflitto dell'opera. Il mondo uscente dei nobili è contrastato dai rappresentanti della nuova società.

Cechov non conferisce ai rappresentanti della nobiltà quei tratti dispotici che vediamo nelle opere di altri autori. Ranevskaya e Gaev appaiono davanti ai lettori decenti, persone oneste. Quindi, parlando di Ranevskaya, Cechov l'ha definita una donna "gentile, molto gentile". Lopakhin parla con gratitudine di Ranevskaya. Pyotr Trofimov esprime la sua gratitudine a Lyubov Andreevna per il fatto che ha ospitato "l'eterno studente". Ranevskaya e Gaev si riferiscono sinceramente ai servi. Ma tutte le caratteristiche positive dei proprietari del frutteto di ciliegi si oppongono al loro stile di vita dipendente. "Possedere anime viventi - dopotutto, ha rinato tutti voi", dice Petya Trofimov su di loro. Nelle prime versioni, invece della parola "rinato", era scritto in modo più categorico: "corrotto".

Ranevskaya e Gaev non possono fare nulla da soli, hanno sempre bisogno dell'aiuto di qualcuno. L'assurdità di un tale stato è trasmessa da Cechov nel comportamento stesso di questi eroi. La naturale gentilezza di Ranevskaya non può portare gioia. Essendo sull'orlo della completa rovina, sperpera denaro: dà denaro a un mendicante passante; Lyubov Andreevna spende quasi tutti i soldi stanziati dalla ricca nonna per comprare il giardino al suo amante parigino. Eseguendo tali "atti di buone azioni", dimentica sua figlia Anya, non pensa al futuro destino di Varya.

Il destino di Ranevskaya e Gaev è ovvio per Cechov. Lo scrittore mostra questo destino nel discorso stesso dei personaggi. Gaev pronuncia costantemente alcune strane frasi con termini da biliardo, un monologo suona diretto al vecchio armadio. Ranevskaya e Gaev credono ingenuamente che ciò è ancora tempo per comprare l'orto Ma non sono adatti alla vita indipendente e non possono adottare misure efficaci per salvare i loro beni.

Non solo Ranevskaya e Gaev sono condannati, l'intera nobile società è condannata. L'assurdità dell'esistenza di questa classe è confermata anche dall'immagine di Simeonov-Pishchik, che, dopo aver letto, afferma che "è possibile fare soldi falsi". La zia Yaroslavl, che è menzionata nelle conversazioni, dà diecimila dollari per comprare un giardino, ma lo dà a condizione che sia riscattato a suo nome.

Questo nobile circolo si oppone a “ nuova persona Lopakhin. Tuttavia, secondo Cechov, non è un degno sostituto della generazione passata. Lopakhin è un uomo d'affari. E tutto questo buone qualità: comprensione delle belle, profonde pulsioni spirituali _ Tutto questo è soffocato in lui dal desiderio di arricchimento. Parlando dei suoi piani, Lopakhin afferma di voler seminare campi di papaveri. Descrive l'immagine dei papaveri in fiore, la loro bellezza, ma tutti questi pensieri sono interrotti dalla menzione di Lopakhin dei presunti proventi. No, questo non è il tipo di eroe che Cechov vuole vedere!

La vecchia generazione viene sostituita da persone di un nuovo tipo. Queste sono Anya Ranevskaya e Petya Trofimov.

Anya sogna un nuovo felice e vita meravigliosa: superare gli esami per il corso di ginnasio e vivere del proprio lavoro. Immagina una nuova Russia fiorente.

Cechov non era un rivoluzionario. Pertanto, non è riuscito a trovare una vera via d'uscita dalla crisi in cui si trovava la Russia. Lo scrittore simpatizza profondamente per i nuovi fenomeni che si verificano nel paese, odia il vecchio modo di vivere. Molti scrittori hanno continuato le tradizioni di Cechov. E in quel momento, nel 1903, Gorky stava già creando il romanzo "Madre", in cui trova una soluzione alle domande a cui stava pensando Cechov.

Nelle lezioni di letteratura, leggiamo e analizziamo L'opera teatrale di AP Cechov "The Cherry Orchard". Esterno appezzamento del frutteto di ciliegie- questo è un cambio di proprietario di una casa e di un giardino, la vendita di un immobile per debiti. A prima vista, sembra che il gioco indichi chiaramente le forze opposte che si riflettono periodi diversi l'esistenza della Russia in quel momento: il passato (Ranevskaya e Gaev), il presente (Lopakhin), il futuro (Petya e Anya). Sembra che la collisione di queste forze dovrebbe dar luogo a conflitto principale gioca. Personaggi concentrati evento principale nella loro vita - alla vendita del frutteto di ciliegi

La particolarità del conflitto sta nell'assenza di un confronto aperto. Ogni personaggio ha il proprio conflitto interno.

