Convegno cinematografico. Convenzione artistica e realismo
CONVEGNO ARTISTICO
Una caratteristica integrante di qualsiasi opera, connessa con la natura dell'arte stessa e consistente nel fatto che le immagini create dall'artista sono percepite come non identiche alla realtà, come qualcosa creato dalla volontà creativa dell'autore. Qualsiasi arte riproduce condizionatamente la vita, ma la misura di questo U. x. potrebbe essere diverso. A seconda del rapporto tra verosimiglianza e finzione (vedi finzione artistica), W. x primario e secondario Per W. x primario. è caratteristico un alto grado di plausibilità, quando la fittizia del raffigurato non è dichiarata e non è sottolineata dall'autore. Secondario U. x. - questa è una violazione dimostrativa da parte dell'artista della plausibilità nella rappresentazione di oggetti o fenomeni, un appello consapevole alla fantasia (vedi fantascienza), l'uso della grottesca a, simboli, ecc., al fine di conferire particolare nitidezza e convessità a certi fenomeni della vita.
Dizionario dei termini letterari. 2012
Vedi anche interpretazioni, sinonimi, significati delle parole e cos'è la CONVENZIONE ARTISTICA in russo nei dizionari, nelle enciclopedie e nei libri di riferimento:
- CONVENZIONE nel Dizionario Enciclopedico:
, -Se. 1. ohm. condizionale. 2. Risolto nel comportamento pubblico è puramente regola esterna. Intrappolato nelle convenzioni. nemico di tutti... - ARTISTICO
ATTIVITÀ ARTISTICHE, una delle forme di Nar. creatività. Collettivi X.s. originato in URSS. Tutto r. anni '20 nasce il movimento Tram (vedi... - ARTISTICO nel grande dizionario enciclopedico russo:
ARTE INDUSTRIA, produzione di industrie. metodi decor.-applicati sottili. prodotti che servono per sottile. decorazioni per la casa (interni, abbigliamento, Gioielleria, stoviglie, tappeti, mobili… - ARTISTICO nel grande dizionario enciclopedico russo:
"LETTERATURA ARTISTICA", stato. casa editrice, Mosca. Principale nel 1930 come Stato. casa editrice letteratura, nel 1934-63 Goslitizdat. Sobr. op., fav. prod. … - ARTISTICO nel grande dizionario enciclopedico russo:
GINNASTICA ARTISTICA, competizione sportiva femminile in combinazioni esecutive dalla ginnastica alla musica. e balla. esercizi con un oggetto (nastro, palla, ... - CONVENZIONE nel paradigma Full accentuato secondo Zaliznyak:
condizionale, condizionale, condizionale, condizionale, condizionale, condizionale, condizionale, condizionale, condizionale, condizionale, condizionale, condizionale, condizionale, ... - CONVENZIONE nel Thesaurus del vocabolario commerciale russo:
- CONVENZIONE nel Thesaurus russo:
Syn: trattato, accordo, consuetudine; … - CONVENZIONE nel dizionario dei sinonimi della lingua russa:
virtualità, ipotesi, relatività, regola, simbolismo, convenzionalità, ... - CONVENZIONE nel Nuovo dizionario esplicativo e derivativo della lingua russa Efremova:
1. g. Distrazione sostantivo per valore agg.: condizionale (1 * 2.3). 2. g. 1) Distrarre. sostantivo per valore agg.: condizionale (2*3). 2) ... - CONVENZIONE nel dizionario ortografico completo della lingua russa:
convenzione... - CONVENZIONE nel dizionario ortografico:
condizionalità, ... - CONVENZIONE nel dizionario della lingua russa Ozhegov:
una regola puramente esterna fissata nel comportamento sociale In cattività delle convenzioni. Nemico di tutte le convenzioni. convenzionalità<= … - CONVENZIONE nel dizionario esplicativo della lingua russa Ushakov:
convegni, 1. solo unità Distrazione da sostantivo a condizionale nei significati 1, 2 e 4. Sentenza condizionale. Condizionalità di una produzione teatrale. … - CONVENZIONE nel Dizionario esplicativo di Efremova:
convenzione 1. g. Distrazione sostantivo per valore agg.: condizionale (1 * 2.3). 2. g. 1) Distrarre. sostantivo per valore agg.: condizionale (2*3). … - CONVENZIONE nel nuovo dizionario della lingua russa Efremova:
IO distrazione sostantivo secondo agg. condizionale I 2., 3. II f. 1. distrazione sostantivo secondo agg. condizionale II 3. … - CONVENZIONE nel grande dizionario esplicativo moderno della lingua russa:
IO distrazione sostantivo secondo agg. condizionale I 2., 3. II f. 1. distrazione sostantivo secondo agg. condizionale II 1., ... - FANTASTICO nell'Enciclopedia letteraria:
nella letteratura e in altre arti - la rappresentazione di fenomeni non plausibili, l'introduzione di immagini fittizie che non coincidono con la realtà, una violazione chiaramente avvertita dall'artista ... - ATTIVITÀ ARTISTICHE
