Duvanova Elena, studentessa della decima elementare

La presentazione è stata realizzata come un lavoro creativo sulla letteratura nella sezione "Letteratura russa del XIX secolo".

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LETTERATURA DELL'OTTOCENTO (BREVE RASSEGNA DELLE OPERE)

LA NASCITA DI UNA NUOVA LETTERATURA RUSSA I romantici russi degli anni '20 e '30 del XIX secolo lottavano per l'identità nazionale. La letteratura ha dovuto affrontare la necessità di sviluppare forme poetiche tradizionali e nazionali, da un lato, e capaci di esprimere sentimenti individuali, dall'altro. Questo compito si riduceva al problema di una nuova lingua letteraria, attorno alla quale divampavano controversie. Come risultato di queste ricerche multidirezionali, è nata una nuova letteratura russa.

LE PIÙ GRANDI OPERE DEI CREATORI DELLA "GOLDEN AGE" A.S. Pushkin "Eugene Onegin" è un romanzo in versi di Alexander Sergeevich Pushkin, scritto nel 1823-1831, uno dei più opere significative letteratura russa. Basato sul romanzo, P. I. Tchaikovsky ha scritto un'opera con lo stesso nome. Ci sono anche una serie di adattamenti sia del romanzo che dell'opera, così come molte parodie di singole parti del romanzo o solo del suo metro speciale (la cosiddetta "strofa di Onegin"). Il romanzo di M. Yu Lermontov "Un eroe del nostro tempo" è stato scritto nel 1838-1840. Il romanzo è composto da più parti, il cui ordine cronologico è interrotto. Una tale disposizione svolge compiti artistici speciali: in particolare, all'inizio Pecorin viene mostrato attraverso gli occhi di Maxim Maksimych, e solo allora lo vediamo dall'interno, secondo le annotazioni del diario. N.V. Gogol "Dead Souls" è un'opera dello scrittore Nikolai Vasilyevich Gogol, il genere di cui l'autore stesso ha designato come poesia. Originariamente concepito come un'opera in tre volumi. Il primo volume fu pubblicato nel 1842. Il secondo volume quasi finito è stato distrutto dallo scrittore, sono sopravvissuti solo capitoli separati nelle bozze. Il terzo volume è stato concepito e non avviato, sono rimaste solo alcune informazioni a riguardo.

AN OSTROVSKII "IL TUONO" E IA GONCHAROV "OBLOMOV" Lo spettacolo fu iniziato da Alexander Ostrovsky a luglio e terminato il 9 ottobre 1859. Il manoscritto è conservato nella Biblioteca di Stato russa. Nella sua commedia, Ostrovsky solleva il problema di una frattura vita pubblica verificatosi negli anni Cinquanta dell'Ottocento, il problema del cambiamento dei fondamenti sociali. Il romanzo è stato concepito nel 1847 ed è stato scritto per 10 anni. Nel 1849, nell'almanacco "Collezione letteraria con illustrazioni" del "Sovremennik" fu pubblicato come opera indipendente il capitolo "Il sogno di Oblomov". Il romanzo racconta la vita di Ilya Ilyich Oblomov. Ilya Ilyich vive a San Pietroburgo, praticamente senza uscire di casa e senza nemmeno alzarsi dal divano. Non svolge alcuna attività, non esce, si abbandona solo a pensieri su come vivere e sogna una vita comoda e serena nella sua nativa Oblomovka. Nessun problema - il declino dell'economia, la minaccia di sfratto dall'appartamento - può muoverlo, e solo il suo amico d'infanzia Stolz, l'esatto opposto del pigro e sognante Ilya, fa svegliare l'eroe per un po ', immergersi nella vita, prima che finalmente svanisca in "Oblomovismo".

IS TURGENEV "PADRI E FIGLI" Un romanzo di Ivan Sergeevich Turgenev, scritto da lui negli anni '60 del XIX secolo. Il romanzo è significativo per l'epoca, l'immagine del protagonista Yevgeny Bazarov è stata percepita dai giovani come un esempio da seguire. Ideali come l'intransigenza, la mancanza di rispetto per le autorità e le vecchie verità, la priorità dell'utile sul bello, erano percepite dalla gente di quel tempo e si riflettevano nella visione del mondo di Bazàrov.

I PIÙ BRILLANTI RAPPRESENTANTI DEI LIRI DEL XIX SECOLO - F.I.TYUTCHEV E A.A.FET F.I.Tyutchev "Calmness" La tempesta passò - ancora fumante, giaceva un'alta quercia, uccisa dai fulmini, e il fumo grigio dai suoi rami correva attraverso il verde, rinfrescato da un temporale. E molto tempo fa, più forte e più pieno, il canto piumato risuonò attraverso il bosco, e l'arcobaleno, con la fine del suo arco, si posò contro le verdi vette. AA Fet "Sussurro, respiro timido ..." Sussurro, respiro timido, Trilli dell'usignolo, Argento e ondeggiamento del ruscello assonnato. Luce notturna, ombre notturne, Ombre senza fine. Una serie di modifiche magiche a Sweet Face. In nuvole fumose il viola di una rosa, Un riflesso d'ambra, E baci, e lacrime, E l'alba, l'alba!

F. M. DOSTOYEVSKY " DELITTO E PUNIZIONE" Nell'estate del 1866, avendo perso tutti i suoi soldi al casinò, incapace di pagare i debiti ai creditori e cercando di aiutare la famiglia di suo fratello Mikhail, morto all'inizio del 1864, Dostoevskij progetta di creare un romanzo con in modo centrale La famiglia Marmeladov ha chiamato "ubriaco". L'esempio di Pierre-François Lacière ha suggerito il tema dell'assassinio di Dostoevskij. Il romanzo è pubblicato in parti in marzo-aprile. Dostoevskij ha lavorato tutto l'anno al romanzo, affrettandosi ad aggiungere i capitoli che ha scritto al prossimo numero della rivista. Poco dopo la fine della pubblicazione del romanzo sulla rivista, Dostoevskij lo pubblica edizione separata: “Un romanzo in sei parti con un epilogo di F. M. Dostoevskij. Edizione rivisitata." Per questa edizione Dostoevskij ha apportato significative riduzioni e modifiche al testo: tre parti dell'edizione della rivista sono state convertite in sei parti e anche la divisione in capitoli è stata parzialmente modificata.

"GUERRA E PACE" di LEO NIKOLAEVICH TOLSTOY "Guerra e pace" (russo doref. "Guerra e pace") è un romanzo epico di Leo Tolstoy che descrive gli eventi delle guerre contro Napoleone: 1805 e Guerra patriottica del 1812. Tolstoj scrisse il romanzo per 6 anni, dal 1863 al 1869. Secondo le informazioni storiche, l'ha riscritto manualmente circa 7 volte e lo scrittore ha riscritto i singoli episodi più di 26 volte. Ci sono oltre 550 personaggi nel romanzo. Circa 200 di loro sono personaggi storici. Il romanzo ha un'abbondanza di capitoli e parti, la maggior parte dei quali ha una trama completa. Brevi capitoli e molte parti consentono a Tolstoj di spostare la narrazione nel tempo e nello spazio e, grazie a ciò, inserire centinaia di episodi in un romanzo.

CHEKHOV "IL GIARDINO DEI CILIEGI" Il Giardino dei Ciliegi"- una commedia in quattro atti di Anton Pavlovich Cechov. Il gioco è stato scritto nel 1903, messo in scena per la prima volta il 17 gennaio 1904 a Mosca teatro d'arte. Questa è una commedia lirica in cui l'autore ha trasmesso il suo atteggiamento lirico nei confronti della natura e dell'eredità riguardo al saccheggio della sua ricchezza.

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I. Introduzione

umanesimo russo letteratura classica

La principale fonte del potere artistico della letteratura classica russa è il suo stretto legame con il popolo; La letteratura russa vedeva il significato principale della sua esistenza nel servire il popolo. "Brucia i cuori delle persone con il verbo" ha invitato i poeti A.S. Pushkin. M.Yu. Lermontov ha scritto che le potenti parole della poesia dovrebbero suonare

... come una campana su una torre veche

Nei giorni delle feste e dei guai del popolo.

N.A. ha dato la sua lira alla lotta per la felicità del popolo, per la sua liberazione dalla schiavitù e dalla povertà. Nekrasov. Il lavoro di scrittori brillanti - Gogol e Saltykov-Shchedrin, Turgenev e Tolstoj, Dostoevskij e Cechov - con tutte le differenze forma d'arte E contenuto ideologico delle loro opere, unite da un profondo legame con la vita delle persone, una rappresentazione veritiera della realtà, un sincero desiderio di servire la felicità della patria. I grandi scrittori russi non riconoscevano "l'arte per l'arte", erano gli araldi dell'arte socialmente attiva, dell'arte per il popolo. Rivelando la grandezza morale e la ricchezza spirituale dei lavoratori, hanno suscitato nel lettore simpatia per la gente comune, fede nella forza del popolo, nel suo futuro.

A partire dal XVIII secolo, la letteratura russa intraprese un'appassionata lotta per la liberazione del popolo dall'oppressione della servitù e dell'autocrazia.

Questo è anche Radishchev, che ha descritto il sistema autocratico dell'epoca come "un mostro oblo, malizioso, enorme, soffocato e che abbaia".

Questo è Fonvizin, che ha fatto vergognare i maleducati signori feudali del tipo Prostakov e Skotinin.

Questo è Pushkin, che considerava il merito più importante che nella "sua età crudele glorificava la libertà".

Questo è Lermontov, che fu esiliato dal governo nel Caucaso e vi trovò la sua morte prematura.

Non è necessario enumerare tutti i nomi degli scrittori russi per dimostrare la fedeltà della nostra letteratura classica agli ideali di libertà.

Insieme alla nitidezza problemi sociali caratterizzando la letteratura russa, è necessario sottolineare la profondità e l'ampiezza della sua formulazione dei problemi morali.

La letteratura russa ha sempre cercato di suscitare nel lettore “buoni sentimenti”, protestando contro ogni ingiustizia. Pushkin e Gogol per la prima volta hanno alzato la voce in difesa di " piccolo uomo", un modesto lavoratore; dopo di loro, Grigorovich, Turgenev, Dostoevskij presero la protezione degli "umiliati e insultati". Nekrasov. Tolstoj, Korolenko.

Allo stesso tempo, nella letteratura russa stava crescendo la consapevolezza che il "piccolo uomo" non doveva essere un oggetto passivo di pietà, ma un combattente consapevole per la dignità umana. Questa idea è stata particolarmente pronunciata in opere satiriche Saltykov-Shchedrin e Cechov, che condannavano ogni manifestazione di umiltà e servilismo.

Viene dato un posto importante nella letteratura classica russa questioni morali. Con tutta la varietà di interpretazioni dell'ideale morale da parte di vari scrittori, è facile vedere che tutti gli eroi positivi della letteratura russa sono caratterizzati da insoddisfazione per la situazione esistente, un'instancabile ricerca della verità, un'avversione per la volgarità, un desiderio di attivamente partecipazione alla vita pubblica e disponibilità al sacrificio di sé. In queste caratteristiche, gli eroi della letteratura russa differiscono in modo significativo dagli eroi della letteratura occidentale, le cui azioni sono principalmente guidate dalla ricerca della felicità personale, della carriera e dell'arricchimento. Gli eroi della letteratura russa, di regola, non possono immaginare la felicità personale senza la felicità della loro patria e del popolo.

Gli scrittori russi hanno affermato soprattutto i loro brillanti ideali immagini artistiche persone con un cuore caldo, una mente curiosa, un'anima ricca (Chatsky, Tatyana Larina, Rudin, Katerina Kabanova, Andrey Bolkonsky, ecc.)

Coprendo sinceramente la realtà russa, gli scrittori russi non hanno perso la fiducia nel brillante futuro della loro patria. Credevano che il popolo russo "si aprirà una strada ampia e chiara per se stesso ..."

II. Letteratura russa della fine del XVIII - inizio del XIXsecoli

2.1 Principali caratteristiche dei movimenti letterari

La direzione letteraria è opera di scrittori che hanno una visione comune degli scopi e degli obiettivi dell'arte

Il seguente tendenze letterarie:

Ø Classicismo;

Ø Sentimentalismo;

Ø Romanticismo;

Ø Realismo.

Classicismo(esemplare, eccellente).

Nel XVIII secolo le opere erano considerate esemplari, degne di imitazione. Grecia antica e l'antica Roma. Il loro studio ha permesso agli scrittori di sviluppare regole per le loro opere:

Conoscere la vita e rifletterla nella letteratura è possibile solo con l'aiuto della mente.

Tutti i generi letterari devono essere rigorosamente divisi in "alto" e "basso". "High" erano i più popolari, inclusi

tragedia;

Odi;

Poesie.

Quelli "bassi" erano:

Commedia;

satire;

Favole.

Nei generi "alti" venivano glorificate le nobili gesta di persone che mettevano il dovere verso la Patria al di sopra del benessere personale. "Basso" sarebbe diverso O maggiore democrazia, sono stati scritti in un linguaggio più semplice, le trame sono state prese dalla vita e dagli strati non nobili della popolazione.

Tragedie e commedie dovevano osservare rigorosamente le regole delle "tre unità":

Unità di tempo (richiesta che tutti gli eventi rientrino in un periodo non superiore a un giorno);

Unità di luogo (richiesta che tutti gli eventi si svolgano in un unico luogo);

Unità di azione (prescritto che la trama non sia complicata da episodi non necessari)

Per il suo tempo, il classicismo aveva un significato positivo, poiché gli scrittori proclamavano l'importanza di una persona che adempiva ai propri doveri civici.

(Il classicismo russo è associato principalmente al nome del brillante scienziato e straordinario poeta Mikhail Vasilyevich Lomonosov).

Sentimentalismo(dalla parola francese "sentimentale" - sensibile).

Al centro dell'immagine, gli scrittori mettono la vita di tutti i giorni uomo comune, le sue esperienze emotive personali, i suoi sentimenti. Il sentimentalismo ha rifiutato le rigide regole del classicismo. Durante la creazione di un'opera, lo scrittore ha fatto affidamento sui suoi sentimenti e sulla sua immaginazione. I generi principali sono romanzi di famiglia, storie sensibili, descrizioni di viaggi e così via.

(N.M. Karamzin "Povera Lisa")

Romanticismo

Le caratteristiche principali del romanticismo:

La lotta contro il classicismo, la lotta contro le regole che limitano la libertà della creatività.

Nelle opere dei romantici si manifesta chiaramente la personalità dello scrittore, le sue esperienze.

Gli scrittori mostrano interesse per tutto ciò che è insolito, luminoso, misterioso. Il principio principale del romanticismo: l'immagine di personaggi eccezionali in circostanze eccezionali.

I romantici sono caratterizzati da un interesse per l'arte popolare.

Le opere romantiche si distinguono per la brillantezza del linguaggio.

(Più brillantemente nella letteratura russa, il romanticismo si è manifestato nell'opera di V.A. Zhukovsky, i poeti decabristi, in primi lavori COME. Pushkin, M.Yu. Lermontov).

Realismo

"Il realismo", ha detto M. Gorky, "è chiamato un'immagine veritiera e disadorna delle persone e delle loro condizioni di vita". La caratteristica principale del realismo è la rappresentazione di personaggi tipici in circostanze tipiche.

Chiamiamo immagini tipiche quelle in cui le caratteristiche più importanti caratteristiche di un particolare gruppo sociale in un certo periodo storico sono incarnate in modo più chiaro, completo e veritiero.

(Nella formazione del realismo russo all'inizio del XIX secolo, I.A. Krylov e A.S. Griboedov hanno svolto un ruolo importante, ma il vero antenato del russo letteratura realistica era A.S. Pushkin).

2.2 Derzhavin G.R., Zhukovsky V.A. (Studio di indagine)

2.2.1 DerzavinGavriil Romanovich (1743 -- 1816)

"Abbiamo in Derzhavin un grande, brillante poeta russo che era una vera eco della vita del popolo russo, una vera eco dell'età di Caterina II" (V. G. Belinsky).

Nella seconda metà del XVIII secolo ebbe luogo la rapida crescita e il rafforzamento dello stato russo. Ciò fu facilitato dall'era delle campagne vittoriose delle eroiche truppe russe guidate da Suvorov e dai suoi associati. Il popolo russo sta sviluppando con fiducia la propria cultura, scienza e istruzione nazionale.

I successi ottenuti entrarono in netto contrasto con la situazione dei servi della gleba, che costituivano la maggioranza della popolazione russa.

La "nobile imperatrice" Caterina II, che aveva una reputazione nell'Europa occidentale come sovrana illuminata e umana, aumentò irragionevolmente l'oppressione della servitù. Ciò provocò numerosi disordini contadini, che nel 1773-1775 si trasformarono in una formidabile guerra popolare guidata da E. Pugachev.

La questione del destino delle persone è diventata un problema scottante che ha attirato l'attenzione su di sé. Le migliori persone era. Compreso G.R. Derzhavin.