Per Ranevskaya e Gaev, rappresentanti del passato, Il frutteto di ciliegie- questo è l'unico posto al mondo dove possono ancora sentirsi a casa. Nella commedia, il fantasma della madre defunta è visto solo da Ranevskaya. Solo lei è in grado di catturare qualcosa di familiare in un ciliegio bianco, che ricorda l'affetto materno, l'infanzia unica, la bellezza e la poesia. Nonostante la sua gentilezza, amore per la bellezza, è una donna frivola che sperpera soldi, spensierata e indifferente al destino della Russia: è stata Ranevskaya a spendere tutti i soldi per il suo amante che avrebbero dovuto andare a pagare gli interessi. Dà gli ultimi soldi a un passante quando la casa stessa non ha nulla e presta: "Dalla a lui. Ne ha bisogno, lo restituirà. Inoltre, Ranevskaya sta portando a Parigi tutti i soldi inviati da sua nonna per Anya. "Viva la nonna!" - questa esclamazione non dipinge Lyubov Andreevna, in essa si sente non solo la disperazione, ma anche il cinismo aperto. Gaev, invece, è una persona infantilmente negligente, ama anche le belle frasi, gentile. Ma le sue parole sono in contrasto con i fatti, è schizzinoso nei confronti del popolo. I servi lo hanno lasciato - non lo capiscono. Inoltre, non capiscono il corso dei suoi pensieri e il significato dei suoi detti nell'osteria, a cui parla di arte.

Lopakhin Ermolai Alekseevich è caratterizzato da un conflitto interno tra autostima interna e benessere esterno. Da un lato, è un commerciante che potrebbe permettersi acquisto di un frutteto di ciliegi e la tenuta in cui suo padre e suo nonno hanno lavorato per tutta la vita, d'altra parte, si fissa poco lusinghiero dall'interno. Ciò testimonia la posizione precaria tra la sua essenza e il dominio esterno. “Mio padre era un contadino, non capiva niente, non mi insegnava, ma mi picchiava solo da ubriaco, e tutto con un bastone. In effetti, sono lo stesso stupido e idiota. Non ho studiato niente, la mia calligrafia è pessima, scrivo in modo tale che la gente si vergogni di me, come un maiale.

Inoltre, Petya Trofimov, l'insegnante del defunto figlio di Ranevskaya, ha un conflitto interno in se stesso. Sta nella discrepanza tra le parole e le azioni del personaggio. Rimprovera tutto ciò che ostacola lo sviluppo della Russia, critica l'intellighenzia, che non cerca nulla e non funziona. Ma Trofimov non si accorge di essere lui stesso un brillante rappresentante di una tale intellighenzia: le belle parole sono diverse dalle sue azioni. Peter nega l'amore, considerandolo qualcosa di "piccolo e illusorio", incoraggia solo Anya a credergli, poiché anticipa la felicità. Ranevskaya rimprovera a T. la freddezza, quando dice che non c'è differenza, la proprietà è stata venduta. Alla fine dello spettacolo, T. cerca galosce dimenticate, che diventano un simbolo della sua vita senza valore, sebbene illuminata da belle parole .

Questa è la particolarità del conflitto: non esiste un unico confronto e ogni eroe è approfondito nel risolvere il proprio conflitto interno.

Argomento: "Il conflitto principale nella commedia "The Cherry Orchard". Gli attori e l'atteggiamento dell'autore nei loro confronti.

