La mitologia come scienza. Genere mitologico nelle arti visive Influenza del folklore e del culto religioso

L'antica Grecia è considerata la culla della civiltà europea, che ha dato ai tempi moderni molta ricchezza culturale e ha ispirato scienziati e artisti. miti Grecia antica aprire con ospitalità le porte di un mondo abitato da dei, eroi e mostri. La complessità delle relazioni, l'insidiosità della natura, divina o umana, fantasie impensabili ci immergono nell'abisso delle passioni, facendoci rabbrividire di orrore, empatia e ammirazione per l'armonia di quella realtà che esisteva molti secoli fa, ma così attuale volte!

1) Tifone

La creatura più potente e spaventosa di tutte quelle generate da Gaia, la personificazione delle forze infuocate della terra e dei suoi vapori, con le loro azioni distruttive. Il mostro ha una forza incredibile e ha 100 teste di drago sulla nuca, con lingue nere e occhi di fuoco. Dalle sue bocche si sente la voce ordinaria degli dei, poi il ruggito di un terribile toro, poi il ruggito di un leone, poi l'ululato di un cane, poi un fischio acuto che echeggia tra le montagne. Typhon era il padre dei mitici mostri di Echidna: Orff, Cerberus, Hydra, Colchis Dragon e altri che minacciavano la razza umana sulla terra e sottoterra finché l'eroe Ercole non li distrusse, ad eccezione della Sfinge, Cerberus e Chimera. Da Tifone se ne andarono tutti i venti vuoti, tranne Noto, Borea e Zefiro. Tifone, attraversando l'Egeo, disperse le isole delle Cicladi, che prima erano state ravvicinate. Il soffio infuocato del mostro raggiunse l'isola di Fer e ne distrusse l'intera metà occidentale, trasformando il resto in un deserto arido. Da allora l'isola ha assunto la forma di una mezzaluna. Onde giganti sollevate da Tifone raggiunsero l'isola di Creta e distrussero il regno di Minosse. Tifone era così intimidatorio e forte che gli dei dell'Olimpo fuggirono dalla loro dimora, rifiutandosi di combattere con lui. Solo Zeus, il più coraggioso dei giovani dei, decise di combattere Tifone. La lotta è andata avanti a lungo, nel pieno della battaglia, gli avversari si sono trasferiti dalla Grecia alla Siria. Qui Tifone ha frantumato la terra con il suo corpo gigante, successivamente queste tracce della battaglia si sono riempite d'acqua e sono diventate fiumi. Zeus spinse Tifone a nord e lo gettò nel Mar Ionio, vicino alla costa italiana. Il Tuono ha incenerito il mostro con un fulmine e lo ha gettato nel Tartaro sotto l'Etna, sull'isola di Sicilia. Anticamente si credeva che le numerose eruzioni dell'Etna avvenissero a causa del fatto che dalla bocca del vulcano erutta un fulmine, precedentemente lanciato da Zeus. Typhon era la personificazione delle forze distruttive della natura, come uragani, vulcani, tornado. La parola "tifone" deriva dalla versione inglese di questo nome greco.

2) Dracaini

Rappresentano una femmina di serpente o drago, spesso con sembianze umane. I Dracain includono, in particolare, Lamia ed Echidna.

Il nome "lamia" deriva etimologicamente da Assiria e Babilonia, dove venivano chiamati così i demoni che uccidevano i bambini. Lamia, figlia di Poseidone, era la regina della Libia, l'amata di Zeus e da lui partorì figli. La straordinaria bellezza della stessa Lamia ha acceso un fuoco di vendetta nel cuore di Era, e per gelosia, Era ha ucciso i figli di Lamia, ha trasformato la sua bellezza in bruttezza e ha privato del sonno l'amata di suo marito. Lamia fu costretta a rifugiarsi in una grotta e, per volere di Hera, si trasformò in un mostro sanguinario, nella disperazione e nella follia, rapendo e divorando i figli altrui. Poiché Hera l'ha privata del sonno, Lamia vagava instancabilmente di notte. Zeus, che ebbe pietà di lei, le diede l'opportunità di cavarsi gli occhi per addormentarsi, e solo allora poté diventare innocua. Diventando in una nuova forma metà donna e metà serpente, diede alla luce una terribile progenie chiamata lamia. Lamia ha abilità polimorfiche, può agire in varie forme, di solito come ibridi animale-umano. Tuttavia, più spesso sono come belle ragazze, perché è più facile ammaliare gli incauti. Attaccano anche i dormienti e li privano della loro vitalità. Questi fantasmi notturni, sotto le sembianze di belle fanciulle e giovani uomini, succhiano il sangue dei giovani. Lamia nei tempi antichi era anche chiamata ghoul e vampiri, che, secondo l'idea popolare dei greci moderni, attiravano ipnoticamente giovani e vergini e poi li uccidevano bevendo il loro sangue. Lamia, con una certa abilità, è facile da smascherare, per questo basta farle dare voce. Poiché la lingua delle lamia è biforcuta, sono private della capacità di parlare, ma possono fischiare melodiosamente. Nelle leggende successive dei popoli europei, Lamia era raffigurata sotto forma di un serpente con testa e petto. bella donna. Era anche associato a un incubo: Mara.

Figlia di Forkis e Keto, nipote di Gaia-Terra e dio del mare Ponto, era raffigurata come una donna gigantesca con un bel viso e un corpo di serpente maculato, meno spesso una lucertola, unendo la bellezza a un insidioso e malizioso disposizione. Ha dato alla luce un'intera schiera di mostri di Typhon, diversi nell'aspetto, ma disgustosi nella loro essenza. Quando attaccò gli dei dell'Olimpo, Zeus scacciò lei e Tifone. Dopo la vittoria, il Tonante imprigionò Tifone sotto l'Etna, ma permise a Echidna e ai suoi figli di vivere come una sfida per i futuri eroi. Era immortale e senza età e viveva in una cupa caverna sotterranea, lontana dalle persone e dagli dei. Strisciando fuori per cacciare, rimase in agguato e attirò i viaggiatori, divorandoli ulteriormente senza pietà. L'amante dei serpenti, Echidna, aveva uno sguardo insolitamente ipnotico, a cui non solo le persone, ma anche gli animali non potevano resistere. In varie versioni dei miti, Echidna fu uccisa da Ercole, Bellerofonte o Edipo durante il suo sonno indisturbato. Echidna è per natura una divinità ctonia, il cui potere, incarnato nei suoi discendenti, fu distrutto dagli eroi, segnando la vittoria dell'antica mitologia eroica greca sul teratomorfismo primitivo. L'antica leggenda greca di Echidna costituì la base delle leggende medievali sul mostruoso rettile come la più vile di tutte le creature e il nemico incondizionato dell'umanità, e servì anche come spiegazione per l'origine dei draghi. Echidna è il nome dato a un mammifero oviparo ricoperto di aghi, che vive in Australia e nelle isole del Pacifico, nonché al serpente australiano, il più grande dei serpenti velenosi del mondo. Echidna è anche chiamata una persona malvagia, caustica, insidiosa.

3) Gorgoni

Questi mostri erano le figlie del dio del mare Phorkis e di sua sorella Keto. C'è anche una versione secondo cui erano le figlie di Tifone ed Echidna. C'erano tre sorelle: Euryale, Stheno e Medusa Gorgon - la più famosa di loro e l'unica mortale delle tre mostruose sorelle. Il loro aspetto ispirava orrore: creature alate ricoperte di squame, con serpenti al posto dei capelli, bocche con zanne, con uno sguardo che trasforma in pietra tutti gli esseri viventi. Durante la lotta tra l'eroe Perseo e Medusa, rimase incinta del dio dei mari, Poseidone. Dal corpo senza testa di Medusa con un flusso di sangue nacquero i suoi figli da Poseidone: il gigante Crisaore (padre di Gerione) e il cavallo alato Pegaso. Dalle gocce di sangue cadute nelle sabbie della Libia apparvero serpenti velenosi che distrussero tutti gli esseri viventi in essa contenuti. La leggenda libica dice che i coralli rossi sono apparsi dal flusso di sangue che si è riversato nell'oceano. Perseo usò la testa di Medusa in una battaglia con un drago marino inviato da Poseidone per devastare l'Etiopia. Mostrando al mostro il volto di Medusa, Perseo lo trasformò in pietra e salvò Andromeda, la figlia reale, che doveva essere sacrificata al drago. L'isola di Sicilia è tradizionalmente considerata il luogo in cui vissero le Gorgoni e dove fu uccisa Medusa, raffigurata sulla bandiera della regione. Nell'arte, Medusa era raffigurata come una donna con serpenti invece di capelli e spesso zanne di cinghiale invece di denti. Nelle immagini elleniche a volte si trova una bellissima ragazza gorgone morente. Iconografia separata - immagini della testa mozzata di Medusa nelle mani di Perseo, sullo scudo o sull'egida di Atena e Zeus. Il motivo decorativo - gorgoneion - adorna ancora abiti, oggetti per la casa, armi, utensili, gioielli, monete e facciate di edifici. Si ritiene che i miti sulla Gorgone Medusa siano collegati al culto della dea-progenitrice scita dai piedi di serpente Tabiti, la cui esistenza è testimoniata da riferimenti in fonti antiche e reperti archeologici di immagini. Nelle leggende del libro medievale slavo, Medusa Gorgon si trasformò in una fanciulla con i capelli a forma di serpente: la fanciulla Gorgonia. La medusa animale ha preso il nome proprio dalla somiglianza con i serpenti pelosi in movimento della leggendaria Gorgone Medusa. In senso figurato, una "gorgone" è una donna scontrosa e viziosa.

Tre dee della vecchiaia, nipoti di Gaia e Pontus, sorelle Gorgone. I loro nomi erano Deino (Tremante), Pefredo (Allarme) ed Enyo (Orrore). Erano grigi dalla nascita, per tre di loro avevano un occhio, che usavano a turno. Solo i Grigi conoscevano l'ubicazione dell'isola di Medusa Gorgon. Su consiglio di Hermes, Perseo andò da loro. Mentre uno dei grigi aveva un occhio, gli altri due erano ciechi e il grigio vedente guidava le sorelle cieche. Quando, dopo aver cavato l'occhio, il graya lo passò a turno al successivo, tutte e tre le sorelle erano cieche. Fu in questo momento che Perseo scelse di prendere l'occhio. I grigi indifesi erano inorriditi ed erano pronti a fare tutto se solo l'eroe avesse restituito loro il tesoro. Dopo aver dovuto dire loro come trovare Medusa Gorgon e dove trovare sandali alati, una borsa magica e un elmo dell'invisibilità, Perseo diede l'occhio ai Grigi.

Questo mostro, nato da Echidna e Tifone, aveva tre teste: una era di leone, la seconda era di capra, che cresceva sul dorso, e la terza, di serpente, terminava con una coda. Sputava fuoco e bruciava ogni cosa sul suo cammino, devastando le case e i raccolti degli abitanti della Licia. I ripetuti tentativi di uccidere la Chimera, compiuti dal re di Licia, subirono invariabili sconfitte. Nessuno osava avvicinarsi alla sua dimora, circondata dalle carcasse in decomposizione di animali decapitati. Adempiendo la volontà del re Jobat, figlio del re Corinto, Bellerofonte, su un Pegaso alato, si recò alla grotta di Chimera. L'eroe l'ha uccisa, come predetto dagli dei, colpendo la Chimera con una freccia da un arco. A riprova della sua impresa, Bellerofonte consegnò al re di Licia una delle teste mozzate del mostro. Chimera è la personificazione di un vulcano sputafuoco, alla cui base brulicano i serpenti, ci sono molti prati e pascoli di capre sui pendii, le fiamme divampano dalla cima e lì, sopra, le tane dei leoni; probabilmente la Chimera è una metafora di questa insolita montagna. La Grotta della Chimera è considerata l'area vicino al villaggio turco di Cirali, dove ci sono uscite in superficie di gas naturale in concentrazioni sufficienti per la sua combustione aperta. Un distaccamento di pesci cartilaginei di acque profonde prende il nome dalla Chimera. In senso figurato, una chimera è una fantasia, un desiderio o un'azione irrealizzabile. Nella scultura, le immagini di mostri fantastici sono chiamate chimere, mentre si ritiene che le chimere di pietra possano prendere vita per terrorizzare le persone. Il prototipo della chimera servì da base per i terribili doccioni, considerati simbolo dell'orrore ed estremamente popolari nell'architettura degli edifici gotici.

Il cavallo alato che emerse dalla morente Gorgone Medusa nel momento in cui Perseo le tagliò la testa. Poiché il cavallo appariva alla fonte dell'Oceano (nelle idee degli antichi greci, l'Oceano era un fiume che circondava la Terra), fu chiamato Pegaso (tradotto dal greco - "corrente tempestosa"). Rapido e aggraziato, Pegaso divenne subito l'oggetto del desiderio di molti eroi della Grecia. Giorno e notte, i cacciatori tendevano un'imboscata al monte Helikon, dove Pegaso, con un colpo di zoccolo, faceva sgorgare un'acqua pulita e fresca di uno strano colore viola scuro, ma molto gustosa. È così che è apparsa la famosa fonte dell'ispirazione poetica di Ippocrene: la Primavera del cavallo. Ai più pazienti è capitato di vedere un destriero spettrale; Pegasus ha permesso ai più fortunati di avvicinarsi così tanto a lui che sembrava un po 'di più - e puoi toccare la sua bellissima pelle bianca. Ma nessuno è riuscito a catturare Pegaso: all'ultimo momento, questa creatura indomabile ha sbattuto le ali e, con la velocità del fulmine, è stata portata via oltre le nuvole. Solo dopo che Atena diede al giovane Bellerofonte una briglia magica, poté sellare il meraviglioso cavallo. Cavalcando Pegaso, Bellerofonte riuscì ad avvicinarsi alla Chimera e ad abbattere il mostro sputafuoco dall'alto. Inebriato dalle sue vittorie con il costante aiuto del devoto Pegaso, Bellerofonte si immaginava uguale agli dei e, sellando Pegaso, si recò sull'Olimpo. Lo Zeus arrabbiato colpì gli orgogliosi e Pegaso ricevette il diritto di visitare le vette splendenti dell'Olimpo. Nelle leggende successive, Pegaso cadde nel numero di cavalli di Eos e nella società delle muse strashno.com.ua, nella cerchia di quest'ultima, in particolare, perché fermò il monte Helikon con il colpo del suo zoccolo, che iniziò a oscillare al suono dei canti delle muse. In termini di simbolismo, Pegasus unisce vitalità e il potere di un cavallo con la liberazione, come un uccello, dalla gravità terrena, quindi l'idea è vicina allo spirito libero del poeta, che supera gli ostacoli terreni. Pegasus personificava non solo un meraviglioso amico e fedele compagno, ma anche un'intelligenza e un talento sconfinati. Preferito degli dei, delle muse e dei poeti, Pegaso compare spesso belle arti. In onore di Pegaso, la costellazione dell'emisfero settentrionale, prende il nome un genere di pesci marini con pinne raggiate e armi.

