AP Cechov "The Cherry Orchard": descrizione, personaggi, analisi dell'opera
Descrizione generale della commedia.
Questa commedia lirica, come la chiama lo stesso Cechov, mira a rivelare il tema sociale della morte delle antiche tenute nobiliari. L'azione della commedia si svolge nella tenuta di L. A. Ranevskaya, proprietario terriero, ed è legata al fatto che, a causa dei debiti, gli abitanti devono vendere il ciliegio tanto amato da tutti. Davanti a noi c'è la nobiltà in uno stato di declino. Ranevskaya e Gaev (suo fratello) sono persone poco pratiche che non sanno come cavarsela. Essendo persone di carattere debole, cambiano drasticamente il loro umore, versano facilmente lacrime per una questione insignificante, spettegolano volentieri e organizzano vacanze lussuose alla vigilia della loro rovina. Nella commedia, Cechov mostra anche alle persone della nuova generazione, forse il futuro è con loro. Questi sono Anya Ranevskaya e Petya Trofimov (ex insegnante del figlio defunto di Ranevskaya Grisha). Le nuove persone dovrebbero essere forti combattenti per la felicità futura. È vero, è difficile classificare Trofimov tra queste persone: è "stupido", non troppo forte e, secondo me, non abbastanza intelligente per una grande lotta. Speranza - per la giovane Anya. "Pianteremo un nuovo giardino, più lussuoso di questo..." - crede, e in questa fede è l'unica variante nel gioco di un felice sviluppo della situazione per la Russia.
1) Modulo: a) la parte problematica (inizio soggettivo), il mondo di un'opera d'arte: Personaggi principali (immagini): proprietario terriero Ranevskaya Lyubov Andreevna, le sue figlie Anya e Varya, suo fratello Gaev Leonid Andreevich, commerciante Lopakhin Ermolai Alekseevich, studente Trofimov Petr Sergeevich, proprietario terriero Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, governante Charlotte Ivanovna, impiegato Semyon Panteleevich Epikhodov, cameriera Dunyasha, cameriere Firs e Yasha, oltre a diversi personaggi minori (passante, capostazione, funzionario postale, ospiti e servitori). Inoltre, individuiamo il "giardino" come un eroe indipendente, prende il suo posto nel sistema di immagini dell'opera. b) La struttura (composizione) dell'opera, l'organizzazione dell'opera a livello di macrotesto: la commedia si compone di quattro atti. Tutti loro sono trama intrecciata e cronologicamente, formando un'unica immagine di eventi. c) Discorso artistico
Questo lavoro è una commedia, quindi è molto emozionante. Notiamo che il testo dell'opera è pieno di storicismi e arcaismi che denotano oggetti e fenomeni della vita delle persone all'inizio del XX secolo (lacchè, nobili, gentiluomini). C'è un vocabolario colloquiale e forme colloquiali di parole nelle osservazioni dei servi ("Sto bene, che sciocco ho scaricato!", "Affascinante, dopotutto, ti prenderò centottanta rubli ... Prendo ...”), ci sono anche numerosi prestiti dal francese e Tedesco, traslitterazione diretta e parole straniere in quanto tali ("Scusa!", "Ein, zwei, drei!", "Il grand-rond balla nella sala").
soggetto - questo è un fenomeno della vita esterna ed interna di una persona, che è oggetto di studio di un'opera d'arte. Opera in fase di studio politematico, Perché contiene più di un argomento.
Secondo il modo di espressione, gli argomenti sono divisi in: 1) esplicitamente espressi: tema dell'amore domestico("Bambini, mia cara, bella stanza ...", "Oh, il mio giardino!", "Caro, rispettato armadio! Accolgo con favore la tua esistenza, che da più di cento anni è orientata verso i luminosi ideali di bontà e giustizia"), il tema della famiglia, l'amore per i parenti("Il mio tesoro è arrivato!", "Il mio amato figlio", "Mi sono sentito improvvisamente dispiaciuto per mia madre, così dispiaciuto, le ho abbracciato la testa, l'ho stretto con le mani e non potevo lasciarlo andare. La mamma poi ha accarezzato tutto, gridò"), il tema della vecchiaia("Sei stanco, nonno. Dovresti piuttosto morire", "Grazie, abeti, grazie, mio vecchio. Sono così felice che tu sia ancora vivo"), tema d'amore("E cosa c'è da nascondere o tacere, lo amo, è chiaro. Amo, amo ... Questa è una pietra sul mio collo, vado fino in fondo con essa, ma amo questa pietra e io non posso farne a meno”, “Bisogna essere uomo, alla tua età devi capire chi ama. E devi amarti... devi innamorarti”; 2) implicitamente espresso: tema della conservazione della natura, tema del futuro della Russia.
2) tematiche culturali e storiche: il tema del futuro della Russia
Secondo la classificazione del filologo Potebnya:
2) Forma interna (strutture figurative, elementi di trama, ecc.)
3) Forma esterna (parole, struttura del testo, composizione, ecc.)
Il problema del lavoro.
I problemi principali di questa commedia sono le domande sul destino della Patria e il dovere e la responsabilità delle giovani generazioni. Il problema è implicitamente espresso, poiché l'autore veicola questa idea attraverso il simbolo del ciliegio, rivelato sotto vari aspetti: temporale, figurativo e spaziale).
Problema specifico: a) sociale (relazioni pubbliche, costruzione di una nuova vita, il problema di una nobile società oziosa); b) socio-psicologiche (esperienze interne dei personaggi); d) storico (il problema dei nobili che si abituano all'abolizione della servitù).
Cronotop.
Semplice, l'azione si svolge nel maggio 1900, subito dopo l'abolizione della servitù, e termina in ottobre. Gli eventi si svolgono in ordine cronologico nella tenuta di Ranevskaya, tuttavia ci sono riferimenti al passato degli eroi.
Caratteristiche degli eroi.
Vale la pena notare che nel lavoro non ci sono personaggi nettamente positivi o nettamente negativi.
Aspetto Gli eroi sono descritti molto brevemente e vengono descritti solo i vestiti. Non tutti i caratteri sono inclusi nel testo.
Lopakhin - "con un giubbotto bianco, scarpe gialle", "con il muso di un maiale", "dita sottili e tenere, come quelle di un artista"
Trofimov - 26-27 anni, "in una vecchia uniforme consumata, con gli occhiali", "i capelli non sono folti", "Che brutto sei diventato, Petya", "faccia severa"
Abeti - 87 anni, "in giacca e gilet bianco, scarpe ai piedi".
Lyubov Ranevskaya, proprietario terriero - “È una brava persona. Persona facile, semplice”, molto sentimentale. Vive ozioso per abitudine, nonostante sia indebitato. All'eroina sembra che tutto funzionerà da solo, ma il mondo crolla: il giardino va a Lopakhin. L'eroina, avendo perso la sua proprietà e la sua patria, parte per Parigi.
Anya, la figlia di Ranevskaya, è innamorata di Petya Trofimov ed è sotto la sua influenza. Affascinato dall'idea che la nobiltà sia colpevole davanti al popolo russo e debba espiare la propria colpa. Anya crede nella felicità futura, nuova, vita migliore("Pianteremo un nuovo giardino, più lussuoso di questo", "Addio, casa! Addio, vecchia vita!").
Varya è descritta dalla madre adottiva, Ranevskaya, come "di quelle semplici, lavora tutto il giorno", "una brava ragazza".