spettacolo amatoriale, una delle forme di arte popolare. Include la creazione e l'esecuzione di opere d'arte da parte delle forze di dilettanti che si esibiscono collettivamente (circoli, studi, ... - ESTETICA nel più recente dizionario filosofico:
un termine sviluppato e specificato da A.E. Baumgarten nel trattato "Aesthetica" (1750 - 1758). La formazione linguistica novolatina proposta da Baumgarten risale al greco. … - POP ART nel Dizionario del postmodernismo:
(POP-ART) ("arte di massa": dall'inglese, popolare - popolare, popolare; associato retrospettivamente al pop - appare improvvisamente, esplode) - la direzione dell'artistico ... - TRIPLA ARTICOLAZIONE DEL CODICE CINEMATOGRAFICO nel Dizionario del postmodernismo:
- un campo problematico che si è costituito nelle discussioni dei teorici del cinema e della semiotica dell'orientamento struttura-elenco a metà degli anni '60. Negli anni '60 e '70, l'inversione (o il ritorno) della teoria del cinema... - TROITSKY MATVEY MIKHAILOVICH nella Breve Enciclopedia Biografica:
Troitsky (Matvei Mikhailovich) - un rappresentante della filosofia empirica in Russia (1835-1899). Figlio di un diacono di una chiesa rurale nella provincia di Kaluga; laureato... - FANTASTICO nel Dizionario dei termini letterari:
- (dal greco phantastike - l'arte di immaginare) - un tipo di finzione basato su uno speciale tipo fantastico di immagini, che è caratterizzato da: ... - TROVATORI nell'Enciclopedia letteraria:
[dal trobar provenzale - "trovare", "inventare", quindi "creare opere poetiche e musicali", "comporre canzoni"] - poeti lirici provenzali medievali, compositori di canzoni ... - VERSIFICAZIONE nell'Enciclopedia letteraria:
[altrimenti - versione]. I. Concetti generali. Il concetto di S. è usato in due significati. Spesso è considerato come una dottrina dei principi della poetica ... - RINASCIMENTO nell'Enciclopedia letteraria:
- Rinascimento - una parola, nel suo significato speciale, fu messa in circolazione per la prima volta da Giorgio Vasari nelle Vite degli artisti. … - IMMAGINE. nell'Enciclopedia letteraria:
1. Dichiarazione della domanda. 2. O. come fenomeno dell'ideologia di classe. 3. Individualizzazione della realtà in O. . 4. Tipizzazione della realtà... - TESTI. nell'Enciclopedia letteraria:
La divisione della poesia in tre tipi principali è tradizionale nella teoria della letteratura. Epos, L. e dramma sembrano essere le forme principali di ogni poetica ... - CRITICA. TEORIA. nell'Enciclopedia letteraria:
La parola "K." significa giudizio. Non è un caso che la parola "giudizio" sia strettamente correlata al concetto di "giudizio". Giudicare è, da un lato,... - LETTERATURA KOMI. nell'Enciclopedia letteraria:
L'alfabeto Komi (Zyryan) fu creato alla fine del XIV secolo dal missionario Stefan, vescovo di Perm, che nel 1372 compilò uno speciale alfabeto Zyryan (Perm ... - LETTERATURA CINESE nell'Enciclopedia letteraria.
- LETTERATURA PROMOZIONALE nell'Enciclopedia letteraria:
un insieme di opere artistiche e non artistiche, to-rye, che influenzano il sentimento, l'immaginazione e la volontà delle persone, le inducono a determinate azioni, azioni. Il termine... - LETTERATURA nel Grande Dizionario Enciclopedico:
[lat. lit(t)eratura lit. - scritti], opere scritte di rilevanza pubblica (es. narrativa, letteratura scientifica, letteratura epistolare). Più spesso sotto la letteratura ... - REPUBBLICA SOCIALISTA SOVIETICA ESTONE nella Grande Enciclopedia Sovietica, TSB:
Repubblica socialista sovietica, Estonia (Eesti NSV). I. Informazioni generali La SSR estone è stata costituita il 21 luglio 1940. Dal 6 agosto 1940 a ... - William Shakespeare nella Grande Enciclopedia Sovietica, TSB:
(Shakespeare) William (23 aprile 1564, Stratford-on-Avon - 23 aprile 1616, ibid.), drammaturgo e poeta inglese. Genere. nella famiglia di un artigiano e commerciante John ... - EDUCAZIONE ARTISTICA nella Grande Enciclopedia Sovietica, TSB:
istruzione in URSS, il sistema di formazione di maestri di arte fine, decorativa, applicata e industriale, architetti-artisti, storici dell'arte, artisti-insegnanti. In Rus' esisteva originariamente sotto forma di ... - FRANCIA
- FOTO ART nella Grande Enciclopedia Sovietica, TSB:
una sorta di creatività artistica, che si basa sull'utilizzo delle possibilità espressive della fotografia. Il posto speciale di F. nella cultura artistica è determinato dal fatto che ... - REPUBBLICA SOCIALISTA SOVIETICA DELL'UZBEK nella Grande Enciclopedia Sovietica, TSB.
