Opere di realismo nella letteratura russa del XIX secolo. Realismo in letteratura

Il realismo (dal tardo latino reālis - materiale) è un metodo artistico nell'arte e nella letteratura. La storia del realismo nella letteratura mondiale è insolitamente ricca. L'idea stessa è cambiata nelle diverse fasi dello sviluppo artistico, riflettendo il desiderio persistente degli artisti di una rappresentazione veritiera della realtà.

Illustrazione di V. Milashevskij per il romanzo di Charles Dickens “Le carte postume del Pickwick Club”.



Illustrazione di O. Vereisky per il romanzo di L. N. Tolstoj “Anna Karenina”.



Illustrazione di D. Shmarinov per il romanzo di F. M. Dostoevskij “Delitto e castigo”.



Illustrazione di V. Serov per il racconto di M. Gorky “Foma Gordeev”.



Illustrazione di B. Zaborov per il romanzo di M. Andersen-Nexo “Ditte - Child of Man”.

Tuttavia, il concetto di verità, la verità è uno dei più difficili in estetica. Ad esempio, il teorico del classicismo francese N. Boileau invitava a lasciarsi guidare dalla verità e a “imitare la natura”. Ma il romantico V. Hugo, ardente oppositore del classicismo, esortava a “consultare solo la natura, la verità e la propria ispirazione, che è anche verità e natura”. Entrambi difendevano quindi la “verità” e la “natura”.

La selezione dei fenomeni della vita, la loro valutazione, la capacità di presentarli come importanti, caratteristici, tipici: tutto ciò è collegato al punto di vista dell'artista sulla vita e questo, a sua volta, dipende dalla sua visione del mondo, dalla capacità di cogliere i movimenti avanzati dell’epoca. Il desiderio di obiettività costringe spesso l'artista a rappresentare i reali equilibri di potere nella società, anche contrariamente alle proprie convinzioni politiche.

Le caratteristiche specifiche del realismo dipendono dalle condizioni storiche in cui si sviluppa l'arte. Le circostanze storiche nazionali determinano anche lo sviluppo disomogeneo del realismo nei diversi paesi.

Il realismo non è qualcosa di dato e immutabile una volta per tutte. Nella storia della letteratura mondiale si possono delineare diversi tipi principali del suo sviluppo.

Non c'è consenso nella scienza sul periodo iniziale del realismo. Molti storici dell'arte lo attribuiscono ad epoche molto lontane: parlano del realismo delle pitture rupestri dei primitivi, del realismo scultura antica. La storia della letteratura mondiale rivela molte caratteristiche del realismo nelle opere del mondo antico e alto medioevo(nell'epica popolare, ad esempio, nell'epica russa, nelle cronache). Tuttavia, la formazione del realismo come sistema artistico nella letteratura europea è consuetudine associarlo all'era del Rinascimento (Rinascimento), la più grande rivoluzione progressista. Una nuova comprensione della vita da parte di una persona che rifiuta il sermone della chiesa di obbedienza servile si riflette nei testi di F. Petrarca, nei romanzi di F. Rabelais e M. Cervantes, nelle tragedie e nelle commedie di W. Shakespeare. Dopo secoli in cui gli ecclesiastici medievali predicavano che l’uomo è un “vaso di peccato” e invocavano l’umiltà, la letteratura e l’arte rinascimentale glorificarono l’uomo come creatura suprema della natura, cercando di rivelare la bellezza del suo aspetto fisico e la ricchezza della sua anima e della sua mente. . Il realismo rinascimentale è caratterizzato da immagini su larga scala (Don Chisciotte, Amleto, Re Lear), poeticizzazione della personalità umana, capacità di provare grandi sentimenti (come in Romeo e Giulietta) e allo stesso tempo alta intensità tragico conflitto, quando viene raffigurata la collisione di una personalità con le forze inerti che si oppongono ad essa.

La fase successiva nello sviluppo del realismo è la fase educativa (vedi Illuminismo), quando la letteratura diventa (in Occidente) uno strumento di preparazione diretta alla rivoluzione democratico-borghese. Tra gli educatori c'erano sostenitori del classicismo; il loro lavoro fu influenzato da altri metodi e stili. Ma nel XVIII secolo. Stava prendendo forma (in Europa) anche il cosiddetto realismo illuminista, i cui teorici furono D. Diderot in Francia e G. Lessing in Germania. Il romanzo realistico inglese, il cui fondatore fu D. Defoe, autore di Robinson Crusoe (1719), acquisì importanza mondiale. Un eroe democratico è apparso nella letteratura dell'Illuminismo (Figaro nella trilogia di P. Beaumarchais, Louise Miller nella tragedia “Astuzia e amore” di I. F. Schiller, immagini di contadini in A. N. Radishchev). Illuminatori di tutti i fenomeni vita pubblica e le azioni delle persone venivano valutate come ragionevoli o irragionevoli (e vedevano l’irragionevole principalmente in tutti gli antichi ordini e costumi feudali). Da ciò sono partiti nella rappresentazione del carattere umano; loro chicche- questa è, prima di tutto, l'incarnazione della ragione, quelle negative sono una deviazione dalla norma, un prodotto dell'irragionevolezza, la barbarie dei tempi passati.

Il realismo illuminista spesso ammetteva le convenzioni. Pertanto, le circostanze nel romanzo e nel dramma non erano necessariamente tipiche. Potrebbero essere condizionali, come nell'esperimento: “Supponiamo che una persona si trovi su un'isola deserta...”. Allo stesso tempo, Defoe descrive il comportamento di Robinson non come potrebbe essere in realtà (il prototipo del suo eroe impazziva, perdendo persino la capacità di parlare), ma come vuole presentare la persona, completamente armata della sua forza fisica e mentale, come un eroe, conquistatore delle forze della natura. Anche il Faust in I. V. Goethe, mostrato nella lotta per l'istituzione di ideali elevati, è convenzionale. Le caratteristiche di una famosa convenzione contraddistinguono anche la commedia di D. I. Fonvizin "The Minor".

Un nuovo tipo di realismo emerse nel XIX secolo. Questo è realismo critico. Si differenzia notevolmente sia dal Rinascimento che dall'Illuminismo. La sua fioritura in Occidente è associata ai nomi di Stendhal e O. Balzac in Francia, C. Dickens, W. Thackeray in Inghilterra, in Russia - A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevskij, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov.

Il realismo critico ritrae in modo nuovo il rapporto tra uomo e ambiente. Il carattere umano si rivela in connessione organica con le circostanze sociali. Oggetto di profondo analisi sociale il mondo interiore dell'uomo è diventato, il realismo critico diventa quindi contemporaneamente psicologico. Il romanticismo, che ha cercato di penetrare i segreti dell'io umano, ha svolto un ruolo importante nella preparazione di questa qualità di realismo.

Approfondire la conoscenza della vita e complicare il quadro del mondo nel realismo critico del XIX secolo. non significano, tuttavia, una sorta di superiorità assoluta rispetto alle fasi precedenti, poiché lo sviluppo dell'arte è segnato non solo da guadagni, ma anche da perdite.

La scala delle immagini del Rinascimento è andata perduta. Il pathos di affermazione caratteristico degli Illuministi, la loro fede ottimistica nella vittoria del bene sul male, rimase unico.

L'ascesa del movimento operaio nei paesi occidentali, la formazione negli anni '40. XIX secolo Il marxismo non solo influenza la letteratura del realismo critico, ma dà anche origine ai primi esperimenti artistici nel rappresentare la realtà dal punto di vista del proletariato rivoluzionario. Nel realismo di scrittori come G. Weert, W. Morris e dell'autore di “The International” E. Pothier, si delineano nuove caratteristiche che anticipano le scoperte artistiche del realismo socialista.

In Russia, il XIX secolo è un periodo di eccezionale forza e portata nello sviluppo del realismo. Nella seconda metà del secolo, furono le conquiste artistiche del realismo, che portarono la letteratura russa sulla scena internazionale riconoscimento globale.

La ricchezza e la diversità del realismo russo del XIX secolo. permetteteci di parlare delle sue diverse forme.

