Presentazione sul tema "Il mondo dei mercanti nelle opere di A. Ostrovsky"

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Tipo: lezione di nuove conoscenze Attrezzatura: illustrazioni per la messa in scena di spettacoli al Teatro Maly per la proiezione delle opere di Ostrovsky (l'esperienza mostra che si consiglia di conoscere i film prima di discutere di spettacoli in classe per percepire più emotivamente il lavoro).

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educazione di una personalità spiritualmente sviluppata, formazione di una visione del mondo umanistica, identità nazionale, amore e rispetto per i valori della cultura nazionale; sviluppo di idee sulle specificità della letteratura in una serie di altre arti, per padroneggiare le caratteristiche dell'arte drammatica delle informazioni storiche e letterarie di base e dei concetti teorici e letterari; formazione di un'idea generale del processo storico e letterario; migliorare le capacità di analisi e interpretazione di un'opera letteraria nel suo insieme artistico nella sua condizionalità storica e letteraria utilizzando le conoscenze teoriche e letterarie di ricerca, sistematizzazione e utilizzo delle informazioni necessarie, anche su Internet.

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Gli obiettivi della lezione sono determinare l'originalità del lavoro di A. N. Ostrovsky, espressa nel riflesso dei problemi dell'epoca. Mostra innovazione e tradizione nelle sue commedie, l'originalità del suo stile. La lezione dovrebbe evidenziare diversi punti chiave che possono essere presentati sotto forma di piccoli messaggi da parte degli studenti.

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“Abbiamo il nostro teatro nazionale russo. In tutta onestà, dovrebbe essere chiamato: "The Ostrovsky Theatre" "I.A. Goncharov

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"Columbus Zamoskvorechye"

Alexander Nikolayevich Ostrovsky è nato il 12 aprile 1823 a Mosca (Malaya Ordynka, 9). Suo padre, Nikolai Fedorovich Ostrovsky, era un ricco funzionario, in seguito consigliere titolare, sua madre, Lyubov Ivanovna, figlia di un sagrestano e di un marshmallow.

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"Colombo di Zamoskvorechye" - questo titolo onorifico appartiene di diritto al drammaturgo. Ostrovsky è nato e ha vissuto la maggior parte della sua vita a Zamoskvorechye, il vecchio quartiere mercantile e burocratico-piccolo-borghese di Mosca.

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A proposito degli abitanti di questo angolo pittoresco, Ostrovsky ha scritto nell'articolo “Zamoskvorechie in vacanza”: “Non ci vestiamo mai alla moda. È persino considerato indecente". Qui, nei giorni di festa, dormivano fino alle undici, andavano in chiesa, sfornavano torte, cenavano "stretti stretti", andavano a letto presto.

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L'ideale della bellezza

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I fiori luminosi sulla carta da parati, così come i fiori con cui è dipinto il petto, sono associati all'età della fioritura di un sano bella donna. Tutte le eroine di Kustodiev in questa serie sembrano sorelle: sono giovani, sane, "finanziariamente sufficienti". Il volto della "bellezza" nasconde una strana espressione, generalmente caratteristica delle eroine Kustodiev di questa serie (o, se preferite, del "ciclo"). È sereno e allo stesso tempo furbo; l'eroina guarda lo spettatore, per niente imbarazzata dalla sua nudità, come se si rendesse conto che il gioiello principale qui è lei. Un morbido piumino rosa (e federe di pizzo pulito) è un segno del mondo mercantile, che ama l'intimità, il comfort e il calore. Così, in senso sociale, l'eroina della tela viene attribuita senza difficoltà.

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Le forme del corpo della "bellezza" sono caratterizzate dalla rotondità: nell'eroina della tela, a differenza di molti altri personaggi dell'allora pittura, non c'è niente di tagliente, spezzato, urlante. Inoltre, questa, per così dire, è una rotondità flessibile: fai attenzione al braccio piegato in modo innaturale all'altezza del gomito. In generale, la posa un po' goffa della "bellezza" "fa rima" con casta purezza. Piedini amorevolmente disegnati - in combinazione con un corpo pieno e un certo "spessore" - danno origine a una sensazione di fragilità dell'eroina, che "idealizza" ancora di più la sua immagine, caratterizzata da una strana grazia e un fascino unico. L'intero interno - e, soprattutto, un enorme baule forgiato e dipinto a colori vivaci - è una sorta di "cornice" per l'eroina, a testimonianza della prosperità, stabilità e regolarità della sua esistenza.

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"La propria gente - contiamo" (1849)

Ostrovsky è considerato il creatore di immagini indimenticabili del "regno oscuro" (articolo di N. Dobrolyubov "The Dark Kingdom").

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Lo spettacolo "La propria gente - sistemiamoci!" (nome originale - "Bankrupt") espone frodi commerciali, maleducazione, ignoranza, "costumi selvaggi" della classe mercantile. La vita assonnata e aspra, con le sue eccentricità, maleducazione e pregiudizi, ha circondato Ostrovsky dal momento in cui ha iniziato a ricordare se stesso.

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Il mondo dell'uomo russo “pre-petrino”, che esisteva accanto alla modernità dell'Ottocento “di ferro”, rimaneva strano ed esotico prima di Ostrovsky, oggetto di scrutinio stupito e beffardo.

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V. F. Odoevsky ha scritto: “Considero tre tragedie in Rus': “Undergrowth”, “Woe from Wit”, “Inspector General”. Su "Bankrut" metto il numero quattro. La commedia cadde sotto il divieto di censura: si affermava che "questa commedia è un insulto alla classe mercantile russa", fu stabilita una tacita supervisione per lo "scrittore Ostrovsky", rimosso solo nel 1855, già sotto lo zar Alessandro II.

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Diverse città del Volga hanno discusso a lungo su quale di loro siano collegati gli eventi rappresentati nel famoso dramma di Ostrovsky "Temporale".

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« Morale crudele, signore, nella nostra città, crudele! Kuligin si lamenta. Nelle case mercantili, dietro alti recinti, dietro pesanti serrature, lacrime invisibili vengono versate, azioni oscure sono in corso.

