Opere satiriche Elenco di Zoshchenko. Tecniche per creare il fumetto nelle storie satiriche di Mikhail Zoshchenko
Piano
1. La formazione di Zoshchenko
2. Motivi del successo delle opere di Zoshchenko con i lettori:
a) una ricca biografia come fonte di conoscenza della vita;
b) la lingua di chi legge è la lingua di chi scrive;
c) l'ottimismo aiuta a sopravvivere
3. Luogo della creatività di Mikhail Zoshchenko nella letteratura russa
Non c'è quasi una persona che non abbia letto una sola opera di Mikhail Zoshchenko. Negli anni '20 e '30 collaborò attivamente a riviste satiriche (Behemoth, Laugher, Cannon, Inspector General e altre). E già allora dietro di lui si era affermata la reputazione del famoso satirico. Sotto la penna di Zoshchenko, tutti gli aspetti tristi della vita, invece della prevista tristezza o paura, provocano risate. Lo stesso autore ha affermato che nei suoi racconti “non c'è una goccia di finzione. Tutto qui è la nuda verità.
Tuttavia, nonostante il clamoroso successo con i lettori, il lavoro di questo scrittore si è rivelato incompatibile con i principi del realismo socialista. Le famigerate risoluzioni del Comitato centrale del Partito comunista sindacale dei bolscevichi della fine degli anni Quaranta, insieme ad altri scrittori, giornalisti e compositori, accusarono Zoshchenko di essere senza principi e di propagare l'ideologia borghese borghese.
Una lettera di Mikhail Mikhailovich a Stalin ("Non sono mai stato una persona antisovietica ... non sono mai stata una canaglia letteraria o una persona bassa") è rimasta senza risposta. Nel 1946 fu espulso dall'Unione degli scrittori e per i successivi dieci anni non fu pubblicato un solo suo libro!
Il buon nome di Zoshchenko è stato ripristinato solo durante il "disgelo" di Krusciov.
Come si può spiegare la gloria senza precedenti di questo satirico?
Dovresti iniziare dal fatto che la stessa biografia dello scrittore ha avuto un enorme impatto sul suo lavoro. Ha fatto molto. Comandante di battaglione, capo delle poste e del telegrafo, guardia di frontiera, aiutante di reggimento, agente investigativo criminale, istruttore di allevamento di conigli e polli, calzolaio, assistente contabile... E questo è ancora un elenco incompleto di chi fosse questa persona e cosa facesse prima di sedersi alla scrivania dello scrittore.
Vide molte persone che dovevano vivere in un'epoca di grandi cambiamenti sociali e politici. Parlava loro nella loro lingua, erano i suoi maestri.
Zoshchenko era una persona coscienziosa e sensibile, era tormentato dal dolore per gli altri e lo scrittore si considerava chiamato a servire una persona "povera" (come lo avrebbe chiamato in seguito). Questa persona "povera" personificava l'intero strato umano dell'allora Russia. Davanti ai suoi occhi, la rivoluzione stava cercando di curare le ferite di guerra del paese e realizzare grandi sogni. E la persona "povera" in quel momento era costretta (invece del lavoro creativo in nome della realizzazione di questo sogno) a dedicare tempo ed energie alla lotta contro piccoli guai domestici.
Inoltre: è così impegnato che non riesce nemmeno a liberarsi del pesante fardello del passato. Aprire gli occhi di una persona "povera", aiutarla - lo scrittore ha visto in questo il suo compito.
È molto importante che, oltre a una profonda conoscenza della vita del suo eroe, lo scrittore padroneggi magistralmente la sua lingua. Con le sillabe che leggono queste storie, il lettore alle prime armi è assolutamente sicuro che l'autore sia suo. E il luogo in cui si svolgono gli eventi è così familiare e familiare (stabilimento balneare, tram, cucina comune, ufficio postale, ospedale). E la storia stessa (una rissa in un appartamento comune a causa di un "riccio" ("Persone nervose"), problemi con il bagno con numeri di carta ("Bathhouse"), che una persona nuda non ha "nessun posto dove metterlo a posto", un bicchiere incrinato a una veglia nell'omonima storia e anche il tè che "odora di mocio") è vicino al pubblico.
Per quanto riguarda il linguaggio semplice, a volte persino primitivo delle sue opere, ecco come ne scrisse lo stesso satirico nel 1929: Di solito pensano che io stia distorcendo la "bella lingua russa", che per il gusto di ridere prendo parole non in il significato che la vita ha dato loro che scrivo deliberatamente in un linguaggio stentato per far ridere il pubblico più rispettabile. Questo non è vero. Non distorco quasi nulla. Scrivo nella lingua che ora parla e pensa la strada. L'ho fatto non per curiosità e non per copiare più accuratamente la nostra vita. L'ho fatto per colmare, almeno temporaneamente, il divario colossale che si è creato tra la letteratura e la strada.
Le storie di Mikhail Zoshchenko sono progettate nello spirito del linguaggio e del carattere dell'eroe per conto del quale viene condotta la narrazione. Questa tecnica aiuta a penetrare naturalmente nel mondo interiore dell'eroe, a mostrare l'essenza della sua natura.
E un'altra circostanza significativa che ha influenzato il successo della satira di Zoshchenko. Questo scrittore sembrava essere una persona molto allegra e mai scoraggiata. Nessun problema potrebbe rendere il suo eroe un pessimista. Tutto non ha importanza per lui. E il fatto che un cittadino con l'aiuto di torte davanti a tutto il pubblico teatrale lo abbia disonorato ("Aristocratico"). E il fatto che “a causa della crisi” ha dovuto vivere in bagno con la “giovane moglie”, figlio e suocera. E il fatto che in compagnia di pazzi psicopatici dovevo viaggiare nello stesso scompartimento. E ancora niente! Nonostante problemi così costanti, numerosi e molto spesso inaspettati, è scritto allegramente.
Questa risata ha rallegrato la vita difficile dei lettori e ha dato speranza che tutto sarebbe andato bene.
Ma lo stesso Zoshchenko era un seguace della tendenza di Gogol in letteratura. Credeva che non si dovesse ridere delle sue storie, ma piangere. Dietro l'apparente semplicità della storia, le sue battute e curiosità, c'è sempre un problema serio. Lo scrittore ne ha sempre avute molte.
Zoshchenko sentiva acutamente le domande più importanti del tempo. Quindi, le sue numerose storie sulla crisi degli alloggi ("Nervous People", "Kolpak" e altri) sono apparse al momento giusto. Lo stesso si può dire degli argomenti che ha sollevato sulla burocrazia, la corruzione, l'eliminazione dell'analfabetismo ... In una parola, quasi tutto ciò che le persone hanno incontrato nella vita di tutti i giorni.
Il concetto di "filisteo" è saldamente connesso alla parola "vita quotidiana". C'è un'opinione secondo cui la satira di Zoshchenko ha ridicolizzato il profano. Che lo scrittore abbia creato immagini sgradevoli dei cittadini per aiutare la rivoluzione.
In effetti, Zoshchenko non ha ridicolizzato l'uomo stesso, ma i tratti filistei in lui. Con le sue storie, il satirico ha esortato a non combattere queste persone, ma ad aiutarle a liberarsi dei loro difetti. E anche per alleviare i loro problemi e preoccupazioni quotidiani, perché chiedere rigorosamente a coloro la cui indifferenza e abuso di potere minano la fede delle persone in un futuro più luminoso.
Tutte le opere di Zoshchenko hanno un'altra caratteristica sorprendente: possono essere utilizzate per studiare la storia del nostro paese. Sentendo sottilmente il tempo, lo scrittore è riuscito a risolvere non solo i problemi che preoccupano i contemporanei, ma anche lo spirito stesso dell'epoca.
Questo, forse, spiega la difficoltà di tradurre i suoi racconti in altre lingue. Il lettore straniero è così impreparato alla percezione della vita descritta da Zoshchenko che spesso la valuta come un genere di una sorta di fantasia sociale. In effetti, come spiegare a una persona che non ha familiarità con le realtà russe l'essenza, diciamo, della storia "Case History"? Solo un connazionale, che conosce in prima persona questi problemi, è in grado di capire come possa essere appeso al pronto soccorso un cartello “Emissione di cadaveri da 3 a 4”. Oppure comprendi la frase dell'infermiera “Per niente che sia malato, ma nota anche ogni sorta di sottigliezza. Probabilmente, dice, non ti riprenderai, che ti stai agitando su tutto il naso. O per capire la filippica dello stesso lekpom ("Io, dice, è la prima volta che vedo un paziente così esigente. E lui, sfacciato, non gli piace, e non gli fa bene ... No, mi piace lo è di più quando i pazienti vengono da noi in uno stato di incoscienza, secondo che almeno allora tutto è di loro gradimento, sono soddisfatti di tutto e non entrano in dispute scientifiche con noi”).
Il grottesco caustico di questo lavoro sottolinea l'incoerenza della situazione esistente: l'umiliazione della dignità umana sta diventando comune tra le mura dell'istituzione medica più umana! E parole, azioni e atteggiamento nei confronti dei pazienti: tutto qui viola la dignità umana. E questo viene fatto meccanicamente, sconsideratamente - semplicemente perché è così consolidato, è nell'ordine delle cose, ci sono così abituati: “Conoscendo il mio carattere, non hanno più iniziato a discutere con me e hanno cercato di essere d'accordo su tutto. Solo dopo il bagno mi hanno dato un lino enorme, non per la mia altezza. Pensavo che per malizia mi avessero deliberatamente lanciato un set del genere che non mi andava bene, ma poi ho visto che questo è un fenomeno normale con loro. Avevano piccoli pazienti, di regola, con camicie larghe e quelli grandi con camicie piccole. E anche il mio kit si è rivelato migliore degli altri. Sulla mia maglietta il marchio dell'ospedale era sulla manica e non rovinava l'aspetto generale, mentre su altri pazienti i marchi erano sulla schiena di qualcuno e qualcuno sul petto, e questa dignità umana moralmente umiliata.
Molto spesso, le opere satiriche di questo scrittore sono costruite come narrazioni semplici e spontanee dell'eroe su un particolare episodio della sua vita. La storia è simile a un saggio, un reportage in cui l'autore non ha inventato nulla, ma semplicemente, notando questo o quell'episodio, lo ha raccontato pedantemente con la diligenza di un giornalista attento e ironico. Ecco perché le storie di Zoshchenko, a differenza dei romanzi ricchi di azione di O'Henry o Arkady Averchenko, non sono costruite su una svolta inaspettata degli eventi, ma sulla rivelazione di aspetti imprevisti del personaggio.
Mikhail Zoshchenko ha lasciato una ricca eredità letteraria. Durante la sua vita furono pubblicati oltre 130 libri. Sono più di mille storie, feuilletons, novelle, opere teatrali, sceneggiature ... Ma, oltre ai suoi libri, Zoshchenko ha lasciato una più ampia "eredità", posando (insieme ai suoi contemporanei - Mikhail Bulgakov, Arkady Bukhov, Arkady Averchenko, Mikhail Koltsov e molti altri) le basi del genere della storia satirica russa. E l'ampio sviluppo di questa direzione è confermato anche oggi.
Quindi, "l'eroe di Zoshchenko" ha trovato un'indubbia continuazione nell'immagine del narratore - "lumpen-intellectual" in "Mosca-Petushki" di Venedikt Erofeev, nella prosa di Yuz Aleshkovsky, E. Popov, V. Pietsukh. Tutti questi scrittori nella struttura del narratore affrontano le caratteristiche di "intellettuale" e "gran lavoratore", il linguaggio dello strato culturale e della gente comune.
Continuando l'analisi delle tradizioni letterarie e artistiche di Zoshchenko, non si può fare a meno di rivolgersi all'opera di Vladimir Vysotsky (nelle sue canzoni l'immagine dell'eroe-narratore delle canzoni è promettente).
Analogie altrettanto ovvie possono essere rintracciate nell'analisi dell'opera di Mikhail Zhvanetsky. Si interseca con quello di Zoshchenko sotto molti aspetti. Innanzitutto, notiamo la somiglianza delle costruzioni aforistiche, citando alcune frasi come prova: "In generale, l'arte sta cadendo". "Pertanto, se qualcuno vuole essere ben compreso qui, deve dire addio alla fama mondiale". "È piuttosto sorprendente come ad alcune persone non piaccia vivere." "Dobbiamo rispondere adeguatamente alle lamentele fondate, anche se infondate, degli stranieri - perché la tua gente è cupa". “Dicono che il denaro sia la cosa più potente del mondo. Senza senso. Senza senso". "Una persona di mente debole può criticare la nostra vita."
Le frasi dispari appartengono a Zoshchenko, quelle pari a Zhvanetsky (che, come si vede, non si rivela senza fatica). Zhvanetsky ha continuato il lavoro di Zoshchenko sulla riabilitazione dell '"uomo comune" con i suoi interessi mondani ordinari, le sue debolezze naturali, il suo buon senso, la sua capacità di ridere non solo degli altri, ma anche di se stesso.
... Leggendo le opere di Zoshchenko, riflettendo su di esse, ovviamente ricordiamo Gogol e Saltykov-Shchedrin. Risate tra le lacrime - nella tradizione della satira classica russa. Dietro il testo allegro delle sue storie, c'è sempre una voce di dubbio e ansia. Zoshchenko ha sempre creduto nel futuro della sua gente, li ha apprezzati e si è preoccupato per loro.