L'esperienza di vita di Derzhavin è stata ricca e varia. Ha iniziato il suo servizio come soldato ordinario e lo ha concluso come ministro. Nella sua carriera è entrato in contatto con la vita di diversi strati della società, dalla gente comune agli ambienti di corte. E questa ricca esperienza di vita è ampiamente riflessa da Derzhavin, un uomo onesto e diretto, nel suo lavoro.

Ode "Felitsa" (Leggere)

Derzhavin ha preso molto dalle regole del classicismo. Qui il classicismo si manifesta nella raffigurazione dell'immagine di Caterina II, dotata di ogni sorta di virtù; in armonia di costruzione; in una strofa di dieci versi tipica di un'ode russa, e così via.

Ma, contrariamente alle regole del classicismo, secondo le quali era impossibile mescolare generi diversi in un'opera, Derzhavin combina l'ode con la satira, contrastando nettamente l'immagine positiva della regina con le immagini negative dei suoi nobili (G. Potemkina, A. Orlova, P. Panin).

Un allontanamento dal classicismo e in violazione delle rigide regole della lingua. Per l'ode si supponeva uno stile "alto" e Derzhavin, insieme a uno stile solenne e maestoso, ha parole molto semplici ("Vedi attraverso le dita fino alla follia. Solo tu non puoi tollerare il male da solo"). E a volte ci sono anche linee di "bassa calma" ("E non si macchiano il viso di fuliggine").

Ode a "Lords and Judges" (Leggere)

Derzhavin fu testimone della guerra contadina guidata da Pugachev e, naturalmente, capì che la rivolta era stata causata dall'esorbitante oppressione feudale e dall'abuso di funzionari che derubavano il popolo.

"Per quanto ho potuto notare", ha scritto Derzhavin, "questa cupidigia produce il più mormorio tra gli abitanti, perché chiunque abbia il minimo affare con loro li deruba".

Il servizio alla corte di Caterina II convinse Derzhavin che nei circoli dominanti prevaleva una flagrante ingiustizia.

Nella sua ode, il poeta rimprovera con rabbia i governanti per aver infranto le leggi, dimenticando il loro sacro dovere civico nei confronti dello stato e della società.

Il tuo dovere è salvare gli innocenti dai guai,

Dai copertura agli sfortunati;

Dal forte per proteggere i deboli,

Spezza i poveri dalle loro catene...

Ma, secondo il poeta, "Lords and Judges"

Non prestare attenzione! - vedi e non sai!

Coperto di stoppa tangente;

Le atrocità scuotono la terra

La falsità scuote il cielo.

Il pathos civico dell'ode allarmò Caterina II, la quale notò che la poesia di Derzhavin "contiene idee giacobine dannose".

Poesia "Monumento" (Leggere)

"Monumento" - un arrangiamento gratuito dell'ode dell'antico poeta romano Orazio. Ma Derzhavin non ripete i pensieri del suo lontano predecessore, ma esprime il proprio punto di vista sullo scopo del poeta e della poesia.

Vede il suo merito principale nel fatto che "ha osato ... dire la verità ai re con un sorriso".

2.2.2 Zhukovsky Vasily Andreevich (1783-1852)

"L'accattivante dolcezza delle sue poesie Perforerà l'invidiosa distanza per secoli" (A.S. Pushkin).

Zhukovsky era una delle personalità più nobili e affascinanti della letteratura russa della prima metà del XIX secolo. I contemporanei parlavano della sua bellezza morale, della sua eccezionale onestà, purezza, natura mite, lo consideravano la coscienza della letteratura russa.

Un aspetto speciale della personalità di Zhukovsky è la sua intercessione per le persone perseguitate e perseguitate. Approfittando della sua permanenza alla corte reale come maestro dell'imperatrice ed educatore dell'erede al trono, intercedette instancabilmente per scrittori, artisti e amanti della libertà caduti sotto la disgrazia reale. Zhukovsky non solo ha contribuito alla formazione del genio di Pushkin, ma lo ha anche salvato dalla morte quattro volte. Dopo la morte del grande poeta, fu Zhukovsky a contribuire (anche se con perdite forzate) alla pubblicazione di opere non autorizzate di Pushkin.

Fu Zhukovsky che aiutò Baratynsky a sbarazzarsi dell'insopportabile soldato in Finlandia, cercò di alleviare il destino di Lermontov, contribuì al riscatto non solo di T.G. Shevchenko, ma anche il geniale Shchepkin. Fu lui ad ammorbidire il destino di Herzen, spingendo Nicola I a trasferirlo dalla lontana Vyatka a Vladimir, vicino alla capitale (lo stesso Herzen ne parlò nel romanzo Past and Thoughts); il poeta lavorava per Ivan Kireevsky, che aveva perso il diario che pubblicava, intercedeva per i poeti decabristi F. Glinka, V. Küchelbeker, A. Odoevsky e altri, tutto ciò causava malcontento, aperta irritazione, persino rabbia tra i membri dell'impero imperiale famiglia e complicò la posizione dello stesso Zhukovsky.

Il poeta protestò contro la servitù, lui stesso nel 1822 liberò i suoi contadini dalla servitù.

Si distingueva per franchezza, alta cittadinanza. Nel 1812, lui, puramente civile, si unì alla milizia popolare e glorificò la milizia nelle sue opere.

Hanno cercato con insistenza di renderlo un cortigiano, ma non voleva diventare un poeta di corte.

Zhukovsky apprezzava molto l'amicizia e vi era insolitamente devoto.

Il poeta era monogamo e per tutta la vita ha portato l'amore per una donna. Dopo essersi sposato alla fine della sua vita, ha dedicato tutte le sue forze alla cura della moglie malata terminale e alla crescita dei figli.

Il poeta trascorse gli ultimi anni della sua vita all'estero, dove morì. Fu sepolto a San Pietroburgo, nel cimitero dell'Alexander Nevsky Lavra.

La poesia di Zhukovskyè fortemente romantico. Nel 1812, il poeta si unì alla milizia di Mosca, prese parte alla battaglia di Borodino e poco dopo scrisse una poesia

"Un cantante nel campo dei soldati russi".

Il lavoro comprende molti brindisi proclamati dal cantante in onore dei famosi comandanti russi del passato e del presente.

L'enorme merito di Zhukovsky alla poesia russa è lo sviluppo del genere ballate ampiamente utilizzato nella letteratura del romanticismo.

La ballata è guidata dalla trama, dinamica, ama volgersi al miracoloso e al terribile. Nelle ballate romantiche il contenuto può essere storico, eroico, fantastico, quotidiano, ma ogni volta viene trasmesso attraverso una leggenda, credenza, tradizione.

"Ljudmila"- la prima ballata creata da Zhukovsky nel 1808.

"Svetlana"(1813) - l'opera più gioiosa di Zhukovsky nel genere della ballata.

III. Letteratura russa della prima metà del XIX secolo

3.1 Pushkin Alexander Sergeevich (1799 - 1837)

Vita e modo creativo

Il grande poeta russo è nato a Mosca, in un'antica famiglia aristocratica. Il suo bisnonno da parte di madre era l '"Arap di Pietro il Grande", il prigioniero africano Abram (Ibrahim) Annibale. Pushkin è sempre stato orgoglioso della sua origine e della partecipazione dei suoi antenati agli eventi storici.

Nel 1811, con decreto di Alessandro I, fu aperto un liceo a Tsarskoe Selo vicino a San Pietroburgo, la prima scuola educativa per bambini nobili, dove fu iscritto Pushkin.

Anni del liceo(1811 - 1817) sarà l'inizio di un serio attività letteraria: Le prime poesie di Pushkin saranno pubblicate per la prima volta, conoscerà i principali scrittori dell'epoca (G.R. Derzhavin, N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky, ecc.), Si unirà alla lotta letteraria, diventando un membro della società Arzamas. "Lo spirito della fratellanza del liceo" manterrà Pushkin per lunghi anni, dedicando più di una poesia all'anniversario del 19 ottobre (data di ammissione al liceo) e mantenendo l'amicizia con molti studenti del liceo - il poeta A.A. Delvig, futuri Decabristi V.K. Kuchelbeker, II. Pushchin. Il secondo del duello fatale di Pushkin sarà l'ex studente di liceo K.K. Danze. Il periodo del liceo del poeta è caratterizzato da motivi allegri e spensierati.

Periodo pietroburghese(1817-1820) nell'opera di Pushkin è segnato da una svolta verso il romanticismo: da qui l'appello ribelle ai temi politici nei testi civili. o si "Libertà"(1817) invita quasi a una rivolta popolare e testimonia l'estremo disprezzo del giovane poeta per il regime zarista.

Poesia "Villaggio"(1819) è costruito sull'opposizione di immagini idilliache di natura rurale e servitù innaturale.

Messaggio "A Chaadaev"(1818) termina con una convincente assicurazione che la libertà (la caduta dell'autocrazia) verrà sicuramente:

Compagno, credi: lei si alzerà,

Stella di accattivante felicità

La Russia si sveglierà dal sonno

E sulle rovine dell'autocrazia

Scrivi i nostri nomi!

Nel 1820 Pushkin finì la poesia "Ruslan e Ludmilla", che mostrava anche l'umore romantico del giovane poeta.

Collegamento meridionale(1820-1824) - un nuovo periodo nell'opera di Pushkin. Il poeta fu espulso da San Pietroburgo per poesie sediziose cadute nelle mani del governo, prima a Ekaterinoslav, da dove, per volontà del destino, viaggia attraverso il Caucaso e la Crimea con la famiglia dell'eroe della guerra patriottica del 1812, il generale N.N. Raevsky, poi vive a Chisinau, a Odessa. Un ciclo di romantiche "poesie meridionali" « Prigioniero del Caucaso» (1820 -21), "Fratelli ladri"(1821 -22), "Fontana Bakhchisarai"(1822-23) è dedicato all'immagine di una personalità eccezionale ( eroe eccezionale) nel seno della lussuosa natura meridionale in una società in cui fiorisce la "libertà" ( circostanze eccezionali). Tuttavia, già nella poesia "Prigioniero del Caucaso" inizia, e "Zingari"(1824) completa la svolta verso il realismo, associata allo smascheramento dell'esclusività dell'eroe romantico.

Periodo un altro collegamenti con la tenuta di famiglia Mikhailovskoye(1824 - 1826) fu per il poeta un periodo di intenso lavoro e riflessione sul destino della Russia e della sua generazione, i cui rappresentanti progressisti arrivarono in Piazza del Senato il 14 dicembre 1825. Un approccio realistico alla rappresentazione della storia è diventato determinante per la tragedia "Boris Godunov"(1825). Le poesie del periodo Mikhailov sono presentate già mature eroe lirico, non un ardente giovane libero pensatore, ma un artista che sente il bisogno di ricordare il passato. Poesie "19 ottobre"("La foresta lascia cadere il suo vestito cremisi"), “I.I. Pushchino"("Il mio primo amico, il mio inestimabile amico") « Sera d'inverno”, “Strada invernale”, “Tata”, scritto in questo periodo, intriso di uno stato d'animo di tristezza e solitudine.

Ritornato a Mosca nel 1926 dal nuovo zar Nicola I, Pushkin sta attraversando un periodo difficile con l'arresto, l'esilio e l'esecuzione dei suoi compagni e lui stesso cade sotto la tacita tutela dello zar e capo dei gendarmi Benckendorff. Le poesie servono come esempio di testi civili di Pushkin maturo. "Nelle profondità dei minerali siberiani"(1827) e "Anchar"(1828). Nel 1828-1829 stava lavorando a una poesia "Poltava". Nel 1829 fece un secondo viaggio nel Caucaso, ad Arzrum. Nello stesso anno sono apparsi i capolavori dei suoi testi d'amore. "Sulle colline della Georgia giace l'oscurità della notte", "Ti ho amato: l'amore può ancora essere ..."

Nell'autunno del 1830, Pushkin, che era per affari personali nella tenuta di Boldino nella provincia di Nizhny Novgorod, fu costretto a ritardare la sua partenza per Mosca. Un'epidemia di colera infuriava nella Russia centrale e tutte le strade erano bloccate a causa della quarantena. 7 settembre - 6 novembre 1830 divenne un periodo speciale nella vita di Pushkin, chiamato Autunno audace, - il più alto aumento delle sue forze creative. In breve tempo furono scritti capolavori come poesie "Demoni", "Elegia", poesia "La casa di Kolomna", "La storia del prete e del suo operaio Balda", "I racconti di Belkin", ciclo drammatico "Piccole tragedie"

L'autunno di Boldinskaya è stato completato e romanzo in versi"Eugenio Onegin", iniziata a Chisinau nel 1823, il cui lavoro è durato più di 7 anni e che è stato pubblicato capitolo per capitolo. La vita e le usanze di quel tempo sono scritte con tale affidabilità e completezza che V.G. Belinsky ha chiamato il romanzo "enciclopedia della vita russa", e l'opera è giustamente considerata la prima Romanzo realistico russo XIX secolo.

Nel 1833 Pushkin scrisse una poesia "Cavaliere di bronzo". Nello stesso anno, per raccogliere materiale per la "Storia di Pugachev", il poeta si reca nella provincia di Orenburg. Allo stesso tempo scrive un romanzo storico "La figlia del capitano"(1836).

Nel 1836 Pushkin, padre di famiglia, padre di quattro figli, editore della principale rivista letteraria Sovremennik. Fu coinvolto in uno sporco intrigo secolare associato al nome di sua moglie. Il poeta irascibile e orgoglioso fu costretto a difendere l'onore di Natalya Nikolaevna e sfidò a duello il barone Georges Dantes, un ufficiale delle guardie, una persona vuota e cinica. Il duello fatale ebbe luogo il 27 gennaio (8 febbraio) 1837 sul fiume Black, alla periferia di San Pietroburgo. Ferito a morte da un proiettile di Dantes, Pushkin morì in grande agonia in un appartamento di San Pietroburgo sulla Moika. Fu sepolto nel monastero Svyatogorsky vicino a Mikhailovsky.

Per fortuna, la poesia "Ho eretto un monumento a me stesso non fatto da mani...", scritto sei mesi prima della tragica morte, divenne il testamento creativo del poeta, riassumendo la sua vita. Ha scritto:

La voce su di me si diffonderà nella grande Rus',

E ogni lingua che è in essa mi chiamerà,

E l'orgoglioso nipote degli slavi, e il finlandese, e ora selvaggio

Tunguz e un amico Kalmyk delle steppe.

3.2 Lermontov Mikhail Yurievich (1814 - 1841)

Vita e percorso creativo

L'antenato della nobile famiglia russa dei Lermontov, lo scozzese Lermont, entrato al servizio dello zar di Mosca nel XVII secolo, discendeva dal leggendario fondatore della letteratura scozzese, Thomas the Rhymer (XIII secolo). Il futuro poeta russo nacque a Mosca, nella famiglia di un ufficiale, un piccolo proprietario terriero, dopo la morte della moglie nel 1817, lasciò il suo unico figlio alle cure di una severa ma premurosa nonna E.A. Arsenyeva. Lermontov dedicherà una poesia alla separazione dal padre "Il terribile destino di padre e figlio"(1831).

L'infanzia di Lermontov è trascorsa nella tenuta di sua nonna, il villaggio di Tarkhany, nella provincia di Penza, così come a Mosca. Il ragazzo, che era in cattive condizioni di salute, veniva spesso portato nel Caucaso, la cui bellezza era cantata da lui nelle sue prime poesie.

Nel 1828 Lermontov entrò nel nobile collegio di Mosca, nel 1830-1832 studiò presso il dipartimento morale e politico dell'Università di Mosca, dal quale fu espulso per libero pensiero. Nel 1832, insieme alla nonna, si trasferì a San Pietroburgo ed entrò nella School of Junkers, e nel 1834 fu promosso al grado di cornetta del reggimento ussaro delle guardie di vita.

Già nelle poesie giovanili (" Vela"(1832)) Lermontov, apparve il motivo principale del suo lavoro - solitudine, associato sia ai tratti della personalità del poeta stesso, sia alla tradizione romantica e al suo culto di un eroe solitario, rifiutato dalla società, ribelle e amante della libertà.

Il giovane poeta, sotto l'influenza di Byron e Pushkin, cerca di sbarazzarsi di questa influenza, per realizzare la propria strada. Sì, in una poesia "No, non sono Byron, sono diverso..."(1832), il poeta sottolinea la sua "anima russa", ma tuttavia i motivi byroniani rimangono ancora forti.

La prima poesia stampata con la conoscenza del poeta fu "Borodino"(1837), in cui apparve per la prima volta il realismo di Lermontov.

Nel 1837, mentre si trovava a San Pietroburgo, Lermontov ricevette la notizia della morte di Pushkin e rispose immediatamente con una poesia arrabbiata. "Morte del poeta"- il primo nella storia della letteratura, in cui si realizza appieno il significato del grande poeta russo. Riconoscendo il pericolo di questa poesia, distribuita negli elenchi, Nicola I ordinò che Lermontov fosse arrestato ed esiliato nel Caucaso. Nel 1838, con il consenso dello zar, E.A. Arsenyeva, il poeta è stato restituito dall'esilio.