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Conosci gli eroi del dramma "Temporale"? Quali di questi…

... sognavi di inventare una macchina a moto perpetuo, ricavarne un milione e dare lavoro ai poveri? ... ha affermato che ci sono persone con la testa di cane, che "hanno iniziato a imbrigliare il serpente ardente ... per amore della velocità"? ... alla menzione del fatto che doveva pagare un debito a qualcuno, si è infuriato e ha imprecato? ... canta una canzone su come la moglie ha pregato il marito affinché non la rovinasse fino a sera, ma lasciasse dormire i bambini? ... ha affermato che la Lituania è caduta su di noi dal cielo? ... aveva un'istruzione, poiché studiava in un'accademia commerciale, ma obbediva senza dubbio a un meschino tiranno? ... promette di inviare Kuligin al sindaco per le poesie di Derzhavin: "Decado nella polvere con il mio corpo, comando il tuono con la mente"? ... ha portato suo figlio all'assoluta mancanza di volontà, sua figlia a scappare di casa, sua nuora al suicidio? ... ha detto che avrebbe preso e bevuto la sua ultima mente, e poi avrebbe lasciato che sua madre fosse con lui, con lo sciocco, e soffrisse? ... si è pentito di non essere un uccello, ma "sarebbe scappata, ha alzato le mani e ha volato"?

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Nelle commedie di Ostrovsky, i nomi dei personaggi sono significativi e parlanti. Ad esempio, in "Temporale": "Lotta con le donne" Dittatore selvaggio e domestico Martha (greco - "padrona, padrona") Kabanova, Tikhon dalla volontà debole, che si precipita sulle ragazze e sulla lingua Kudryash. Il significato del nome Katerina è "puro", Varvara è "ruvido", Thekla è "Dio, gloria"

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Genere drammatico, che si basa su un conflitto comico, che consiste in una discrepanza tra la manifestazione esterna e l'essenza del raffigurato. Genere drammatico, su cui si basa tragico conflitto tra l'eroe e le circostanze, o sul conflitto altrettanto irrisolvibile di motivi interiori nell'anima dell'eroe. Uno dei generi letterari, che prevede la creazione di un mondo artistico per l'incarnazione scenica in una performance. Il soggetto dell'immagine sono gli eventi e le azioni delle persone, che formano una trama drammatica.

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“Ostrovsky in Larisa disegna l'immagine di una ragazza che non ha somiglianza, incomparabile. Le aspirazioni ei desideri delle persone che la circondano mirano proprio ad assimilarla ad altre donne, imponendole uno stile di vita estraneo ai suoi desideri, ma che corrisponde alle leggi reali del mondo che la circonda. (V.Kostelyants)

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Pensa a quale significato è incorporato nei nomi degli eroi di "Dowry", se secondo il dizionario V.I.Dalaknur - "cinghiale, cinghiale, cinghiale"; paraty (aggettivo) - "bestia forte e predatrice"; matita - "piccolo, sottodimensionato". Il significato dei nomi: Giulio - il nome dell'imperatore romano, comandante Giulio Cesare; Larisa - "gabbiano" greco; Harita - "fascino" gitano.

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A. N. Ostrovsky è in grado di "guardare nel profondo dell'anima di una persona". SUL. Dobrolyubov

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Schelykovo

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    "Ogni poggio, ogni pino, ogni ansa del fiume è affascinante, ogni figura contadina è significativa (non ne ho ancora viste di volgari), e tutto questo è in attesa di un pennello, in attesa della vita da uno spirito creativo" (A.N. Ostrovsky).

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    Ora a Shchelykovo c'è una casa-museo di A.N. Ostrovsky e voci popolari chiamavano la valle vicino al fiume Kuekshi la valle Yarilin, dove si scioglieva la fanciulla di neve, e la primavera - la chiave blu, in fondo alla quale batte il suo cuore.

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    Il racconto poetico di Ostrovsky ha ispirato grandi compositori russi: Čajkovskij ha scritto la musica per la commedia, Rimsky-Korsakov ha creato l'opera The Snow Maiden

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    La scena della conversazione di Kupava con lo zar Berendey è una delle decorazioni della poesia lirica russa. Il poeta ha trasmesso in modo più sottile e tangibile i personaggi del vecchio re, intriso di amore per la vita e le sue gioie, e la giovane ragazza, ingenua, profondamente desiderosa della sua felicità perduta.

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    "Foresta" (1870)

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    Abbiamo il nostro teatro nazionale russo. In tutta onestà, dovrebbe essere chiamato il "Teatro Ostrovsky" di I.A. Goncharov

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    La commedia "Forest" è un'esposizione di complessi processi sociali che si svolgono nella società nel periodo post-riforma. Le tenute nobili sono rovinate. La proprietaria terriera Gurmyzhskaya mal gestita vende la foresta: non per niente la sua tenuta si chiama "Penki".

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    Anche il suo prescelto, più del doppio della sua età, ovviamente, non sarà prudente. Gurmyzhskaya è un despota e tiranno con il pretesto dell'integrità, anche Julitta, la governante a lei devota, ne parla in un momento di sincerità. La ricca Gurmyzhskaya rifiuta una dote al suo povero parente Aksyusha, e Neschastlivtsev dà gli ultimi soldi e organizza il suo destino.

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    Perché Ostrovsky è stato soprannominato "Colombo di Zamoskvorechye"?

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    Nomina almeno cinque commedie di Ostrovsky intitolate con proverbi

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    Quale figlia, essendosi sposata, si è cucita più di cinquanta vestiti con i soldi di suo padre, non volendo tirarlo fuori dai debiti?

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    Quale madre si vantava che le sue figlie di nobile educazione: “non sapevano dove fosse il passaggio per la cucina; non sapevano da cosa veniva cucinata la zuppa di cavolo, si occupavano solo di ... parlare di sentimenti e oggetti nobilitati ”?

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    La vita e l'opera di AN Ostrovsky 1. Ricorda il nome della prima opera teatrale di Ostrovsky. 2. Qual era il nome dell'ultima commedia di Ostrovsky? 3. A quale commedia è collegato il debutto di Ostrovsky, il drammaturgo, sul palcoscenico del teatro? 4. In quali riviste ha collaborato Ostrovsky? 5. Quali opere in prosa ha scritto Ostrovsky? 6. Quale fiaba ha creato Ostrovsky sotto l'impressione della natura nel nome di Shchelykovo, provincia di Kostroma, dove il drammaturgo veniva a lavorare nei mesi estivi? 7. Quale compositore ha scritto un'opera basata sulla trama di questa fiaba? 8. Perché Ostrovsky è stato soprannominato "Colombo di Zamoskvorechye"? 9. Quali sono i tre nomi della prima commedia di Ostrovsky? 10. Perché Ostrovsky è stato costretto a dimettersi Servizio pubblico, accusato di inaffidabilità politica e dato sotto il controllo segreto della polizia? 11. Con quale canzone inizia il dramma "Temporale"? Chi la canta? 12. E come finisce il dramma "Temporale"?