La sua formazione è associata al nome di A. S. Pushkin, che condusse la letteratura russa sull'ampio percorso di rappresentazione del "destino del popolo, il destino dell'uomo". Nelle condizioni dello sviluppo accelerato della cultura russa, Pushkin sembra recuperare il ritardo precedente, aprendo nuove strade in quasi tutti i generi e, con la sua universalità e il suo ottimismo, risultando simile ai titani del Rinascimento. L’opera di Pushkin pone le basi del realismo critico, sviluppato nell’opera di N.V. Gogol e dopo di lui nella cosiddetta scuola naturale.

Spettacolo negli anni '60. i democratici rivoluzionari guidati da N. G. Chernyshevsky conferiscono nuove caratteristiche al realismo critico russo (la natura rivoluzionaria della critica, immagini di nuove persone).

Un posto speciale nella storia del realismo russo appartiene a L. N. Tolstoy e F. M. Dostoevskij. Fu grazie a loro che acquisì il romanzo realistico russo significato globale. La loro padronanza psicologica e la comprensione della “dialettica dell’anima” hanno aperto la strada alle ricerche artistiche degli scrittori del XX secolo. Realismo nel XX secolo in tutto il mondo porta l'impronta delle scoperte estetiche di L. N. Tolstoy e F. M. Dostoevskij.

La crescita del movimento di liberazione russo, che alla fine del secolo trasferì il centro della lotta rivoluzionaria mondiale dall'Occidente alla Russia, porta al fatto che il lavoro dei grandi realisti russi diventa, come disse V. I. Lenin di L. N. Tolstoj , “uno specchio della rivoluzione russa” secondo il loro contenuto storico oggettivo, nonostante tutte le differenze nelle loro posizioni ideologiche.

La portata creativa del realismo sociale russo si riflette nella ricchezza di generi, soprattutto nel campo del romanzo: filosofico e storico (L. N. Tolstoy), giornalistico rivoluzionario (N. G. Chernyshevsky), quotidiano (I. A. Goncharov), satirico (M. E. Saltykov-Shchedrin), psicologico (F. M. Dostoevskij, L. N. Tolstoj). Entro la fine del secolo, A.P. Chekhov divenne un innovatore nel genere delle storie realistiche e in una sorta di "dramma lirico".

È importante sottolineare che il realismo russo del XIX secolo. non si è sviluppato in modo isolato dal contesto storico mondiale processo letterario. Questo fu l’inizio di un’era in cui, secondo le parole di K. Marx e F. Engels, “i frutti dell’attività spirituale delle singole nazioni diventano proprietà comune”.

F. M. Dostoevskij notò come una delle caratteristiche della letteratura russa la sua "capacità di universalità, di tutta l'umanità, di tutta la risposta". Qui si parla non tanto di influssi occidentali, ma di sviluppo organico e in linea con la cultura europea delle sue tradizioni secolari.

All'inizio del 20 ° secolo. l'apparizione delle opere di M. Gorky "The Bourgeois", "At the Depths" e soprattutto il romanzo "Mother" (e in Occidente - il romanzo di M. Andersen-Nexo "Pelle the Conqueror") testimonia la formazione realismo socialista. Negli anni '20 La letteratura sovietica si dichiarò con grandi successi e all'inizio degli anni '30. In molti paesi capitalisti sta emergendo una letteratura del proletariato rivoluzionario. La letteratura del realismo socialista sta diventando un fattore importante nello sviluppo letterario mondiale. Va notato che la letteratura sovietica nel suo insieme conserva più collegamenti con l’esperienza artistica del XIX secolo rispetto alla letteratura occidentale (compresa la letteratura socialista).

L’inizio della crisi generale del capitalismo, le due guerre mondiali, l’accelerazione del processo rivoluzionario in tutto il mondo sotto l’influenza della Rivoluzione d’Ottobre e l’esistenza dell’Unione Sovietica, e dopo il 1945 la formazione del sistema mondiale del socialismo – tutto questo ha influenzato il destino del realismo.

Realismo critico, che continuò a svilupparsi nella letteratura russa fino alla Rivoluzione d'Ottobre (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) e in Occidente, nel XX secolo. ha ricevuto un ulteriore sviluppo, pur subendo cambiamenti significativi. Nel realismo critico del XX secolo. in Occidente, una varietà di influenze vengono assimilate e intersecate più liberamente, comprese alcune caratteristiche dei movimenti irrealistici del 20° secolo. (simbolismo, impressionismo, espressionismo), il che, ovviamente, non esclude la lotta dei realisti contro l'estetica non realistica.

Dagli anni '20 circa. Nella letteratura occidentale c'è una tendenza allo psicologismo profondo, alla trasmissione del “flusso di coscienza”. Nasce il cosiddetto romanzo intellettuale di T. Mann; il sottotesto assume un significato speciale, ad esempio, in E. Hemingway. Questa attenzione all'individuo e ai suoi mondo spirituale nel realismo critico dell'Occidente indebolisce notevolmente la sua ampiezza epica. Scala epica nel XX secolo. è il merito degli scrittori del realismo socialista (“La vita di Klim Samgin” di M. Gorky, “ Don tranquillo"M. A. Sholokhov, "Walking through the Torment" di A. N. Tolstoy, "The Dead Remain Young" di A. Zegers).

A differenza dei realisti del XIX secolo. scrittori del XX secolo più spesso ricorrono alla fantasia (A. France, K. Chapek), alle convenzioni (ad esempio, B. Brecht), creando romanzi di parabole e drammi di parabole (vedi Parabola). Allo stesso tempo, nel realismo del 20 ° secolo. il documento, il fatto, trionfa. Le opere documentarie compaiono in diversi paesi nel quadro sia del realismo critico che del realismo socialista.

Così, pur rimanendo documentari, i libri autobiografici di E. Hemingway, S. O'Casey, I. Becher, libri classici del realismo socialista come "Rapporto con un cappio al collo" di Yu. Fuchik e "La giovane guardia" di A. A. Fadeeva.

Il realismo è solitamente chiamato un movimento nell'arte e nella letteratura, i cui rappresentanti si sono battuti per una riproduzione realistica e veritiera della realtà. In altre parole, il mondo veniva rappresentato come tipico e semplice, con tutti i suoi vantaggi e svantaggi.

Caratteristiche generali del realismo

Il realismo in letteratura si distingue per una serie di caratteristiche comuni. In primo luogo, la vita era rappresentata in immagini che corrispondevano alla realtà. In secondo luogo, la realtà per i rappresentanti di questo movimento è diventata un mezzo per comprendere se stessi e il mondo che li circonda. In terzo luogo, le immagini sulle pagine delle opere letterarie si distinguevano per la veridicità dei dettagli, la specificità e la tipizzazione. È interessante notare che l'arte dei realisti, con i loro principi di affermazione della vita, ha cercato di considerare la realtà in via di sviluppo. I realisti hanno scoperto nuove relazioni sociali e psicologiche.

L'emergere del realismo

Il realismo nella letteratura come forma di creazione artistica è nato nel Rinascimento, si è sviluppato durante l'Illuminismo e si è manifestato come direzione indipendente solo negli anni '30 del XIX secolo. I primi realisti in Russia includono il grande poeta russo A.S. Pushkin (a volte viene anche chiamato il fondatore di questo movimento) e lo scrittore non meno eccezionale N.V. Gogol con il suo romanzo “Le anime morte”. Per quanto riguarda la critica letteraria, il termine “realismo” è apparso al suo interno grazie a D. Pisarev. Fu lui a introdurre il termine nel giornalismo e nella critica. Il realismo nella letteratura del 19 ° secolo divenne una caratteristica distintiva di quel tempo, avendo le sue caratteristiche e caratteristiche.

Caratteristiche del realismo letterario

I rappresentanti del realismo in letteratura sono numerosi. Gli scrittori più famosi ed eccezionali includono scrittori come Stendhal, Charles Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoj, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoevskij, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner e molti altri. Tutti hanno lavorato allo sviluppo del metodo creativo del realismo e hanno incarnato nelle loro opere le sue caratteristiche più sorprendenti in connessione inestricabile con le loro caratteristiche autoriali uniche.