Leonid Andreevich Gaev - Il fratello di Ranevskaya, "un uomo degli anni ottanta", un uomo che si confonde nelle parole, il cui vocabolario consiste principalmente di "frasi da biliardo" ("Ho tagliato nell'angolo!", "Doppiotto nell'angolo ... Croiset in mezzo .. .") e completo delirio ("Caro, stimato armadio! Accolgo con favore la tua esistenza, che da più di cento anni è orientata verso i luminosi ideali di bontà e giustizia; il tuo silenzioso appello a un lavoro fruttuoso ha non indebolito per cento anni, sostenendo (tra le lacrime) nelle generazioni della nostra gentile allegria, fiducia in un futuro migliore ed educando in noi gli ideali di bontà e di autocoscienza sociale”). Uno dei pochi che escogita vari piani per salvare il ciliegio.
Ermolai Alekseevich Lopakhin - un commerciante, "è bravo, persona interessante”, si caratterizza come “l'uomo è un uomo”. Lui stesso da una famiglia di servi, e ora - un uomo ricco che sa dove e come investire denaro. Lopakhin è un eroe molto controverso, in cui l'insensibilità e la maleducazione stanno lottando con la diligenza e l'ingegnosità.
Pyotr Trofimov - Cechov lo descrive come un "eterno studente", già invecchiato, ma non ancora laureato all'università. Ranevskaya, arrabbiata con lui durante una discussione sull'amore, grida: "Hai ventisei o ventisette anni e sei ancora uno studente di ginnasio di seconda elementare!", Lopakhin chiede ironicamente "Da quanto tempo studi a l'Università?". Questo eroe appartiene alla generazione del futuro, ci crede, nega l'amore ed è alla ricerca della verità.
Epikhodov, l'impiegato di Ranevskaya e Gaev, è follemente innamorato della loro cameriera Dunyasha, che parla di lui in modo un po 'ambiguo: “È una persona mite, ma solo a volte quando inizia a parlare non capisci niente. E buono, e sensibile, semplicemente incomprensibile. Mi sembra che mi piaccia. Mi ama follemente. È un uomo infelice, ogni giorno qualcosa. Lo prendono in giro così con noi: ventidue disgrazie ... ". “Vai da un posto all'altro e non fai niente. Manteniamo l'impiegato, ma non si sa per cosa ”: con queste parole di Vari - l'intera vita di Epikhodov.
I ritratti, come abbiamo già descritto in precedenza, sono brevi, un elemento dipendente dell'opera.
L'interno è un elemento prezioso nell'opera (cioè è necessario per la descrizione in quanto tale), perché, tra l'altro, crea un'immagine del tempo: nel primo e nel terzo atto, è un'immagine del passato e del presente (il conforto e il calore di una casa natale dopo una lunga separazione ("La mia stanza, le mie finestre, come se non me ne fossi andato", "Il soggiorno, separato da un arco dalla sala Il lampadario è in fiamme")), nel quarto, ultimo atto - questa è un'immagine del futuro, le realtà del nuovo mondo , vuoto dopo la partenza degli eroi ("Lo scenario del primo atto. Non ci sono tende alle finestre, nessun quadro, sono rimasti pochi mobili, che sono piegati in un angolo, Sicuramente in vendita. C'è un senso di vuoto. Vicino alla porta di uscita e in fondo al palco sono accatastati valigie, nodi stradali, ecc. A sinistra, la porta è aperta").
Pertanto, l'interno svolge una funzione descrittiva e caratteristica.
Caratteri
“Ranevskaya Lyubov Andreevna, proprietario terriero.
Anya, sua figlia, 17 anni.
Varya, sua figlia adottiva, 24 anni.
Gaev Leonid Andreevich, fratello di Ranevskaya.
Lopakhin Ermolai Alekseevich, commerciante.
Trofimov Petr Sergeevich, studente.
Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, proprietario terriero.
Charlotte Ivanovna, governante.
Epikhodov Semyon Panteleevich, impiegato.
Dunyasha, cameriera.
Abeti, cameriere, vecchio di 87 anni.
Yasha, un giovane cameriere.
Passante.
Gestore della stazione.
Funzionario postale.
Ospiti, servi" (13, 196).
Come puoi vedere, i marcatori sociali di ciascun ruolo vengono salvati nell'elenco attori e l'ultima commedia di Cechov e, proprio come nelle precedenti, sono di natura formale, non predeterminando né il carattere del personaggio né la logica del suo comportamento sul palco.
COSÌ, stato sociale il proprietario terriero / proprietario terriero in Russia a cavallo tra il XIX e il XX secolo cessò effettivamente di esistere, non corrispondente alla nuova struttura relazioni pubbliche. In questo senso, Ranevskaya e Simeonov-Pishchik si trovano nella commedia persona non grata; la loro essenza e il loro scopo in esso non sono affatto collegati al motivo del possesso di anime, cioè di altre persone e, in generale, del possesso di qualsiasi cosa.
A loro volta, le "dita sottili e tenere" di Lopakhin, la sua "anima sottile e tenera" (13, 244) non sono affatto predeterminate dalla caratterizzazione del suo primo autore nell'elenco dei personaggi ("mercante"), che è in gran parte dovuto al commedie di A.N. Ostrovsky ha acquisito un alone semantico ben definito nella letteratura russa. Non è un caso che la prima apparizione di Lopakhin sul palco sia segnata da un dettaglio come un libro. L'eterno studente Petya Trofimov continua la logica della discrepanza tra marcatori sociali e realizzazione scenica dei personaggi. Nel contesto della descrizione datagli da altri personaggi, Lyubov Andreevna o Lopakhin, ad esempio, il nome del suo autore nel poster suona come un ossimoro.
Successivamente sul poster ci sono: un impiegato che discute in una commedia su Buckle e la possibilità del suicidio; una cameriera che sogna costantemente un amore straordinario e balla persino a un ballo: "Sei una tenerissima Dunyasha", le dirà Lopakhin. "E ti vesti come una giovane donna, e anche i tuoi capelli" (13, 198); un giovane cameriere senza rispetto per le persone che serve. Forse solo il modello del comportamento di Firs corrisponde allo status dichiarato nel manifesto, ma è anche un lacchè in presenza di maestri che non esistono più.
La categoria principale che forma il sistema dei personaggi nell'ultima commedia di Cechov non è ora il ruolo (sociale o letterario) che ognuno di loro interpreta, ma il tempo in cui ognuno di loro si sente. Inoltre, è il cronotopo scelto da ogni personaggio che esplica il suo carattere, il suo senso del mondo e se stesso in esso. Da questo punto di vista si presenta una situazione piuttosto curiosa: la stragrande maggioranza dei personaggi della commedia non vive nel presente, preferendo ricordare il passato o sognare, cioè precipitarsi nel futuro.
Quindi, Lyubov Andreevna e Gaev sentono la casa e il giardino come un mondo bello e armonioso della loro infanzia. Ecco perché il loro dialogo con Lopakhin nel secondo atto della commedia si svolge in diverse lingue: racconta loro il giardino come un vero e proprio oggetto di vendita e acquisto, che può essere facilmente trasformato in cottage estivi, loro, a loro volta , non capisco come vendere armonia, vendere felicità:
"Lopachin. Perdonatemi, persone così frivole come voi, signori, così poco professionali, strane, non le ho ancora incontrate. Ti parlano russo, la tua proprietà è in vendita, ma sicuramente non capisci.
