PA Orlov. Storia della letteratura russa del XVIII secolo

Alla fine del XVII e all'inizio del XVIII secolo nella letteratura e nell'arte dell'Europa occidentale dominava il classicismo, una regola espressa nell'imitazione dell'arte e della poesia Grecia antica e Roma. Il classicismo si sviluppò particolarmente fortemente in Francia. Nella letteratura russa della metà del XVIII secolo. anche il classicismo diventa la tendenza dominante, e in Russia il classicismo assume forme peculiari.

Nell'opera dei maggiori rappresentanti del classicismo russo - Lomonosov, Sumarokov e Tredyakovsky - i motivi popolari e realistici trovano la loro notevole espressione. In questo momento, le opere di autori greci e romani iniziarono a essere tradotte intensamente in russo. Lo studio della letteratura classica e dell'Europa occidentale ha contribuito all'espansione degli interessi intellettuali, proponendo nuovi argomenti per gli scrittori russi.

Il rappresentante del classicismo nella letteratura russa della metà del XVIII secolo. era Alexander Petrovich Sumarokov (1718-1777).

AP Losenko. Ritratto di AP Sumarokov. 1760

Sumarokov era un sostenitore del rafforzamento del significato politico della media nobiltà, in cui vedeva la base dell'intero ordine statale in Russia. Era ostile alla più alta nobiltà di corte e nelle sue opere ridicolizzava l'ignoranza e la nobile arroganza.

Tra le opere di Sumarokov, le tragedie storiche, le canzoni d'amore, le commedie e le satire erano di particolare importanza. Anche nelle tragedie scritte su temi storici russi, caratteri parlavano e si comportavano come eroi greci o romani. E con queste carenze ha giocato la tragedia di Sumarokov ruolo positivo, poiché servivano da materiale per il teatro russo. Le commedie e le satire di Sumarokov erano ancora più importanti. Hanno preparato la strada allo sviluppo della successiva letteratura satirica. Nella poesia di Sumarokov si rileva chiaramente un flusso di folklore russo. Sumarokov apprezzava molto il significato sociale della letteratura.

Denis Ivanovich Fonvizin (1745-1792)

Nell'ultimo quarto del XVIII sec. La tragedia classica viene sostituita in Russia dalla commedia nazional-russa con un tema sociale pronunciato. La commedia, per essere comprensibile ed emozionante, doveva utilizzare materiale quotidiano russo. Questo approccio alla realtà russa, al realismo, lo troviamo nelle opere di Denis Ivanovich Fonvizin (1745-1792), che ridicolizzava i vizi della società nobile, il suo servilismo verso l'Occidente. Nei tipi allevati nelle meravigliose commedie di Fonvizin "Il brigadiere" e "Il sottobosco", nel caposquadra scontroso e avido, nella stupida e malvagia Prostakova, nel maleducato Skotinin, nella pigra e ignorante Mitrofanushka, i lettori hanno riconosciuto i contemporanei.

Gavriil Romanovich Derzhavin (1743-1816)

Un grande merito nella semplificazione del discorso poetico appartiene all'eccezionale poeta russo fine XVIII v. Gavriil Romanovich Derzhavin (1743-1816). Derzhavin ha introdotto la lingua russa popolare nelle sue poesie e ne ha mostrato la grande musicalità e forza. Derzhavin era un poeta del nobile impero, del suo potere e dei suoi successi militari. Ma allo stesso tempo ha cercato di denunciare i vizi di forti "governanti", che scuotono la terra con la loro malvagità e scuotono i cieli con l'ingiustizia. Derzhavin, combattendo i vizi dei "governanti", pensava così di rafforzare lo stato feudale.

Sentimentalisti nella letteratura russa

Alla fine del XVIII sec. in Russia c'è un nuovo direzione letteraria- sentimentalismo, nelle cui caratteristiche colpivano le contraddizioni della realtà russa del XVIII secolo. Gli autori di questa tendenza si sono concentrati sulla riproduzione dei sentimenti umani ("sentimentalismo" deriva dalla parola francese sentimento - sentimento).

Il più grande rappresentante del sentimentalismo russo era Nikolai Mikhailovich Karamzin (1765-1826). Le Lettere di un viaggiatore russo, in cui Karamzin descrive il suo soggiorno all'estero, hanno avuto un enorme successo di pubblico. Particolarmente famoso è stato il lavoro di N. M. Karamzin " Povera Lisa”, il cui tema è l'amore infelice di una contadina per un nobile. Successivamente, N. M. Karamzin si è allontanato da finzione, dedicandosi interamente agli studi di storia russa.

Alcuni scrittori russi usavano il sentimentalismo come mezzo per rappresentare immagini di una vita di villaggio pacifica e felice che contraddiceva la realtà, piena armonia tra contadini e proprietari terrieri. Così, Vasily Maikov, due anni dopo la soppressione della rivolta di Pugachev, scrisse l'opera comica A Village Holiday or Crowned Virtue. Vi si faceva risuonare un coro di contadini, che avrebbe dovuto cantare: "Avendo dato da noi la quota, viviamo in una vita benedetta per la testa del padrone".

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Identificazione personale da padiglioni auricolari in medicina legale

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I bruchi sono noti parassiti. Certo, poi diventeranno farfalle e, sebbene rimarranno gli stessi distruttori del raccolto, acquisiranno una certa vivacità e delizieranno l'occhio. Per quanto riguarda il loro precursore, i bruchi o, come vengono anche chiamati, larve, non provocano simpatia. Anche se alcuni rappresentanti sono decisamente fotogenici. ...

I bruchi sono fitofagi che mangiano le foglie

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Oltre alla Russia e all'Europa, le "agili lucertole" vivono anche nel nord-ovest della Mongolia. Tuttavia, forse è stato dalla Mongolia che sono venuti in Rus' insieme alle orde di Gengis Khan! Guarda le due mappe - l'habitat delle "agili lucertole" e il confine delineato dell'Impero mongolo - si sovrappongono. C'è un'opinione alternativa secondo cui questo non è un incidente. ...

Il sentiero della lucertola: dalla Mongolia all'Europa

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Ipoh è una città della Malesia che iniziò a svilupparsi rapidamente all'inizio del XIX secolo. Oggi ospita oltre settecentomila abitanti, circondati da edifici moderni. Tuttavia, sono stati conservati anche gli edifici dell'era coloniale. Molto interessanti sono i graffiti sui muri della città vecchia (Città vecchia), che sono stati creati da Ernest Zakharevich. I disegni sono apparsi dopo il viaggio dell'artista in giro per il paese. È così che sono venute fuori immagini come "pedicab", "vecchio con una tazza di caffè", "bambini su un aeroplano di carta", "bustine di tè", "ragazza su uno sgabello" e "colibrì". ...

Graffiti sui muri di Ipoh, Malesia

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I corrispondenti di MAXANTO hanno partecipato alla formazione "103 nuove funzionalità delle vendite attive", tenuta dal famoso sales trainer Dmitry Tkachenko. ...

103 nuove funzionalità di vendita attiva

0 2018

Oggi, la pubblicazione internazionale motor1.com ha pubblicato una serie di foto del "misterioso prototipo di una grande berlina". Le immagini sono state scattate dai fotografi della pubblicazione durante le prove in mare su uno dei laghi ghiacciati in Svezia. E se qualche lettore straniero non conosce bene il design della futura limousine presidenziale, che dovrebbe essere pronta per l'imminente inaugurazione nel 2018, allora i lettori di MAXANTO possono facilmente intuire sotto il camuffamento la futura limousine del marchio AURUS, e per niente Rolls Royce o Bentley. ...

Test della limousine presidenziale (progetto "Cortege") in Svezia

0 1975

Dicono che non puoi insegnare a fare trading. Ma non lo è. Ad esempio, David Rockefeller Sr., recentemente scomparso, nonostante la capitale ereditata, ha studiato alla London School of Economics and Political Science. Mosca ospita ormai da diversi anni la conferenza Sales and Marketing 2017 organizzata sotto gli auspici e con il supporto diretto di B2Bbasis. Gli inviati di MAXANTO hanno visitato questo interessante evento per conoscere tutte le tendenze attuali nel campo del marketing e della promozione dei servizi al mercato. ...