7) Drago della Colchide (Colchide)

Figlio di Tifone ed Echidna, vigile sveglio enorme drago sputafuoco a guardia del vello d'oro. Il nome del mostro è dato dall'area in cui si trova: Colchide. Il re della Colchide, Eet, sacrificò a Zeus un montone dalla pelle d'oro e appese la pelle a una quercia nel bosco sacro di Ares, dove la Colchide la custodiva. Giasone, allievo del centauro Chirone, per conto di Pelius, re di Iolk, si recò in Colchide per il vello d'oro sulla nave Argo, costruita appositamente per questo viaggio. Il re Eet diede a Jason incarichi impossibili in modo che il vello d'oro rimanesse per sempre nella Colchide. Ma il dio dell'amore Eros ha acceso l'amore per Giasone nel cuore della maga Medea, figlia di Eet. La principessa ha cosparso la Colchide con una pozione per dormire, chiedendo aiuto al dio del sonno, Hypnos. Jason ha rubato il vello d'oro, navigando frettolosamente con Medea sull'Argo per tornare in Grecia.

Il gigante, figlio di Crisaore, nato dal sangue della Gorgone Medusa, e dell'oceanico Kalliroi. Era conosciuto come il più forte della terra ed era un terribile mostro con tre corpi fusi in vita, aveva tre teste e sei braccia. Geryon possedeva meravigliose mucche di colore rosso insolitamente bello, che teneva sull'isola di Erifia nell'Oceano. Le voci sulle bellissime mucche di Gerione raggiunsero il re miceneo Euristeo, che mandò dietro di loro Ercole, che era al suo servizio. Ercole attraversò tutta la Libia prima di raggiungere l'estremo Occidente, dove, secondo i greci, finiva il mondo, che era delimitato dal fiume Oceano. Il percorso verso l'oceano era bloccato dalle montagne. Ercole li separò con le sue potenti mani, formando lo Stretto di Gibilterra, e installò steli di pietra sulle sponde meridionali e settentrionali: le Colonne d'Ercole. Sulla barca d'oro di Helios, il figlio di Zeus salpò per l'isola di Erifia. Ercole uccise con la sua famosa mazza il cane da guardia Orff, che faceva la guardia al gregge, uccise il pastore e poi combatté con il maestro a tre teste che venne in soccorso. Gerione si coprì con tre scudi, tre lance erano nelle sue potenti mani, ma si rivelarono inutili: le lance non potevano penetrare nella pelle del leone nemeo gettato sulle spalle dell'eroe. Ercole lanciò anche diverse frecce velenose contro Gerione, e una di esse si rivelò fatale. Quindi caricò le mucche sulla barca di Helios e nuotò attraverso l'Oceano nella direzione opposta. Così il demone della siccità e dell'oscurità fu sconfitto e le mucche celesti - nuvole portatrici di pioggia - furono liberate.

Un enorme cane a due teste a guardia delle mucche del gigante Gerion. La progenie di Typhon ed Echidna, il fratello maggiore del cane Cerberus e altri mostri. È il padre della Sfinge e del leone di Nemea (da Chimera), secondo una versione. Orff non è famoso come Cerberus, quindi si sa molto meno di lui e le informazioni su di lui sono contraddittorie. Alcuni miti riportano che oltre a due teste di cane, Orff ha altre sette teste di drago, e c'era un serpente al posto della coda. E in Iberia, il cane aveva un santuario. Fu ucciso da Ercole durante l'esecuzione della sua decima impresa. La trama della morte di Orff per mano di Ercole, che condusse via le mucche di Gerione, era spesso usata dagli antichi scultori e ceramisti greci; presentato su numerosi vasi antichi, anfore, stamnos e skyphos. Secondo una delle versioni molto avventurose, Orff nei tempi antichi poteva personificare contemporaneamente due costellazioni: Canis Major e Minor. Ora queste stelle sono combinate in due asterismi, e in passato le loro due stelle più luminose (Sirio e Procione, rispettivamente) potevano essere viste dalle persone come zanne o teste di un mostruoso cane a due teste.

10) Cerbero (Cerbero)

Il figlio di Tifone ed Echidna, un terribile cane a tre teste con una terribile coda di drago, coperto di serpenti sibilanti minacciosi. Cerberus sorvegliava l'ingresso del cupo, pieno di orrori degli inferi dell'Ade, assicurandosi che nessuno uscisse da lì. Secondo i testi antichi, Cerbero accoglie con la coda chi entra nell'inferno e fa a pezzi chi cerca di scappare. In una leggenda successiva, morde i nuovi arrivati. Per placarlo, nella bara del defunto fu posto un pan di zenzero al miele. In Dante, Cerbero tormenta le anime dei morti. Per molto tempo, a Capo Tenar, nel sud del Peloponneso, hanno mostrato una grotta, sostenendo che qui Ercole, su istruzioni del re Euristeo, discese nel regno dell'Ade per portarne fuori Cerbero. Apparendo davanti al trono di Ade, Ercole chiese rispettosamente al dio sotterraneo di permettergli di portare il cane a Micene. Non importa quanto fosse severo e cupo Ade, non poteva rifiutare il figlio del grande Zeus. Ha posto solo una condizione: Ercole deve domare Cerbero senza armi. Ercole vide Cerbero sulle rive del fiume Acheronte, il confine tra il mondo dei vivi e quello dei morti. L'eroe afferrò il cane con le sue mani possenti e iniziò a strangolarlo. Il cane ululava minacciosamente, cercando di scappare, i serpenti si contorcevano e pungevano Ercole, ma lui si limitò a stringere più forte le mani. Alla fine, Cerbero cedette e accettò di seguire Ercole, che lo portò alle mura di Micene. Il re Euristeo rimase inorridito a uno sguardo cane spaventoso e gli ordinò di rimandarlo nell'Ade il prima possibile. Cerbero fu riportato al suo posto nell'Ade, e fu dopo questa impresa che Euristeo diede la libertà a Ercole. Durante la sua permanenza sulla terra, Cerbero lasciò cadere dalla bocca gocce di schiuma sanguinante, da cui in seguito crebbe l'erba velenosa aconito, altrimenti chiamata ecatina, poiché la dea Ecate fu la prima a usarla. Medea mescolò quest'erba nella pozione della sua strega. Nell'immagine di Cerbero si rintraccia il teratomorfismo, contro il quale combatte la mitologia eroica. Il nome del cane feroce è diventato un nome familiare per riferirsi a un guardiano eccessivamente duro e incorruttibile.

11) Sfinge

La Sfinge più famosa della mitologia greca proveniva dall'Etiopia e viveva a Tebe in Beozia, come menzionato dal poeta greco Esiodo. Era un mostro generato da Tifone ed Echidna, con il volto e il petto di una donna, il corpo di un leone e le ali di un uccello. Inviata dall'Eroe a Tebe come punizione, la Sfinge si stabilì su una montagna vicino a Tebe e pose a ogni passante un indovinello: “Quale delle creature viventi cammina su quattro zampe al mattino, due al pomeriggio e tre alla sera? " Incapace di dare un indizio, la Sfinge uccise e quindi uccise molti nobili tebani, incluso il figlio del re Creonte. Abbattuto dal dolore, Creonte annunciò che avrebbe dato il regno e la mano di sua sorella Giocasta a colui che avrebbe salvato Tebe dalla Sfinge. Edipo ha risolto l'enigma rispondendo alla Sfinge: "Uomo". Il mostro disperato si gettò nell'abisso e si schiantò a morte. Questa versione del mito soppiantò la versione precedente, in cui il nome originale del predatore che viveva in Beozia sul monte Fikion era Fix, e poi Orf ed Echidna furono nominati come suoi genitori. Il nome Sfinge nasce dal riavvicinamento con il verbo "comprimere", "strangolare" e l'immagine stessa - sotto l'influenza dell'immagine dell'Asia Minore di una mezza fanciulla alata e mezzo leone. Ancient Fix era un feroce mostro capace di inghiottire la preda; fu sconfitto da Edipo con le armi in mano durante una feroce battaglia. Le raffigurazioni della Sfinge abbondano nell'arte classica, dagli interni britannici del XVIII secolo ai mobili dell'Impero romantico. I massoni consideravano le sfingi come un simbolo dei misteri e le usavano nella loro architettura, considerandole custodi delle porte del tempio. Nell'architettura massonica, la sfinge è un dettaglio decorativo frequente, ad esempio, anche nella versione dell'immagine della sua testa sulla forma dei documenti. La Sfinge personifica il mistero, la saggezza, l'idea della lotta di una persona con il destino.

12) Sirena

Creature demoniache nate dal dio delle acque dolci Aheloy e da una delle muse: Melpomene o Tersicore. Le sirene, come molte creature mitiche, sono di natura mixantropica, sono metà uccelli-metà donne o metà pesci-metà donne che hanno ereditato una selvaggia spontaneità dal padre e una voce divina dalla madre. Il loro numero varia da pochi a molti. Sugli scogli dell'isola vivevano fanciulle pericolose, disseminate delle ossa e della pelle secca delle loro vittime, che le sirene attiravano con il loro canto. Sentendo il loro dolce canto, i marinai, perdendo la testa, mandarono la nave direttamente sugli scogli e alla fine morirono nelle profondità del mare. Successivamente, le vergini spietate fecero a pezzi i corpi delle vittime e li mangiarono. Secondo uno dei miti, Orfeo cantava più dolce delle sirene sulla nave degli Argonauti, e per questo motivo le sirene, in preda alla disperazione e alla rabbia violenta, si precipitarono in mare e furono trasformate in rocce, poiché erano destinate a morire quando i loro incantesimi erano impotenti. L'aspetto delle sirene con le ali le rende simili nell'aspetto alle arpie e le sirene con la coda di pesce alle sirene. Tuttavia, le sirene, a differenza delle sirene, sono di origine divina. Anche l'aspetto attraente non è il loro attributo obbligatorio. Le sirene erano anche percepite come muse di un altro mondo: erano raffigurate su di esse lapidi. Nell'antichità classica, le selvagge sirene ctonie si trasformano in sagge sirene dalla voce dolce, ognuna delle quali siede su una delle otto sfere celesti del fuso del mondo della dea Ananke, creando con il loro canto la maestosa armonia del cosmo. Per placare le divinità del mare ed evitare il naufragio, le sirene venivano spesso raffigurate come figure sulle navi. Nel corso del tempo, l'immagine delle sirene divenne così popolare che un intero distaccamento di grandi mammiferi marini fu chiamato sirene, che comprendeva dugonghi, lamantini e mucche di mare (o di Steller), che, purtroppo, furono completamente sterminate alla fine del 18esimo secolo.

13) Arpia

Figlie della divinità del mare Thaumant e delle oceanidi Elettra, divinità preolimpiche arcaiche. I loro nomi - Aella ("Whirlwind"), Aellope ("Whirlwind"), Podarga ("Swift-footed"), Okipeta ("Fast"), Kelaino ("Gloomy") - indicano una connessione con gli elementi e l'oscurità. La parola "arpia" deriva dal greco "afferrare", "rapire". Nei miti antichi, le arpie erano divinità del vento. La vicinanza delle arpie strashno.com.ua ai venti si riflette nel fatto che i cavalli divini di Achille nacquero da Podarga e Zefiro. Hanno interferito poco negli affari delle persone, il loro dovere era solo quello di portare le anime dei morti negli inferi. Ma poi le arpie hanno cominciato a rapire bambini e infastidire le persone, piombando all'improvviso, come il vento, e altrettanto improvvisamente scomparendo. In varie fonti, le arpie sono descritte come divinità alate con lunghi capelli fluenti, che volano più veloci degli uccelli e dei venti, o come avvoltoi con facce femminili e affilati artigli uncinati. Sono invulnerabili e puzzolenti. Eternamente tormentate da una fame che non possono saziare, le arpie scendono dai monti e, con grida lancinanti, divorano e sporcano ogni cosa. Le arpie furono inviate dagli dei come punizione per le persone che si erano rese colpevoli di loro. I mostri portavano via il cibo a una persona ogni volta che prendeva cibo, e questo è durato fino a quando la persona è morta di fame. Quindi, è nota la storia di come le arpie torturarono il re Phineus, condannato per un crimine involontario, e, rubandogli il cibo, lo condannarono alla fame. Tuttavia, i mostri furono espulsi dai figli di Borea: gli Argonauti Zet e Kalaid. Gli eroi di Zeus, la loro sorella, la dea dell'arcobaleno Irida, hanno impedito agli eroi di uccidere le arpie. L'habitat delle arpie era solitamente chiamato Isole Strofada nel Mar Egeo, in seguito, insieme ad altri mostri, furono collocate nel regno del cupo Ade, dove furono classificate tra le creature locali più pericolose. I moralisti medievali usavano le arpie come simboli di avidità, gola e impurità, spesso confondendole con le furie. Le donne malvagie sono anche chiamate arpie. L'arpia è un grande rapace della famiglia dei falchi che vive in Sud America.