Prima dell’emergere del realismo come movimento letterario, la maggior parte degli scrittori aveva un approccio unilaterale alla rappresentazione di una persona. I classicisti rappresentavano una persona principalmente in termini di doveri verso lo stato e mostravano pochissimo interesse per lui nella vita quotidiana, nella famiglia e nella vita privata. I sentimentalisti, al contrario, sono passati alla rappresentazione della vita personale di una persona, dei suoi sentimenti spirituali. Anche i romantici erano interessati principalmente alla vita spirituale dell'uomo, al mondo dei suoi sentimenti e delle sue passioni.

Ma dotarono i loro eroi di sentimenti e passioni di eccezionale forza e li collocarono in condizioni insolite.

Gli scrittori realisti ritraggono una persona in molti modi. Disegnano personaggi tipici e allo stesso tempo mostrano in quali condizioni sociali si è formato questo o quell'eroe dell'opera.

Questa capacità di dare personaggi tipici in circostanze tipiche è la caratteristica principale del realismo.

Chiamiamo immagini tipiche quelle in cui i tratti più importanti caratteristici di un particolare periodo storico per un particolare gruppo o fenomeno sociale sono incarnati in modo più vivido, completo e veritiero (ad esempio, i Prostakov-Skotinin nella commedia di Fonvizin sono rappresentanti tipici del medio russo -classe nobiliare della seconda metà del XVIII secolo).

Nelle immagini tipiche, uno scrittore realista riflette non solo quei tratti che sono più comuni in un certo momento, ma anche quelli che stanno appena iniziando ad apparire e svilupparsi pienamente in futuro.

Anche i conflitti alla base delle opere di classicisti, sentimentalisti e romantici erano unilaterali.

Gli scrittori classici (soprattutto nelle tragedie) descrivevano lo scontro nell'anima dell'eroe tra la consapevolezza della necessità di adempiere al proprio dovere verso lo stato con sentimenti e pulsioni personali. Per i sentimentalisti, il conflitto principale nasce dalla disuguaglianza sociale degli eroi appartenenti a classi diverse. Nel romanticismo, la base del conflitto è il divario tra sogno e realtà. Tra gli scrittori realisti, i conflitti sono tanto diversi quanto nella vita stessa.

Krylov e Griboedov hanno svolto un ruolo importante nella formazione del realismo russo all'inizio del XIX secolo. Krylov divenne il creatore della favola realistica russa. Le favole di Krylov descrivono in modo profondamente veritiero la vita della Russia feudale nelle sue caratteristiche essenziali. Contenuto ideologico le sue favole, democratiche nel loro orientamento, la perfezione della loro costruzione, i versi meravigliosi e un linguaggio colloquiale vivo sviluppato su base popolare: tutto questo fu un contributo importante alla letteratura realistica russa e influenzò lo sviluppo del lavoro di scrittori come Griboedov, Pushkin, Gogol e altri.

Griboedov con la sua opera "Woe from Wit" ha fornito un esempio di commedia realistica russa.

Ma il vero fondatore del russo letteratura realistica, che ha fornito esempi perfetti di creatività realistica in un'ampia varietà di generi letterari, è stato il grande poeta nazionale Pushkin.

Realismo- Secoli XIX-XX (dal latino realis- valido)

Il realismo può definire fenomeni eterogenei accomunati dal concetto di verità vitale: realismo spontaneo della letteratura antica, realismo rinascimentale, realismo educativo, “scuola naturale” come fase iniziale dello sviluppo del realismo critico nel XIX secolo, realismo del XIX-XX secoli, il “realismo socialista”

Caratteristiche principali del realismo:
• Rappresentazione della vita in immagini che corrispondono all'essenza dei fenomeni della vita, attraverso la tipizzazione dei fatti della realtà;
• Un vero riflesso del mondo, un'ampia copertura della realtà;
• Storicismo;
• L'atteggiamento nei confronti della letteratura come mezzo di conoscenza di se stesso e del mondo che lo circonda;
• Riflessione della connessione tra uomo e ambiente;
• Tipizzazione di personaggi e circostanze.

Scrittori realisti in Russia. Rappresentanti del realismo in Russia: A. S. Pushkin, N. V. Gogol, A. N. Ostrovsky, I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevskij, L N. Tolstoy, A. P. Chekhov, I. A. Bunin e altri.

Realismo (lat. realis- materiale, reale) - una direzione artistica, le cui figure si sforzano di comprendere e rappresentare l'interazione di una persona con il suo ambiente, e il concetto di quest'ultimo include componenti sia spirituali che materiali.

L'arte del realismo si basa sulla creazione di personaggi, intesi come il risultato dell'influenza di eventi storico-sociali, interpretati individualmente dall'artista, a seguito dei quali appare una caratteristica viva, unica e allo stesso tempo portatrice di caratteristiche generiche. immagine artistica. "Il problema cardinale del realismo è la relazione credibilità e artistico verità. La somiglianza esterna di un'immagine con i suoi prototipi non è infatti l'unica forma di espressione della verità per il realismo. Ancora più importante, tale somiglianza non è sufficiente per il vero realismo. Sebbene la verosimiglianza sia una forma importante e caratteristica di realizzazione della verità artistica per il realismo, quest'ultimo è in definitiva determinato non dalla verosimiglianza, ma dalla fedeltà nella comprensione e trasmissione essenza vita, il significato delle idee espresse dall'artista." Da quanto detto non consegue che gli scrittori realisti non usino affatto la finzione - senza finzione, la creatività artistica è generalmente impossibile. La finzione è già necessaria quando si selezionano fatti, si raggruppano evidenziandoli, evidenziando alcuni personaggi e caratterizzandone brevemente altri, ecc.

I confini cronologici del movimento realistico sono definiti diversamente nei lavori di vari ricercatori.

Alcuni vedono gli inizi del realismo nell'antichità, altri attribuiscono la sua nascita al Rinascimento, altri risalgono al XVIII secolo e altri credono che il realismo come movimento artistico sia nato non prima del primo terzo del XIX secolo.

Per la prima volta nella critica russa, il termine “realismo” fu usato da P. Annenkov nel 1849, senza tuttavia una dettagliata giustificazione teorica, e divenne di uso generale già negli anni Sessanta dell’Ottocento. Gli scrittori francesi L. Duranty e Chanfleury tentarono per primi di comprendere l'esperienza di Balzac e (in campo pittorico) di G. Courbet, dando alla loro arte la definizione di “realistica”. “Realismo” è il nome della rivista pubblicata da Duranty nel 1856–1857 e la raccolta di articoli di Chanfleury (1857). Tuttavia, la loro teoria era in gran parte contraddittoria e non esauriva la complessità del nuovo movimento artistico. Quali sono i principi base del movimento realistico nell’arte?

Fino al primo terzo del XIX secolo la letteratura creava immagini artisticamente unilaterali. Nell'antichità, questo è il mondo ideale degli dei e degli eroi e ad esso si oppone la limitatezza dell'esistenza terrena, la divisione dei personaggi in “positivo” e “negativo” (echi di tale gradazione si fanno ancora sentire nel pensiero estetico primitivo). Con alcune modifiche, questo principio continua ad esistere nel Medioevo e durante il periodo del classicismo e del romanticismo. Solo Shakespeare era molto in anticipo sui tempi, creando "personaggi diversi e sfaccettati" (A. Pushkin). È stato nel superamento dell'unilateralità dell'immagine dell'uomo e delle sue connessioni sociali che risiedeva il cambiamento più importante nell'estetica dell'arte europea. Gli scrittori cominciano a rendersi conto che i pensieri e le azioni dei personaggi spesso non possono essere dettati esclusivamente dalla volontà dell’autore, poiché dipendono da circostanze storiche specifiche.

La religiosità organica della società, sotto l'influenza delle idee illuministiche, che proclamavano la ragione umana come giudice supremo di tutte le cose, viene soppiantata nel corso del XIX secolo da un modello sociale in cui il posto di Dio viene gradualmente preso da presunti Forze produttive onnipotenti e lotta di classe. Il processo di formazione di una tale visione del mondo è stato lungo e complesso, e i suoi sostenitori, pur rifiutando dichiaratamente le conquiste estetiche delle generazioni precedenti, nella loro pratica artistica contava molto su di loro.