Lyubov Andreevna. Cosa facciamo? Insegnare cosa?
Lopachin.<…>Capire! Una volta che finalmente decidi che ci saranno dacie, ti daranno tutti i soldi che vuoi, e poi sarai salvato.
Lyubov Andreevna. Dacie e residenti estivi: è così volgare, scusa.
Gaev. Completamente d'accordo con te.
Lopachin. O singhiozzerò, o urlerò, o sverrò. Non posso! Mi hai torturato! (13, 219).
L'esistenza di Ranevskaya e Gaev nel mondo dell'armonia infantile è segnata non solo dal luogo dell'azione indicato dall'autore nell'osservazione (“la stanza che si chiama ancora vivaio”), non solo dal comportamento costante di Firs “ tata” in relazione a Gaev: “Abeti (spazzola Gaev , in modo istruttivo). Ancora una volta, hanno indossato i pantaloni sbagliati. E cosa devo fare con te! (13, 209), ma anche dalla regolare comparsa nel discorso dei personaggi di immagini di padre e madre. Ranevskaya vede la "madre defunta" nel giardino bianco del primo atto (13, 210); riguardo al padre che andava alla Trinità in chiesa, Gaev ricorda nel quarto atto (13, 252).
Il modello dei bambini del comportamento dei personaggi si realizza nella loro assoluta impraticabilità, nella totale assenza di pragmatismo e persino in un brusco e costante cambiamento del loro umore. Certo, nei discorsi e nelle azioni di Ranevskaya si può vedere la manifestazione di una "persona comune", che "sottomettendosi ai suoi desideri, capricci non sempre belli, si inganna ogni volta". Puoi vedere nella sua immagine e "un'evidente profanazione dello stile di vita del gioco di ruolo". Tuttavia, sembra che sia il disinteresse, la leggerezza, l'atteggiamento momentaneo nei confronti dell'essere, che ricorda molto quello di un bambino, un istantaneo cambiamento di umore che porta tutto l'improvviso e ridicolo, dal punto di vista del resto dei personaggi e molte commedie ricercatori, le azioni sia di Gaev che di Ranevskaya in un certo sistema. Davanti a noi ci sono bambini che non sono mai diventati adulti, che non hanno accettato il modello di comportamento fissato nel mondo degli adulti. In questo senso, ad esempio, tutti i seri tentativi di Gaev di salvare la tenuta sembrano esattamente come interpretare un adulto:
"Gaev. Stai zitto, Firs (la tata è temporaneamente sospesa - T.I.). Domani devo andare in città. Hanno promesso di presentarmi a un generale che potrebbe dare un conto.
Lopachin. Non otterrai nulla. E non pagherai interessi, stai calmo.
Lyubov Andreevna. Sta delirando. Non ci sono generali» (13, 222).
È interessante notare che l'atteggiamento reciproco dei personaggi rimane invariato: sono per sempre fratello e sorella, non compresi da nessuno, ma che si capiscono senza parole:
“Lyubov Andreevna e Gaev sono rimasti soli. Lo stavano sicuramente aspettando, gettandosi l'uno sul collo dell'altro e singhiozzando in modo trattenuto, piano, temendo di non essere ascoltati.
GAYEV (disperato). Mia sorella, mia sorella...
Lyubov Andreevna. Oh mio caro, mio gentile, bellissimo giardino! .. La mia vita, la mia giovinezza, la mia felicità, addio! .. ”(13, 253).
Firs confina con questo micro-gruppo di personaggi, il cui cronotopo è anche il passato, ma il passato, che ha parametri sociali ben definiti. Non è un caso che nel discorso del personaggio appaiano specifici segnatempo:
"Primi. Ai vecchi tempi, quaranta o cinquant'anni fa, essiccavano le ciliegie, le mettevano a bagno, le mettevano in salamoia, bollivano la marmellata, ed è successo ... ”(13, 206).
Il suo passato è il tempo prima della sfortuna, cioè prima dell'abolizione della servitù. In questo caso, abbiamo davanti a noi una variante dell'armonia sociale, una sorta di utopia basata su una rigida gerarchia, su un ordine fissato dalle leggi e dalla tradizione:
“Primi (non sentire). E ancora. I contadini sono con i padroni, i signori sono con i contadini, e ora tutto è sparso, non capirai niente” (13, 222).
Il secondo gruppo di personaggi può essere chiamato condizionalmente personaggi del futuro, sebbene la semantica del loro futuro sarà ogni volta diversa e non avrà sempre una colorazione sociale: questi sono, prima di tutto, Petya Trofimov e Anya, poi Dunyasha, Varia e Yasha.
Il futuro di Petya, come il passato di Firs, sta acquisendo i tratti di un'utopia sociale, di cui Cechov non ha potuto dare una descrizione dettagliata per motivi di censura e probabilmente non ha voluto per motivi artistici, generalizzando la logica e gli obiettivi di molte teorie e insegnamenti socio-politici specifici : "L'umanità va verso la più alta verità, la più alta felicità possibile sulla terra, e io sono in prima linea" (13, 244).
Un presentimento del futuro, la sensazione di essere alla vigilia della realizzazione di un sogno caratterizza Dunyasha. “Per favore, ne parleremo più tardi, ma ora lasciami in pace. Ora sto sognando", dice a Epikhodov, che le ricorda costantemente il regalo non troppo bello (13, 238). Il suo sogno, come il sogno di ogni giovane donna, che lei sente di essere, è l'amore. È caratteristico che il suo sogno non abbia contorni concreti e tangibili (il lacchè e l '"amore" di Yasha per lui è solo la prima approssimazione del sogno). La sua presenza è segnata solo da una speciale sensazione di vertigine, inclusa nel campo semantico del motivo della danza: “... e la mia testa gira per la danza, il mio cuore batte, Firs Nikolaevich, e ora il funzionario dell'ufficio postale mi ha detto questo, mi ha tolto il fiato» (13, 237).
Così come Dunyasha sogna un amore straordinario, Yasha sogna Parigi come un'alternativa alla realtà che è ridicola e, dal suo punto di vista, non reale: “Questo champagne non è reale, te lo assicuro.<…>Non è per me qui, non posso vivere ... non c'è niente da fare. Visto abbastanza dell'ignoranza - sarà con me ”(13, 247).
Nel gruppo di personaggi indicato, Varya occupa una doppia posizione. Da un lato vive nel presente condizionale, problemi momentanei, e in questo senso della vita è vicina a Lopakhin: “Solo io non posso fare niente, mamma. Devo fare qualcosa ogni minuto” (13, 233). Ecco perché il suo ruolo di governante nella casa di una madre adottiva continua naturalmente ora con gli estranei:
"Lopachin. Dove stai andando adesso, Varvara Mikhailovna?
Varia. IO? Ai Ragulin ... ho accettato di occuparmi della casa ... di fare le governanti, o qualcosa del genere ”(13, 250).
D'altra parte, nella sua autocoscienza, anche il futuro desiderato è costantemente presente a causa dell'insoddisfazione per il presente: “Se avessi soldi, almeno un po ', almeno cento rubli, lascerei tutto, io andrebbe via. sarei andato in un monastero» (13, 232).