- REPUBBLICA SOCIALISTA SOVIETICA TURKMENA nella Grande Enciclopedia Sovietica, TSB.
- L'URSS. BROADCASTING E TELEVISIONE nella Grande Enciclopedia Sovietica, TSB:
e la televisione Le trasmissioni televisive e radiofoniche sovietiche, così come altri media e propaganda, hanno una grande influenza su ... - L'URSS. LETTERATURA E ARTE nella Grande Enciclopedia Sovietica, TSB:
e arte Letteratura La letteratura sovietica multinazionale rappresenta una fase qualitativamente nuova nello sviluppo della letteratura. Come un certo insieme artistico, unito da un unico socio-ideologico ... - L'URSS. BIBLIOGRAFIA nella Grande Enciclopedia Sovietica, TSB.
- ROMANIA nella Grande Enciclopedia Sovietica, TSB:
(România), Repubblica Socialista di Romania, SRR (Republica Socialista România). I. Informazioni generali R. è uno stato socialista nella parte meridionale dell'Europa, in ... - REPUBBLICA SOCIALISTA FEDERALE SOVIETICA RUSSA, RSFSR nella Grande Enciclopedia Sovietica, TSB.
- LITUANIA REPUBBLICA SOCIALISTA SOVIETICA nella Grande Enciclopedia Sovietica, TSB:
Repubblica Socialista Sovietica (Repubblica Socialista di Lietuvos Taribu), Lituania (Lietuva). I. Informazioni generali L'SSR lituano è stato formato il 21 luglio 1940. Dal 3 ...
La rappresentazione della realtà artistica richiede il rifiuto dei fondamenti di questa realtà. Con ogni trasformazione, c'è un salto qualitativo dal mondo di tre o quattro dimensioni al mondo delle immagini (la sensazione è vissuta per analogia). L'arte, per sua stessa natura, non rifà il mondo, ma lo include in sé. Ad esempio, Delitto e castigo. Il controllo della realtà non infastidisce l'autore, ha colto le tendenze che sono nella realtà e le rifrange. L'arte risulta essere più importante ed essenziale della realtà da cui si negava.
Realtà - una delle forme di convenzionalità, per assottigliare. il mondo del lavoro non può o potrebbe essere confuso con la realtà. Il condizionamento secondario è quello che ha a che fare con l'eliminazione della connessione esterna con la realtà. La convenzione principale è che quando la realtà si trasforma in male. il mondo sta subendo una trasformazione della realtà delle 3 dimensioni in una dimensione del dizionario.
14. Epos come genere letterario.
Concetti distinti di parto sono stati stabiliti nell'estetica tedesca nelle opere di Schiller, Goethe, Schelling, Hegel. La classica domanda sul parto, necessaria per la considerazione della letteratura, esiste dalla fine del XVIII-inizio. XIX secolo dai tempi di Hegel. Classificazione: epico, drammatico, testi. Ogni specie ha un modo speciale di relazionarsi, vedere, imitare la realtà.
Lo scrittore, quando si siede per comporre, non pensa a quale dei generi cadrà il suo concepito, solo vaghe aspettative. E sceglie subito il genere. L'incoscienza della 1a e la consapevolezza della 2a scelta permettono di dissolvere il sistema classico della letteratura e dire che non tutti i generi corrispondono al genere.
definizione di Aristotele. L'epopea non racconta ciò che è nell'anima, ma ciò che è fuori, imitando la natura, creando la natura, come Omero. Riflette la realtà come un'immagine reale della realtà, descritta nelle sue caratteristiche. L'atteggiamento nei confronti del mondo come mondo reale può essere riprodotto nell'arte. Anche la persona stessa è descritta oggettivamente, come dall'esterno. Obiettività nell'obiettività.
La teoria di Hegel che riflette la questione del parto (processo universale).
1) Tesi (epos). Nomina di 1 tesi principale, che inizia nello sviluppo verso la perfezione, dopo che lo sviluppo avviene all'interno del mondo dell'uomo, la vita sociale, la reazione del mondo intero viene e appare
2) Antitesi (lirica) che contrasta con la tesi. La tesi non viene cancellata, ma il conflitto tra tesi e antitesi porta a una nuova formazione di teorie e relazioni.
3) Passaggio a una nuova fase, la fase della sintesi (dramma). Le proprietà della tesi e dell'antitesi ricevono una nuova esistenza, si uniscono, creandone una nuova.