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    Maslenitsa. (1016) Baracche (1917) Fiera (1908) Feste di carnevale (1919)

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    "Fiera sul Volga" "Giro a cavallo"

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    Test Task 1 A. N. Ostrovsky racconta le proprietà sociali tipiche e individuali dei personaggi di un certo ambiente sociale, quale: 1. Padrone di casa-nobile. 2. Commerciante. 3. Aristocratico. 4. Gente. Compito 2 In quale rivista all'inizio della sua attività (fino al 1856) A. N. Ostrovsky collaborò: 1. "Moskvityanin" 2. "Domestic Notes" 3. "Contemporary" 4. "Library for Reading" Compito 3 Il più alto criterio di abilità artistica A N. Ostrovsky considerava il realismo e il carattere popolare nella letteratura. Come intendi il termine "nazionalità": 1. Una proprietà speciale delle opere letterarie in cui l'autore riproduce nel suo mondo artistico ideali nazionali, carattere nazionale, vita delle persone. 2. Lavori letterari raccontare la vita delle persone. 3. La manifestazione nell'opera della tradizione letteraria nazionale, su cui l'autore nelle sue opere. Compito 4 L'articolo "The Dark Kingdom" è stato scritto da: 1. N. G. Chernyshevsky 2. V. G. Belinsky. 3. I. A. Goncharov 4. N. A. Dobrolyubov.

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    Attività 5 Il lavoro di A. N. Ostrovsky può essere suddiviso in 3 periodi. Trova i titoli corrispondenti delle opere e i principali conflitti sottostanti. 1° periodo: creazione drammaticamente immagini negative, rivelando giochi nello spirito della tradizione Gogol. 2 ° periodo: opere teatrali che riflettono la vita della Russia post-riforma - su nobili in rovina e uomini d'affari di un nuovo tipo. 3° periodo: gioca circa tragico destino donne nelle condizioni di capitalizzare la Russia, su raznochintsy, attori. "Mad Money" "Proprie persone - ci accontenteremo!" "Dowry" Compito 6 Rappresentanti eccezionali " regno oscuro" nella commedia "Temporale" sono (trova l'extra): 1. Tikhon 2. Selvaggio 3. Cinghiale 4. Kuligin. Compito 7 Quale degli eroi dell'opera teatrale dimostra chiaramente il crollo del "regno oscuro" negli anni precedenti la riforma: 1. Tikhon 2. Barbara 3. Feklusha 4. Kabanovna

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    Compito 11 La caratteristica del discorso è una vivida dimostrazione del carattere dell'eroe. Trova la corrispondenza del discorso con i personaggi della commedia: 1. “Ero così! Ho vissuto, non mi sono addolorato per nulla, come un uccello allo stato brado! ”,“ Venti violenti, gli trasferisci tristezza e desiderio. 2. "Bla-alepie, caro, blah-alepie! .. Vivete tutti nella terra promessa! E i mercanti sono tutte persone pie, adornate di molte virtù. 3. “Non ho sentito, amico mio, non ho sentito, non voglio mentire. Se solo avessi sentito, ti avrei parlato, mia cara, quindi non parlerei così ". Kabanikh Katerina Feklusha Compito 12 Nel discorso degli eroi della commedia c'è (trova una corrispondenza): 1. Vocabolario della chiesa, saturo di arcaismi e vernacolo. 2. Vocabolario folk-poetico, colloquiale, emotivo. 3. Volgare mercante petitoso, maleducazione. 4. Vocabolario letterario del XVIII secolo con tendenze Lomonosov-Derzhavin. Katerina Kuligin Cinghiale

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    Compito 13 Trova la corrispondenza delle caratteristiche date agli eroi dell'opera: 1. “Chi ... piacerà, se ... tutta la vita è basata sul giuramento? E soprattutto per i soldi; non si può fare un solo calcolo senza rimproverare ... E il guaio è che se al mattino ... qualcuno si infastidirà! Tutto il giorno trova da ridire su tutti ”2.“ Un ipocrita, signore! I mendicanti sono vestiti e quelli domestici sono completamente mangiati." Assegnazione 14 del cinghiale selvatico Quale delle eroine della commedia possiede le parole che la caratterizzano vividamente: "Io dico: perché le persone non volano come uccelli? Sai, a volte mi sento come se fossi un uccello. Quando ti trovi su una montagna, sei attratto dal volo. È così che vorrei correre, alzare le mani e volare. 1. Varvara 2. Katerina 3. Glasha 4. Feklusha Assignment 15 AN Ostrovsky ha lavorato a stretto contatto con il teatro, sul palcoscenico del quale sono state rappresentate quasi tutte le opere del drammaturgo. Qual è il nome di questo teatro: 1. Teatro d'arte 2. Teatro Maly 3. Teatro Sovremennik 4. Teatro Bolshoi

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    HO IMPARATO... HO RIPETUTO... HO SVILUPPATO... SONO FELICE...

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    letteratura

    Belyaeva, n.v. Illuminarskaya, A.E. Classe di letteratura 10. Gli sviluppi della lezione. Il libro per l'insegnante. - M., 2008. -S.176-190. Bragina, G. A. Magia "Se solo...". Idee di Stanislavsky e professionalità dell'insegnante / G.A. Bragina // Giornale dell'insegnante. - 1996. - 8 ottobre. - P. 9. Bukatov, VL All'insegnante sulla direzione del comportamento persistente / VL Bukatov // Pedagogia. - 1996. - N. 3. Kosivtsova L.I. Tropkina LA Lezioni aperte nelle classi di letteratura 9-11. - Volgograd, 2009. - S.13-24. Kurdyumova, T.F. Letteratura. Grado 10: raccomandazioni metodologiche / T.F. Kurdyumova, S.A. Leonov, E.N. Appunti di un residente fuori Mosca / AN Ostrovsky // Opere complete: in 12 volumi T.1.: 1843-1854. Sotto totale ed. G. I. Vladykinai e altri - M.: "Art", 1973.-S. 32-50. Ostrovsky, A.N. Temporale, foresta, dote (commenti dettagliati, materiale didattico, interpretazioni) / AN Ostrovsky, [compilato, note, materiale didattico di E.M. Struchkova]. -M.: Iris-press, 2007. -p.240-327. Smirnov S. A. Il concetto di regia del gioco in pedagogia / S. A. Smirnov // Bollettino della scuola superiore. - 1987. - N. 6.