I personaggi del presente condizionale includono Lopakhin, Epikhodov e Simeonov-Pishchik. Tale caratteristica del tempo presente è dovuta al fatto che ciascuno dei personaggi nominati ha la propria immagine del tempo in cui vive, e, quindi, non esiste un unico concetto del tempo presente comune all'intera commedia, come così come il tempo del futuro. Quindi, il tempo di Lopakhin è un vero e proprio tempo concreto, che è una catena ininterrotta di “gesti” quotidiani che danno un significato visibile alla sua vita: “Quando lavoro a lungo, senza stancarmi, allora i miei pensieri sono più facili, e questo sembra che anch'io sappia per cosa sono: esisto» (13, 246). Non è un caso che il discorso del personaggio sia ricco di indicazioni sul momento specifico del compimento di determinati eventi (è curioso che il suo futuro, come risulta dalle osservazioni riportate di seguito, sia una naturale continuazione del presente, infatti, già realizzato): "Sono ora, alle cinque del mattino, a Kharkov per andare" (13, 204); "Se non arriviamo a niente e non arriviamo a niente, allora il ventidue agosto sia il ciliegio che l'intera tenuta saranno venduti all'asta" (13, 205); "Ci vediamo tra tre settimane" (13, 209).
Epikhodov e Simeonov-Pishchik formano una coppia di opposizione in questo gruppo di attori. Per il primo la vita è una catena di disgrazie, e questa convinzione del personaggio è confermata (sempre dal suo punto di vista) dalla teoria del determinismo geografico di Bockle:
"Epikhodov.<…>E prenderai anche il kvas per ubriacarti, e lì, vedi, qualcosa di estremamente indecente, come uno scarafaggio.
Pausa.
Hai letto Fibbia? (13, 216).
Per il secondo, al contrario, la vita è una serie di incidenti, alla fine felici, che correggeranno sempre ogni situazione che si è sviluppata: “Non perdo mai la speranza. Ora, penso, tutto è andato, è morto, ma ecco, la ferrovia è passata attraverso la mia terra e ... mi hanno pagato. E lì, guarda, qualcos'altro accadrà non oggi o domani” (13, 209).
L'immagine di Charlotte è l'immagine più misteriosa dell'ultima commedia di Cechov. Episodico al suo posto nell'elenco dei personaggi, il personaggio, tuttavia, acquista un'importanza straordinaria per l'autore. "Oh, se interpretassi una governante nella mia commedia", scrive Cechov O.L. Knipper-Cechov. "Questo è il ruolo migliore, ma il resto non mi piace" (P 11, 259). Poco dopo, la domanda sull'attrice che interpreta questo ruolo verrà ripetuta tre volte dall'autore: "Chi, chi interpreterà la mia governante?" (P 11, 268); “Scrivi anche chi interpreterà Charlotte. Davvero Raevskaja? (P 11, 279); "Chi interpreta Charlotte?" (P 11, 280). Infine, in una lettera a Vl.I. Nemirovich-Danchenko, commentando la distribuzione finale dei ruoli e, senza dubbio, sapendo chi interpreterà Ranevskaya, Cechov conta ancora sul fatto che sua moglie comprenda l'importanza di questo particolare ruolo per lui: “Charlotte è un punto interrogativo<…>questo è il ruolo della signora Knipper” (P 11, 293).
L'importanza dell'immagine di Charlotte è sottolineata dall'autore nel testo dell'opera. Ognuna delle poche apparizioni del personaggio sul palco è accompagnata da un dettagliato commento dell'autore riguardante sia il suo aspetto che le sue azioni. Questa attenzione (focalizzazione) dell'autore diventa tanto più evidente poiché le osservazioni di Charlotte sono, di regola, ridotte al minimo nella commedia e l'apparizione di personaggi più significativi sul palco (diciamo, Lyubov Andreevna) non è commentata dall'autore: nelle osservazioni vengono forniti solo numerosi dettagli psicologici di lei.
Qual è il mistero dell'immagine di Charlotte? La prima e piuttosto inaspettata osservazione che vale la pena fare è che l'aspetto del personaggio mette in risalto sia i tratti femminili che quelli maschili allo stesso tempo. Allo stesso tempo, la selezione stessa dei dettagli del ritratto può essere definita autoquoting. Così, l'autore accompagna la prima e l'ultima apparizione di Charlotte sul palco con un'osservazione ripetuta: "Charlotte Ivanovna con un cane alla catena" (13, 199); "Yasha e Charlotte partono con il cane" (13, 253). È ovvio che dentro il mondo dell'arte Il dettaglio di Cechov "con un cane" è significativo. Lei, come è noto, segna l'immagine di Anna Sergeevna - una signora con un cane - un'immagine poetica molto rara di una donna capace di sentimenti davvero profondi nella prosa di Cechov. Anzi, nel contesto azione scenica il dettaglio del gioco riceve una realizzazione comica. "Anche il mio cane mangia noci", dice Charlotte a Simeonov-Pishchik (13.200), separandosi immediatamente da Anna Sergeevna. Nelle lettere di Cechov alla moglie, la semantica del cane è ancora più ridotta, ma è proprio su questa versione dell'incarnazione scenica che l'autore insiste: "... il cane è necessario nel primo atto, peloso, piccolo, mezzo morto, con gli occhi aspri" (P 11, 316); “La grappa, ripeto, non è buona. Abbiamo bisogno di quel cagnolino squallido che hai visto” (P 11, 317-318).
Nello stesso primo atto, c'è un'altra citazione comica contenente una descrizione dell'aspetto del personaggio: "Charlotte Ivanovna in un abito bianco, molto magro, attillato, con un occhialino alla cintura, passa attraverso il palco" (13 , 208). Presi insieme, i tre dettagli menzionati dall'autore creano un'immagine che ricorda molto un'altra governante, la figlia di Albion: “Vicino a lui c'era una donna inglese alta e magra<…>Indossava un abito di mussola bianca, attraverso il quale erano chiaramente visibili le sue spalle magre e gialle. Un orologio d'oro appeso a una cintura d'oro” (2, 195). Il lornet al posto dell'orologio sulla cintura di Charlotte rimarrà probabilmente come "ricordo" di Anna Sergeevna, perché è questo dettaglio che l'autore enfatizzerà sia nella prima che nella seconda parte de La signora con il cane.
Caratteristica è anche la successiva valutazione di Gryabov sull'aspetto dell'inglese: “E la vita? Questa bambola mi ricorda un lungo chiodo” (2, 197). Un dettaglio molto sottile suona come una frase a una donna nel testo epistolare di Cechov: "Gli Yartsev dicono che hai perso peso, e davvero non mi piace", scrive Cechov a sua moglie e poche righe sotto, come se di sfuggita, continua, “Sofya Petrovna Sredina ha perso molto peso ed è diventata molto vecchia” (P 11, 167). Un gioco così esplicito con citazioni così multilivello rende il personaggio del personaggio vago, sfocato, privo di univocità semantica.
L'osservazione che precede il secondo atto della commedia complica ulteriormente l'immagine di Charlotte, perché ora quando la descrive aspetto l'autore sottolinea gli attributi tradizionalmente maschili dell'abbigliamento del personaggio: “Charlotte con un vecchio berretto; si è tolta il fucile dalle spalle e si aggiusta la fibbia della cintura» (13, 215). Questa descrizione può di nuovo essere letta come un'autocitazione, questa volta dal dramma Ivanov. L'osservazione che precede il suo primo atto si conclude con l'apparizione significativa di Borkin: “Borkin, con grandi stivali, con una pistola, appare nelle profondità del giardino; è brillo; quando vede Ivanov, va in punta di piedi verso di lui e, raggiuntolo, lo mira al viso<…>si toglie il berretto» (12, 7). Tuttavia, come nel caso precedente, il dettaglio non diventa caratterizzante, perché, a differenza della commedia "Ivanov", in "The Cherry Orchard" né la pistola di Charlotte né il revolver di Epikhodov spareranno mai.