Nata da un'idea di Tifone ed Echidna, l'orribile Idra aveva un lungo corpo serpentino e nove teste di drago. Una delle teste era immortale. L'idra era considerata invincibile, poiché da una testa mozzata ne crescevano due nuove. Uscendo dal cupo Tartaro, l'Idra visse in una palude vicino alla città di Lerna, dove gli assassini vennero per espiare i loro peccati. Questo posto è diventato la sua casa. Da qui il nome: Idra di Lerna. L'idra era eternamente affamata e devastò l'ambiente circostante, divorando mandrie e bruciando i raccolti con il suo alito infuocato. Il suo corpo era più grosso dell'albero più folto e ricoperto di scaglie lucenti. Quando si alzava sulla coda, poteva essere vista molto al di sopra delle foreste. Il re Euristeo inviò Ercole in missione per uccidere l'Idra di Lerneo. Iolao, nipote di Ercole, durante la battaglia dell'eroe con l'Idra, le bruciò il collo con il fuoco, dal quale Ercole gli fece cadere la testa con la mazza. Hydra smise di far crescere nuove teste e presto ebbe solo una testa immortale. Alla fine fu demolita con una mazza e sepolta da Ercole sotto un'enorme roccia. Quindi l'eroe ha tagliato il corpo di Hydra e ha immerso le sue frecce nel suo sangue velenoso. Da allora, le ferite delle sue frecce sono diventate incurabili. Tuttavia, questa impresa dell'eroe non fu riconosciuta da Euristeo, poiché Ercole fu aiutato da suo nipote. Il nome Idra è dato al satellite di Plutone e alla costellazione nell'emisfero australe del cielo, la più lunga di tutte. Le proprietà insolite di Hydra hanno anche dato il nome al genere dei celenterati sessili d'acqua dolce. Un'idra è una persona con un carattere aggressivo e un comportamento predatore.

15) Uccelli stinfali

Uccelli rapaci con penne di bronzo affilate, artigli e becchi di rame. Prende il nome dal lago Stimfal vicino all'omonima città nelle montagne dell'Arcadia. Moltiplicatisi con straordinaria velocità, si trasformarono in un enorme gregge e presto trasformarono tutti i dintorni della città quasi in un deserto: distrussero l'intero raccolto dei campi, sterminarono gli animali che pascolavano sulle grasse rive del lago e uccisero tanti pastori e contadini. Decollando, gli uccelli Stinfali lasciarono cadere le piume come frecce e colpirono con loro tutti coloro che erano nell'area aperta, o li fecero a pezzi con artigli e becchi di rame. Dopo aver appreso di questa disgrazia degli Arcadi, Euristeo inviò loro Ercole, sperando che questa volta non sarebbe riuscito a scappare. Atena aiutò l'eroe donandogli sonagli di rame o timpani forgiati da Efesto. Allarmando gli uccelli con il rumore, Ercole iniziò a sparare contro di loro con le sue frecce avvelenate dal veleno dell'Idra di Lerna. Uccelli spaventati lasciarono le rive del lago, volando verso le isole del Mar Nero. Là gli Stymphalidae furono incontrati dagli Argonauti. Probabilmente hanno sentito parlare dell'impresa di Ercole e hanno seguito il suo esempio: hanno scacciato gli uccelli con un rumore, colpendo gli scudi con le spade.

Divinità della foresta che formavano il seguito del dio Dioniso. I satiri sono ispidi e barbuti, le loro gambe terminano con zoccoli di capra (a volte di cavallo). Altro tratti caratteriali l'aspetto dei satiri: corna sulla testa, una coda di capra o di toro e un busto umano. I satiri erano dotati delle qualità di creature selvagge con qualità animali, che pensavano poco ai divieti umani e agli standard morali. Inoltre, si distinguevano per una fantastica resistenza, sia in battaglia che al tavolo festivo. Una grande passione era la danza e la musica, il flauto è uno degli attributi principali dei satiri. Inoltre, tirso, flauto, mantice di cuoio o vasi con vino erano considerati attributi dei satiri. I satiri erano spesso raffigurati sulle tele di grandi artisti. Spesso i satiri erano accompagnati da ragazze, per le quali i satiri avevano un certo debole. Secondo un'interpretazione razionalistica, nell'immagine di un satiro potrebbe riflettersi una tribù di pastori che vivevano nelle foreste e sulle montagne. Un satiro è talvolta definito un amante dell'alcool, dell'umorismo e della confraternita. L'immagine di un satiro ricorda un diavolo europeo.

17) Fenice

Uccello magico con piume dorate e rosse. In esso puoi vedere immagine collettiva molti uccelli: un'aquila, una gru, un pavone e molti altri. Le qualità più sorprendenti della Fenice erano la straordinaria aspettativa di vita e la capacità di rinascere dalle ceneri dopo l'autoimmolazione. Esistono diverse versioni del mito della Fenice. IN versione classica una volta ogni cinquecento anni, la Fenice, portando i dolori delle persone, vola dall'India al tempio del Sole a Heliopolis, in Libia. Il capo sacerdote accende un fuoco dalla vite sacra e la Fenice si getta nel fuoco. Le sue ali imbevute di incenso lampeggiano e brucia rapidamente. Con questa impresa, Phoenix restituisce felicità e armonia al mondo delle persone con la sua vita e bellezza. Dopo aver provato tormenti e dolori, tre giorni dopo ricresce dalle ceneri una nuova Fenice che, ringraziato il sacerdote per l'opera compiuta, torna in India, ancora più bella e risplendente di nuovi colori. Sperimentando cicli di nascita, progresso, morte e rinnovamento, Phoenix si sforza di diventare sempre più perfetta ancora e ancora. Phoenix era la personificazione del più antico desiderio umano di immortalità. Anche nel mondo antico, la Fenice iniziò ad essere raffigurata su monete e sigilli, in araldica e scultura. La Fenice è diventata un amato simbolo di luce, rinascita e verità nella poesia e nella prosa. In onore della Fenice, furono nominate la costellazione dell'emisfero australe e la palma da datteri.

18) Scilla e Cariddi

Scilla, figlia di Echidna o Ecate, un tempo bellissima ninfa, respinse tutti, compreso il dio del mare Glauco, che chiese aiuto alla maga Circe. Ma per vendetta, Circe, innamorata di Glauco, trasformò Scilla in un mostro, che cominciò ad appostare i marinai in una grotta, su una roccia scoscesa dello stretto canale di Sicilia, dall'altra parte del quale viveva un altro mostro: Cariddi. Scilla ha sei teste di cane su sei colli, tre file di denti e dodici zampe. In traduzione, il suo nome significa "abbaiare". Cariddi era la figlia degli dei Poseidone e Gaia. Fu trasformata in un terribile mostro dallo stesso Zeus, mentre cadeva in mare. Cariddi ha una bocca gigantesca in cui l'acqua scorre senza sosta. Personifica un terribile vortice, l'apertura del mare profondo, che sorge tre volte in un giorno e assorbe e poi vomita acqua. Nessuno l'ha vista, poiché è nascosta dalla colonna d'acqua. È così che ha rovinato molti marinai. Solo Odisseo e gli Argonauti riuscirono a superare a nuoto Scilla e Cariddi. Nel mare Adriatico si trova lo scoglio scilleo. Secondo le leggende locali, fu su di essa che visse Scilla. C'è anche un gambero con lo stesso nome. L'espressione "essere tra Scilla e Cariddi" significa essere in pericolo da più parti contemporaneamente.

19) Ippocampo

Un animale marino che sembra un cavallo e termina con una coda di pesce, chiamato anche hydrippus - un cavallo d'acqua. Secondo altre versioni dei miti, l'ippocampo è una creatura marina a forma di cavalluccio marino strashno.com.ua con le zampe di un cavallo e un corpo che termina con una coda di serpente o di pesce e piedi palmati al posto degli zoccoli sulla parte anteriore gambe. La parte anteriore del corpo è ricoperta da squame sottili in contrasto con le grandi squame sul retro del corpo. Secondo alcune fonti, i polmoni sono utilizzati per la respirazione dall'ippocampo, secondo altri, branchie modificate. Le divinità del mare - nereidi e tritoni - erano spesso raffigurate su carri imbrigliati da ippocampi o sedute su ippocampi che sezionavano l'abisso dell'acqua. Questo fantastico cavallo appare nei poemi di Omero come simbolo di Poseidone, il cui carro era trainato da veloci cavalli e scivolava sulla superficie del mare. Nell'arte del mosaico, l'ippocampo era spesso raffigurato come un animale ibrido con una criniera e appendici verdi e squamose. Gli antichi credevano che questi animali fossero già la forma adulta del cavalluccio marino. Altri animali terrestri dalla coda di pesce che compaiono nel mito greco includono il leocampus, un leone con una coda di pesce), il taurocampus, un toro con una coda di pesce, il pardalocampus, un leopardo dalla coda di pesce, e l'egikampus, una capra con un coda di pesce. Quest'ultimo divenne un simbolo della costellazione del Capricorno.

20) Ciclope (Ciclope)

Ciclopi nell'VIII-VII secolo a.C. e. erano considerati un prodotto di Urano e Gaia, i titani. Tre giganti immortali con un occhio solo e gli occhi a forma di palla appartenevano ai Ciclopi: Arg ("lampo"), Bront ("tuono") e Sterop ("fulmine"). Subito dopo la nascita, i Ciclopi furono gettati da Urano nel Tartaro (l'abisso più profondo) insieme ai loro violenti fratelli dalle cento mani (hekatoncheirs), nati poco prima di loro. I Ciclopi furono liberati dal resto dei Titani dopo il rovesciamento di Urano, e poi nuovamente gettati nel Tartaro dal loro capo Crono. Quando Zeus, il capo degli dei dell'Olimpo, iniziò una lotta con Crono per il potere, su consiglio della loro madre Gaia, liberò i Ciclopi dal Tartaro per aiutare gli dei dell'Olimpo nella guerra contro i titani, nota come gigantomachia. Zeus usò fulmini prodotti dai Ciclopi e frecce di tuono, che scagliò contro i titani. Inoltre, i Ciclopi, essendo abili fabbri, forgiarono un tridente e una mangiatoia per Poseidone per i suoi cavalli, Ade - un elmo dell'invisibilità, Artemide - un arco e frecce d'argento, e insegnarono anche ad Atena ed Efesto vari mestieri. Dopo la fine della Gigantomachia, i Ciclopi continuarono a servire Zeus e a forgiare armi per lui. Come scagnozzi di Efesto, forgiando il ferro nelle viscere dell'Etna, i Ciclopi forgiarono il carro di Ares, l'egida di Pallade e l'armatura di Enea. Anche il mitico popolo dei giganti cannibali con un occhio solo che abitavano le isole del Mar Mediterraneo era chiamato Ciclopi. Tra questi, il più famoso è il feroce figlio di Poseidone, Polifemo, che Odisseo privò del suo unico occhio. Il paleontologo Otenio Abel suggerì nel 1914 che antichi ritrovamenti di crani di elefanti pigmei dessero origine al mito dei Ciclopi, poiché l'apertura nasale centrale nel cranio dell'elefante poteva essere scambiata per una gigantesca orbita oculare. I resti di questi elefanti sono stati ritrovati nelle isole di Cipro, Malta, Creta, Sicilia, Sardegna, Cicladi e Dodecaneso.

21) Minotauro

Mezzo toro mezzo umano, nato come frutto della passione della regina di Creta Pasifae per un toro bianco, amore per il quale Afrodite le ispirò come punizione. Il vero nome del Minotauro era Asterius (cioè "stella"), e il soprannome Minotauro significa "il toro di Minosse". Successivamente, l'inventore Daedalus, il creatore di molti dispositivi, costruì un labirinto per imprigionarvi suo figlio mostro. Secondo antichi miti greci Il Minotauro mangiava carne umana e, per nutrirlo, il re di Creta impose un terribile tributo alla città di Atene: sette giovani e sette ragazze dovevano essere inviati a Creta ogni nove anni per essere divorati dal Minotauro. Quando Teseo, figlio del re ateniese Egeo, cadde vittima di un mostro insaziabile, decise di liberare la sua patria da tale dovere. Arianna, figlia del re Minosse e di Pasifae, innamorata del giovane, gli diede un filo magico affinché potesse ritrovare la via del ritorno dal labirinto, e l'eroe riuscì non solo a uccidere il mostro, ma anche a liberare il resto dei prigionieri e porre fine al terribile tributo. Il mito del Minotauro era probabilmente un'eco degli antichi culti taurini preellenici con le loro caratteristiche sacre corride. A giudicare dalle pitture murali, le figure umane dalla testa di toro erano comuni nella demonologia cretese. Inoltre, l'immagine di un toro appare su monete e sigilli minoici. Il minotauro è considerato un simbolo di rabbia e ferocia bestiale. La frase "filo di Arianna" significa un modo per uscire da una situazione difficile, per trovare la chiave per risolvere un problema difficile, per capire una situazione difficile.

22) Ecatonchiri

Giganti dalle cento braccia e dalle cinquanta teste chiamati Briares (Egeon), Kott e Gyes (Gius) personificano le forze sotterranee, i figli del dio supremo Urano, simbolo del Cielo, e Gaia-Terra. Subito dopo la loro nascita, i fratelli furono imprigionati nelle viscere della terra dal padre, che temeva per il suo dominio. Nel bel mezzo della lotta contro i Titani, gli dei dell'Olimpo invocarono gli Ecatonchiri e il loro aiuto assicurò la vittoria degli Olimpi. Dopo la loro sconfitta, i titani furono gettati nel Tartaro e gli ecatonchiri si offrirono volontari per proteggerli. Poseidone, il signore dei mari, diede a Briareo sua figlia Kimopolis come sua moglie. Gli ecatoncheir sono presenti nel libro dei fratelli Strugatsky "Il lunedì inizia sabato" come caricatori presso l'Istituto di ricerca delle FAQ.

23) Giganti

I figli di Gaia, che nacquero dal sangue di Urano castrato, assorbito nella Madre Terra. Secondo un'altra versione, Gaia li diede alla luce da Urano dopo che i titani furono abbattuti da Zeus nel Tartaro. L'origine pregreca dei Giganti è evidente. La storia della nascita dei Giganti e della loro morte è raccontata in dettaglio da Apollodoro. I giganti hanno ispirato l'orrore con il loro aspetto: capelli folti e barbe; Parte inferiore i loro corpi erano serpentini o simili a polpi. Sono nati nei Campi Flegrei in Calcidica, nel nord della Grecia. Nello stesso luogo si svolse poi la battaglia degli dei olimpici con i Giganti: la gigantomachia. I giganti, a differenza dei titani, sono mortali. Per volontà del destino, la loro morte dipendeva dalla partecipazione alla battaglia di eroi mortali che sarebbero venuti in aiuto degli dei. Gaia stava cercando un'erba magica che avrebbe tenuto in vita i Giganti. Ma Zeus era davanti a Gaia e, dopo aver inviato l'oscurità sulla terra, tagliò lui stesso quest'erba. Su consiglio di Atena, Zeus chiamò Ercole a partecipare alla battaglia. Nella Gigantomachia, gli dei dell'Olimpo distrussero i Giganti. Apollodoro menziona i nomi di 13 Giganti, di cui generalmente ce ne sono fino a 150. La gigantomachia (come la titanomachia) si basa sull'idea di ordinare il mondo, incarnata nella vittoria della generazione olimpica degli dei sulle forze ctonie, rafforzando il potere supremo di Zeus.