La quota di Inghilterra e Francia fine XVIII- L'inizio del XIX secolo vide soprattutto molti sconvolgimenti sociali, e il rapido cambiamento dei sistemi politici e degli stati psicologici permise agli artisti di questi paesi di rendersi conto più chiaramente di altri che ogni epoca lascia la sua impronta unica sui sentimenti, sui pensieri e le azioni delle persone.

Per gli scrittori e gli artisti del Rinascimento e del classicismo, i personaggi biblici o antichi erano solo portavoce delle idee della modernità. Nessuno si stupì che gli apostoli e i profeti nei dipinti del XVII secolo fossero vestiti alla moda di quel secolo. Solo all'inizio del XIX secolo pittori e scrittori iniziarono a monitorare la corrispondenza di tutti i dettagli quotidiani del tempo rappresentato, arrivando alla comprensione che sia la psicologia degli eroi di un tempo che le loro azioni non possono essere del tutto adeguate al contesto presente. Fu proprio nel catturare lo “spirito dei tempi” che consistette la prima conquista dell'arte all'inizio del XIX secolo.

Il fondatore della letteratura in cui è stato interpretato il corso sviluppo storico società, c'era uno scrittore inglese W. Scott. Il suo merito non sta tanto nell'accurata rappresentazione dei dettagli della vita dei tempi passati, ma nel fatto che, secondo V. Belinsky, ha dato "una direzione storica all'arte del XIX secolo" e ha raffigurato l'individuo e tutto umano come cosa comune indivisibile. Gli eroi di W. Scott, coinvolti nell'epicentro di turbolenti eventi storici, sono dotati di personaggi memorabili e allo stesso tempo sono rappresentanti della loro classe, con le sue caratteristiche sociali e caratteristiche nazionali, sebbene in generale percepisca il mondo da una prospettiva romantica. L'eccezionale romanziere inglese è riuscito anche a trovare nella sua opera quella linea che riproduce il sapore linguistico degli anni passati, ma non copia letteralmente il discorso arcaico.

Un'altra scoperta dei realisti fu la scoperta delle contraddizioni sociali causate non solo dalle passioni o dalle idee degli "eroi", ma anche dalle aspirazioni antagoniste di ceti e classi. L'ideale cristiano dettava simpatia per gli umiliati e gli svantaggiati. Anche l'arte realistica si basa su questo principio, ma la cosa principale nel realismo è lo studio e l'analisi delle relazioni sociali e della struttura stessa della società. In altre parole, il conflitto principale in un’opera realistica risiede nella lotta tra “umanità” e “disumanità”, determinata da una serie di modelli sociali.

Il contenuto psicologico dei personaggi umani è spiegato anche da ragioni sociali. Nel raffigurare un plebeo che non vuole fare i conti con il destino che gli è destinato fin dalla nascita ("Rosso e nero", 1831), Stendhal abbandona il soggettivismo romantico e analizza la psicologia dell'eroe, cercando un posto al sole, principalmente nell'aspetto sociale. Balzac nel ciclo di romanzi e racconti “Commedia umana” (1829-1848) si pone l'obiettivo grandioso di ricreare un panorama multiforme della società moderna nelle sue varie modifiche. Affrontando il suo compito come uno scienziato che descrive un fenomeno complesso e dinamico, lo scrittore ripercorre i destini degli individui nel corso degli anni, rivelando i significativi aggiustamenti che lo “spirito dei tempi” apporta alle qualità originali dei personaggi. Allo stesso tempo, Balzac concentra l'attenzione su quei problemi socio-psicologici che rimangono quasi immutati, nonostante il cambiamento delle formazioni politiche ed economiche (il potere del denaro, il declino morale di una personalità straordinaria che perseguiva il successo ad ogni costo, la disintegrazione del legami familiari non tenuti insieme dall’amore e dal rispetto reciproco, ecc.). Allo stesso tempo, Stendhal e Balzac rivelano sentimenti veramente elevati solo tra i lavoratori onesti e inosservati.

La superiorità morale dei poveri rispetto all’“alta società” è dimostrata anche nei romanzi di Charles Dickens. Lo scrittore non era affatto propenso a ritrarre il “grande mondo” come un branco di mascalzoni e mostri morali. "Ma il male è", scrisse Dickens, "che questo mondo viziato vive, come in uno scrigno di gioielli... e quindi non sente il rumore dei mondi più grandi, non vede come girano attorno al sole. Questo è un mondo che muore, e la creazione è dolorosa, perché non c’è nulla da respirare in esso”. Nell'opera del romanziere inglese, l'autenticità psicologica, insieme a una risoluzione dei conflitti in qualche modo sentimentale, si combina con un umorismo gentile, che a volte si trasforma in una dura satira sociale. Dickens ha delineato i principali punti dolenti del capitalismo contemporaneo (l’impoverimento dei lavoratori, la loro ignoranza, l’illegalità e la crisi spirituale dell’alta società). Non c'è da stupirsi che L. Tolstoj fosse sicuro: "Vai al setaccio la prosa del mondo, ciò che rimane è Dickens".

La principale forza ispiratrice del realismo sono le idee di libertà individuale e uguaglianza sociale universale. Gli scrittori realisti denunciarono tutto ciò che interferisce con il libero sviluppo dell'individuo, vedendo la radice del male nell'ingiusta struttura delle istituzioni sociali ed economiche.

Allo stesso tempo, la maggior parte degli scrittori credeva nell'inevitabilità del progresso scientifico e sociale, che avrebbe gradualmente distrutto l'oppressione dell'uomo da parte dell'uomo e avrebbe rivelato le sue inclinazioni inizialmente positive. Uno stato d'animo simile è caratteristico della letteratura europea e russa, soprattutto di quest'ultima. Pertanto, Belinsky invidiava sinceramente i “nipoti e pronipoti” che sarebbero vissuti nel 1940. Dickens scrisse nel 1850: “Ci sforziamo di portare dal mondo ribollente che ci circonda, sotto i tetti di innumerevoli case, una storia di molti miracoli sociali - sia benefici che dannosi, ma tali da non sminuire la nostra convinzione e perseveranza, l'indulgenza verso reciprocamente, fedeltà al progresso dell’umanità e gratitudine per l’onore che ci è stato dato di vivere all’alba estiva dei tempi”. N. Chernyshevskij in "Cosa fare?" (1863) dipinse immagini di un futuro meraviglioso, quando tutti avranno l'opportunità di diventare una persona armoniosa. Persino gli eroi di Cechov, che appartengono a un'epoca in cui l'ottimismo sociale è già notevolmente diminuito, credono che vedranno "il cielo di diamanti".

Eppure, prima di tutto, la nuova direzione artistica si concentra sulla critica degli ordini esistenti. Il realismo del XIX secolo nella critica letteraria russa degli anni '30 - primi anni '80 veniva solitamente chiamato realismo critico(definizione proposta M. Gorkij). Tuttavia questo termine non copre tutti gli aspetti del fenomeno in via di definizione, poiché, come già osservato, il realismo del XIX secolo non era affatto privo di pathos affermativo. Inoltre, la definizione di realismo come prevalentemente critico “non è del tutto esatta nel senso che, pur sottolineando il significato storico specifico dell’opera e il suo collegamento con i compiti sociali del momento, lascia nell’ombra il contenuto filosofico e l’universalità significato dei capolavori dell’arte realistica”.

Una persona nell'arte realistica, a differenza dell'arte romantica, non è considerata un individuo esistente in modo autonomo, interessante proprio per la sua unicità. Nel realismo, soprattutto nella prima fase del suo sviluppo, è importante dimostrare l'influenza dell'ambiente sociale sull'individuo; Allo stesso tempo, gli scrittori realisti si sforzano di descrivere il modo di pensare e i sentimenti dei personaggi che cambiano nel tempo (“Oblomov” e “ Una storia ordinaria"I. Goncharova). Così, insieme allo storicismo, alle origini del quale fu W. Scott (trasmissione del colore del luogo e del tempo e consapevolezza del fatto che gli antenati vedevano il mondo in modo diverso dall'autore stesso), il rifiuto dello statismo, la rappresentazione del mondo interiore dei personaggi a seconda delle loro condizioni di vita e costituì le scoperte più importanti dell'arte realistica.