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    "La propria gente - sistemiamoci" (titoli originali "Debitore insolvente", "Fallimento" e "Fallimento, o La nostra gente - sistemiamoci") - una commedia in 4 atti di Alexander Ostrovsky nel 1849. La prima lettura pubblica dell'opera ebbe luogo il 3 dicembre 1849, nella casa del deputato Pogodin, dove Nikolai Gogol era tra i presenti. Dopo essere stata pubblicata sulla rivista Moskvityanin nel 1850, l'opera ebbe un enorme successo tra i lettori. Anche famosi scrittori russi hanno reagito alla pubblicazione. Goncharov ha indicato "la conoscenza dell'autore della lingua russa e il cuore di una persona russa" e "l'abile introduzione di un elemento drammatico nella commedia". Tolstoj ha scritto: "Tutta la commedia è un miracolo ... Ostrovsky non è scherzosamente un brillante scrittore drammatico". Tuttavia, l'opera ha ricevuto una recensione negativa dal censore Mikhail Alexandrovich Gedeonov e la sua produzione è stata vietata per ordine di Nicola I con le parole "... è stata stampata invano, è vietato riprodurla ...". L'autore fu posto sotto la supervisione della polizia, rimosso nel 1855. Lo spettacolo fu ufficialmente messo in scena in forma ridotta nel dicembre 1860. Lo spettacolo si tenne al Teatro Aleksanrinsky di San Pietroburgo il 16 gennaio 1961. Per la prima volta nella sua versione originale, lo spettacolo andò in scena il 30 aprile 1881 al teatro privato di Anna Alekseevna Brenco "Vicino al monumento a Pushkin" a Mosca. Le commedie di Alexander Nikolaevich Ostrovsky sono spesso chiamate una "finestra" nel mondo mercantile delle creazioni, c'erano mercanti di tutte le corporazioni, negozianti, impiegati, piccoli funzionari ... Ostrovsky era persino chiamato "Colombo di Zamoskvorechye", perché lui, come Columbus, ha aperto il mondo intero al lettore russo: il mondo di Mosca Zamoskvorechye, "paesi" dei mercanti di Mosca. Il drammaturgo non ha inventato molte trame per le sue commedie, ma le ha prese direttamente dalla vita. Gli è stata utile l'esperienza di prestare servizio nei tribunali di Mosca, dove sono state prese in considerazione controversie sulla proprietà, casi di falsi fallimenti, conflitti sull'eredità. Ostrovsky, a quanto pare, ha semplicemente trasferito tutto questo sulle pagine delle sue opere. Una di queste commedie, tratta dal vivo della vita mercantile, era la commedia "Bankrupt", che il drammaturgo scrisse alla fine degli anni '40 del XIX secolo. Fu pubblicato sulla rivista "Moskvityanin" nel 1850 con il titolo "La nostra gente - sistemiamoci!" e ha portato al giovane autore la meritata fama. La trama della commedia si basa su un caso di frode, molto comune nel secolo scorso tra i mercanti: un ricco mercante, Samson Silych Bolshov, prese in prestito una somma di denaro piuttosto elevata da altri mercanti, non volendo restituirla, dichiarato fallimento. E ha trasferito tutta la sua proprietà al nome della "persona fedele" - l'impiegato Lazar Podkhalyuzin, per il quale, per la sua maggiore fiducia e tranquillità, sposa sua figlia Lipochka, Olimpiada Samsonovna. Il debitore insolvente Bolshov è imprigionato (buco del debito), ma Samson Silych è sicuro che sua figlia e suo genero pagheranno per lui una piccola somma di denaro dalla proprietà ricevuta e verrà rilasciato. Tuttavia, gli eventi non si sviluppano affatto come vorrebbe Bolshov: Lipochka e Podkhalyuzin non hanno pagato un centesimo e il povero Bolshov è costretto ad andare in prigione. Sembrerebbe che non ci sia nulla di interessante e divertente in questa storia: un truffatore ha ingannato un altro truffatore. Ma la commedia è interessante non per la sua trama complessa, ma per la verità della vita, che, mi sembra, costituisce la base di tutte le opere di Ostrovsky. Con quale accuratezza e realismo sono disegnati tutti i personaggi della commedia! Prendi, ad esempio, Bolshov. Questa è una persona maleducata e ignorante, un vero tiranno. Era abituato a comandare e gestire tutto. Samson Silych ordina a sua figlia di sposare Podkhalyuzin, ignorando completamente i suoi desideri: “Materia importante! Non ballare con me sulla sua pipa nella mia vecchiaia. Per chi comando, per quello andrò. La mia idea: voglio mangiare con il porridge, voglio imburrare il burro ... ”Lo stesso Bolshov è partito dal basso,“ ha commerciato a testa scoperta ”; nella sua infanzia è stato generosamente ricompensato con "colpi" e "schiaffi", ma ora ha messo da parte dei soldi, è diventato un commerciante e già rimprovera e incita tutti. Certo, la dura "scuola di vita" lo ha cresciuto a modo suo: è diventato scortese, pieno di risorse, è diventato persino un truffatore. Alla fine della commedia, evoca anche una certa simpatia, perché è stato crudelmente tradito dalla stessa figlia e ingannato dal "suo" uomo - Podkhalyuzin, di cui si fidava così tanto! Podkhalyuzin è un truffatore ancora più grande di Bolshov. Riuscì non solo a ingannare il proprietario, ma anche a conquistare il favore di Lipochka, che all'inizio non voleva sposarlo. Questo è, per così dire, un "nuovo" Bolshov, ancora più cinico e arrogante, più in linea con i costumi del nuovo tempo: il tempo del guadagno. Ma c'è un altro personaggio nella commedia che è indissolubilmente legato ai precedenti. Questo è il ragazzo Tishka. Per il momento presta ancora servizio "per commissioni", ma a poco a poco, per un bel soldo, inizia a raccogliere il suo capitale, e col tempo, ovviamente, diventerà il "nuovo" Podkhalyuzin.

