Il classicismo nella cultura artistica e nella pittura. Estetica del classicismo Classicismo in diversi tipi di presentazione artistica
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Classicismo nell'arte
Eseguita:
Kudryavtseva Natalia
Insegnante MBOU "Scuola Secondaria N. 4"
G. Kolpashevo
Istituzione comunale "Secondaria scuola comprensiva N. 4." Letteratura 9° elementare. Classicismo nell'arte.
Contenuti 1. Introduzione 2. Presentazione di diapositive sul tema “Classicismo”, Letteratura 9a elementare. 3. Conclusione 4. Elenco di riferimenti Introduzione Classicismo - (dal latino classicus - esemplare), stile e direzione nella letteratura e nell'arte 17 - precoce. XIX secolo, rivolgendosi al patrimonio antico come norma e modello ideale. Il classicismo si sviluppò nel XVII secolo. in Francia. Nel XVIII secolo il classicismo era associato all'Illuminismo; Basandosi sulle idee del razionalismo filosofico, sulle idee sulla ragionevole regolarità del mondo, sulla bella natura nobilitata, si sforzò di esprimere un grande contenuto sociale, nobili ideali eroici e morali e una rigorosa organizzazione di immagini logiche, chiare e armoniose. In conformità con le sublimi idee etiche e il programma educativo dell'arte, l'estetica del classicismo stabilì una gerarchia di generi: "alto" (tragedia, epica, ode, storia, mitologia, pittura religiosa, ecc.) e "basso" (commedia, satira, favola, pittura di genere ecc.). Nella letteratura (tragedie di P. Corneille, J. Racine, Voltaire, commedie di Molière, poesia "L'arte della poesia" e satire di N. Boileau, favole di J. Lafontaine, prosa di F. La Rochefoucauld, J. Labruyère in Francia, opere del periodo di Weimar di I. V. Goethe e F. Schiller in Germania, odi di M.V. Lomonosov e G.R. Derzhavin, tragedie di A.P. Sumarokov e Ya.B. Knyazhnin in Russia) il ruolo principale è svolto da significativi conflitti etici e normativi immagini tipizzate. Per l'arte teatrale (Mondori, Duparc, M. Chanmele, A. L. Lequin, F. J. Talma, Rachel in Francia, F. K. Neuber in Germania, F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky in Russia) Caratterizzato da una struttura solenne e statica di spettacoli e da una lettura misurata della poesia. Nel teatro musicale, l'eroismo, la normatività e l'esaltazione dello stile, la chiarezza logica della drammaturgia, il predominio del recitativo (opere di J.B. Lully in Francia) o il virtuosismo vocale nelle arie (opera seria italiana), nobile semplicità e sublimità (opere di riforma di C.V. ) sono stati istituiti (Gluck in Austria). L'architettura del classicismo (J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, C. N. Ledoux in Francia, C. Wren in Inghilterra, V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, K.I. Rossi in Russia) sono caratterizzate da chiarezza e forme geometriche, disposizione logica, una combinazione di una parete liscia con un ordine e un arredamento sobrio. Belle arti (pittori N. Poussin, C. Lorrain, J. L. David, J. O. D. Ingres, scultori J. B. Pigalle, E. M. Falconet in Francia, scultori G. Schadow in Germania, B. Thorvaldsen in Danimarca, A. Canova in Italia, i pittori A.P. Losenko, G.I. Ugryumov, gli scultori M.I. Kozlovsky, I.P. Martos in Russia) si distingue per lo sviluppo logico della trama, la chiarezza e l'equilibrio compositivo. Nella letteratura (tragedie di P. Corneille, J. Racine, Voltaire, commedie di Molière, poesia "L'arte della poesia" e satire di N. Boileau, favole di J. Lafontaine, prosa di F. La Rochefoucauld, J. Labruyère in Francia, opere del periodo di Weimar di I. V. Goethe e F. Schiller in Germania, odi di M.V. Lomonosov e G.R. Derzhavin, tragedie di A.P. Sumarokov e Ya.B. Knyazhnin in Russia) il ruolo principale è svolto da significativi conflitti etici e normativi immagini tipizzate. Per l'arte teatrale (Mondori, Duparc, M. Chanmele, A. L. Lequin, F. J. Talma, Rachel in Francia, F. K. Neuber in Germania, F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky in Russia) Caratterizzato da una struttura solenne e statica di spettacoli e da una lettura misurata della poesia. Nel teatro musicale, l'eroismo, la normatività e l'esaltazione dello stile, la chiarezza logica della drammaturgia, il predominio del recitativo (opere di J.B. Lully in Francia) o il virtuosismo vocale nelle arie (opera seria italiana), nobile semplicità e sublimità (opere di riforma di C.V. ) sono stati istituiti (Gluck in Austria). L'architettura del classicismo (J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, C. N. Ledoux in Francia, C. Wren in Inghilterra, V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, K.I. Rossi in Russia) sono caratterizzate da chiarezza e forme geometriche, disposizione logica, una combinazione di una parete liscia con un ordine e un arredamento sobrio. Belle arti (pittori N. Poussin, C. Lorrain, J. L. David, J. O. D. Ingres, scultori J. B. Pigalle, E. M. Falconet in Francia, scultori G. Schadow in Germania, B. Thorvaldsen in Danimarca, A. Canova in Italia, pittori A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, scultori M. I. Kozlovsky, I. P. Martos in Russia) si distingue per lo sviluppo logico della trama, la chiarezza e l'equilibrio compositivo. Il significato