Alla poesia sono dedicate le riflessioni sul destino della sua generazione, condannata all'inerzia e all'infamia "Pensiero"(1838):

Tristemente guardo alla nostra generazione:

Il suo futuro è o vuoto o oscuro...

I pensieri amari del poeta sulla solitudine nella società della "folla secolare" riempiono le sue poesie "Quante volte una folla eterogeneaCircondato…"(1840), "Ed è noioso e triste, e non c'è nessuno a cui dare una mano ..."(1840).

Ma non tutto è così cupo il mondo dell'arte Lermontov: il poeta a volte sa trovare l'armonia con il mondo. Poesie "Preghiera"("In un momento difficile della vita", 1839), "Quando il campo ingiallito si preoccupa ..."(1837), "Esco da solo per strada"(1841) riassumono i sogni lirici del poeta di armonia con la natura. natura nativa per Lermontov, questa è l'immagine più vicina della madrepatria, che il poeta ama di uno "strano amore" non per il suo stato e la sua grandezza storica, ma per le "sconfinate foreste ondeggianti", "i suoi fiumi inondano come mari" ... Tale l'atteggiamento nei confronti della Russia era nuovo e insolito per i testi russi del XIX secolo.

Dramma realistico in versi "Mascherata"(1835-1836) divenne l'apice della drammaturgia di Lermontov. Le poesie sono diventate l'apice del lavoro del poeta in una forma poetica importante. "Demone"(1839) e "Mtsyri"(1839), e l'ultima opera in prosa è il romanzo "Eroe del nostro tempo"(1837-1840). Questo il primo romanzo realistico russo in prosa. L'immagine di Pechorin è rivelata da Lermontov attraverso il prisma della complessa composizione del romanzo, composta da cinque racconti, le cui storie sono raccontate da tre eroi-narratori: l'autore e Maxim Maksimych ( "Bella"), autore ( "Maxim Maksimych"), « Diario di Pecorin» ( "Prefazione"), Pecorin ("Taman", "Princess Mary", "Fatalist"). COSÌ composizione insolita trasmette la complessità e l'incoerenza del carattere di Pechorin, e la narrazione di più persone aiuta a valutare le sue azioni da diverse angolazioni. La scoperta di Lermontov come romanziere risiede anche in una profonda penetrazione nel mondo interiore di Pecorin, quindi "L'eroe del nostro tempo" è anche il primo russo romanzo psicologico.

Il destino dello stesso Lermontov si è rivelato tragico. Nel 1840, per un duello con il figlio dell'ambasciatore francese, fu nuovamente esiliato nel Caucaso. Qui Lermontov prende parte alle ostilità e nel 1841, dopo una breve vacanza trascorsa a San Pietroburgo, torna a Pyatigorsk. I rappresentanti della società di San Pietroburgo, situata sulle acque minerali, molti dei quali odiavano il poeta, provocarono un conflitto con l'ex amico di Lermontov. La collisione porta a un duello: il 15 luglio, ai piedi della montagna, Mashuk Martynov ha ucciso Lermontov. Il corpo del poeta fu sepolto per la prima volta a Pyatigorsk e nel 1842, su insistenza della nonna E.A. Arsenyeva fu seppellita in una tomba cripta a Tarkhany.

3.3 Nikolai Vasilievich Gogol (1809 - 1852)

Vita e percorso creativo

Gogol ha accorciato il suo cognome completo Gogol-Yanovsky, ereditato dai suoi genitori, piccoli nobili ucraini, nella prima parte. Lo scrittore è nato nella città di Bolshiye Sorochintsy, distretto di Mirgorodsky, provincia di Poltava. Ha trascorso la sua infanzia nella tenuta di suo padre Vasilievka-Yanovshchina. Gogol studiò per la prima volta alla Poltava School, nel 1821-1828 - al Gymnasium of Higher Sciences nella città di Nizhyn.

la mia prima poesia "Hans Kuchelgarten" Gogol pubblica a San Pietroburgo nel 1829, dove si trasferisce dopo essersi diplomato al Nizhyn Gymnasium, e dopo il suo fallimento acquista tutte le copie con i suoi ultimi soldi e le brucia. Quindi, già dai primi passi nella letteratura, Gogol aveva una passione per bruciare le proprie opere. Nel 1831 e nel 1832, due parti della raccolta di racconti di Gogol "Serate in una fattoria vicino a Dikanka" ("Fiera Sorochinsky", "La sera alla vigilia di Ivan Kupala", "May Night. O la donna annegata", " La lettera perduta", "La notte prima di Natale", "Terribile vendetta", "Ivan Fedorovich Shponka e sua zia," Il luogo incantato "). Le storie umoristiche di "Serate" contengono un ricco folklore ucraino, grazie al quale sono state create immagini e situazioni comiche e romantico-fantastiche. La pubblicazione della raccolta portò immediatamente a Gogol la fama di scrittore di fumetti.

Nel 1835, Gogol ricevette un posto come professore a contratto presso l'Università di San Pietroburgo e tenne conferenze sulla storia del Medioevo. Nuove raccolte di racconti Mirgorod(1835) ("I proprietari terrieri del vecchio mondo", "Taras Bulba", "Viy", "Il racconto di come Ivan Ivanovich litigò con Ivan Nikiforovich") e "Arabesco"(1835) ("Prospettiva Nevskij", "Appunti di un pazzo", "Ritratto") testimoniare la svolta dello scrittore verso il realismo, ma un realismo speciale - fantastico.

Anche la drammaturgia di Gogol era innovativa: commedie "Ispettore"(1835) e "Matrimonio"(1841) arricchì il teatro russo di nuovi contenuti. L'ispettore generale è scritto sulla trama di una storia divertente raccontata da Gogol Pushkin su come i funzionari provinciali abbiano scambiato Khlestakov, un "uomo vuoto", per l'auditor. La commedia ha avuto un enorme successo di pubblico e ha generato un numero enorme di recensioni, dalle più offensive alle più entusiaste.

storia di fantasia "Naso"(1836), e poi una storia "Cappotto"(1842) completa I racconti di Pietroburgo di Gogol. In "The Overcoat" lo scrittore ha continuato il tema iniziato da Pushkin " piccolo uomo».

Già nel 1835, secondo una leggenda diffusa dallo stesso Gogol, Pushkin gli "diede" la trama dell'opera principale della sua vita: poesie (in prosa)"Anime morte". Nel 1836 Gogol andò all'estero, visitò la Germania, la Svizzera, Parigi e visse a Roma fino al 1848, dove iniziò il suo poema immortale. La base della trama del poema di Gogol è semplice: l'avventuriero Chichikov, viaggiando per la Russia, intende acquistare contadini morti dai proprietari terrieri che erano considerati vivi sulla carta - in "racconti di revisione", e poi deporli nel Consiglio di fondazione, ricevendo denaro per questo. L'eroe intende viaggiare in tutta la Russia, che è ciò di cui l'autore aveva bisogno per creare un quadro onnicomprensivo della vita russa. Il risultato è un'immagine straordinaria della Russia di Gogol. Queste non sono solo le "anime morte" dei proprietari terrieri e dei funzionari, ma anche le "anime viventi" dei contadini come incarnazione del carattere nazionale russo. L'atteggiamento dell'autore verso il popolo, verso la patria si esprime in numerosi divagazioni sul diritto d'autore. Con amore e scopo speciali, Gogol scrive della Russia e del suo futuro, creando immagini maestose della strada e dell '"uccello troika" che la percorre.

I piani dell'autore erano di resuscitare "l'anima morta" di Chichikov, per renderlo un proprietario terriero russo ideale, un forte dirigente d'azienda. Le immagini di tali proprietari terrieri sono delineate nelle bozze sopravvissute del secondo volume di Dead Souls.

Verso la fine della sua vita, Gogol vive una profonda crisi spirituale dovuta al fatto che non trova in se stesso la forza per essere un vero scrittore religioso (il libro "Luoghi selezionati dalla corrispondenza con gli amici"(1847)), dalla resurrezione morale degli eroi " anime morte"- un compito religioso associato alla tradizione cristiana.

Prima della sua morte, Gogol brucia una versione del secondo volume della sua poesia. Era una pratica comune: secondo lui, i testi che fallivano, li distruggeva per riscriverli di nuovo. Tuttavia, questa volta, non l'ha fatto. Gogol morì a Mosca, fu sepolto nel monastero di San Danilov e nel 1931 le ceneri dello scrittore furono trasferite al cimitero di Novodevichy.

IV. Letteratura della seconda metà dell'Ottocento

4.1 Caratteristiche dello sviluppo della letteratura russa negli anni 60-90 del XIX secolo

Lo studio della letteratura è strettamente connesso allo studio della storia, allo studio del movimento di liberazione.

L'intero movimento di liberazione in Russia può essere suddiviso in tre fasi:

Decembrist (nobile) (dal 1825 al 1861). (Ryleev, Griboedov, Pushkin, Lermontov, Gogol, Herzen, Belinsky, ecc.)

Democratico borghese (raznochinsky) (dal 1861 al 1895) (Nekrasov, Turgenev, Tolstoj, Dostoevskij, Saltykov-Shchedrin, Chernyshevsky, Dobrolyubov, ecc.)

Proletarian (dal 1895) (A.M. Gorky è giustamente considerato il fondatore della letteratura proletaria)

Gli anni '60 del XIX secolo sono una delle pagine più luminose della storia dello sviluppo ideologico e artistico del nostro Paese. Durante questi anni, il lavoro di scrittori straordinari come Ostrovsky, Turgenev, Nekrasov, Dostoevskij, Tolstoj, Cechov e altri, critici di talento come Dobrolyubov, Pisarev, Chernyshevsky e altri, artisti brillanti come Repin , Kramskoy, Perov, Surikov, Vasnetsov , Savrasov e altri, compositori eccezionali come Ciajkovskij, Mussorgsky, Glinka, Borodin, Rimsky-Korsakov e altri.

Negli anni '60 del XIX secolo, la Russia entrò nella seconda fase del movimento di liberazione. La ristretta cerchia di nobili rivoluzionari fu sostituita da nuovi combattenti che si definivano cittadini comuni. Questi erano rappresentanti della piccola nobiltà, del clero, dei funzionari, dei contadini e dell'intellighenzia. Erano avidamente attratti dalla conoscenza e, dopo averla padroneggiata, portarono la loro conoscenza alla gente. La parte più altruista del raznochintsy ha preso la via della lotta rivoluzionaria contro l'autocrazia. Questo nuovo lottatore aveva bisogno del suo poeta per esprimere le sue idee. N.A. divenne un tale poeta. Nekrasov.

Verso la metà degli anni '50 del XIX secolo, divenne chiaro che il "nodo di tutti i mali" in Russia - servitù. Tutti lo hanno capito. Ma non c'era unanimità Come sbarazzarsi di esso. I democratici guidati da Chernyshevsky hanno invitato il popolo alla rivoluzione. A loro si opposero conservatori e liberali che credevano che la servitù dovesse essere abolita attraverso riforme "dall'alto". Nel 1861 il governo zarista fu costretto ad abolire la servitù, ma questa "liberazione" si rivelò una frode, poiché la terra rimase di proprietà dei proprietari terrieri.

La lotta politica tra democratici, da un lato, e conservatori e liberali, dall'altro, si rifletteva nella lotta letteraria. L'arena di questa lotta fu, in particolare, la rivista Sovremennik (1847-1866) e, dopo la sua chiusura, la rivista Otechestvennye Zapiski (1868-1884).

Rivista "Contemporanea".

La rivista è stata fondata da Pushkin nel 1836. Dopo la sua morte nel 1837, l'amico di Pushkin Pletnev, professore all'Università di San Pietroburgo, divenne l'editore della rivista.

Nel 1847, la rivista fu affittata a N.A. Nekrasov e I.I. Panaev. Riuscirono a raggruppare attorno alla rivista tutte le migliori forze letterarie dell'epoca. Il dipartimento critico era guidato da Belinsky; Herzen, Turgenev, Grigorovich, Tolstoy, Fet e altri pubblicarono i loro lavori.

Durante il periodo di impennata rivoluzionaria, Chernyshevsky e Dobrolyubov si unirono al comitato editoriale di Sovremennik. Hanno trasformato la rivista in uno strumento di lotta per il rovesciamento dell'autocrazia. Allo stesso tempo, tra il personale della rivista sono emerse contraddizioni inconciliabili tra scrittori democratici e scrittori liberali. Nel 1860 si verificò una scissione nella redazione. Il motivo era l'articolo di Dobrolyubov "Quando quello vero verrà day" dedicato al romanzo di Turgenev "Alla vigilia". Turgenev, che difendeva le posizioni liberali, non era d'accordo con l'interpretazione rivoluzionaria del suo romanzo e, dopo la pubblicazione dell'articolo, si dimise dalla redazione della rivista per protesta. Altri scrittori liberali hanno lasciato la rivista con lui: Tolstoj, Goncharov, Fet e altri.

Tuttavia, dopo la loro partenza, Nekrasov, Chernyshevsky e Dobrolyubov riuscirono a radunare giovani di talento attorno a Sovremennik e trasformarono la rivista in una tribuna rivoluzionaria dell'epoca. Di conseguenza, nel 1862 la pubblicazione di Sovremennik fu sospesa per 8 mesi e nel 1866 fu definitivamente chiusa. Le tradizioni di Sovremennik furono continuate dalla rivista Otechestvennye Zapiski (1868-1884), pubblicata sotto la direzione di Nekrasov e Saltykov-Shchedrin.

Dobrolyubov Nikolai Alexandrovich (1836-1861)

La vita di Dobrolyubov è priva di eventi esterni luminosi, ma ricca di contenuti interni complessi. È nato a Nizhny Novgorod nella famiglia di un prete, una persona intelligente e istruita. Ha studiato alla scuola teologica, poi al seminario teologico, all'età di 17 anni è entrato nell'Istituto Pedagogico Principale di San Pietroburgo. Nel 1856 porta il suo primo articolo alla redazione di Sovremennik, seguito da 4 anni di lavoro febbrile e instancabile e un anno all'estero, dove il critico si reca per farsi curare la tubercolosi, un anno trascorso in previsione della morte. Questa è l'intera biografia di Dobrolyubov. Sulla sua tomba, Chernyshevsky ha detto: “La morte di Dobrolyubov è stata una grande perdita. Il popolo russo ha perso in lui il suo miglior difensore.

Il sentimento di grande perdita e ammirazione per un amico è espresso anche nella poesia di N.A. Nekrasov "In memoria di Dobrolyubov".

"In memoria di Dobrolyubov"

Eri duro, eri giovane

Sapeva soggiogare la passione alla ragione.

Hai insegnato a vivere per la gloria, per la libertà,

Ma hai insegnato di più a morire.

Piaceri coscientemente mondani

Hai respinto, hai mantenuto la purezza,

Non hai saziato la sete del cuore;

Come donna, amavi la tua patria.

Le loro opere, speranze, pensieri

Gliel'hai dato tu; siete cuori onesti

L'ha conquistata. Chiamare per una nuova vita

E un paradiso luminoso e perle per corona

Hai cucinato per la tua severa padrona.

Ma la tua ora è suonata troppo presto,

E la penna profetica cadde dalle sue mani.

Che lampada della ragione si è spenta!

Quale cuore ha smesso di battere!

Sono passati anni, le passioni si sono placate,

E sei salito in alto sopra di noi.

Piangi, terra russa! Ma sii orgoglioso

Da quando sei sotto il cielo

Non hai dato alla luce un figlio simile

E non ho riportato il mio nelle viscere:

Tesori di bellezza spirituale

Sono stati gentilmente combinati in esso.

Madre natura! Quando sarebbero persone del genere

A volte non hai mandato al mondo,

Il campo della vita si sarebbe estinto ...

4.2 Ostrovsky Alexander Nikolaevich(1823 - 1886)

Vita e percorso creativo

Nacque A.N Ostrovsky 31 marzo 1823 a Mosca nella famiglia di un funzionario - un cittadino comune. La famiglia Ostrovsky viveva a quel tempo a Zamoskvorechye, in quella parte di Mosca dove si erano stabiliti da tempo i mercanti. Successivamente diventeranno gli eroi delle sue opere, per le quali chiameranno Ostrovsky Columbus of Zamoskvorechye.

Nel 1840 Ostrovsky entrò nella facoltà di giurisprudenza dell'Università di Mosca, ma la professione di avvocato non lo attirò e nel 1843 lasciò l'università. Suo padre lo priva del sostegno materiale e A.N. entra al servizio del “tribunale di coscienza”. Nel "tribunale di coscienza" si sono occupati di casi "in buona coscienza" tra parenti. Due anni dopo, nel 1845, fu trasferito come copista di carte presso un tribunale commerciale. Nel 1847 fu pubblicata la sua prima opera teatrale, "La nostra gente - sistemiamoci" ("Bankrupt").

Dall'inizio degli anni 1850, le opere di Ostrovsky sono state messe in scena con successo dai teatri Alexandrinsky e Moscow Maly a San Pietroburgo. Quasi tutta la drammaturgia del classico russo sarà collegata al Teatro Maly.