    Particolarmente interessante nella commedia, mi sembra, è l'immagine di Lipochka. Sogna uno sposo "dal nobile" e non vuole sposare qualche "mercante"; dalle uno sposo “non camuso, immancabilmente, in modo che fosse bruno; beh, certo, in modo che fosse vestito alla maniera di una rivista ... ”Non sembra mercanti del passato; vuole aggiungere la nobiltà ai soldi di suo padre. Come ricorda la commedia di Molière Il commerciante nella nobiltà! tuttavia, l'astuta Podkhalyuzin la convinse facilmente che con i soldi di suo padre e con la sua intraprendenza avrebbero potuto vivere anche meglio del "nobile". Lipochka, come Podkhalyuzin, non suscita in noi la minima simpatia.

    Tutti i personaggi dell'opera, sia principali che secondari (il sensale Ustinya Naumovna, la governante Fominichna e altri) sono raffigurati in modo satirico. Ostrovsky all'inizio del suo lavoro si dichiarò immediatamente un satirico, un successore della tradizione di D. I. Fonvizin, A. S. Griboedov, N. V. Gogol. E le successive creazioni del drammaturgo hanno solo rafforzato e ampliato la sua fama.

    Eccolo seduto nella capitale con le spalle al Teatro Maly e accigliato al Teatro Bolshoi. È il cantante della classe mercantile russa, il drammaturgo Alexander Nikolaevich Ostrovsky. 190 anni dalla data di nascita sono un buon motivo per ricordare il drammaturgo, che ha descritto vividamente la vita incomprensibile per i profani, dando alle sue opere nomi presi in prestito da proverbi e detti russi. Il commerciante immobiliare gli ha bloccato i suoi lineamenti umani.

    Il drammaturgo Ostrovsky non è mai salito al di sopra della visione mercantile della classe mercantile. Conosceva molto bene la vita di queste persone, ma l'eternamente umano gli era inaccessibile. È difficile definire il genere delle opere drammatiche di Ostrovsky. A proposito, Anton Cechov ha definito la sua produzione non la più divertente " Il Giardino dei Ciliegi"- una commedia. Ostrovsky non ha una sola commedia, nemmeno per nome. È anche difficile definirli una tragedia. Nonostante tutta la disperazione e gli orizzonti miserabili dei personaggi, lo stato che impiega tali persone che sono scritte dal lo scrittore di tutti i giorni Ostrovsky è inutile, nonostante il drammaturgo, esisteva il grande impero russo e anche la classe mercantile, che disprezzava, contribuì alla sua prosperità.

    Attori brilli, un accampamento di zingari, un'affascinante baldoria e così via: tutto questo è preso sul serio non solo dagli eroi di Ostrovsky, ma anche dall'autore stesso. Lermontov nella prefazione a "Un eroe del nostro tempo" ha scritto che non è necessario identificarsi carattere letterario e il suo autore, ma questo non si applica alla drammaturgia di Alexander Nikolaevich. I suoi personaggi sono lo stesso drammaturgo. Non è né superiore né inferiore ai suoi eroi, i mercanti. Ostrovsky è la carne della carne di questi mercanti in ogni senso della parola. Non contiene l'indignazione di Saltykov-Shchedrin, la presa in giro di Cechov o il distacco di Leskov.

    La critica letteraria sovietica considerava il temporale l'opera fondamentale di Ostrovsky. È solo nelle battute che ormai da vent'anni si ricorda "Un raggio di luce dentro regno oscuro", come chiamava Katerina il democratico Dobrolyubov, e anche - il desiderio dell'eroina di "volare", oh, anche solo su un deltaplano ... Grazie al cinema, lo spettatore domestico conosce solo "La dote" delle opere di Ostrovsky. Più precisamente, la sua versione successiva chiamata "Cruel Romance". Mikhalkov, che canta poesie "zingare" presumibilmente di Kipling (la traduzione non solo non è equivalente all'originale, se senza insulti, allora è volgarità).La deliziosa Larisa Guzeeva, che non parla e non canta con la sua voce, attori eccezionali - Alisa Freindlich, Alexei Petrenko, Viktor Proskurin - alla regia il genio di Eldar Ryazanov si è trasformato in un pasticcio in due parti film di culto. La critica sovietica aveva ancora il tempo di prendere a calci Ryazanov per i cosiddetti "piccoli argomenti".

    La trama di questo nastro è familiare a molti, ma è fondamentalmente diversa dall'intenzione di Ostrovsky. La dote Larisa Ogudalova nella commedia, e non nel film modernizzato, soffre non tanto per la sua passione non corrisposta per il povero maestro Paratov, ma per la sua mancanza di dote. Per il cantante della classe mercantile, amore e denaro sono cose equivalenti. Con o senza soldi, il carattere morale di Larisa non sarebbe cambiato. Molto prima ragazza materiale interpretato dalla cantante pop Madonna, il nostro Ostrovsky nostrano ha portato tali eroine ed eroi sul podio teatrale. Tuttavia, gli eroi lo stanno usando leggermente. Gli eroi potrebbero essere nell'antica tragedia greca, nel dramma di Lermontov "Masquerade".

    Ma in Alexander Ostrovsky troviamo qualsiasi cosa: patriarcato, dialoghi "deliziosi" (ora, ahimè, i russi non parlano più così), immagini di vita quotidiana, ma non una vera tragedia. Tipicamente, l'immagine della fanciulla di neve creativa ha avuto più successo per il drammaturgo rispetto al Kupava purosangue e nella vita reale. È solo che Kupava inizialmente "si è sciolto" per la debolezza dello scrittore e Snegurochka - a causa dell'intenzione letteraria. Allo stesso tempo, lo scrittore ha perso ogni favolosa semplicità e ingenuità. Alcuni puristi vedono nel suo stile di discorso epico non il folk originale, ma una deliberata stilizzazione.

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    Studenti, dottorandi, giovani scienziati che utilizzano la base di conoscenza nei loro studi e nel loro lavoro ti saranno molto grati.

    Tutti i personaggi dell'opera, sia principali che secondari (il sensale Ustinya Naumovna, la governante Fominichna e altri) sono raffigurati in modo satirico. Ostrovsky all'inizio del suo lavoro si dichiarò immediatamente un satirico, un successore della tradizione di D. I. Fonvizin, A. S. Griboedov, N. V. Gogol. E le successive creazioni del drammaturgo hanno solo rafforzato e ampliato la sua fama.