Vendite e marketing - 2017: le tendenze di quest'anno

0 1927

Quando Jean-Claude Van Damme ha mostrato le spaccature su due camion Volvo in movimento, il mondo è stato soffocato dagli applausi. Ma il video di Van Damme è ben lungi dall'essere la prima volta che gli artisti mostrano lo stretching tra oggetti in movimento. Naturalmente, i primi a mostrare alla gente tali trucchi sono stati gli artisti del circo. MAXANTO è riuscito a trovare una foto degli studenti di Vladimir Durov. Con ogni probabilità, l'immagine risale agli anni '60 del secolo scorso. Nella foto - artista circense Vladislava Varjakoienė. ...

Spago su elefanti, camion, motociclette

0 1723

Durante ultimo decennio Satoshi Saikusa ha creato una serie di progetti che toccano temi come la notte, la memoria e la fragilità dell'essere, sia che lavori in una serie di ritratti, nature morte o installazioni, il concetto buddista di impermanenza, con un memento mori . ...

Fotografo Satoshi Saikusa: temi di morte, nascita e sonno

0 1909

Eva Green è la bellezza fatale dell'ultimo riavvio dei film di James Bond. Lo stesso Vesper Lind, che ha lasciato cicatrici nel cuore dell'agente 007. Non speculeremo sull'attrattiva di questa donna. Oggi MAXANTO vi mostrerà le immagini che ha realizzato in collaborazione con il fotografo giapponese Satoshi Saikusa. ...

Eva Green: Bond girl in una lente giapponese

0 2255

Certo, non saremo originali se diciamo che le mantidi religiose sono creature aliene. Certo, vivono sulla Terra e sono molto comuni su di essa. Ma guardali più da vicino: gli studi cinematografici americani non hanno copiato e copiato le loro teste, creando i loro film su terribili alieni provenienti dallo spazio?Guardandoli, solo una cosa calma: le mantidi religiose sono piccoli insetti. Se immaginate che abbiano almeno le dimensioni di un gatto o di un cane, vi assicuriamo che quando li incontrerete vi sentireste a disagio. ...

Mantidi religiose: demoni di un altro pianeta?

0 1901

La performance è però concettuale, così come il luogo in cui viene eseguita - dopotutto, la Zuev House of Culture è uno dei monumenti più suggestivi e conosciuti del costruttivismo nel mondo.Ma oggi non parliamo di questo. Il fatto è che il film di Oleg Dyachenko "Faster Than Rabbits" è completamente privo di una sequenza video sulle fobie della commedia, che sembra immediatamente decapitare la narrazione. Anche gli episodi comici con Amleto e nel Terzo Reich meritano attenzione. MAXANTO ti invita a guardare gli episodi che non erano inclusi nel film. ...

Letteratura russa del XVIII secolo

(sentimentalismo e classicismo)

studenti di 9a elementare

Scuola-palestra №3

Achmedova Aziz.

Introduzione. 3

1. Letteratura del tempo di Pietro il Grande. 4

2. L'era del classicismo. 5

3. L'era del sentimentalismo. 13

Conclusione. 18

introduzione

Il 1 gennaio 1700, con decreto di Pietro il Grande, inaspettatamente per tutti, fu celebrato l'inizio del "nuovo anno e del secolo centenario".

D'ora in poi, i russi dovevano vivere secondo il nuovo calendario. Ai nobili fu ordinato di indossare abiti tedeschi e tagliarsi la barba. La vita, l'istruzione e persino l'amministrazione della chiesa acquisiscono un carattere secolare. Con il sostegno attivo di Pietro, si sta creando una nuova letteratura secolare.

"La nostra letteratura è apparsa improvvisamente nel XVIII secolo", ha scritto A.S. Pushkin.

Sebbene all'inizio di questo secolo la letteratura russa avesse attraversato un percorso di sviluppo secolare, i creatori della nuova cultura - sostenitori delle innovazioni di Peter - vedevano in passato non un supporto, ma qualcosa di obsoleto che doveva essere rifatto. Hanno inteso le riforme di Pietro come la creazione della Russia dall'oscurità dell'inesistenza storica. Gli oppositori di Pietro, al contrario, vedevano nelle trasformazioni la morte delle antiche fondamenta dello stato moscovita. Ma l'improvvisa, l'entità dei cambiamenti, le loro conseguenze sono state avvertite da tutti.

1. Letteratura del tempo di Pietro il Grande

L'inizio del XVIII secolo fu burrascoso per la Russia. La creazione della nostra flotta, le guerre per l'accesso alle rotte marittime, lo sviluppo dell'industria, il fiorire del commercio, la costruzione di nuove città: tutto ciò non poteva che influire sulla crescita della coscienza nazionale. Le persone dei tempi petrini sentivano il loro coinvolgimento in eventi storici, la cui grandezza sentivano nella loro vita. Boyar Russia non c'è più.

Tempo richiesto lavoro. Tutti erano obbligati a lavorare a beneficio della società e dello Stato, imitando l'instancabile "lavoratore sul trono". Ogni fenomeno è stato valutato principalmente in termini di utilità. La letteratura, invece, potrebbe essere utile se glorificasse i successi della Russia e spiegasse la volontà del sovrano. Pertanto, le principali qualità della letteratura di quest'epoca sono l'attualità, il pathos che afferma la vita e un atteggiamento nei confronti dell'accessibilità generale. Così nel 1706 apparvero i cosiddetti "drammi scolastici", commedie scritte da insegnanti di istituzioni educative teologiche.

Il dramma scolastico potrebbe essere riempito di contenuto politico. In un'opera teatrale scritta nel 1710 in occasione della vittoria di Poltava, lo zar biblico Davide è direttamente paragonato a Pietro il Grande: proprio come Davide sconfisse il gigante Golia, così Pietro sconfisse il re svedese Carlo XII.

Numerosi ecclesiastici erano ostili alle riforme. Pietro tentò ripetutamente senza successo di portare dalla sua parte i capi della Chiesa. Stava cercando persone fedeli che avessero il dono della parola e della persuasione e perseguirono obbedientemente la sua linea tra il clero.

Feofan Prokopovich, leader e scrittore della chiesa, divenne una persona del genere. I sermoni di Feofan sono sempre discorsi politici, una presentazione di talento del punto di vista ufficiale. Sono stati stampati nelle tipografie statali e inviati alle chiese. Le grandi opere pubblicitarie di Feofan - "Regolamenti spirituali" (1721) e "La verità della volontà dei monarchi" (1722) - furono scritte per conto di Pietro. Sono dedicati a giustificare il potere illimitato del monarca sulla vita dei suoi sudditi.

Il lavoro poetico di Prokopovich è vario. Compone versi spirituali, elegie, epigrammi. Il suo Canto di vittoria per la famigerata vittoria di Poltava (1709) pose le basi per numerose odi del XVIII secolo sulle vittorie delle armi russe.

Feofan non era solo un praticante, ma anche un teorico letterario. Compilò corsi di "Poetica" e "Retorica" ​​(1706-1707) in latino. In queste opere difendeva la letteratura come soggetto artistico regole severe portando "piacere e beneficio". In versi chiedeva chiarezza e condannava le "tenebre" della poesia colta del XVII secolo. In "Rhetoric" egli, seguendo gli autori europei, ha proposto di distinguere tre stili: "alto", "medio" e "basso", assegnando ciascuno di essi a generi specifici. I trattati di Prokopovich non furono pubblicati in tempo, ma divennero noti ai teorici del classicismo russo: Lomonosov li studiò in manoscritto.