A.P. Cechov

Scopo educativo:
- studio testuale della commedia di Cechov "The Cherry Orchard";
- proseguimento dello studio del metodo creativo di Cechov;
- approfondire le conoscenze sul "nuovo dramma" e in particolare sulla drammaturgia di Cechov;
- ripetizione di concetti letterari e teatrali ("sottocorrente", "nuovo dramma", immagini simboliche).
Obiettivo di sviluppo:
- consolidamento e verifica delle competenze nell'analisi di un'opera drammatica;
- sviluppo delle conoscenze letterarie e teatrali degli studenti;
- sviluppo delle capacità intellettuali e creative degli studenti;
- proseguimento della formazione delle capacità di ricerca.
obiettivo educativo:
- educazione all'amore per l'arte della parola;
- approfondimento dell'interesse per il lavoro di A.P. Cechov;
- sviluppo delle capacità creative degli studenti;
- la formazione di una visione del mondo umanistica.
Tipo di lezione:
Il tipo di lezione (secondo la classificazione di Kudryashov N.I.) è una lezione nello studio di un'opera letteraria.
Metodi: riproduttivo, euristico, di ricerca.
Concetti basilari:
a) termini: "sottocorrente", nuovo dramma, immagini simboliche (simboli);
b) concetti morali: amore per gli altri, lotta per l'ideale.
Attrezzatura:
A.P. Cechov "Il frutteto di ciliegi". Materiale illustrativo: ritratto di A.P. Cechov, illustrazioni per la commedia "The Cherry Orchard". Presentazione, schermo, proiettore.Risorse Internet: Piano di lezione:

1. Osservazioni di apertura. 2. Storia della creazione e della messa in scena. 3.4. 5. Sistema figurativo. Eroi del frutteto di ciliegie. 6. 7. Il genere della commedia.8. Conclusioni e sintesi.9. Compiti a casa.

introduttivo parola del maestro:

DIAPOSITIVA #1

La situazione nella cultura della fine del XIX secolo si sviluppò sotto l'influenza di una serie di fattori, sia sociali che culturali.

Se abbiamo in mente le relazioni sociali che prevalevano nel paese, allora questo fu il momento in cui, come dice uno degli eroi del dramma "Dote", arrivò "il trionfo della borghesia". Il passaggio a nuove forme di vita avviene rapidamente, anche rapidamente. L'"altra vita" sta arrivando. Come giustamente notato da M.V. Otradin, "questo passaggio a una nuova vita si manifestò nettamente nello sviluppo e nell'approvazione di un diverso sistema di valori morali, che interessava principalmente gli scrittori".

DIAPOSITIVA #2

Cechov era un rappresentante colto e sensibile di quella parte migliore dell'intellighenzia della sua epoca, che si rese conto che era impossibile vivere come viveva la Russia alla fine del XIX secolo e che bisognava credere in un'altra vita, luminosa e Bellissima. Alla domanda allarmante del tempo: "Cosa si deve fare?" Cechov non ha avuto risposta. Non ha cercato nuove vie, non ha inventato mezzi di salvezza. Amava semplicemente la Russia, amava sinceramente, con tutti i suoi difetti e debolezze, e dipingeva la vita come è nel suo corso quotidiano.

A differenza dei suoi predecessori, lo scrittore rende l'eroe delle sue opere non una personalità eccezionale, ma la persona più ordinaria. È interessato al mondo spirituale di una persona immersa nel flusso della vita quotidiana.

DIAPOSITIVA #3

Il tema principale del lavoro del maturo Cechov è l'osservazione del processo di graduale degrado morale, la perdita dei veri valori spirituali da parte di una persona. Allo stesso tempo, non sono i pensieri dell'eroe ad essere importanti per lo scrittore, ma le sue emozioni ed esperienze.

Dal 1896, è stata la scrittura di opere drammatiche a diventare per Cechov la direzione principale del suo lavoro. Quest'anno scrive "The Seagull", nel 1897 "Uncle Vanya", nel 1901 - "Three Sisters" e, infine, nel 1903 crea la sua commedia d'addio "The Cherry Orchard". "The Cherry Orchard" - l'ultimo lavoro di A.P. Cechov, che completa la sua biografia creativa, la sua ricerca ideologica. È questo gioco che sarà discusso oggi.

DIAPOSITIVA #4

L'argomento della nostra lezione: Il conflitto principale nella commedia "The Cherry Orchard". Gli attori e l'atteggiamento dell'autore nei loro confronti.

Epigrafe: "Tutta la Russia è il nostro giardino".

A.P. Cechov

DIAPOSITIVA #5

Messaggio dello studente (risposta prevista):

Storia della creazione e dell'ambientazione.