Analisi della poesia di Robert Rozhdestvensky
"La ballata del talento, Dio e il diavolo"
Robert Rozhdestvensky è entrato in letteratura insieme a un gruppo di colleghi di talento, tra i quali spiccavano E. Evtushenko, B. Akhmadulina, A. Voznesensky. Prima di tutto, i lettori sono rimasti affascinati dal pathos civico e morale di questa lirica diversa, che afferma l'identità della persona creativa al centro dell'Universo.
Analizzando la "Ballata del talento, Dio e il diavolo", vediamo che le primissime righe dell'opera sollevano una domanda importante: "Tutti dicono:" Il suo talento viene da Dio! E se dal diavolo? Cosa poi?.."
L'immagine del talento fin dalle prime strofe ci appare in due modi. Questo è sia talento - nel senso di capacità e qualità umane insolite, sia talento come persona stessa, dotata di un tale dono. Inoltre, all'inizio, il poeta descrive il suo eroe in modo del tutto casuale e prosaico: “... E il talento è vissuto. Malato. Ridicolo. Accigliato". Queste brevi frasi a scatti, composte ciascuna da un solo aggettivo, hanno un enorme potenziale di impatto emotivo sul lettore: il potere della tensione aumenta sempre di più man mano che ci si sposta da una frase all'altra.
Nelle caratteristiche “quotidiane” e nella descrizione della quotidianità del talento non c'è assolutamente alcuna elevazione: “Il talento si è alzato grattandosi assonnato. Ritrovata identità perduta. E aveva bisogno di un barattolo di sottaceti di cetriolo più del nettare. E poiché tutto questo sta chiaramente accadendo al mattino, il lettore è incuriosito: cosa ha fatto la persona fino ad ora? Si scopre che dopo aver ascoltato il monologo del diavolo ("Ascolta, mediocrità! Chi ha bisogno delle tue poesie adesso?! Dopotutto, tu, come tutti, annegherai nell'abisso infernale. Rilassati! .."), dice semplicemente " alla taverna. E rilassa!
Nelle strofe seguenti, il poeta usa ancora e ancora la tecnica a noi già familiare, usando la parola in diversi significati e rafforzando in modo significativo stress emotivo: “Ha bevuto con ispirazione! Ha bevuto così tanto che il diavolo ha guardato ed è stato toccato. Il talento si è rovinato con il talento!..” Questo espediente linguistico, basato su una combinazione di parole apparentemente paradossalmente incompatibili nel significato e nello stile (talento rovinato), crea davanti al lettore immagini vivide e forti, rendendole il più possibile tragiche, per il punto del dolore.
La tensione sta crescendo. La seconda metà della "Ballad ..." è piena di amaro pathos e speranza. Racconta come ha funzionato il talento: “Cattivo, ferocemente. Piuma che si immerge nel proprio dolore. Questo tema, che si sviluppa costantemente ulteriormente, suona su una nota sempre più penetrante: “Ora era un dio! Ed era il diavolo! E questo significa che era se stesso.
La tensione raggiunge il suo culmine. Ecco la risposta all'eterna domanda: talento di Dio o del diavolo? Il vero talento è sia un dio che un diavolo in sé. Ancora una volta, la combinazione degli opposti ci dà l'opportunità di guardare il mondo con occhi diversi, di vederlo non nelle categorie inequivocabili di "bianco - nero", ma in tutto il suo multicolore.
Dopo questo climax, l'autore "scende" nuovamente a terra, alle immagini del pubblico che osserva il processo di creazione. Sia Dio che il diavolo sono qui attribuiti ad azioni del tutto umane, per di più inaspettate. Ecco come hanno reagito al successo del talento: “Dio è stato battezzato. E dio maledetto. “Ma come ha potuto scrivere una cosa del genere?!” ... E ancora non poteva farlo. "
Come suona casuale e semplice l'ultima riga! Niente eccessi stilistici, il vocabolario è il più colloquiale. Ma in questa semplicità sta la forza con cui il poeta esprime l'idea principale dell'opera: tutto è soggetto al vero talento. La frase è detta come a bassa voce, ma è così sicuro della giustizia di quanto è stato detto che non c'è bisogno di pathos, volume, recitazione. Tutto sembra ovvio, e questa è la grande verità...
La verità della guerra nelle opere di Y. Bondarev
Il tema della guerra è inesauribile. Appaiono sempre più nuove opere, che ancora e ancora ci fanno tornare agli eventi infuocati di oltre cinquant'anni fa e vedere negli eroi della Grande Guerra Patriottica ciò che non abbiamo ancora compreso e apprezzato abbastanza. A cavallo tra gli anni Cinquanta e Sessanta, apparve oggi un'intera galassia di nomi ben noti ai lettori: V. Bogomolov, A. Ananiev, V. Bykov, A. Adamovich, Yu Bondarev ...
Il lavoro di Yuri Bondarev è sempre stato drammatico e drammatico. L'evento più tragico del Novecento - la guerra contro il fascismo, il ricordo ineludibile di essa - permea i suoi libri: "I battaglioni chiedono il fuoco", "Silenzio", "Neve calda", "La costa". Yuri Vasilyevich appartiene alla generazione per la quale la Grande Guerra Patriottica è diventata il primo battesimo della vita, la dura scuola della giovinezza.
La base del lavoro di Yuri Bondarev era il tema dell'alto umanesimo del soldato sovietico, la sua responsabilità vitale per i nostri giorni. La storia "I battaglioni chiedono il fuoco" è stata pubblicata nel 1957. Questo libro, così come quelli successivi, come se continuasse logicamente ("The Last Volleys", "Silence" e "Two") ha portato all'autore ampia popolarità e riconoscimento dei lettori.
In "Battalions ..." Yuri Bondarev è riuscito a trovare la propria tendenza in un ampio flusso letterario. L'autore non cerca una descrizione completa del quadro della guerra: basa il lavoro su uno specifico episodio di combattimento, uno dei tanti sul campo di battaglia, e popola la sua storia con persone, soldati e ufficiali del grande esercito completamente specifici.
L'immagine della guerra di Bondarev è formidabile e crudele. E gli eventi descritti nel racconto "I battaglioni chiedono il fuoco" sono profondamente tragici. Le pagine della storia sono piene di alto umanesimo, amore e fiducia nell'uomo. Anche qui, Yuri Bondarev ha iniziato a sviluppare il tema dell'eroismo di massa del popolo sovietico, in seguito è stato incarnato in modo più completo nella storia "Hot Snow". Qui parla l'autore Gli ultimi giorni La battaglia di Stalingrado, sulle persone che hanno ostacolato a morte i nazisti.
Pubblicato nel 1962 nuovo romanzo Bondarev - "Silence", e presto - la sua continuazione, il romanzo "Two". L'eroe di "Silence" Sergei Vokhmintsev è appena tornato dal fronte. Ma non può cancellare dalla sua memoria gli echi delle recenti battaglie. Giudica le azioni e le parole delle persone con la misura più alta: la misura dell'amicizia in prima linea, del partenariato militare. In queste difficili circostanze, nella lotta per l'instaurazione della giustizia, la posizione civica dell'eroe si rafforza. Richiama le opere degli autori occidentali (Remarque, Hemingway): in questa letteratura si sente costantemente il motivo dell'alienazione del soldato di ieri dalla vita della società odierna, il motivo della distruzione degli ideali. La posizione di Bondarev su questo tema non lascia spazio a dubbi. All'inizio, inoltre, non è facile per il suo eroe entrare in una routine pacifica. Ma non è stato vano che Vokhmintsev abbia attraversato la dura scuola della vita. Ancora e ancora, come gli eroi di altri libri di questo scrittore, afferma: la verità, per quanto amara possa essere, è sempre sola.
Mikhail Mikhailovich Zoshchenko è nato a San Pietroburgo nella famiglia di un artista. Le impressioni dell'infanzia - comprese quelle dei rapporti difficili tra i genitori - si sono successivamente riflesse sia nelle storie per bambini di Zoshchenko (Galosce e gelati, Albero di Natale, Il regalo della nonna, Non c'è bisogno di mentire, ecc.), Sia nella sua storia Prima dell'alba (1943) . Le prime esperienze letterarie riguardano l'infanzia. In uno dei suoi taccuini annotò che nel 1902-1906 aveva già provato a scrivere poesie e nel 1907 scrisse il racconto Coat.
Nel 1913 Zoshchenko entrò nella facoltà di giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo. A questo punto risalgono i suoi primi racconti sopravvissuti, Vanity (1914) e Two-kopeck piece (1914). Lo studio fu interrotto dalla prima guerra mondiale. Nel 1915 Zoshchenko si offrì volontario per il fronte, comandò un battaglione e divenne Cavaliere di San Giorgio. Il lavoro letterario non si è fermato in questi anni. Zoshchenko si è cimentato in racconti, nei generi epistolare e satirico (componendo lettere a destinatari fittizi ed epigrammi per commilitoni). Nel 1917 fu smobilitato a causa di una malattia cardiaca insorta dopo l'avvelenamento da gas.
MichaelZoshchenko partecipò alla prima guerra mondiale e nel 1916 fu promosso al grado di capitano di stato maggiore. Ha ricevuto numerosi ordini, tra cui l'Ordine di San Stanislao di 3° grado, l'Ordine di Sant'Anna di 4° grado "Per il coraggio", l'Ordine di Sant'Anna di 3° grado. Nel 1917, a causa di una malattia cardiaca causata da avvelenamento da gas, Zoshchenko fu smobilitato.
Al ritorno a Pietrogrado, furono scritte Marusya, la Meshchanochka, il vicino e altre storie inedite, in cui si sentiva l'influenza di G. Maupassant. Nel 1918, nonostante la sua malattia, Zoshchenko si arruolò volontario nell'Armata Rossa e combatté sui fronti della Guerra Civile fino al 1919. Tornato a Pietrogrado, si guadagnò da vivere, come prima della guerra, in varie professioni: calzolaio, carpentiere, falegname, attore, istruttore di allevamento di conigli, poliziotto, investigatore criminale, ecc. Negli umoristici Ordini sulla polizia ferroviaria e sulla vigilanza criminale scritti a quel tempo, l'art. Ligovo e altre opere inedite sentono già lo stile del futuro satirico.
Nel 1919 Mikhail Zoshchenko studiò al Creative Studio, organizzato dalla casa editrice World Literature. Chukovsky ha supervisionato le lezioni, apprezzando molto il lavoro di Zoshchenko. Ricordando le sue storie e parodie, scritte durante il periodo degli studi in studio, Chukovsky scrisse: "Era strano vedere che una persona così triste fosse dotata di questa meravigliosa capacità di far ridere i suoi vicini". Oltre alla prosa, durante i suoi studi, Zoshchenko ha scritto articoli sull'opera di Blok, Mayakovsky, Teffi ... In Studio ha incontrato gli scrittori Kaverin, vs. Ivanov, Lunts, Fedin, Polonskaya, che nel 1921 si unirono nel gruppo letterario Serapion Brothers, che sosteneva la libertà della creatività dalla tutela politica. La comunicazione creativa è stata facilitata dalla vita di Zoshchenko e di altri "serapioni" nella famosa Casa delle arti di Pietrogrado, descritta da O. Forsh nel romanzo Crazy Ship.
Nel 1920-1921 Zoshchenko scrisse le prime storie di quelle che furono successivamente pubblicate: Love, War, Old Woman Wrangel, Fish female. Il ciclo Storie di Nazar Ilyich, Mr. Sinebryukhov (1921-1922) è stato pubblicato come libro separato dalla casa editrice Erato. Questo evento ha segnato il passaggio di Zoshchenko a un professionista attività letteraria. La primissima pubblicazione lo ha reso famoso. Le frasi delle sue storie hanno acquisito il carattere di espressioni popolari: "Perché disturbi il casino?"; "Sottotenente wow, ma un bastardo"... Dal 1922 al 1946 i suoi libri hanno avuto circa 100 edizioni, comprese opere raccolte in sei volumi (1928-1932).
Verso la metà degli anni '20, Zoshchenko era diventato uno degli scrittori più popolari. I suoi racconti Bath, Aristocrat, Case History, che lui stesso leggeva spesso a un pubblico numeroso, erano conosciuti e amati da tutti. In una lettera a Zoshchenko, Gorky ha osservato: "Non conosco da nessuna parte un tale rapporto tra ironia e lirismo nella letteratura". Chukovsky credeva che il centro del lavoro di Zoshchenko fosse la lotta contro l'insensibilità nelle relazioni umane.
Nelle raccolte di racconti degli anni '20: Humorous Stories (1923), Dear Citizens (1926), Zoshchenko ha creato un nuovo tipo di eroe per la letteratura russa: una persona sovietica che non ha ricevuto un'istruzione, non aveva le capacità di spiritualità lavoro, non aveva un bagaglio culturale, ma si sforzava di diventare un partecipante a pieno titolo alla vita, per essere uguale al "resto dell'umanità". Il riflesso di un tale eroe ha prodotto un'impressione sorprendentemente divertente. Il fatto che la storia sia stata raccontata per conto di un narratore altamente individualizzato ha dato ai critici letterari motivi per definire lo stile creativo di Zoshchenko come "skazovogo". L'accademico Vinogradov nello studio "La lingua di Zoshchenko" ha analizzato in dettaglio le tecniche narrative dello scrittore, ha notato la trasformazione artistica di vari strati del discorso nel suo vocabolario. Chukovsky ha osservato che Zoshchenko ha introdotto nella letteratura "un nuovo discorso non letterario, non ancora completamente formato, ma diffuso vittoriosamente in tutto il paese e ha iniziato a usarlo liberamente come suo discorso".