Dalla metà degli anni '50, lo scrittore collabora alla rivista Sovremennik. Nel 1856, insieme a una spedizione scientifica, viaggiò lungo il corso superiore del Volga, studiando la vita delle città del Volga. Il risultato di questo viaggio fu l'opera teatrale The Thunderstorm, pubblicata nel 1859. Dopo il "Temporale", la vita dello scrittore scorreva senza intoppi, lavora sodo sulle sue opere.

Nel 1886 Ostrovsky fu nominato capo del repertorio dei teatri di Mosca, capo della scuola di teatro. Sogna di riformare il teatro, ma i sogni dello scrittore non erano destinati a realizzarsi. Nella primavera del 1886 si ammalò gravemente e partì per la tenuta di Shchelykovo nella provincia di Kostroma, dove morì il 2 giugno 1886.

Ostrovsky è autore di oltre 47 opere originali. Tra questi: "Non salire sulla tua slitta", "Basta semplicità per ogni saggio", "Dote", "Talenti e ammiratori", "Colpevole senza colpa", "Lupi e pecore", "Non tutto il gatto è Shrovetide ”, “ Hot Heart”, “Snow Maiden”, ecc.

4.3 Lo spettacolo "Temporale"

4.3.1L'immagine di Katerinaopera di A.N. Ostrovsky "Temporale"

• Una commedia di A.N. Il "temporale" di Ostrovsky è stato scritto nel 1860. Era un periodo di impennata sociale, quando le fondamenta della servitù si stavano incrinando e nell'atmosfera soffocante e inquietante della vita russa si stava davvero preparando un temporale. Per Ostrovsky, un temporale non è solo un maestoso fenomeno naturale, è la personificazione dello sconvolgimento sociale.

L'azione dell'opera si svolge nella casa del mercante di Marfa Ignatievna Kabanova. L'ambientazione in cui si svolgono gli eventi della commedia è magnifica, bellissimo il giardino allestito sull'alta sponda del Volga. Ma nella lussuosa casa di un mercante, dietro alte recinzioni e pesanti serrature, regna l'arbitrarietà dei tiranni, vengono versate lacrime invisibili, le anime delle persone sono paralizzate.

Barbara protesta contro l'arbitrarietà, non volendo vivere secondo la volontà della madre e intraprendendo la strada dell'inganno. Si lamenta timidamente Boris debole e volitivo, a cui manca la forza per proteggere se stesso o la sua amata donna. L'impersonale Tikhon protesta, lanciando per la prima volta nella sua vita un disperato rimprovero alla madre: “L'hai rovinata! Voi! Voi!" Il talentuoso artigiano Kuligin condanna i costumi crudeli dei Wild e dei Kabanov. Ma solo una protesta - una sfida attiva all'arbitrarietà e alla moralità del "regno oscuro" - la protesta di Katerina. Era lei che Dobrolyubov chiamava "un raggio di luce nel regno oscuro".

L'intera e forte natura di Katerina tollera solo il dispotismo per il momento. “E se qui fa troppo freddo per me, non mi tratterranno con nessuna forza. Mi getterò dalla finestra, mi getterò nel Volga. Non voglio vivere qui, quindi non lo farò, anche se mi tagli ", dice.

Tra gli eroi del dramma, si distingue per il suo carattere aperto, la grazia e la franchezza: "Non so ingannare, non posso nascondere nulla".

Katerina è cresciuta nella selvaggia natura russa. Il suo discorso è espressivo ed emotivo, in esso si trovano spesso parole carezzevoli e minuscole: "sole", "voditsa", paragoni: "come una colomba tuba".

• Caterina è religiosa. Ma la sua religiosità non è l'ipocrisia di Kabanikh, ma piuttosto una fede infantile nelle fiabe. Katerina, una natura sottile e poetica, è attratta dalla religione dal lato estetico: la bellezza delle leggende, la musica sacra, la pittura di icone.

L'amore risvegliato nell'anima di Katerina la libera, risveglia un desiderio insopportabile per la volontà e il sogno di una vera vita umana. Non può e non vuole nascondere i suoi sentimenti ed entra coraggiosamente in una lotta impari con le forze del "regno oscuro": "Fate vedere a tutti, tutti sanno cosa sto facendo!"

La situazione di Katerina è tragica. Non ha paura della lontana Siberia, una possibile persecuzione. Ma la sua amica è debole e spaventata. E la sua partenza, la fuga dall'amore, ha interrotto la strada di Katerina verso la felicità e una vita libera.

Il dramma si conclude con la vittoria morale di Katerina sia sulle forze esterne che incatenano la sua libertà, sia sulle idee oscure che incatenano la sua volontà e la sua mente.

Suicidandosi, non pensa più al suo peccato, alla salvezza della sua anima. Fa il suo passo nel nome Grande amore che le si è aperto.

Ovviamente Katerina non può essere definita una combattente consapevole contro la schiavitù. Ma la sua decisione di morire per non rimanere schiava esprime "la necessità del movimento emergente della vita russa".

SUL. Dobrolyubov ha definito la commedia "l'opera più decisiva di Ostrovsky", un'opera che esprime i bisogni urgenti del suo tempo: la richiesta di diritti, legalità e rispetto per l'uomo.

4. 3.2 Vita e costumi della città di Kalinov

• L'azione del dramma di A.N. Il "temporale" di Ostrovsky si svolge nella città di provincia di Kalinov, situata sulle rive del Volga. “La vista è straordinaria! Bellezza! L'anima si rallegra!” esclama Kuligin, uno dei residenti locali.

Ma sullo sfondo di questo bellissimo paesaggio, viene disegnata un'immagine cupa della vita.

Nelle case mercantili, dietro alti recinti, dietro pesanti serrature, lacrime invisibili vengono versate, azioni oscure sono in corso. Nelle soffocanti dimore dei mercanti regna l'arbitrarietà dei tiranni. Viene subito spiegato che la causa della povertà è lo spudorato sfruttamento dei poveri da parte dei ricchi.

Nello spettacolo si esibiscono due gruppi di abitanti della città di Kalinov. Uno di loro personifica il potere opprimente del "regno oscuro". Questi sono Wild and Boar, oppressori e nemici di tutto ciò che è vivente e nuovo. Un altro gruppo comprende Katerina, Kuligin, Tikhon, Boris, Kudryash e Varvara. Queste sono le vittime del "regno oscuro", ma esprimono la loro protesta contro questa forza in modi diversi.

Disegnando immagini dei rappresentanti del "regno oscuro", i tiranni Diky e Kabanikha, Ostrovsky mostra chiaramente che il loro dispotismo e crudeltà si basano sul denaro. Questi soldi danno a Kabanikha l'opportunità di gestire in casa sua e comandare vagabondi che diffondono costantemente i suoi pensieri ridicoli in tutto il mondo, e in generale dettano leggi morali all'intera città.

Il significato principale della vita del selvaggio è l'arricchimento. La sete di denaro lo ha sfigurato, lo ha trasformato in un avaro spericolato. Le basi morali nella sua anima sono completamente scosse.

Kabanikha è il difensore delle antiche fondamenta della vita, dei rituali e dei costumi del "regno oscuro". Le sembra che i bambini abbiano iniziato a uscire dall'influenza dei loro genitori. Il cinghiale odia tutto ciò che è nuovo, crede in tutte le ridicole invenzioni di Feklusha. Lei, come Dikoy, è estremamente ignorante. L'arena della sua attività è la famiglia. Non tiene conto degli interessi e delle inclinazioni dei suoi figli, ad ogni passo li offende con i suoi sospetti e rimproveri. Secondo lei, la base relazioni familiari dovrebbe esserci paura, non amore e rispetto reciproci. La libertà, secondo Kabanikhi, porta una persona a una caduta morale. Il dispotismo di Kabanikhi ha un carattere bigotto e ipocrita. Tutte le sue azioni sono coperte da una maschera di obbedienza alla volontà di Dio. Kabanikha è una persona crudele e senza cuore.

C'è molto in comune tra Kabanikha e Diky. Sono uniti dal dispotismo, dalla superstizione, dall'ignoranza, dalla mancanza di cuore. Ma Dikoy e Kabanikha non si ripetono. Il cinghiale è più intelligente del cinghiale. Dikoy non copre la sua tirannia. Il cinghiale si nasconde dietro il dio che presumibilmente serve. Non importa quanto sia disgustoso il Cinghiale, il Cinghiale è più terribile e più dannoso di lui. La sua autorità è riconosciuta da tutti, anche Wild le dice: "Tu solo in tutta la città puoi parlarmi". Dopotutto, la tirannia del selvaggio si basa principalmente sull'impunità, e quindi si arrende personalità forte. Non può essere "illuminato", ma può essere "fermato". Marfa Ignatyevna riesce facilmente.

Sono il Selvaggio e il Cinghiale che creano l'atmosfera in città" morale crudele in cui soffocano forze fresche e giovani. Katerina si getta da un dirupo nel Volga, Varvara scappa di casa con Kudryash, incapace di resistere al dispotismo di sua madre, Tikhon ha perso ogni capacità di vivere e pensare in modo indipendente. Non c'è posto per la gentilezza e l'amore in questa atmosfera.

L'azione dell'opera teatrale non va oltre i limiti di un conflitto familiare, domestico, ma questo conflitto ha un grande significato socio-politico. Lo spettacolo era un'appassionata accusa contro il dispotismo e l'ignoranza che regnavano nella Russia pre-riforma, un ardente appello alla libertà.

4.3.3 Dobrolyubovsulle opere di Ostrovsky

• Dobrolyubov ha dedicato due articoli all'analisi del lavoro di Ostrovsky: "The Dark Kingdom" e "A Ray of Light in the Dark Kingdom".

Il primo articolo fu pubblicato sulla rivista Sovremennik nel 1859, poco dopo la pubblicazione del primo saggio raccolto di Ostrovsky. Il secondo articolo, dedicato all'analisi del dramma "Temporale", fu pubblicato dopo la produzione di questa commedia al Teatro Maly di Mosca nel 1860.

• Il critico chiama le opere del drammaturgo le commedie della vita, perché in esse si creano immagini realistiche della realtà. Il mondo rappresentato nelle commedie di Ostrovsky, Dobrolyubov chiamato " regno oscuro", sottolineando con queste parole che brutto relazioni pubbliche, mostrati nelle opere, caratterizzano non solo il mondo dei funzionari e dei mercanti, ma anche la vita di tutta la Russia in quel momento. In questo "regno oscuro" tutte le benedizioni della vita sono catturate da maleducati parassiti, vi regnano l'illegalità, l'arbitrarietà, la forza bruta, la tirannia.

La parola "tirannia" sia per Ostrovsky che per Dobrolyubov era sinonimo di concetti come dispotismo, arbitrarietà, oppressione sociale. La tirannia si basa sempre sulla disuguaglianza sociale. La ricchezza dei piccoli tiranni, la dipendenza materiale di coloro che li circondano consentono loro di creare qualsiasi arbitrarietà.

Nell'articolo "A Ray of Light in the Dark Kingdom" N.A. Dobrolyubov ha fornito una brillante analisi del contenuto ideologico e caratteristiche artistiche Tempesta drammatica.

"Temporale", secondo Dobrolyubov, "il più lavoro decisivo Ostrovsky", perché segna la prossima fine della "tirannia del potere". Il conflitto centrale del dramma è lo scontro dell'eroina, che difende i suoi diritti umani, con il mondo del "regno oscuro". Nell'immagine di Katerina, il critico vede l'incarnazione della natura vivente russa. Katerina preferisce morire piuttosto che vivere in cattività.

Scrive il critico: “In Katerina assistiamo a una protesta contro le nozioni di moralità di Kabanov, una protesta portata fino in fondo, proclamata sia sotto la tortura domestica sia per l'abisso in cui si è gettata la povera donna. Non vuole sopportarlo, non vuole approfittare della misera vita vegetativa che le danno in cambio della sua anima viva ... "

Va tenuto presente che il critico ha investito in questo articolo, così come nell'articolo "The Dark Kingdom", un significato politico nascosto. Per "regno oscuro" generalmente intende il cupo sistema feudale della gleba della Russia con il suo dispotismo e oppressione. Pertanto, Katerina considera il suicidio come una sfida allo stile di vita dispotico, come una protesta dell'individuo contro ogni tipo di oppressione, a cominciare dalla famiglia.

• Certo, Dobrolyubov è ben lungi dal considerare Katerina una rivoluzionaria. Ma se una donna - la creatura più priva di diritti civili, e anche nell'ambiente oscuro e inerte della classe mercantile - non può più sopportare l'oppressione del "potere tiranno", allora tra le persone indigenti e oppresse sta maturando l'indignazione.

"La vita russa e la forza russa sono chiamate dall'artista in The Thunderstorm a un compito decisivo", ha detto Dobrolyubov. E la "causa decisiva" per la Russia negli anni '60 del XIX secolo significava una causa rivoluzionaria.

In queste parole si può vedere la chiave per comprendere il significato ideologico di The Thunderstorm.

4.4 Goncharov Ivan Alexandrovich (1812 -1891)

Vita e percorso creativo

Goncharov è nato a Simbirsk, in una famiglia di ricchi mercanti, ha ricevuto la sua istruzione primaria a casa, poi in un collegio nobile privato. Nel 1822 fu mandato alla Scuola Commerciale di Mosca, dove studiò per 8 anni, che ricorda con amarezza. Nel 1831-1834, Goncharov studiò presso il dipartimento verbale dell'Università di Mosca e cadde in una cerchia completamente diversa di giovani studenti: la futura intellighenzia nobile e raznochinsk. Dopo essersi laureato all'università, dopo aver servito per diversi mesi come segretario del governatore di Simbirsk, si è trasferito a San Pietroburgo e si è avvicinato ai circoli letterari, sorprendendo tutti con versi piuttosto deboli e cimentandosi nei generi di saggio e racconto.

Nel 1847, il suo primo romanzo fu pubblicato sulla rivista Sovremennik. "Storia ordinaria" che, secondo Belinsky, ha inferto "un colpo terribile al romanticismo, ai sogni ad occhi aperti, al sentimentalismo, al provincialismo". Nel 1852-1855 Goncharov, come segretario, fece un giro del mondo sulla fregata "Pallada", le impressioni della spedizione furono incarnate in un libro di saggi, che si intitolava "Fregata Pallade"(1855-1857). Al suo ritorno a San Pietroburgo, lo scrittore presta servizio in un dipartimento del Ministero delle finanze, poi nel comitato di censura, fino al suo pensionamento nel 1860.

Nel 1859 fu pubblicato il secondo romanzo di Goncharov, il cui lavoro durò circa dieci anni - "Oblomov". La principale scoperta artistica è l'immagine del protagonista Ilya Ilyich Oblomov, un gentiluomo russo "di circa trentadue o tre anni", che trascorre la sua vita sdraiato su un divano in un appartamento di San Pietroburgo. Nel romanzo, non è tanto la trama che è importante, ma l'immagine del personaggio principale, il suo rapporto con altri personaggi (Stolz, Olga, Zakhar, Agafya Matveevna).

Un ruolo importante in termini artistici è svolto nel romanzo dal capitolo dell'inserto "Il sogno di Oblomov" scritto molto prima di altri (1849). Raffigura non solo un mondo speciale, ma estremamente conservatore della tenuta della famiglia Oblomovka. In realtà Oblomov è un paradiso terrestre, dove tutti, anche contadini e cortigiani, vivono felici e misurati, senza addolorarsi per nulla, un paradiso che Oblomov ha lasciato quando è cresciuto ed è finito a San Pietroburgo. Ora, al di fuori di Oblomovka, sta cercando di ricreare l'ex paradiso in nuove condizioni, recintando anche il mondo reale con diversi strati di tramezzi: una vestaglia, un divano, un appartamento, creando lo stesso spazio chiuso. Fedele alle tradizioni di Oblomovka, l'eroe preferisce essere pigro, inattivo, immerso in un sonno sereno, che a volte è costretto ad essere interrotto dal servo Zakhar, "appassionato devoto al padrone", e allo stesso tempo un grande bugiardo e maleducato. Niente può disturbare l'isolamento di Oblomov. Forse solo un Andrei Stolz, amico d'infanzia di Oblomov, riesce a "svegliare" un amico per un tempo relativamente lungo. Stolz è l'opposto di Oblomov in tutto. In questo antitesi e l'intero romanzo è costruito. Stolz è energico, attivo, propositivo. Grazie a lui, Oblomov esce, si occupa degli affari trascurati della tenuta e si innamora persino dell'amica di Stolz, Olga Ilyinskaya. L'amore per Olga, secondo Stolz, avrebbe dovuto finalmente "risvegliare" Oblomov, ma ciò non è accaduto. Al contrario, Oblomov non solo è tornato al suo stato precedente, ma lo ha anche aggravato sposando una vedova gentile e premurosa: Agafya Matveevna Pshenitsyna. Che, avendo creato per lui tutte le condizioni per una tranquilla vita filistea, fece rivivere la sua amata Oblomovka e lo condusse alla morte.

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I. Introduzione

Umanesimo della letteratura classica russa

La principale fonte del potere artistico della letteratura classica russa è il suo stretto legame con il popolo; La letteratura russa vedeva il significato principale della sua esistenza nel servire il popolo. "Brucia i cuori delle persone con il verbo" ha invitato i poeti A.S. Pushkin. M.Yu. Lermontov ha scritto che le potenti parole della poesia dovrebbero suonare

... come una campana su una torre veche

Nei giorni delle feste e dei guai del popolo.