La creazione del "Cherry Orchard" risale al 1903-1904. Secondo la storia di K. S. Stanislavsky, l'idea per lo spettacolo è nata già durante le prove de Le tre sorelle, nel 1901. È stata concepita da lui come una commedia, "come una commedia divertente, ovunque il diavolo camminerebbe come un giogo". Nel 1903, al culmine del suo lavoro su The Cherry Orchard, scrisse agli amici: "L'intera commedia è allegra, frivola". Il suo tema - "la tenuta va sotto il martello" - non era nuovo per Cechov, ne fu toccata nel primo dramma "Fatherless". La situazione della vendita della proprietà, la perdita della casa ha interessato lo scrittore per tutta la sua carriera.
Cechov lo scrisse per molto tempo, anche la corrispondenza del manoscritto avvenne lentamente, molto fu alterato. “Certi posti non mi piacciono proprio, li riscrivo e li riscrivo ancora”, ha detto lo scrittore a un suo conoscente. Lavora sul gioco richiesto A.P. Cechov grandi sforzi. "Scrivo quattro righe al giorno, e quelle con tormento insopportabile", ha detto agli amici.

Quando è stato messo in scena The Cherry Orchard, l'Art Theatre aveva sviluppato il proprio metodo di messa in scena basato sui drammi lirici di Cechov (The Seagull, Uncle Vanya, Three Sisters). Ecco perché la nuova commedia di Cechov, concepita dallo scrittore con toni diversi e rappresentata nella sua parte predominante in modo comico, è stata interpretata sul palcoscenico dai dirigenti del Teatro d'Arte in gran parte secondo i loro principi precedenti.

Il 17 gennaio 1904 ebbe luogo la prima. Lo spettacolo è stato preparato in assenza dell'autore e la produzione (a giudicare dalle numerose osservazioni di Cechov) non lo ha soddisfatto. "Il mio spettacolo è andato in onda ieri, quindi il mio umore non è molto buono", ha scritto a I. L. Shcheglov il giorno dopo la prima. Il gioco degli attori gli sembrava "confuso e confuso". Stanislavsky ha ricordato che lo spettacolo era difficile da stabilire. Nemirovich-Danchenko ha anche notato che lo spettacolo non ha raggiunto immediatamente il pubblico. In futuro, la forza della tradizione ha portato ai nostri giorni proprio l'originale interpretazione scenica de Il giardino dei ciliegi, che non coincideva con l'intenzione dell'autore.

DIAPOSITIVA 6

Parola del maestro:

Problemi e orientamento ideologico dello spettacolo.

Con sorpresa di A.P. Cechov, i primi lettori hanno visto nella commedia, prima di tutto, il dramma e persino la tragedia. Uno dei motivi è la trama "drammatica", tratta dalla vita reale. Negli anni 1880 e 1890, la stampa russa era piena di annunci di proprietà ipotecate e aste per mancato pagamento dei debiti. A.P. Cechov ha assistito a una storia simile da bambino. Suo padre, un mercante Taganrog, fallì nel 1876 e fuggì a Mosca. amico di famiglia G.P. Selivanov, che prestava servizio presso il tribunale commerciale, promise di aiutarlo, ma in seguito acquistò la casa dei Cechov a un prezzo conveniente.

Nel gioco "" riflette il processo di sviluppo storico-sociale della Russia all'inizio del secolo e i cambiamenti in atto nella società.Il cambio di proprietari del frutteto di ciliegi nella commedia simboleggia questi cambiamenti: un'enorme era della vita russa sta svanendo nel passato insieme alla nobiltà, stanno arrivando nuovi tempi in cui altre persone si sentono maestri: prudenti, professionali, pratici, ma privi della vecchia spiritualità, la cui personificazione è un bellissimo giardino.

DIAPOSITIVA №7

La trama della commedia. La natura del conflitto e l'originalità dell'azione scenica.

Al lavoro su The Cherry Orchard, A.P. Cechov è stato guidato da un nuovo concetto di rappresentazione della realtà: “Lascia che tutto sul palco sia complicato e allo stesso tempo semplice come nella vita. Le persone cenano, cenano solo, e in questo momento la loro felicità è costruita e le loro vite sono spezzate.

DIAPOSITIVA #8

La trama di The Cherry Orchard è semplice. Il proprietario terriero Lyubov Andreevna Ranevskaya arriva da Parigi nella sua tenuta (l'inizio del primo atto) e dopo qualche tempo torna in Francia (la fine del quarto atto). Tra questi eventi ci sono episodi della normale vita domestica nella proprietà ipotecata di Gaev e Ranevskaya. I personaggi della commedia si sono riuniti con riluttanza nella tenuta, in qualche vana, illusoria speranza di salvare il vecchio giardino, la vecchia tenuta di famiglia, per preservare il loro passato, che ora sembra loro così bello, loro stessi.