Nel 1929, noto nella storia sovietica come "l'anno della grande svolta", Zoshchenko pubblicò il libro "Lettere a uno scrittore", una sorta di studio sociologico. Era composto da diverse dozzine di lettere dall'enorme posta del lettore che lo scrittore riceveva e dal suo commento su di esse. Nella prefazione al libro, Zoshchenko ha scritto che voleva "mostrare una vita genuina e non mascherata, persone viventi autentiche con i loro desideri, gusti, pensieri". Il libro ha causato sconcerto tra molti lettori, che si aspettavano solo storie divertenti regolari da Zoshchenko. Dopo la sua uscita, a Meyerhold fu proibito di mettere in scena l'opera teatrale di Zoshchenko "Dear Comrade" (1930).
La realtà sovietica non poteva che influenzare lo stato emotivo dello scrittore ricettivo incline alla depressione fin dall'infanzia. Un viaggio lungo il Canale del Mar Bianco, organizzato negli anni '30 a scopo propagandistico per un folto gruppo di scrittori sovietici, gli fece un'impressione deprimente. Non meno difficile è stata la necessità per Zoshchenko di scrivere dopo questo viaggiopenalepresumibilmente rieducatonei campi di Stalin(Storia di una vita, 1934). Un tentativo di sbarazzarsi dello stato oppresso, di correggere la propria psiche dolorosa è diventato una specie di ricerca psicologica- la storia "Returned Youth" (1933). La storia ha suscitato una reazione interessata nella comunità scientifica, inaspettata per lo scrittore: il libro è stato discusso in molti convegni accademici, recensito in pubblicazioni scientifiche; L'accademico I. Pavlov iniziò a invitare Zoshchenko ai suoi famosi mercoledì.
Come continuazione di "Returned Youth" è stata concepita una raccolta di racconti "The Blue Book" (1935).Secondo il contenutoMikhail Zoshchenko considerava The Blue Book un romanzo, lo definì come " una breve storia relazioni umane e ha scritto che "non è guidato da una novella, ma dall'idea filosofica che lo fa". Le storie sul presente erano intervallate da storie ambientate nel passato, in diversi periodi della storia. Sia il presente che il passato erano dati nella percezione del tipico eroe Zoshchenko, che non era gravato dal bagaglio culturale e intendeva la storia come un insieme di episodi quotidiani.
Dopo la pubblicazione del "Libro blu", che ha provocato recensioni devastanti nelle pubblicazioni del partito, a Mikhail Zoshchenko è stato effettivamente proibito di stampare opere che andassero oltre la "satira positiva sui difetti individuali". Nonostante la sua alta attività di scrittore (feuilletons personalizzati per la stampa, opere teatrali, sceneggiature cinematografiche), il suo vero talento si è manifestato solo nelle storie per bambini, che ha scritto per le riviste "Chizh" e "Ezh".
Negli anni '30, lo scrittore ha lavorato a un libro che considerava il principale. I lavori continuarono durante la guerra patriottica ad Alma-Ata, durante l'evacuazione Zoshchenko non poté andare al fronte a causa di una grave malattia cardiaca. I capitoli iniziali di questo studio fantascientifico del subconscio sono stati pubblicati danel 1943sulla rivista "October" con il titolo "Before Sunrise". Zoshchenko ha studiato casi dalla vita che hanno dato slancio a una grave malattia mentale, dalla quale i medici non sono riusciti a salvarlo. Gli scienziati moderni notano che lo scrittore ha anticipato per decenni molte scoperte della scienza dell'inconscio.
La pubblicazione della rivista ha causato uno scandalo e una tale raffica di insulti critici è stata abbattuta su Zoshchenko che la pubblicazione di "Before Sunrise" è stata interrotta. Ha inviato una lettera a Stalin, chiedendogli di familiarizzare con il libro "o di dare l'ordine di verificarlo in modo più dettagliato di quanto non facciano i critici". La risposta è stata un altro flusso di insulti sulla stampa, il libro è stato chiamato "sciocchezze, necessarie solo ai nemici del nostro paese" (rivista bolscevica).Nel 1944-1946 Zoshchenko ha lavorato molto per i teatri. Due delle sue commedie sono state messe in scena al Leningrad Drama Theatre, una delle quali - Canvas Briefcase - ha resistito a 200 rappresentazioni in un anno.
Nel 1946, dopo la decisione del Comitato centrale del Partito comunista sindacale dei bolscevichi "Sulle riviste Zvezda e Leningrado", il leader del partito di Leningrado Zdanov ricordò il libro Prima dell'alba in un rapporto, definendolo "una cosa disgustosa". .Il decreto del 1946, con la maleducazione insita nell'ideologia sovietica, "criticò" Zoshchenko e Akhmatova, portò alla pubblica persecuzione e al divieto di pubblicazione delle loro opere. Il motivo era la pubblicazione del racconto per bambini di Zoshchenko "Le avventure di una scimmia" (1945), in cui le autorità vedevano un accenno al fatto che le scimmie vivono meglio delle persone nel paese sovietico. In una riunione di scrittori, Zoshchenko dichiarò che l'onore di un ufficiale e di uno scrittore non gli permetteva di accettare il fatto che nella risoluzione del Comitato centrale fosse definito un "codardo" e "un bastardo della letteratura". In futuro, anche Zoshchenko ha rifiutato di uscire allo scoperto con l'atteso pentimento da lui e il riconoscimento degli "errori". Nel 1954, in un incontro con studenti inglesi, Zoshchenko cercò nuovamente di dichiarare il suo atteggiamento nei confronti della risoluzione del 1946, dopo di che la persecuzione iniziò in un secondo turno.La conseguenza più triste della campagna ideologica è stata l'esacerbazione della malattia mentale, che non ha permesso allo scrittore di lavorare pienamente. Il suo ritorno nell'Unione degli scrittori dopo la morte di Stalin (1953) e la pubblicazione del suo primo libro dopo una lunga pausa (1956) portarono solo un sollievo temporaneo alla sua condizione.
Zoshchenko il satirico
La prima vittoria di Mikhail Mikhailovich fu "Le storie di Nazar Ilyich, Mr. Sinebryukhov" (1921-1922). Sulla lealtà dell'eroe, piccolo uomo”, che ha visitato la guerra tedesca, è stato detto ironicamente, ma senza malizia; lo scrittore, a quanto pare, è piuttosto divertito che sconvolto dall'umiltà di Sinebryukhov, che "comprende, ovviamente, il suo rango e la sua posizione", e il suo "vanto", e ciò che gli viene fuori di tanto in tanto è "un contrattempo e un incidente deplorevole”. Il caso si svolge dopo la Rivoluzione di febbraio, lo schiavo di Sinebryukhov sembra ancora giustificato, ma funge già da sintomo allarmante: è avvenuta una rivoluzione, ma la psiche delle persone rimane la stessa. La narrazione è colorata dalla parola dell'eroe: una persona senza parole, un sempliciotto che si trova in varie situazioni curiose. La parola dell'autore è piegata. Il centro della visione artistica viene spostato nella mente del narratore.
Nel contesto del principale problema artistico dell'epoca, quando tutti gli scrittori risolvevano la questione "Come uscire vittoriosi dalla lotta costante ed estenuante dell'artista con l'interprete" (Konstantin Alexandrovich Fedin), Zoshchenko era il vincitore: il rapporto di immagine e di significato nella sua storie satiriche era estremamente armonioso. L'elemento principale della narrazione era la commedia linguistica, una forma valutazione dell'autore- ironia, genere - racconto comico. Questo struttura artistica divenne canonico per le storie satiriche di Zoshchenko.
Il divario tra la portata degli eventi rivoluzionari e il conservatorismo della psiche umana, che ha colpito Zoshchenko, ha reso lo scrittore particolarmente attento a quell'area della vita in cui, come credeva, si deformano idee nobili ed eventi epocali. La frase dello scrittore, che ha fatto molto rumore, "E siamo in silenzio, e siamo a poco a poco, e siamo alla pari con la realtà russa", è nata dalla sensazione di un allarmante divario tra la "rapidità della fantasia " e "Realtà russa". Senza mettere in discussione la rivoluzione come idea, M. Zoshchenko riteneva però che, attraversando la "realtà russa", l'idea incontrasse sul suo cammino ostacoli che la deformano, radicati nella secolare psicologia dello schiavo di ieri. Ha creato uno speciale - e nuovo - tipo di eroe, in cui l'ignoranza era fusa con la prontezza al mimetismo, la comprensione naturale con l'aggressività e dietro la nuova fraseologia si nascondevano vecchi istinti e abilità. Storie come "Victim of the Revolution", "Grimace of NEP", "Brake of Westinghouse", "Aristocrat" possono servire da modello. Gli eroi sono passivi finché non capiscono "cosa è cosa e chi non viene mostrato per essere picchiato", ma quando viene "mostrato" non si fermano davanti a nulla e il loro potenziale distruttivo è inesauribile: deridono la propria madre, una lite per un il pennello si trasforma in una "battaglia solida" ("Persone nervose"), e l'inseguimento di una persona innocente si trasforma in un feroce inseguimento ("Notte terribile").
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Il nuovo tipo è stata la scoperta di Mikhail Zoshchenko. È stato spesso paragonato al "piccolo uomo" di Gogol e Dostoevskij, e successivamente all'eroe di Charlie Chaplin. Ma il tipo di Zoshchenko - più lontano, più - deviava da tutti i modelli. La commedia linguistica, che divenne un'impronta dell'assurdità della coscienza del suo eroe, divenne una forma della sua auto-rivelazione. Non si considera più una persona piccola. "Non sai mai cosa deve fare la persona media nel mondo!" - esclama l'eroe della storia "Meraviglioso riposo". Un atteggiamento orgoglioso nei confronti della "causa" - dalla demagogia dell'epoca; ma Zoshchenko la parodia: "Capisci te stesso: o bevi un po ', poi verranno gli ospiti, poi dovrai incollare la gamba al divano ... Anche la moglie a volte inizierà a lamentarsi". Quindi nella letteratura degli anni '20, la satira di Zoshchenko formava uno speciale "mondo negativo", come diceva lui, in modo che fosse "ridicolizzato e respinto da se stesso".
A partire dalla metà del 1920, Mikhail Zoshchenko pubblicò "storie sentimentali". Le loro origini erano la storia "The Goat" (1922). Poi apparvero i romanzi "Apollo e Tamara" (1923), "People" (1924), "Wisdom" (1924), "A Terrible Night" (1925), "What the Nightingale Sang About" (1925), "Merry Adventure " (1926). ) e Fiori lilla (1929). Nella prefazione a loro, Zoshchenko per la prima volta ha parlato apertamente con sarcasmo delle "missioni planetarie", del pathos eroico e dell '"alta ideologia" che ci si aspettava da lui. In una forma volutamente semplice, ha posto la domanda: come inizia la morte dell'umano in una persona, cosa la predetermina e cosa può impedirla. Questa domanda è apparsa sotto forma di un'intonazione riflessiva.
Gli eroi delle "storie sentimentali" hanno continuato a sfatare la presunta coscienza passiva. L'evoluzione di Bylinkin ("Di cosa cantava l'usignolo"), che all'inizio camminò nella nuova città "timidamente, guardandosi intorno e trascinando i piedi", e, avendo ricevuto "una forte posizione sociale, Servizio pubblico e uno stipendio della settima categoria in più per il carico ”, si trasformò in un despota e un burbero, convinto che la passività morale dell'eroe Zoshchensky fosse ancora illusoria. La sua attività si è rivelata nella rinascita della struttura spirituale: ha mostrato chiaramente segni di aggressività. "Mi piace molto", scrisse Gorky nel 1926, "che l'eroe della storia di Zoshchenko" What the Nightingale Sang About "- ex eroe"The Overcoat", quantomeno parente stretto di Akaki, suscita il mio odio grazie alla sapiente ironia dell'autore. .
Ma, come notò Korney Ivanovich Chukovsky alla fine degli anni '20 e all'inizio degli anni '30, appare un altro tipo di eroe.Zoshchenko- una persona che "ha perso il suo aspetto umano", "il giusto" ("Capra", "Notte terribile"). Questi eroi non accettano la moralità dell'ambiente, hanno diversi standard etici vorrebbero vivere secondo un'alta moralità. Ma la loro ribellione finisce con un fallimento. Tuttavia, a differenza della ribellione "vittima" di Chaplin, che è sempre alimentata dalla compassione, la ribellione dell'eroe di Zoshchenko è priva di tragedia: la personalità deve affrontare la necessità di resistenza spirituale ai costumi e alle idee del suo ambiente, e le dure richieste dello scrittore non perdona il suo compromesso e la sua capitolazione.