Nel tipo epico di letteratura (antica epos greca - parola, parola), l'inizio organizzativo dell'opera è una storia sui personaggi (personaggi), i loro destini, azioni, mentalità, sugli eventi della loro vita che compongono la trama . La narrativa è caratterizzata da una distanza temporale tra la condotta del discorso e il soggetto delle designazioni verbali. Esso (Aristotele: il poeta racconta "l'evento come qualcosa di separato da se stesso") è condotto dall'esterno e, di regola, ha la forma grammaticale del passato. La distanza tra il tempo dell'azione rappresentata e il tempo della narrazione su di essa è forse la caratteristica più essenziale della forma epica.
"Narrativo" in senso stretto è una designazione dettagliata in parole di ciò che è accaduto una volta e ha avuto un'estensione temporale. In un senso più ampio, la narrativa include anche le descrizioni, ad es. ricreare attraverso le parole qualcosa di stabile, stabile o completamente immobile (tali sono la maggior parte dei paesaggi, le caratteristiche dell'ambiente quotidiano, i tratti dell'aspetto dei personaggi, i loro stati d'animo). Le descrizioni sono anche immagini verbali del ripetersi periodicamente. "Era ancora a letto: / Gli portano piccoli appunti", dice, ad esempio, di Onegin nel primo capitolo del romanzo di Pushkin. In modo simile, il tessuto narrativo include il ragionamento dell'autore, che gioca un ruolo significativo in L. N. Tolstoy, A. Frans, T. Mann.
Nelle opere epiche, la narrazione si connette a se stessa e, per così dire, avvolge le dichiarazioni dei personaggi - i loro dialoghi e monologhi, compresi quelli interni, interagendo attivamente con loro, spiegandoli, integrandoli e correggendoli. E il testo letterario risulta essere una lega di discorsi narrativi e dichiarazioni di personaggi.
L'epopea non ha restrizioni nella quantità di testo. L'epos come una sorta di letteratura comprende sia racconti (racconti medievali e rinascimentali; umoristico O "Henry e il primo A.P. Cechov), sia poemi epici e romanzi che coprono la vita con straordinaria ampiezza. Tali sono l'antica Iliade greca e l'Odissea" Omero, "Guerra e pace" di L. N. Tolstoy, "The Forsyte Saga" di J. Galsworthy, "Via col vento" di M. Mitchell.
Un'opera epica può "assorbire" tanti personaggi, circostanze, eventi, destini, dettagli inaccessibili a qualsiasi altro tipo di letteratura o qualsiasi altro tipo di arte. Allo stesso tempo, la forma narrativa contribuisce alla più profonda penetrazione nel mondo interiore di una persona. I personaggi complessi, che possiedono molte caratteristiche e proprietà, incompleti e contraddittori, in movimento, formazione, sviluppo le sono abbastanza accessibili.
Nelle opere epiche, la presenza del narratore è profondamente significativa. Questa è una forma molto specifica di riproduzione artistica umana. Il narratore è un intermediario tra il rappresentato e il lettore, fungendo spesso da testimone e interprete delle persone e degli eventi rappresentati. In ogni opera epica è impresso il modo di percepire la realtà, insito in chi narra, la sua visione del mondo e il suo modo di pensare. In questo senso è legittimo parlare dell'immagine del narratore. Questo concetto si è saldamente affermato nella critica letteraria grazie a B. M. Eikhenbaum, V.V. Vinogradov, M.M. Bachtin (opere degli anni '20). Riassumendo i giudizi di questi scienziati, G.A. Gukovsky scriveva negli anni '40: "Il narratore non è solo un'immagine più o meno concreta<".>ma anche una certa idea figurativa, principio e aspetto del parlante, o altro - certamente un certo punto di vista su ciò che viene affermato, un punto di vista psicologico, ideologico e semplicemente geografico, poiché è impossibile descrivere da qualsiasi parte e lì non può esserci descrizione senza un descrittore.
La forma epica riproduce il narrato e il narratore. L'immagine del narratore non si trova nelle azioni e non negli sfoghi diretti dell'anima, ma in una sorta di monologo narrativo. Esempio: non può esserci percezione a tutti gli effetti dei racconti popolari senza un'attenta attenzione al loro modo narrativo, in cui dietro l'ingenuità e l'ingegnosità di chi racconta la storia, si indovinano allegria e astuzia, esperienza di vita e saggezza. È impossibile sentire il fascino dell'eroica epopea dell'antichità senza cogliere la sublime struttura dei pensieri e dei sentimenti del rapsodo e del narratore.
Tipi narrativi:
In cui tra i personaggi e chi li riporta c'è, per così dire, una distanza assoluta. Tutto gli è chiaro, il dono dell '"onniscienza" è insito. E la sua immagine, l'immagine di una creatura ascesa al di sopra del mondo, conferisce all'opera un sapore di massima oggettività. Significativamente, Homer è stato spesso paragonato ai celesti dell'Olimpo e chiamato "divino". Sulla base di tali forme di narrazione, risalenti a Omero, l'estetica classica del XIX secolo. ha sostenuto che il tipo epico di letteratura è l'incarnazione artistica di una visione del mondo speciale, "epica", che è contrassegnata dalla massima ampiezza della visione della vita e dalla sua calma e gioiosa accettazione.