    K. N. Rybakov (Bolshov) e M. P. Sadovsky (Podkhalyuzin) messi in scena dal Teatro Maly nel 1892. La figlia del commerciante in età da marito, Olimpiada (Lipochka) Samsonovna Bolshova, siede da sola vicino alla finestra con un libro e, discutendo, "che piacevole occupazione sono questi balli", inizia a ballare il valzer: non balla da un anno e mezzo e ha paura, semmai, di "essere imbarazzato". Ballare male. Entra la madre, Agrafena Kondratievna. Madre e figlia litigano. La figlia chiede di trovarle uno sposo. Arriva il matchmaker Ustinya Naumovna. Lipochka vuole un fidanzato "della nobiltà", suo padre un uomo ricco, sua madre un mercante, "in modo che si battezzi la fronte alla vecchia maniera". Lo prendono in giro. Bolshov ha seriamente bisogno di un avvocato: sta pensando di dichiararsi debitore insolvente. Le donne se ne vanno e il padrone di casa e l'avvocato approfondiscono questo argomento. L'avvocato consiglia di trasferire tutta la proprietà all'impiegato Lazar Elizarych Podkhalyuzin. Entra anche lui, raccontando come insegna ai venditori del negozio a imbrogliare "naturalmente" gli acquirenti. Bolshov sta leggendo un giornale. A Mosca - una catena di fallimenti, per lo più "dannosi", intenzionali; e ogni, ogni rifiuto di pagare i debiti comporta naturalmente quanto segue. Quindi il commerciante decide. La domanda principale è: è possibile fidarsi di colui a cui si riscrive il proprio immobile, nascosto dall'inventario per debiti? Lazar è innamorato di Lipochka e sta già facendo nuovi piani, incluso sposarla. E, trattando l'avvocato, chiede quanto Bolshov gli ha promesso per "tutti questi meccanici", e lui stesso promette non mille, ma due. Arriva il sensale, le promette la stessa cifra e in più una pelliccia di zibellino, se respinge lo sposo "nobile" previsto. La casa si sta preparando per il matrimonio. Anche Samson Silych è solenne a modo suo, ma Ustinya Naumovna appare con cattive notizie: presumibilmente lo sposo è capriccioso. La governante Fominishna, Rispolozhensky, Lazar si uniscono alla compagnia e Bolshov annuncia solennemente Lazar come sposo. Guaio. Lipochka fa storie. Lazar ha seguito la padrona di casa e, rimanendo faccia a faccia con l'infuriata Lipochka, la informa che la casa e le botteghe ora sono sue, e "tua zia è tua: bancarotta, signore!" Lipochka, dopo una pausa, è d'accordo, a condizione: “Vivremo da soli e loro vivranno da soli. Inizieremo tutto secondo la moda e loro faranno quello che vogliono. Inizia la festa di famiglia. Bolshov annuncia: “A te, Lazar, una casa e dei negozi andranno invece della dote, ma li conteremo senza contanti ... Dai da mangiare a noi e alla vecchia e paga dieci copechi ai creditori. "Ne vale la pena, tesoro, parlarne?" . Sistemeremo la nostra gente!" Alla fine della commedia, Bolshov finisce in prigione e Podkhalyuzin rimane con tutta la sua ricchezza.

    Bibliografia

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    Il materiale “Il mondo dei mercanti nell'opera di A.N. Ostrovsky e nel dipinto di P.A. Fedotov" può essere utilizzato in 10a elementare nelle lezioni di studio della biografia del drammaturgo e delle commedie "La nostra gente - ci sistemeremo", "Temporale" e altri.

    Materiale illustrativo - riproduzioni di dipinti di P. Fedotov "Major's Matchmaking", "Choiceous Bride" e altri. "Il mondo di Ostrovsky non è il nostro mondo", il ricercatore letterario Yu.I. Aikhenwald, - e in una certa misura noi, persone di una cultura diversa, lo visitiamo come estranei ... "Sì, è difficile per noi, e ancor di più per i nostri studenti, capire il mondo in cui vivono gli eroi di Ostrovsky , la loro psicologia, le motivazioni che guidano le loro azioni. A un certo punto della sua prima giovinezza, lo scrittore sentì che era suo dovere aprire al pubblico uno spazio nuovo, anche se familiare: “Fino ad ora si conosceva solo la posizione e il nome di questo paese; quanto ai suoi abitanti, cioè il loro modo di vivere, la lingua, i costumi, i costumi, il grado di istruzione, tutto questo era coperto dall'oscurità dell'oscurità.

    Questo paese, secondo i rapporti ufficiali, si trova proprio di fronte al Cremlino, dall'altra parte del fiume Moscova, motivo per cui probabilmente si chiama Zamoskvorechye.

    Queste parole non sono solo uno scherzo. Ostrovsky ha davvero introdotto il pubblico istruito in un mondo sconosciuto. Nel corso degli anni ha scritto moltissime commedie sulla vita mercantile di Mosca. La sua vita meno avventurosa ha alimentato la sua immaginazione e ha creato sempre più nuove storie.

    I bambini di oggi hanno bisogno di riscoprire questo mondo. Vogliamo sapere che aspetto avevano gli abitanti di questo misterioso paese? Camminiamo per le sale della Galleria Tretyakov, scrutiamo i dipinti di Perov, Pryanishnikov, Fedotov. Vogliamo ascoltare le voci di queste persone, il loro dialetto, le intonazioni: apriamo le composizioni di Ostrovsky. Zamoskvorechye era un mondo speciale di mercanti e piccoli funzionari, che vivevano secondo le proprie leggi separate. Qui i rituali della chiesa erano rigorosamente osservati (mescolando le superstizioni con loro), qui regnavano antiche usanze, suonava il discorso russo nativo, si vestivano anche qui in modo diverso rispetto al centro della città.

    Il tranquillo corso della vita, il vecchio modo di vivere, le usanze dei mercanti di Mosca, che spesso si stabilirono a Zamoskvorechye: tutte queste impressioni plasmarono la personalità del giovane Ostrovsky. Nel 1850, la rivista Moskvityanin pubblicò la commedia Bankrut (We'll Settle Our Own People), di cui fu vietata la messa in scena. Lo stesso Nicola I attirò l'attenzione sull'opera teatrale, ritenne che la commedia fosse stata stampata invano e incaricò il Ministro della Pubblica Istruzione di svolgere il necessario lavoro educativo con l'autore. La commedia entra in scena solo dopo più di dieci anni, e nella versione iniziale, senza intervento di censura, nel 1881. V.F. Odoevsky, in una delle sue lettere, ha valutato l'autore fino ad allora sconosciuto e l'opera stessa come segue: “... Considero tre tragedie in Rus': “Sottobosco”, “Guai dallo spirito”, “Ispettore generale”. Su Bankrut, ho messo il numero quattro.