L'appello al tipo di eroi giusti tradiva l'eterna incertezza del satirico russo nell'autosufficienza dell'arte ed era una sorta di tentativo di continuare la ricerca di Gogol buono, "anima vivente". Tuttavia, è impossibile non notare: nelle "storie sentimentali" il mondo artistico dello scrittore è diventato bipolare; l'armonia di significato e immagine si è rotta, le riflessioni filosofiche hanno rivelato un'intenzione di predicazione, il tessuto pittorico è diventato meno denso. La parola fusa con la maschera dell'autore dominava; era simile nello stile alle storie; nel frattempo è cambiato il personaggio (tipo), che motiva stilisticamente la narrazione: questo è un intellettuale medio. L'ex maschera si è rivelata attaccata allo scrittore.
http://to-name.ru/index.htm
Mikhail Zoshchenko a una riunione del circolo letterario dei fratelli Serapion.
Zoshchenko e Olesha: un doppio ritratto all'interno dell'epoca
Mikhail Zoshchenko e Yuri Olesha - duemaggior parte scrittore popolare La Russia sovietica negli anni '20, che determinò in gran parte l'aspetto della letteratura russa del ventesimo secolo. Entrambi sono nati in famiglie nobili impoverite, hanno sperimentato un successo fenomenale e l'oblio. Erano entrambi spezzati dal potere. Avevano anche una scelta in comune: scambiare il loro talento con il lavoro a giornata o scrivere qualcosa che nessuno vedrà.
Mikhail Zoshchenko - il creatore di innumerevoli storie, opere teatrali, sceneggiature, inimmaginabilmente adorato dai lettori. Tuttavia, la vera popolarità gli è stata data da piccole storie umoristiche pubblicate su un'ampia varietà di riviste e giornali: in Literary Week, Izvestia, Ogonyok, Krokodile e alcuni altri.
Le storie umoristiche di Zoshchenko sono state incluse in vari dei suoi libri. In nuove combinazioni, ogni volta mi hanno fatto guardare a me stesso in un modo nuovo: a volte sono apparsi come un ciclo di storie sull'oscurità e l'ignoranza, e talvolta come storie su meschini acquirenti. Spesso parlavano di coloro che erano rimasti fuori dalla storia. Ma sono sempre stati percepiti come storie fortemente satiriche.
Gli scrittori satirici russi negli anni '20 si sono distinti per il loro speciale coraggio e franchezza nelle loro dichiarazioni. Tutti loro erano gli eredi del realismo russo del XIX secolo. Il nome di Mikhail Zoshchenko è alla pari di nomi della letteratura russa come A. Tolstoy, Ilya Ilf e Evgeny Petrov, M. Bulgakov, A. Platonov.
La popolarità di M. Zoshchenko negli anni '20 potrebbe essere invidiata da qualsiasi venerabile scrittore in Russia. Ma il suo destino fu grave in futuro: le critiche di Zdanov, e poi - un lungo oblio, dopo il quale seguì di nuovo la "scoperta" di questo straordinario scrittore per il lettore russo. Zoshchenko iniziò a essere menzionato come autore che scriveva per l'intrattenimento del pubblico. Ora sappiamo bene che Zoshchenko era uno scrittore talentuoso e serio del suo tempo. Mi sembra che per ogni lettore Zoshchenko riveli la sua sfaccettatura speciale. È noto che molti rimasero perplessi quando "Le avventure di una scimmia" incorse nell'ira dei funzionari della cultura sovietica. Ma i bolscevichi, secondo me, avevano già sviluppato un talento per i loro antipodi. A. A. Zhdanov, criticando e distruggendo Zoshchenko, che ha ridicolizzato la stupidità e la stupidità vita sovietica, contro propria volontà intuì in lui un grande artista, rappresentando un pericolo per il sistema esistente. Zoshchenko non ha direttamente, non direttamente ridicolizzato il culto delle idee bolsceviche, ma ha protestato con un sorriso triste contro qualsiasi violenza contro una persona. È anche noto che nelle sue prefazioni alle edizioni di Sentimental Tales, con il proposto fraintendimento e perversione del suo lavoro, scrisse: , presumibilmente, suonerà per alcuni critici una specie di flauto acuto, una sorta di frattaglie sentimentali offensive. Mi sembra che Zoshchenko, parlando in questo modo, si sia difeso da futuri attacchi al suo lavoro.
Una delle storie più significative, secondo me, di questo libro è "Di cosa cantava l'usignolo". Lo stesso autore ha detto di questa storia che è "... forse la meno sentimentale delle storie sentimentali". Oppure: "E cosa in questa composizione di allegria, forse, sembrerà a qualcuno non abbastanza, allora questo non è vero. C'è allegria qui. Non oltre il limite, ovviamente, ma c'è". Credo che tale allegria, che lo scrittore satirico offriva al clero, non potessero percepirla senza irritazione. La storia "Di cosa cantava l'usignolo" inizia con le parole: "Ma" rideranno di noi tra trecento anni! Strano, diranno, vivevano piccole persone. Alcuni, diranno, avevano soldi, passaporti. Alcuni atti di stato civile e metri quadrati di superficie abitabile..."
È chiaro che lo scrittore con tali pensieri sognava un mondo più degno dell'uomo. I suoi ideali morali erano rivolti al futuro. Mi sembra che Zoshchenko fosse profondamente consapevole della natura indurita delle relazioni umane, della volgarità della vita intorno a lui. Lo si può vedere dal modo in cui rivela il tema della personalità umana in un racconto sul "vero amore e genuino timore reverenziale dei sentimenti", sull '"amore assolutamente straordinario". Tormentato dai pensieri del futuro una vita migliore, lo scrittore spesso dubita e si chiede: "Sarà bella?" E poi disegna la versione più semplice e comune di un tale futuro: “Forse tutto sarà gratis, gratis. Successivamente, lo scrittore procede a creare l'immagine dell'eroe. Il suo eroe è la persona più semplice e il suo nome è ordinario: Vasily Bylinkin. Il lettore si aspetta che l'autore ora inizi a ridicolizzare il suo eroe, ma no, l'autore racconta seriamente dell'amore di Bylinkin per Liza Rundukova. Tutte le azioni che accelerano il divario tra gli innamorati, nonostante la loro ridicolaggine (il colpevole è una cassettiera non regalata dalla madre della sposa), penso, tuttavia, sia un grave dramma familiare. Tra gli scrittori satirici russi, in generale, il dramma e la commedia convivono fianco a fianco. Zoshchenko, per così dire, ci dice che mentre a persone come Vasily Bylinkin, alla domanda: "Di cosa canta l'usignolo?" - risponderanno: "Vuole mangiare, ecco perché canta", - non vedremo un futuro degno. Neanche Zoshchenko idealizza il nostro passato. Per convincersene basta leggere il Libro Blu. Chi scrive sa quanta umanità volgare e crudele ci sia dietro di sé, tanto da potersi subito liberare da questo retaggio. Ma credo che gli sforzi combinati degli scrittori satirici degli anni '20 e '30, in particolare quelli che ho nominato all'inizio del mio lavoro, abbiano avvicinato in modo significativo la nostra società a una vita più dignitosa.
La stessa cosa è successa con gli eroi delle storie di Zoshchenko: al lettore moderno possono sembrare irreali, completamente inventati. Tuttavia, Zoshchenko, con il suo acuto senso della giustizia e l'odio per il filisteismo militante, non si è mai allontanato dalla visione reale del mondo. Chi è l'eroe satirico Zoshchenko? Qual è il suo posto in società moderna? Chi è oggetto di scherno, risate sprezzanti?
Quindi, usando l'esempio di alcuni dei suoi racconti, si possono stabilire i temi della satira dello scrittore. In "Hard Times" il personaggio principale è una persona ottusa, ignorante, con un giudizio frenetico e primordiale sulla libertà e sui diritti. Quando gli viene proibito di portare un cavallo nel negozio, che deve assolutamente provare il collare, si lamenta: "Beh, è un po 'di tempo. Ho persino riso sinceramente personalmente ... beh, è \u200b\u200bun po' di tempo. "
Ministero dell'Istruzione della Federazione Russa
Istituto scolastico comunale
Scuola media "Day boarding-84"
con approfondimento delle singole materie
Distretto Kirovsky di Samara
Estratto di letteratura
Caratteristiche di mostrare la realtà degli anni '20 -'30.
nelle storie satiriche di Mikhail Zoshchenko.
Completato da: Kabaykina Maria,
Studente di 11a elementare
Responsabile: Koryagina TM,
insegnante di lingua e letteratura russa
Samara, 2005
Contenuto.
introduzione…………………………………………………………………………………………3
Capitolo 1. Mondo dell'arte Mikhail Zoshchenko.
1.2. Temi e problemi delle storie ……………...…………..…………………………7
1.3. Gli anni Venti attraverso gli occhi degli eroi di Mikhail Zoshchenko...……………………………...10
capitolo 2Originalità artistica delle storie di Mikhail Zoshchenko.
2.1. Caratteristiche del meccanismo del divertente nel lavoro dello scrittore...………………..….13
2.2. Il ruolo del dettaglio oggettivo nel mostrare l'inferiorità delle relazioni tra un uomo e una donna…………………………………………………………………………………… . 15
2.3. Caratteristiche linguistiche delle storie ……..…………………..……………...……...19
Conclusione.………………………………………………………………………………….20
Bibliografia.………………………………………………………………………………..21
Applicazione Perché M. Zoshchenko è stato condannato.………………………………………………...22introduzione
Rilevanza.
Le opere di Mikhail Zoshchenko sono moderne nelle loro problematiche e nel sistema di immagini. Lo scrittore amava disinteressatamente il suo paese e quindi soffriva per tutto ciò che vi accadeva negli anni post-rivoluzionari. La satira di Zoshchenko è diretta contro i vizi della società: filisteismo, ottusità, spavalderia sociale, mancanza di cultura, analfabetismo militante, pensiero primitivo.
Alcune delle trame delle storie sono ripetute in una certa misura in vita moderna. Questo è ciò che rende le storie rilevanti oggi.
Problema di ricerca.
L'autore di questo lavoro ha considerato i seguenti problemi: l'immagine del narratore e la posizione dell'autore nelle storie satiriche di M. Zoshchenko degli anni 20-30, la visione dell'eroe della realtà circostante, i temi e i problemi delle storie , il modo in cui il carattere dell'eroe viene visualizzato utilizzando vari mezzi artistici.
Oggetto di studio.
Raccolte di racconti di Mikhail Zoshchenko, articoli critici sul lavoro dello scrittore sono l'essenza dei problemi sollevati.
Bersaglio.
Lo scopo di questo lavoro è identificare i modi più caratteristici in cui lo scrittore può riflettere la realtà del periodo post-rivoluzionario in Russia.
Compiti.
Per rintracciare come e con l'aiuto di quali metodi l'autore ha ritratto una tipica persona sovietica, il suo carattere di pensieri, azioni, ideologia, visione del "nuovo tempo".
Capitolo 1.Le caratteristiche principali caratteristiche del lavoro di M. Zoshchenko.
Zoshchenko è uno dei primi scrittori dell'era sovietica che si è scelto come narratore, in quasi tutte le sue opere è presente lui stesso, mi sembra che questo sia dovuto al fatto che l'autore è sempre stato un uomo "del popolo", era preoccupato per tutto ciò che accade con i suoi personaggi e con la società nel suo insieme, quindi non poteva, non voleva rimanere "dietro le quinte". Lo scrittore cerca e trova una sorta di intonazione, in cui si sono fusi insieme il principio lirico-ironico (è parte integrante dell'opera di Mikhail Mikhailovich) e una nota intima-confidenziale che rimuove ogni barriera tra il narratore e il lettore-ascoltatore. È importante notare che il tempo ha fatto suo: anche l'immagine dell'eroe-narratore, come l'opera dello scrittore, è cambiata, dapprima era l'eroe-narratore, partecipante diretto all'azione, nelle storie di un successivamente la narrazione è completamente “impersonale”, gli eroi-narratori sono cambiati, le differenze tra loro sono state cancellate, caratteristiche tratti della personalitàè scomparso del tutto, ma non è andata perduta la forma stessa della narrazione skaz, grazie alla quale si crea un'atmosfera “casalinga”, sebbene ci siano appelli di massa alla gente e l'autore sia così vicino al lettore-ascoltatore che si vuole ascoltare lui all'infinito.
Nelle storie di Zoshchenov, costruite sotto forma di racconto, si possono distinguere due varietà principali. In alcuni, il personaggio coincide con il narratore, trama compresa: l'eroe parla di se stesso, fornisce dettagli sul suo ambiente e sulla sua biografia, commenta le sue azioni e parole ("Crisi", "Bagno", ecc.). In altri, la trama è separata dal narratore, il narratore non è il protagonista, ma solo un osservatore degli eventi e delle azioni descritte.
Il narratore è connesso con la persona in questione (con il personaggio), biograficamente (compagno o parente) o ideologicamente (fratello di classe, convinzioni e psicologia), simpatizza chiaramente con il suo carattere e "si preoccupa" per lui. In sostanza, il narratore nella maggior parte delle opere di Zoshchenko è la stessa persona, estremamente vicina ai suoi personaggi, una persona con un livello di cultura piuttosto basso, una coscienza primitiva, che si sforza di comprendere tutto ciò che accade dal punto di vista di un proletario, rappresentante della principale classe sociale, e allo stesso tempo anche residente di un appartamento comunale densamente popolato, con i suoi litigi meschini e il brutto, secondo l'opinione del lettore attuale, il modo di vivere.