2. L'era del classicismo

La letteratura del tempo di Pietro il Grande ricordava per molti versi la letteratura del secolo passato. Le nuove idee parlavano la vecchia lingua - nei sermoni della chiesa, drammi scolastici, storie scritte a mano. Solo negli anni '30 e '40 si aprì una pagina completamente nuova nella letteratura russa: il classicismo. Tuttavia, come la letteratura dell'epoca di Pietro il Grande, il lavoro degli scrittori classici (Kantemir, Sumarokov e altri) è strettamente connesso con l'attuale vita politica del paese.

Il classicismo è apparso nella letteratura russa più tardi che nella letteratura dell'Europa occidentale. Era strettamente associato alle idee dell'illuminismo europeo, come: l'istituzione di leggi ferme ed eque vincolanti per tutti, l'educazione e l'educazione della nazione, il desiderio di penetrare nei segreti dell'universo, l'affermazione dell'uguaglianza delle persone di tutte le classi, il riconoscimento del valore della persona umana, indipendentemente dalla sua posizione nella società.

Il classicismo russo è anche caratterizzato da un sistema di generi, un appello alla mente umana, convenzioni immagini artistiche. Importante fu il riconoscimento del ruolo decisivo del monarca illuminato. L'ideale di un tale monarca per il classicismo russo era Pietro il Grande.

Dopo la morte di Pietro il Grande nel 1725, si presentò una vera opportunità per ridurre le riforme e tornare al vecchio stile di vita e di governo. Tutto ciò che costituiva il futuro della Russia è stato messo a repentaglio: la scienza, l'istruzione, il dovere di cittadino. Ecco perché la satira è particolarmente caratteristica del classicismo russo.

La più importante delle prime figure della nuova era letteraria, che scrisse in questo genere fu il principe Antiochia Dmitrievich Cantemir (1708-1744), suo padre, un influente aristocratico moldavo, era scrittore famoso e storico. Lo stesso principe Antioco, sebbene con modestia letteraria definisse la sua mente "il frutto acerbo di una scienza di breve durata", in realtà era un uomo della più alta educazione secondo i più alti standard europei. Conosceva alla perfezione la poesia latina, francese e italiana. In Russia, i suoi amici erano l'arcivescovo Feofan Prokopovich e lo storico V.N. Tatischev. Negli ultimi dodici anni della sua vita, Cantemir è stato inviato a Londra e Parigi.

Fin dalla prima giovinezza Antioco voleva vedere la nobile società che lo circondava istruita, libera da pregiudizi. Considerava un pregiudizio seguire norme e costumi antichi.

Cantemir è meglio conosciuto come l'autore di nove satire. In essi vengono denunciati vari vizi, ma i principali nemici del poeta sono il santo e il fannullone: ​​il dandy. Sono visualizzati nelle righe della prima satira "Su coloro che bestemmiano la dottrina". Nella seconda satira, "Sull'invidia e l'orgoglio dei nobili malvagi", viene presentato Evgenij, un fannullone buono a nulla. Sperpera le ricchezze dei suoi antenati, indossa una canotta che vale un intero villaggio, e allo stesso tempo invidia il successo persone normali che raggiunsero alti ranghi grazie ai loro servizi al re.

L'idea della naturale uguaglianza delle persone è una delle idee più audaci della letteratura dell'epoca. Cantemir credeva che fosse necessario educare la nobiltà per impedire al nobile di scendere allo stato di contadino non illuminato:

"Non serve a niente chiamarti figlio di un re,

Se non differisci per indole dal vile temperamento del canile. "

Cantemir ha dedicato in modo speciale una delle sue satire all'educazione:

"La cosa principale nell'educazione è quella

In modo che il cuore, avendo espulso le passioni, maturi il bambino

Affermare in buona morale, in modo che attraverso di essa sia utile

Tuo figlio era per la patria, gentile tra le persone e sempre desiderabile. "

Cantemir ha scritto anche in altri generi. Tra le sue opere ci sono "alte" (odi, poesie), "medie" (satire, lettere poetiche e canzoni) e "basse" (favole). Ha cercato di trovare mezzi nella lingua per scrivere in modo diverso in diversi generi. Ma questi fondi non gli bastavano. La nuova lingua letteraria russa non è stata stabilita. Non era del tutto chiaro come la sillaba "alta" differisse dalla sillaba "bassa". Lo stile dello stesso Cantemir è colorato. Scrive lunghe frasi a motivi latini, con sillabazione sintattica tagliente, e non c'è alcuna preoccupazione che i confini delle frasi coincidano con i confini del verso. È molto difficile leggere le sue opere.

Prossimo rappresentante di spicco Il classicismo russo, il cui nome è noto a tutti senza eccezioni, è M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, a differenza di Kantemir, raramente mette in ridicolo i nemici dell'illuminazione. Nelle sue odi solenni prevaleva l'inizio "affermativo". Il poeta glorifica i successi della Russia sul campo di battaglia, nel commercio pacifico, nella scienza e nell'arte.

"La nostra letteratura inizia con Lomonosov ... era suo padre, il suo Pietro il Grande". Così ha determinato il posto e il significato del lavoro di Mikhail Vasilyevich Lomonosov per la letteratura russa V.G. Belinsky.

Nasce M.V Lomonosov vicino alla città di Kholmogory, sulle rive della Dvina settentrionale, nella famiglia di un contadino ricco ma analfabeta impegnato nella navigazione. Il ragazzo aveva una tale voglia di imparare che all'età di 12 anni andò a piedi dal suo villaggio natale a Mosca. Il poeta N. Nekrasov ci ha detto: "come il contadino di Arkhangelsk, per sua volontà e per volontà di Dio, è diventato ragionevole e grande".

A Mosca, Mikhail entrò nell'Accademia slava-greco-latina e, nonostante vivesse in un disperato bisogno, si diplomò brillantemente. Tra i migliori diplomati dell'Accademia, Lomonosov fu mandato a studiare a San Pietroburgo e poi, nel 1736, in Germania. Lì Lomonosov ha seguito un corso in tutte le scienze, sia matematiche che verbali. Nel 1741 Mikhail Vasilyevich tornò in Russia, dove prestò servizio presso l'Accademia delle scienze fino alla fine della sua vita. Era patrocinato dal conte I.I. Shuvalov, amato dall'imperatrice Elisabetta. Pertanto, lo stesso Lomonosov era favorevole, il che ha permesso ai suoi talenti di svilupparsi veramente. Ha avuto a che fare con molti opere scientifiche. Nel 1755, su suo suggerimento e piano, fu aperta l'Università di Mosca. I doveri ufficiali di Lomonosov includevano anche la composizione di poesie per le vacanze di corte e la maggior parte delle sue odi furono scritte in tali occasioni.

Il "contadino di Arkhangelsk", la prima delle figure della cultura russa che ottenne fama mondiale, uno degli educatori eccezionali e la persona più illuminata del suo tempo, uno dei più grandi scienziati del XVIII secolo, il notevole poeta Lomonosov divenne un riformatore della versificazione russa.

Nel 1757 lo scienziato scrive una prefazione alle opere raccolte "Sull'utilità dei libri di chiesa in lingua russa", in cui espone la famosa teoria delle "tre calme". In esso, Lomonosov proponeva una lingua nazionale come base della lingua letteraria. Nella lingua russa, secondo Lomonosov, le parole possono essere suddivise in diversi generi in base alla loro colorazione stilistica. Al primo ha attribuito il vocabolario dello slavo ecclesiastico e del russo, al secondo - familiare dai libri e parole comprensibili dello slavo ecclesiastico, ma raro nella lingua parlata, al terzo - parole di discorso vivo che non sono nei libri di chiesa. Un gruppo separato era costituito da gente comune, che poteva essere utilizzata negli scritti solo in misura limitata. Lomonosov esclude quasi completamente parole obsolete in slavo ecclesiastico, volgarismi e barbarie prese in prestito in modo inappropriato da lingue straniere dal discorso letterario scritto.

A seconda della miscelazione quantitativa di parole di tre tipi, viene creato questo o quello stile. È così che si sono sviluppati i "tre stili" della poesia russa: "alto" - parole in slavo ecclesiastico e russo,

"mediocre" (medio) - parole russe con una piccola mescolanza di parole in slavo ecclesiastico, "basso" - parole russe della lingua parlata con l'aggiunta di parole della gente comune e un piccolo numero di parole in slavo ecclesiastico.