N.A. ha dato la sua lira alla lotta per la felicità del popolo, per la sua liberazione dalla schiavitù e dalla povertà. Nekrasov. Il lavoro di scrittori brillanti - Gogol e Saltykov-Shchedrin, Turgenev e Tolstoj, Dostoevskij e Cechov - con tutte le differenze nella forma artistica e nel contenuto ideologico delle loro opere, è unito da un profondo legame con la vita delle persone, un sincero rappresentazione della realtà, un sincero desiderio di servire la felicità della madrepatria. I grandi scrittori russi non riconoscevano "l'arte per l'arte", erano gli araldi dell'arte socialmente attiva, dell'arte per il popolo. Rivelando la grandezza morale e la ricchezza spirituale dei lavoratori, hanno suscitato nel lettore simpatia per la gente comune, fede nella forza del popolo, nel suo futuro.

A partire dal XVIII secolo, la letteratura russa intraprese un'appassionata lotta per la liberazione del popolo dall'oppressione della servitù e dell'autocrazia.

Questo è anche Radishchev, che ha descritto il sistema autocratico dell'epoca come "un mostro oblo, malizioso, enorme, soffocato e che abbaia".

Questo è Fonvizin, che ha fatto vergognare i maleducati signori feudali del tipo Prostakov e Skotinin.

Questo è Pushkin, che considerava il merito più importante che nella "sua età crudele glorificava la libertà".

Questo è Lermontov, che fu esiliato dal governo nel Caucaso e vi trovò la sua morte prematura.

Non è necessario enumerare tutti i nomi degli scrittori russi per dimostrare la fedeltà della nostra letteratura classica agli ideali di libertà.

Insieme all'acutezza dei problemi sociali che caratterizzano la letteratura russa, è necessario sottolineare la profondità e l'ampiezza della sua formulazione dei problemi morali.

La letteratura russa ha sempre cercato di suscitare nel lettore “buoni sentimenti”, protestando contro ogni ingiustizia. Pushkin e Gogol per la prima volta hanno alzato la voce in difesa del "piccolo uomo", l'umile lavoratore; dopo di loro, Grigorovich, Turgenev, Dostoevskij presero la protezione degli "umiliati e insultati". Nekrasov. Tolstoj, Korolenko.

Allo stesso tempo, nella letteratura russa stava crescendo la consapevolezza che il "piccolo uomo" non doveva essere un oggetto passivo di pietà, ma un combattente consapevole per la dignità umana. Questa idea si manifestava particolarmente chiaramente nelle opere satiriche di Saltykov-Shchedrin e Cechov, che condannavano ogni manifestazione di umiltà e servilismo.

Un posto importante nella letteratura classica russa è dato ai problemi morali. Con tutta la varietà di interpretazioni dell'ideale morale da parte di vari scrittori, è facile vedere che tutti gli eroi positivi della letteratura russa sono caratterizzati da insoddisfazione per la situazione esistente, un'instancabile ricerca della verità, un'avversione per la volgarità, un desiderio di attivamente partecipazione alla vita pubblica e disponibilità al sacrificio di sé. In queste caratteristiche, gli eroi della letteratura russa differiscono in modo significativo dagli eroi della letteratura occidentale, le cui azioni sono principalmente guidate dalla ricerca della felicità personale, della carriera e dell'arricchimento. Gli eroi della letteratura russa, di regola, non possono immaginare la felicità personale senza la felicità della loro patria e del popolo.

Gli scrittori russi hanno affermato i loro brillanti ideali principalmente con immagini artistiche di persone con un cuore caldo, una mente curiosa, un'anima ricca (Chatsky, Tatyana Larina, Rudin, Katerina Kabanova, Andrei Bolkonsky, ecc.)

Coprendo sinceramente la realtà russa, gli scrittori russi non hanno perso la fiducia nel brillante futuro della loro patria. Credevano che il popolo russo "si aprirà una strada ampia e chiara per se stesso ..."

II. Letteratura russa tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo

Derzhavin G.R., Zhukovsky V.A. (Studio di indagine)

Pushkin Alexander Sergeevich (1799 - 1837)

Vita e percorso creativo

Il grande poeta russo è nato a Mosca, in un'antica famiglia aristocratica. Il suo bisnonno da parte di madre era l '"Arap di Pietro il Grande", il prigioniero africano Abram (Ibrahim) Annibale. Pushkin è sempre stato orgoglioso della sua origine e della partecipazione dei suoi antenati agli eventi storici.

Nel 1811, con decreto di Alessandro I, fu aperto un liceo a Tsarskoe Selo vicino a San Pietroburgo, la prima scuola educativa per bambini nobili, dove fu iscritto Pushkin.

Anni del liceo(1811-1817) sarà per lui l'inizio di una seria attività letteraria: le prime poesie di Pushkin saranno pubblicate per la prima volta, conoscerà i principali scrittori dell'epoca (G.R. Derzhavin, N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky, ecc. .), si unisce alla lotta letteraria, entrando a far parte della società Arzamas. "Lo spirito della fratellanza del liceo" manterrà Pushkin per molti anni, dedicando più di una poesia all'anniversario del 19 ottobre (data di ammissione al liceo) e mantenendo l'amicizia con molti studenti del liceo - il poeta A.A. Delvig, futuri Decabristi V.K. Kuchelbeker, II. Pushchin. Il secondo del duello fatale di Pushkin sarà l'ex studente di liceo K.K. Danze. Il periodo del liceo del poeta è caratterizzato da motivi allegri e spensierati.

Periodo pietroburghese(1817-1820) nell'opera di Pushkin è segnato da una svolta verso il romanticismo: da qui l'appello ribelle ai temi politici nei testi civili. o si "Libertà"(1817) invita quasi a una rivolta popolare e testimonia l'estremo disprezzo del giovane poeta per il regime zarista.

Poesia "Villaggio"(1819) è costruito sull'opposizione di immagini idilliache di natura rurale e servitù innaturale.

Messaggio "A Chaadaev"(1818) termina con una convincente assicurazione che la libertà (la caduta dell'autocrazia) verrà sicuramente:

Compagno, credi: lei si alzerà,

Stella di accattivante felicità

La Russia si sveglierà dal sonno

E sulle rovine dell'autocrazia

Scrivi i nostri nomi!

Nel 1820 Pushkin finì la poesia "Ruslan e Ludmilla", che mostrava anche l'umore romantico del giovane poeta.

Collegamento meridionale(1820-1824) - un nuovo periodo nell'opera di Pushkin. Il poeta fu espulso da San Pietroburgo per poesie sediziose cadute nelle mani del governo, prima a Ekaterinoslav, da dove, per volontà del destino, viaggia attraverso il Caucaso e la Crimea con la famiglia dell'eroe della guerra patriottica del 1812, il generale N.N. Raevsky, poi vive a Chisinau, a Odessa. Un ciclo di romantiche "poesie meridionali" "Prigioniero del Caucaso" (1820 -21), "Fratelli ladri"(1821 -22), "Fontana Bakhchisarai"(1822-23) è dedicato all'immagine di una personalità eccezionale ( eroe eccezionale) nel seno della lussuosa natura meridionale in una società in cui fiorisce la "libertà" ( circostanze eccezionali). Tuttavia, già nella poesia "Prigioniero del Caucaso" inizia, e "Zingari"(1824) completa la svolta verso il realismo, associata allo smascheramento dell'esclusività dell'eroe romantico.

Periodo un altro collegamenti con la tenuta di famiglia Mikhailovskoye(1824 - 1826) fu per il poeta un periodo di intenso lavoro e riflessione sul destino della Russia e della sua generazione, i cui rappresentanti progressisti arrivarono in Piazza del Senato il 14 dicembre 1825. Un approccio realistico alla rappresentazione della storia è diventato determinante per la tragedia "Boris Godunov"(1825). Le poesie del periodo di Mikhailov sono rappresentate da un eroe lirico già maturo, non un giovane ardente libero pensatore, ma un artista che sente il bisogno di ricordare il passato. Poesie "19 ottobre"("La foresta lascia cadere il suo vestito cremisi"), “I.I. Pushchino"("Il mio primo amico, il mio inestimabile amico") "Serata d'inverno", "Winter Road", "Tata", scritto in questo periodo, intriso di uno stato d'animo di tristezza e solitudine.

Ritornato a Mosca nel 1926 dal nuovo zar Nicola I, Pushkin sta attraversando un periodo difficile con l'arresto, l'esilio e l'esecuzione dei suoi compagni e lui stesso cade sotto la tacita tutela dello zar e capo dei gendarmi Benckendorff. Le poesie servono come esempio di testi civili di Pushkin maturo. "Nelle profondità dei minerali siberiani"(1827) e "Anchar"(1828). Nel 1828-1829 stava lavorando a una poesia "Poltava". Nel 1829 fece un secondo viaggio nel Caucaso, ad Arzrum. Nello stesso anno sono apparsi i capolavori dei suoi testi d'amore. "Sulle colline della Georgia giace l'oscurità della notte", "Ti ho amato: l'amore può ancora essere ..."

Nell'autunno del 1830, Pushkin, che era per affari personali nella tenuta di Boldino nella provincia di Nizhny Novgorod, fu costretto a ritardare la sua partenza per Mosca. Un'epidemia di colera infuriava nella Russia centrale e tutte le strade erano bloccate a causa della quarantena. 7 settembre - 6 novembre 1830 divenne un periodo speciale nella vita di Pushkin, chiamato Autunno audace, - il più alto aumento delle sue forze creative. In breve tempo furono scritti capolavori come poesie "Demoni", "Elegia", poesia "La casa di Kolomna", "La storia del prete e del suo operaio Balda", "I racconti di Belkin", ciclo drammatico "Piccole tragedie"

L'autunno di Boldinskaya è stato completato e romanzo in versi"Eugenio Onegin", iniziata a Chisinau nel 1823, il cui lavoro è durato più di 7 anni e che è stato pubblicato capitolo per capitolo. La vita e le usanze di quel tempo sono scritte con tale affidabilità e completezza che V.G. Belinsky ha chiamato il romanzo "enciclopedia della vita russa", e l'opera è giustamente considerata la prima Romanzo realistico russo XIX secolo.

Nel 1833 Pushkin scrisse una poesia « Cavaliere di bronzo». Nello stesso anno, per raccogliere materiale per la "Storia di Pugachev", il poeta si reca nella provincia di Orenburg. Allo stesso tempo scrive un romanzo storico « La figlia del capitano» (1836).

Nel 1836 Pushkin, padre di famiglia, padre di quattro figli, editore della principale rivista letteraria Sovremennik. Fu coinvolto in uno sporco intrigo secolare associato al nome di sua moglie. Il poeta irascibile e orgoglioso fu costretto a difendere l'onore di Natalya Nikolaevna e sfidò a duello il barone Georges Dantes, un ufficiale delle guardie, una persona vuota e cinica. Il duello fatale ebbe luogo il 27 gennaio (8 febbraio) 1837 sul fiume Black, alla periferia di San Pietroburgo. Ferito a morte da un proiettile di Dantes, Pushkin morì in grande agonia in un appartamento di San Pietroburgo sulla Moika. Fu sepolto nel monastero Svyatogorsky vicino a Mikhailovsky.

Per fortuna, la poesia "Ho eretto un monumento a me stesso non fatto da mani...", scritto sei mesi prima della tragica morte, divenne il testamento creativo del poeta, riassumendo la sua vita. Ha scritto:

La voce su di me si diffonderà nella grande Rus',

E ogni lingua che è in essa mi chiamerà,

E l'orgoglioso nipote degli slavi, e il finlandese, e ora selvaggio

Tunguz e un amico Kalmyk delle steppe.

Vita e percorso creativo

L'antenato della nobile famiglia russa dei Lermontov, lo scozzese Lermont, entrato al servizio dello zar di Mosca nel XVII secolo, discendeva dal leggendario fondatore della letteratura scozzese, Thomas the Rhymer (XIII secolo). Il futuro poeta russo nacque a Mosca, nella famiglia di un ufficiale, un piccolo proprietario terriero, dopo la morte della moglie nel 1817, lasciò il suo unico figlio alle cure di una severa ma premurosa nonna E.A. Arsenyeva. Lermontov dedicherà una poesia alla separazione dal padre "Il terribile destino di padre e figlio"(1831).

L'infanzia di Lermontov è trascorsa nella tenuta di sua nonna, il villaggio di Tarkhany, nella provincia di Penza, così come a Mosca. Il ragazzo, che era in cattive condizioni di salute, veniva spesso portato nel Caucaso, la cui bellezza era cantata da lui nelle sue prime poesie.

Nel 1828 Lermontov entrò nel nobile collegio di Mosca, nel 1830-1832 studiò presso il dipartimento morale e politico dell'Università di Mosca, dal quale fu espulso per libero pensiero. Nel 1832, insieme alla nonna, si trasferì a San Pietroburgo ed entrò nella School of Junkers, e nel 1834 fu promosso al grado di cornetta del reggimento ussaro delle guardie di vita.

Già nelle poesie giovanili (" Vela"(1832)) Lermontov, apparve il motivo principale del suo lavoro - solitudine, associato sia ai tratti della personalità del poeta stesso, sia alla tradizione romantica e al suo culto di un eroe solitario, rifiutato dalla società, ribelle e amante della libertà.

Il giovane poeta, sotto l'influenza di Byron e Pushkin, cerca di sbarazzarsi di questa influenza, per realizzare la propria strada. Sì, in una poesia "No, non sono Byron, sono diverso..."(1832), il poeta sottolinea la sua "anima russa", ma tuttavia i motivi byroniani rimangono ancora forti.

La prima poesia stampata con la conoscenza del poeta fu "Borodino"(1837), in cui apparve per la prima volta il realismo di Lermontov.

Nel 1837, mentre si trovava a San Pietroburgo, Lermontov ricevette la notizia della morte di Pushkin e rispose immediatamente con una poesia arrabbiata. "Morte del poeta"- il primo nella storia della letteratura, in cui si realizza appieno il significato del grande poeta russo. Riconoscendo il pericolo di questa poesia, distribuita negli elenchi, Nicola I ordinò che Lermontov fosse arrestato ed esiliato nel Caucaso. Nel 1838, con il consenso dello zar, E.A. Arsenyeva, il poeta è stato restituito dall'esilio.

Alla poesia sono dedicate le riflessioni sul destino della sua generazione, condannata all'inerzia e all'infamia "Pensiero"(1838):

Tristemente guardo alla nostra generazione:

Il suo futuro è o vuoto o oscuro...

I pensieri amari del poeta sulla solitudine nella società della "folla secolare" riempiono le sue poesie "Quante volte circondato da una folla eterogenea ..."(1840), "Ed è noioso e triste, e non c'è nessuno a cui dare una mano ..."(1840).

Ma non tutto è così cupo nel mondo artistico di Lermontov: il poeta a volte sa trovare l'armonia con il mondo. Poesie "Preghiera"("In un momento difficile della vita", 1839), "Quando il campo ingiallito si preoccupa ..."(1837), "Esco da solo per strada"(1841) riassumono i sogni lirici del poeta di armonia con la natura. La natura nativa per Lermontov è l'immagine più vicina della patria, che il poeta ama con uno "strano amore" non per il suo stato e la sua grandezza storica, ma per le "foreste di sconfinato ondeggiamento", "le sue inondazioni di fiumi, come i mari" .. Un tale atteggiamento nei confronti della Russia era nuovo e insolito per i testi russi del XIX secolo.

Dramma realistico in versi "Mascherata"(1835-1836) divenne l'apice della drammaturgia di Lermontov. Le poesie sono diventate l'apice del lavoro del poeta in una forma poetica importante. "Demone"(1839) e "Mtsyri"(1839), e l'ultima opera in prosa è il romanzo "Eroe del nostro tempo"(1837-1840). Questo il primo romanzo realistico russo in prosa. L'immagine di Pechorin è rivelata da Lermontov attraverso il prisma della complessa composizione del romanzo, composta da cinque racconti, le cui storie sono raccontate da tre eroi-narratori: l'autore e Maxim Maksimych ( "Bella"), autore ( "Maxim Maksimych"), « Diario di Pecorin » ( "Prefazione"), Pecorin ("Taman", "Princess Mary", "Fatalist"). Una composizione così insolita trasmette la complessità e l'incoerenza del carattere di Pechorin, e la narrazione di più persone aiuta a valutare le sue azioni da diverse angolazioni. La scoperta di Lermontov come romanziere risiede anche in una profonda penetrazione nel mondo interiore di Pecorin, quindi "L'eroe del nostro tempo" è anche il primo russo romanzo psicologico.