L'osservazione inclusa dall'autore nel terzo atto della commedia, al contrario, livella completamente (o unisce) entrambi i principi, fissati in precedenza nell'aspetto di Charlotte; ora l'autore la chiama semplicemente una figura: "Nella sala, una figura con un cilindro grigio e pantaloni scozzesi agita le braccia e salta, gridando:" Bravo, Charlotte Ivanovna! (13, 237). È interessante notare che questo livellamento - il gioco - del principio maschile/femminile è stato incorporato abbastanza consapevolmente dall'autore nel campo semantico del personaggio: "Charlotte non parla in russo rotto, ma in puro russo", scrive Cechov a Nemirovich-Danchenko , "solo occasionalmente lei invece di b alla fine della parola pronuncia Ъ e confonde gli aggettivi nei generi maschile e femminile ”(P 11, 294).
Questo gioco è anche esplicato dal dialogo di Charlotte con la sua voce interiore, offuscando i confini dell'identità di genere dei suoi partecipanti:
"Carlotta.<…>E che bel tempo oggi!
Una misteriosa voce femminile le risponde, come da sotto il pavimento: "Oh sì, il tempo è magnifico, signora".
Sei così bravo il mio ideale...
Voce: “Signora, anche lei mi è piaciuta molto” (13, 231).
Il dialogo si rifà al modello della conversazione laica tra un uomo e una donna, non a caso solo un lato di esso è chiamato madam, ma due voci femminili portano avanti il dialogo.
Un'altra osservazione molto importante riguarda il comportamento di Charlotte sul palco. Tutte le sue osservazioni e azioni sembrano inaspettate e non sono motivate dalla logica esterna di questa o quella situazione; non sono direttamente correlati a ciò che sta accadendo sul palco. Quindi, nel primo atto della commedia, rifiuta a Lopakhin il bacio rituale della sua mano solo perché in seguito potrebbe desiderare qualcosa di più:
"Charlotte (ritirando la mano). Se mi lasci baciare la tua mano, allora desidererai sul gomito, poi sulla spalla ... ”(13, 208).
Nel più importante per l'autore, il secondo atto dell'opera, nel momento più patetico del suo stesso monologo, di cui dobbiamo ancora parlare, quando gli altri personaggi sono seduti, pensando, involontariamente immersi nell'armonia dell'essere, Charlotte “tira fuori dalla tasca un cetriolo e lo mangia” (13, 215). Terminato questo processo, fa un complimento completamente inaspettato e non confermato dal testo della commedia a Epikhodov: “Tu, Epikhodov, sei una persona molto intelligente e molto spaventosa; le donne devono amarti follemente” (13, 216) e lascia il palco.
Il terzo atto include la carta di Charlotte e i trucchi ventriloqui, così come i suoi esperimenti illusori, quando Anya o Varya appaiono da sotto la coperta. È interessante notare che questa situazione della trama rallenta formalmente l'azione, come se interrompesse, dividendo a metà, un'unica osservazione di Lyubov Andreevna: “Perché Leonid è stato assente così a lungo? Che ci fa in città?<…>Ma Leonida è ancora disperso. Cosa abbia fatto in città per così tanto tempo, non lo capisco!" (13; 231, 232).
E, infine, nel quarto atto della commedia, durante il commovente addio del resto dei personaggi alla casa e al giardino
"Charlotte (prende un fagotto che sembra un bambino piegato). Piccola mia, ciao, ciao.<…>
Stai zitto, mio caro, mio caro ragazzo.<…>
Mi dispiace tanto per te! (Getta indietro il nodo)" (13, 248).
Un tale meccanismo per costruire una scena era noto alla poetica del teatro Cechov. Quindi, nel primo atto di "Zio Vanja" sono incluse le osservazioni di Marina: "Pulcino, pulcino, pulcino<…>Pestrushka se ne andò con le galline... I corvi non l'avrebbero trascinata...» (13, 71), che seguono direttamente la frase di Voinitsky: «È bello impiccarsi con un tempo simile...» (Ibid.). Marina, come è stato più volte sottolineato, nel sistema dei personaggi della commedia personifica un promemoria a una persona sulla logica degli eventi al di fuori di lui. Ecco perché non partecipa alle lotte di altri personaggi con le circostanze e tra loro.
Anche Charlotte occupa un posto speciale tra gli altri personaggi della commedia. Questa caratteristica non è solo notata dall'autore, come menzionato sopra; è realizzato e sentito dal personaggio stesso: "Queste persone cantano terribilmente" (13, 216), dirà Charlotte, e la sua osservazione si correla perfettamente con la frase del dottor Dorn dalla commedia "Il gabbiano", anche dal lato dell'osservatore di ciò che accade: «La gente è noiosa» (13, 25). Il monologo di Charlotte, che apre il secondo atto della commedia, esplica questa particolarità, che si realizza, innanzitutto, nell'assoluta assenza di marcatori sociali della sua immagine. La sua età è sconosciuta: "Non ho un vero passaporto, non so quanti anni ho, e mi sembra ancora di essere giovane" (13, 215). Anche la sua nazionalità è sconosciuta: "E quando mio padre e mia madre sono morti, una signora tedesca mi ha portato da lei e ha iniziato a insegnarmi". Non si sa nulla dell'origine e dell'albero genealogico del personaggio: "Chi sono i miei genitori, forse non si sono sposati ... non lo so" (13, 215). Anche la professione di Charlotte si rivela accidentale e non necessaria nella commedia, poiché i bambini nella commedia sono formalmente cresciuti molto tempo fa.
Tutti gli altri personaggi di The Cherry Orchard, come notato sopra, sono inclusi nell'uno o nell'altro tempo condizionale, non è un caso che il motivo dei ricordi o della speranza per il futuro diventi il \u200b\u200bprincipale per la maggior parte di loro: Firs e Petya Trofimov rappresentano il due poli di questa autocoscienza dei personaggi. Ecco perché "tutti gli altri" nella commedia si sentono come se fossero in una sorta di cronotopo virtuale, e non reale (frutteto di ciliegi, nuovo giardino, Parigi, dacie). Charlotte, d'altra parte, si trova al di fuori di tutte queste idee tradizionali di una persona su se stesso. Il suo tempo è fondamentalmente non lineare: non ha passato, e quindi non ha futuro. È costretta a sentirsi se stessa solo ora e solo in questo particolare spazio, cioè nel vero cronotopo incondizionato. Quindi, abbiamo davanti a noi, modellato da Cechov, la personificazione della risposta alla domanda su cosa sia una persona, se, strato dopo strato, rimuoviamo assolutamente tutti i parametri - sia sociali che anche fisiologici - della sua personalità, liberandolo da qualsiasi tipo di determinismo da parte del mondo circostante. . Ciò che rimane in questo caso per Charlotte, in primo luogo, è la solitudine tra le altre persone con cui non coincide e non può coincidere nello spazio / tempo: "Voglio tanto parlare, e non con nessuno ... non ho nessuno" (13 , 215). In secondo luogo, l'assoluta libertà dalle convenzioni imposte a una persona dalla società, la subordinazione del comportamento solo ai propri impulsi interni:
"Lopachin.<…>Charlotte Ivanovna, mostrami il trucco!