pratico sta nel fatto che questo materiale può essere utilizzato come materiale visivo aggiuntivo nella letteratura, nelle lezioni di storia e nelle attività extrascolastiche. Il nostro prodotto multimediale sull'argomento "Classicismo" aiuterà innanzitutto gli studenti ad apprendere le biografie dei rappresentanti del classicismo e a conoscere il loro lavoro. Questo sarà una sorta di regalo creativo per gli alunni della nona elementare. Cos'è il classicismo? CLASSICISMO (dal latino classicus - esemplare), uno stile e una direzione nella letteratura e nell'arte del XVII - inizio XIX secolo, che si rivolgeva all'eredità antica come norma e modello ideale. Formato nel XVII secolo. in Francia. Si sforzò di incarnare idee sulle leggi razionali del mondo, sulla natura bella e nobilitata e sugli alti ideali eroici e morali. Il fondatore del classicismo nel teatro musicale fu J.B. Lully (il creatore della tragedia lirica), le caratteristiche del classicismo e del barocco si combinano nel genere dell'opera seria. L'opera di Voltaire, G.E. è associata all'illuminazione del classicismo. Lessinga, IV. Goethe e F. Schiller (1780 - anni '90); nella musica - opere di K.V. Gluck; la fase di punta dello sviluppo del classicismo musicale fu l'arte viennese scuola classica. In Russia, il classicismo (emerso nell'ultimo quarto del XVIII secolo) è rappresentato dalla poesia di M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, satiri di A.D. Kantemir, tragedie di A.P. Sumarokov e Ya.B. Principessa; in russo cultura musicale (in combinazione con altre direzioni artistiche) - opere di M.S. Berezovsky, D.S. Bortnyansky, E.I. Fomina e altri L'estetica normativa del classicismo (un insieme di "regole" di poetica è data nell'"Arte poetica" di N. Boileau) prescriveva una rigida gerarchia di generi ("alto" - tragedia, epica, ode, storico, mitologico, pittura religiosa e “bassa” - commedia, satira, favola, pittura di genere), unità di tempo, luogo e azione (nel dramma), purismo linguistico. Grandi persone come F. J. Haydn, W. A. Mozart, Ludwig van Beethoven hanno creato in quest'epoca. In Russia, il classicismo (emerso nell'ultimo quarto del XVIII secolo) è rappresentato dalla poesia di M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, satiri di A.D. Kantemir, tragedie di A.P. Sumarokov e Ya.B. Principessa; nella cultura musicale russa (in combinazione con altri movimenti artistici) - le opere di M.S. Berezovsky, D.S. Bortnyansky, E.I. Fomina e altri L'estetica normativa del classicismo (un insieme di "regole" di poetica è data nell'"Arte poetica" di N. Boileau) prescriveva una rigida gerarchia di generi ("alto" - tragedia, epica, ode, storico, mitologico, pittura religiosa e “bassa” - commedia, satira, favola, pittura di genere), unità di tempo, luogo e azione (nel dramma), purismo linguistico. Grandi persone come F. J. Haydn, W. A. Mozart, Ludwig van Beethoven hanno creato in quest'epoca. Il classicismo nella letteratura russa Il CLASSICISMO è una delle tendenze più importanti nell'arte del passato, uno stile artistico basato sull'estetica normativa, che richiede il rigoroso rispetto di una serie di regole, canoni e unità. Le regole del classicismo sono di fondamentale importanza in quanto mezzi per garantire l'obiettivo principale di illuminare e istruire il pubblico, trasformandolo in esempi sublimi. L'estetica del classicismo rifletteva il desiderio di idealizzare la realtà, a causa del rifiuto di rappresentare una realtà complessa e sfaccettata. Il classicismo stabilisce una rigida gerarchia di generi, che sono divisi in alto (ode, tragedia, epica) e basso (commedia, satira, favola). Ogni genere ha caratteristiche rigorosamente definite, la cui mescolanza non è consentita. Gli standard più importanti del classicismo – l’unità di azione, luogo e tempo – derivano dalle premesse sostanziali discusse sopra. Per trasmettere più accuratamente l'idea allo spettatore e ispirare sentimenti altruisti, l'autore non avrebbe dovuto complicare nulla. L'intrigo principale dovrebbe essere abbastanza semplice da non confondere lo spettatore e non privare l'immagine della sua integrità. L'esigenza dell'unità del tempo era strettamente legata all'unità dell'azione e nella tragedia non si sono verificati molti eventi diversi. Anche l'unità del luogo è stata interpretata in modi diversi. Potrebbe trattarsi dello spazio di un palazzo, di una stanza, di una città e persino della distanza che l'eroe potrebbe percorrere in ventiquattr'ore. I riformatori particolarmente audaci decisero di prolungare l'azione per trenta ore. La tragedia deve avere cinque atti ed essere scritta in versi alessandrini (esametro giamb). Il visibile emoziona più del racconto, ma ciò che l'orecchio può tollerare, a volte l'occhio non lo può tollerare. (N. Boileau) L'apice del classicismo russo è l'opera di D.I. Fonvizin ("Il brigadiere", "Il minore"), il creatore di una commedia nazionale davvero originale, che ha gettato le basi del realismo critico all'interno di questo sistema. Il classicismo in Russia si è sviluppato sotto la grande influenza dell'Illuminismo, le idee di uguaglianza e giustizia sono sempre state al centro dell'attenzione degli scrittori classici