Non meno significativo per l'epoca fu il movimento generale verso il popolo dell'arte. Per la prima volta il problema della nazionalità fu sollevato dai romantici, che intendevano la nazionalità come identità nazionale, che si esprimeva nella trasmissione dei costumi, delle caratteristiche della vita e delle abitudini delle persone. Ma Gogol ha già notato che un poeta veramente popolare rimane tale anche quando guarda un "mondo completamente straniero" attraverso gli occhi del suo popolo (ad esempio, l'Inghilterra è raffigurata dal punto di vista di un artigiano russo delle province - "Lefty" di N. Leskov, 1883).

Nella letteratura russa, il problema della nazionalità ha svolto un ruolo particolarmente importante. Questo problema è stato motivato in modo più dettagliato nelle opere di Belinsky. Il campione è autentico lavoro popolare il critico ha visto in "Eugene Onegin" di Pushkin, dove i dipinti "popolari" in quanto tali occupano poco spazio, ma è stata ricreata l'atmosfera morale nella società del primo terzo del XIX secolo.

Entro la metà di questo secolo, la nazionalità nel programma estetico della maggior parte degli scrittori russi divenne un punto centrale nel determinare la cultura sociale e culturale significato artistico lavori. I. Turgenev, D. Grigorovich, A. Potekhin si sforzano non solo di riprodurre e studiare vari aspetti della vita popolare (cioè contadina), ma si rivolgono anche direttamente alle persone stesse. Negli anni '60, gli stessi D. Grigorovich, V. Dal, V. Odoevskij, N. Shcherbina e molti altri pubblicarono libri per la lettura pubblica, pubblicarono riviste e opuscoli pensati per chi aveva appena iniziato a leggere. Di norma, questi tentativi non hanno avuto molto successo, perché il livello culturale degli strati inferiori della società e della sua minoranza istruita era troppo diverso, per cui gli scrittori consideravano il contadino come un “fratello minore” a cui dovrebbe essere insegnata la saggezza. Solo A. Pisemsky ("Artel del falegname", "Piterschik", "Leshy" 1852–1855) e N. Uspensky (storie e racconti del 1858–1860) furono in grado di mostrare la genuina vita contadina nella sua incontaminata semplicità e ruvidità, ma La maggior parte degli scrittori preferiva glorificare "l'anima vivente" delle persone.

Nell’era post-riforma, il popolo e la “nazionalità” nella letteratura russa si stanno trasformando in una sorta di feticcio. L. Tolstoj vede in Platon Karataev la concentrazione di tutte le migliori qualità umane. Dostoevskij invita ad apprendere la saggezza mondana e la sensibilità spirituale dall’“uomo confuso”. La vita delle persone è idealizzata nelle opere di N. Zlatovratsky e di altri scrittori degli anni 1870-1880.

A poco a poco, la nazionalità, intesa come affrontare i problemi vita popolare dal punto di vista delle persone stesse diventa un canone morto, che tuttavia è rimasto irremovibile per molti decenni. Solo I. Bunin e A. Chekhov si sono permessi di dubitare dell'oggetto di culto di più di una generazione di scrittori russi.

Verso la metà del XIX secolo fu determinata un'altra caratteristica della letteratura realistica: il pregiudizio, cioè l'espressione della posizione morale e ideologica dell'autore. E prima, gli artisti in un modo o nell'altro rivelavano il loro atteggiamento nei confronti dei loro eroi, ma fondamentalmente predicavano didatticamente la dannosità dei vizi umani universali, indipendentemente dal luogo e dal tempo della loro manifestazione. Gli scrittori realisti rendono parte integrante delle loro predilezioni sociali, morali e ideologiche idea artistica, portando gradualmente il lettore a comprendere la sua posizione.

La tendenziosità dà origine a una divisione nella letteratura russa in due campi antagonisti: per il primo, il cosiddetto democratico rivoluzionario, la cosa più importante era la critica al sistema statale, il secondo dichiarava in modo dimostrativo l'indifferenza politica, dimostrava il primato dell '"arte ” sull’”argomento del giorno” (“arte pura”). L’umore generale prevalente è il degrado servitù e la sua moralità era ovvia - e le azioni offensive attive dei democratici rivoluzionari formarono nel pubblico l'idea di quegli scrittori che non erano d'accordo con la necessità di rompere immediatamente tutte le "fondamenta" come antipatrioti e oscurantisti. Negli anni '60 e '70 dell'Ottocento, la "posizione civica" di uno scrittore era valutata più del suo talento: lo si può vedere negli esempi di A. Pisemsky, P. Melnikov-Pechersky, N. Leskov, il cui lavoro fu considerato negativamente dai democratici rivoluzionari. critiche o è stato messo a tacere.

Questo approccio all'arte è stato formulato da Belinsky. “Ma non ho bisogno di poesia e arte più che sufficienti perché la storia sia vera...” affermò in una lettera a V. Botkin nel 1847. “La cosa principale è che solleva domande, lascia un'impressione morale sulla società. Se raggiunge questo obiettivo e senza poesia e creatività, per me lo è tuttavia interessante..." Due decenni dopo, questo criterio divenne fondamentale nella critica democratica rivoluzionaria (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, M. Antonovich, D. Pisarev). Allo stesso tempo, la natura generale della critica e l'intera ideologia lotta in generale con la sua feroce intransigente, il desiderio di "distruggere" coloro che non sono d'accordo. Passeranno altri sei o sette decenni e nell'era del predominio del realismo socialista questa tendenza si realizza in senso letterale.

Tutto questo, però, è ancora molto lontano. Nel frattempo si sta sviluppando un nuovo pensiero nel realismo, è in corso la ricerca di nuovi temi, immagini e stile. Il focus della letteratura realistica è alternativamente sul “piccolo uomo”, sulle persone “extra” e “nuove”, tipi popolari. "L'omino", con i suoi dolori e le sue gioie, è apparso per la prima volta nelle opere di A. Pushkin ("L'agente della stazione") e N. Gogol ("Il soprabito"), e per lungo tempo è diventato oggetto di simpatia in Letteratura russa. Umiliazione sociale" piccolo uomo" ha riscattato tutta la ristrettezza dei suoi interessi. La proprietà del "piccolo uomo" appena delineata in "The Overcoat" in circostanze favorevoli si trasforma in un predatore (alla fine della storia appare un fantasma, derubando senza riguardo qualsiasi passante al rango e alla condizione) fu notato solo da F. Dostoevskij ("Il doppio") e A. Cechov ("Il trionfo del vincitore", "Due in uno"), ma in generale rimase inspiegato in letteratura. secolo M. Bulgakov dedicherà un'intera storia a questo problema (" cuore di cane").

Dopo il “piccolo”, nella letteratura russa è arrivata la “persona superflua”, l'“inutile inutilità” della vita russa, non ancora pronta a percepire nuove idee sociali e filosofiche (“Rudin” di I. Turgenev, “Who is to Blame ?” di A. Herzen, “L'eroe” del nostro tempo" di M. Lermontov e altri). " Persone in più“Sono mentalmente troppo grandi per il loro ambiente e il loro tempo, ma a causa della loro educazione e della loro situazione finanziaria non sono in grado di svolgere il lavoro quotidiano e possono solo denunciare la volgarità ipocrita.

Come risultato della riflessione sulle possibilità della nazione, appare una galleria di immagini di "persone nuove", presentate in modo più vivido in "Fathers and Sons" di I. Turgenev e "Cosa si deve fare?" N. Chernyshevskij. Personaggi di questo tipo vengono presentati come sovvertitori decisivi della moralità e del governo superati e sono esempi di lavoro onesto e di zelo." causa comune". Questi sono, come li chiamavano i loro contemporanei, "nichilisti", la cui autorità è nuove generazioni era molto alto.

In contrasto con le opere sui “nichilisti”, appare anche la letteratura “antinichilista”. Nelle opere di entrambi i tipi, i personaggi e le situazioni standard vengono facilmente rilevati. Nella prima categoria, l'eroe pensa in modo indipendente e si fornisce un lavoro intellettuale, i suoi discorsi e le sue azioni audaci fanno sì che i giovani vogliano imitare l'autorità, è vicino alle masse e sa come cambiare le loro vite in meglio, ecc. In anti -letteratura nichilista, i “nichilisti” erano solitamente descritti come fraseggiatori depravati e senza scrupoli che perseguono i propri obiettivi strettamente egoistici e bramano potere e adorazione; Tradizionalmente è stata notata la connessione tra i “nichilisti” e i “ribelli polacchi”, ecc.