Il destino dello stesso Lermontov si è rivelato tragico. Nel 1840, per un duello con il figlio dell'ambasciatore francese, fu nuovamente esiliato nel Caucaso. Qui Lermontov prende parte alle ostilità e nel 1841, dopo una breve vacanza trascorsa a San Pietroburgo, torna a Pyatigorsk. I rappresentanti della società di San Pietroburgo, situata sulle acque minerali, molti dei quali odiavano il poeta, provocarono un conflitto con l'ex amico di Lermontov. La collisione porta a un duello: il 15 luglio, ai piedi della montagna, Mashuk Martynov ha ucciso Lermontov. Il corpo del poeta fu sepolto per la prima volta a Pyatigorsk e nel 1842, su insistenza della nonna E.A. Arsenyeva fu seppellita in una tomba cripta a Tarkhany.

Vita e percorso creativo

Gogol ha accorciato il suo cognome completo Gogol-Yanovsky, ereditato dai suoi genitori, piccoli nobili ucraini, nella prima parte. Lo scrittore è nato nella città di Bolshiye Sorochintsy, distretto di Mirgorodsky, provincia di Poltava. La sua infanzia è trascorsa nella tenuta di suo padre Vasilievka-Yanovshchina. Gogol studia prima alla Poltava School, nel 1821-1828 - al Gymnasium of Higher Sciences nella città di Nizhyn.

la mia prima poesia "Hans Kuchelgarten" Gogol pubblica a San Pietroburgo nel 1829, dove si trasferisce dopo essersi diplomato al Nizhyn Gymnasium, e dopo il suo fallimento acquista tutte le copie con i suoi ultimi soldi e le brucia. Quindi, già dai primi passi nella letteratura, Gogol aveva una passione per bruciare le proprie opere. Nel 1831 e nel 1832, due parti della raccolta di racconti di Gogol "Serate in una fattoria vicino a Dikanka" ("Fiera Sorochinsky", "La sera alla vigilia di Ivan Kupala", "May Night. O la donna annegata", " La lettera perduta", "La notte prima di Natale", "Terribile vendetta", "Ivan Fedorovich Shponka e sua zia," Il luogo incantato "). Le storie umoristiche di "Serate" contengono un ricco folklore ucraino, grazie al quale sono state create immagini e situazioni comiche e romantico-fantastiche. La pubblicazione della raccolta portò immediatamente a Gogol la fama di scrittore di fumetti.

Nel 1835, Gogol ricevette un posto come professore a contratto presso l'Università di San Pietroburgo e tenne conferenze sulla storia del Medioevo. Nuove raccolte di racconti Mirgorod(1835) ("I proprietari terrieri del vecchio mondo", "Taras Bulba", "Viy", "Il racconto di come Ivan Ivanovich litigò con Ivan Nikiforovich") e "Arabesco"(1835) ("Prospettiva Nevskij", "Appunti di un pazzo", "Ritratto") testimoniare la svolta dello scrittore verso il realismo, ma un realismo speciale - fantastico.

Anche la drammaturgia di Gogol era innovativa: commedie "Ispettore"(1835) e "Matrimonio"(1841) arricchì il teatro russo di nuovi contenuti. L'ispettore generale è scritto sulla trama di una storia divertente raccontata da Gogol Pushkin su come i funzionari provinciali abbiano scambiato Khlestakov, un "uomo vuoto", per l'auditor. La commedia ha avuto un enorme successo di pubblico e ha generato un numero enorme di recensioni, dalle più offensive alle più entusiaste.

storia di fantasia "Naso"(1836), e poi una storia "Cappotto"(1842) completa I racconti di Pietroburgo di Gogol. In "The Overcoat" lo scrittore ha continuato il tema iniziato da Pushkin " piccolo uomo ».

Già nel 1835, secondo una leggenda diffusa dallo stesso Gogol, Pushkin gli "diede" la trama dell'opera principale della sua vita: poesie (in prosa) "Anime morte". Nel 1836 Gogol andò all'estero, visitò la Germania, la Svizzera, Parigi e visse a Roma fino al 1848, dove iniziò il suo poema immortale. La base della trama del poema di Gogol è semplice: l'avventuriero Chichikov, viaggiando per la Russia, intende acquistare contadini morti dai proprietari terrieri che erano considerati vivi sulla carta - in "racconti di revisione", e poi deporli nel Consiglio di fondazione, ricevendo denaro per questo. L'eroe intende viaggiare in tutta la Russia, che è ciò di cui l'autore aveva bisogno per creare un quadro onnicomprensivo della vita russa. Il risultato è un'immagine straordinaria della Russia di Gogol. Queste non sono solo le "anime morte" dei proprietari terrieri e dei funzionari, ma anche le "anime viventi" dei contadini come incarnazione del carattere nazionale russo. L'atteggiamento dell'autore verso il popolo, verso la patria si esprime in numerosi divagazioni sul diritto d'autore. Con amore e scopo speciali, Gogol scrive della Russia e del suo futuro, creando immagini maestose della strada e dell '"uccello troika" che la percorre.

I piani dell'autore erano di resuscitare "l'anima morta" di Chichikov, per renderlo un proprietario terriero russo ideale, un forte dirigente d'azienda. Le immagini di tali proprietari terrieri sono delineate nelle bozze sopravvissute del secondo volume di Dead Souls.

Verso la fine della sua vita, Gogol vive una profonda crisi spirituale dovuta al fatto che non trova in se stesso la forza per essere un vero scrittore religioso (il libro "Luoghi selezionati dalla corrispondenza con gli amici"(1847)), poiché la risurrezione morale degli eroi di "Dead Souls" è un compito religioso associato alla tradizione cristiana.

Prima della sua morte, Gogol brucia una versione del secondo volume della sua poesia. Era una pratica comune: secondo lui, i testi che fallivano, li distruggeva per riscriverli di nuovo. Tuttavia, questa volta, non l'ha fatto. Gogol morì a Mosca, fu sepolto nel monastero di San Danilov e nel 1931 le ceneri dello scrittore furono trasferite al cimitero di Novodevichy.

V. Letteratura della seconda metà dell'Ottocento

Rivista "Contemporanea".

La rivista è stata fondata da Pushkin nel 1836. Dopo la sua morte nel 1837, l'amico di Pushkin Pletnev, professore all'Università di San Pietroburgo, divenne l'editore della rivista.

Nel 1847, la rivista fu affittata a N.A. Nekrasov e I.I. Panaev. Riuscirono a raggruppare attorno alla rivista tutte le migliori forze letterarie dell'epoca. Il dipartimento critico era guidato da Belinsky; Herzen, Turgenev, Grigorovich, Tolstoy, Fet e altri pubblicarono i loro lavori.

Durante il periodo di impennata rivoluzionaria, Chernyshevsky e Dobrolyubov si unirono al comitato editoriale di Sovremennik. Hanno trasformato la rivista in uno strumento di lotta per il rovesciamento dell'autocrazia. Allo stesso tempo, tra il personale della rivista sono emerse contraddizioni inconciliabili tra scrittori democratici e scrittori liberali. Nel 1860 si verificò una scissione nella redazione. Il motivo era l'articolo di Dobrolyubov "Quando verrà il vero giorno", dedicato al romanzo di Turgenev "Alla vigilia". Turgenev, che difendeva le posizioni liberali, non era d'accordo con l'interpretazione rivoluzionaria del suo romanzo e, dopo la pubblicazione dell'articolo, si dimise dalla redazione della rivista per protesta. Altri scrittori liberali hanno lasciato la rivista con lui: Tolstoj, Goncharov, Fet e altri.

Tuttavia, dopo la loro partenza, Nekrasov, Chernyshevsky e Dobrolyubov riuscirono a radunare giovani di talento attorno a Sovremennik e trasformarono la rivista in una tribuna rivoluzionaria dell'epoca. Di conseguenza, nel 1862 la pubblicazione di Sovremennik fu sospesa per 8 mesi e nel 1866 fu definitivamente chiusa. Le tradizioni di Sovremennik furono continuate dalla rivista Otechestvennye Zapiski (1868-1884), pubblicata sotto la direzione di Nekrasov e Saltykov-Shchedrin.

Vita e percorso creativo

Nacque A.N Ostrovsky 31 marzo 1823 a Mosca nella famiglia di un funzionario - un cittadino comune. La famiglia Ostrovsky viveva a quel tempo a Zamoskvorechye, in quella parte di Mosca dove si erano stabiliti da tempo i mercanti. Successivamente diventeranno gli eroi delle sue opere, per le quali chiameranno Ostrovsky Columbus of Zamoskvorechye.

Nel 1840 Ostrovsky entrò nella facoltà di giurisprudenza dell'Università di Mosca, ma la professione di avvocato non lo attirò e nel 1843 lasciò l'università. Suo padre lo priva del sostegno materiale e A.N. entra al servizio del “tribunale di coscienza”. Nel "tribunale di coscienza" si sono occupati di casi "in buona coscienza" tra parenti. Due anni dopo, nel 1845, fu trasferito come copista di carte presso un tribunale commerciale. Nel 1847 fu pubblicata la sua prima opera teatrale, "La nostra gente - sistemiamoci" ("Bankrupt").

Dall'inizio degli anni 1850, le opere di Ostrovsky sono state messe in scena con successo dai teatri Alexandrinsky e Moscow Maly a San Pietroburgo. Quasi tutta la drammaturgia del classico russo sarà collegata al Teatro Maly.

Dalla metà degli anni '50, lo scrittore collabora alla rivista Sovremennik. Nel 1856, insieme a una spedizione scientifica, viaggiò lungo il corso superiore del Volga, studiando la vita delle città del Volga. Il risultato di questo viaggio fu l'opera teatrale The Thunderstorm, pubblicata nel 1859. Dopo il "Temporale", la vita dello scrittore scorreva senza intoppi, lavora sodo sulle sue opere.

Nel 1886 Ostrovsky fu nominato capo del repertorio dei teatri di Mosca, capo della scuola di teatro. Sogna di riformare il teatro, ma i sogni dello scrittore non erano destinati a realizzarsi. Nella primavera del 1886 si ammalò gravemente e partì per la tenuta di Shchelykovo nella provincia di Kostroma, dove morì il 2 giugno 1886.

Ostrovsky è autore di oltre 47 opere originali. Tra questi: "Non salire sulla tua slitta", "Basta semplicità per ogni saggio", "Dote", "Talenti e ammiratori", "Colpevole senza colpa", "Lupi e pecore", "Non tutto il gatto è Shrovetide ”, “ Hot Heart”, “Snow Maiden”, ecc.

Lo spettacolo "Temporale"

Vita e costumi della città di Kalinov

L'azione del dramma di A.N. Il "temporale" di Ostrovsky si svolge nella città di provincia di Kalinov, situata sulle rive del Volga. “La vista è straordinaria! Bellezza! L'anima si rallegra!” esclama Kuligin, uno dei residenti locali.

Ma sullo sfondo di questo bellissimo paesaggio, viene disegnata un'immagine cupa della vita.

Nelle case mercantili, dietro alti recinti, dietro pesanti serrature, lacrime invisibili vengono versate, azioni oscure sono in corso. Nelle soffocanti dimore dei mercanti regna l'arbitrarietà dei tiranni. Viene subito spiegato che la causa della povertà è lo spudorato sfruttamento dei poveri da parte dei ricchi.

Nello spettacolo si esibiscono due gruppi di abitanti della città di Kalinov. Uno di loro personifica il potere opprimente del "regno oscuro". Questi sono Wild and Boar, oppressori e nemici di tutto ciò che è vivente e nuovo. Un altro gruppo comprende Katerina, Kuligin, Tikhon, Boris, Kudryash e Varvara. Queste sono le vittime del "regno oscuro", ma esprimono la loro protesta contro questa forza in modi diversi.

Disegnando immagini dei rappresentanti del "regno oscuro", i tiranni Diky e Kabanikha, Ostrovsky mostra chiaramente che il loro dispotismo e crudeltà si basano sul denaro. Questi soldi danno a Kabanikha l'opportunità di gestire in casa sua e comandare vagabondi che diffondono costantemente i suoi pensieri ridicoli in tutto il mondo, e in generale dettano leggi morali all'intera città.

Il significato principale della vita del selvaggio è l'arricchimento. La sete di denaro lo ha sfigurato, lo ha trasformato in un avaro spericolato. Le basi morali nella sua anima sono completamente scosse.

Kabanikha è il difensore delle antiche fondamenta della vita, dei rituali e dei costumi del "regno oscuro". Le sembra che i bambini abbiano iniziato a uscire dall'influenza dei loro genitori. Il cinghiale odia tutto ciò che è nuovo, crede in tutte le ridicole invenzioni di Feklusha. Lei, come Dikoy, è estremamente ignorante. L'arena della sua attività è la famiglia. Non tiene conto degli interessi e delle inclinazioni dei suoi figli, ad ogni passo li offende con i suoi sospetti e rimproveri. Secondo lei, la base delle relazioni familiari dovrebbe essere la paura, non l'amore e il rispetto reciproci. La libertà, secondo Kabanikhi, porta una persona a una caduta morale. Il dispotismo di Kabanikhi ha un carattere bigotto e ipocrita. Tutte le sue azioni sono coperte da una maschera di obbedienza alla volontà di Dio. Kabanikha è una persona crudele e senza cuore.

C'è molto in comune tra Kabanikha e Diky. Sono uniti dal dispotismo, dalla superstizione, dall'ignoranza, dalla mancanza di cuore. Ma Dikoy e Kabanikha non si ripetono. Il cinghiale è più intelligente del cinghiale. Dikoy non copre la sua tirannia. Il cinghiale si nasconde dietro il dio che presumibilmente serve. Non importa quanto sia disgustoso il Cinghiale, il Cinghiale è più terribile e più dannoso di lui. La sua autorità è riconosciuta da tutti, anche Wild le dice: "Tu solo in tutta la città puoi parlarmi". Dopotutto, la tirannia del selvaggio si basa principalmente sull'impunità, e quindi cede a una forte personalità. Non può essere "illuminato", ma può essere "fermato". Marfa Ignatyevna riesce facilmente.

Sono il Wild and Boar che creano in città un'atmosfera di "morale crudele", in cui soffocano forze fresche e giovani. Katerina si getta da un dirupo nel Volga, Varvara scappa di casa con Kudryash, incapace di resistere al dispotismo di sua madre, Tikhon ha perso ogni capacità di vivere e pensare in modo indipendente. Non c'è posto per la gentilezza e l'amore in questa atmosfera.

L'azione dell'opera teatrale non va oltre i limiti di un conflitto familiare, domestico, ma questo conflitto ha un grande significato socio-politico. Lo spettacolo era un'appassionata accusa contro il dispotismo e l'ignoranza che regnavano nella Russia pre-riforma, un ardente appello alla libertà.

Vita e percorso creativo

Goncharov è nato a Simbirsk, in una famiglia di ricchi mercanti, ha ricevuto la sua istruzione primaria a casa, poi in un collegio nobile privato. Nel 1822 fu mandato alla Scuola Commerciale di Mosca, dove studiò per 8 anni, che ricorda con amarezza. Nel 1831-1834, Goncharov studiò presso il dipartimento verbale dell'Università di Mosca e cadde in una cerchia completamente diversa di giovani studenti: la futura intellighenzia nobile e raznochinsk. Dopo essersi laureato all'università, dopo aver servito per diversi mesi come segretario del governatore di Simbirsk, si è trasferito a San Pietroburgo e si è avvicinato ai circoli letterari, sorprendendo tutti con versi piuttosto deboli e cimentandosi nei generi di saggio e racconto.

Nel 1847, il suo primo romanzo fu pubblicato sulla rivista Sovremennik. "Storia ordinaria" che, secondo Belinsky, ha inferto "un colpo terribile al romanticismo, ai sogni ad occhi aperti, al sentimentalismo, al provincialismo". Nel 1852-1855, Goncharov, come segretario, fece un giro del mondo sulla fregata "Pallada", le impressioni della spedizione furono incarnate in un libro di saggi, che si intitolava "Fregata Pallade"(1855-1857). Al suo ritorno a San Pietroburgo, lo scrittore presta servizio in un dipartimento del Ministero delle finanze, poi nel comitato di censura, fino al suo pensionamento nel 1860.

Nel 1859 fu pubblicato il secondo romanzo di Goncharov, il cui lavoro durò circa dieci anni - "Oblomov". La principale scoperta artistica è l'immagine del protagonista Ilya Ilyich Oblomov, un gentiluomo russo "di circa trentadue o tre anni", che trascorre la sua vita sdraiato su un divano in un appartamento di San Pietroburgo. Nel romanzo, non è tanto la trama che è importante, ma l'immagine del personaggio principale, il suo rapporto con altri personaggi (Stolz, Olga, Zakhar, Agafya Matveevna).