Ogni stile ha i suoi generi: "alto" - poesie eroiche, odi, tragedie, "medio" - drammi, satire, lettere amiche, elegie, "inferiori" - commedie, epigrammi, canzoni, favole. Una distinzione così netta, teoricamente molto semplice, in pratica ha portato all'isolamento dei generi alti.

Lo stesso Lomonosov ha scritto principalmente in generi "alti".

Quindi, "Ode nel giorno dell'ascesa al trono dell'imperatrice Elisabetta Petrovna, 1747" è stata scritta in "alta calma" e glorifica la figlia di Pietro il Grande. Rendendo omaggio alle virtù dell'Imperatrice, alla sua "voce mite", al "viso gentile e bello", al desiderio di "espandere la scienza", il poeta inizia a parlare di suo padre, che chiama "un uomo che non ha avuto notizie da le età». Peter è l'ideale di un monarca illuminato che dà tutta la sua forza al suo popolo e al suo stato. Nell'ode di Lomonosov, l'immagine della Russia è data con le sue vaste distese, l'enorme ricchezza. Nasce così il tema della patria e del servizio ad essa, il principale nell'opera di Lomonosov. Il tema della scienza, la conoscenza della natura, è strettamente correlato a questo argomento. Si conclude con un inno alla scienza, un appello ai giovani ad osare per la gloria della terra russa. Così, gli ideali educativi del poeta trovarono espressione nell '"Ode del 1747".

"Le scienze nutrono i giovani,

Danno gioia ai vecchi,

Decorare in una vita felice

In un incidente, abbi cura di te;

Gioia nelle difficoltà domestiche

E nei vagabondaggi lontani non è un ostacolo.

La scienza è ovunque

Fra le nazioni e nel deserto,

Nel rumore della città e solo,

In pace sono dolci e in travaglio."

credenza mente umana, il desiderio di conoscere i "misteri di molti mondi", di raggiungere l'essenza dei fenomeni attraverso il "piccolo segno delle cose" - questi i temi delle poesie "Riflessione serale", "Due astronomi accaduti insieme in una festa .. .".

Per beneficiare il paese, è necessaria non solo la diligenza, ma anche l'istruzione, sostiene Lomonosov. Scrive della "bellezza e importanza dell'apprendimento" che rende una persona un creatore. "Usa la tua mente", chiama nella poesia "Ascolta, per favore" ....

Sotto Caterina II, l'assolutismo russo raggiunse un potere senza precedenti. La nobiltà ricevette privilegi senza precedenti, la Russia divenne una delle prime potenze mondiali. L'inasprimento della servitù divenne la causa principale della guerra contadina del 1773-1775, sotto la guida di E.I. Pugacheva

A differenza dell'europeo, il classicismo russo è più strettamente connesso con le tradizioni popolari e orali arte popolare. Usa spesso materiale della storia russa piuttosto che dell'antichità.

Gavriil Romanovich Derzhavin è stato l'ultimo tra i maggiori rappresentanti del classicismo russo. Nacque il 3 luglio 1743 nella famiglia di un piccolo nobile di Kazan. L'intera fortuna della famiglia Derzhavin consisteva in una dozzina di anime di servi. La povertà ha impedito al futuro poeta di ottenere un'istruzione. Solo all'età di sedici anni poté entrare nella palestra di Kazan, e anche allora non vi studiò a lungo. Nel 1762 fu chiamato Gabriel Derzhavin servizio militare. La povertà ebbe effetto anche qui: a differenza della maggior parte del sottobosco della nobiltà, fu costretto a iniziare a prestare servizio come soldato semplice, e solo dieci anni dopo ricevette il grado di ufficiale. A quel tempo era già un poeta. Non è una strana combinazione: un normale esercito zarista e un poeta? Ma trovarsi nell'ambiente di un soldato, e non nell'ambiente di un ufficiale, ha permesso a Derzhavin di sentire quello che viene chiamato lo spirito del popolo russo. Era estremamente rispettato dai soldati, conversazioni sincere con persone di contadini russi gli hanno insegnato a percepire il bisogno e il dolore delle persone come un problema di stato. La gloria arrivò a Derzhavin solo all'età di quarant'anni, nel 1783, quando Caterina II lesse la sua "Ode alla saggia principessa Felitsa di Kirghiz-Kaisat". Poco prima, Catherine in un racconto moraleggiante si è presentata sotto il nome di Principessa Felitsa. Il poeta si rivolge alla principessa Felitsa, e non all'imperatrice:

Solo tu non offenderai,

Non offendere nessuno

Vedi la follia attraverso le tue dita,

Solo il male non può essere tollerato da solo;

Tu correggi i misfatti con indulgenza,

Come un lupo di pecora, non schiacci le persone,

Sai esattamente il loro prezzo.

Le più alte lodi sono espresse nel linguaggio colloquiale più ordinario. L'autore si presenta come un "pigro Murza". In queste strofe beffarde, i lettori hanno individuato allusioni molto caustiche ai nobili più potenti:

Che, avendo sognato che sono un sultano,

Terrorizzo l'universo con uno sguardo,

Poi improvvisamente, abbigliamento seducente,

Vado dal sarto sul caftano.

È così che viene descritto l'onnipotente favorito di Catherine, il principe Potëmkin. Secondo le regole del galateo letterario, tutto ciò era impensabile. Lo stesso Derzhavin aveva paura della sua insolenza, ma all'imperatrice piaceva l'ode. L'autore divenne subito un famoso poeta e divenne popolare a corte.

Ekaterina ha ripetutamente detto a Derzhavin che si aspettava da lui nuove odi nello spirito di Felitsa. Tuttavia, Derzhavin rimase profondamente deluso quando vide da vicino la vita della corte di Caterina II. In forma allegorica, il poeta mostra i suoi sentimenti che prova dalla vita di corte in una breve poesia "Su un uccello".

E stringendolo con la mano.

La poverina squittisce invece di fischiare,

E le dicono: "Canta, uccellino, canta!"

Fu favorito da Caterina II - Felitsa - e fu presto nominato alla carica di governatore della provincia di Olonets. Ma la carriera burocratica di Derzhavin, nonostante non sia stato abbandonato dalla grazia reale e abbia ricevuto più di un incarico, non ha funzionato. La ragione di ciò era l'onestà e la franchezza di Derzhavin, il suo zelo reale, e non tradizionalmente simulato, a beneficio della Patria. Ad esempio, Alessandro I ha nominato Derzhavin Ministro della Giustizia, ma poi lo ha rimosso dall'incarico, spiegando la sua decisione con l'inammissibilità di tale "servizio zelante". La fama letteraria e il servizio pubblico hanno reso Derzhavin un uomo ricco. Trascorse i suoi ultimi anni in pace e prosperità, vivendo alternativamente a San Pietroburgo, poi nella sua tenuta vicino a Novgorod. L'opera più brillante di Derzhavin è stata Felitsa, che lo ha glorificato. Combina due generi: ode e satira. Questo fenomeno è stato veramente rivoluzionario per la letteratura dell'era del classicismo, perché, secondo la teoria classica dei generi letterari, l'ode e la satira appartenevano a diverse "calme" e mescolarle era inaccettabile. Tuttavia, Derzhavin è riuscito a combinare non solo i temi di questi due generi, ma anche il vocabolario: in "Felitsa" le parole "calma alta" e volgare sono organicamente combinate. Così Gavriil Derzhavin, che nelle sue opere sviluppò al massimo le possibilità del classicismo, divenne allo stesso tempo il primo poeta russo a superare i canoni classicisti.

Durante la seconda metà del Settecento, accanto al classicismo, si formarono altri movimenti letterari. In un periodo in cui il classicismo era la principale tendenza letteraria, la personalità si manifestava principalmente in Servizio pubblico. Entro la fine del secolo, si formò una visione del valore dell'individuo. "L'uomo è ricco nei suoi sentimenti."