Lyubov Andreevna. Charlotte, mostrami il trucco!
Carlotta. Non c'è bisogno. vorrei dormire. (Se ne va)" (13, 208-209).
La conseguenza di queste due circostanze è la pace assoluta del personaggio. Non c'è una sola osservazione psicologica nella commedia che segnerebbe la deviazione delle emozioni di Charlotte dallo zero assoluto, mentre altri personaggi possono parlare tra le lacrime, indignati, gioiosi, spaventati, pieni di rimprovero, imbarazzati, ecc. E, infine, questo atteggiamento del personaggio trova un naturale completamento in un certo modello di comportamento: nella libera circolazione, nel gioco, con una realtà familiare e immutata per tutti gli altri personaggi. Questo atteggiamento nei confronti del mondo è ciò che spiegano i suoi famosi trucchi.
"Sto facendo il salto mortale (come Charlotte - T.I.) sul tuo letto", scrive Cechov alla moglie, per la quale salire al terzo piano senza "macchina" era già un ostacolo insormontabile, "mi alzo a testa in giù e, raccogliendo ti rialzo, mi giro più volte e ti lancio al soffitto, ti raccolgo e ti bacio” (P 11, 33).
Il problema del tema della commedia "The Cherry Orchard"
Nell'ultima commedia di A.P. In The Cherry Orchard di Cechov, l'argomento era la solita situazione all'inizio del secolo: la vendita della tenuta e del frutteto di ciliegie un tempo lussuoso a nobili in rovina. Tuttavia, la vendita del giardino è qualcosa che si trova in superficie, ma in realtà il tema e l'idea della commedia "The Cherry Orchard" è molto più profonda.
Il declino della nobiltà come tenuta e la perdita dei loro nidi familiari, la distruzione del modo di vivere che si è formato nel corso dei secoli, l'emergere di una nuova classe di imprenditori che stanno sostituendo la nobiltà, idee rivoluzionarie sul cambiamento della vita , di cui l'autore dubita: tutto ciò è servito come idea dell'opera. Tuttavia, l'abilità di Cechov era così grande che la sua opera finale si è rivelata così multistrato che il suo significato si è rivelato molto più profondo dell'idea originale. Oltre all'argomento più visibile, se ne possono distinguere alcuni altri ugualmente significativi. Questo è il conflitto di generazioni e l'incomprensione reciproca, la discordia interna dei personaggi, conclusa nell'incapacità di amare e ascoltare gli altri, la consapevole distruzione delle proprie radici, l'oblio della memoria dei propri antenati. Ma il tema più rilevante dell'opera “The Cherry Orchard” oggi è la distruzione della bellezza della vita umana e la scomparsa dei legami tra le generazioni. E il giardino stesso in questo contesto diventa simbolo della distruzione di un'intera cultura. E non è un caso che nel secondo atto Charlotte Ivanovna abbia una pistola, perché, secondo lo stesso Cechov, la pistola deve sparare. Ma in questa commedia lo sparo non ha suonato, e intanto il giardino, che personifica la bellezza, viene ucciso.
Il tema principale del gioco
Quindi quale argomento può essere individuato come principale? Il tema della commedia "The Cherry Orchard" non è stato scelto a caso, Cechov era molto interessato questo problema, poiché la sua famiglia un tempo perse la casa, venduta per debiti. E per tutto il tempo ha cercato di capire i sentimenti delle persone che stanno perdendo il loro nido natale, costrette a staccarsi dalle proprie radici.
Mentre lavorava alla produzione dell'opera teatrale, A.P. Cechov era in stretta corrispondenza con gli attori coinvolti. Per lui era estremamente importante che i personaggi fossero presentati al pubblico esattamente come lui intendeva. Perché questo era di così grande importanza per il drammaturgo? Anton Pavlovich è diventato il primo scrittore che non ha diviso gli eroi in positivi o negativi. Ogni immagine da lui creata è così vicina a persone reali che è facile trovare in esse alcune caratteristiche di se stessi e dei loro conoscenti. La sua espressione: "L'intero significato e il dramma di una persona è dentro, e non nelle manifestazioni esterne: le persone cenano e cenano solo, e in questo momento i loro destini si formano e le loro vite sono spezzate" lo dimostrano per Cechov, nel primo posto era un interesse per i personaggi umani. Dopotutto, poiché nella vita non ci sono persone che rappresentano il male o il bene assoluto, così sul palco. E non è un caso che Cechov sia stato definito un realista.
Si può concludere che argomento principale"The Cherry Orchard" di Cechov è la vita mostrata attraverso le immagini create. Una vita in cui molto spesso ciò che si desidera è in contrasto con la realtà. Dopotutto, la storia è fatta dalle persone, ma non ci sono persone ideali, come ha mostrato molto chiaramente Anton Pavlovich.
Il sistema delle immagini come mezzo per svelare il tema dell'opera
Il sistema di immagini nell'opera è suddiviso in base all'appartenenza dei personaggi a un certo periodo. È passato, presente e futuro. Cosa è rimasto nel passato? Facilità, bellezza, uno stile di vita secolare, comprensibile a tutti. Dopotutto, c'erano solo "muzhik" e "gentiluomini". I signori vivevano per il loro piacere e la gente comune lavorava. Entrambi hanno seguito il flusso e non c'era bisogno di prendere decisioni ferme sulle loro vite, perché tutto era così consolidato. Ma il vecchio regime fu sostituito dall'abolizione della servitù. E tutto si è confuso. Si è scoperto che gli aristocratici intelligenti, sensibili, comprensivi e generosi non possono adattarsi alla nuova era. Sanno ancora come vedere e sentire la bellezza che li circonda, ma non sono in grado di salvare. Sono contrari al presente. Il presente è duro e cinico. Lopakhin è la cosa reale. Sa vedere e apprezzare la bellezza, ma la capacità di realizzare un profitto è saldamente nella sua mente. È amaro per lui rendersi conto che sta distruggendo il passato, ma non può fare altrimenti.
E infine, il futuro. È così vago e cupo che è impossibile dire cosa sarà: gioioso o amaro. Tuttavia, è chiaro che il futuro nel presente sta rompendo con il passato. I legami familiari, l'attaccamento alla propria casa perdono di significato e si fa notare un altro tema dell'opera: la solitudine.
Cechov per molti anni prima dello sviluppo del teatro. Le sue opere sono così sottili nel loro contenuto che è molto difficile individuare un tema principale delle opere teatrali. Dopotutto, analizzandoli, diventa chiaro che ha cercato di mostrare la profondità della vita, diventando così maestro consumato nell'immagine di "correnti sotterranee".
Prova d'arte
Separazione del sistema di immagini del gioco
Tradizionalmente, il sistema di immagini nella commedia "The Cherry Orchard" è diviso in tre gruppi, che simboleggiano il presente, il futuro e il passato, che comprendono tutti i personaggi. Nel processo di messa in scena della performance, Cechov ha dato agli attori istruzioni e raccomandazioni precise su come interpretare ogni personaggio, era molto importante per lui trasmettere allo spettatore i caratteri dei personaggi, perché è stato attraverso le loro immagini che Cechov ha cercato di mostrare la commedia di ciò che stava accadendo. Inoltre, ogni attore ha un certo ruolo socio-storico. L'autore sembra voler dire che è possibile correggere la propria personalità, i rapporti con il mondo esterno e con le altre persone, ma non possono cambiare il proprio posto nella storia generale.