Non c'erano così tante opere sul "popolo nuovo", mentre tra i loro avversari c'erano scrittori come F. Dostoevskij, L. Tolstoy, N. Leskov, A. Pisemsky, I. Goncharov, anche se bisogna ammettere che, con ad eccezione di "Demoni" e "Precipizio", i loro libri non appartengono alle migliori creazioni di questi artisti - e la ragione di ciò è la loro accentuata tendenziosità.

Privati ​​dell’opportunità di discutere apertamente i problemi urgenti del nostro tempo nelle istituzioni governative rappresentative Società russa concentra la sua vita mentale nella letteratura e nel giornalismo. La parola dello scrittore diventa molto significativa e spesso serve da impulso per prendere decisioni vitali. L'eroe del romanzo di Dostoevskij "L'adolescente" ammette di essere partito per il villaggio per rendere la vita più facile agli uomini sotto l'influenza di "Anton il miserabile" di D. Grigorovich. I laboratori di cucito descritti in “Cosa fare?” hanno dato origine a molte strutture simili in vita reale.

Allo stesso tempo, è interessante notare che la letteratura russa non ha praticamente creato l'immagine di una persona attiva ed energica, impegnata in un lavoro specifico, ma che non pensa a una ristrutturazione radicale del sistema politico. I tentativi in ​​​​questa direzione (Kostanzhoglo e Murazov in "Dead Souls", Stolz in "Oblomov") sono stati considerati infondati dalla critica moderna. E se " regno oscuro"A. Ostrovsky ha suscitato vivo interesse tra il pubblico e la critica, ma in seguito il desiderio del drammaturgo di dipingere ritratti di imprenditori di una nuova formazione non ha trovato una tale risposta nella società.

La soluzione letteraria e artistica delle “domande maledette” dell’epoca richiedeva una dettagliata giustificazione di tutto un complesso di problemi che potevano essere risolti solo nella prosa (per la sua capacità di affrontare allo stesso tempo problemi politici, filosofici, morali ed estetici). tempo). In prosa, l'attenzione primaria è rivolta al romanzo, questa “epopea dei tempi moderni” (V. Belinsky), un genere che ha permesso di creare immagini ampie e sfaccettate della vita di vari strati sociali. Il romanzo realistico si rivelò incompatibile con le situazioni della trama che si erano già trasformate in cliché, così facilmente sfruttate dai romantici: il mistero della nascita dell'eroe, passioni fatali, situazioni straordinarie e luoghi esotici in cui la volontà e il coraggio di l'eroe viene messo alla prova, ecc.

Ora gli scrittori cercano trame nell'esistenza quotidiana della gente comune, che diventa oggetto di studio approfondito in tutti i dettagli (interni, abbigliamento, attività professionali, ecc.). Poiché gli autori si sforzano di fornire l'immagine più obiettiva della realtà, l'autore-narratore emotivo va nell'ombra o usa la maschera di uno dei personaggi.

La poesia, che è passata in secondo piano, è in gran parte orientata alla prosa: i poeti padroneggiano alcune caratteristiche della narrazione prosaica (civiltà, trama, descrizione dei dettagli quotidiani), poiché ciò si rifletteva, ad esempio, nella poesia di I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Ogarev.

Anche la ritrattistica del realismo gravita verso descrizione dettagliata, come è stato osservato anche tra i romantici, ma ora porta con sé un carico psicologico diverso. "Esaminando i lineamenti del viso, lo scrittore trova" idea principale"Physion e lo trasmette in tutta la completezza e l'universalità della vita interiore di una persona. Un ritratto realistico, di regola, è analitico, non c'è artificialità in esso; tutto in esso è naturale e condizionato dal carattere." In questo caso, un ruolo importante gioca le cosiddette “caratteristiche materiali” del personaggio (costume, decorazioni domestiche), che contribuiscono anche ad una approfondita divulgazione della psicologia dei personaggi. Questi sono i ritratti di Sobakevich, Manilov, Plyushkin in "Dead Souls". In futuro, l'elenco dei dettagli viene sostituito da alcuni dettagli che danno spazio all'immaginazione del lettore, chiamandolo alla "co-paternità" quando si familiarizza con l'opera.

La rappresentazione della vita quotidiana porta all'abbandono di complesse strutture metaforiche e di stilistiche raffinate. Il linguaggio vernacolare, dialettale e professionale, che i classicisti e i romantici, di regola, usavano solo per creare un effetto comico, stanno guadagnando sempre più diritti nel discorso letterario. A questo proposito, "Dead Souls", "Note di un cacciatore" e una serie di altre opere di scrittori russi degli anni 1840-1850 sono indicativi.

Lo sviluppo del realismo in Russia procedette a un ritmo molto rapido. In poco meno di due decenni, il realismo russo, a partire dai “saggi fisiologici” degli anni Quaranta dell’Ottocento, ha regalato al mondo scrittori come Gogol, Turgenev, Pisemsky, L. Tolstoj, Dostoevskij... Già a metà del XIX secolo, il realismo russo la letteratura divenne il fulcro del pensiero sociale russo, andando oltre l'arte delle parole tra le altre arti. La letteratura “è intrisa di pathos morale e religioso, giornalistico e filosofico, complicato da sottotesti significativi; padroneggia la “lingua esopica”, lo spirito di opposizione, di protesta; il peso della responsabilità della letteratura nei confronti della società e la sua missione liberatrice, analitica e generalizzante in il contesto dell'intera cultura diventa fondamentalmente diverso e la letteratura si trasforma in fattore autoformante della cultura, e soprattutto, questa circostanza (cioè sintesi culturale, universalità funzionale, ecc.) ha determinato in definitiva il significato mondiale dei classici russi (e non il loro rapporto diretto con il movimento rivoluzionario di liberazione, come Herzen, e dopo Lenin, quasi tutti , ha cercato di mostrare la critica sovietica e la scienza della letteratura)".

Seguendo da vicino lo sviluppo della letteratura russa, P. Merimee una volta disse a Turgenev: "La tua poesia cerca prima di tutto la verità, e poi la bellezza appare da sola". In effetti, la direzione principale dei classici russi è rappresentata dai personaggi che percorrono il sentiero della ricerca morale, tormentati dalla consapevolezza di non aver utilizzato appieno le opportunità offerte loro dalla natura. Tali sono Onegin di Pushkin, Pechorin di Lermontov, Levin di Pierre Bezukhov e L. Tolstoy, Rudin di Turgenev, tali sono gli eroi di Dostoevskij. "L'eroe, che ottiene l'autodeterminazione morale sui percorsi dati all'uomo "da tempo immemorabile", e quindi arricchisce la sua natura empirica, è elevato dagli scrittori classici russi all'ideale di una persona coinvolta nell'ontologismo cristiano". Forse perché l’idea di un’utopia sociale all’inizio del XX secolo ha trovato una risposta così efficace nella società russa perché la ricerca cristiana (nello specifico russa) della “città promessa”, trasformata nella coscienza popolare in comunista “ futuro luminoso”, che è già visibile all’orizzonte, ha in Russia radici così lunghe e profonde?

All'estero, l'attrazione per l'ideale era molto meno pronunciata, nonostante il principio critico in letteratura non sembrasse meno significativo. Ciò si riflette nell’orientamento generale del protestantesimo, che considera il successo negli affari come l’adempimento della volontà di Dio. Gli eroi degli scrittori europei soffrono di ingiustizia e volgarità, ma prima di tutto pensano Proprio felicità, mentre Rudin di Turgenev, Grisha Dobrosklonov di Nekrasov, Rakhmetov di Chernyshevsky non si preoccupano del successo personale, ma della prosperità generale.