    Il giovane autore, allora ancora funzionario del Tribunale di Commercio, trasse la trama della commedia dalla sua pratica ufficiale. In tribunale, ha dovuto spesso incontrare vari trucchi fraudolenti dei commercianti. In questo ambiente, era la cosa più ordinaria dichiararsi debitore insolvente, rifiutarsi di restituire i debiti ai creditori fidati. Così fa il capofamiglia, Samson Silych Bolshov. E sua figlia Lipochka, per niente che è figlia di un mercante, sogna di sposare un nobile, cioè un militare: “Non sposerò un mercante, non mi sposerò per niente. È per questo che sono stato educato così: ho studiato francese, pianoforte e danza! Gli studenti sono interessati a partecipare alla discussione: il matrimonio era possibile tra rappresentanti di classi diverse: nobili e mercanti? Era uguale? Perché tali matrimoni hanno ancora luogo?

    Allo stesso tempo, un numero senza precedenti di visitatori si riunì alla mostra d'arte accademica del 1849. Tutti avevano fretta di vedere il "Major's Matchmaking", un dipinto dell'autore fino ad allora sconosciuto Pavel Fedotov. Accanto alle allora di moda Veneri e Apollo, questa piccola scena quotidiana, raffigurante un matrimonio di convenienza, respirava modernità e novità. All'artista sembrava che non fosse abbastanza che il pubblico vedesse nella foto, e ha letto le poesie di gara che ha composto, in cui è stata rivelata la trama dell'immagine:

    signori onesti,
    Per favore vieni qui!
    Benvenuto,
    Non chiederemo soldi.
    Guarda il regalo
    Basta pulire gli occhiali...
    Ecco la casa del mercante,
    Quanto basta
    Semplicemente non ha alcun senso:
    Uno profuma di villaggio
    Un'altra taverna.
    Qui, tuttavia, un senso
    Che tutto non è preso in prestito,
    Come fai a volte
    Signori onesti!
    Ecco, dai un'occhiata:
    Come proprietario di un commerciante
    padre della sposa,
    Non sta bene con una redingote...
    Ecco, dai un'occhiata:
    Come la nostra sposa
    Stupidamente non troverà posto...
    Come in un'altra stanza
    Il falco minaccia la colomba,
    Come un maggiore, grasso, coraggioso,
    tasca bucata,
    Si torce i baffi:
    "Io, dicono, arriverò ai soldi!"

    L'artista ha scritto di sé: “Mio padre era un guerriero dei tempi di Caterina; Parlava raramente di campagne, ma ha visto molto nella sua vita ... È stato sposato due volte: la prima - con una donna turca catturata, la seconda - con mia madre. La nostra famiglia viveva in una piccola casa (a Mosca). Vivevamo molto male, ma finché mio padre poteva servire, non avevamo particolari esigenze. Mio padre aveva un'onestà incommensurabile, ma, come tanti vecchi onesti, era vestita con forme dure, crudeli, spigolose ... Ogni giorno vedevo dozzine di persone delle più diverse, pittoresche e, soprattutto, vicine a me. I nostri numerosi parenti ... consistevano in persone semplici, non stirate vita sociale, i nostri servitori facevano parte della famiglia, chiacchieravano davanti a me e apparivano spalancati; i vicini erano tutti gente familiare…”. Quindi, essendo già una persona matura, Pavel Andreevich Fedotov ha ricordato l'atmosfera della sua prima infanzia. Parlava spesso e volentieri della sua infanzia, visibilmente agitato, ritraeva la sua famiglia nei loro volti, ne riproduceva le voci. Testimoni oculari hanno ricordato che brillante performance è stata. Il futuro artista è una persona dai molti talenti: non solo disegna, ma compone anche musica, scrive poesie. Tutti questi hobby, tuttavia, non hanno impedito a Fedotov di diplomarsi brillantemente al Corpo dei cadetti di Mosca (era stato assegnato lì per tradizione di famiglia) e poi di prestare servizio regolarmente nelle guardie di vita del reggimento finlandese a San Pietroburgo. Anche il giovane ufficiale non ha lasciato corsi d'arte lì, ha frequentato corsi di disegno all'Accademia delle arti.

    Torniamo alla mostra del 1848. Dipinto "Major's Matchmaking". Davanti a noi c'è una scena dal vivo, come una scena sbirciata. Esaminalo attentamente e prova a raccontare cosa è raffigurato qui, quale storia ha costituito la base della trama dell'immagine, cerca di rivelarne il contenuto.

    Gli alunni parlano, traggono conclusioni, generalizzazioni.

    L'autore introduce lo spettatore nell'atmosfera della vita mercantile. Dai un'occhiata alla situazione e ti sembrerà di essere nella casa di un mercante, dove tutto parla della stabilità della vita, modo di vivere i suoi abitanti: un soffitto dipinto, un ricco lampadario, una tovaglia ricamata su una tavola imbandita; alle pareti sono appesi simmetricamente ritratti di generali, un sacerdote, un mercante.

    Cosa succede qui nel momento catturato dall'artista? È facile vedere che tutti in casa sono eccitati: il sensale ha portato lo sposo. Eccolo in piedi sulla porta, raddrizzandosi i baffi. La sposa imbarazzata cerca di scappare, trattenuta dalla madre arrabbiata. E il padrone di casa - un commerciante barbuto - si abbottona frettolosamente la redingote. Tutti i personaggi sono in movimento, quindi possiamo anticipare gli eventi futuri. Tra un minuto lo sposo apparirà nella stanza, la sposa smetterà di essere timida, la madre non si arrabbierà, tutti si siederanno a tavola e la conversazione inizierà.

    In una messa in scena sapientemente costruita, si legge facilmente non solo lo schema esteriore degli eventi, ma anche il loro significato socio-psicologico: il maggiore si arricchirà chiaramente sposando la figlia di un mercante. Per un mercante è molto allettante sposarsi con un nobile, dando in sposa sua figlia a un “nobile”. Un tipico accordo matrimoniale.

    Più scrutiamo l'immagine, più chiaramente notiamo che l'arrivo del maggiore non è stato inaspettato, come potrebbe sembrare a prima vista. La casa è stata preparata con cura per la visita dello sposo. Ciò è dimostrato non solo dalla tavola imbandita per la cena, ma anche dai costosi abiti delle donne, dall'abbondanza di membri della famiglia impegnati a prepararsi per il ricevimento.