A poco a poco, nell'opera di Zoshchenko, i tratti individuali del narratore diventano sempre più vaghi, condizionali, la motivazione per la conoscenza del narratore con gli eventi che racconta scompare, ad esempio, nella storia "Nervous People" l'intera preistoria è limitata alla frase "Recentemente in Nostro c'è stata una rissa in un appartamento comune. Invece di un narratore biograficamente definito (una specie di personaggio), Zoshchenko ha un narratore senza volto, dal punto di vista della trama, vicino all'immagine tradizionale dell'autore, che inizialmente sa tutto dei suoi eroi. Tuttavia, allo stesso tempo, la narrazione conserva la forma di un racconto, sebbene la prima persona possa raramente comparire in essa; non si perde nemmeno l'impressione generale del coinvolgimento del narratore nella vita dei personaggi, nella loro vita e nel mondo ideologico e psicologico, il sentimento della sua unità con loro.
Lo scrittore ottiene un effetto sorprendente: riesce a ridurre al limite la distanza semantica che separa l'autore dall'eroe e dal lettore a lui vicino, come a dissolversi nel mondo dei suoi eroi e lettori-ascoltatori. Da qui il fantastico amore per Zoshchenko da parte dei lettori che sono prototipi, o forse già vagamente ricordano gli eroi delle sue opere, e la condanna dei critici che vogliono vedere la distanza tra l'autore ei suoi personaggi (una valutazione diretta dei fenomeni negativi, opposti tipi negativi di esempi positivi, pathos accusatorio e arrabbiato) . L'autore, per così dire, si è fuso con i suoi eroi, si è identificato con loro, il che ha avuto conseguenze di vasta portata per lo stesso Zoshchenko. A prima vista, le storie e i racconti frivoli e talvolta anche frivoli di Mikhail Zoshchenko non hanno lasciato indifferenti molti critici contemporanei che hanno gareggiato tra loro per condannare il lavoro dello scrittore, la sua visione dei problemi, lo stile e la natura delle opere. Così, ad esempio, nell'Enciclopedia letteraria degli anni '20 e '30, l'autore dell'articolo, N. Svetlov, scrisse direttamente: “La principale tecnica comica di Zoshchenko è il linguaggio eterogeneo e spezzato che sia gli eroi dei suoi racconti che l'autore -il narratore stesso parla.<…>Ridicolizzando i suoi eroi, Zoshchenko, come autore, non si oppone mai a loro e non si eleva al di sopra dei loro orizzonti. Lo stesso racconto del giullare colora non solo tutti i racconti di Zoshchenko senza eccezioni, ma anche le prefazioni del suo autore e la sua autobiografia. La leggerezza aneddotica della commedia, l'assenza di una prospettiva sociale segnano il lavoro di Zoshchenko con una stampa piccolo-borghese e filistea. Altri critici hanno scritto allo stesso modo, e va notato che ogni successiva pubblicazione di critici è diventata sempre più aspra e ha espresso chiaramente un'estrema ostilità nei confronti dello scrittore filisteo, che contamina non solo la vita "felice" di una persona semplice, ma anche semina il dubbio nella mente del proletario.
Il significato pericoloso di questa tendenza è stato compreso dallo stesso Zoshchenko, che ha scritto: “Le critiche hanno cominciato a confondere l'artista con i suoi personaggi. Stati d'animo del personaggio<…>identificato con lo stato d'animo dello scrittore. È stato un errore clamoroso».
E, tuttavia, l'unità dei personaggi e del narratore è un'ambientazione fondamentale nel lavoro dello scrittore. L'autore vuole dimostrare un tale narratore che non solo non si separa in alcun modo dall'eroe, ma è anche orgoglioso della sua parentela con lui, della sua vicinanza ideologica, biografica, psicologica e quotidiana a lui.
1.2. Temi e problemi delle storie.
A cosa mira la satira di M. Zoshchenko? Secondo l'appropriata definizione di V. Shklovsky, Zoshchenko ha scritto di una persona che “vive benissimo, ed è soprattutto preoccupata per l'impianto idraulico, la rete fognaria e i penny. L'uomo dietro la spazzatura non vede la foresta. Zoshchenko ha visto il suo scopo nel risolvere il problema: aprire gli occhi al proletariato. Questo in seguito divenne il grande successo letterario di questo scrittore. Nel suo articolo "Su se stesso, sulla critica e sul suo lavoro", Mikhail Zoshchenko afferma di essere uno scrittore proletario, o meglio, parodia con le sue cose quello scrittore proletario immaginario, ma genuino che esisterebbe nelle attuali condizioni di vita e nell'ambiente presente. Zoshchenko scrive: "I temi delle mie storie sono intrisi di filosofia primitiva, che spetta solo ai miei lettori". Questo scrittore non è molto lontano dall'ambiente che lo ha partorito e nominato. Tutto ciò di cui sono armati i suoi eroi è quella stessa "filosofia ingenua", che rappresenta una "miscela infernale" di demagogia politica e primitiva estirpazione di denaro, la ristrettezza della visione filistea e le pretese del mondo "egemone", la meschinità e la litigiosità di interessi cresciuti nella cucina comune.
Zoshchenovsky "scrittore proletario" si espone, chiarisce apertamente che il suo lavoro è una parodia di scrittori proletari che cercavano di presentare al popolo un'ideologia di pensiero perfetta e uno stampino per il comportamento di un "vero proletario", "un vero cittadino Grande paese". È questa parodia, e, attenzione, non imitazione, che rende il lavoro dell'autore estremamente comico, paradossale e provocatorio, rivela la completa incoerenza delle affermazioni degli ideologi del pensiero e dei Rappoviti al primo posto nella letteratura, e dei loro eroi da la classe operaia a un ruolo di primo piano nella società. Zoshchenko ha definito questa tecnica letteraria e psicologica straordinaria e unica, sviluppata e confermata dallo stesso scrittore, "la ristrutturazione dei lettori".
“... Sono per la ristrutturazione dei lettori, e non personaggi letterari, - Zoshchenko ha risposto ai suoi corrispondenti sulla stampa. “E questo è il mio compito. Ricostruire un personaggio letterario costa poco. Ma con l'aiuto delle risate, ricostruire il lettore, costringerlo a rinunciare a certe abilità piccolo-borghesi e volgari, questa sarà la cosa giusta per uno scrittore.
I temi delle sue storie sono la vita instabile, la resa dei conti in cucina, la vita di burocrati, gente comune, funzionari, situazioni di vita comiche non solo nella casa dell'eroe, ma anche nei luoghi pubblici, dove il personaggio si mostra “in tutta la sua gloria”, inoltre, è convinto di avere ragione, perché è semplice uomo onesto su cui poggia l'intero paese. Zoshchenko non è in alcun modo inferiore ai venerabili scrittori della letteratura russa. Descrive magistralmente l'ambiente di vita delle persone negli anni '20 e '30, vediamo appartamenti comuni, anguste cucine comuni con stufe fumose. Imprecazioni e litigi non sono rari nelle opere di Zoshchenov. Nella storia "Nervous People", i vicini nella cucina comune stanno litigando; uno dei residenti ha usato arbitrariamente la grattugia personale di un altro inquilino, è pronto a fare a pezzi il suo vicino e grida indignato: “Lavoro duramente nell'impresa esattamente per un elefante per i miei 65 rubli e non permetterò mai che la mia proprietà venga utilizzata !”
Lo scrittore satirico descrive ogni "piccola cosa volgare" che può sbilanciare il proletario ordinario. Ancora oggi, il lettore ride con Zoshchenko dei corteggiatori sbadati che sono pronti a sposarsi senza nemmeno considerare veramente la sposa, o che tengono conto di condizioni assurde, agli occhi moderni. Così, ad esempio, nel racconto "Lo sposo" di pochi giorni fa, la vedova Yegorka Basov sceglie la sua sposa esclusivamente per lavorare in giardino, perché. "Il tempo era caldo - falciare, trasportare e raccogliere il pane", e la moglie dell'eroe ha fatto amicizia - è morta nel momento sbagliato. Avendo già caricato i magri averi della farfalla sul carro, si accorge improvvisamente che la sposa zoppica e lo sposo negligente si rifiuta immediatamente di sposarsi, spiegando che il tempo è caldo e lei porterà l'acqua: verserà tutto.
Senza pensarci due volte, getta a terra il letto di piume della "sposa" e mentre lei raccoglieva la sua proprietà, Yegorka Basov se ne andò velocemente.
È così che gli eroi di Zoshchenko vedono gli ostacoli per se stessi in ogni piccola cosa, e questa meschinità di tutti i proletari deprime, fa pensare: perché tanto sangue è stato versato nelle rivoluzioni, dopotutto, l'essenza dell'uomo rimane la stessa?
La satira, come un riflettore, evidenzia e mostra a tutti tutti i difetti, i vizi della società. Le "persone nuove" di Zoshchenko sono persone comuni, di cui ce ne sono molte in giro: in un appartamento comune sovraffollato, in una fila di generi alimentari, in un tram, in uno stabilimento balneare, in un teatro, ovunque. “... Ho preso, se non un abitante tipico, comunque una persona che si può trovare in una moltitudine. Queste persone sono spersonalizzate da una lunga vita in condizioni umilianti, mentre non sempre si rendono conto del motivo della loro impersonalità.
Quindi, nelle storie di M. Zoshchenko, da un lato, si può vedere un basso livello di cultura, coscienza, moralità degli eroi, rozzezza, sfacciataggine del conquistatore; d'altra parte, il sentimento di superiorità di classe sugli "aristocratici" e "borghesi", l'intellighenzia, la convinzione nel proprio "purosangue" proletario, che rende automaticamente una persona più alta, migliore, viene martellata nella coscienza per mezzo della propaganda comunista e agitazione.
Questa è una delle principali contraddizioni dell'epoca, che definisce i problemi delle storie di Zoshchenko.
L '"uomo nuovo" è intriso di una nuova vita nel midollo delle sue ossa, si considera parte integrante di questo mondo, ma, in realtà, risulta essere nuovo solo nella forma, da un lato puramente esterno, ma dall'interno rimane lo stesso, poco cambiato, senza capire nulla di politica, ma attivamente coinvolto relazioni pubbliche- fortemente politicizzato, pieno di pathos, propaganda. C'è stata una distruzione dei valori e delle norme del passato che erano stati stabiliti in epoca pre-rivoluzionaria.
Gli eroi di storie come "Rich Life", "Victim of the Revolution", "Aristocrat", "Nervous People", "Patient", "Self-supporting", "Working Suit", "Charms of Culture", "Fitter ” sono persone di mentalità ristretta, poco istruite, private di certi fondamenti morali e politici, principi ideologici. Queste persone sono cittadini della nuova Russia, trascinati nel vortice della storia dalla rivoluzione, che si sono sentiti coinvolti in essa, hanno appreso volontariamente rapidamente tutti i benefici pratici e le conseguenze sociali della loro nuova posizione privilegiata di classe di "lavoratori", "persone comuni" dal basso, "nuove persone" che rappresentano la società sovietica.
1.3. Gli anni Venti attraverso gli occhi degli eroi di Mikhail Zoshchenko.
La vita della società negli anni venti del secolo scorso può essere studiata dalle opere di Mikhail Zoshchenko, ricche di varietà di personaggi, immagini, trame. L'autore credeva che i suoi libri dovessero essere comprensibili alle persone stesse, quindi scriveva in un linguaggio semplice, il linguaggio delle strade, degli appartamenti comuni e della gente comune. "... Zoshchenko fa vedere all'autore un nuovo diritto letterario: parlare "da solo", ma non con la propria voce. L'autore, come artista, descrive con cura la realtà degli anni '20. Nelle storie umoristiche di Zoshchenko, il lettore può sentire "... tristezza latente, un sottile accenno alla presenza di filosofi sulla vita, che appariva in una forma inaspettata e insolita".
Zoshchenko nota chiaramente i resti del vecchio sistema. La coscienza delle persone non può essere cambiata immediatamente. Zoshchenko a volte lavorava nella fattoria statale, di fronte al fatto che i contadini lo scambiavano per un maestro, si inchinavano profondamente e gli baciavano persino le mani. E questo è successo dopo la rivoluzione. Le masse contadine ancora non immaginavano chiaramente cosa fosse una rivoluzione, non erano istruite e continuavano a vivere alla vecchia maniera.
Spesso le persone nella rivoluzione vedevano permissività, impunità per atti commessi. In Westinghouse's Brake, l'eroe "leggermente insensibile" si vanta che, in virtù del suo lignaggio, può farla franca con qualsiasi cosa. Rompe il freno del treno, ma il vagone non si ferma. L'eroe attribuisce tale impunità all'esclusività della sua origine. "... Fai sapere al pubblico - l'origine è molto diversa." L'eroe infatti rimane impunito, poiché il freno è difettoso.