DIAPOSITIVA #9

Esaminiamo i passaggi:

Azione 1: arrivo di Ranevskaya (maggio) - speranza di salvare la tenuta. Ricordi lirici, teneri incontri.
Azione 2: parlare - nervosismo, calmarsi. Approccio commerciale.
Azione 3: Vendita dell'immobile (agosto) - gli eroi sono in subbuglio, in attesa della decisione del destino. Le premonizioni sono giustificate: il frutteto di ciliegi viene venduto per debiti.
Azione 4: Partenza di tutti (tranne Firs, il vecchio servitore), abbattimento dell'orto (ottobre) - separazione dal passato, partenza, addio.

Nel frattempo, l'evento che li ha riuniti si svolge dietro le quinte, e sul palco stesso non c'è azione nel senso tradizionale della parola, quindi nessun appezzamento esterno : tutti sono in uno stato di attesa, si tengono conversazioni ordinarie e senza senso - questo è uno dei tratti distintivi del "nuovo dramma".

Dietro le scene e i dettagli di tutti i giorni, c'è una trama "interiore" emotiva in continuo movimento - le esperienze personali dei personaggi, i loro sentimenti e aspirazioni ci permettono di comprendere i processi spirituali del tempo.Tutto ciò costituisce "sottocorrente" gioca.

DIAPOSITIVA #10

"Undercurrent" è un conflitto interno, invisibile che spesso si sviluppa fuori dal contatto con l'esterno e non si esprime direttamente negli eventi dell'opera.
Cechov nella sua commedia non solo ha creato immagini di persone le cui vite sono cadute a un punto di svolta, ma ha catturato il tempo stesso nel suo movimento. Il corso della storia è il nervo principale della commedia, la sua trama e il suo contenuto.In The Cherry Orchard, l'azione esterna ha dei limiti di tempo, da maggio a ottobre.

DIAPOSITIVA #11

Eroi del frutteto di ciliegie.

Non c'è sviluppo dell'azione nel gioco nel senso usuale. Lo scrittore vuole raccontare lo scontro tra passato e presente della Russia, la nascita del suo futuro. L'affermazione dell'insostenibilità del nobile modo di vivere è il nucleo ideologico dell'opera

I personaggi degli eroi di Cechov sono complessi e ambigui, disegnandoli, lo scrittore mostra l'immagine spirituale contraddittoria e mutevole di una persona.

È importante sentirsi cambiare gli stati interni dei personaggi dall'inizio all'ultima scena.

1. Ranevskaya Lyubov Andreevna, proprietario terriero.

2. Anya, sua figlia, 17 anni.

3. Varya, sua figlia adottiva, 24 anni.

4. Lopakhin Ermolai Alekseevich, commerciante.

5. Trofimov Petr Sergeevich, studente.

6. Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, proprietario terriero.

7. Charlotte Ivanovna, istitutrice.

8. Semyon Panteleevich Epichodov, impiegato.

9. Gaev Leonid Andreevich, fratello di Ranevskaya.

10. Dunyasha, cameriera.

11. Abeti, cameriere, vecchio 87 anni.

12. Yasha, una giovane lacchè.

Discussione con gli studenti:

Viene presentato il sistema di immagini nel gioco diverse forze sociali , legando le loro vite con un certo tempo:

I nobili locali Ranevskaya e Gaev vivono nei ricordi del passato;

Il mercante Lopakhin è un vero uomo;

Raznochinet Petya Trofimov e la figlia Ranevskaya Anya , negare sia i vecchi che i nuovi proprietari del frutteto di ciliegie, significa il futuro.

Questa trama lirica è formata non dalla sequenza degli eventi e non dalle relazioni dei personaggi (tutto questo solo la determina), ma da temi “trasversali”, appelli, associazioni poetiche e simboli. Ciò che è importante qui non è la trama esterna, ma l'atmosfera che determina il significato dell'opera.

DIAPOSITIVA #12

Il ruolo delle immagini-simboli nello spettacolo. Il significato del nome.

Simbolo - (dal greco symbolon - segno, segno di identificazione) - un'idea, un'immagine o un oggetto che ha un proprio contenuto e allo stesso tempo rappresenta qualche altro contenuto in una forma generalizzata e non espansa.

Il Cherry Orchard è un'immagine complessa e ambigua. Questo non è solo un giardino specifico, che fa parte della tenuta di Gaev e Ranevskaya, ma anche un'immagine - un simbolo.