Questo mostruoso serpente, nato da Gaia e Tartaro, custodiva il santuario delle dee Gaia e Themis a Delfi, devastando allo stesso tempo l'ambiente circostante. Pertanto, è stato anche chiamato Dolphin. Per ordine della dea Hera, Python sollevò un mostro ancora più terribile: Tifone, e poi iniziò a inseguire Laton, la madre di Apollo e Artemide. L'Apollo adulto, dopo aver ricevuto arco e frecce forgiati da Efesto, andò alla ricerca di un mostro e lo raggiunse in una profonda caverna. Apollo uccise Python con le sue frecce e dovette rimanere in esilio per otto anni per placare l'ira di Gaia. L'enorme drago veniva periodicamente menzionato a Delfi durante vari riti sacri e processioni. Apollo fondò un tempio sul sito di un antico indovino e istituì i giochi pitici; questo mito rifletteva la sostituzione dell'arcaismo ctonio con una nuova divinità olimpica. La trama, in cui una divinità luminosa uccide un serpente, simbolo del male e nemico dell'umanità, è diventata un classico degli insegnamenti religiosi e dei racconti popolari. Il Tempio di Apollo a Delfi divenne famoso in tutta l'Ellade e anche oltre i suoi confini. Da una fessura nella roccia, situata al centro del tempio, si alzavano i vapori, che avevano un forte effetto sulla coscienza e sul comportamento di una persona. Le sacerdotesse del tempio della Pizia davano predizioni spesso confuse e vaghe. Da Python deriva il nome di un'intera famiglia di serpenti non velenosi: i pitoni, che a volte raggiungono i 10 metri di lunghezza.

25) Centauro

Queste creature leggendarie con un torso umano e il busto e le gambe di un cavallo sono l'incarnazione della forza naturale, della resistenza, della crudeltà e del carattere sfrenato. I centauri (tradotti dal greco come "uccidere i tori") guidavano il carro di Dioniso, il dio del vino e della vinificazione; erano anche cavalcati dal dio dell'amore, Eros, che implicava la loro propensione per libagioni e passioni sfrenate. Ci sono diverse leggende sull'origine dei centauri. Un discendente di Apollo di nome Centauro entrò in relazione con le cavalle magnesiache, che diedero l'aspetto di un mezzo uomo e mezzo cavallo a tutte le generazioni successive. Secondo un altro mito, nell'era preolimpica apparve il più intelligente dei centauri, Chirone. I suoi genitori erano l'oceanide Felira e il dio Kron. Kron ha assunto la forma di un cavallo, quindi il bambino di questo matrimonio ha unito le caratteristiche di un cavallo e di un uomo. Chirone ricevette un'ottima educazione (medicina, caccia, ginnastica, musica, divinazione) direttamente da Apollo e Artemide e fu mentore di molti eroi dell'epica greca, nonché amico personale di Ercole. I suoi discendenti, i centauri, vivevano sulle montagne della Tessaglia, vicino ai Lapiti. Queste tribù selvagge convissero pacificamente tra loro fino a quando, al matrimonio del re dei Lapiti, Piritoo, i centauri tentarono di rapire la sposa e diversi bellissimi Lapiti. In una violenta battaglia, chiamata centauromachia, i Lapiti vinsero ei centauri furono dispersi in tutta la Grecia continentale, spinti in regioni montuose e caverne sorde. L'apparizione dell'immagine di un centauro più di tremila anni fa suggerisce che anche allora il cavallo svolgeva un ruolo importante nella vita umana. Forse gli antichi contadini percepivano i cavalieri come un essere integrale, ma, molto probabilmente, gli abitanti del Mediterraneo, inclini a inventare creature "composite", avendo inventato il centauro, riflettevano così semplicemente la diffusione del cavallo. I greci, che allevavano e amavano i cavalli, conoscevano bene il loro temperamento. Non è un caso che fosse la natura del cavallo che associavano alle imprevedibili manifestazioni di violenza in questo animale generalmente positivo. Una delle costellazioni e dei segni dello zodiaco è dedicata al centauro. Per riferirsi a creature che non assomigliano a un cavallo, ma conservano le caratteristiche di un centauro, nella letteratura scientifica viene utilizzato il termine "centauroidi". Ci sono variazioni nell'aspetto dei centauri. Onocentauro - metà uomo, metà asino - era associato a un demone, Satana o una persona ipocrita. L'immagine è vicina ai satiri e ai diavoli europei, così come al dio egizio Seth.

Il figlio di Gaia, soprannominato Panoptes, cioè l'onniveggente, che divenne la personificazione del cielo stellato. La dea Hera lo costrinse a custodire Io, l'amata di suo marito Zeus, da lui tramutata in vacca per proteggerlo dall'ira della moglie gelosa. Era implorò una vacca da Zeus e le assegnò un custode ideale, l'Argo dai cento occhi, che la custodiva vigile: solo due dei suoi occhi si chiudevano contemporaneamente, gli altri erano aperti e osservavano vigili Io. Solo Hermes, l'astuto e intraprendente araldo degli dei, riuscì ad ucciderlo, liberando Io. Hermes fece addormentare Argo con un papavero e gli tagliò la testa con un colpo. Il nome di Argo è diventato un nome familiare per il guardiano vigile, vigile e onniveggente, dal quale nessuno e niente può nascondersi. A volte questo è chiamato, seguendo un'antica leggenda, un motivo sulle piume di pavone, il cosiddetto "occhio di pavone". Secondo la leggenda, quando Argus morì per mano di Hermes, Hera, pentendosi della sua morte, raccolse tutti i suoi occhi e li attaccò alle code dei suoi uccelli preferiti, i pavoni, che avrebbero dovuto ricordarle sempre il suo devoto servitore. Il mito di Argo era spesso raffigurato sui vasi e sulle pitture murali pompeiane.

27) Grifone

Uccelli mostruosi con il corpo di un leone e la testa e le zampe anteriori di un'aquila. Dal loro grido, i fiori appassiscono e l'erba appassisce, e tutti gli esseri viventi cadono morti. Gli occhi di un grifone con una sfumatura dorata. La testa aveva le dimensioni di una testa di lupo con un enorme becco intimidatorio, ali con una strana seconda giuntura per facilitarne la piegatura. Il grifone nella mitologia greca personificava il potere perspicace e vigile. Strettamente associato al dio Apollo, appare come un animale che il dio imbriglia al suo carro. Alcuni dei miti dicono che queste creature furono attaccate al carro della dea Nemesi, che simboleggia la velocità della punizione per i peccati. Inoltre, i grifoni ruotavano la ruota del destino ed erano geneticamente imparentati con Nemesis. L'immagine del grifone personificava il dominio sugli elementi terra (leone) e aria (aquila). Il simbolismo di questo animale mitico è associato all'immagine del Sole, poiché sia ​​​​il leone che l'aquila nei miti sono sempre indissolubilmente legati ad esso. Inoltre, il leone e l'aquila sono associati a motivi mitologici di velocità e coraggio. Lo scopo funzionale del grifone è la protezione, in questo è simile all'immagine di un drago. Di norma, custodisce tesori o alcune conoscenze segrete. L'uccello fungeva da intermediario tra il mondo celeste e quello terreno, gli dei e le persone. Anche allora, l'ambivalenza era incorporata nell'immagine del grifone. Il loro ruolo in vari miti è ambiguo. Possono agire sia come difensori, patroni, sia come animali feroci e sfrenati. I greci credevano che i grifoni custodissero l'oro degli Sciti nell'Asia settentrionale. I tentativi moderni di localizzare i grifoni variano notevolmente e li collocano dagli Urali settentrionali ai monti Altai. Questi animali mitologici sono ampiamente rappresentati nell'antichità: ne scrisse Erodoto, le loro immagini furono trovate sui monumenti del periodo della Creta preistorica ea Sparta - su armi, oggetti domestici, monete ed edifici.

28) Impusa

Un demone femminile degli inferi dal seguito di Ecate. Empusa era un vampiro notturno con zampe d'asino, una delle quali era di rame. Assumeva la forma di mucche, cani o belle fanciulle, mutando il suo aspetto in mille modi. Secondo le credenze popolari, l'empusa spesso portava via bambini piccoli, succhiava il sangue a bei giovani, apparendo loro sotto forma di una donna adorabile e, avendone avuto abbastanza di sangue, spesso ne mangiava la carne. Di notte, su strade deserte, l'empusa attendeva i viaggiatori solitari, spaventandoli sotto forma di animale o fantasma, poi affascinandoli con l'aspetto di una bellezza, poi attaccandoli nel loro vero aspetto terribile. Secondo le credenze popolari era possibile scacciare l'empusa con abusi o con uno speciale amuleto. In alcune fonti, l'empusa è descritta come vicina alla lamia, all'onocentauro o al satiro femminile.

29) Tritone

Il figlio di Poseidone e l'amante dei mari Anfitrite, raffigurato come un vecchio o un giovane con una coda di pesce al posto delle gambe. Tritone divenne l'antenato di tutti i tritoni: creature marine mixantropiche che si divertivano nelle acque, accompagnando il carro di Poseidone. Questo seguito di divinità del mare inferiore era raffigurato come un mezzo pesce e mezzo uomo che soffiava un guscio a forma di lumaca per eccitare o domare il mare. Il suo aspetto assomigliavano alle classiche sirene. I tritoni nel mare divennero, come satiri e centauri sulla terraferma, divinità minori al servizio degli dei principali. In onore dei tritoni prendono il nome: in astronomia - un satellite del pianeta Nettuno; in biologia - il genere degli anfibi dalla coda della famiglia delle salamandre e il genere dei molluschi branchiali inclini; in tecnologia: una serie di sottomarini ultrapiccoli della Marina dell'URSS; in musica, un intervallo formato da tre toni.

Lezione di belle arti in seconda media.

"Una sontuosa festa per gli occhi."

Karl Ivanovich Bryullov

sulle immagini storiche.

Schema di una lezione di belle arti
Insegnante di Belle Arti MBOU "Tumaninskaya main scuola comprensiva» Distretto di Shakhunsky Kudryavtseva Vera Hanifovna
data Dicembre 2013
Tipo di occupazione
Conversazione d'arte nella 7a elementare.
Argomento della lezione:
"Temi storici e mitologici nell'arte epoche diverse».

Obiettivi:

Ripetere con gli studenti il ​​concetto di "genere" nelle arti visive;

Formare un'idea del genere storico e mitologico nella pittura;

conoscere le opere eccezionali di quest'arte e i loro maestri.

Coltivare un atteggiamento morale ed estetico nei confronti del mondo e l'amore per l'arte;

Sviluppa il pensiero associativo-figurativo, l'attività creativa e cognitiva.

Attrezzatura:
Per l'insegnante. Computer, schermo, presentazione.

Per studenti. Quaderni, penne.

Gamma visiva:

Velazquez "La resa di Breda";

AP Losenko "Vladimir e Rogneda", "Addio di Ettore e Andromaca";

Valentin Serov "Pietro I";

Andrey Petrovich Ryabushkin "Treno nuziale a Mosca";

Sergei Ivanov "L'arrivo degli stranieri a Mosca nel XVII secolo".

Nicholas Roerich "Patrol", "I See the Enemy", "Slavic Land";

Appolinary Mikhailovich Vasnetsov "Mosca alla fine del XVII secolo", Konstantin-Eleninsky Gates", "Monastero di Ognissanti del secolo".

S. Botticelli "La nascita di Venere", "Natale mistico".

Piano della lezione
1. Parte organizzativa - 2-3 minuti.
2. Presentazione del materiale - 40 min.

A) Sul concetto di "Genere";

B) Genere storico:

1) durante il rinascimento Diego Velasquez;

2) Anton Pavlovich Losenko (XVIIIV);

3) nell'artXXsecolo:

V. Serov "Pietro I";

L. Ryabushkin ""Treno nuziale a Mosca";

S. Ivanov "L'arrivo degli stranieri a Mosca nel XVII secolo".

4) paesaggio storico

C) genere mitologico:

1)Botticelli "Nascita di Venere", "Presepe mistico".

2) Giorgione "Venere dormiente";

3) Velazquez "Bacco".
3. Completamento della lezione - 2 min.

Durante le lezioni
I. Momento organizzativo (saluto, verifica della disponibilità degli studenti per la lezione).

Introduzione del docente.

Parola "genere" derivato dal francese genere, quelli. "genere", "tipo". Il genere è una divisione storica delle opere d'arte secondo il tema e l'oggetto dell'immagine. Il genere tematico della trama è diviso in storico, mitologico, quotidiano, battaglia.

Il concetto di "genere" è apparso nella pittura non molto tempo fa, ma le differenze di genere nella pittura sono state notate fin dall'antichità. La sua formazione come sistema integrale iniziò in Europa nei secoli XV-XVI. e terminò a metà del XVII secolo. I maestri delle belle arti iniziarono a dividere il genere in Alto e basso a seconda del tema scelto e della trama dell'immagine.

A alto il genere è stato attribuito storico e mitologico, A Basso - paesaggio, ritratto, natura morta.

genere storico.

Questo genere è dedicato a eventi e personaggi storici, è caratterizzato da monumentalità, ad es. contenuto, espresso in una maestosa forma plastica, intrisa del principio eroico-epico e del pathos dell'affermazione di un ideale positivo. Per molto tempo si è sviluppato nella pittura murale.

Il genere storico ha avuto origine nell'antichità, combinando eventi storici reali con miti. Ecco perché i dipinti di questo genere sono spesso saturi di personaggi mitologici e biblici.

Trame mitologia antica, Le leggende cristiane sono la base per creare dipinti di genere storico.

Gli eventi storici si riflettevano nelle sculture dell'antica Grecia, nei rilievi dell'antico Egitto, che raffiguravano scene di campagne militari e trionfi.

Nell'arte medievale d'Europa, il genere storico era espresso nelle cronache in miniatura, nelle icone.

IN pittura da cavalletto genere storico formata durante il Rinascimento (XVII-XVIII secolo).

Artista spagnolo Diego Velasquez.