La distanza tra il narratore ei personaggi non viene aggiornata. Lo testimonia già la prosa antica: nei romanzi "Metamorfosi" ("L'asino d'oro") di Apuleio e "Satyricon" di Petronio, i personaggi stessi parlano di ciò che hanno visto e vissuto. Tali opere esprimono una visione del mondo che non ha nulla a che fare con la cosiddetta "visione epica del mondo".
narrazione soggettiva. Il narratore ha iniziato a guardare il mondo attraverso gli occhi di uno dei personaggi, intriso dei suoi pensieri e delle sue impressioni. Tolstoj a volte rendeva omaggio a questo modo di rappresentare. La battaglia di Borodino in uno dei capitoli di "Guerra e pace" si mostra nella percezione di Pierre Bezukhov, che non aveva esperienza negli affari militari; il consiglio militare di Fili è presentato sotto forma di impressioni della ragazza Malasha.
Storia in terza persona.
Il narratore potrebbe benissimo apparire nell'opera come una specie di "io". È naturale chiamare tali narratori personificati, che parlano dalla loro "prima" persona, narratori. Il narratore è spesso allo stesso tempo un personaggio dell'opera (Maxim Maksimych nella storia "Bela" da "A Hero of Our Time" di M.Yu. Lermontov, Grinev in "The Captain's Daughter" di A.S. Pushkin).
una caratteristica integrante di qualsiasi opera, connessa con la natura dell'arte stessa e consistente nel fatto che le immagini create dall'artista sono percepite come non identiche alla realtà, come qualcosa creato dalla volontà creativa dell'autore. Qualsiasi arte riproduce condizionatamente la vita, ma la misura di questo U. x. potrebbe essere diverso. A seconda del rapporto tra verosimiglianza e finzione, si distinguono primari e secondari W. x.. Per primari W. x. è caratteristico un alto grado di plausibilità, quando la fittizia del raffigurato non è dichiarata e non è sottolineata dall'autore. Secondario U. x. - questa è una violazione dimostrativa da parte dell'artista della plausibilità nella rappresentazione di oggetti o fenomeni, un appello consapevole alla fantasia, l'uso del grottesco, dei simboli, ecc., Al fine di conferire a certi fenomeni della vita una speciale nitidezza e salienza.
CONCETTO (lat. conceptus - concetto). - 1. SA AC-
Koldov-Alekseev (1871-1945), filosofo russo, culturale
torologo e critico letterario della diaspora russa, lo credeva
K. “C'è una formazione mentale che ci sostituisce
nel processo del pensiero, un insieme indefinito di oggetti
compagni dello stesso tipo” (Likhachev, 34.). A differenza di
interpretazioni di Askoldov, D.S. Likhachev suggerisce che K.
“non deriva direttamente dal significato della parola, ma
è il risultato di una collisione di valori del dizionario
parole con esperienza personale e popolare di una persona ... Pot-
la concezione è tanto più ampia e ricca, quanto più ampia e ricca è la cultura
esperienza umana” (Ibid., p. 35). K. esiste
in una certa "ideosfera" condizionata dal cerchio
associazioni di ogni singola persona, e lì sorge
nella coscienza individuale, non solo come accenno di
significati possibili, ma anche come risposta al precedente
l'esperienza linguistica di una persona nel suo insieme è poetica, pro-
zaic, scientifico, sociale, storico. Nodo
solo “sostituisce”, facilitando la comunicazione, il significato della parola
va, ma espande anche questo valore, lasciando la possibilità
per congetturare, fantasticare, creare emozioni
aura unica della parola. Allo stesso tempo, K., per così dire, si trova
tra le ricche opportunità che si presentano
la base della sua “funzione sostitutiva” e le limitazioni
mi, determinato dal contesto della sua applicazione. Pot-
zioni aperte nel vocabolario come separate
persona e la lingua nel suo insieme, Likhachev chiama la fine
ceptospheres, pur notando che la conceptosphere
lingua nazionale (così come individuale) di più
più ricca è l'intera cultura della nazione (uomo). Ogni
K. può essere decifrato in modi diversi a seconda di
dal contesto momentaneo e dall'individualità del con-
portatore di zeptoni. Quindi, in K. "straniero" ha un significato,
se questa persona ha letto A. Blok e in quale contesto
questa parola è usata; in K. "intelligentia" - come
la persona che parla o scrive si riferisce all'oggetto
menzioni; in K. "acciaio damascato" - quali prodotti poetici
la conoscenza è stata letta da una persona che ascolta o parla
questa parola. Anche le unità fraseologiche hanno il loro K.