Cosa pensi che il giardino simboleggi nella commedia di Cechov?

Il frutteto di ciliegi nella commedia di A.P. Cechov simboleggia non solo la bellezza della natura russa, ma, soprattutto, la bellezza della vita delle persone che hanno coltivato questo giardino e lo hanno ammirato, quella vita.

Passiamo ai personaggi principali della commedia.

Domanda per la classe:

- Quali associazioni sono nate nella tua mente alla menzione del nome Gaev?

DIAPOSITIVA #13

Attraverso la "ricerca di associazioni", gli studenti dovrebbero vedere le immagini del "ragazzo" verde, o foresta, e concludere che tutti gli antenati dei Gaev (e anche Lyubov Andreevna e Anya sono rappresentanti di questo tipo) vivevano nel verde del foreste.

Il cognome Ranevskaya è associato alle mele autunnali "ranet", quindi, con un giardino, con un principio vegetale. E il suo nome - Love - si è rivelato associato all'"amore per il giardino". Potrebbero esserci anche associazioni di questo nome con la "ferita", con il "giardino ferito".

Anya, sebbene abbia il cognome Ranevskaya, ha un nome diverso, quindi non ama il giardino.

DIAPOSITIVA #14

Il cognome Lopakhin può essere associato a una "pala" che lancia la terra, con mani forti che non hanno paura di nulla, e il nome Yermolai collega l'eroe a una classe bassa, con un semplice stile di vita popolare.

DIAPOSITIVA #15

Come in ogni opera altamente artistica, tutto nell'opera di Cechov è motivato. I nomi dei personaggi principali sono legati al giardino.

- Sulla base di queste citazioni, determiniamo quale atteggiamento hanno gli eroi dello spettacolo nei confronti del giardino?

Ranevskaja -

"Se c'è qualcosa di interessante, anche notevole, in tutta la provincia, è solo il nostro frutteto di ciliegi".

Gaev - giardino - il passato, l'infanzia, ma anche segno di benessere, orgoglio, ricordo di felicità.

"E il Dizionario Enciclopedico menziona questo giardino."

Anya - il giardino è un simbolo dell'infanzia, il giardino è una casa, ma bisogna separarsi dall'infanzia.

"Perché il frutteto di ciliegi non mi piace più come prima?" Giardino: speranza per il futuro.

"Pianteremo un nuovo giardino, più lussuoso di questo".

Lopakhin - giardino - un ricordo del passato: il nonno e il padre erano servi; speranze per il futuro: abbattere, dividere in trame, affittare. Il giardino è una fonte di ricchezza, un motivo di orgoglio.

Lopakhin: "Se il frutteto di ciliegi ... allora affitta per cottage estivi, allora avrai almeno venticinquemila entrate all'anno".

"Cherry nasce ogni due anni e nessuno lo compra".

Per gli abeti - giardino - benessere signorile.

"Ai vecchi tempi, quaranta o cinquant'anni fa, essiccavano le ciliegie, le inzuppavano, le mettevano in salamoia, cucinavano la marmellata ... C'erano soldi!"

Per Trofimov il ciliegio simboleggia il passato feudale.

“Davvero… gli esseri umani non ti guardano da ogni foglia, da ogni tronco…”.

"Tutta la Russia è il nostro giardino" - questo è il suo sogno di una patria trasformata, ma non è chiaro con quali forze ciò verrà realizzato.

DIAPOSITIVA #16

Possiamo quindi concludere:

I proprietari della tenuta, i nobili Ranevskaya e Gaev, sono persone simpatiche e gentili. Non possono vivere senza il frutteto di ciliegi, ma non fanno nulla per salvarlo, il loro tempo è passato.

Il mercante Lopakhin è una persona professionale e pratica. Ama Ranevskaya "Più del suo" e cerca di aiutarla. Ma Ranevskaya non lo ascolta. E Lopakhin si comporta come un vero capitalista: compra una proprietà per trasformare un frutteto di ciliegi in cottage estivi.

Petya Trofimov e Anya sono giovani onesti e nobili. I loro pensieri sono rivolti al futuro: Petya parla di "lavoro continuo", Anya - del "nuovo giardino". Tuttavia, le belle parole non portano ad azioni concrete e quindi non ispirano fiducia.

DIAPOSITIVA #17

Oltre al frutteto di ciliegi, ci sono altre immagini e motivi simbolici nella commedia.