Gli eroi del passato includono Ranevskaya con suo fratello e il vecchio servitore Firs: sono così impantanati nei loro ricordi da non essere in grado di valutare adeguatamente né il presente né il futuro. Lopachin - brillante rappresentante oggi l'uomo è azione. Ebbene, Petya è un idealista, un eterno studente, che pensa al bene comune, che senza dubbio attende in futuro. Si può vedere che Cechov ha costruito le immagini in The Cherry Orchard secondo il suo principio preferito di "persone cattive e buone".
E infatti, infatti, uno degli eroi non può essere individuato come cattivo, vittima o assolutamente ideale. Ognuno ha la propria verità e lo spettatore deve solo decidere quale di loro gli è più vicino.
Caratteristiche delle immagini del gioco
Una delle caratteristiche delle immagini di Cechov è una combinazione di proprietà positive e negative. Quindi, Ranevskaya è caratterizzata da impraticabilità ed egoismo, ma allo stesso tempo sa amare sinceramente, ha un'anima ampia e generosità, è bella sia esternamente che internamente. Gaev, nonostante il suo infantilismo e sentimentalismo, è molto gentile. Fratello e sorella sono caratterizzati da quei principi morali e culturali della nobiltà ereditaria, che sono già diventati un'eco del passato. L '"eterno studente" Petya Trofimov sostiene in modo molto corretto e bello, ma, come i vecchi proprietari del giardino, è assolutamente separato dalla realtà e non adattato alla vita. Con i suoi discorsi affascina anche Anya, che incarna il simbolo della giovinezza e della speranza per un futuro migliore, ma è assolutamente impotente vivere in maniera indipendente. Il suo opposto è Varya, la cui terrosità, forse, le impedisce di organizzare la sua felicità.
Indubbiamente, nella commedia "The Cherry Orchard" il sistema di immagini è guidato da Lopakhin. Cechov ha insistito affinché lo stesso Stanislavskij lo interpretasse e il drammaturgo ha cercato di trasmettere all'esecutore la psicologia di questo personaggio. Forse è l'unico le cui convinzioni interiori sono il più vicino possibile alle azioni. Un'altra caratteristica sorprendente di tutti i personaggi di questa commedia è l'incapacità e la riluttanza ad ascoltarsi, tutti sono così impegnati con se stessi e le proprie esperienze personali che semplicemente non sono in grado di penetrare negli altri. E invece di affrontare insieme la prova in corso - la privazione della casa - vivono con idee sul loro futuro, in cui ognuno sarà da solo. Ciò è particolarmente evidente nel primo atto: Ranevskaya è così immersa nei suoi ricordi da essere completamente distaccata da ciò che sta accadendo, Anya è altrettanto impegnata con i suoi pensieri, sebbene Varya stia cercando di raccontare cosa sta succedendo in casa in lei assenza.
Brevi caratteristiche degli eroi della commedia "The Cherry Orchard"
La caratterizzazione delle immagini di The Cherry Orchard mostra come persone diverse raccolti in un unico luogo. Ciò è particolarmente evidente nei personaggi che recitano. Ranevskaya Lyubov Andreevna è uno dei immagini centrali gioca, dalla sua decisione dipende il destino dell'intero patrimonio, la tattica preferita per risolvere tutti i problemi è la fuga. Ciò è accaduto dopo la tragica morte del figlio più giovane, che ha coinciso con una passione perniciosa per una persona indegna, "e sono andato all'estero, lasciato completamente, per non tornare mai più". Dopo un fallito tentativo di suicidio a causa dell'amore che la tormentava, "... improvvisamente è stata attratta dalla Russia", e dopo la vendita della tenuta, Lyubov Andreevna torna a Parigi, lasciando che le sue figlie scelgano la propria percorso di vita. Anya sogna di ottenere un'istruzione che la aiuti a trovare un lavoro, ma la figlia adottiva di Varya ha prospettive meno brillanti. I deboli tentativi di Ranevskaya di sposare il suo Lopakhin non furono coronati dal successo e di stanziare fondi per la realizzazione del sogno di Varya: dedicarsi a Dio, Ranevskaya semplicemente non immaginava, perché gli interessi di coloro che la circondavano non erano davvero preoccupati e preoccupati. Ma intanto non rifiuta l'assistenza finanziaria alla sua amica Pishchik, dà gli ultimi soldi a un passante casuale, sebbene sia ben consapevole della sua situazione. Un altro in modo femminile La commedia è la cameriera Dunyasha, una contadina, abituata alla vita in una casa padronale, che si sforza di dimostrare la sua natura "sottile", ma non con le azioni, ma con una voce costante. Sogna l'amore e il matrimonio, ma respinge Epikhodov, che le ha chiesto di sposarlo.
Suo fratello Gaev Leonid Andreevich è per molti versi simile a sua sorella. Ma i discorsi vuoti sono caratteristici di lui, e forse è per questo che nessuno lo prende sul serio (anche il lacchè Yasha lo tratta in modo estremamente irrispettoso) e lo considera apertamente inadatto alla vita. Ciò è particolarmente evidente quando dice a sua sorella che gli è stato offerto un posto in banca “Dove sei! Siediti già ... ”, ma intanto tutti aspettano che trovi i soldi per saldare i debiti. Crede ingenuamente che i quindicimila inviati dalla zia saranno sufficienti per salvare la tenuta.
L'unica persona sana di mente nella commedia è Lopakhin, che offre un modo reale per salvare la tenuta, ma è percepito dai proprietari come "volgarità". Sebbene il vicino di Ranevskaya Simeonov-Pishchik, che si trova nella stessa posizione ed è costantemente alla ricerca di soldi per pagare gli interessi sui debiti, alla fine dell'opera afferma di aver affittato la sua terra agli inglesi per l'estrazione di argilla rara. Quindi, dimostrando che non è così spaventoso usare la tua terra per generare reddito. È Lopakhin il rappresentante della nuova era che è arrivata. Petya lo paragona a un predatore: "è così che serve una bestia predatrice, ... quindi sei necessario tu". Fa sinceramente del suo meglio per aiutare Ranevskaya, ma la sua mancanza di comprensione delle cose ovvie lo fa arrabbiare: "Ti ho coccolato". È Lopakhin che inspira con il suo piano nuova vita alla vecchia tenuta.
Ma, forse, solo il frutteto di ciliegie nel sistema di immagini dell'opera di Cechov occupa un posto veramente centrale. Attraverso l'atteggiamento nei suoi confronti e la sua percezione, l'autore mostra il contenuto interiore di ciascuno dei personaggi principali, riflettendo il loro tempo e il loro epoca storica, e il giardino stesso diventa l'immagine e il simbolo di tutta la Russia.
L'articolo analizza il sistema di immagini del gioco di Cechov e dà una breve descrizione di i protagonisti della commedia. L'obiettivo principale di questo articolo è aiutare 10 classi a scrivere un saggio sull'argomento "Il sistema di immagini nella commedia" The Cherry Orchard "".
Prova d'arte
"The Cherry Orchard" - l'apice del dramma russo all'inizio del XX secolo, una commedia lirica, un'opera teatrale che ha segnato l'inizio nuova era sviluppo del teatro russo.