I problemi morali nella letteratura russa sono inseparabili dai problemi politici e, direttamente o indirettamente, sono associati ai dogmi cristiani. Gli scrittori russi assumono spesso un ruolo simile a quello dei profeti dell'Antico Testamento: insegnanti di vita (Gogol, Chernyshevskij, Dostoevskij, Tolstoj). “Gli artisti russi”, ha scritto N. Berdyaev, “avranno sete di allontanarsi dalla creatività opere d'arte alla creatività di una vita perfetta. Il tema religioso-metafisico e religioso-sociale tormenta tutti gli scrittori russi significativi."

Rafforzare il ruolo finzione nella vita pubblica comporta anche lo sviluppo della critica. E qui la palma appartiene anche a Pushkin, che è passato dalle valutazioni di gusto e normative alla scoperta di modelli generali del processo letterario contemporaneo. Pushkin fu il primo a riconoscere la necessità di un nuovo modo di rappresentare la realtà, il “vero romanticismo”, secondo la sua definizione. Belinsky è stato il primo critico russo che ha cercato di creare un concetto storico e teorico integrale e una periodizzazione della letteratura russa.

Durante la seconda metà del XIX secolo fu l'attività dei critici (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, D. Pisarev, K. Aksakov, A. Druzhinin, A. Grigoriev, ecc.) che contribuì allo sviluppo del teoria del realismo e formazione della critica letteraria domestica (P. Annenkov, A. Pypin, A. Veselovsky, A. Potebnya, D. Ovsyaniko-Kulikovsky, ecc.).

Come è noto, la direzione principale dell'arte è lastricata dei risultati di artisti eccezionali, le cui scoperte sono utilizzate da “talenti ordinari” (V. Belinsky). Caratterizziamo le principali pietre miliari nella formazione e nello sviluppo dell'arte realistica russa, i cui risultati hanno permesso di chiamare la seconda metà del secolo "il secolo della letteratura russa".

Alle origini del realismo russo ci sono I. Krylov e A. Griboedov. Il grande favolista fu il primo nella letteratura russa a ricreare lo “spirito russo” nelle sue opere. Il vivace discorso colloquiale dei personaggi delle favole di Krylov, la sua conoscenza approfondita della vita popolare e l'uso del buon senso popolare come standard morale hanno reso Krylov il primo scrittore veramente "popolare". Griboedov allargò la sfera degli interessi di Krylov, ponendo al centro dell'attenzione il “dramma delle idee” vissuto nella società colta nel primo quarto del secolo. Il suo Chatsky, nella lotta contro i “vecchi credenti”, difende gli interessi nazionali dalle stesse posizioni di “buon senso” e moralità popolare. Krylov e Griboedov usano ancora i principi fatiscenti del classicismo (il genere didattico delle favole in Krylov, le “tre unità” in “Woe from Wit”), ma il loro potere creativo anche all'interno di questi quadri obsoleti si dichiara ad alta voce.

Nell’opera di Pushkin sono già stati delineati i principali problemi, il pathos e la metodologia del realismo. Pushkin fu il primo a rappresentare l '"uomo superfluo" in "Eugene Onegin"; delineò anche il carattere del "piccolo uomo" ("Il guardiano della stazione") e vide nelle persone il potenziale morale che determina il carattere nazionale ( “ La figlia del capitano", "Dubrovsky"). Sotto la penna del poeta apparve per la prima volta un eroe come Hermann (" regina di spade"), un fanatico ossessionato da un'idea e che non si ferma davanti a nessun ostacolo per realizzarla; Pushkin ha anche toccato il tema del vuoto e dell'insignificanza degli strati superiori della società.

Tutti questi problemi e immagini furono raccolti e sviluppati dai contemporanei di Pushkin e dalle successive generazioni di scrittori. Le "persone superflue" e le loro capacità vengono analizzate in "Hero of Our Time", in "Dead Souls" e in "Who is to Blame?" Herzen, e in “Rudin” di Turgenev, e in “Oblomov” di Goncharov, a seconda del tempo e delle circostanze, acquisendo nuove caratteristiche e colori. "L'omino" è descritto da Gogol ("Il cappotto"), Dostoevskij (Povera gente), i proprietari terrieri tiranno e i "fumatori del cielo" sono stati interpretati da Gogol ("Le anime morte"), Turgenev ("Appunti di un cacciatore") , Saltykov-Shchedrin ("The Golovlev Gentlemen" "), Melnikov-Pechersky ("Old Years"), Leskov ("The Stupid Artist") e molti altri. Naturalmente, tali tipi sono stati forniti dalla stessa realtà russa, ma era Pushkin che li identificò e sviluppò le tecniche di base per rappresentarli. E i tipi popolari nei loro rapporti tra loro e i maestri sorsero in luce oggettiva proprio nell'opera di Pushkin, diventando successivamente oggetto di attento studio di Turgenev, Nekrasov, Pisemsky, L. Tolstoj e gli scrittori populisti.

Dopo aver superato il periodo delle rappresentazioni romantiche di personaggi insoliti in circostanze eccezionali, Pushkin ha aperto al lettore la poesia della vita quotidiana, in cui il posto dell'eroe è stato preso da una persona “ordinaria”, “piccola”.

Pushkin descrive raramente il mondo interiore dei personaggi, la loro psicologia è più spesso rivelata attraverso le azioni o commentata dall'autore. I personaggi raffigurati sono percepiti come risultato dell'influenza dell'ambiente, ma molto spesso non sono dati in fase di sviluppo, ma come una sorta di realtà già formata. Il processo di formazione e trasformazione della psicologia dei personaggi sarà dominato nella letteratura nella seconda metà del secolo.

Il ruolo di Pushkin è importante anche nello sviluppo di norme e nell’espansione dei confini del discorso letterario. L'elemento colloquiale della lingua, che si è manifestato chiaramente nelle opere di Krylov e Griboedov, non ha ancora pienamente stabilito i suoi diritti, non per niente Pushkin ha chiesto di imparare la lingua dai capifamiglia di Mosca.

La semplicità e l’accuratezza, la “trasparenza” dello stile di Pushkin inizialmente sembravano una perdita degli elevati criteri estetici dei tempi precedenti. Ma in seguito "la struttura della prosa di Pushkin, i suoi principi stilistici furono adottati dagli scrittori che lo seguirono - con tutta l'originalità individuale di ciascuno di loro".

È necessario notare un'altra caratteristica del genio di Pushkin: il suo universalismo. Poesia e prosa, teatro, giornalismo e studi storici: non c'era genere in cui non dicesse una parola significativa. Le generazioni successive di artisti, non importa quanto sia grande il loro talento, gravitano ancora principalmente verso una particolare famiglia.

Lo sviluppo del realismo russo non fu, ovviamente, un processo diretto e inequivocabile, durante il quale il romanticismo fu costantemente e inevitabilmente sostituito dall’arte realistica. Ciò può essere visto particolarmente chiaramente nell’esempio del lavoro di M. Lermontov.

Nel loro primi lavori Lermontov crea immagini romantiche, giungendo alla conclusione in “Hero of Our Time” che “la storia dell'anima umana, almeno l'anima più piccola, quasi più curioso e utile della storia di un intero popolo...". Oggetto di grande attenzione nel romanzo non è solo l'eroe - Pechorin. Con non meno cura, l'autore scruta le esperienze delle persone "comuni" ( Maksim Maksimych, Grushnitsky). Il metodo di studio della psicologia di Pecorin - la confessione - è associato a una visione romantica del mondo, tuttavia, l'attenzione generale dell'autore su una rappresentazione obiettiva dei personaggi determina il costante confronto di Pecorin con altri personaggi, che rende possibile un'interpretazione convincente motivare quelle azioni dell'eroe che rimarrebbero dichiarate solo per un romantico. situazioni diverse e negli scontri con persone diverse Pechorin si apre ogni volta da nuovi lati, rivelando forza e tenerezza, determinazione e apatia, altruismo ed egoismo... Pechorin, come eroe romantico, ha sperimentato tutto, ha perso la fiducia in tutto, ma l'autore non è incline né a incolpare né a giustificare il suo eroe - una posizione inaccettabile per un artista romantico.