("L'asino di Valaam", "L'orecchio di Demyan", "tradizioni del
molto profondo"). 2. Vedi Conchetto.
Lett.: Askoldov-Alekseev S.A. Concetto e parola // Discorso russo.
Nuovo episodio. L., 1928. Problema. 2; Likhachev D.S. Concettosfera del russo
lingua // Liberazione dai dogmi. Storia della letteratura russa: composizione
yanie e modi di studiare. M., 1997. T. 1. GV Yakusheva
CONCETTUALISMO, ARTE CONCETTUALE
con t in about (lat. conceptus - concept) - l'arte dell'idea,
quando un artista crea e dimostra non tanto
opera preistorica, quanto un certo hu-
strategia preistorica, un concetto che, in linea di principio,
cipe, può essere rappresentato da qualsiasi artefatto
o semplicemente un gesto artistico, "condividere". Radici
K. - nel lavoro di numerosi gruppi d'avanguardia degli anni 10-20:
Futuristi, Dadaisti, OBERIU. Classico
direzione K. - "scultura" di Marcel Duchamp "Font-
tan "(1917), che è esposto su
orinatoio pubblico.
In Russia, K. è riconosciuto come un artista speciale
nuova direzione e si manifesta nell'informale
arte degli anni '70. Nella poesia, K. è associato alla creatività.
Vs.Nekrasov, Yan Satunovsky, D.A.Prigov, Lev
Rubinstein e Andrey Monastyrsky (Prigov e Ru-
binstein in seguito formano una sorta di duetto, e Mo-
Nastyrsky creerà un gruppo di azione "Collective
azione"), in prosa - V. Sorokin, in pittorico
arte - Ilya Kabakov ed Eric Bulatov. Usando
desiderio avanguardistico di purezza e autosufficienza
sti di una distinta forma d'arte, i concettualisti
portare la questione centrale su un piano diverso,
non più preoccupato della forma stessa, ma delle sue condizioni
occorrenza, non tanto dal testo quanto dal contesto.
Vs. Nekrasov osserva che sarebbe più corretto chiamare K.
"contestualismo". Di conseguenza, le relazioni cambiano.
posizione significativamente più attiva. "L'artista dipinge
attraverso la tela. Lo spettatore sta guardando. L'artista smette di dipingere
sulla tela e comincia a sbavare sull'occhio” (Kabakov).
Nella pratica artistica, K. si sposta da quella dell'autore
monologismo a una pluralità di lingue uguali.
la sua diversità funzionale ("discorso")-autore. "Non
possediamo la lingua e la lingua - noi "- questo post-modernista
tesi nistica, che era in un certo senso il risultato di
volume della svolta linguistica generale in filosofia
20 ° secolo, ha trovato il suo artistico più diretto
incarnazione naturale in K.
Poesia concreta, allo stesso modo oggettivante e
il linguaggio alieno, tuttavia, usava la sua consistenza, lo sforzo
correndo verso una peculiare figuratività ed espressività. A.,
in casi estremi, generalmente si rifiuta di creare
opere d'arte e, di conseguenza, da qualsiasi
espressività manente. Colto in modo drammatico
situazioni di alienazione della lingua, K. si occupa della lingua, ver-
lei, con una pluralità di linguaggi, come con una "scatola nera",
materia inorganica. Al centro risulta nemmeno
"elementare come fondamentale" (Vs. Nekrasov),
ma un oggetto vuoto. Immagine rimossa, lasciata sola
telaio. Invece di un'immagine, una finzione, un simulacro. Prezzo-
tra no. L'artista manipola i bordi, la cornice. Immagine-
immagine negli "album" di Kabakov, testo nei "cataloghi"
I "romanzi" di L. Rubinstein e Sorokin - un simulacro,
visibilità dell'immagine e del testo. È sottolineato
l'apparizione nella serie generale di oggetti effettivamente vuoti
tov: un foglio bianco nell'album, non una carta completata
nel catalogo, pagine pulite nel libro. Hanno una natura
sì - silenzio eloquente. In parte qui riprodotta
il meccanismo del rito si sta esaurendo, nello spazio sacro
in cui tutte le azioni vengono ricodificate. Solo di ruolo
significante sacro in questo caso è
anche un oggetto vuoto. Tecnica seriale Kabakov, Rubin-
Stein, Sorokin, Monastyrsky e il Collettivo
azioni attive" - il limite della riduzione artistica,
la quintessenza del minimalismo. E piccole forme qui
non sono più adatti. Prendendo oggetti vuoti, strutture spoglie,
Kabakov, Rubinstein e Sorokin accumulano artistico
a poco a poco, "piccolo impatto-
mi", permutazioni puramente esterne, formali,
variazioni non strutturali. Per tacere
è diventato eloquente, richiede un lavoro piuttosto ingombrante
dky toolkit.