Il tema principale dell'opera è autobiografico: una famiglia di nobili in bancarotta vende all'asta la proprietà di famiglia. L'autore, da persona che ha vissuto una situazione di vita simile, descrive con sottile psicologismo lo stato d'animo delle persone che sono costrette a lasciare presto la propria casa. La novità dell'opera è la mancanza di divisione degli eroi in positivi e negativi, in principali e secondari. Tutti loro rientrano in tre categorie:
- persone del passato - nobili aristocratici (Ranevskaya, Gaev e il loro cameriere Firs);
- persone del presente - il loro brillante rappresentante mercante-imprenditore Lopakhin;
- le persone del futuro sono i giovani progressisti di quel tempo (Pyotr Trofimov e Anya).
Storia della creazione
Cechov iniziò a lavorare allo spettacolo nel 1901. A causa di gravi problemi di salute, il processo di scrittura fu piuttosto difficile, ma comunque nel 1903 il lavoro fu completato. La prima produzione teatrale dell'opera ha avuto luogo un anno dopo sul palcoscenico del Moscow teatro d'arte, diventando l'apice del lavoro di Cechov come drammaturgo e un classico da manuale del repertorio teatrale.
Analisi del gioco
Descrizione dell'opera
L'azione si svolge nella tenuta di famiglia del proprietario terriero Lyubov Andreevna Ranevskaya, tornato dalla Francia con la sua giovane figlia Anya. Vengono accolti alla stazione ferroviaria da Gaev (fratello di Ranevskaya) e Varya (sua figlia adottiva).
La situazione finanziaria della famiglia Ranevsky è prossima al collasso completo. L'imprenditore Lopakhin offre la sua versione della soluzione al problema: dividere la terra in quote e darle in uso ai residenti estivi a un certo costo. La signora è appesantita da questa proposta, perché per questo dovrà salutare il suo amato ciliegio, al quale sono associati tanti caldi ricordi della sua giovinezza. Alla tragedia si aggiunge il fatto che il suo amato figlio Grisha è morto in questo giardino. Gaev, intriso delle esperienze di sua sorella, la rassicura con la promessa che la loro tenuta di famiglia non sarà messa in vendita.
L'azione della seconda parte si svolge per strada, nel cortile della tenuta. Lopakhin, con il suo caratteristico pragmatismo, continua a insistere sul suo piano per salvare la tenuta, ma nessuno gli presta attenzione. Tutti passano all'insegnante apparso Peter Trofimov. Tiene un discorso emozionante dedicato al destino della Russia, al suo futuro e tocca il tema della felicità in un contesto filosofico. Il materialista Lopakhin è scettico nei confronti del giovane insegnante e si scopre che solo Anya è in grado di infondere le sue idee nobili.
Il terzo atto inizia con il fatto che Ranevskaya invita un'orchestra con gli ultimi soldi e organizza una serata danzante. Gaev e Lopakhin sono assenti contemporaneamente: sono partiti per la città all'asta, dove la tenuta di Ranevsky dovrebbe andare all'asta. Dopo una lunga attesa, Lyubov Andreevna scopre che la sua proprietà è stata acquistata all'asta da Lopakhin, che non nasconde la sua gioia per l'acquisizione. La famiglia Ranevsky è disperata.
Il finale è interamente dedicato alla partenza della famiglia Ranevsky dalla loro casa. La scena dell'addio è mostrata con tutto il profondo psicologismo insito in Cechov. Lo spettacolo si conclude con un monologo straordinariamente profondo di Firs, che i padroni di casa hanno frettolosamente dimenticato nella tenuta. L'accordo finale è il suono di un'ascia. Hanno abbattuto il frutteto di ciliegie.
Personaggi principali
Persona sentimentale, proprietario della tenuta. Avendo vissuto all'estero per diversi anni, si è abituata a una vita lussuosa e, per inerzia, continua a concedersi molto che, nel deplorevole stato delle sue finanze, secondo la logica del buon senso, dovrebbe esserle inaccessibile. Essendo una persona frivola, molto impotente nelle faccende quotidiane, Ranevskaya non vuole cambiare nulla in se stessa, mentre è pienamente consapevole delle sue debolezze e mancanze.
Commerciante di successo, deve molto alla famiglia Ranevsky. La sua immagine è ambigua: combina laboriosità, prudenza, intraprendenza e maleducazione, un inizio "muzhik". Alla fine della commedia, Lopakhin non condivide i sentimenti di Ranevskaya, è felice di potersi permettere, nonostante le sue origini contadine, di acquistare la tenuta dei proprietari del suo defunto padre.
Come sua sorella, è molto sensibile e sentimentale. Essendo un idealista e un romantico, per consolare Ranevskaya, escogita piani fantastici per salvare la tenuta di famiglia. È emotivo, prolisso, ma completamente inattivo.
Petja Trofimov
Eterno studente, nichilista, eloquente rappresentante dell'intellighenzia russa, sostenitore dello sviluppo della Russia solo a parole. Alla ricerca della "verità superiore", nega l'amore, considerandolo un sentimento meschino e illusorio, che turba notevolmente sua figlia Ranevskaya Anya, innamorata di lui.
Una romantica ragazza di 17 anni che è caduta sotto l'influenza del populista Peter Trofimov. Credendo sconsideratamente in una vita migliore dopo la vendita della proprietà dei suoi genitori, Anya è pronta a qualsiasi difficoltà per il bene della felicità comune accanto al suo amante.
Un uomo di 87 anni, cameriere nella casa dei Ranevsky. Tipo di servitore di un tempo, circonda di cure paterne i suoi padroni. Rimase a servire i suoi padroni anche dopo l'abolizione della servitù.
Un giovane cameriere, con disprezzo per la Russia, che sogna di andare all'estero. Una persona cinica e crudele, scortese con il vecchio Abeti, irrispettosa anche con sua madre.
La struttura dell'opera
La struttura dell'opera è abbastanza semplice: 4 atti senza divisione in scene separate. La durata dell'azione è di diversi mesi, dalla tarda primavera a metà autunno. Nel primo atto c'è un'esposizione e una trama, nel secondo - un aumento della tensione, nel terzo - un climax (vendita della tenuta), nel quarto - un epilogo. tratto caratteristico il gioco è la mancanza di un autentico conflitto esterno, dinamismo, svolte imprevedibili trama. Le osservazioni, i monologhi, le pause e qualche eufemismo dell'autore conferiscono all'opera un'atmosfera unica di squisito lirismo. realismo artistico Lo spettacolo è realizzato alternando scene drammatiche e comiche.
(Scena da una produzione contemporanea)
Il gioco è dominato dallo sviluppo del piano emotivo e psicologico, il motore principale dell'azione sono le esperienze interiori dei personaggi. L'autore si espande spazio artistico funziona introducendo un gran numero di personaggi che non compaiono mai sulla scena. Inoltre, l'effetto di espandere i confini spaziali è dato dal tema emergente simmetricamente della Francia, che dà forma arcuata all'opera.
Conclusione finale
Si può dire che l'ultima commedia di Cechov sia stata il suo "canto del cigno". La novità del suo linguaggio drammatico è un'espressione diretta di uno speciale concetto di vita cechoviano, caratterizzato da una straordinaria attenzione ai piccoli dettagli apparentemente insignificanti, concentrandosi sulle esperienze interiori dei personaggi.
Nella commedia The Cherry Orchard, l'autore ha catturato lo stato di disunione critica della società russa del suo tempo, questo triste fattore è spesso presente nelle scene in cui i personaggi sentono solo se stessi, creando solo l'apparenza di interazione.