Magnifico, misterioso, incomprensibile, più vitale della vita stessa: è così che i ricercatori caratterizzano il lavoro di Diego Velasquez. Velasquez è stato incredibilmente fortunato. pittore di corte, che ha trascorso la sua vita in comunione con i monarchi, che ha avuto la possibilità di viaggiare e ammirare i più bei tesori dell'arte mondiale, è stato favorito dalla fama durante la sua vita, ricevendo il meritato riconoscimento non solo dalla famiglia reale, ma anche da altri pittori del suo tempo. E questo nonostante sia riuscito a raggiungere la massima veridicità nelle loro opere senza lusingare nessuno, nemmeno le persone più potenti di questo mondo.

Velazquez merita un riconoscimento così eccezionale. Dotato di straordinario talento, l'artista affina le sue capacità per tutta la vita e, grazie alla sua estrema diligenza, raggiunge infine le più alte vette creative.

D Iego Velázquez creò uno dei primi dipinti realistici da cavalletto "La resa di Breda". La tela era destinata a decorare la sala del palazzo reale di Madrid. L'immagine è episodio drammatico guerra tra Spagna e Olanda, quando l'esercito spagnolo conquistò una fortezza nella città olandese di Breda. L'artista ha ritratto i vincitori senza la solita solennità, in modo imparziale. SU Giusto parte dell'immagine vediamo i ranghi ordinati degli spagnoli, il carattere sottolineato del loro esercito.

SU Sinistra le parti sono localizzate dagli olandesi. Nel vero centro dipinti, l'artista ha raffigurato il comandante della fortezza e il capo spagnolo. Dal tuo lavoro Velázquez mostra non solo i vincitori spagnoli, ma anche gli olandesi, che hanno adempiuto con onore al loro dovere civico, senza vergognarsi della sconfitta (1, p 98.99).

Le immagini del genere storico sono spesso piene di contenuti drammatici, ci mostrano tutta la profondità relazioni umane, esprimono chiaramente le idee di alto patriottismo, posizione nazionale.

M
maestro dell'artista di genere storico Anton Pavlovich Losenko ha creato una bellissima composizione su un tema nazionale "Vladimiro e Rogneda".

L'opera raffigura la figlia del principe di Polotsk, che Vladimir prese con la forza in moglie, sconfiggendo l'esercito di suo padre e dei suoi fratelli (1, p99).

Guarda il lavoro Anton Pavlovich Losenko "Addio di Ettore ad Andromaca".

A
artina serve come un chiaro esempio dei principi di base adottati nella pittura storica. La costruzione dell'immagine è piuttosto interessante - sinistra e destra posti lungo i bordi della tela personaggi secondari, sullo sfondo le immagini si concentrano sull'azione principale. Questa tecnica è tipica della pittura storica. (1.100)

Nell'arte del XX secolo, il genere storico era percepito dagli artisti come interesse per l'antichità, l'atmosfera spirituale di un'epoca passata. (1, pag. 100).

Valentin Serov "PietroIO”, Andrey Petrovich Ryabushkin “Treno nuziale a Mosca”, Sergey Ivanov “Arrivo di stranieri a MoscaXVIIsecolo."

Valentin Alexandrovich Serov "PietroIO».

l'immagine è stata scritta per ordine dell'editore e libraio Iosif Nikolaevich Knebel per la riproduzione nella serie " immagini scolastiche"secondo la storia russa. "Terribile, convulsamente, come un automa, Peter cammina ... Sembra la divinità del rock, quasi come la morte; il vento gli ronza alle tempie e gli preme contro il petto, contro gli occhi. I "pulcini" collaudati e incalliti gli tengono a malapena il passo, dai quali ha spazzato via l'ultima incursione del sibaritismo signorile, che ha trasformato in batmen e messaggeri. Guardando quest'opera, senti che ... un dio formidabile, terribile, un salvatore e un punitore, un genio con una forza interiore così gigantesca che il mondo intero e persino gli elementi dovevano obbedirgli ", ha scritto Alexander Benois sul dipinto "Il genio è amico dei paradossi" - Serov ha visto Peter in quella paradossale "due unità", che Benois esprime con le parole "salvatore e punitore" e che Pushkin ha formulato in Poltava con sorprendente accuratezza e laconismo:

I suoi occhi
Splendore. La sua faccia è terribile.
I movimenti sono veloci. Lui è bello,
È tutto come il temporale di Dio.

Il dipinto di Serov rappresenta non solo Peter, ma anche la sua creazione altrettanto "terribile e bella", come lui, - Pietroburgo. Peter e il suo seguito marciano attraverso la terra aspra e disabitata, dove vagano le mucche, "lungo le coste muschiose e paludose", a cui si avvicinano le pesanti onde della Neva, "ribollendo e turbinando come un calderone". Sullo sfondo un panorama della città, una serie di edifici lungo la riva del fiume, tra i quali si erge la guglia scintillante della Cattedrale di Pietro e Paolo, come illuminata dal sole, che scruta in lontananza durante un temporale. Questo panorama, quest'acqua lilla pallida, il cui colore contrasta così nettamente con il tono generale dell'immagine, ricorda uno scenario teatrale alquanto convenzionale su cui si svolge l'azione. È noto che la costruzione della Cattedrale di Pietro e Paolo con la sua famosa guglia fu completata solo quasi un decennio dopo la morte di Pietro. Lo spettacolo sullo sfondo è una bella visione, come una profezia sulla futura grande città:
Sono passati cento anni e la giovane città,
Bellezza e meraviglia dei paesi di mezzanotte,
Dall'oscurità delle foreste, dalla palude blat
Asceso ardentemente, con orgoglio.

Andrey Petrovich Ryabushkin "Treno nuziale a Mosca".

IN
Nel 1901 fu dipinto il più affascinante e vivace, il più ryabushkiniano dei suoi dipinti storici e quotidiani, "Treno nuziale a Mosca (XVII secolo)". La Mosca pre-petrina appare davanti a noi sulla tela, lontana e allo stesso tempo tangibilmente palpitante, colorata e pura. Serata di inizio primavera. La strada di legno dell'antica Mosca sprofonda in una foschia grigio-verdastra. Il crepuscolo serale avvolge i muri di tronchi delle case, una strada innevata con una pozzanghera primaverile. Solo in lontananza, sulle cupole e sui tamburi delle chiese, si spengono i raggi rosso-arancio del sole. E in mezzo a questo silenzio, nella tenue foschia della sera, appare all'improvviso lo splendore luminoso del treno festivo. Una carrozza rossa, caftani rosso-arancio e giallo-oro, abiti colorati di donne: tutto si fonde in un unico accordo di colore. Rapido, come una visione che svanisce rapidamente, il treno corre veloce. Figure di persone, carrozze, cavalli scivolano facilmente..

CON ergey Vasilyevich Ivanov "L'arrivo degli stranieri a MoscaXVIIsecolo."

E
Vanov ha agito come un innovatore del genere storico, componendo episodi del Medioevo russo - nello spirito dell'Art Nouveau - quasi come riprese cinematografiche, affascinando lo spettatore con il loro ritmo dinamico, "effetto presenza" (Arrivo di stranieri a Mosca XVII secolo, 1901 ); "Zar. XVI secolo” (1902), Campagna dei moscoviti. XVI secolo, 1903). In essi, l'artista ha dato uno sguardo nuovo al passato storico della madrepatria, raffigurando non i momenti eroici degli eventi, ma scene della vita quotidiana dell'antica vita russa. Alcune immagini sono scritte con un tocco ironia,grottesco. (5, Wikipedia)

Paesaggio storico.

IN Nel genere del paesaggio, gli eventi storici sono indirettamente incarnati, ricordati dai monumenti architettonici e scultorei raffigurati associati a questi eventi. Un tale paesaggio è chiamato storico. Fa rivivere il passato nella memoria e gli conferisce una certa valutazione emotiva.

Rappresentanti del paesaggio storico Prima di tutto, devi nominare Nicholas Roerich e Apolinaria Vasnetsov. Entrambi amavano l'archeologia ed erano grandi conoscitori dell'antichità russa. Nel 1903 Roerich dipinge le torri di Izborsk, una croce sull'insediamento di Truvorov, in seguito fa risorgere il passato militare dell'antica città nei dipinti "Guarda", "Vedo il nemico", "Terra slava".

X L'artista si è posto il compito di glorificare la bellezza dell'antica architettura russa nel linguaggio della pittura, convincendo i suoi contemporanei del grande valore dei monumenti antichi.

Appolinary Mikhailovich Vasnetsov nei paesaggi urbani ha restaurato le immagini della vita dei nostri antenati. Lui ha scritto a MoscaXVIIsecolo. (2, pag. 93.94).

Mosca alla fine del XVII secolo Porta Konstantin-Eleninsky Monastero di Ognissanti del secolo

Come genere indipendente, il paesaggio è apparso nell'arte cinese già nel VI secolo. I paesaggi degli artisti cinesi sono molto spirituali e poetici. Sembrano assorbire idee sull'immensità e l'illimitatezza del mondo naturale.

nell'arte europea fino al XVI secolo. il paesaggio serviva solo come sfondo per un dipinto o un ritratto tematico. I prerequisiti per la formazione del genere paesaggistico si formano nel Rinascimento. Perché sta succedendo? Gli artisti si rivolgono a uno studio diretto della natura, costruiscono lo spazio nei dipinti sulla base dei principi di una prospettiva scientificamente sviluppata, il paesaggio diventa un ambiente reale in cui i personaggi vivono e agiscono. Allo stesso tempo, viene rivelata la differenza nell'approccio all'immagine della natura tra artisti e maestri italiani del Rinascimento settentrionale. (4, pag. 109).

Benois Alexander Nikolaevich "Parata sotto PaoloIO»

Dipinto di Alexandre Benois Sfilata sotto il regno di Paolo I faceva parte di una serie di dipinti su scene della storia russa commissionati dall'artista nel 1907 dallo storico S. A. Knyazkov.

L'artista coinvolge lo spettatore fine 18 secoli. Un'immagine di una parata dell'esercito si svolge sulla piazza d'armi invernale. L'imperatore Paolo I, in compagnia dei suoi due figli, sta osservando quanto sta accadendo. I rappresentanti della dinastia reale sono raffigurati a cavallo. Le figure dei cavalieri sono piene di grandezza comica. Guardano con arroganza un gruppo di soldati e ufficiali. Uno dei militari, allungandosi e strappandosi il cappello a tre punte, si bloccò, intorpidito dall'orrore sotto lo sguardo avvizzito della persona reale.

H
in primo piano nell'immagine Sfilata sotto il regno di Paolo I Alexandre Benois raffigura una barriera. L'introduzione alla composizione di questo argomento è piuttosto simbolica. Da un lato non permette allo spettatore di immergersi in quanto sta accadendo, dall'altro chiude l'uscita dell'imperatore: sullo sfondo della tela, sullo sfondo del cielo cupo, la fatale facciata del Il castello Mikhailovsky incompiuto fu segnato minacciosamente: qui la notte del 12 marzo 1801, a seguito di una cospirazione, Paolo I sarà ucciso dagli ufficiali .

Vasily Ivanovich Surikov

Quello che vediamo nella foto avvenne il 17 o 18 novembre 1671 (7180 secondo il vecchio racconto "dalla creazione del mondo"). La Boyarina era stata detenuta per tre giorni "nelle dimore popolari nel seminterrato" della sua casa di Mosca. Ora "le hanno messo una catena al collo", l'hanno messa sulla legna da ardere e l'hanno portata in prigione. Quando la slitta raggiunse il monastero di Chudov, Morozova alzò la mano destra e, “raffigurando chiaramente l'aggiunta delle dita (Old Believer con due dita), sollevandosi in alto, spesso racchiudendo la croce con una croce e spesso suonando con una catena. " È stata questa scena in "The Tale of the Boyar Morozova" che il pittore ha scelto.

Nella foto di Surikov, la nobildonna si rivolge alla folla di Mosca, alla gente comune - al vagabondo con un bastone, alla vecchia mendicante, al santo sciocco, e non nascondono la loro simpatia per il nobile prigioniero. E così è stato: sappiamo che le classi inferiori insorsero per l'antica fede, per la quale l'invasione delle autorità sul rito santificato da secoli significava un'invasione dell'intero modo di vivere, significava violenza e oppressione. Sappiamo che i vagabondi, i poveri e i santi stolti trovavano pane e riparo nella casa della nobildonna. Sappiamo che le persone della sua classe incolpavano Morozova proprio per la sua adesione alle persone "semplici": "Hai accettato in casa ... santi sciocchi e altri così ... aggrappati ai loro insegnamenti". Ma c'era un'altra persona a cui in quel giorno di novembre Morozov allungò due dita, per la quale fece tintinnare le catene. Quest'uomo è lo zar Alexei Mikhailovich. Per lo zar era un ostacolo: dopotutto, non si trattava di un normale disobbediente, ma di Morozova: questo nome suonava forte nel XVII secolo!

Eppure un posto speciale appartiene genere storico, che comprende opere su temi di grande risonanza pubblica, che riflettono eventi significativi per la storia del popolo. Quando un dipinto o una scultura racconta la vita di un passato lontano o recente, si avvicina al genere quotidiano. Tuttavia, il lavoro non deve essere dedicato al passato: può essere qualsiasi eventi importanti dei nostri giorni, che hanno un grande significato storico (3, p. 198).

genere mitologico

Diventando gradualmente un genere indipendente, nel XVII secolo. il paesaggio conserva ancora un legame con il quadro storico o mitologico. La natura è apparsa sulla tela non nella sua forma ordinaria, ma come una specie di mondo meraviglioso. Questi sono i paesaggi Claudio Lauren, Artista francese che ha lavorato in Italia .. Nei suoi dipinti - un paese magico in cui vivono eroi mitologici ("Paesaggio con il rapimento dell'Europa", "Mattina nel porto", "Mezzogiorno", "Sera", "Notte"). Questo è un paesaggio ideale, l'immagine di un sogno, un idillio. (4, pag. 110).

Paesaggio con il ratto d'Europa Mattino al porto Mezzogiorno

Con grande abilità l'artista ha rappresentato il gioco i raggi del sole nelle diverse ore del giorno, la freschezza del mattino, il caldo di mezzogiorno, il malinconico bagliore del crepuscolo, le fresche ombre delle tiepide notti, la brillantezza delle acque calme o leggermente increspate, la trasparenza dell'aria pulita e la distanza percorsa da un nebbia leggera.

Il genere mitologico nelle arti visive è dedicato agli eroi e agli eventi raccontati dai miti dei popoli antichi. Questo genere è strettamente legato allo storico e riceve il massimo riconoscimento nel Rinascimento. Le basi per la creazione di dipinti del genere mitologico sono antiche leggende. Rappresentanti eccezionali di questo genere sono Botticelli "La nascita di Venere", "Natale mistico"; Giorgione "Venere dormiente", Velasquez "Bacco".(1, pag. 100).