Un ruolo importante in termini artistici è svolto nel romanzo dal capitolo dell'inserto "Il sogno di Oblomov" scritto molto prima di altri (1849). Raffigura non solo un mondo speciale, ma estremamente conservatore della tenuta della famiglia Oblomovka. In realtà Oblomovka è un paradiso terrestre, dove tutti, anche contadini e cortigiani, vivono felici e sereni, senza addolorarsi per nulla, un paradiso che Oblomov ha lasciato quando è cresciuto ed è finito a San Pietroburgo. Ora, al di fuori di Oblomovka, sta cercando di ricreare l'ex paradiso in nuove condizioni, recintando anche il mondo reale con diversi strati di tramezzi: una vestaglia, un divano, un appartamento, creando lo stesso spazio chiuso. Fedele alle tradizioni di Oblomovka, l'eroe preferisce essere pigro, inattivo, immerso in un sonno sereno, che a volte è costretto ad essere interrotto dal servo Zakhar, "appassionato devoto al padrone", e allo stesso tempo un grande bugiardo e maleducato. Niente può disturbare l'isolamento di Oblomov. Forse solo un Andrei Stolz, amico d'infanzia di Oblomov, riesce a "svegliare" un amico per un tempo relativamente lungo. Stolz è l'opposto di Oblomov in tutto. In questo antitesi e l'intero romanzo è costruito. Stolz è energico, attivo, propositivo. Grazie a lui, Oblomov esce, si occupa degli affari trascurati della tenuta e si innamora persino dell'amica di Stolz, Olga Ilyinskaya. L'amore per Olga, secondo Stolz, avrebbe dovuto finalmente "risvegliare" Oblomov, ma ciò non è accaduto. Al contrario, Oblomov non solo è tornato al suo stato precedente, ma lo ha anche aggravato sposando una vedova gentile e premurosa: Agafya Matveevna Pshenitsyna. Che, avendo creato per lui tutte le condizioni per una tranquilla vita filistea, fece rivivere la sua amata Oblomovka e lo condusse alla morte.

Il romanzo "Oblomov" è stato accolto con entusiasmo dal pubblico: ha apprezzato, prima di tutto, un'analisi dettagliata fenomeno sociale descritto da Goncharov - Oblòmov - come uno stato di stagnazione spirituale e intellettuale, originato dalla nobiltà russa e dalla servitù.

Dopo Oblomov, lo scrittore torna al servizio pubblico: dal 1862 dirige il giornale del Ministero dell'Interno, Severnaya Poshta, poi è membro del Consiglio della stampa, viene nuovamente nominato censore e scrive il suo ultimo, terzo, romanzo con lunghe pause - "Scogliera"(1849 -1869).

IN ultimi decenni vita, Goncharov scrive memorie, saggi e articoli critici, inclusa la classica analisi della commedia "Woe from Wit" di A.S. Griboedov "Un milione di tormenti" (1872).

Poeti di "Arte Pura"

Vita e percorso creativo

"Quasi tutta la Russia canta i suoi romanzi (di Fet)", scrisse il compositore Shchedrin nel 1863. Čajkovskij lo ha definito non solo un poeta, ma un poeta-musicista. E, in effetti, il vantaggio indiscutibile della maggior parte delle poesie di A. Fet è la loro melodiosità e musicalità.

Il padre di Fet, il ricco e nobile proprietario terriero di Oryol Afanasy Shenshin, di ritorno dalla Germania, portò segretamente Charlotte Fet, la moglie di un funzionario di Darmstadt, da lì in Russia. Presto Charlotte diede alla luce un figlio, il futuro poeta, che ricevette anche il nome di Atanasio. Tuttavia, il matrimonio ufficiale di Shenshin con Charlotte, che si convertì all'Ortodossia sotto il nome di Elisabetta, ebbe luogo dopo la nascita di suo figlio. Molti anni dopo, le autorità ecclesiastiche rivelarono l '"illegalità" della nascita di Afanasy Afanasyevich e, essendo già un giovane di 15 anni, iniziò a essere considerato non il figlio di Shenshin, ma il figlio del funzionario di Darmstadt Fet vivere in Russia. Il ragazzo era scioccato. Per non parlare di altre cose, fu privato di tutti i diritti e privilegi legati alla nobiltà e alla legittima eredità. Il giovane decise a tutti i costi di ottenere tutto ciò che il destino gli aveva così crudelmente tolto. E nel 1873 la richiesta di riconoscerlo come figlio di Shenshin fu accolta, ma il prezzo che pagò per raggiungere il suo obiettivo, correggere la "disgrazia della sua nascita", fu troppo alto:

Perenne (dal 1845 al 1858) servizio militare in una remota provincia;

Rifiuto dell'amore di una ragazza bella ma povera.

Ha ottenuto tutto quello che voleva. Ma questo non ha attenuato i colpi del destino, a seguito dei quali il "mondo ideale", come ha scritto Fet, "è stato distrutto molto tempo fa".

Il poeta pubblicò le sue prime poesie nel 1842 con il cognome Fet (senza punti sopra ё), che divenne il suo pseudonimo letterario permanente. Nel 1850 si avvicinò al Sovremennik di Nekrasov e nel 1850 e nel 1856 furono pubblicate le prime raccolte, A. Fet's Poems. Negli anni 1860-1870 Fet lasciò la poesia, dedicandosi agli affari economici nella tenuta di Stepanovka, provincia di Oryol, accanto ai possedimenti degli Shenshin, e per undici anni prestò servizio come giudice di pace. Negli anni Ottanta dell'Ottocento il poeta tornò al lavoro letterario e pubblicò le raccolte Evening Lights (1883, 1885, 1888, 1891).

Fet è il rappresentante più significativo della galassia dei poeti " arte pura”, nel cui lavoro non c'è posto per la cittadinanza.

Fet sottolineava costantemente che l'arte non dovrebbe essere collegata alla vita, che il poeta non dovrebbe interferire negli affari del "povero mondo".

Allontanandosi dai lati tragici della realtà, da quelle domande che preoccupavano dolorosamente i suoi contemporanei, Fet limitò la sua poesia a tre temi: amore, natura, arte.

La poesia di Fet è la poesia di accenni, congetture, omissioni; per la maggior parte le sue poesie non hanno trama, sono miniature liriche, il cui scopo è trasmettere non tanto pensieri e sentimenti quanto lo stato d'animo "volante" del poeta.

IN testi paesaggistici Fet ha portato alla perfezione la penetrazione nei minimi cambiamenti nello stato di natura. Quindi, la poesia "Sussurro, respiro timido ..." consiste esclusivamente di frasi nominali. A causa del fatto che non c'è un solo verbo nella frase, viene creato l'effetto di un'impressione momentanea colta con precisione.

Poesia

La notte splendeva. Il giardino era pieno di luce lunare. posizione

Raggi ai nostri piedi in un salotto senza luci

può essere paragonato a "Ricordo un momento meraviglioso" di Pushkin. Proprio come Pushkin, ci sono due parti principali nella poesia di Fetov: parla del primo incontro con l'eroina e del secondo. Gli anni trascorsi dal primo incontro sono stati giorni di solitudine e nostalgia:

E molti anni sono passati noiosi e noiosi ...

Nel finale si esprime il potere del vero amore, che eleva il poeta al di sopra del tempo e della morte:

E la vita non ha fine, e non c'è altra meta,

Non appena credi ai suoni singhiozzanti,

Ti amo, ti abbraccio e piango per te!

Poesia " Con una spinta per guidare la torre viva- sulla poesia. Per Fet l'arte è una delle forme di espressione della bellezza. È il poeta, secondo A.A. Fet è in grado di esprimere ciò che "prima del quale la lingua diventa insensibile".

Vita e percorso creativo

Tyutchev - "O uno dei più grandi parolieri mai esistiti sulla terra."

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Presentazione sul tema:

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L '"età dell'oro" della letteratura russa Il XIX secolo è chiamato "l'età dell'oro" della poesia russa e il secolo della letteratura russa su scala globale Il XIX secolo è l'epoca della formazione della lingua letteraria russa, che ha preso forma in gran parte grazie ad A.S. Pushkin. Ma il XIX secolo iniziò con il periodo di massimo splendore del sentimentalismo e la formazione del romanticismo. Queste tendenze letterarie trovarono espressione principalmente nella poesia. Opere poetiche di poeti E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykov. Creatività F.I. L '"età dell'oro" della poesia russa di Tyutchev è stata completata. COME. Pushkin iniziò la sua ascesa all'Olimpo letterario con la poesia "Ruslan e Lyudmila" nel 1920. E il suo romanzo in versi "Eugene Onegin" è stato definito un'enciclopedia della vita russa.

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Poesie romantiche di A.S. "The Bronze Horseman" (1833), "The Fountain of Bakhchisaray", "Gypsies" di Pushkin hanno aperto l'era del romanticismo russo. Molti poeti e scrittori consideravano A. S. Pushkin il loro maestro e continuarono le tradizioni della creazione Lavori letterari. Uno di questi poeti era M.Yu. Lermontov. La sua poesia romantica "Mtsyri", la storia poetica "Demone", sono note molte poesie romantiche. È interessante notare che la poesia russa del XIX secolo era strettamente connessa con la vita sociale e politica del paese. I poeti hanno cercato di comprendere l'idea del loro scopo speciale. Il poeta in Russia era considerato un conduttore della verità divina, un profeta. I poeti hanno esortato le autorità ad ascoltare le loro parole. Vividi esempi di comprensione del ruolo del poeta e dell'influenza sulla vita politica del paese sono le poesie di A.S. Pushkin "Profeta", ode "Libertà", "Il poeta e la folla", una poesia di M.Yu. Lermontov "Sulla morte di un poeta" e altri.

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Lo sviluppo della prosa Insieme alla poesia, iniziò a svilupparsi la prosa. Gli scrittori di prosa dell'inizio del secolo furono influenzati dall'inglese romanzi storici W. Scott, le cui traduzioni erano molto popolari. Lo sviluppo della prosa russa del XIX secolo iniziò con le opere in prosa di A.S. Pushkin e N.V. Gogol. Pushkin, sotto l'influenza dei romanzi storici inglesi, crea la storia "La figlia del capitano", dove l'azione si svolge sullo sfondo di grandiosi eventi storici: durante la ribellione di Pugachev. COME. Pushkin ha svolto un lavoro straordinario esplorando questo periodo storico. Questo lavoro era in gran parte di natura politica ed era diretto a chi era al potere. COME. Pushkin e N.V. Gogol ha identificato i principali tipi artistici che sarebbero stati sviluppati dagli scrittori nel corso del XIX secolo. Questo tipo artistico"una persona in più", il cui modello è Eugene Onegin nel romanzo di A.S. Pushkin, e il cosiddetto tipo di "piccolo uomo", mostrato da N.V. Gogol nella sua storia "The Overcoat", così come A.S. Pushkin nella storia "Il capostazione".

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Legacy Literature ha ereditato il suo carattere pubblicitario e satirico dal XVIII secolo. Nel poema in prosa N.V. "Dead Souls" di Gogol, lo scrittore in modo satirico tagliente mostra un truffatore che compra anime morte, vari tipi di proprietari terrieri che sono l'incarnazione di vari vizi umani (l'influenza del classicismo colpisce). Nello stesso piano è sostenuta la commedia "L'ispettore generale". Anche le opere di A. S. Pushkin sono piene di immagini satiriche. La letteratura continua a rappresentare satiricamente la realtà russa. La tendenza a rappresentare i vizi e le carenze della società russa è una caratteristica di tutta la letteratura classica russa. Può essere rintracciato nelle opere di quasi tutti gli scrittori del XIX secolo. Allo stesso tempo, molti scrittori implementano la tendenza satirica in una forma grottesca. Esempi di satira grottesca sono le opere di N.V. Gogol "The Nose", M.E. Saltykov-Shchedrin "Gentlemen Golovlevs", "Storia di una città".

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Formazione della letteratura realisticaDalla metà del XIX secolo, ha avuto luogo la formazione della letteratura realistica russa, che si crea sullo sfondo di una situazione socio-politica tesa che si è sviluppata in Russia durante il regno di Nicola I. Una crisi nel il sistema della gleba si sta preparando, le contraddizioni tra le autorità e la gente comune sono forti. È necessario creare una letteratura realistica che reagisca bruscamente alla situazione socio-politica del paese. Critico letterario V.G. Belinsky segna una nuova tendenza realistica nella letteratura. La sua posizione è stata sviluppata da N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Sorge una disputa tra occidentalisti e slavofili sui percorsi dello sviluppo storico della Russia. Gli scrittori si rivolgono ai problemi socio-politici della realtà russa. Il genere si sviluppa romanzo realistico. Le loro opere sono create da I.S. Turgenev, FM Dostoevskij, L.N. Tolstoj, I.A. Goncharov. Il socio-politico prevale problemi filosofici. La letteratura si distingue per uno psicologismo speciale.

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Poesia Lo sviluppo della poesia si sta in qualche modo calmando. Vale la pena notare le opere poetiche di Nekrasov, che fu il primo a introdurre questioni sociali nella poesia. La sua poesia "Chi vive bene in Rus'?" è nota, così come molte poesie, in cui è compresa la vita dura e senza speranza della gente.

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Lavoro di vocabolario:

• I classici sono il patrimonio letterario di scrittori riconosciuti come i migliori della letteratura mondiale.
• Raznochintsy
• Conservatori
• liberali
• Democratici Rivoluzionari
• occidentali
• Slavofili
• "Soiler"
• Realismo
• "Arte Pura"

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Nella seconda metà del XIX secolo iniziò il secondo periodo del movimento di liberazione russo. La ristretta cerchia di nobili rivoluzionari fu sostituita da nuove figure: RAZNOCHINTS.

RAZNOCHINTS - Persone dei ranghi dei contadini, del clero, della piccola burocrazia, della nobiltà impoverita Raznochintsy gravitava avidamente verso la conoscenza e, dopo averla padroneggiata, divenne insegnanti, medici, ingegneri, scienziati, scrittori, critici.

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Liberali - (vari gruppi sociali, ma principalmente l'intellighenzia, i funzionari medi, i circoli commerciali e industriali) ha criticato aspramente l'ordine dello stato di polizia autocratico, si è opposto alla servitù della gleba, ha denunciato la corruzione, la corruzione. Sognavano libertà, ma graduali, emanate dalle stesse autorità e, cosa più importante, senza rivolte, disordini, rivoluzioni. (A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevskij).

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I rivoluzionari-democratici sono in modo schiacciante raznochintsy. Hanno espresso il desiderio delle masse di porre fine all'autocrazia e alla servitù attraverso una rivoluzione contadina (N. Dobrolyubov, V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky, N. A. Nekrasov).

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Questi gruppi pubblici stanno cercando di trovare una risposta alla domanda sulle modalità di sviluppo della Russia:
Sviluppo della Russia secondo il modello occidentale;
2) La Russia ha il suo destino speciale.
A seconda della risposta a queste domande, vengono visualizzati i gruppi:

Slavofili "del suolo" occidentali

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Gli occidentali sono rappresentanti di una delle direzioni del pensiero sociale russo degli anni Quaranta e Cinquanta. XIX secolo, che sosteneva l'eliminazione della servitù e riconosceva la necessità dello sviluppo della Russia lungo il percorso dell'Europa occidentale. La maggior parte degli Z., per origine e posizione, apparteneva a nobili proprietari terrieri, tra loro c'erano raznochintsy e persone provenienti dall'ambiente dei ricchi mercanti, che in seguito divennero principalmente scienziati e scrittori. Z. le idee sono state espresse e promosse da pubblicisti e scrittori: P. Ya Chaadaev, I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov, M. E. Saltykov-Shchedrin.

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Slavofili - rappresentanti di una delle direzioni del pensiero sociale e filosofico russo degli anni '40 e '50. 19esimo secolo - Slavofilismo, che è uscito con la giustificazione del percorso originale dello sviluppo storico della Russia, a loro avviso, fondamentalmente diverso dal percorso Europa occidentale... I principali rappresentanti: I. S. e K. S. Aksakov, A. S. Khomyakov e altri. Dahl, A. N. Ostrovsky, F. I. Tyutchev.

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Pochvennichestvo è una corrente del pensiero sociale russo, affine allo slavofilismo, opposto all'occidentalismo. Nato nel 1860. Gli aderenti sono chiamati soilmen.

I Pochvennik riconoscevano la salvezza di tutta l'umanità come una missione speciale del popolo russo, predicavano l'idea di avvicinare la "società istruita" al popolo ("suolo nazionale") su base religiosa ed etica. Rappresentanti - F.M.Dostoevsky, A.Grigoriev, N.Strakhov.

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L'ascesa del realismo in letteratura.

In letteratura, il confronto socio-politico si riflette nella lotta di due direzioni: realismo critico ("scuola naturale") e "arte pura"
Realismo (dal tardo latino realis - materiale, reale) nell'arte, un riflesso veritiero e oggettivo della realtà con mezzi specifici inerenti a un particolare tipo di creatività artistica.
Nel suo significato storicamente specifico, il termine "realismo" denota una tendenza nella letteratura e nell'arte che sorse nel XVIII secolo e raggiunse pieno sviluppo e fioritura nel realismo critico del XIX secolo. e continuando a svilupparsi nella lotta e nell'interazione con altre aree nel 20° secolo. (fino ai giorni nostri).

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Caratteristiche del realismo critico:
1) Un vero riflesso dei fenomeni della vita;

2) La valutazione soggettiva dello scrittore, l'emissione di una "sentenza" sui fenomeni vitali della realtà;

3) Mostrare la vita in fase di sviluppo;

4) attenzione al background sociale, all'ambiente;

5) Al centro della storia - la formazione spirituale dell'individuo; "dialettica dell'anima"

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Specializzazione di genere della letteratura del XIX secolo:

Romanzo, romanzo epico;
ROMAN è una grande opera d'arte narrativa con una trama complessa, al centro della quale c'è il destino dell'individuo.
TEMI:

• "Piccolo uomo";
• « Persona in più»;
• "Nuove persone".