3. L'era del sentimentalismo

Dagli anni Sessanta del XVIII secolo, nella letteratura russa si è sviluppata una nuova tendenza letteraria, chiamata sentimentalismo.

Come i classicisti, gli scrittori sentimentali facevano affidamento sulle idee dell'Illuminismo secondo cui il valore di una persona non dipende dalla sua appartenenza alle classi superiori, ma dai suoi meriti personali. Ma se per i classicisti lo stato e gli interessi pubblici erano in primo luogo, allora per i sentimentalisti era una persona specifica con i suoi sentimenti ed esperienze. I classicisti hanno subordinato tutto alla ragione, i sentimentalisti ai sentimenti, all'umore. I sentimentalisti credevano che una persona fosse per natura gentile, priva di odio, inganno, crudeltà, che gli istinti sociali e sociali si formassero sulla base della virtù innata, unendo le persone nella società. Da qui la convinzione dei sentimentalisti che sia la sensibilità naturale e le buone inclinazioni delle persone la chiave per una società ideale. Nelle opere dell'epoca si cominciò a dare il posto principale all'educazione dell'anima, al miglioramento morale. I sentimentalisti consideravano la sensibilità la principale fonte di virtù, quindi le loro poesie erano piene di compassione, desiderio e tristezza. Anche i generi a cui è stata data la preferenza sono cambiati. Elegie, epistole, canzoni e romanzi hanno preso il primo posto.

Il personaggio principale è una persona comune che cerca di fondersi con la natura, trovare in essa un silenzio pacifico e trovare la felicità. Anche il sentimentalismo, come il classicismo, soffriva di alcuni limiti e debolezze. Nelle opere di questa direzione, la sensibilità si trasforma in malinconia, accompagnata da sospiri e lacrime.

L'ideale della sensibilità ha fortemente influenzato un'intera generazione di persone colte sia in Europa che in Russia, definendo uno stile di vita per molti. Lettura romanzi sentimentali faceva parte del comportamento di una persona istruita. La Tatyana Larina di Pushkin, che "si innamorò" degli inganni sia di Richardson che di Rousseau, ricevette così la stessa educazione nel deserto russo di tutte le giovani donne di tutte le capitali europee. Eroi letterari simpatizzava, come persone reali, li imitava. In generale, l'educazione sentimentale ha portato molto bene.

IN l'anno scorso il regno di Caterina II (dal 1790 circa fino alla sua morte nel 1796) in Russia, stava accadendo ciò che di solito accade alla fine di lunghi regni: iniziò la stagnazione negli affari di stato, i posti più alti erano occupati da vecchi dignitari, i giovani istruiti non vedevano la possibilità di impiegare le proprie forze al servizio della patria. Poi sono entrati di moda gli stati d'animo sentimentali, non solo nella letteratura, ma anche nella vita.

Il sovrano dei pensieri dei giovani negli anni '90 era Nikolai Mikhailovich Karamzin, uno scrittore con il cui nome è consuetudine correlare il concetto di "sentimentalismo russo". Nato 1 (12) 12/1766 nel villaggio. Mikhailovka, provincia di Simbirsk. È cresciuto in collegi privati ​​​​a Simbirsk e Mosca. Ha frequentato lezioni all'Università di Mosca. Conosceva diverse lingue nuove e antiche.

Nel 1789-1790. Lo scrittore ha fatto un viaggio in Europa. Ha visitato Germania, Svizzera, Francia, Inghilterra ea Parigi ha assistito agli eventi della Rivoluzione francese, ha visto e ascoltato quasi tutti i suoi leader. Il viaggio ha fornito a Karamzin il materiale per le sue famose "Lettere da un viaggiatore russo", che non sono appunti di viaggio, ma un'opera d'arte che continua la tradizione del genere europeo di "viaggio" e "romanzi educativi".

Tornato in Russia nell'estate del 1790, Karamzin sviluppa una vigorosa attività, riunendo attorno a sé giovani scrittori. Nel 1791 iniziò a pubblicare il "Moscow Journal", dove pubblicò le sue "Lettere da un viaggiatore russo" e storie che gettarono le basi per il sentimentalismo russo: "Poor Lisa", "Natalya, la figlia del boiardo".

Il compito principale della rivista Karamzin ha visto la rieducazione dei "cuori malvagi" da parte delle forze dell'arte. Per questo era necessario, da un lato, rendere l'arte comprensibile alle persone, liberare il linguaggio delle opere d'arte dalla magniloquenza, e dall'altro, per coltivare il gusto dell'eleganza, rappresentare la vita non in tutte le sue manifestazioni (a volte maleducate e brutte), ma in quelle che si avvicinano allo stato ideale.

Nel 1803 N.M. Karamzin iniziò a lavorare alla "Storia dello Stato russo" che aveva concepito e presentò una petizione per la sua nomina ufficiale a storiografo. Dopo aver ricevuto questo incarico, studia numerose fonti: cronache, lettere, altri documenti e libri, scrive una serie di opere storiche. Otto volumi della "Storia dello Stato russo" furono pubblicati nel gennaio 1818 con una tiratura di 3.000 copie. ed è andato fuori stampa immediatamente, quindi era necessaria una seconda edizione. A San Pietroburgo, dove Karamzin si trasferì per pubblicare "Storia ...", continuò a lavorare sugli ultimi quattro volumi: l'undicesimo volume fu pubblicato nel 1824 e il dodicesimo - già postumo.

Gli ultimi volumi riflettevano un cambiamento nelle opinioni dell'autore sul processo storico: dalle scuse " personalità forte"Procede a valutare gli eventi storici da un punto di vista morale. Il valore di" Storia ..." Karamzin difficilmente può essere sopravvalutato: ha suscitato interesse per il passato della Russia in ampi circoli della società nobile, che è stata allevata principalmente sulla storia e la letteratura antiche, e che conoscevano gli antichi greci e romani più che i loro antenati.

NM Karamzin morì il 22,5 (3,6) nel 1826.

Il lavoro di Nikolai Mikhailovich Karamzin ha svolto un ruolo enorme e ambiguo nella cultura russa. Karamzin lo scrittore ha agito come riformatore della lingua letteraria russa, diventando il predecessore di Pushkin; il fondatore del sentimentalismo russo, ha creato un'immagine assolutamente ideale delle persone che non aveva nulla a che fare con la realtà. Dai tempi di Karamzin, la lingua della letteratura si è sempre più avvicinata al discorso colloquiale, prima della nobiltà e poi del popolo; tuttavia, allo stesso tempo, il divario nella visione del mondo di questi due strati della società russa è diventato sempre più marcato e intensificato. Come giornalista, Karamzin ha mostrato i campioni di più tipi diversi periodici e metodi di presentazione distorta del materiale. Come storico e personaggio pubblico, fu un convinto "occidentalizzatore" e influenzò un'intera generazione di creatori di cultura russa che vennero a sostituirlo, ma divenne un vero illuminante della nobiltà, costringendolo (soprattutto le donne) a leggere il russo e aprendogli il mondo della storia russa.

Conclusione

Così, nella letteratura del XVIII secolo c'erano due correnti: il classicismo e il sentimentalismo. L'ideale degli scrittori classicisti è un cittadino e un patriota, che si sforza di lavorare per il bene della patria. Deve diventare una persona creativa attiva, lottare contro i vizi sociali, con tutte le manifestazioni di "malizia e tirannia".Una persona del genere deve rinunciare alla ricerca della felicità personale, subordinare i suoi sentimenti al dovere. I sentimentalisti subordinavano tutto ai sentimenti, a ogni sorta di sfumature di umore. Il linguaggio delle loro opere diventa enfaticamente emotivo. Gli eroi delle opere sono rappresentanti delle classi medie e inferiori. Dal Settecento iniziò il processo di democratizzazione della letteratura.