Botticelli "La Nascita di Venere"

E
arte dell'Italia nel XV secolo. Rinascimento.

Il dipinto "La nascita di Venere" è tutt'altro che canti pagani bellezza femminile: l'artista cerca di glorificare la bellezza spirituale, e il corpo nudo della dea significa naturalezza e purezza che non hanno bisogno di decorazioni. Venere è raffigurata come una ragazza timida con una timida tristezza negli occhi.

DI Una delle idee principali dell'immagine è l'idea della nascita dell'anima dall'acqua durante il battesimo. La natura è rappresentata dai suoi elementi principali: aria, terra, acqua. Una leggera brezza, soffiata da Eolo e Borea, agita il mare, raffigurato come una superficie verde-azzurra con schematici segni di onde. Sullo sfondo di un ampio orizzonte marino si sviluppano tre episodi ritmici di diversa intensità: venti che soffiano, Venere che emerge da una conchiglia e una fanciulla che accoglie la dea con un velo ornato di fiori, simbolo della copertura della terra. Tre volte il ritmo nasce, raggiunge la sua massima tensione e si spegne. Si avverte nella curva del giovane corpo della dea, e nelle ciocche ricciute dei suoi capelli dorati, meravigliosamente svolazzanti al vento, e nella consistenza generale delle linee delle sue mani, le sue gambe leggermente divaricate, e il girare la testa.

Alessandro Botticelli "La mistica natività"

E Arte italiana del XV secolo. Rinascimento.

Dipinto dell'artista Sandro Botticelli "Natale mistico". La dimensione dell'opera del maestro è di 108,5 x 75 cm, tempera su tela. In questo quadro Botticelli raffigura una visione in cui l'immagine del mondo appare senza confini, dove non c'è organizzazione dello spazio per prospettiva, dove il celeste si mescola al terreno. Cristo è nato in una miserabile capanna. Maria, Giuseppe ei pellegrini giunti sul luogo del miracolo si sono inchinati davanti a Lui con riverenza e stupore. Gli angeli con rami di ulivo in mano conducono una danza rotonda nel cielo, glorificano la nascita mistica del Bambino e, scendendo sulla terra, lo adorano. L'artista interpreta questa scena sacra dell'apparizione del Salvatore nel mondo come un mistero religioso, presentandolo in un linguaggio “comune”. Primitivizza consapevolmente forme e linee, integra colori intensi e colorati con un'abbondanza di oro. Sandro ricorre al simbolismo dei rapporti di scala, esaltando la figura di Maria rispetto ad altri personaggi, e al simbolismo dei dettagli, come rami del mondo, iscrizioni su nastri, ghirlande. Gli angeli nel cielo stanno girando in cerchio in un'estatica danza circolare. Il vortice delle loro vesti è delineato da una linea nettamente penetrante. Le figure si stagliano nitide contro l'azzurro e l'oro del cielo. Sui nastri che avvolgono i rami si leggono le iscrizioni degli inni di preghiera: "Pace in terra, benevolenza verso gli uomini" e altri.

Giorgione "Venere dormiente"

P
L'apice poetico dell'arte di Giorgione era "Venere dormiente", l'unico dei dipinti dell'artista su una trama mitologica che ci è pervenuto. Divenne anche una sorta di risultato di tutti i pensieri di Giorgione sull'uomo e sul mondo che lo circondava, incarnava l'idea di un'esistenza libera e serena dell'uomo tra la natura poetica. Nel 1525 M. Michiel scriveva di lei: “Il quadro in tela raffigurante Venere nuda, che dorme in un paesaggio, e Cupido, fu dipinto da Giorgione da Castelfranco, ma il paesaggio e Cupido furono completati da Tiziano”

Velasquez "Bacco"

T
Ryumph di Bacco l'ubriacone. Il dipinto fu dipinto, o comunque completato, da Velázquez nel 1629. In questa immagine si rivela la brillante indipendenza creativa dell'artista. La sua idea è audace e insolita. Un quadro dipinto su una trama mitologica. Velázquez raffigura una festa di vagabondi spagnoli in compagnia dell'antico dio Bacco sullo sfondo di un paesaggio montano. Il dio del vino e del divertimento è qui raffigurato come amico e aiutante dei poveri. Bacco incorona un soldato inginocchiato con una ghirlanda, che probabilmente meritava una tale ricompensa per una tale dipendenza dal bere. Seminudo, come il suo compagno satiro, il dio siede a gambe incrociate su una botte di vino. Uno dei partecipanti alla festa porta alle labbra una cornamusa per scandire con la musica questo momento scherzosamente solenne. Ma anche il luppolo non può scacciare dalla loro mente il pensiero del duro lavoro e delle preoccupazioni.

Ma particolarmente affascinante è il volto aperto e diretto di un contadino con un cappello nero e una ciotola tra le mani. Il suo sorriso è trasmesso in modo insolitamente vivido e naturale. Brucia negli occhi, illumina tutto il viso, rende immobili i suoi lineamenti. Le figure nude di Bacco e del satiro sono dipinte come tutti gli altri, dalla natura, da forti ragazzi del villaggio. Velazquez ha catturato qui i rappresentanti delle classi sociali inferiori, trasmettendo un aspetto veritiero, vivido ed espressivo, volti induriti sotto il sole cocente, pieni di ingenuo divertimento, ma allo stesso tempo segnati dal sigillo di una dura esperienza di vita. Ma questa non è solo una baldoria da ubriachi, c'è la sensazione di un elemento bacchico nella foto. L'artista non è interessato all'effettivo lato mitologico della congettura, ma all'atmosfera di generale euforia delle immagini che nasce dall'introduzione di personaggi mitologici, come se familiarizzasse con le forze della natura. L'artista trova tali forme di caratterizzazione che non separano il sublime dalla base. Nella sua rappresentazione di Bacco, un giovane ottuso, dal volto pacifico e ingenuo, acquisì qualità prettamente umane.

Riflessione.

Rispondere alle domande:

Nomina il pittore spagnolo, pittore di corte del re Filippo IV, che dipinse temi religiosi, mitologici, storici, scene da vita popolare("Bacchus", "Resa di Breda", "Innocent X", "Spinners", ecc.)

A) B. Murillo;

B) L. De Morans;

C) San Coelho;

D) D.Velazquez.

Quale degli artisti classicisti russi ha dipinto i dipinti "Zeus e Thetis", "Vladimir e Rogneda", "Addio di Ettore e Andromaca"?

A) GI Ugryumov;

B) DG Levitsky;

C) IN Nikitin;

D) AP Losenko.

Riassumendo la lezione.

Letteratura:

Guseva O.M. Svolgimento della lezione nelle belle arti: Grado 6. – M.: VAKO, 2012. – 192 p.

Arte. 6° grado. Programma delle lezioni per L.A. Nemenskaya. A ore 2. Parte I / Comp. MA Porokhnevskaya. - Volgograd: Insegnante - AST, 2004. - 96 p.

Arte. Grade 6: piano delle lezioni per il programma, ed. BMNemensky / ed.-comp. V.O. Pavlova. - Volgograd: Insegnante, 2008. - 286 p.

Lezioni di belle arti. Arte nella vita umana. Gli sviluppi della lezione. Grado 6 / [ L.A. Nemenskaya, I.B. Polyakova, T.A. Mukhina, T.S. Gorbaciovskaya]; ed. BM Nemensky. - M.: Istruzione, 2012. - 159 p.

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? Nicola Roerich

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nella filosofia

.

2. Mitologia:

a) la mitologia come forma coscienza pubblica;

b) mitologia: un tipo storico di visione del mondo;

c) lo studio e lo sviluppo della mitologia.

3. Mito e mitologia:

a) l'essenza del mito;

4. Mito e religione.

5. Mito del XX secolo.

6. Letteratura.

.

1. Introduzione. Visione del mondo e suoi tipi storici.

Visione del mondo - un sistema di idee pubbliche sui mondi

in generale, sui processi naturali e sociali che vi si svolgono, su

rapporto dell'uomo con l'ambiente.

La visione del mondo è complessa, versatile e sfaccettata

sviluppo.

Ha una struttura multistrato.

Una visione del mondo, la sua struttura e il suo contenuto non sono qualcosa

dato una volta per tutte l'invariabile statico.Nelle prime fasi,

dello sviluppo torico, il ruolo dei singoli componenti nel sistema è cambiato

tema della visione del mondo, nel tempo, la sua composizione è stata aggiornata e arricchita

presa.

A seconda di quali punti di vista prevalgono in un particolare

un diverso insieme di idee sul mondo nel suo insieme, oltre che sulla dipendenza

sul modo in cui vengono incluse le opinioni e le rappresentazioni pertinenti

nella struttura della visione del mondo, nel metodo della loro giustificazione, si può

parlare di diversi tipi di visione del mondo. In diverse società, in diverse

dominano le classi tipi diversi visione del mondo.

.

2. Mitologia.

a) la mitologia come forma di coscienza sociale.

La mitologia è una forma di coscienza sociale, un modo di comprendere

realtà naturale e sociale nelle diverse fasi della società

sviluppo venoso.

Nella coscienza pubblica di una società primitiva, la mitologia non lo è

indubbiamente dominato. La mitologia si concentra principalmente sulla pre-

superando le antipoli fondamentali dell'esistenza umana,

armonizzare l'individuo, la società e la natura. La premessa del mito

la "logica" logica era l'incapacità dell'uomo di distinguersi

dall'ambiente e dall'indivisibilità del pensiero mitologico,

su chi non si è separato dall'ambiente affettivo affettivo.

c'era un confronto metaforico di oggetti naturali e culturali,

umanizzazione dell'ambiente naturale, compresa l'animazione

frammenti di spazio. Il pensiero mitologico è caratterizzato da distinti

la prima divisione del soggetto e dell'oggetto, del soggetto e del segno, della cosa e della parola

wa, essere e il suo nome, relazioni spaziali e temporali,

origine ed essenza, indifferenza alla contraddizione, ecc. Volume

etti accostati in qualità sensoriali secondarie, contiguità in

spazio e tempo, hanno agito come segni di altre pre-

metov, ecc. Il principio scientifico della spiegazione è stato sostituito nella mitologia da

genetica ed eziologismo tal: spiegazione della cosa e del mondo nel suo insieme

ridotto a una storia di origine e creazione. Proprietà della mitologia

chiaramente una netta distinzione tra il mitologico, antico (sacro-

th) e l'ora corrente, successiva (profana). Tutto accade-

nel mitico il tempo acquista il significato di paradigma e di precedente

ammaccatura, cioè campione da riprodurre. Rendering di simulazione-

con la funzione specifica del mito, se si costruisce una generalizzazione scientifica

basato su una gerarchia logica dal concreto all'astratto iot

cause agli effetti, il mitologico opera con il concreto e

personale, usato come segno, in modo che la gerarchia

causa ed effetto corrisponde all'ipostatizzazione, la gerarchia del mito-

esseri logici, che è sistematicamente prezioso.

ciò che nell'analisi scientifica funge da somiglianza o da un altro tipo di relazione

nia, nella mitologia sembra un'identità e una separazione logica

sui segni nella mitologia corrisponde alla divisione in parti

di solito combina due aspetti:

diacronico (raccontare il passato)

sincronico (spiegazione del presente o del futuro).

nym e anche nel senso più alto reale, perché incarnava il collettivo

esperienza "affidabile" di comprensione della realtà di molte generazioni,

che serviva come oggetto di fede, non di critica. Miti affermati a-

accettato in questa società, il sistema di valori, sostenuto e sancito

stabilito determinati standard di comportamento.

La visione mitologica del mondo è stata espressa non solo nella narrazione

vovanie, ma anche in azioni (cerimonie, balli). Mito e rituale nell'antichità

le loro culture costituivano una certa unità: visione del mondo,

funzionale, strutturale, essendo, per così dire, due aspetti della per-

cultura primitiva - verbale ed efficace, "teorica" ​​e

"pratico".

b) La mitologia è un tipo storico di visione del mondo.

Nelle prime fasi della storia, nascendo dalla pratica materiale,

ki conoscenza empirica della realtà circostante servita

guida nella vita quotidiana, fonte primaria di formazione

visione del mondo. La conoscenza empirica primitiva è strettamente legata -

erano idee mitologiche e religiose

le impressioni erano un fantastico riflesso della realtà, tu-

un'espressione dell'impotenza dell'uomo davanti alle forze elementari della natura e

delizioso superamento di questa impotenza.

Una visione del mondo è sempre un risultato integrale

tat dell'intero sviluppo spirituale multicomponente di questa era.

La mitologia è una forma peculiare di manifestazione della visione del mondo

società antica Dal momento che ha idee su

soprannaturale, contiene elementi di religione Nella mitologia

si riflettevano anche le opinioni morali e l'atteggiamento estetico

persona alla realtà Immagini della mitologia in varie interpretazioni

leniya erano spesso usate dall'arte Nell'ideologia del nuovo

il tempo più recente, il concetto di mito è usato per riferirsi a vari

vari tipi di rappresentazioni illusorie che colpiscono la massa

ulula la coscienza.

c) Lo studio e lo sviluppo della mitologia.

I primi tentativi di ripensamento razionale del mitologico

il materiale è stato intrapreso anche nell'antichità e ha prevalso

interpretazione allegorica della mitologia (tra i sofisti, gli stoici, i

Goreani). Platone si opponeva, insieme alla mitologia, al filosofico

la sua interpretazione co-simbolica Euemero (IV-III secolo a.C.)

vedeva nelle immagini mitiche la divinizzazione di personaggi storici,

ponendo le basi per l'interpretazione "eugemerica" ​​dei miti, diffondendosi

e più tardi Le teologie cristiane medievali erano discrete

stanca della mitologia antica, l'interesse per essa fu rianimato tra gli umanisti

compagni del Rinascimento, che vedevano in esso un'espressione di sentimenti e

passioni della personalità umana emancipata.

Furono stimolati i primi tentativi di mitologia comparata

la scoperta dell'America e la conoscenza della cultura degli indiani d'America.

Nella filosofia di Vico sta l'originalità della "poesia divina" del mito

chiamato con forme di pensiero non sviluppate e specifiche, comparabili

mi quasi con la psicologia infantile.La filosofia del mito di Vico contenuta in

il germe di quasi tutte le principali aree di studio successive

mitologia.