È difficile per la gente comune vedere il pieno significato storico degli eventi rivoluzionari. Ad esempio, Efim Grigoryevich nel racconto "Vittima della rivoluzione" percepisce questo evento su larga scala attraverso il prisma dei pavimenti sfregati. "Li ho strofinati (il conte - O.M.) pavimenti, diciamo, lunedì, e sabato è avvenuta la rivoluzione ...". Efim Grigoryevich ha chiesto ai passanti cosa è successo. Hanno risposto che “la Rivoluzione d'Ottobre. Corre per il campo militare per informare il conte che Efim Grigorievich ha messo l'orologio in una brocca di polvere.
Zoshchenko ha osservato che la rivoluzione non è stata percepita dalla gente comune come un evento epocale. Per Efim Grigorievich le sue esperienze personali sono più importanti, non sono in alcun modo collegate agli eventi dei cambiamenti nel Paese. Parla della rivoluzione di sfuggita, di sfuggita. Esso "... si restringe alle dimensioni di un evento insignificante che ha appena disturbato il ritmo della vita". E solo allora l'eroe si colloca con orgoglio nella massa generale di persone che hanno preso parte direttamente alla rivoluzione.
Zoshchenko ha cercato di penetrare nella vita e nella coscienza dell'uomo comune. L'inerzia della natura umana è diventata l'oggetto principale del lavoro dello scrittore. La cerchia sociale era ampia: operai, contadini, impiegati, intellettuali, NEPmen ed "ex". Zoshchenko espone un tipo speciale di coscienza, piccolo-borghese, che non determina la tenuta, ma diventa una parola familiare per tutti. La scena in macchina ("Grimace of the NEP") riflette il riflesso dell'ampio movimento sociale degli anni '20 per l'attuazione delle norme del "Codice del lavoro". Vedendo il maleducato sfruttamento della vecchia, le persone in macchina capiscono che è stata violata la norma relativa al "vecchio uomo". Ma quando si scopre che la vecchia offesa è "solo una reverenda madre", la situazione cambia. L'autore del reato diventa l'accusatore, facendo riferimento al codice del lavoro. Questo documento serve a coprire maleducazione e cinismo. Portato al di fuori del quadro ufficiale, il mondo perde il suo significato.
I personaggi di Zoshchenko sono caratterizzati da un compiaciuto senso di coinvolgimento negli eventi del secolo. “Anche quando la NEP è stata introdotta nell'era del comunismo di guerra, non ho protestato. NEP così NEP. Lo sai meglio". ("Il fascino della cultura"). Il "piccolo uomo" di Zoshchenko all'interno della nuova cultura non si considera più tale, ma dice di essere nella media. È caratterizzato da un atteggiamento orgoglioso nei confronti degli affari, coinvolgimento nell'era. "Non sai mai cosa deve fare la persona media nel mondo!" lui dice. Il moralismo profondamente nascosto dello scrittore dietro le sue trame satiriche nascoste mostra il desiderio dell'autore di riformare la morale nelle nuove condizioni. Tocca il problema della morte dell'umano nell'uomo. Ora l'uomo della nuova era si sente superiore al "borghese", figlio del vecchio mondo. Ma internamente rimane lo stesso, con i suoi vizi, vittorie e fallimenti nella vita. L'ideologia del bolscevismo glorificava il lavoratore medio, vedeva in lui il sostegno del mondo, e quindi, a quanto pare, piccole persone si dichiarano orgogliose, non per meriti personali, ma sotto le spoglie dell'ideologia. “Se raccogliamo tutte le storie satiriche dello scrittore degli anni '20 in una narrazione, il lettore vedrà un'immagine del decadimento sociale, il crollo di tutti i legami, la perversione di principi e valori, il degrado di una persona sotto l'influenza di condizioni ed eventi disumani”.
Zoshchenko è stato attaccato dalle autorità e dagli scrittori a loro subordinati. Molti critici degli anni '20 vedevano nell'uomo di Zoshchenov un eroe dei vecchi tempi, ignorante, egoista, avaro, dotato di tutti i vizi umani che sono peculiari solo delle persone della vecchia cultura. Altri credevano che Zoshchenko incarnasse il modo in cui non si dovrebbe vivere, che una persona sulla via della costruzione del comunismo fosse ostacolata dalla sua natura piccolo-borghese.
L'autore si rivolge a temi universali, espone la volgarità e la bassezza delle azioni delle persone. Le opere di Zoshchenko riflettono la vita delle persone, le loro relazioni, i bisogni quotidiani, la consapevolezza della nuova realtà. Pertanto, l'uomo Zoshchenovsky vive in condizioni indegne per lui, l'autore sottolinea spesso la povertà della vita dei cittadini. Il disordine della vita delle persone si osserva in ogni cosa. Nella storia "Love", l'autore si concentra sull'incapacità di una piccola persona con la sua coscienza piccolo-borghese di provare un sentimento elevato.
capitolo 2 Originalità artistica racconti di Mikhail Zoshchenko.
2.1. Caratteristiche del meccanismo del divertente nel lavoro dello scrittore.
La principale scoperta della prosa di Zoshchenko sono stati i suoi eroi, le persone più ordinarie e poco appariscenti che non recitano, secondo l'osservazione tristemente ironica dello scrittore, "ruoli nel complesso meccanismo dei nostri giorni". Queste persone sono lontane dal comprendere le cause e il significato dei cambiamenti in corso, non possono, a causa delle loro abitudini, punti di vista, intelletto, adattarsi alle relazioni emergenti tra società e uomo, tra individui, non possono abituarsi alle nuove leggi e ordinamenti statali . Pertanto, finiscono in situazioni ridicole, stupide e talvolta di stallo, dalle quali non possono uscire da sole, e se ci riescono ancora, allora con grandi perdite morali e fisiche.
L'antico filosofo greco Platone, dimostrando ai suoi studenti come si comporta una persona sotto l'influenza di determinate circostanze della vita, prese un burattino e tirò i fili, e lei prese pose innaturali, divenne brutta, patetica e divertente. I personaggi di Zoshchenov sono come questo burattino, e le circostanze in rapido cambiamento (leggi, ordini, relazioni sociali, ecc.) A cui non possono adattarsi e abituarsi sono i fili che li rendono indifesi o stupidi, pietosi o brutti, insignificanti o arroganti. Tutto ciò provoca un effetto comico, e in combinazione con vernacolo, gergo, giochi di parole verbali ed errori, frasi ed espressioni specifiche di Zoshchenov ("un aristocratico non è affatto una donna per me, ma un posto tranquillo", "non siamo assegnati dietro buchi”, “scusa, poi scusa”, “per favore vedi”, ecc.) provocano, a seconda della loro concentrazione, un sorriso o una risata, che, secondo l'intenzione di chi scrive, dovrebbe aiutare una persona a capire cosa è “buono, cosa è cattivo, e ciò che è mediocre”.
Quali sono queste circostanze (fili) così spietate per gli eroi di Zoshchenko? Nella storia "Bath" - questi sono gli ordini nei servizi comunali cittadini, basati su un atteggiamento sdegnoso nei confronti uomo comune, che possono permettersi di andare solo al bagno "ordinario", dove fanno pagare un centesimo per l'ingresso. In un tale bagno “danno due numeri. Uno per la biancheria intima, l'altro per un cappotto con cappello. E dove dovrebbe mettere i suoi numeri un uomo nudo? Quindi il visitatore deve legarsi "un numero ai piedi per non perderlo subito". Ed è scomodo per il visitatore, "i numeri stanno applaudendo sui talloni - è noioso camminare", sembra ridicolo e stupido, ma cosa resta da fare ... "non andare ... in America".
Nelle storie "Medico" e "Storia della malattia" - un basso livello di assistenza medica. Cosa resta da fare al paziente, come non rivolgersi a un guaritore se è minacciato da un incontro con un medico che “ha eseguito un'operazione con mani sporche”, “ha lasciato cadere gli occhiali dal naso nell'intestino e non riesce a trovare” ("Medico")? Nella Case History, la paziente è costretta a fare il bagno con una donna anziana, poiché l'infermiera lo spiega dicendo che questa donna anziana ha la febbre alta e non reagisce a nulla.
Nella miniatura "Cat and People" gli inquilini sono costretti a vivere in un appartamento con una stufa, da cui "la famiglia si spegne sempre". Dove cercare giustizia per il “maledetto zhakt”, che “si rifiuta di riparare. Salva. Per un altro spreco"?
I personaggi di M. Zoshchenko, come burattini obbedienti, si sottomettono con rassegnazione alle circostanze. Essendo ottimista, Zoshchenko sperava che le sue storie avrebbero migliorato le persone e che, a loro volta, avrebbero migliorato le relazioni sociali. I "fili" si spezzeranno, facendo sembrare una persona un burattino privo di diritti, pietoso, spiritualmente miserabile.
Tutto ciò che è così divertente per il lettore è in realtà triste, ea volte sembra senza speranza, ma l'autore spera che attraverso la satira, le osservazioni e le caratteristiche aspre, possa indirizzare le persone a migliorare se stesse e il mondo che le circonda.
2.2. Il ruolo del dettaglio del soggetto nel mostrare l'inferiorità del rapporto tra un uomo e una donna.
M. Zoshchenko ha scritto molto sull'amore, nel "Libro blu" un'intera sezione è dedicata a questo argomento, ma in alcune storie satiriche che non vi erano incluse si può anche tracciare la linea relazioni amorose tra uomo e donna. L'autore non dimentica che anche quando è arrivato il "nuovo tempo", quando la Russia ha intrapreso il "grande cammino del comunismo", il personaggio, come prima, ha bisogno di sentimenti nobili, come si cantavano nelle storie d'amore sentimentali. Ma all'improvviso si scopre che un semplice proletario non è capace di tali sentimenti, sebbene lui stesso non se ne renda conto.
All'inizio della storia, l'autore di solito presenta al lettore una sorta di idillio: due persone che si amano o simpatizzano l'una con l'altra stanno cercando di iniziare una relazione romantica, il protagonista mostra al prescelto bei sentimenti, buone intenzioni, la capacità di sacrificarsi, ma non appena i personaggi incontrano dei piccoli sulla loro strada, In sostanza, anche un'interferenza insignificante, la foschia dell'amore si dissipa e il personaggio mostra a tutti la sua ignoranza e miseria dei sentimenti. Del resto tutta la tragedia sta nel fatto che l'eroe non se ne rende conto, è sicuro di essere un esempio di “persona nuova”, ma in realtà è un “soggetto” imperfetto, dai modi piccolo-borghesi inestirpabili da ogni nuova ideologia. Così, nella storia "Love", l'eroe Vasya Chesnokov va a salutare una giovane donna dopo una festa, Vasya, follemente innamorata, vuole fornire a Mashenka la prova dei suoi teneri sentimenti per lei: "Dimmi, sdraiati, Vasya Chesnokov, sui binari del tram e sdraiati lì fino al primo tram, io, per Dio, vado a letto! Perché ho i sentimenti più teneri per te. Mashenka ride e continua: “Qui ridi e digrigni i denti, ma ti amo ancora moltissimo, per così dire. Ordina, salta, Vasya Chesnokov, dal ponte, salterò davvero! Vasya corse fino alla ringhiera e finto di cosa sale. Ma poi appare all'improvviso una figura oscura, che si avvicina alla coppia e, minacciosa, costringe Vasya a rinunciare al cappotto e agli stivali. L'eroe non sa dove andare, ma allo stesso tempo il "cavaliere" un tempo altruista inizia a borbottare: "... ha sia una pelliccia che delle galosce, e io mi spoglio ...". Dopo che il rapinatore è fuggito, Vasya ha lasciato la ragazza, dichiarando con rabbia: "La saluterò, perderò la mia proprietà! ...". Grazie a questo dialogo, l'autore ottiene il suo caratteristico effetto tragicomico.
La storia "Di cosa cantava l'usignolo" è un'opera stilizzata sottilmente parodica che racconta la storia delle spiegazioni e del languore di due eroi appassionatamente innamorati. Senza stravolgere i canoni di una storia d'amore, l'autore invia agli innamorati un test, seppur sotto forma di malattia infantile (parotite), di cui Bylinkin si ammala gravemente inaspettatamente. Gli eroi sopportano stoicamente questa formidabile invasione del destino, il loro amore diventa ancora più forte e puro. Camminano molto, tenendosi per mano, spesso seduti su una scogliera di un fiume con un nome alquanto poco dignitoso: Kozyavka.
E cosa spiega il triste esito della storia "Di cosa cantava l'usignolo"? Liza non aveva il cassettone di una madre, su cui contava tanto l'eroe. È qui che esce fuori la “museruola del commerciante”, che prima – anche se non molto abilmente – era coperta da un trattamento di “merceria”.
Zoshchenko scrive un magnifico finale, che rivela il vero valore di quello che a prima vista sembrava un sentimento riverentemente magnanimo. L'epilogo, sostenuto in toni elegiaci, è preceduto da una scena di violento scandalo.
Nella struttura della storia stilizzata-sentimentale di Zoshchenko compaiono caustiche inclusioni sarcastiche. Danno all'opera un sapore satirico e, a differenza delle storie in cui Zoshchenko ride apertamente, qui lo scrittore, usando la formula di Mayakovsky, sorride e si fa beffe. Allo stesso tempo, il suo sorriso è molto spesso triste e triste.