L'immagine e il destino del vecchio servitore di Gayev, Firs, sono simbolici. Alla fine del gioco, tutti i personaggi se ne vanno, lasciandolo in una casa chiusa a chiave a badare a se stesso. Lasciano il loro passato in questa casa, la cui incarnazione è un vecchio servitore. La parola dello sciocco, pronunciata da Firs, può essere attribuita a ciascuno degli eroi. Con questa immagine è connesso anche il problema dell'umanesimo. Quasi nessuno si ricordava del servo fedele, che, anche in un momento simile, non pensa a se stesso, ma al suo padrone, che non ha indossato un cappotto caldo. La colpa del drammatico epilogo della vita di Firs è attribuita a tutti i personaggi principali di The Cherry Orchard.

Diapositiva n. 18

Simbolo tradizionale del tempo - orologio - diventa la chiave del gioco. Lopakhin è l'unico eroe che guarda sempre l'orologio, gli altri hanno perso il senso del tempo. Il movimento delle lancette dell'orologio è simbolico, correlato alla vita degli eroi: l'azione inizia in primavera e termina nel tardo autunno, il periodo di fioritura di maggio è sostituito dal freddo di ottobre.

Diapositiva n. 19

Il sottofondo sonoro dell'opera è simbolico: il tintinnio delle chiavi, il rumore di un'ascia sul legno, il suono di una corda spezzata, la musica, che contribuisce a creare una certa atmosfera di ciò che sta accadendo sul palco.

DIAPOSITIVA #20

Conclusione:

L'immagine della ciliegia unisce tutti gli eroi del gioco attorno a sé. A prima vista, sembra che si tratti solo di parenti e vecchie conoscenze che, per caso, si sono radunati presso la tenuta per risolvere i loro problemi quotidiani. Ma non lo è. Lo scrittore mette in contatto personaggi di età e gruppi sociali diversi e devono in qualche modo decidere il destino del giardino, e quindi il proprio destino.

- Il cui simbolo è il frutteto di ciliegi nella commedia di A.P. Cechov?

La parola giardino in Cechov significa una lunga vita pacifica, che va dai bisnonni ai pronipoti, un instancabile lavoro creativo. Il contenuto simbolico dell'immagine del giardino è sfaccettato: bellezza, passato, cultura e, infine, tutta la Russia.

(Il giardino è un simbolo di casa, un simbolo di bellezza, un simbolo del passato, un simbolo del presente, un simbolo del futuro)

DIAPOSITIVA #21

Il giardino per l'autore incarna l'amore per la natura nativa; amarezza perché non possono salvare la sua bellezza e ricchezza; il pensiero dell'autore su una persona che può cambiare la vita è importante; il giardino è simbolo di un atteggiamento lirico e poetico nei confronti della Patria. Nelle note dell'autore: "bel giardino", "ampio spazio", il suono di una corda spezzata, il suono di un'ascia.

Torniamo all'epigrafe della lezione.

Gli studenti commentano l'epigrafe della lezione: "L'intera Russia è il nostro giardino".

Allora di cosa tratta questo spettacolo?

Risposta: La commedia "The Cherry Orchard" è una commedia sulla Russia, sul suo destino. La Russia a un bivio - nell'asta del gioco. Chi sarà il padrone del paese? Cechov è preoccupato per il suo paese, lo spettacolo è il suo testamento, ma allo stesso tempo capisce che deve rompere il vecchio, lasciarlo.

Chi sarà la forza rinnovatrice per la Russia? Torniamo ai nostri eroi.

DIAPOSITIVA #22

Conclusioni su Ranevskaya e Gaev:
Queste sono persone sensibili con una buona organizzazione mentale. Volontà debole. Vivevo senza lavorare. La nobiltà emergente.

DIAPOSITIVA #23
- Allora diamo un'occhiata a Lopakhin. Forse l'autore associa l'ideale a questa immagine?
Conclusioni su Lopakhin:
Energico, intraprendente, ma eccessivamente pragmatico. Il desiderio di profitto, di arricchimento prevale sulla sensibilità spirituale.
È improbabile che Cechov possa chiamare una persona del genere un uomo del futuro.

Ma abbiamo anche Petya e Anya. Forse sono la speranza della Russia?

DIAPOSITIVA #24 Conclusioni su Petya e Anya:
Idealisti, alla ricerca del meglio, ma i loro sogni non sono supportati da azioni reali.