Nella situazione sovietica, nella lingua circostante
varietà, ovviamente, la lingua del comunista
quale propaganda e mitologia sovietica. Concettuale
si chiamava l'arte che lavorava con questo linguaggio
sotsarga ("arte socialista"). I primi sotsars
Le opere di Tov sono apparse alla fine degli anni '50 grazie a
dando la creatività del gruppo Lianozovo (vedi Concrete
poesia). Nella pittura e nella grafica - di Oscar Rabin, in
Ezia - da Kholin, G. Sapgir, contro Nekrasov. Negli anni '70 questo
Prigov ha continuato la linea - già nell'ambito del generale con-
movimento concettualista, chiamato "mos-
kovskoy scuola di concettualismo.
Negli anni '80, per una nuova generazione di poeti (post-
giorni del Soviet) K. è già una venerabile tradizione. Pro-
il problema di una lingua alienata, la parola di qualcun altro è ferma
sotto i riflettori. La citazione diventa indispensabile
elemento di verso lirico (tra i cosiddetti "ironisti" -
A. Eremenko, E. Bunimovich, V. Korkiya), e il nuovo sotsar-
tisti - T. Kibirov e M. Sukhotin - a volte portano
citazione a centone (soprattutto Sukhotin.) K. e oggi
Ho una notevole influenza sui giovani poeti e artisti.
minatori.
Lett .: Groys B. Utopia e scambio. M., 1993; Ryklin M. Terrorologi-
ki. M., 1993; JanechekJ. Teoria e pratica del concettualismo in Vsevolo-
sì Nekrasova // UFO. 1994. N. 5; Zhuravleva A.M., Nekrasov VN Pacchetto.
M., 1996; Aizenberg MN Uno sguardo a un artista freelance. M., 1997;
Ryklin M. L'arte come ostacolo. M., 1997; Tar E. Terroristi
naturalismo audace. M., 1998; Kulakov V.G. La poesia è un fatto. M., 1999;
Godfrey T. Arte concettuale (Arte e idee). L., 1998; Farver J Global
concettualismo: Punti di origine 1950-1980. NY, 1999. VG Kulakov
Convenzione artistica- un modo di riprodurre la vita in un'opera d'arte, che rivela chiaramente una parziale discrepanza tra ciò che è raffigurato in un'opera d'arte e ciò che è raffigurato. La convenzionalità artistica si oppone a concetti come "plausibilità", "realistico", in parte "fattuale" (le espressioni di Dostoevskij sono "daggerotyping", "fedeltà fotografica", "accuratezza meccanica", ecc.). Il sentimento di convenzionalità artistica nasce quando lo scrittore si discosta dalle norme estetiche del suo tempo, quando sceglie un angolo insolito per vedere un oggetto artistico a causa di una contraddizione tra le idee empiriche del lettore sull'oggetto raffigurato e le tecniche artistiche utilizzate dal scrittore. Praticamente qualsiasi tecnica può diventare condizionale se va oltre ciò che è familiare al lettore. Nei casi in cui la convenzione artistica corrisponde alle tradizioni, non si nota.
L'attualizzazione del problema del condizionale plausibile è caratteristica dei periodi di transizione, quando diversi sistemi artistici competono. L'uso di varie forme di convenzione artistica conferisce agli eventi descritti un carattere sovra-quotidiano, apre una prospettiva socio-culturale, rivela l'essenza del fenomeno, lo mostra da un lato insolito e funge da paradossale esposizione di significato. Ogni opera d'arte ha una convenzione artistica, quindi possiamo parlare solo di un certo grado di convenzione, caratteristico di un'epoca particolare e sentito dai contemporanei. Una forma di convenzione artistica in cui la realtà artistica è chiaramente in contrasto con la realtà empirica si chiama fantasia.
Per designare la convenzionalità artistica, Dostoevskij usa l'espressione "verità poetica (o "artistica")", "parte dell'esagerazione" nell'arte, "fantastico", "realismo che raggiunge il fantastico", senza dar loro una definizione univoca. "Fantastico" può essere definito un fatto reale, non notato dai contemporanei per la sua esclusività, e una proprietà dell'atteggiamento dei personaggi, e una forma di convenzione artistica, caratteristica di un'opera realistica (vedi). Dostoevskij ritiene che si debba distinguere tra la "verità naturale" (la verità della realtà) e quella riprodotta con l'ausilio di forme di convenzione artistica; la vera arte ha bisogno non solo di "precisione meccanica" e "fedeltà fotografica", ma anche di "occhi dell'anima", "occhio spirituale" (19; 153-154); la fantasia "esternamente" non impedisce all'artista di rimanere fedele alla realtà (cioè l'uso di convenzioni artistiche dovrebbe aiutare lo scrittore a tagliare il secondario ed evidenziare la cosa principale).