Si costruisce così l'epilogo del racconto "Di cosa cantava l'usignolo", dove l'autore risponde finalmente alla domanda posta nel titolo. Come se riportasse il lettore ai giorni felici di Bylinkin, lo scrittore ricrea l'atmosfera dell'estasi amorosa, quando Lizochka, frustrata "dal cinguettio degli insetti o dal canto di un usignolo", chiede ingenuamente al suo ammiratore:
Vasya, cosa pensi che canti questo usignolo?
A cui Vasya Bylinkin di solito rispondeva con moderazione:
Vuole mangiare, ecco perché canta".
L'originalità di "Sentimental Tales" non sta solo nella più scarsa introduzione di elementi del fumetto vero e proprio, ma anche nel fatto che di opera in opera cresce la sensazione di qualcosa di poco gentile, incorporato, a quanto pare, nel meccanismo stesso della vita, che interferisce con la sua percezione ottimistica.
Lo svantaggio della maggior parte degli eroi di "Sentimental Tales" è che hanno dormito durante un intero periodo storico nella vita della Russia e quindi, come Apollo Perepenchuk ("Apollo e Tamara"), Ivan Ivanovich Belokopytov ("People") o Michel Sinyagin ("M.P. . Sinyagin"), non hanno futuro. Si precipitano nella paura per tutta la vita e ogni caso, anche il più piccolo, è pronto a svolgere un ruolo fatale nel loro destino irrequieto. Il caso assume la forma dell'inevitabilità e della regolarità, determinando molto nell'umore spirituale contrito di questi eroi.
La fatale schiavitù delle sciocchezze corrode gli inizi umani degli eroi delle storie "La capra", "Di cosa cantava l'usignolo", "A Merry Adventure". Se non c'è capra, le fondamenta dell'universo di Zabezhkin crollano, dopodiché lo stesso Zabezhkin muore. Non danno il comò della madre alla sposa - e la sposa stessa non è necessaria, a cui Bylinkin ha cantato così dolcemente. L'eroe della "Merry Adventure" Sergei Petukhov, che intende portare al cinema una ragazza familiare, non trova le sette grivnie necessarie e per questo è pronto ad uccidere la zia morente. Nella storia "Love", l'autore si concentra sull'incapacità di una piccola persona con la sua coscienza piccolo-borghese di provare un sentimento elevato. Anche i rapporti con parenti e amici si formano sulla base di benefici piccolo-borghesi.
L'artista dipinge piccole nature filistee, impegnate in giri insignificanti attorno a gioie noiose e sbiadite e dolori abituali. Gli sconvolgimenti sociali hanno aggirato queste persone, che definiscono la loro esistenza "verme e insignificante". Tuttavia, a volte all'autore sembrava che le fondamenta della vita rimanessero incrollabili, che il vento della rivoluzione agitasse solo il mare della volgarità mondana e volasse via senza cambiare l'essenza dei rapporti umani.
2.3. Caratteristiche linguistiche delle storie.
Le storie di M. Zoshchenko degli anni '20 sono sorprendentemente diverse dalle opere di altri famosi autori, sia suoi contemporanei che predecessori, e successivi. E la differenza principale sta nel linguaggio inimitabile, si potrebbe dire, unico che lo scrittore usa non per capriccio e non perché in questo modo le opere acquisiscano la colorazione più ridicola caratteristica della satira. La maggior parte dei critici ha parlato negativamente del lavoro di Zoshchenko e il linguaggio rotto è stato in gran parte la ragione di ciò.
"Di solito pensano", scrisse nel 1929, "che sto distorcendo la "bella lingua russa", che per amore delle risate prendo le parole non nel significato che la vita dà loro, che scrivo di proposito in un linguaggio spezzato per per far ridere il pubblico più rispettabile.
Questo non è vero. Non distorco quasi nulla. Scrivo nella lingua che ora parla e pensa la strada. Dico - temporaneamente, poiché scrivo davvero così temporaneamente e in modo parodico.
Lo scrittore cerca di creare il personaggio più comico possibile con l'aiuto di giri ridicoli, a nostro avviso, pronunciati in modo errato e usati in un contesto di parole del tutto inappropriato, perché la figura principale nell'opera di Zoshchenko è un commerciante, poco istruito, oscuro, con desideri meschini e volgari e una primitiva filosofia di vita. .
Zoshchenko ottiene spesso un effetto comico giocando con parole ed espressioni tratte dal discorso di un commerciante analfabeta, con i suoi caratteristici volgarismi, forme grammaticali errate e costruzioni sintattiche ("plitoir", "okromya", "hres", "this", "in esso", "bruna", "buccia d'arancia, da cui vomiti oltre misura", "per mordere", "piangere cazzo", "cane sistema barboncino", "animale senza parole", "ai fornelli", ecc. ).
Uno di caratteristiche peculiari nella satira di Zoshchenko, i suoi eroi usavano parole straniere, il cui significato, ovviamente, loro, gli eroi, avevano solo indovinato, a causa della loro visione ristretta. Quindi, ad esempio, nella storia "Vittima della rivoluzione", l'ex contessa era isterica a causa della perdita di un orologio d'oro, usava spesso l'espressione francese comme ci comme ca, che significa "così così" nella traduzione, e era del tutto inappropriato, il che conferiva al dialogo un significato comico e sciocco:
Oh, - dice, - Yefim, komsi-komsa, non hai rubato il mio orologio da donna, cosparso di diamanti?
Cosa sei, - dico, - cosa sei, ex contessa! Perché, - dico, - ho bisogno di un orologio da donna se sono un uomo! È divertente, dico. - Scusa per l'espressione.
E sta piangendo.
No, - dice, - non altrimenti, come hai rubato, komsi-koms.
Inoltre, è anche importante notare che gli eroi delle opere, nonostante la loro origine più o meno nobile, combinano il gergo con maniere finte. Zoshchenko indica quindi l'ignoranza, che non c'è più alcuna speranza di sradicare in questa generazione.
Alcuni scrittori hanno cercato di scrivere "sotto Zoshchenko", ma, secondo l'appropriata espressione di K. Fedin, hanno agito semplicemente come plagi, togliendosi ciò che era conveniente togliergli: i vestiti. Tuttavia, erano ben lungi dal comprendere l'essenza dell'innovazione di Zoshchenov nel campo dello skaz.
Zoshchenko è riuscito a rendere il racconto molto capiente ed artisticamente espressivo. L'eroe-narratore parla solo e l'autore non complica la struttura dell'opera con ulteriori descrizioni del timbro della sua voce, del suo comportamento e dei dettagli del suo comportamento.
Molte frasi di M. Zoshchenko sono diventate alate, fan del suo lavoro, così come coloro che hanno semplicemente visto il famoso adattamento cinematografico delle sue storie "Non può essere", usano frasi così particolari e capienti nella vita di tutti i giorni.
Tuttavia, un linguaggio così insolito e spezzato è solo un mezzo ausiliario, un guscio cosmetico esterno delle sue opere. A poco a poco, lo scrittore si allontanerà dal modo scelto di descrivere l'azione con l'aiuto di discorsi vividi, svolte costruite in modo errato e linguaggio distorto analfabeta. Zoshchenko ha capito che dietro la satira tagliente, dietro le frasi volgari, piccolo-borghesi ammucchiate, non si vede l'essenza, l'attualità e la minaccia del problema che preoccupa davvero l'autore.
A metà degli anni '30, lo scrittore dichiarò: “Ogni anno scatto e rimuovo sempre di più l'esagerazione dalle mie storie.
Conclusione
Il lavoro di Mikhail Zoshchenko è un fenomeno originale nella letteratura sovietica russa. Lo scrittore, a modo suo, ha visto alcuni dei processi caratteristici della realtà contemporanea, ha portato sotto la luce accecante della satira una galleria di personaggi che ha dato origine al nome comune "eroe Zoshchenovsky". Essendo alle origini della prosa satirica e umoristica sovietica, ha agito come creatore di un romanzo comico originale che ha continuato le tradizioni di Gogol, Leskov e del primo Cechov in nuove condizioni storiche. Infine, Zoshchenko ha creato il suo stile artistico completamente unico.
I tratti principali caratteristici del suo lavoro degli anni '20-'30 sono una nota confidenziale presente in ogni sua opera, il lettore sente sempre la vicinanza dell'autore, che, a sua volta, rispetta e ama il suo lettore. La vita della gente comune è descritta in dettaglio nelle sue storie e nei suoi racconti, dai suoi eroi si può giudicare non solo il tempo in cui vivevano, ma anche il loro pensiero. La vita quotidiana è uno spazio limitato per un proletario limitato che non ha ancora compreso appieno il significato delle rivoluzioni del XX secolo, che non vuole liberarsi, diventare migliore, guardare le sue azioni dall'esterno invece di cercare ovunque di dimostrare il suo significato con i pugni e gli abusi.
Zoshchenko sapeva chi era il suo lettore, quindi non voleva descrivere una situazione estranea alle persone, situazioni incredibili e persone straordinarie, tutto il suo lavoro è permeato in tutto e per tutto dal desiderio di avvicinarsi al lettore, di acquisire fiducia in lui , per questo usa espressioni gergali e comunicazione diretta con il lettore sotto forma di racconto. Vede uno dei compiti principali del suo lavoro nell'evidenziare, come un riflettore, tutti i difetti di una persona, tutta l'inferiorità della visione del mondo, l'incapacità di sentimenti elevati e sacrificio di sé. La schiavitù delle sciocchezze non permette agli eroi di sentirsi felici, nonostante il "sistema imperfetto", li confonde, impedendo loro di svilupparsi e trasformarsi in lato migliore. E tutto questo pensiero piccolo-borghese è incorniciato da una caratterizzazione espressiva, con una brillante connotazione negativa, a volte offensiva, degli eroi che affermano di essere la principale classe prescelta.
L'autore cerca di trasmettere al lettore tutto ciò che vedeva intorno a sé, di cui era preoccupato e voleva correggere, voleva influenzare il mondo che lo circondava in un particolare paese amato, ma capiva che doveva passare molto più tempo del dieci minuti ci vogliono per leggere il suo racconto satirico.
Bibliografia
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5. Fedin K. scrittore. Arte. Tempo. M. Scrittore moderno, 1973.
6. Shneiberg L. Ya., Kondakov I. V. Da Gorky a Solzhenitsyn. "Little Man" come specchio della realtà sovietica, Higher School, 1994.
Applicazione
Perché Zoshchenko è stato condannato?
Durante l'unico lungo incontro tra lo scrittore Yuri Nagibin e Mikhail Zoshchenko, la conversazione si è spostata sul motivo per cui le cose più innocue sono state scelte per sconfiggere Mikhail Mikhailovich, come il simpatico racconto per bambini "Le avventure di una scimmia". Seguì il seguente dialogo. Zoshchenko:
"Ma non c'erano cose" pericolose ". Stalin mi odiava e aspettava un'opportunità per sbarazzarsene. "Scimmia" è stato stampato prima, nessuno ci ha prestato attenzione. Ma poi è arrivata la mia ora. Non poteva essere "Scimmia", ma " Un albero di Natale è nato nella foresta "- non ha avuto alcun ruolo. L'ascia incombeva su di me dal periodo prebellico, quando pubblicai il racconto "Sentry and Lenin". Ma Stalin lo era distratto dalla guerra, e quando si è un po' liberato, mi hanno preso in braccio».
Nagibina:
"Cosa c'è di criminale lì?"
Zoshchenko:
"Hai detto che ricordi a memoria le mie storie."
Nagibina:
"Non è questa la storia."
Zoshchenko:
"Forse. Ma ti ricordi almeno l'uomo con i baffi?"
Nagibina:
"Chi urla alla sentinella che non lascia passare Lenin senza un passaggio a Smolny?"
Zoshchenko annuì.
"Ho commesso un errore imperdonabile per un professionista. Avevo un uomo con la barba. Ma tutto si è rivelato essere Dzerzhinsky. Non avevo bisogno dell'indirizzo esatto e ho creato un uomo con i baffi. Chi non ha portare i baffi in quel momento? un segno inalienabile di Stalin. "Papà baffuto" e simili. Come ricordi, il mio uomo baffuto è privo di tatto, scortese e impaziente. Lenin lo rimprovera come un ragazzo. Stalin si è riconosciuto - o è stato ingannato - e non mi ha perdonato per questo.
Nagibina:
"Perché non sei stato trattato come al solito?"
Zoshchenko:
"Questo è uno dei misteri di Stalin. Odiava Platonov, ma non lo mise in prigione. Per tutta la vita Platonov ha pagato per "Il dubbio Makar" e "Per il futuro", ma in generale. Anche con Mandelstam hanno giocato a gatto e topo. Ma Mandel'stam, a differenza di tutti gli altri, disse davvero a Stalin la verità in faccia. Tormentare la vittima era molto più interessante che reprimerla".
Alla fine della conversazione, Nagibin ha dato consigli utili, ma un po' tardivi:
"E scriveresti solo 'una persona'.
Zoshchenko:
"Questo non va bene. Ogni persona è contrassegnata da qualcosa, beh, separala dalla massa. I cattivi scrittori sceglieranno sicuramente ferite, danni: zoppi, con un braccio solo, sbilenco, storto, balbuziente, nano. Questo è male. Perché insultare una persona che non è affatto Sai? Forse è storto, ma spiritualmente migliore di te ".