    Nella costruzione architettonica del "Corteggiamento di un maggiore" Fedotov ha utilizzato in modo creativo i principi della classica "legge dell'equilibrio", che contribuisce all'impressione di compattezza, coerenza armonica dell'immagine. Quindi, il lampadario, che è una sorta di "filo a piombo" nel quadro, divide la composizione in due metà lungo l'asse verticale, fissando le figure di madre e figlia al centro del quadro. I restanti membri della famiglia, insieme alla servitù e al sensale, ad un esame più attento risultano essere collocati simmetricamente rispetto all'asse verticale centrale della parete di fondo dell'interno, passante esattamente al centro del ritratto dell'antenato, il capostipite della famiglia mercantile, la cui importante postura contrasta con la pignoleria dei membri della famiglia mercantile, esaltando la percezione critica della scena del matchmaking.

    Il colore di Fedotov gioca un ruolo attivo nella creazione di un'immagine artistica. Con il colore e la luce, l'artista evidenzia i personaggi principali, pone accenti semantici. L'abilità di Fedotov nel trasmettere la materialità degli oggetti è perfetta. Guarda come la trasparenza dell'abito di mussola leggera della sposa, la pesantezza dell'abito di raso del mercante con scintillanti riflessi di luce su di esso e riflessi dorati dal pavimento lucido, la brillantezza delle cornici dorate alle pareti e la fragilità dei bicchieri di cristallo sul tavolo sono trasmesso. Guardando i personaggi nella foto, provi lo stesso piacere della lettura dei monologhi e dei dialoghi dei personaggi di Ostrovsky. Ad esempio, Lipochka ("La nostra gente - ci sistemeremo"), in risposta alla domanda della sensale Ustinya Naumovna, quanti vestiti ha, elenca: "Ma conta: un biondo da sposa su una copertina di raso e tre di velluto - saranno quattro; due gas e crepe, ricamati d'oro: questo è sette; tre raso e tre grosgrain sono tredici; grodenaplev e grodafrikovyh sette - questo è venti; tre marceline, due muslindel, due chineroyal - è molto? - tre sì quattro sette, sì venti - ventisette; crepe prachel quattro fa trentuno. Bene, ci sono anche fino a venti pezzi di mussola, mussola bouffant e chintz; Sì, c'è una camicetta e cappucci: nove o dieci. Sì, l'ho cucito di recente con tessuto persiano.

    Lo studente fa un rapporto sugli abiti della moglie del mercante di Mosca, illustrandolo con riproduzioni di dipinti di B. Kustodiev e fotografie di abiti della collezione del Museo storico statale. Molti dei mercanti e delle donne piccolo-borghesi raffigurati nei ritratti tengono in mano fazzoletti di sottile lino trasparente, tulle, seta, mussola o pizzo. Questo dettaglio, che dava naturalezza al gesto, era davvero un'opera d'arte da sarta. I fazzoletti erano languidamente sventagliati come ventagli. Nel dipinto di PA Fedotov, la sposa ha gettato sul pavimento un fazzoletto civettuolo, che conferisce all'intera scena un'ulteriore completezza e grazia.

    Prima di realizzare l'idea dell'opera, Fedotov ha coltivato a lungo ogni immagine, ogni dettaglio. Secondo lui, il suo lavoro principale non era in officina, ma "per strada e nelle case degli altri". Dove solo lui non era stato per trovare la natura! Com'era difficile a volte per lui convincere la gente ad accettare di posare per lui! Con vari pretesti entrava in case sconosciute, guardava, cercava tipi e oggetti adatti.

    "... Potrebbero esserci persone così fortunate a cui l'immaginazione dà immediatamente il tipo giusto", ha detto Fedotov. - Non appartengo al loro numero, e forse sono troppo coscienzioso per far passare il gioco della fantasia il più possibile. Quando avevo bisogno di un tipo di mercante per il mio "Maggiore", spesso giravo per Gostiny e Apraksin Dvor, guardando da vicino i volti dei mercanti, ascoltando la loro conversazione e studiando i loro trucchi ... Finalmente, un giorno, ad Anichkov Bridge, ho incontrato la realizzazione del mio ideale, e nessun uomo fortunato, a cui è stato assegnato l'appuntamento più piacevole su Nevsky, non potrebbe essere più deliziato dalla sua bellezza, poiché ero deliziato dalla mia barba rossa e dalla pancia folta ... Ho portato la mia scoperta a casa, poi ho trovato l'opportunità di conoscerlo... ho studiato il suo carattere... l'ho portato nella mia foto. Per un anno intero ho studiato una persona e quanto mi sono costate le altre!

    Il dipinto di Fedotov "Major's Matchmaking" non ha perso il suo fascino fino ad oggi. Ci è caro come prova del talento e dell'abilità di un artista straordinario del XIX secolo, come prima manifestazione del realismo critico nella pittura russa. Dopo questa foto, Fedotov è stato riconosciuto dal pubblico. Molto è stato scritto su di lui. Nel 1848, l'Accademia delle arti conferì a Fedotov il titolo di accademico. Quando Fedotov arrivò a Mosca nel 1850 per vedere i suoi parenti e aiutarli a sistemare gli affari di famiglia, la gioia dell'artista non conobbe limiti: la mostra di dipinti che organizzò ebbe anche qui un enorme successo.

    Gli ultimi anni della vita dell'artista sono stati molto difficili. soffriva dell'imperfezione della vita, della solitudine, della povertà, ma per orgoglio non amava parlarne. Molti piani sono rimasti insoddisfatti, dipinti iniziati - incompiuti. Una persona non poteva sopportare lo stress mentale costante e il superlavoro. Nel 1852 Pavel Andreevich Fedotov morì in un ospedale psichiatrico privato. Non una sola riga sulla morte dell'artista è stata stampata su nessuno dei giornali di San Pietroburgo. Morì all'età di 37 anni.

    "Fedotov è morto", ha scritto V.V. Stasov, - avendo portato nel mondo appena un piccolo granello della ricchezza di cui era dotata la sua natura. Ma questo chicco era oro puro e poi portava grandi frutti ... Fedotov per la prima volta toccò profondamente e con forza quel terribile "regno oscuro", che pochi anni dopo, con tutta la forza del talento, Ostrovsky portò in scena .

    Elenco della letteratura usata

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