russi. Pertanto, nel classicismo russo, i generi sono obbligatori valutazione dell'autore realtà storica: commedia (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), favola (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin). In connessione con l'appello di Rousseau alla vicinanza alla natura e alla naturalezza nel classicismo fine XVIII secoli, i fenomeni di crisi sono andati crescendo; L'assolutizzazione della ragione è sostituita dal culto dei sentimenti teneri, del sentimentalismo. Il passaggio dal classicismo al preromanticismo si rifletteva più chiaramente nella letteratura tedesca dell'epoca di Sturm und Drang, rappresentata dai nomi di J. V. Goethe (1749-1832) e F. Schiller (1759-1805), che, seguendo Rousseau, vedeva l'arte come la forza principale per educare una persona. D. I. Fonvizin G. R. Derzhavin
Classicismo nella musica
Classicismo nella musica La musica del periodo del classicismo, o musica del classicismo, si riferisce al periodo di sviluppo della musica europea approssimativamente tra il 1730 e il 1820. Il concetto di classicismo nella musica è costantemente associato all'opera di Haydn, Mozart e Beethoven, chiamati i classici viennesi e che ne determinarono la direzione ulteriori sviluppi composizione musicale. Il concetto di “musica del classicismo” non va confuso con il concetto di “ musica classica", avendo un significato più generale come musica del passato che ha resistito alla prova del tempo. L'estetica del classicismo si basava sulla fede nella razionalità e nell'armonia dell'ordine mondiale, che si manifestava nell'attenzione all'equilibrio delle parti dell'opera, nell'attenta rifinitura dei dettagli e nello sviluppo dei canoni di base forma musicale. Fu durante questo periodo che si formò finalmente la forma della sonata, basata sullo sviluppo e l'opposizione di due temi contrastanti, e fu determinata la composizione classica dei movimenti della sonata e della sinfonia. Durante il periodo del classicismo apparve un quartetto d'archi composto da due violini, una viola e un violoncello e la composizione dell'orchestra si espanse in modo significativo. L'arte di Wolfgang Amadeus Mozart Haydn ha avuto un enorme impatto sulla formazione dello stile sinfonico e da camera di Mozart. Sulla base dei suoi risultati nel campo della musica sonata-sinfonica, Mozart ha introdotto molte cose nuove, interessanti e originali. L'intera storia dell'arte non conosce una personalità più sorprendente di lui. Mozart aveva una memoria e un udito fenomenali, aveva brillanti capacità di improvvisatore, suonava magnificamente il violino e l'organo e nessuno poteva contestare il suo primato come clavicembalista. Era il musicista più popolare, il più riconosciuto, il più amato di Vienna. Enorme valore artistico sono le sue opere. Da due secoli ormai, Le nozze di Figaro e Don Giovanni riscuotono successo, colpendo con la loro melodia affascinante ed elegante, la semplicità e l'armonia lussuosa. E "Il Flauto Magico" è passato alla storia della musica come il "canto del cigno" di Mozart, come un'opera che rivela in modo più completo e vivido la sua visione del mondo, i suoi cari pensieri, come un epilogo di tutta la sua vita, come una sorta di grandioso artistico testamento. L'arte di Mozart è perfetta nell'abilità e assolutamente naturale. Ci ha donato saggezza, gioia, luce e bontà. Ludwig van Beethoven Beethoven divenne famoso come il più grande sinfonista. La sua arte è permeata del pathos della lotta. Si è trasformato idee avanzate l’epoca dell’Illuminismo, che stabilì i diritti e la dignità della persona umana. Possedeva nove sinfonie, numerose ouverture sinfoniche (Egmont, Coriolanus) e trentadue sonate per pianoforte che formarono un'era nella musica per pianoforte. Il mondo delle immagini di Beethoven è vario. Il suo eroe non è solo coraggioso e appassionato, è dotato di un intelletto finemente sviluppato. È un combattente e un pensatore. Nella musica di Beethoven, la vita in tutta la sua diversità: passioni violente e sogni distaccati, pathos drammatico e confessione lirica, immagini della natura e scene di vita quotidiana. Completando l'era del classicismo, Beethoven aprì contemporaneamente la strada al prossimo secolo. Joseph Haydn Haydn è chiamato il fondatore della musica strumentale classica, il fondatore della moderna orchestra sinfonica e il padre della sinfonia. Ha stabilito le leggi della sinfonia classica: le ha dato un aspetto armonioso e completo, ha determinato l'ordine della loro disposizione, che è stato preservato nelle sue caratteristiche principali fino ad oggi. La sinfonia classica ha un ciclo di quattro cifre. La prima parte procede a ritmo sostenuto e molto spesso suona energica ed eccitata. La seconda parte è lenta. La sua musica trasmette l'atmosfera lirica di una persona. Il terzo movimento – il minuetto – è una delle danze preferite dell’epoca di Haydn. La quarta parte è il finale. Questo è il risultato dell'intero ciclo, una conclusione di tutto ciò che è stato mostrato, pensato, sentito nelle parti precedenti. La musica del finale è solitamente diretta verso l'alto; afferma la vita, è solenne e vittoriosa. Nella sinfonia classica è stata trovata una forma ideale