Nel libro postumo in due volumi di M. Zoshchenko, il bruto baffuto si trasformava ancora in "una specie di persona". In questo modo semplice, l'editore ha difeso Stalin (già deceduto e condannato per culto della personalità) da "insinuazioni calunniose".
Gli scrittori satirici russi negli anni '20 erano particolarmente audaci e franchi nelle loro dichiarazioni. Tutti loro erano gli eredi del realismo russo del XIX secolo.
La popolarità di M. Zoshchenko negli anni '20 potrebbe essere invidiata da qualsiasi venerabile scrittore in Russia. Ma il suo destino fu grave in futuro: le critiche di Zdanov, e poi - un lungo oblio, dopo il quale seguì di nuovo la "scoperta" di questo straordinario scrittore per il lettore russo. Zoshchenko iniziò a essere menzionato come scrittore che scriveva per l'intrattenimento del pubblico. È noto che molti rimasero perplessi quando le "avventure della scimmia" subirono l'ira dei funzionari della cultura sovietica. Ma i bolscevichi avevano già sviluppato un talento per i loro antipodi. A. A. Zhdanov, criticando e distruggendo Zoshchenko, che ha ridicolizzato stupidità e stupidità della vita sovietica, suo malgrado, intuì in lui un grande artista, rappresentando un pericolo per il sistema esistente. Zoshchenko non direttamente, non in fronte ridicolizzato culto delle idee bolsceviche, e con un sorriso triste protestò contro qualsiasi violenza contro una persona.È anche noto che nelle sue prefazioni alle edizioni di Sentimental Tales, con il proposto fraintendimento e perversione del suo lavoro, scrisse: , presumibilmente, suonerà per alcuni critici una specie di flauto acuto, una sorta di frattaglie sentimentali offensive.
Una delle storie più significative di questo libro è "Di cosa cantava l'usignolo". Lo stesso autore ha detto di questa storia che è "... forse la meno sentimentale delle storie sentimentali". O ancora: “E ciò che in quest'opera di allegria, forse, sembrerà a qualcuno poco, allora questo non è vero. C'è vivacità qui. Non oltre il limite, ovviamente, ma c'è.
"Ma" rideranno di noi tra trecento anni! Strano, diranno, vivevano piccole persone. Alcuni, diranno, avevano soldi, passaporti. Alcuni atti di stato civile e metri quadri di superficie abitabile…”
I suoi ideali morali erano rivolti al futuro. Zoshchenko si sentì acutamente durezza dei rapporti umani, la volgarità della sua vita circostante. Lo si può vedere dal modo in cui rivela il tema della personalità umana in un racconto sul "vero amore e genuino timore reverenziale dei sentimenti", sull '"amore assolutamente straordinario". Tormentato dai pensieri di una vita futura migliore, lo scrittore spesso dubita e pone la domanda: "Sarà bello?" E poi disegna la versione più semplice e comune di un tale futuro: “Forse tutto sarà gratis, per niente. Ad esempio, imporranno gratuitamente alcune pellicce o sciarpe in Gostiny Dvor. Successivamente, lo scrittore procede a creare l'immagine dell'eroe. Il suo eroe è la persona più semplice e il suo nome è ordinario: Vasily Bylinkin. Il lettore si aspetta che l'autore ora inizi a ridicolizzare il suo eroe, ma no, l'autore racconta seriamente dell'amore di Bylinkin per Liza Rundukova. Tutte le azioni che accelerano il divario tra gli innamorati, nonostante la loro ridicolaggine (il colpevole è una cassettiera non regalata dalla madre della sposa) è un grave dramma familiare. Tra gli scrittori satirici russi, in generale, il dramma e la commedia convivono fianco a fianco. Zoshchenko, per così dire, ci dice che, mentre a persone come Vasily Bylinkin, alla domanda: "Di cosa canta l'usignolo?" - risponderanno: "Vuole mangiare, ecco perché canta", - non vedremo un futuro degno. Neanche Zoshchenko idealizza il nostro passato. Per convincersene basta leggere il Libro Blu. Chi scrive sa quanta umanità volgare e crudele ci sia dietro di sé, tanto da potersi subito liberare da questo retaggio. La vera fama gli ha portato piccole storie umoristiche che ha pubblicato su varie riviste e giornali - in Literary Week, Izvestia, Ogonyok, Crocodile e molti altri.
Le storie umoristiche di Zoshchenko sono state incluse in vari dei suoi libri. In nuove combinazioni, ogni volta mi hanno fatto guardare a me stesso in un modo nuovo: a volte sono apparsi come un ciclo di storie su buio e ignoranza, e talvolta - come storie di piccoli acquirenti. Spesso parlavano di coloro che erano rimasti fuori dalla storia. Ma sono sempre stati percepiti come storie fortemente satiriche.
Gli anni sono passati, cambiati condizioni di vita la nostra vita, ma anche l'assenza di quei numerosi dettagli della vita quotidiana in cui esistevano i personaggi delle storie non ha indebolito il potere della satira di Zoshchenko. È solo che prima i dettagli terribili e disgustosi della vita quotidiana erano percepiti solo come una caricatura, ma oggi hanno acquisito le caratteristiche di una grottesca, fantasmagoria.
La stessa cosa è successa con gli eroi delle storie di Zoshchenko: al lettore moderno possono sembrare irreali, completamente inventati. Tuttavia, Zoshchenko, con il suo acuto senso di giustizia e odio per filisteismo militante, mai allontanatosi dalla visione reale del mondo.
Anche sull'esempio di più storie si possono determinare gli oggetti della satira dello scrittore. In "Hard Times" il principale "eroe è un uomo oscuro e ignorante, con un'idea selvaggia e primitiva di libertà e diritti. Quando non gli è permesso portare un cavallo nel negozio, che deve certamente essere provato su un collare, si lamenta: "Beh, è poco tempo. Un cavallo in un negozio Non li lasciano entrare ... Ma proprio ora eravamo seduti in una birreria con lei - e almeno l'henné. No uno ha detto una parola Il manager ha anche riso personalmente sinceramente ... beh, è \u200b\u200bun po 'di tempo.
Un personaggio correlato si trova nella storia "Point of View". Questa è Yegorka, che, alla domanda se ci sono molte "donne coscienti", dichiara che "non ce ne sono affatto abbastanza". Piuttosto, ne ricordava uno: "Sì, e quello sa come ... (Forse finirà". La più cosciente è una donna che, su consiglio di un guaritore, ha preso sei pillole sconosciute e ora sta morendo.
Nella storia "Capital Thing" il personaggio principale, Leshka Konovalov, è un ladro che si atteggia a persona esperta. [In una riunione in paese era considerato un degno candidato alla carica di presidente: in fondo era appena arrivato dalla città (“... si è fregato in città per due anni”). Tutti lo prendono per [una specie di "cosa metropolitana" - nessuno sa cosa stesse facendo lì. Tuttavia, il monologo di Leshka lo tradisce con la testa: “Puoi parlare ... Perché non dirlo quando so tutto ... Conosco il decreto o qualche ordine e nota. O, per esempio, il codice... so tutto. Per due anni, forse l'ho strofinato... A volte mi siedo in una cella e loro corrono da te. Spiega, dicono, Lesha, che tipo di nota e decreto è questo.
È interessante che non solo Lesha, che ha trascorso due anni nelle Croci, ma anche molti altri eroi delle storie di Zoshchenko siano pienamente sicuri di sapere assolutamente tutto e di poter giudicare tutto. Selvaggità, oscurantismo, primitività, una sorta di ignoranza militante- queste sono le loro caratteristiche principali.
Tuttavia, l'oggetto principale della satira di Zoshchenko era un fenomeno che, dal suo punto di vista, rappresentava il pericolo maggiore per la società. Questo sfacciato, trionfante filisteismo. Appare nell'opera di Zoshchenko in una forma così poco attraente che il lettore sente chiaramente il bisogno di una lotta immediata contro questo fenomeno. Zoshchenko lo mostra in modo completo: sia dal punto di vista economico, sia dal punto di vista della moralità, e anche dal punto di vista di una semplice filosofia piccolo-borghese.
Il vero eroe Zoshchenko in tutta la sua gloria appare davanti a noi nella storia "Lo sposo". Questo è Yegorka Basov, che è stato sopraffatto da una grande disgrazia: sua moglie è morta. Sì, non in tempo! "Il tempo era, ovviamente, caldo: qui per falciare, qui per trasportare e raccogliere il pane". Quali parole sente sua moglie prima della sua morte? “Bene ... grazie, Katerina Vasilievna, mi hai tagliato senza coltello. Ha deciso di morire nel momento sbagliato. Sii paziente ... fino all'autunno e muori in autunno. Non appena sua moglie morì, Yegorka andò a corteggiare un'altra donna. E cosa, ancora una volta una mancata accensione! Si scopre che questa donna è zoppa, il che significa che la padrona di casa è difettosa. E lui la riprende, ma non la porta a casa, ma butta via la sua proprietà da qualche parte a metà. Personaggio principale storia - non solo un uomo schiacciato dalla povertà e dal bisogno. Questo è un uomo con la psicologia di un vero e proprio cattivo. È completamente privo di qualità umane elementari e primitivo fino all'ultimo grado. Le caratteristiche del commerciante in questa immagine sono elevate a una scala universale.
Ed ecco una storia sul tema filosofico "Felicità". All'eroe viene chiesto se ci fosse felicità nella sua vita. Non tutti saranno in grado di rispondere a questa domanda. Ma Ivan Fomich Testov sa per certo che nella sua vita "c'era sicuramente la felicità". Cos'era? E il fatto che Ivan Fomich sia riuscito a inserire un vetro a specchio in una taverna a un ottimo prezzo e bere i soldi che ha ricevuto. E non solo! Ha anche fatto "acquisti, inoltre: ha comprato un anello d'argento e solette calde". L'anello d'argento è chiaramente un omaggio all'estetica. Apparentemente, dalla sazietà, è impossibile bere e mangiare tutto. L'eroe non sa se questa felicità sia grande o piccola, ma è sicuro di cosa sia: la felicità, e "l'ha ricordata per il resto della sua vita".
Nella storia "Una vita ricca" un rilegatore artigianale vince cinquemila su un prestito d'oro. In teoria, la "felicità" è caduta improvvisamente su di lui, come su Ivan Fomich Testov. Ma se ha pienamente "goduto" il dono del destino, allora in questo caso il denaro porta discordia nella famiglia del protagonista. C'è una lite con i parenti, il proprietario stesso ha paura di lasciare il cortile: fa la guardia alla legna da ardere e sua moglie è dipendente dal gioco del loto. Tuttavia, l'artigiano sogna: “Perché questo è il massimo ... Ci sarà presto un nuovo sorteggio? Sarebbe bello per me vincere mille per buona misura ... " Tale è il destino persona limitata e meschina- sognare ciò che comunque non porterà gioia, e nemmeno indovinare perché.
Tra i suoi eroi è facile incontrare sia ignoranti chiacchieroni-demagoghi che si considerano custodi di qualche ideologia, sia "amanti dell'arte", che, di regola, chiedono la restituzione dei loro soldi per un biglietto e, soprattutto, interminabili , filistei "terry" indistruttibili e conquistatori. La precisione e la nitidezza di ogni frase è sorprendente. “Scrivo di filisteismo. Sì, non abbiamo il filisteismo come classe, ma per la maggior parte creo un tipo collettivo. In ognuno di noi ci sono alcuni tratti di un commerciante, di un proprietario e di un estirpatore di denaro. Combino questi tratti caratteristici, spesso oscurati, in un eroe, e poi questo eroe ci diventa familiare e lo vediamo da qualche parte.
Tra gli eroi letterari della prosa degli anni '20, i personaggi delle storie di M. Zoshchenko occupano un posto speciale. Un numero infinito di piccole persone, spesso poco istruiti, non appesantiti dal peso della cultura, ma che si sono realizzati come "egemoni" nella nuova società. M. Zoshchenko ha insistito sul diritto di scrivere di "una singola persona insignificante". Sono state le "piccole persone" del nuovo tempo, che costituiscono la maggioranza della popolazione del paese, ad essere entusiaste del compito di distruggere il vecchio "cattivo" e costruire il nuovo "buono". I critici non volevano "riconoscere" una nuova persona negli eroi di M. Zoshchenko. Per quanto riguarda questi personaggi, hanno parlato della rifrazione aneddotica del "vecchio", o dell'enfasi consapevole dello scrittore su tutto ciò che impedisce alla persona sovietica di diventare "nuova". A volte veniva rimproverato di aver fatto emergere non tanto "un tipo sociale quanto una persona primitiva pensante e sensibile in generale". Tra i critici c'erano quelli che accusavano Zoshchenko di disprezzo per "un uomo nuovo nato dalla rivoluzione". L'ipocrisia dei personaggi era innegabile. Non volevo davvero collegarli a una nuova vita. Gli eroi di Zoshchenko sono immersi nella vita di tutti i giorni.
Il passato militare di Zoshchenko (si offrì volontario per il fronte proprio all'inizio della guerra, comandò una compagnia, poi un battaglione, fu premiato quattro volte per il coraggio, fu ferito, avvelenato da gas velenosi, provocando malattie cardiache) si rifletteva in parte nel storie di Nazar Ilyich Mr. Sinebryukhov (Storia della grande società).