Il lavoro di Dostoevskij è caratterizzato dal desiderio di cambiare le norme delle convenzioni artistiche accettate a suo tempo, offuscando i confini tra forme convenzionali e realistiche. Per le opere precedenti (prima del 1865), Dostoevskij è caratterizzato da un'aperta deviazione dalle norme della convenzione artistica ("Doppio", "Coccodrillo"); per la creatività successiva (in particolare per i romanzi) - in bilico sull'orlo della "norma" (spiegazione di eventi fantastici da parte del sogno dell'eroe; storie fantastiche di personaggi).
Tra le forme convenzionali usate da Dostoevskij ci sono: parabole, reminiscenze e citazioni letterarie, immagini e trame tradizionali, grottesche, simboli e allegorie, forme di trasmissione della coscienza dei personaggi ("trascrizione dei sentimenti" in "The Meek"). L'uso di convenzioni artistiche nelle opere di Dostoevskij è combinato con un appello ai dettagli più realistici che creano l'illusione dell'autenticità (le realtà topografiche di San Pietroburgo, documenti, materiale di giornale, discorsi colloquiali vivaci e non normativi). L'appello di Dostoevskij alle convenzioni artistiche ha spesso provocato critiche da parte dei suoi contemporanei, incl. Belinsky. Nella moderna critica letteraria, la questione della convenzione artistica nell'opera di Dostoevskij veniva spesso sollevata in relazione alle peculiarità del realismo dello scrittore. Le controversie erano legate al fatto che la "fantasia" fosse un "metodo" (D. Sorkin) o un dispositivo artistico (V. Zakharov).
Kondakov B.V.
Convenzione artistica
Convenzione artistica
Uno dei principi fondamentali della creazione di un'opera d'arte. Indica la non identità dell'immagine artistica con l'oggetto dell'immagine. Ci sono due tipi di convenzioni artistiche. La convenzione artistica primaria è associata al materiale stesso utilizzato da questo tipo di arte. Ad esempio, le possibilità della parola sono limitate; non dà la possibilità di vedere colore o odore, può solo descrivere queste sensazioni:
La musica risuonava in giardino
Con un dolore così indicibile
Profumo fresco e pungente di mare
Ostriche su ghiaccio su un vassoio.
(A. A. Akhmatova, "La sera")
Questa convenzione artistica è caratteristica di tutti i tipi di arte; l'opera non può essere creata senza di essa. In letteratura, la particolarità della convenzione artistica dipende dal genere letterario: l'espressività esterna delle azioni in dramma, descrizione di sentimenti ed esperienze in Testi, descrizione dell'azione in epico. La convenzione artistica primaria è associata alla tipizzazione: anche raffigurando una persona reale, l'autore cerca di presentare le sue azioni e parole come tipiche, ea questo scopo cambia alcune delle proprietà del suo eroe. Quindi, le memorie di G.V. Ivanova"Petersburg Winters" ha suscitato molte risposte critiche da parte dei personaggi stessi; ad esempio A.A. Achmatova era indignato per il fatto che l'autore avesse inventato dialoghi mai visti prima tra lei e N.S. Gumilyov. Ma G.V. Ivanov voleva non solo riprodurre eventi reali, ma ricrearli nella realtà artistica, creare l'immagine di Akhmatova, l'immagine di Gumilyov. Il compito della letteratura è creare un'immagine tipizzata della realtà nelle sue nette contraddizioni e peculiarità.
La convenzione artistica secondaria non è caratteristica di tutte le opere. Implica una deliberata violazione della plausibilità: il naso del maggiore Kovalev è stato tagliato e vive da solo in N.V. Gogol, il sindaco con la testa impagliata nella "Storia di una città" M. E. Saltykov-Shchedrin. Una convenzione artistica secondaria viene creata attraverso l'uso di immagini religiose e mitologiche (Mefistofele nel Faust di I.V. Goethe, Woland in Il maestro e Margherita di M. A. Bulgakov), iperbole(l'incredibile potere degli eroi dell'epopea popolare, la portata della maledizione in "Terrible Revenge" di N.V. Gogol), allegorie (dolore, notoriamente nelle fiabe russe, stupidità in "Elogio della stupidità" Erasmo da Rotterdam). Una convenzione artistica secondaria può anche essere creata da una violazione di quella primaria: un appello allo spettatore nella scena finale di N.V. Chernyshevsky"Cosa si deve fare?", La variabilità della narrazione (vengono prese in considerazione diverse opzioni per lo sviluppo degli eventi) in "The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman" di L. Poppa, nella storia di H.L. Borges"Giardino dei sentieri che si biforcano", violazione di causa ed effetto connessioni nelle storie di D.I. Kharms, opere teatrali di E. Ionesco. La convenzione artistica secondaria viene utilizzata per attirare l'attenzione sul reale, per far riflettere il lettore sui fenomeni della realtà.
Letteratura e lingua. Enciclopedia moderna illustrata. - M.: Rosman. Sotto la direzione del prof. Gorkina A.P. 2006 .
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