che può contenere contenuti molto profondi. Nell'opera di Haydn si stabilisce anche il tipo della sonata classica in tre movimenti. Le opere del compositore sono caratterizzate da bellezza, ordine, semplicità sottile e nobile. La sua musica è molto brillante, leggera, per lo più in tonalità maggiore, piena di allegria, meravigliosa gioia terrena e umorismo inesauribile. Classicismo dentro Classicismo dentro pittura Classicismo nella pittura europea Classicismo, uno stile artistico nell'arte europea del XVII e dell'inizio del XIX secolo, una delle caratteristiche più importanti del quale era il ricorso alle forme arte antica, come ideale canone estetico ed etico. Il classicismo, che si sviluppò in un'interazione altamente polemica con il barocco, costituì in francese un sistema stilistico integrale cultura artistica 17 ° secolo. I principi della filosofia razionalistica alla base del classicismo determinarono la visione dei teorici e dei professionisti dello stile classico sull'opera d'arte come frutto della ragione e della logica, trionfando sul caos e sulla fluidità della vita sensoriale. L'orientamento verso un principio razionale, verso modelli duraturi determinò la ferma normatività dei requisiti etici (subordinazione del personale al generale, passioni - ragione, dovere, leggi dell'universo) e le esigenze estetiche del classicismo, la regolamentazione delle regole artistiche; Il consolidamento delle dottrine teoriche del classicismo fu facilitato dalle attività delle Accademie reali fondate a Parigi: pittura e scultura (1648) e architettura (1671). Greuze Jean Baptiste Greuze Jean Baptiste (1725–1805), pittore francese. Nato il 21 agosto 1725 a Tournus, in Borgogna. Tra il 1745 e il 1750 studiò a Lione con C. Grandon, poi all'Accademia reale di pittura e scultura di Parigi. Nel 1755–1756 visitò l'Italia. Capofila della tendenza sentimentale-moralizzante nella pittura francese della seconda metà del XVIII secolo, Greuze condivideva l'opinione degli illuministi sull'arte come mezzo attivo di educazione morale. Nei suoi dipinti di genere ("Il paralitico o i frutti di una buona educazione", 1763, Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo), Greuze glorificava le virtù del terzo stato, che inizialmente suscitò l'energico sostegno del filosofo Diderot. Le opere dell'artista Jean Baptiste Greuze sono caratterizzate da una combinazione di sensibilità con pathos esagerato, idealizzazione della natura e talvolta una dolcezza abbastanza nota (soprattutto nelle numerose immagini di teste di bambini e donne). "Cappello bianco" 1780, Boston Museum of Art “Voto di fedeltà a Eros” 1767, Wallace Collection Londra David Jacques-Louis David Jacques-Louis, pittore francese. Nato il 30 agosto 1748 a Parigi. Dal 1766 al 1774 studiò all'Accademia reale di pittura e scultura con il pittore storico Joseph-Marie Vien e nel 1775–1780 studiò arte antica a Roma. Negli anni 1780-1790, Jacques Louis David divenne il fondatore e leader riconosciuto del cosiddetto classicismo rivoluzionario - un movimento nell'arte francese della fine del XVIII secolo, che adottò il culto della ragione e del sentimento naturale dalla filosofia educativa razionalista del XVIII secolo, proponendo un nuovo tipo di artista-combattente, progettato per educare lo spettatore ad elevate qualità morali e virtù civiche. Museo "Belisario" 1781 belle arti, Lilla “Giuramento degli Orazi” 1784 Museo del Louvre, Parigi Canaletto Antonio Canaletto Giovanni Antonio (1697-1768). Pittore italiano di epoca classica e acquafortista. In realtà, vero nome Canale. Nato il 28 ottobre 1697. Ha studiato con suo padre, l'artista teatrale Bernardo Canal. Lavorò principalmente a Venezia, ma anche a Roma (1719-1720 e intorno al 1740) e Londra (1745-1755). Maestro della veduta paesaggistica architettonica, Canaletto dipinse vedute panoramiche di Venezia e di altre città, riempiendole con immagini colorate della vita cittadina. Le vedute di Canaletto erano valutate alla pari delle opere del riconosciuto maestro di questo genere, Karlevaris. Ma il pittore Canaletto, a differenza di Karlevaris, magicamente ha riempito le sue opere di vita colorata e vibrante e di luce straordinaria. L'accuratezza documentaria del disegno e la perfezione della costruzione prospettica si uniscono nelle sue opere con eleganza e freschezza colori, effetti luce-aria, intrattenimento elegante soluzione compositiva(“La corte dello scalpellino”, 1730 circa, National Gallery, Londra; “Partenza del doge veneziano per il fidanzamento con il mare Adriatico”, anni Quaranta del Settecento, Museo statale Belle Arti, Mosca; “Portico del Palazzo”, 1765, Galleria dell'Accademia, Venezia; “Vecchio ponte Walton”, 1754). Le acqueforti paesaggistiche di Canaletto (“Veduta”) sono caratterizzate da un'osservazione sottile e da una facilità di gradazione di luci e ombre. "Il Tamigi e le case del sobborgo di Richmond" 1747 Collezione privata “Il Canal Grande e la Cattedrale di Santa Maria della Salute” 1730 Museum of Fine Arts, Houston "Piazza San Marco" 1730 Classicismo nell'arte russa Il classicismo come movimento artistico è nato in Russia e in altri paesi su base politica. È nato durante il rafforzamento dell'assolutismo