Anticipando la vicinanza e la possibilità di un cambiamento sociale, Cechov ha collegato i sogni di un brillante futuro per la Russia con la nuova generazione di giovani. Con tutta l'incertezza del futuro ("tutta la Russia è il nostro giardino"), appartiene a lui. Il gioco contiene riflessioni sulle persone e sul tempo.

Petya sente che il giardino non è solo contaminato dal passato della servitù della gleba, ma è anche condannato al presente, in cui non c'è posto per la bellezza. Il futuro è attratto da lui come un trionfo non solo della giustizia, ma anche della bellezza. Anya e Petya vogliono che tutta la Russia sia come un bellissimo giardino fiorito.

Il genere della commedia.

Come puoi vedere, l'immagine è piuttosto triste.

- Perché Cechov ha definito la sua commedia una commedia? Quali sono le vostre opinioni?

Ebbene, la domanda è davvero difficile. Ricordiamo che cos'è la commedia in generale?

(Questo è un lavoro che fa ridere il lettore, ecc.)

DIAPOSITIVA #25 Parola dell'insegnante sul genere della commedia e sul genere del dramma :
- In generale, più o meno lo stesso.
La commedia è un genere di tipo drammatico, il cui compito è quello di fare un'impressione comica sul pubblico (lettori), facendoli ridere con l'aiuto di:
a) faccia buffa
b) discorsi (la cosiddetta parola comica)
c) azioni che violano le norme ei costumi socio-psicologici della società (l'azione comica dei personaggi).

DIAPOSITIVA #26 Cosa fa The Cherry Orchard? commedia?

Risposta: A.P. Cechov considerava The Cherry Orchard una commedia. il gioco ha elementi del fumetto, basati su incomprensioni, sull'assurdità di ciò che sta accadendo:

Epichodov si lamenta delle disgrazie che lo perseguitano, lascia cadere una sedia, dopodiché la cameriera Dunyasha riferisce di averle proposto;

Gaev è preoccupato per il destino del frutteto di ciliegi, ma invece di intraprendere un'azione decisiva, pronuncia un discorso elevato in onore del vecchio gabinetto;

Petya Trofimov parla di un futuro meraviglioso, ma non riesce a trovare le sue galosce e cade dalle scale. Tuttavia, lo stato d'animo generale della commedia è piuttosto triste e poetico che allegro: i suoi personaggi vivono in un'atmosfera di totale difficoltà.

Ma non dobbiamo dimenticare che per molti The Cherry Orchard è un dramma. La prima produzione - al Moscow Art Theatre - ha rivelato questo spettacolo come un dramma.

-Qual è il compito? Dramma ?
(Mostrare uno scontro di interessi, un conflitto di visioni del mondo per identificare il migliore, il più giusto, il più corretto dal punto di vista dell'autore).

DIAPOSITIVA #27

Abbiamo scoperto che tutti i personaggi della commedia hanno una sorta di elemento comico ad essi associato. Ma il contenuto dell'opera è profondamente tragico.

Quindi The Cherry Orchard è una commedia o un dramma?

A) La commedia "The Cherry Orchard" ha una natura di doppio genere. Elementi di comico e tragico vi sono strettamente intrecciati.
B) L'autore non conferma l'inequivocabile correttezza di alcun carattere. La visione del mondo di ciascuno dei personaggi della commedia merita rispetto e il conflitto tra loro è causato dalla struttura della vita stessa.

Conclusioni sull'argomento e sintesi.

DIAPOSITIVA #28

“Ho pianto come una donna, avrei voluto, ma non potevo trattenermi. No, per l'uomo comune questa è una tragedia. Provo una tenerezza e un amore speciali per questo spettacolo” (KS Stanislavsky).

“... Mi sembrava che The Cherry Orchard non fosse un'opera teatrale, ma un brano musicale, una sinfonia. E questa commedia deve essere recitata in modo particolarmente veritiero, senza vera maleducazione” (MP Lilina).

P. Weil, dando una valutazione dell'opera, ha scritto: “Distruggendo ogni simbolismo nei suoi eroi, Cechov trasferì l'enfasi semantica, metaforica e metafisica sull'oggetto inanimato: il giardino. È davvero così inanimato? Il giardino è l'apice della creatività di Cechov. Il giardino è un simbolo di cattolicità, profetizzato dalla letteratura russa. Il giardino è un credo generalizzato”.

DIAPOSITIVA #29

Compiti a casa: scrivere un saggio "Tempo e memoria" basato sull'analisi del lavoro di A.P. Cechov "Il frutteto di ciliegi".

DIAPOSITIVA n. 30