E ancora, la realtà russa ha invaso il mondo della letteratura e ha mostrato che solo nell'unità del generale e del personale, e nella subordinazione del personale al generale, possono avere luogo un cittadino e una persona. Ma nella poesia della fine del XVIII secolo, il concetto di "uomo russo" era identificato solo con il concetto di "nobile russo". Derzhavin e altri poeti e scrittori del XVIII secolo fecero solo il primo passo per comprendere il carattere nazionale, mostrando il nobile sia al servizio della Patria che a casa. L'integrità e la pienezza della vita interiore dell'uomo non sono ancora state rivelate.

1. Il concetto di classicismo in letteratura

Il classicismo è la principale tendenza letteraria in Europa, che esisteva da un secolo e mezzo e prese forma nella seconda metà del XVIII secolo. in Francia. I rappresentanti più famosi del classicismo in letteratura sono i drammaturghi tragici Corneille, Racine, Molière, il favolista La Fontaine e il poeta classico Boileau. Il classicismo come movimento letterario ha le seguenti caratteristiche:

COME tema centrale e le idee sono il culto dello Stato, le virtù civiche, che sopprimono e rendono insignificanti tutte le aspirazioni personali di una persona, mettendo tutto il suo essere al servizio dello Stato;

È un'espressione artistica delle principali tendenze socio-politiche progressiste nello sviluppo della società di quel tempo, associate al rafforzamento dell'assolutismo illuminato;

È l'arte di una disciplina globale e di uno stato unito che soggioga l'individuo;

Canta il pensiero, la logica, la ragione, e non i sentimenti, ed è il pensiero che fornisce la conoscenza della verità e del mondo;

Si impegna per il realismo, la verità e l'autenticità nella rappresentazione della realtà, ovvero il mondo deve essere rappresentato così com'è;

Non è raffigurata una singola persona specifica, ma una persona in generale;

Vengono mostrate le caratteristiche generali della realtà, e non specifiche storie quotidiane della vita, cioè predica la massima generalizzazione;

La regola principale è la divisione della letteratura in generi non mescolabili e ogni tema deve corrispondere al suo genere, e ogni opera deve essere costruita secondo le leggi che regnano in questo genere, ad es. se per la tragedia il principio guida è la sofferenza sublime e lo stile sublime di presentazione, quindi tutti gli elementi dell'opera devono rispettare questo principio;

Si concentra sulla letteratura antica, che è dichiarata l'ideale e lo standard;

Differisce in accuratezza, chiarezza, semplicità di presentazione e logica completezza di stile.

2. Caratteristiche dello sviluppo del classicismo nella letteratura russa

In Russia, il classicismo aveva quanto segue caratteristiche di sviluppo:

Cominciò a svilupparsi nel XVII secolo. nell'opera di Simeon Polotsky;

Si è riflesso nel lavoro di Kantemir e Trediakovsky, e questo è stato espresso nel modo seguente:

* grazie all'utilizzo di elementi del classicismo, che consisteva nel tendere alla semplicità razionale nella presentazione, chiarezza, coerenza, schematismo del pensiero letterario, aprendo la strada allo sviluppo del classicismo russo;

Il più pienamente riflesso nel lavoro di A.P. Sumarokov, che ha creato uno stile completo e unificato e una visione artistica completa del classicismo russo.

Si può distinguere quanto segue ragioni per lo sviluppo attivo del classicismo nella letteratura russa:

L'assimilazione della letteratura russa da parte del leader principi letterari e le tradizioni dell'Occidente lo mettono alla pari con le più avanzate letterature del mondo;

I principi e le tradizioni del classicismo erano organicamente intrecciati con quelle idee sociali e statali avanzate da Peter IO e sono stati ulteriormente sviluppati, e tra queste idee ci sono le seguenti:

* il culto del debito pubblico pubblico;

* subordinazione del privato, interessi personali del pubblico, subordinazione delle emozioni alla ragione;

* creazione dell'ideale di una persona, che consiste nella subordinazione del personale al pubblico e nella subordinazione delle emozioni alla mente, e l'educazione delle persone nello spirito di questo ideale;

- La letteratura russa ha adottato il principio proposto dal classicismo di creare l'ideale della cultura e dell'uomo nel suo significato universale, e non locale, e la promozione di questo ideale da parte della letteratura russa ha portato alla transizione della cultura russa a un nuovo, più alto stadio di sviluppo, mettendolo sullo stesso piano delle culture di altri paesi e spazzando via l'idea che ha regnato a lungo nelle menti sull'arretratezza e il carattere asiatico della cultura russa, il suo isolamento, il distacco dalle forme occidentali di sviluppo culturale. A questo proposito, per il popolo russo si sono aperti gli orizzonti e le prospettive più ampi. Possiamo distinguere i seguenti tratti caratteristici che distinguono il classicismo russo da quello occidentale:

Il carattere satirico, militante e di attualità di molte opere, che non ha permesso agli autori di allontanarsi dalla realtà e dalla realtà russa;

Relativa vicinanza alle origini popolari dell'arte, e ciò si esprimeva nell'uso di elementi del linguaggio folcloristico e del linguaggio comune. Ciò è particolarmente evidente nelle favole di Sumarokov.

3. Creatività AP Sumarokov come tipico esempio di classicismo nella letteratura russa

Creatività AP Sumarokov è un tipico esempio di classicismo nella letteratura russa. Sumarokov è un rappresentante della cosiddetta letteratura nobile, cioè ha scritto e creato le sue opere non per conto del governo, ma per conto della nobile comunità. Tutto il suo lavoro è intriso del desiderio di mostrare l'alto nobile ideale di una persona, e questo ideale è espresso da Sumarokov nella dignità di un nobile nato per servire la patria, l'onore, la cultura e la virtù. Così, Sumarokov ha visto la sua vocazione nell'educare nobiltà russa e vi ha dedicato tutta la sua vita. Si può distinguere quanto segue caratteristiche dell'opera letteraria di Sumarokov:

Le prime poesie, pubblicate nel 1739, furono scritte sotto l'influenza della poesia di Trediakovsky;

L'opera poetica di Lomonosov ha avuto una seria influenza su Sumarokov,

Successivamente, c'è un allontanamento dalla tradizione della versificazione sillabica di Trediakovsky e persino polemiche, insieme a Lomonosov, sulla questione di un nuovo stile nella versificazione russa, e nel periodo 1744-1747. il lavoro di Sumarokov è fortemente influenzato dalle idee di Lomonosov;

Tra la fine degli anni Quaranta del Settecento e l'inizio degli anni Cinquanta del Settecento. c'è un allontanamento di Sumarokov dalle tradizioni e dalle idee di Lomonosov, la sua cardinale divergenza dal suo contemporaneo e la formazione del suo stile letterario individuale, che si esprime come segue:

* oltre ai due generi maestosi del tema di stato - ode e tragedia - vengono proposti altri generi meno maestosi, che hanno un carattere più quotidiano e semplice, tra questi generi possiamo distinguere:

Lirico intimo;

salone;

Comico;

* vengono avanzate richieste di semplicità razionalistica dello stile di presentazione - uno dei principi del classicismo, estraneo a Lomonosov;

* la posizione di un nobile ideologo si forma quando Sumarokov assume il ruolo di leader della letteratura nobile, che ha assicurato la divergenza finale delle sue posizioni dalle opinioni di Lomonosov sulla creatività letteraria.

L'opera letteraria di Sumarokov come nobile ideologo ebbe quanto segue argomento:

Propaganda del potere della nobiltà ordinaria sulle persone analfabete come l'unica corretta e vera per lo sviluppo dello stato;

Lo sviluppo del tema della servitù, in cui Sumarokov sottolinea la necessità e la condizionalità statale della servitù, ma osserva che è necessario ammorbidire le leggi in questo settore e allontanarsi dalla schiavitù medievale;

- critica e denuncia dell'arbitrarietà che regna al vertice potere statale, compresa l'arbitrarietà del re e del governo;

Cantare ed educare l'ideale di un nobile come futuro per lo sviluppo dello stato russo;

La lotta e la denuncia delle forze politiche reazionarie che si oppongono alla creazione di un tipo di governo in cui il monarca è soggetto alle leggi dell'onore incarnate nelle leggi statali, e quindi governa il popolo in nome dello Stato e delle forze del nobiltà.