e avrebbe dovuto servire al suo rafforzamento e glorificazione. Il classicismo educativo maturo fu stabilito in Russia nella seconda metà del XVIII secolo. A quel tempo, la pittura storica e i ritratti cerimoniali occupavano uno dei posti principali: una vasta serie di ritratti fu creata dal più grande pittore della seconda metà del XVIII secolo, Dmitry Grigorievich Levitsky. Era un colorista meraviglioso. I suoi ritratti sono sempre sottilmente armonizzati nel colore e l'artista ricorre spesso a toni molto intensi (succoso velluto cremisi, raso bianco, blu moiré), raccolti in un'unica combinazione di colori. Dmitry Levitsky Ucraino di origine. Insieme a F. S. Rokotov e V. L. Borovikovsky, è uno dei più grandi ritrattisti russi del XVIII secolo. Il padre del futuro maestro, Grigory Kirillovich Nos (che cambiò il suo cognome in “Levitsky”), è un prete del villaggio di Mayachka (regione di Poltava in Ucraina) e uno degli eccezionali incisori del barocco ucraino [sue illustrazioni per il "Apostolo" e "Vangelo" (entrambe le edizioni - 1737) e altre sono note composizioni religiose e secolari, inclusi ritratti incisi] - fu anche il primo insegnante del figlio di Dmitrij. Arrivato a San Pietroburgo intorno al 1758, Levitsky Jr. studiò con A.P. Antropov. Nella sua giovinezza dipinse icone; nel 1762, come apprendista presso Antropov, partecipò alla decorazione decorativa e pittorica di Mosca in occasione dell'incoronazione di Caterina II. Ritratto di Suvorov Ritratto dell'architetto A.F. Kokorinov Ritratto di E. I. Nelidova (allieva dell'Imperatrice della Società Educativa per Nobili Fanciulle) Aivazovsky Ivan Aivazovsky Ivan Konstantinovich (Ivan Aivazovsky), 1817–1900, artista russo. Nato a Feodosia il 17 (29) luglio 1817 nella famiglia di un uomo d'affari armeno. Studiò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo con MN Vorobyov (1833–1839). Ha lavorato in Crimea, in Italia e ha visitato anche la Francia, l'Inghilterra e numerosi altri paesi. Amava viaggiare, ma dal 1845 lavorò principalmente nella sua città natale. Sperimentato l'influenza speciale della marina francese del classicismo. Eliminando i contrasti troppo netti della composizione classicista, Aivazovsky raggiunge infine la vera libertà pittorica. Bravno - la catastrofica “La nona onda” (1850, Museo Russo, San Pietroburgo), dove si ottiene l'impressione di uno spazio marino “sconfinato”, può servire come risultato del suo primo periodo. Nei suoi dipinti più da manuale e giustamente particolarmente popolari (come “Il Mar Nero”, 1881, ecc.), Aivazovsky, come nessun altro, è stato in grado di mostrare l'elemento acqua vivo, permeato di luce e in continuo movimento. Pittore dello Stato Maggiore della Marina (dal 1844), Aivazovsky prese parte a numerose campagne militari (inclusa la guerra di Crimea del 1853-1856), creando molti patetici dipinti di battaglie (Battaglia di Chesme, 1848, Galleria d'arte Feodosia). Sebbene abbia dipinto molti paesaggi “puramente terreni”, tra cui spiccano le vedute ucraine e caucasiche, è il mare che di solito appare nelle sue opere come base universale della natura e della storia, soprattutto nelle scene con la creazione del mondo e il diluvio. . “Ritratto della moglie dell’artista Anna Burnazyan” 1882 "Montagne di ghiaccio" 1870 "La nona onda" 1850 Bogaevskij Konstantin Bogaevskij Konstantin Fedorovich (12.1.1872, Feodosia, - 17.2.1943, ibid.), - Paesaggista, pittore e grafico russo, creatore dell'originale stile di paesaggio epico-romantico nella parte orientale della Crimea - Cimmeria. Nel 1890, Bogaevskij entrò all'Accademia delle arti, dove lavorò nella bottega di Arkhip Kuindzhi. Nella primavera del 1898, Bogaevskij si recò in Italia, dove conobbe i dipinti di Claude Lorrain, che divenne il suo altro insegnante. E durante la sua seconda visita in Italia nel 1909, fu influenzato da Andrea Montegni e Nicolas Poussin. "Paesaggio italiano" 1911 "Mattina" 1910 Galleria Tretyakov, Mosca "Riva del mare" 1907 Galleria Tretyakov, Mosca Classicismo - stile e direzione nell'arte e nella letteratura XVII - inizio XIX secolo, segnando un ritorno all’eredità antica come norma e modello ideale. Questa direzione è caratterizzata da razionalismo, normatività, tendenza all'armonia, chiarezza e semplicità di espressione, equilibrio compositivo e allo stesso tempo una certa quantità di schematizzazione e idealizzazione in opere d'arte, che si esprimeva, ad esempio, nella gerarchia degli stili “alto” e “basso” in letteratura, il requisito delle “tre unità” - tempo, luogo e azione - nel dramma, enfatizzava il purismo nel campo del linguaggio, ecc. Sotto l'influenza della filosofia razionalistica del grande pensatore francese René Descartes, i principi del classicismo sono stabiliti in tutti i tipi di arte. Il principale postulato estetico del classicismo è la fedeltà alla natura, la razionalità naturale del mondo con la sua bellezza oggettivamente intrinseca, che si esprime nella simmetria, proporzione, misura, armonia, che deve essere ricreata nell'arte in forma perfetta. Entro la metà del 19 ° secolo. il classicismo, in ritardo rispetto allo sviluppo del sentimento estetico pubblico, degenerò in un accademismo senza vita.