Le figure dell'Illuminismo francese vedevano la mitologia come

prodotto dell'ignoranza e dell'inganno, come la superstizione. Filosofia romantica

la filosofia della mitologia, completata da Schelling, interpretata mitologica

la logica come fenomeno estetico che occupa una posizione intermedia

tra natura e arte e contenente la simbolizzazione della natura

morire. Il pathos principale della filosofia romantica del mito era quello di sostituire

interpretazione allegorica del simbolico.

Nella seconda metà del XIX secolo, due principali

nuove scuole tradizionali per lo studio del mito.

Il primo di essi era basato sui risultati del confronto scientifico

ma-linguistica storica e cultura linguistica sviluppata

concetto di mito (A. Kuhn, V. Schwartz, M. Müller, ecc.) Secondo il punto di vista

Müller, l'uomo primitivo denotava concetti astratti

attraverso segni specifici attraverso epiteti metaforici, e

quando il significato originale di quest'ultimo è stato dimenticato o allora

Nen, a causa di cambiamenti semantici, è sorto un mito, successivamente questo

il concetto fu dichiarato insostenibile, ma lui stesso fu il primo

l'esperienza di usare il linguaggio per la ricostruzione del mito ha ricevuto un prodotto

sviluppo attivo.

La seconda scuola è antropologica, o evoluzionista, -

formata in Gran Bretagna a seguito dei primi passi scientifici

etnografia comparata. La mitologia è stata elevata all'animismo, al non-

quale idea dell'anima che nasce nel "selvaggio" dal pensiero

sulla morte, i sogni, la malattia. La mitologia è stata identificata, quindi ob-

subito, con una sorta di scienza primitiva, che presumibilmente diventa non

più che una reliquia con lo sviluppo della cultura e non avendo un indipendente

valori significativi Sono stati apportati seri aggiustamenti a questo concetto

J. Fraser, che ha interpretato il mito principalmente non come consapevole

un tentativo di spiegare il mondo circostante, ma come un cast di magici ri-

tuala. La dottrina ritualistica di Fraser è stata sviluppata dal Cambridge-

scuola di filosofia classica.

Successivamente, l'interesse per lo studio della mitologia si spostò sul generale

la portata delle specificità del pensiero mitologico Levy-Bruhl ha considerato il primo

pensiero primitivo "pre-logico", quali rappresentazioni collettive

I decreti servono come oggetto di fede e sono di natura imperativa. Per me-

khanismi" del pensiero mitologico, ha attribuito:

Il mancato rispetto della legge logica del terzo escluso (obbligato

i progetti possono essere sia se stessi che qualcos'altro);

Legge della partecipazione, eterogeneità dello spazio; qualità-

qualsiasi carattere delle idee sul tempo, ecc.

La teoria simbolica del mito sviluppata da Cassirer si approfondisce

comprensione dell'originalità intellettuale del mito come simbolo autonomo

una forma personale di cultura che modella il mondo in modo speciale.

Nel mondo moderno, lo studio del mito continua.

.

3. Mito e mitologia.

a) L'essenza del mito

Il mito non è finzione o finzione fantastica.

Il mito è la realtà più luminosa e più autentica. Questo

Kant ha collegato l'oggettività della scienza con la soggettività dello spazio,

tempo e tutte le altre categorie.

e la realtà più concreta.Molti mitologi riducono mito-

logica al soggettivismo.Allora il mito è una finzione, una fantasia infantile, esso

non reale, filosoficamente impotente, al contrario, che è un oggetto di riposo

convinzione di essere divino e santo Se parliamo di mito, come

una certa epoca nello sviluppo della coscienza scientifica, allora non sei tu

pensiero, ma contiene la struttura più rigorosa e definita e

Il mito non è un essere ideale, ma vitalmente sentito e creato,

realtà materiale e realtà corporea.

Il mito non è una costruzione scientifica.

Molti scienziati credono che la mitologia sia una scienza primitiva.

L'atteggiamento scientifico nei confronti del mito presuppone un intelletto isolato.

funzione al. Sia la mitologia che la scienza primitiva sono concetti diversi.

Il mito è sempre pratico, emotivo, vitale, ma questo non è l'inizio.

In questo caso, non si può sostenere che la mitologia (l'uno o l'altro,

indiano, egiziano, greco) è una scienza in generale, cioè moderno

cambiare la scienza.

Il mito è saturo di emozioni ed esperienze di vita reale.

La scienza primitiva è anche emotiva, ingenua e diretta

e in questo senso, ovviamente, mitologico, ma questo lo dimostra anche

se la mitologia apparteneva alla sua essenza, alla non scienza

non avrebbe ricevuto uno sviluppo storico indipendente e

la sua storia sarebbe la storia della mitologia. La coscienza mitica del

in modo diretto e comprensibile; la coscienza scientifica ha una conclusione

carattere logico Pertanto, già nella fase primitiva

la scienza non ha nulla a che fare con la mitologia nel suo sviluppo.

la scienza viene dal mito.

"Se prendiamo la vera scienza, cioè la scienza, realmente creata vivendo

persone in una certa epoca storica, allora una tale scienza è ri-

sorprendentemente sempre non solo accompagnato dalla mitologia, ma anche reale

se ne nutre, traendone le prime intuizioni.

Esistono esempi nelle opere di vari filosofi, ad esempio,

Cartesio - il fondatore del nuovo razionalismo e meccanismo europeo -

mitologo, perché inizia la sua filosofia con il dubbio universale, anche

su Dio. E questo è solo perché tale è suo

mitologia, tale è in generale l'individualista e il soggettivo

la mitologia teoretica alla base della nuova cultura europea e

filosofia.

Esempi simili possono essere rintracciati nelle opere di Kant.

meno mitologica è un'altra scienza, non solo "primitiva", ma anche

Qualunque. Ad esempio, la meccanica newtoniana, che si basa sull'ipotesi

spazio omogeneo e infinito, cioè secondo A. F. lo-

seva è costruito sulla mitologia del nichilismo. Questo include anche la dottrina di

il progresso infinito della società e l'equazione sociale, la teoria

infinita divisibilità della materia.

Conclusione: la scienza non nasce dal mito, ma la scienza non esiste

senza mito, è sempre mitologico.

Ma la pura mitologia e la pura scienza sono molto distanti.

Il mito non è una costruzione scientifica, ma un "soggetto-oggetto vivente

comunicazione reciproca contenente il proprio, extrascientifico,

verità puramente mitica, certezza e legge fondamentale

numerazione e struttura.

Il mito non è una costruzione metafisica, dice la metafisica

qualcosa di insolito, nobile, "ultraterreno" e di cui parla la mitologia

qualcosa di insolito, alto, "ultraterreno" Ma con cui confondere la mitologia

la metafisica non può.

a) Un mito è una favola, ma per chi?Per qualcuno che vive se stesso

questo mito, ad es. per una creatura mitica. Mito - non favoloso sarebbe-

cravatta. Questo è il più reale e vivo, il più diretto e uniforme

essere sensuale Caratterizza il mito come un'attività favolosa,

esprimiamo la nostra espressione ad esso, cioè caratterizzarci,

b) Metafisica - è una scienza, o cerca di essere una scienza

"soprasensibile" e sulla sua relazione con il "sensuale" e il mitologico

gia non è una scienza, ma un atteggiamento vitale nei confronti dell'ambiente.

Il mito non è scientifico e non richiede alcun lavoro di pensiero speciale.

La metafisica, d'altra parte, ha bisogno di proposizioni dimostrate

sistema di conclusioni, ponderatezza del linguaggio, analisi dei concetti.

c) Per la coscienza mitica tutto è chiaro e sensibilmente percepibile.

Non solo i miti pagani stupiscono con il loro corpo costante

e visibilità, tangibilità.

Tale è l'intera portata dei miti cristiani, nonostante il generale

riconosciuto l'incomparabile spiritualità di questa religione indiana e

I miti egizi non contengono specificamente filosofici o fi-

intuizioni o insegnamenti filosofico-metafisici, anche se sulla loro base

potrebbero sorgere costruzioni filosofiche corrispondenti.

Se prendiamo i punti iniziali e centrali del mito cristiano,

logia, si può vedere che sono anche qualcosa di sensuale

noe e fisicamente tangibile.

Il mito non è uno schema, non è un'allegoria, ma un simbolo. Il concetto di simbolo da-

relativamente. A volte la stessa forma espressiva, a seconda

modo di correlazione con altri semantici espressivi o ve-

forme naturali, può essere un simbolo, uno schema e un allegorico

lei allo stesso tempo.

L'analisi di un certo mito può rivelare che contiene un simbolo

diagramma o allegoria. Quindi, lascia che il leone sia un'allegoria della forza orgogliosa, ma lo è

sa è un'allegoria dell'astuzia.

La vita e la morte di Pushkin possono essere paragonate a una foresta che

resistette e difese la sua esistenza, ma alla fine

non ha resistito alla lotta contro la caduta ed è morto.

Koltsov ha una bellissima immagine della foresta, che ha un significato

completamente indipendente e nella sua letteralità molto sottile

femminile e simbolico.

Mito, considerato dal punto di vista del suo simbolico

parto, può rivelarsi sia un simbolo che un'allegoria allo stesso tempo

può essere un doppio carattere. Ci sono esempi di simbolico

mitologizzazione della luce, dei colori e di altri fenomeni visivi

Ad esempio, la descrizione della Luna, del Sole, del cielo di diversi scrittori e

poeti diversi, ma significano la stessa cosa. Maggior parte

vivide descrizioni nell'opera di Pushkin, Tyutchev, Baratynsky.

Da qui la conclusione: un mito non è solo uno schema o solo un'allegoria.

riya, ma sempre prima di tutto un simbolo, e, essendo già un simbolo, lui

ma-strati simbolici.

Il mito è una forma personale.

Sulla base delle precedenti descrizioni del mito, possiamo dire che "mito -

essere personale o, più precisamente, l'immagine dell'essere personale, personale

forma, volto della personalità.

La personalità presuppone, prima di tutto, l'autocoscienza

che è diverso dalla cosa. Pertanto, la sua identificazione è parziale -

con il mito risulta essere assolutamente certo. Ogni persona vivente

in un modo o nell'altro, un mito, per così dire, un mito nel senso più ampio. La personalità non è un mito

perché è una persona, ma perché è significativa e formalizzata

dal punto di vista della coscienza mitica.

Oggetti inanimati come sangue, capelli, cuore e

ecc. - possono anche essere mitici, ma non perché siano personali

ty, ma perché sono intesi dal punto di vista del personale-mitico

coscienza.

a) Rappresentazioni mitiche non poco descritte dello spazio e

tempo. Il tempo si sta restringendo e rimane solo il futuro.

La religione persiana è dominata dall'idea del futuro, ma è di più

più terrena e meno ricca: ecco l'antimistica volontà di culto

Rif. Da qui l'elogio del contadino e dell'allevatore di bestiame. Non è Dio che salva

non c'è uomo, e l'uomo stesso, che stabilisca un buon ordine nel mondo.

Nella filosofia indiana, la rappresentazione mitica inversa

tempo. Anche qui c'è l'attesa della fine dei tempi. Ma questa fine sarà data

attraverso la chiarezza e la profondità dei pensieri Qui, non la fine dei tempi salverà

persone, ma la distruzione di tutti i tempi insieme a tutto il loro contenuto.

Nella religione cinese non è il tempo ad essere superato, ma il cambiamento

tempo. Essere qui è al di fuori del flusso temporale, il cielo, il tempo della Cina

tsev non creato.

Nella religione egiziana, la percezione del tempo è simile a quella cinese.

corpo e tutte le sue membra. Da qui la pratica dell'imbalsamazione.

La religione greca per la prima volta ha dato un vero senso del tempo

come uno vero. Ecco la durata, ma senza la disperazione indiana

tà e morte, costanza, ma senza il torpore cinese, l'attesa

futuro, ma senza ignorare il processo naturale, qui l'eterno

e il temporale si fonde nel presente. Guerra ed eternità - reale

infinito. Il problema cristiano del tempo nel suo insieme è vicino

Greco antico.

Mito: storicizzazione e semplicemente la storia dell'uno o dell'altro personale

essere, la sua non-significanza come essere assoluto e anche al di fuori di esso

sostanzialità.

Il mito è mobile; non tratta di idee (come la religione), ma di

esseri, e, inoltre, eventi puri, cioè quelli che sono esattamente

nascono, si sviluppano e muoiono, senza passare nell'eternità.

Nella storia, in relazione a questo c'è una certa relatività

e dipendenza; per sempre dipendente e presuppone qualcosa

immobile e cortese-semantico.

Quindi, il divenire storico dell'esistenza personale e del mito è

La storia è una serie di fatti che sono causalmente correlati tra loro. E questi

i fatti sono accettati, compresi e accettati (dal punto di vista personale

Nel processo storico si possono distinguere tre strati

vista di AF Losev:

1. Innanzitutto, qui abbiamo uno strato di materiale naturale. È-

il torio è in realtà una serie di fatti che si influenzano causalmente a vicenda

l'un l'altro, chiamandosi l'un l'altro, situati in uno spazio comprensivo

comunicazione primo-temporale La storia non è natura e non

colpi di scena sul tipo di processi naturali. "E non la storia è un momento in

natura, ma la natura è sempre un momento della storia.

2. In secondo luogo, poiché la storia è la formazione dei fatti in

accettato, fatti di comprensione, è sempre l'una o l'altra modalità

coscienza.

I fatti della storia devono essere, in un modo o nell'altro, fatti della coscienza.

Il primo strato del processo storico è mitico, mentre il secondo

lo strato dello sciame fornisce al mito il suo materiale effettivo e serve, per così dire,

un'arena in cui si svolge una storia mitica.

Nella storia mitica, iniziamo a vedere personalità viventi e

fatti viventi; il quadro della storia diventa visibile e tangibile

Per il mito, non solo la storia è "storica" ​​nel senso ordinario,

le. Ogni personalità, ogni comunicazione personale, ogni

il più piccolo tratto o evento in una persona.

3) In terzo luogo, il processo storico si conclude con un altro

La storia è autocoscienza, divenire, maturare e morire

autocoscienza.

L'autocoscienza data creativamente ed espressa attivamente è

Il mito è "poetico" e senza poesia, anzi senza parola - mito mai

non tocchi le profondità della personalità umana.

Conclusione: "mito - è nelle parole" questa storia personale.