L'eroe è un ladro.
- generi giornalistici: saggi, articoli, schizzi di viaggio, appunti;
- lo sviluppo dei generi lirici è in declino.

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I teorici dell '"arte pura" romanticizzavano il sublime e il bello, contrapponevano l '"eterno" nell'arte all '"attualità", chiamato ad essere lontano dall '"eccitazione quotidiana" (A. Fet, A.K. Tolstoy).

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5. I principali problemi della letteratura del XIX secolo:

• il bene e il male;
• colpa e punizione;
• pace e guerra;
• l'energia dell'uomo e la sua inerzia;
• saggezza e frivolezza;
• amore e alienazione;
• dispotismo e schiavitù;
• lavoro e ozio;
• corpo e anima;
• fede e scetticismo.

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6. La critica letteraria della seconda metà dell'Ottocento.
Famosi critici del XIX secolo: V. G. Belinsky, N. A. Dobrolyubov, D. I. Pisarev

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L'età d'oro della letteratura russa
Indicazioni letterarie:

• romanticismo;
• realismo.

I metà del XIX secolo.

• V. A. Zhukovsky.
• AS Griboedov.
• A S. Pushkin.
• M. Yu Lermontov.
• F. I. Tyutchev.
• A. A. Fet.
• NV Gogol.
• A. N. Ostrovsky.
• Nomi.
• II metà del XIX secolo.
• N. A. Nekrasov
• FM Dostoevskij.
• LN Tolstoj.
• A. P. Cechov.

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Letteratura

• N. A. Nekrasov
• F. I. Tyutchev
• M. E. Saltykov-Shchedrin
• A. N. Ostrovsky
• I. A. Goncharov
• A. A. Fet

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• A. P. Cechov
• FM Dostoevskij
• LN Tolstoj
• N. S. Leskov
• È. Turgenev

Letteratura

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politico

In Russia, la letteratura è sempre stata alleata con il movimento di liberazione. L'impotenza delle masse contadine oppresse e oppresse aumentò l'interesse per essa da parte dei rappresentanti più illuminati e umani dello strato colto, suscitò la loro simpatia e compassione. Scontri inevitabili, conflitti ideologici si annidavano nell'essenza stessa della vita russa, e lo scrittore, penetrando in questa essenza, non poteva non notarli.

• sociale
• culturale

Le principali domande dell'epoca

• Chi è colpevole?
• Cosa fare?

Il protagonista della letteratura russa - sia realistico che romantico - è alla ricerca di una forma di attività pratica degna dello scopo umano.

vita di campagna

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“È stato un momento fantastico - ... in cui tutti volevano pensare, leggere, imparare. L'impulso era forte ei compiti enormi. Questo allettante lavoro ha attirato tutti ... persone dotate e capaci e ha proposto molti pubblicisti, scrittori, scienziati ... "

• Chi è colpevole?
• Cosa fare?

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Principali eventi storici del XIX secolo

• 12 luglio - dicembre 1812 - Guerra con Napoleone
• 1821 - formazione della Società dei Decabristi del Nord e del Sud
• 14 dicembre 1825 - rivolta in Piazza del Senato
• 1853 - 1856 - Guerra di Crimea, sconfitta della Russia
• 19 febbraio 1861 - l'abolizione della servitù
• 1861 - riforme di Alessandro II (zemstvo, cittadino, giudiziario, militare, ecc.)
• 1877-1878 - Guerra russo-turca
• 1 marzo 1881 - l'assassinio di Alessandro II da parte dei populisti

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Giornalismo

"Contemporaneo"

"parola russa"

"Campana"

La rivista, vicina a Sovremennik, fu fondata nel 1859. Gli articoli di talento di Pisarev portarono alla rivista grande popolarità tra i lettori democratici e l'odio dei reazionari.La rivista fu chiusa nel 1866.
Il giornale iniziò ad essere pubblicato il 1 luglio 1857, prima una volta al mese, poi due volte al mese e negli altri anni settimanalmente. Kolokol ha acquisito un'enorme influenza, svolgendo un ruolo eccezionale nella storia rivoluzionaria della Russia. Herzen ha ricevuto molti materiali diversi da tutto il paese, esponendo le ulcere e la bruttezza della vita russa. Gli articoli ispiratori di Herzen, che si battevano per la vittoria del popolo sullo zarismo, invocavano la rivoluzione, affascinavano con forza i lettori. Circolazione - 2500 copie. È stato pubblicato per dieci anni, durante i quali sono stati pubblicati 245 numeri del giornale.
"Biblioteca per la lettura"
"Messaggero russo"
Il critico A. Druzhinin ha escogitato un programma di "arte pura", non correlato a vita reale. La rivista non ebbe successo tra il grande pubblico negli anni '60.
La rivista di Katkov (pubblicata dal 1856) Fu il centro di attrazione di molti scrittori liberali e conservatori.

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Rivista Sovremennik
La rivista Sovremennik fu creata da Pushkin e iniziò ad apparire nel 1836, un anno prima della sua morte. Nel 1838, il professor P. A. Pletnev, rettore dell'Università di San Pietroburgo, divenne il suo editore. La rivista era fuori dai raggruppamenti. Nel 1847 la rivista fu affittata da Panaev e Nekrasov, che riuscirono a raggruppare attorno ad essa tutte le migliori forze letterarie dell'epoca: Belinsky guidava il dipartimento critico, Herzen, Ogaryov, Turgenev, Grigorovich, Dostoevskij, L. Tolstoy, Fet e altri collaborato alla rivista. La morte di Belinsky e la reazione dilagante abbassarono il livello sociale della rivista. Ma un nuovo tempo si stava avvicinando e presto due brillanti rappresentanti, Chernyshevsky e Dobrolyubov, entrarono nella redazione di Sovremennik e trasformarono la rivista in una piattaforma rivoluzionaria. Il successo della rivista è aumentato con ogni nuovo libro. Allo stesso tempo, c'erano differenze inconciliabili tra i dipendenti. Nobili scrittori - Turgenev, Goncharov, Tolstoj, Grigorovich, Druzhinin, sostenitori di riforme lente e graduali, erano estranei alla "democrazia muzhik" di Chernyshevsky e Dobrolyubov, sostenitori della rivoluzione contadina. Una scissione nella redazione stava diventando inevitabile. La ragione fu scritta da Dobrolyubov nel 1860. Articolo "Quando verrà il vero giorno?" (sul romanzo di Turgenev "Alla vigilia"). Turgenev ha lasciato la rivista, anche prima Druzhinin, L. Tolstoy, Goncharov, Grigorovich, Fet e Maikov. Ma sono arrivati ​​\u200b\u200bi giovani di talento. La rivista ha chiesto lotta e rivoluzione.
Il 15 giugno 1862 Sovremennik fu chiuso per otto mesi e tre settimane dopo fu arrestato, imprigionato nella Fortezza di Pietro e Paolo e poi esiliato in Siberia, il leader ideologico e ispiratore della rivista, N. G. Chernyshevsky. Il silenzio durò 8 mesi, ma quando nel 1863 apparve il primo (doppio) numero della rivista, il pubblico dei lettori era convinto che la rivista rimanesse fedele alle tradizioni di Chernyshevsky e Dobrolyubov.
Nel giugno 1866 Sovremennik fu nuovamente chiuso, questa volta definitivamente.
Redazione della rivista Sovremennik

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Rivista Iskra
La rivista Iskra è stata fondata nel 1859 dal poeta V.S. Kurochkin e dall'artista N.A. Stepanov. Dobrolyubov collaborò volentieri con l'Iskra; a sua volta, Kurochkin condivideva le opinioni di Dobrolyubov, Shchedrin, Shchedrin e Chernyshevsky. Iskra esisteva fino al 1873. Particolarmente grande fu la popolarità di Iskra nella prima metà degli anni '60, quando la sua tiratura raggiunse una cifra senza precedenti per quel tempo di diecimila copie. I numeri della rivista sono stati pubblicati dapprima settimanalmente e poi anche due volte a settimana. Non c'era dubbio che l'Iskra non si occupasse. Tutti gli oltraggi maggiori e talvolta minori dell'allora vita russa trovarono in lei una risposta immediata in poesie, feuilletons, parodie, caricature. I nemici odiavano l'Iskra e lo temevano, divenne un temporale per tutti coloro che avevano la coscienza sporca. Entrare nell'Iskra, "entrare nell'Iskra" - le espressioni più comuni nella vita degli anni '60.
PA Schumacher. "Chi è lei?"
Tiatka! Avon quello che la gente
Riuniti alla taverna...
In attesa di una sorta di libertà
Amico, chi è lei?
Silenzio! Nikshi! Lasciali parlare
Il nostro lato commerciale...
Qui ti prenderanno e discuteranno,
È così che scopri chi è!
1862

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Pezzo d'arte- questa è un'opera d'arte, detta da uno scrittore o poeta "una parola sul mondo". (M. M. Bachtin)
M. M. Bachtin

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Isacco Levitano

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I. Levitan "Marcia"

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I. Levitan " Autunno dorato»

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I. Levitan "Autunno"

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I. Levitan "Autunno a Sokolniki"

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I. Levitan "Vladimirka"

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I. Levitan "Dopo la pioggia"

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I. Levitan "Sulla pace eterna"

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I. Levitan “Lago. Mattina "

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I. Levitano. "Sul lago"

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AA. Plastov "Gioventù. Mattina."

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K. Flavinsky "Principessa Tarakanova"

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V. Schwartz. "Treno primaverile in pellegrinaggio"

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N. Ge "L'ultima cena"

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V. Perov "Troika"

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V. Perov "Vedere i morti"

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• V. Perov "Vedere i morti"
• Perov V.G. Ritratto di Dostoevskij
• Perov V.G. Ritratto di Ostrovsky A.N.

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• Kramskoy I.N. Ritratto di Leone Tolstoj
• Kramskoy I.N. Ritratto di Goncharov I A

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IN. Kramskoy "Sconosciuto"

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IN E. Surikov "Boyarynya Morozova"

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CIOÈ. Repin "Trasportatori di chiatte sul Volga"

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A. Venetsianov "Sui seminativi"

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V. Pukirev "Matrimonio ineguale"

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V. Nevrev "Torg"

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I. Shishkin "Mattina in una pineta"

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A. Savrasov "Le torri sono arrivate"

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VE Makovsky (1846-1920)
"Visitare mio figlio", "Sul viale"
NV Nevrev (1830-1904)
"Affare. Scena della vita della fortezza»
VV Pukirev (1832-1890)
"Matrimonio ineguale"

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I. I. Shishkin (1832 - 1898)
Opere principali: “Nella foresta”, “Taglio della foresta”, “Mezzogiorno. Vicino a Mosca”, “Mattina in una pineta”, “Vista sull'isola di Valaam”, “Segale”.

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VD Polenov (1844-1927)
Opere principali: "Cortile di Mosca". "Stagno invaso", "Giardino della nonna"
Paesaggi en plein air, quadri domestici, storici

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La scienza
I maggiori successi sono stati raggiunti dalla scienza russa, in particolare dalle scienze naturali. Le opere del professore-fisiologo I. M. Sechenov hanno guadagnato fama mondiale.
I dottori S. P. Botkin e N. I. Pirogov hanno detto una nuova parola in medicina con il loro lavoro.
Un segno indelebile nella storia della scienza è stato lasciato dalle opere di grandi scienziati: i chimici N.N. Zinin e A. M. Butlerov, matematico P. L. Chebyshev, esploratori-viaggiatori N. M. Przhevalsky e N. N. Miklukho-Maclay.
Negli anni '60 iniziarono ad apparire le prime dottoresse e scienziate: la figlia di un contadino N. P. Suslov, che fu pubblicata su Sovremennik; M. A. Bokova - Dottore in Medicina, Università di Heidelberg (Germania), che ha tradotto in russo il libro di Brem "La vita degli animali"; S. V. Kovalevskaya è un famoso matematico, professore all'Università di Stoccolma e altri.
Negli anni '60, scienziati eccezionali si interessarono alle scienze naturali come D. I. Mendeleev, I. I. Mechnikov, K. A. Timiryazev e I. P. Pavlov, che in seguito divennero famosi.

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• I metà del XIX secolo
• Fonvizin "Sottobosco";
• Griboedov "Guai dallo spirito";
• Gogol "Ispettore", "Matrimonio";
• Shakespeare,
• Molière
• Melodramma, varietà 60%

A. N. Ostrovsky (1823-1886) - il fondatore del teatro nazionale russo
25 giochi!
"Fallimento", "Non salire sulla slitta", "La povertà non è un vizio", "Temporale",
"Lupi e pecore", "Luogo redditizio", "Dote", "Snow Maiden" ...
2a metà del XIX secolo

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Musica
MI Glinka (1804 - 1857)

M. I. Glinka è il fondatore della scuola musicale classica russa.
Il suo lavoro ha influenzato tutti i compositori russi del XIX secolo.
AS Dargomyzhsky (1813 - 1869)
Opere principali:
Opere: "Ivan Susanin", "Ruslan e Lyudmila", "Sinfonia su due temi russi", ouverture, romanzi, arie, canzoni.
Nel 1835 incontrò Glinka e questa conoscenza ebbe un ruolo decisivo nel destino di Dargomyzhsky. Da quel momento in poi, il compositore si dedicò alla creazione di opere e romanzi.
Opere principali: opere "Sirena", "Esmeralda", opera-balletto "Il trionfo di Bacco", "L'ospite di pietra", brani per pianoforte, romanzi e canzoni sulle parole di Pushkin, Lermontov, Koltsov.
PI Ciajkovskij (1840-1893)

Opere principali: opere " regina di spade", "Eugene Onegin", "The Maid of Orleans", "The Enchantress", "Iolanthe", "Mazeppa", "Cherevichki", balletti "The Nutcracker", "The Sleeping Beauty", "Swan Lake", "All- Veglia notturna”, Sinfonia n. 6, romanzi, ecc.

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"Mazzo potente"
M. A. Balakirev (1837-1910) organizzatore e ispiratore del "Mighty Handful" Opere principali: "Glinka's Memory Cantata", 2 sinfonie, ouverture, suite, opere corali, romanze.
MP Musorgskij (1839-1881)
AP Borodin (1834-1887)
N. A. Rimskij-Korsakov (1844-1908)
Si diplomò alla scuola delle guardie guardiamarina, dal 1858 nel servizio civile, lavorando contemporaneamente alle sue opere musicali Opere principali: opere: "Salambo", "Matrimonio", "Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinskaya Fair", opere per orchestra, canzoni , romanzi, elaborazione di canzoni popolari russe.
Considerava la chimica la sua professione. Nel 1877 ricevette il titolo di accademico. Opere principali: opere: "Prince Igor", "Bogatyrs", opera-balletto "Mlada", tre sinfonie, brani per pianoforte, romanzi, ensemble strumentali da camera. Stretta connessione con il folklore russo.
Ha scritto la sua prima sinfonia all'età di 19 anni. Ha prestato servizio in Marina e ha lavorato attività creativa. Opere principali: opere "Sadko", "Snow Maiden". ""Galletto d'oro", tre sinfonie, canti, opere corali e da camera. Tutta la creatività è intrisa dello "spirito russo".
CA Cui (1835-1908)
Ingegnere militare. Opere principali: opere: "Prigioniero del Caucaso", "William Ratcliffe", "Saracin", "Festa durante la peste", più di 300 romanzi.

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Tazza con motto:
realismo musicale e folk simpatizzato idee all'avanguardia secolo; le trame sono state trovate nel passato storico del popolo russo; nel 1861 organizzarono una "Libera Scuola di Musica"; comunicare ampiamente con il pubblico

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"Bella è la vita."
Chernyshevsky
"È stato un momento straordinario", ha scritto un contemporaneo, "un momento in cui tutti volevano pensare, leggere, imparare ... L'impulso era forte e i compiti erano enormi ... Questo lavoro allettante attirava tutti ... dotati e capaci persone e ha presentato un sacco di pubblicisti, scrittori, scienziati, artisti, musicisti...
Nell'atmosfera degli anni '60, tre principali gruppi sociali erano chiaramente definiti

• conservatori
• liberali
• rivoluzionario
• democratici

La seconda metà del XIX secolo è un nuovo periodo sviluppo storico russo finzione. La letteratura sta diventando sempre più sociale in termini di questioni e molto più democratica in termini di orientamento ideologico e forme. Il principio realistico di riflettere la vita è ulteriormente sviluppato in esso, e il principale conflitti sociali realtà russa. La direzione del realismo critico si sta sviluppando. Esiste un genere di romanzo sociale e racconto, psicologico nel rappresentare i personaggi dei personaggi (L. Tolstoy, Turgenev, Dostoevsky), un romanzo problematico, il genere di un saggio artistico e interi cicli di saggi (Nekrasov, Turgenev, G. Uspensky), romanzi politici su questioni e conflitti (Chernyshevsky, Sleptsov).

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