Classicismo
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Età d'oro del classicismo
Diapositive: 43 Parole: 2141 Suoni: 0 Effetti: 140Età d'oro del classicismo. Creare un modello del concetto di “Classicismo”. Componenti principali. Di base principi estetici. Tipi d'arte. L'era del classicismo. Luigi Quattordicesimo. L'emergere del classicismo in Russia. L'età dell'oro di Caterina. L’era del rafforzamento dell’assolutismo. Il pathos dell'arte. Classicismo nella pittura. Tancredi ed Erminia. Pastori arcadici. L'uomo e l'Universo. Pittura russa del classicismo. Concezione classica dell'uomo. Ritratto cerimoniale russo del XVIII secolo. Dipinti. Ritratto da camera. Pittura del classicismo. Classicismo in architettura. Urbanistica del classicismo. - Età d'oro del classicismo.ppt
Cultura classica
Diapositive: 39 Parole: 3300 Suoni: 0 Effetti: 0Maestro della musica. L'era del classicismo. Un insieme di caratteristiche formali. Confini del classicismo. Stile artistico. Jacques-Ange Gabriel. Tommaso Jefferson. Architetto Charles Cameron. Carlo Cameron. Luigi Levo. Opere di Luigi Levo. I limiti delle teorie del classicismo. Bazhenov Vasily Ivanovich. Oggetti architettonici. Matvej Fedorovich. Kazakov Matvey Fedorovich. Starov Ivan Egorovich. Architetto russo. Voronikhin Andrey Nikiforovich. Le opere di Quarenghi. Quarenghi Giacomo. Architetto inglese. Guglielmo Kent. Titolo di architetto. Rossi Karl Ivanovich. Architetto tedesco. Schinkel Karl Friedrich. Adamo Roberto. - La cultura dell'era del classicismo.pptx
Lo stile del classicismo nell'arte
Diapositive: 33 Parole: 2384 Suoni: 1 Effetti: 96Classicismo. Pittura. Nicolas Poussin. I giovani stranieri affollano Roma. Claudio Lorrain. Jacques-Louis David. Letteratura. Fonvizin Denis Ivanovic. L'apice del classicismo nella tragedia erano le opere dei poeti francesi. Nelle commedie era richiesto il rispetto degli stessi canoni. Scultura. Antonio Canova. Architettura. Andrea Palladio. Musica. Grandi austriaci. Haydn. Ludwig van Beethoven. La crescita della libertà sociale portò alla comparsa dei primi concerti pubblici. La nuova composizione dell'orchestra portò alla comparsa della sinfonia. Nasce il pianoforte, o fortepiano. Riferimento. Giuseppe Haydn. Infanzia. Gioventù. Di nuovo musicista freelance. - Stile Classicismo in art.ppt
Bella arte del classicismo
Diapositive: 14 Parole: 260 Suoni: 0 Effetti: 0Bella arte del classicismo. Forme d'arte Il classicismo è caratterizzato da un'organizzazione rigorosa, equilibrio, chiarezza e armonia delle immagini. Ordine ionico. Ordine dorico. Ordine corinzio. Le gesta di Rinaldo 1628. Pastori in Arcadia 1638-1640. La traversata delle Alpi di Napoleone. 1800. David, Jacques-Louis. Giuramento degli Orazi 1784. Antonio Canova. Tre Grazie. 1816 Museo dell'Ermitage. Bertel Thorvaldsen Jason, 1803 - 1828 Museo Thorvaldsen di Copenaghen. Jean-Antoine Houdon. Voltaire 1779-1781 “Comédie Française”, Parigi. Casa Pashkov V.I.Bazhenov, 1784-1786 Russia, Mosca. - Belle arti del classicismo.ppt
Classicismo e Barocco
Diapositive: 13 Parole: 59 Suoni: 0 Effetti: 0Movimenti artistici nell'arte dei secoli XVII-XVIII. Classicismo barocco. Barocco. Pittura. Caravaggio. Pietro Paolo Rubens. Architettura. Giovanni BerniniFrancesco BorrominiFrancesco Rastrelli. Antonio Vivaldi. Giorgio Frideric Händel. J.S.Bach brillante rappresentante Età barocca. (1685-1750). Classicismo. Nicolas Poussin “Danza alla musica del tempo” (classicismo). Claudio Lorrain. Claude Perrault. Jean-Ange Gabriel (1698-1782). Jean Baptiste Lully. Christoph Willibald Gluck. - Classicismo e Barocco.pptx
Stile barocco e classicismo
Diapositive: 22 Parole: 449 Suoni: 0 Effetti: 119Dal Barocco al Classicismo. Barocco. Parrucchieri famosi. Le stagioni. Michelangelo Merisi. Antonio Vivaldi. Anni della vita del compositore J. S. Bach. Chi definì Bach il “Progenitore dell'Armonia”. Polifonia. Attrezzo. Chi è mostrato nella foto? Utensili. Città. Inclinazioni musicali. C.Monteverdi. Dai un nome a questi strumenti. Composizione di W.A.Mozart. Qual era il nome della moglie di W.A. Mozart. Wolfgang Amedeo. Classici berlinesi. - Stile barocco e classicismo.ppt
Classicismo e sentimentalismo
Diapositive: 22 Parole: 1293 Suoni: 0 Effetti: 14Classicismo e sentimentalismo nella pittura e nella letteratura. Ritratto cerimoniale del classicismo. Ritratto di EN Arsenyeva. Movimento artistico. Ritratto pittorico russo del XVIII secolo. Glorificazione dei monarchi. Disegno orale. VL Borovikovsky. Caterina II. Il genio del sentimentalismo. Ritratto di MI Lopukhina. Grandi sentimentalisti della letteratura russa. Poeti sentimentalisti. Il fondatore del sentimentalismo russo. Talento e conoscenza. La storia di N.M. Karamzin. Sentimentalismo. Democratizzazione della parola poetica. Il fondatore del sentimentalismo. Povera Lisa. Caratteristiche principali. - Classicismo e sentimentalismo.ppt