4. Posizione letteraria di A.P. Sumarokova

Posizione letteraria A.P. Sumarokova si è espressa come segue:

Il poeta ha completato la formazione dello stile del classicismo nella letteratura russa;

Requisiti della sua poetica:

* semplicità e naturalezza del linguaggio poetico;

* sobrietà nel valutare la realtà;

* affidamento sulla ragione, non sulle emozioni;

* negazione della fantasia e degli elementi nebbiosi-emotivi nella poesia;

* negazione del metaforismo nel linguaggio poetico, enfasi sulla semplicità e chiarezza;

* l'uso come mezzi letterari propagandistici e persuasivi non del pathos e della brillantezza dei discorsi, ma della logica e della ragione;

Negato:

* lo stile e la poetica di Lomonosov e ha discusso con lui su quale dovrebbe essere il linguaggio della poesia e quale dovrebbe essere la poesia stessa;

* il cambiamento promosso da Lomonosov nel prodotto del significato della parola per creare un maggiore espressività artistica funziona e ha inteso la parola come un termine scientifico che ha una definizione esatta, e introducendovi un significato diverso - metaforico porta a una violazione della sua natura grammaticale;

* la necessità di usare parole straniere in russo in ogni occasione, riconosciuta solo quelle parole straniere che non avevano equivalenti in russo; combattuto per la purezza della lingua russa.

5. Originalità di genere delle opere di Sumarokov

L'originalità di genere delle opere di Sumarokov ha interrotto lo stretto legame del suo lavoro con la direzione del classicismo in letteratura. AP Sumarokov ha sviluppato la sua opera letteraria nei seguenti generi:

Tragedie "Khorev" (1747), "Amleto" (1748), "Sinav e Truvor" (1750), "Aristona" (1750), "Semira" (1751), "Yaropolk e Demiza" (1758), "Vysheslav" (1768), "Dmitry the Pretender" (1771), "Mstislav" (1774), in cui lo stile di Sumarokov come drammaturgo si è formato in modo coerente e sono state utilizzate tutte le regole e gli esempi della drammaturgia del classicismo, ma anche le caratteristiche del tipo russo si è tenuto conto della drammaturgia e della sua originalità;

Le commedie di Sumarokov, che, tuttavia, non hanno avuto un impatto significativo sullo sviluppo della drammaturgia russa, sebbene avessero una serie di vantaggi, e queste commedie includono quanto segue: Tresotinius, Empty Quarrel, Monsters (1750), Dowry by Deception ( 1764 ), "Guardian" (1765), "Likhoimets", "Narcissus" (1768), ecc.;

- La poesia di Sumarokov, che comprende molte canzoni, elegie, idilli, parabole (favole), satire, sonetti, epigrammi, madrigali, odi solenni e filosofiche, in cui ha usato tutti i metri poetici, strofe antiche, versi liberi - tonico senza metri, sono stati creati le combinazioni ritmiche più complesse;

Favole, compresi i testi reali e la poesia satirica (favole, parabole) su se stessi, ed è stato Sumarokov a scoprire il genere delle favole per la letteratura russa;

Satire ed epigrammi, adiacenti alle favole di Sumarokov in termini tematici e stilistici, e diversi solo per dimensione poetica: versi alessandrini, giambici, ecc.

Entrato in un periodo di declino alla fine del XVII secolo, il Kazakistan è stato ripreso durante l'Illuminismo.

La nuova cultura educativa coesiste per tutto il XVIII secolo. con il realismo illuminista, ed entro la fine del secolo ridiventa la tendenza artistica dominante.

Gli illuministi in molti modi continuano le tradizioni del XVII secolo K. Si sono rivelati vicini alla posizione espressa in K. di una persona consapevolmente imparentata con il mondo e con se stessa, capace di subordinare le proprie aspirazioni e passioni al dovere sociale e morale; pathos della civiltà; concetto razionalista di creatività artistica.

Tuttavia, l'orientamento sociopolitico della cultura educativa sta cambiando. Nelle tradizioni del classicismo, Voltaire crea tragedie intrise di lotta contro il fanatismo religioso, l'oppressione assolutista e il pathos della libertà. L'appello all'antichità come al mondo degli archetipi ideali, che era l'essenza della cultura, compresa la cultura illuministica, aveva radici profonde nell'ideologia dell'Illuminismo. Laddove gli illuministi cercavano di penetrare oltre l'empirismo esterno della vita, di andare oltre la vita privata, si trovavano, di regola, nel mondo delle astrazioni ideali, poiché in tutte le loro costruzioni procedevano da un individuo isolato e non cercavano l'essenza di una persona nelle condizioni sociali del suo essere. , non nella storia, ma nella natura umana astrattamente intesa.

La letteratura della Grande Rivoluzione Francese, che ha rivestito le aspirazioni eroiche di antichi miti e leggende (le opere di M. J. Chenier e altri), è strettamente connessa con il cinema illuminista, necessario per loro per nascondere a se stessi il contenuto limitato borghese della loro lotta, per mantenere il loro entusiasmo all'altezza della grande tragedia storica» (K. Marx e F. Engels, ibid., vol. 8, p. 120).

Sotto l'influenza della letteratura francese, la letteratura francese si sviluppò anche in altri paesi europei: in Inghilterra (A. Pope e J. Addison), in Italia (V. Alfieri e in parte Ugo Foscolo) e in Germania (J. K. Gottsched). Le opere classiciste di Gottsched, interamente orientate su modelli francesi, non hanno lasciato un segno significativo nella letteratura tedesca, e solo nella seconda metà del Settecento lo hanno fatto. Un nuovo classicismo tedesco sta prendendo forma come fenomeno artistico originale (il cosiddetto classicismo di Weimar).

A differenza del francese, mette in primo piano problemi morali ed estetici. Le sue fondamenta furono gettate da J. I. Winkelmann, ma raggiunse il suo picco più alto con J. W. Goethe e F. Schiller nel periodo di Weimar del loro lavoro. La "nobile semplicità", l'armonia e la perfezione artistica dei classici greci, sorti nelle condizioni della polis democrazia, furono opposte dai poeti tedeschi allo squallore della realtà tedesca e di tutta la civiltà moderna, paralizzando una persona. Schiller e, in una certa misura, Goethe, cercavano nell'arte il mezzo principale per educare una personalità armoniosa e, rivolgendosi all'antichità, cercavano di creare un nuovo, letteratura contemporanea alto stile, in grado di svolgere questo compito.

Nell'epoca dell'Impero napoleonico, K. perse il suo vivace contenuto progressista. Era caratterizzato da pomposità e splendore ufficiali esterni, accademismo freddo e morto. Tuttavia, come corrente epigono, esisteva in Francia fino agli anni '30 e '40. 19esimo secolo

A metà del XVIII secolo sorge una nuova tendenza in K., corrispondente all'illuminismo K. in letteratura e che si sviluppa inizialmente in polemica con il rococò. In architettura, ormai sempre più spesso si rifiutano rigidi schemi urbanistici, si cerca di enfatizzare il significato costruttivo dell'ordine, si presta particolare attenzione alla progettazione interna e flessibile di un confortevole edificio residenziale. L'ambiente paesaggistico del parco "all'inglese" diventa una cornice ideale per un edificio classico di nuova tipologia.

Enorme influenza su K. 18 secolo. ha contribuito allo sviluppo delle conoscenze archeologiche sull'antichità greca e romana (in particolare gli scavi di Ercolano e Pompei), nonché le opere teoriche di I. I. Winkelmann, J. V. Goethe e F. Militsius.

Nell'architettura francese di quest'epoca si formarono nuovi tipi architettonici: una dimora squisitamente intima, un laconico edificio pubblico monumentale, una piazza cittadina aperta (architetti J. A. Gabriel, J. J. Souflot). Pathos civile e sogno lirico si combinano in modi diversi nelle arti plastiche di J. B. Pigalle, E. M. Falcone, J. A. Houdon, nella pittura storica e mitologica di J. M. Vienne e nei paesaggi decorativi di J. Robert.