Miti - narrativa arcaica sulle gesta di dei ed eroi,

dietro il quale c'erano idee fantastiche sul mondo, sulla gestione

gli dei e gli spiriti che li benedicevano. Nella mitologia primitiva, le storie sono di solito

Riguardava l'immagine del mondo, l'origine dei suoi elementi. Geneticamente

e strutturalmente, i miti sono strettamente correlati ai rituali.

La separazione dai rituali e la desacralizzazione hanno portato alla trasformazione

miti in fiabe. Anche le forme arcaiche di eroi risalgono a miti antichi.

epos, in tempi storici, i miti sono ampiamente usati come

elementi del linguaggio poetico in senso lato.

La categoria più fondamentale dei miti sono miti di eziologico

logico e cosmologico, che descrive la creazione del mondo, l'origine

deniya di persone e animali (spesso in connessione con rappresentazioni totimiche)

niami), caratteristiche del rilievo di varie usanze e rituali, ecc. SU

fase arcaica, la creazione era spesso descritta come "estrazione mineraria"

eroe culturale degli elementi della natura e della cultura, come sono fatti

demiurgo o generazione del primo antenato. Il processo di creazione del mondo

spesso presentato come la trasformazione del caos in spazio da post-

ordinamento schiumoso, che era accompagnato dalla lotta degli dei o

eroi con poteri demoniaci.La formazione del cosmo è di solito

credeva nella separazione del cielo dalla terra, la separazione della terra dal primario

oceano, l'aspetto di una struttura in tre parti (miti di cielo, terra,

sotterraneo) al centro del quale veniva spesso posto l'albero del mondo.

connesso con riti agrari, storie di sparizione - ritorno

dei ed eroi.

I popoli più sviluppati dell'antichità avevano escatologi

miti che descrivono l'imminente morte del cosmo, seguiti da

soffia o non segue il suo risveglio.

Nei miti, insieme ai temi spaziali, come

motivi biografici come nascita, lignaggio, matrimonio, morte

eroi mitici I racconti mitici possono prendere forma e lavorare

serie di personaggi storici.

4. Mito e religione.

Il mito non è una creazione specificamente religiosa.

Religione e mitologia: entrambe vivono dell'autoaffermazione della personalità.

Ogni religione è un altro tentativo di stabilire una persona in

essere eterno, collegalo con l'assoluto.Le religioni vogliono la salvezza

personalità e questo, soprattutto, un certo tipo di vita. Ma lei -

non una visione del mondo La religione è la realizzazione di una visione del mondo

sostanza essenziale della morale.

La mitologia non deve essere religiosa. Un mito può essere a

senza domande sulla caduta, la salvezza, la giustificazione, la purificazione.

Mitologia dialetticamente - impossibile senza religione, per questo

è qualcosa di diverso dal riflesso del sentimento puro e del suo obiettivo

immagine artistica correlativa - nella sfera religiosa.

La filosofia religiosa si avvicina di più alla trasformazione di Dio in

illusione progettata consapevolmente, perché costruisce un sistema

ipotesi, per proteggere i vecchi miti e religioni che hanno perso ogni credito

leggende gioiose.

Il posto e il ruolo del mito nella filosofia religiosa nasconde un problema

"demitizzazione". Fu proposto nel 1941 dal protestante

teologo R. Bult Mann. Il conflitto tra mito cristiano e moderno

la scienza della cintura viene "risolta" da loro a scapito della distinzione in cristiano

cui l'insegnamento della "buona novella" e dei suoi paramenti mitologici,

producendo solo una forma esterna adattata alla visione del mondo

di quell'epoca storica in cui questo "messaggio" arriva per la prima volta a tutti

dey. Quindi un mito non ha valore proprio, conserva o

perde valore a seconda della decisione del credente, per il quale

il mito è solo un simbolo che apre la via a Dio.

La specificità di combinare fa e filosofia nel quadro del religioso

la filosofia, come la filosofia della religione, ha bisogno di un profondo

ricerca.

5. Mito del XX secolo.

Mito, ad es. riflessi specificamente generalizzati della realtà

agendo sotto forma di rappresentazioni sensuali e fantastiche

esseri animati, ha sempre svolto un ruolo significativo nella religione e

filosofia religiosa.

Per il XX secolo il mito politico è di grande importanza,

portando alla santificazione dello stato, "nazione", razza", ecc., che

apparve più pienamente nell'ideologia del fascismo.

il mito utilizzato risulta essere tradizionalmente religioso, come l'antico

mitologia non germanica; poi costruita nel quadro della borghesia

filosofia; al vero generale demagogicamente assolutizzato

come "nazione", "popolo", ecc.

Alcune caratteristiche del pensiero mitologico possono essere conservate

prendere parte alla coscienza di massa insieme a elementi del filosofico e

conoscenza scientifica, logica scientifica rigorosa.

In determinate condizioni, la coscienza di massa può servire da terreno

ululando per la diffusione di un mito "sociale" o "politico",

ma in generale, la mitologia come stadio della coscienza è storicamente sopravvissuta

bya. In una società civilizzata sviluppata, la mitologia può conservare

non solo frammentariamente, ma sporadicamente ad alcuni livelli.

Varie forme di coscienza sociale e dopo la finale

La separazione dalla mitologia continuò a usare il mito come loro

"linguaggio", espandendo e interpretando i simboli mitologici in modo nuovo.

In particolare, nel XX secolo c'è anche una consapevole conversione

alcune aree della letteratura sulla mitologia (J. Joyce,

T. Mann, J. Cotto e altri), e si svolge come un ripensamento

vari miti tradizionali, eppure creazione di miti: la creazione

propri simboli poetici.

.

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Una lezione d'arte sul tema "Temi storici e temi mitologici nell'arte di epoche diverse" si è tenuta in terza media nel 2011-2012 anno accademico nell'ambito della Settimana tematica regionale dell'arte "Primavera delle arti". L'autore dello sviluppo è l'insegnante di belle arti Kuznetsova Svetlana Yurievna.

Obiettivi: sviluppo di abilità nella percezione di opere d'arte, familiarizzazione con l'eroismo del popolo russo sull'esempio di eroi epici.

Attrezzatura: presentazione, attrezzature multimediali.

Durante le lezioni.

1. Parte organizzativa.

2. Comunicazione di nuove conoscenze.

Un'opera d'arte dipinta con qualsiasi colore è chiamata pittura. (Acquerello, gouache, colori ad olio, tempera). La pittura è divisa in cavalletto e monumentale. L'artista dipinge quadri su tela, tesa su un telaio e montata su un cavalletto, che può anche essere chiamato macchina utensile. Da qui il nome - "pittura da cavalletto". La pittura monumentale sono dipinti di grandi dimensioni dipinti non su tele o altri materiali, ma sui muri degli edifici, interni o esterni. A seconda della stanza, del materiale della parete, della temperatura, dell'umidità dell'aria e di altri fattori tecnici, la pittura veniva tradizionalmente eseguita o sotto forma di affresco (con pigmenti idrosolubili su intonaco fresco), o con colori a colla a tempera (pigmenti mescolati con uova o colla di caseina), o pitture su cera fusa (encausto), o pitture ad olio su intonaco secco. Un'altra opzione è dipingere su pannello di legno o tela, che viene poi incollato sul muro.

Storicamente, gli affreschi e la pittura a tempera sono stati i più utilizzati nell'arte monumentale. A partire dagli anni '70 del secolo scorso, i colori ad olio, usati in Europa per dipingere e colorare i muri, furono finalmente sostituiti dalle tempere impermeabili. Passa meglio l'aria, può essere lavato, la tempera per interni è più rispettosa dell'ambiente rispetto ai rivestimenti ad olio. Dagli anni '50 di questo secolo, gli artisti hanno adottato prodotti a base d'acqua, dispersi in acqua e colori acrilici come il più persistente, facile da preparare, ad asciugatura rapida, anche se ancora non economico. La pittura sulle pareti su intonaco bagnato (è proprio questo il significato dell'affresco) ci è pervenuta dal II millennio a.C. e., quando la fioritura della cultura egea raggiunse il suo apice. L'affresco era più popolare durante il Rinascimento.

Arte del mosaico.

L'arte del mosaico ha origine nella pittura monumentale - è sempre stata associata all'architettura; pareti e soffitti di palazzi e templi erano decorati con mosaici. Oggi è il momento della seconda nascita del mosaico: è sempre più visibile negli ambienti più diversi: piscine, sale espositive, hall di hotel, caffè, negozi e, naturalmente, in nuove case e appartamenti.

La storia dei mosaici inizia nell'antica Grecia. Nell'antica Roma e Bisanzio quest'arte era molto diffusa, dopodiché fu a lungo dimenticata e fu ripresa solo a metà del XVIII secolo. L'origine stessa della parola "mosaico" è avvolta nel mistero. Secondo una versione, deriva dalla parola latina "musivum" ed è tradotto come "dedicato alle muse". Secondo un'altra versione, si tratta solo di un “opus musivum”, cioè di una delle varietà di muri in muratura o solai in pietre piccole. Nell'era del tardo impero romano, i mosaici si possono già trovare quasi ovunque, sia nelle case private che negli edifici pubblici. Il pavimento è per lo più rifinito con mosaici, mentre alle pareti si preferiscono gli affreschi. Nascono così spazi eleganti e veramente maestosi degni di nobiltà. I mosaici romani erano disposti da piccoli cubi di smalto - vetro o pietra opaco e molto denso. A volte venivano usati anche ciottoli e piccole pietre.

tecniche pittoriche

Tempera(Tempera italiana, da temperare - vernici miste) - vernici preparate sulla base di pigmenti naturali in polvere secca e (o) loro controparti sintetiche, oltre a dipingere con esse. Il legante delle pitture a tempera sono le emulsioni - naturali (tuorlo d'uovo intero diluito con acqua, succhi vegetali, raramente - solo negli affreschi - olio) o artificiali (oli essiccanti in una soluzione acquosa di colla, polimeri). La pittura a tempera è diversa in termini di tecniche e consistenza, include la scrittura di impasto sia liscia che spessa.

I colori a tempera sono tra i più antichi. Prima dell'invenzione e della diffusione Dipinti ad olio i colori a tempera erano il materiale principale della pittura da cavalletto. La storia dell'uso dei colori a tempera ha più di 3mila anni. Così, i famosi dipinti dei sarcofagi dei faraoni egizi sono realizzati con colori a tempera. La tempera era principalmente pittura da cavalletto di maestri bizantini. In Russia, la tecnica della scrittura a tempera era predominante nell'arte fino alla fine del XVII secolo.

Attualmente vengono prodotti industrialmente due tipi di tempera: olio di caseina e acetato di polivinile (PVA).

Generi storici e mitologici nell'arte del Seicento.

Il genere storico cominciò a prendere forma nell'arte italiana del Rinascimento - nelle opere storico-battaglia di P. Uccello, cartoni e dipinti di A. Mantegna sui temi della storia antica, interpretati in un piano idealmente generalizzato e senza tempo dal composizioni di Leonardo da Vinci, Tiziano, J. Tintoretto.

Nei secoli XVII-XVIII, nell'arte del classicismo, venne alla ribalta il genere storico, compresi i soggetti religiosi, mitologici e storici veri e propri; Nell'ambito di questo stile hanno preso forma sia un tipo di solenne composizione storica e allegorica (Ch. Lebrun) sia dipinti pieni di pathos etico e nobiltà interiore raffiguranti le gesta degli eroi dell'antichità (N. Poussin). Il punto di svolta nello sviluppo del genere furono nel XVII secolo le opere di D. Velazquez, che introdusse nell'immagine conflitto storico Spagnoli e olandesi profonda obiettività e umanità, P.P. Rubens, che collegava liberamente la realtà storica con la fantasia e l'allegoria, Rembrandt, che incarnava indirettamente i ricordi degli eventi della rivoluzione olandese in composizioni piene di eroismo e dramma interno.

Nella seconda metà del XVIII secolo, durante l'Illuminismo, al genere storico fu attribuito un significato educativo e politico: i dipinti di J.L. David, raffigurante gli eroi della Roma repubblicana, divenne l'incarnazione di un'impresa in nome del dovere civico, suonava come un appello a una lotta rivoluzionaria; durante gli anni della Rivoluzione Francese (1789-1794), l'artista ne ritrasse gli eventi con spirito eroico, equiparando così realtà e passato storico. Lo stesso principio è alla base della pittura storica dei maestri del romanticismo francese (T. Géricault, E. Delacroix), così come dello spagnolo F. Goya, che saturano il genere storico con una percezione appassionata ed emotiva della natura drammatica dello storico e conflitti sociali contemporanei.

Eroismo del popolo russo. Eroi epici- difensori della terra russa.

Le opere d'arte, come le persone, hanno il loro destino e la loro biografia. Molti di loro hanno prima portato gloria e fama ai loro creatori, e poi sono scomparsi senza lasciare traccia dalla memoria dei loro discendenti. Il lavoro di Viktor Mikhailovich Vasnetsov appartiene a felici eccezioni nell'arte, le immagini pittoresche nate dall'artista entrano nella nostra vita fin dall'infanzia. Con l'età possono essere sostituiti da altri hobby, compaiono nuovi dominatori di pensieri, ma le tele di V. Vasnetsov non vengono mai espulse del tutto, anzi, sono ancora più compattate nella memoria umana. Alla ricerca di sentimenti sublimi, l'artista si rivolge all'antichità grigia russa: epopee e fiabe. Il tema epico eroico attraversa tutto il lavoro di V.M. Vasnetsov, nel passato trova risposte alle ansie e alle aspirazioni della vita contemporanea che lo circonda. L'immagine del cavaliere è piena di significato profondo, fermandosi a pensare a tre strade.

L'apoteosi della gloria eroica russa è "Bogatyrs", in cui V. Vasnetsov ha espresso la sua comprensione sublimemente romantica e allo stesso tempo profondamente civica dell'ideale della bellezza nazionale del popolo russo. Per il suo lavoro, l'artista sceglie il più famoso e amato dal popolo dei cavalieri.

"Battaglia degli Sciti con gli Slavi" (1881). Tema Bogatyr. Questo argomento è il più importante per Vasnetsov, non l'ha lasciato per tutta la vita. Lui stesso, giocando sulla sua adesione a immagini "eroiche", è stato definito "un vero eroe della pittura nazionale".

Sviluppo delle capacità di percezione delle opere d'arte.

Usa il programma ABC dell'Arte.

3. Lavoro pratico.

Disegno basato su eroi epici.

4. Parte finale