Classicismo romanticismo realismo
Diapositive: 17 Parole: 166 Suoni: 0 Effetti: 13Metodi artistici. Classicismo. Romanticismo. Realismo. Belle arti della Russia. Nella prima metà del XIX secolo. Storico genere mitologico. Genere ritratto. Genere quotidiano. Genere storico e mitologico. PITTURA Classicismo. K.P. Bryullov "L'ultimo giorno di Pompei". AA. Ivanov “L’apparizione di Cristo al popolo”. SCULTURA Classicismo. IP Martos Monumento a K. Minin e D.M. Pozarskij. BI. Monumento Orlovsky a M.I. Kutuzov Monumento a M.B. Barclay de Tolly. BI. Statua Orlovsky di un angelo sulla Colonna di Alessandro. PITTURA Realismo. A.G. Venetsianov Sui seminativi Primavera. PAPÀ. Fedotov Gentiluomo fresco. - Classicismo romanticismo realismo.ppt
Classicismo nell'architettura dell'Europa occidentale
Diapositive: 46 Parole: 570 Suoni: 0 Effetti: 53Classicismo nell'architettura dell'Europa occidentale. Stile. Barocco. Stile artistico. Classicismo. Semplicità e nobiltà delle finiture. "Sogno da favola" di Versailles. Versailles. Versailles nella storia. Creazioni architettoniche di Christopher Wren. Ospedale di Greenwich. Stile separato. Ricorso alle forme dell'architettura antica. - Classicismo nell'architettura dell'Europa occidentale.ppt
Cultura musicale del classicismo
Diapositive: 26 Parole: 2250 Suoni: 19 Effetti: 37Cultura musicale del Barocco e del Classicismo. Monteverdi Claudio. Esperienze dell'animo umano. Opera "Orfeo". Antonio Vivaldi. Primavera. Il sogno di un contadino. Danza pastorale. Le stagioni. Autunno. Dmitry Stepanovich Bortnyansky. Bach. Johann Sebastian Bach. Sei concerti brandeburghesi furono scritti a Köthen. Primo concerto. Giorgio Frideric Händel. Musica sull'acqua. Compositori della Scuola Classica di Vienna. Christoph Willibald Gluck. Wolfgang Amadeus Mozart. L'opera di Mozart. Ludwig van Beethoven. Sinfonie. Frammento dalla "Sinfonia pastorale". Francesco Giuseppe Haydn. Classicismo. - Cultura musicale del classicismo.pptx
Classicismo nella pittura
Diapositive: 23 Parole: 1270 Suoni: 0 Effetti: 0Classicismo. Nicolas Poussin è nato in Normandia. "Adorazione del vitello d'oro". L'azione biblica è stata trasferita dall'Egitto. Il dipinto “Guarigione dei ciechi” è basato su una storia evangelica. Opere di N. Poussin. Pastori arcadici. Poussin era interessato agli insegnamenti dei filosofi antichi. Il Ratto delle Sabine. Regno di Flora. L'artista ha raccolto personaggi dell'epica "Metamorfosi" di Ovidio. La maggior parte dei soggetti dei dipinti di Poussin lo hanno base letteraria. Tancredi fu ferito in battaglia ed Erminia si tagliò i capelli con una spada. Il paesaggio occupava un posto importante nell'opera di Poussin. Nei dipinti le piante spaziali sono chiaramente separate. Claudio Lorrain. -
"L'età d'oro della letteratura russa" - Alexander Sergeevich Pushkin (06/06/1799 - 10/02/1837) - il più grande poeta e scrittore russo, il fondatore della nuova letteratura russa. Rizaetdin Fakhretdin (1859-1936). Il sole della poesia russa - Alexander Sergeevich Pushkin. Il padre del poeta, Sergei Lvovich, amava la letteratura e collezionava una grande biblioteca. Arina Rodionovna - tata.
"Calendario delle date letterarie" - Artiglieri sul campo di Borodino. 55 anni - “Terra e cielo” (1957) di A. Volkov. Il 28 gennaio è il 115° anniversario della nascita dello scrittore russo Valentin Petrovich Kataev (1897–1986). Autoritratto con il gatto Foss, 1885. Granatiere a cavallo. 1979 "Stalker" - un thriller fantastico, URSS, 1979. 180 anni - "Serate in una fattoria vicino a Dikanka" (1832) di N.V. Gogol.
“Letteratura del XX secolo” - Novecento... Periodizzazione della letteratura del XX secolo. Il problema dell'insegnamento della letteratura. Letteratura restituita. Dal 1985 ad oggi – letteratura moderna. Eventi storici. Problemi acuti in letteratura. Il problema dell'esistenza dell'Unione degli scrittori. Problemi reali Letteratura del Novecento e letteratura moderna.
"Periodi dell'antica letteratura russa" - La morte di Igor e la vendetta di Olga. Sei periodi di sviluppo dell'antica letteratura russa. Camminare: racconta di lunghi viaggi. Il quinto periodo è l'era dello stato centralizzato di Mosca. Il quarto periodo è un periodo di crescente autocoscienza nazionale e di formazione di un ideale morale. Antica letteratura russa XI - primo terzo del XII secolo.