Alla vigilia della Rivoluzione francese in architettura, c'è il desiderio di una severa lapidarietà delle forme, di impressionanti immagini didattiche, gli architetti si rivolgono sempre più ai motivi dell'arcaico greco, all'arte dell'antico Egitto, a volte al sistema senza ordine ( edifici e progetti di K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Leke). Queste ricerche (notate anche dall'influenza delle acqueforti architettoniche di G. B. Piranesi) servirono da punto di partenza per il tardo C., o Impero.

Nella pittura francese, il rappresentante più importante della tendenza rivoluzionaria fu J. L. David, la cui opera è satura di coraggioso dramma e solennità della struttura figurativa. Nell'era di Napoleone I, le caratteristiche della magnifica rappresentatività (Ch. Percier, P. Fontaine, J.-F. Chalgrin) si intensificarono nell'architettura dell'Impero francese, il che spesso portò a un'eccessiva raffinatezza dei dettagli, che influenzò anche il arti decorative e applicate. La pittura del tardo C., nonostante la comparsa di singoli maestri maggiori (D. Ingres), degenera in una tendenza da salotto ufficiale-apologetica o sentimentale-erotica.

Il classicismo come movimento letterario

La letteratura è un fenomeno in continua evoluzione e in continua evoluzione. Parlando dei cambiamenti avvenuti nella letteratura russa in diversi secoli, è impossibile ignorare il tema delle successive tendenze letterarie.

Definizione 1

Direzione letteraria - un insieme di principi ideologici ed estetici caratteristici delle opere di molti autori della stessa epoca.

Ci sono molte direzioni letterarie. Questo è romanticismo, realismo e sentimentalismo. Un capitolo a parte nella storia dello sviluppo dei movimenti letterari è il classicismo.

Definizione 2

Classicismo (dal lat. classico- esemplare) - un movimento letterario basato sulle idee del razionalismo.

Dal punto di vista del classicismo, tutto opere d'arte deve attenersi rigorosamente ai canoni stabiliti. La gerarchia dei generi del classicismo divideva tutti i generi in alti e bassi e vietava la possibilità di mescolare i generi.

Generi alti:

1. Tragedia;
2. epico.

Generi bassi:

1. Commedia;
2. Satira;
3. Favola.

Il classicismo si formò nel XVII secolo in Francia, coprendo presto tutta l'Europa, così come la Russia. Il classicismo francese ha dichiarato la personalità umana valore più alto. In precedenza, il quadro teologico del mondo suggeriva che Dio fosse al centro dell'universo; Con lo sviluppo della scienza e del pensiero sociale, l'accento si spostò da Dio all'uomo.

Osservazione 1

Il classicismo faceva molto affidamento sull'arte dell'antichità. Le opere antiche sono diventate standard per i classicisti.

Il classicismo ha dominato la letteratura russa nella seconda metà del XVIII e nella prima metà del XIX secolo. La ragione di ciò è stata l'europeizzazione della cultura russa. Il classicismo ha preceduto tutti gli altri movimenti letterari. Tutti loro, in un modo o nell'altro, erano basati sulle idee del classicismo, il più delle volte negandole nei loro dogmi.

Il classicismo mette soprattutto il concetto di ragione. I classicisti credevano che solo con l'aiuto della mente potessimo comprendere il mondo che ci circonda. Spesso nelle opere venivano sollevate le questioni della lotta tra ragione e sentimenti, dovere e passioni.

Gli eroi delle opere classiche sono necessariamente buoni e cattivi, e quelli positivi non possono sembrare brutti. Nelle opere è stata necessariamente osservata la regola delle tre unità: l'unità di tempo, luogo e azione.

Il classicismo era interessato solo ai temi eterni e alle caratteristiche essenziali di fenomeni e oggetti.

Classicismo nella letteratura russa del XVIII secolo

Nonostante il fatto che il classicismo abbia avuto origine nel XVII secolo, fu "portato" in Russia insieme alle idee dell'Illuminismo europeo solo un secolo dopo, durante il regno di Pietro I.

Lo sviluppo del classicismo russo in questo secolo può essere suddiviso in diversi periodi.

La prima tappa è stata la letteratura del tempo di Pietro il Grande. Era letteratura secolare, molto diversa dalla letteratura ecclesiastica precedentemente nota al lettore russo. All'inizio, solo le opere tradotte di autori europei erano dei classici, ma ben presto gli scrittori russi furono coinvolti nello sviluppo di questa tendenza letteraria.

Un ruolo importante nella formazione del classicismo russo è stato svolto da A.D. Kantemir, AP Sumarokov e V.K. Trediakovskij. Essendo riformatori della lingua letteraria russa, hanno lavorato attivamente alla creazione di odi e satire.

Osservazione 2

Le satire di Cantemir hanno guadagnato una fama straordinaria.

La creatività letteraria degli autori degli anni '20 portò al fiorire del classicismo russo negli anni 1730-1770. Durante questo periodo, lo sviluppo della regia e della letteratura russa nel suo insieme è associato al nome di M.V. Lomonosov, "il padre della letteratura russa". Lomonosov scrisse tragedie, poesie e odi, sviluppò la lingua nazionale russa e cercò di liberare la letteratura dall'influenza della chiesa. Fu Lomonosov a diventare il primo poeta russo a esprimere l'idea dell'autocoscienza nazionale russa, che in seguito migrò nell'opera di scrittori e poeti del XIX-XX secolo.

L'ultimo quarto del XVIII secolo è considerato la fase finale dello sviluppo del classicismo russo. In quel momento, la vecchia direzione iniziò a essere sostituita da una nuova: il sentimentalismo.

Definizione 3

Il sentimentalismo è una tendenza letteraria che, in contrasto con il classicismo, propone il culto dell'anima. Gli autori sentimentalisti hanno cercato di fare appello ai sentimenti e alle esperienze del lettore.

La crisi del classicismo era inevitabile. Gli ultimi autori classicisti russi sono A.N. Radishchev, D.I. Fonvizin e G.R. Derzhavin. Questi autori erano più probabilmente distruttori che sviluppatori delle idee del classicismo: nelle loro opere iniziarono a violare i precetti del classicismo. Fonvizin, ad esempio, non osservava il principio delle tre unità nelle sue commedie e Radishchev aggiungeva alle sue opere lo psicologismo, insolito per il classicismo.

Definizione 4

Lo psicologismo è l'immagine nell'opera del ricco mondo interiore dell'eroe, dei suoi pensieri, sentimenti ed esperienze.

Qualche classico opere del XVIII secolo:

1. “Ode nel giorno dell'Ascensione...”, M.V. Lomonosov;
2. "Monumento", G.R. Derzhavin;
3. "Sottobosco", "Caposquadra", D.I. Fonvizin;
4. “Su coloro che bestemmiano gli insegnamenti. Nella tua mente”, A.D. Cantemir;
5. "Tilemachida", V.K. Trediakovskij;
6. "Dmitry the Pretender", A.P. Sumarokov;
7. "Mot, corretto dall'amore", V.I. Lukin;
8. "Lettere di Ernest e Doravra", F.A. Emino;
9. "Eliseo, o il Bacco irritato", V.I. Maikov;
10. "Tesoro", I.F. Bogdanovich.

Classicismo nella letteratura russa del XIX secolo

Nel XIX secolo, il classicismo fu sostituito dal sentimentalismo, poi sostituito dal romanticismo e dal realismo. E sebbene queste tendenze in qualche modo si basassero su idee classiciste (il più delle volte negandole), il classicismo stesso è un ricordo del passato.

Le idee classiche e le caratteristiche classiche sono gradualmente scomparse dalla letteratura. Le opere che erano considerate classiche lo erano solo formalmente, poiché molto spesso i principi di questa direzione venivano usati intenzionalmente, per creare un effetto comico.