“Indicazioni letterarie” - N.M. Karamzin. Chi è il fondatore del sentimentalismo russo? Chi è il fondatore del romanticismo russo? Chi è il fondatore del classicismo russo? V.A. Zhukovsky. Test
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In Russia, il classicismo ebbe origine nel XVIII secolo, dopo le riforme di Pietro I. Lomonosov attuò una riforma della poesia russa, sviluppò la teoria delle “tre calme”, che era essenzialmente un adattamento delle regole classiche francesi alla lingua russa. Le immagini del classicismo sono prive di caratteristiche individuali, poiché sono progettate principalmente per catturare caratteristiche generiche stabili che non passano nel tempo, agendo come l'incarnazione di eventuali forze sociali o spirituali. In Russia, il classicismo ebbe origine nel XVIII secolo, dopo le riforme di Pietro I. Lomonosov attuò una riforma della poesia russa, sviluppò la teoria delle “tre calme”, che era essenzialmente un adattamento delle regole classiche francesi alla lingua russa. Le immagini del classicismo sono prive di caratteristiche individuali, poiché sono progettate principalmente per catturare caratteristiche generiche stabili che non passano nel tempo, agendo come l'incarnazione di eventuali forze sociali o spirituali. Il classicismo in Russia si è sviluppato sotto la grande influenza dell'Illuminismo: le idee di uguaglianza e giustizia sono sempre state al centro dell'attenzione degli scrittori classici russi. Pertanto, nel classicismo russo, i generi che richiedono la valutazione obbligatoria della realtà storica da parte dell'autore hanno ricevuto un grande sviluppo: commedia (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), favola (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin). V.L. Borovikovsky. Ritratto di G.R. Derzhavin In connessione con il proclamato appello di Rousseau alla vicinanza alla natura e alla naturalezza, nel classicismo della fine del XVIII secolo crescevano fenomeni di crisi; L'assolutizzazione della ragione è sostituita dal culto dei sentimenti teneri: il sentimentalismo. Il passaggio dal classicismo al preromanticismo si rifletteva più chiaramente nella letteratura tedesca dell'epoca di Sturm e Drang, rappresentata dai nomi di J. W. Goethe (1749-1832) e F. Schiller (1759-1805), che, seguendo Rousseau, vedeva l'arte come la forza principale dell'educazione della persona.
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Musica La musica del periodo classico, o musica del classicismo, si riferisce al periodo di sviluppo della musica europea approssimativamente tra il 1730 e il 1820. Il concetto di classicismo nella musica è saldamente associato all'opera di Haydn, Mozart e Beethoven, chiamati i classici viennesi e che determinarono la direzione dell'ulteriore sviluppo della composizione musicale. Il concetto di “musica del classicismo” non va confuso con il concetto di “musica classica”, che ha un significato più generale di musica del passato
La commedia è il genere più antico del lungometraggio. Orrore. L'azione nelle strade affollate e inospitali è dinamica e accompagnata da dialoghi freddi tra i personaggi. Musicale. Cilindro. Film western. Completato da: Studente 9 classe "B" Ivashin Dmitry. Cinema per adolescenti. Film poliziesco. Commedia. Il genere dei film d'avventura è progettato esclusivamente per intrattenere il pubblico. L'azione è frenetica e consiste principalmente in inseguimenti, salvataggi e combattimenti spettacolari. Generale. Fantascienza.
“Sviluppo del realismo” - Forme di realismo. Nazionalità. Di regola, gli eroi delle opere realiste socialiste erano operai e contadini. Realismo nell'arte. Lillo in Francia - Diderot in Germania - G. E. Lessing, il giovane F. Schiller. Principi del realismo socialista. Affiliazione al partito. A.S. Pushkin, L.N. Tolstoj, F.M. Dostoevskij, A.P. Chekhov. Principi di realismo critico. Realismo del XVIII secolo. Gli eroi delle opere devono provenire dal popolo. Realismo critico.
“Artisti del XVI secolo” - Il lavoro è stato completato dagli studenti del Liceo n. 7 9 classe B Khushvakhtova Guldasta Fedorova Kristina. Pieter Bruegel Gazza sulla forca, Assemblea cittadina del 1568, Darmstadt. Tommaso Moro 1527, Collezione Frick, New York. Madonna del canonico van der Paele 1436, Galleria d'arte, Bruges. Madonna di Lucca, 1430, Istituto d'Arte Städel, Francoforte sul Meno. Pieter Bruegel Torre di Babele, 1563 Kunsthistorisches Museum, Vienna. Erasmo da Rotterdam 1523, Museo d'Arte, Basilea. Cranach Lucas. Madonna del Cancelliere Rolin 1435, Museo del Louvre, Parigi. Pieter Bruegel Strage degli Innocenti, 1566 Kunsthistorisches Museum, Vienna.
“Arte del XX secolo” - Fauvismo -. Composizione X. Camera rosa. Pesci di Tangeri. Futurismo -. tt. Henri Matisse. Avanguardia -. (Francese - avanguardia) - un concetto che definisce gli sforzi sperimentali e modernisti nell'arte. Pablo Picasso. Artisti: P. Mondrian F. Kupka V. Kandinsy. Cavallo + Cavaliere + Casa. Enrico RUSSO. (Latino – “il più alto”, “eccellente”). Rappresentanti: A. Matisse R. Dufy A. Marquet A. Deren M. Vlaminck.
“Pittura Zhostovo” - L'artigianato dei vassoi in metallo dipinto è nato a metà del XVIII secolo. negli Urali, dove si trovavano gli stabilimenti metallurgici Demidov (Nizhny Tagil, Nevyansk, Verkh-Neyvinsk), e solo nella prima metà del XIX secolo iniziarono a essere prodotti vassoi nei villaggi della provincia di Mosca - Zhostovo, Troitsky, Novoseltsev, ecc. Storia della pittura.
“Classicismo nell'arte” - *Domande del test. È necessario rivolgersi all'eterno, all'immutabile (interesse per l'antichità come standard esemplare). Teorici del classicismo: scrittori classici. Classicismo -. Principi del classicismo: K.I.Rossi. Il fondatore ufficiale è F. Malherbe. Composizione: la regola della “trinità” (luogo, tempo e azione). Fondamentale è il valore educativo dell’arte (l’idea di servire lo Stato).