In A Hero of Our Time, il dinamismo della trama, che sarebbe abbastanza appropriato nel genere dell'avventura, è combinato con una profonda analisi psicologica. È così che si è manifestato qui l’atteggiamento romantico di Lermontov, che ha intrapreso la strada del realismo. E creando "L'eroe del nostro tempo", il poeta non ha abbandonato completamente la poetica del romanticismo. Gli eroi di "Mtsyri" e "Demon", in sostanza, risolvono gli stessi problemi di Pechorin (raggiungimento dell'indipendenza, libertà), solo nelle poesie l'esperimento viene condotto, come si suol dire, nella sua forma pura. Quasi tutto è a disposizione del demone, Mtsyri sacrifica tutto per amore della libertà, ma il triste risultato del desiderio di un ideale assoluto in queste opere è già riassunto dall'artista realista.

Lermontov completò "...il processo di eliminazione dei confini di genere nella poesia, iniziato da G. R. Derzhavin e continuato da Pushkin. La maggior parte dei suoi testi poetici sono "poesie" in generale, spesso sintetizzando le caratteristiche di generi diversi."

E Gogol iniziò come un romantico ("Serate in una fattoria vicino a Dikanka"), tuttavia, anche dopo "Dead Souls", la sua creazione realistica più matura, situazioni e personaggi romantici non smettono mai di attrarre lo scrittore ("Roma", seconda edizione di "Ritratto").

Allo stesso tempo, Gogol rifiuta lo stile romantico. Come Pushkin, preferisce trasmettere il mondo interiore dei personaggi non attraverso i loro monologhi o “confessioni”. I personaggi di Gogol attestano se stessi attraverso azioni o mediante caratteristiche “materiali”. Il narratore di Gogol svolge il ruolo di commentatore, permettendo di rivelare sfumature di sentimenti o dettagli di eventi. Ma lo scrittore non si limita solo al lato visibile di ciò che sta accadendo. Per lui è molto più importante ciò che si nasconde dietro l’involucro esterno – l’“anima”. È vero, Gogol, come Pushkin, raffigura principalmente personaggi già affermati.

Gogol segnò l'inizio della rinascita della tendenza religiosa ed edificante in Letteratura russa. Già nelle romantiche "Serate" le forze oscure, il demonismo, si ritirano davanti alla gentilezza e alla forza d'animo religiosa. “Taras Bulba” è animato dall’idea della difesa diretta dell’Ortodossia. E le "anime morte", popolate da personaggi che hanno trascurato il loro sviluppo spirituale, avrebbero dovuto, secondo il piano dell'autore, mostrare il percorso verso la rinascita dell'uomo caduto. La nomina di uno scrittore in Russia per Gogol alla fine della sua percorso creativo diventa inseparabile dal servizio spirituale a Dio e agli uomini, che non può essere limitato solo da interessi materiali. Le "Riflessioni sulla Divina Liturgia" e i "Passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici" di Gogol furono dettati da un sincero desiderio di educarsi nello spirito di un cristianesimo altamente morale. Tuttavia, fu l’ultimo libro che anche gli ammiratori di Gogol percepirono come un fallimento creativo, poiché il progresso sociale, come molti credevano allora, era incompatibile con i “pregiudizi” religiosi.

Anche gli scrittori della “scuola naturale” non hanno accettato questo lato dell'opera di Gogol, avendo assimilato solo il suo pathos critico, che in Gogol serve ad affermare l'ideale spirituale. La “scuola naturale” si limitava, per così dire, solo alla “sfera materiale” degli interessi dello scrittore.

E successivamente, la tendenza realistica nella letteratura fa della fedeltà della rappresentazione della realtà, riprodotta “nelle forme della vita stessa”, il criterio principale dell'arte. Per l'epoca si trattava di un risultato enorme, poiché consentiva di raggiungere un grado di verosimiglianza nell'arte delle parole tale da personaggi letterari iniziano a essere percepiti come persone realmente esistenti e diventano parte integrante della cultura nazionale e persino mondiale (Onegin, Pechorin, Khlestakov, Manilov, Oblomov, Tartarin, Madame Bovary, Mr. Dombey, Raskolnikov, ecc.).

Come già notato, l'alto grado di verosimiglianza della letteratura non esclude affatto la narrativa e la fantascienza. Ad esempio, la famosa storia di Gogol "Il cappotto", da cui, secondo Dostoevskij, proveniva tutta la letteratura russa del XIX secolo, contiene una storia fantastica di un fantasma che terrorizza i passanti. Il realismo non abbandona il grottesco, il simbolo, l'allegoria, ecc., Sebbene tutti questi mezzi visivi non determinino la tonalità principale dell'opera. In quei casi in cui l'opera si basa su presupposti fantastici ("La storia di una città" di M. Saltykov-Shchedrin), non c'è posto per il principio irrazionale, senza il quale il romanticismo non può fare.

L’attenzione ai fatti è stata un punto forte del realismo, ma, come sappiamo, “i nostri difetti sono una continuazione dei nostri vantaggi”. Negli anni 1870-1890, all’interno del realismo europeo emerse un movimento chiamato “naturalismo”. Sotto l'influenza del successo delle scienze naturali e del positivismo (l'insegnamento filosofico di O. Comte), gli scrittori vogliono raggiungere la completa oggettività della realtà riprodotta. “Non voglio, come Balzac, decidere quale dovrebbe essere la struttura della vita umana, essere un politico, un filosofo, un moralista... Il quadro che dipingo è una semplice analisi di un pezzo di realtà, come lo è”, ha detto uno degli ideologi del “naturalismo” E. Zola.

Nonostante le contraddizioni interne, il gruppo di scrittori naturalisti francesi che si formò intorno a Zola (Br. E. e J. Goncourt, C. Huysmans, ecc.) professava una visione comune del compito dell'arte: rappresentare l'inevitabilità e l'invincibilità della dura realtà sociale e crudeli istinti umani secondo cui tutti sono trascinati nel tempestoso e caotico “flusso della vita” nell'abisso di passioni e azioni imprevedibili nelle loro conseguenze.

La psicologia umana tra i “naturalisti” è strettamente determinata dall’ambiente. Da qui l'attenzione ai più piccoli dettagli della vita quotidiana, ripresi con l'impassibilità di una macchina fotografica, e allo stesso tempo viene sottolineata la predestinazione biologica del destino dei personaggi. Nel tentativo di scrivere “sotto il dettato della vita”, i naturalisti hanno cercato di sradicare ogni manifestazione di una visione soggettiva dei problemi e degli oggetti dell’immagine. Allo stesso tempo, nelle loro opere compaiono immagini degli aspetti meno attraenti della realtà. Uno scrittore, sostenevano i naturalisti, come un medico, non ha il diritto di ignorare alcun fenomeno, non importa quanto possa essere disgustoso. Con questo atteggiamento, il principio biologico cominciò involontariamente a sembrare più importante di quello sociale. I libri dei naturalisti scioccarono gli aderenti all'estetica tradizionale, ma tuttavia gli scrittori successivi (S. Crane, F. Norris, G. Hauptmann, ecc.) Utilizzarono le scoperte individuali del naturalismo, principalmente l'espansione del campo visivo dell'arte.

In Russia, il naturalismo non ha ricevuto molto sviluppo. Possiamo solo parlare di alcune tendenze naturalistiche nelle opere di A. Pisemsky e D. Mamin-Sibiryak. L'unico scrittore russo che professava dichiaratamente i principi del naturalismo francese era P. Boborykin.

La letteratura e il giornalismo dell'era post-riforma hanno fatto nascere nella parte pensante della società russa la convinzione che la riorganizzazione rivoluzionaria della società avrebbe portato immediatamente al fiorire di tutti i lati migliori personalità, perché non ci saranno oppressione e bugie. Pochissimi non condividevano questa fiducia, primo fra tutti F. Dostoevskij.

L'autore di "Poor People" era consapevole che il rifiuto delle norme della moralità tradizionale e dei patti del cristianesimo avrebbe portato all'anarchia e ad una sanguinosa guerra di tutti contro tutti. Da cristiano, Dostoevskij sapeva che in ogni anima umana il

Dio o il diavolo e dipende da tutti a chi darà la preferenza. Ma il cammino verso Dio non è facile. Per avvicinarsi a Lui è necessario lasciarsi permeare dalla sofferenza degli altri. Senza comprensione ed empatia per gli altri, nessuno può diventare una persona a tutti gli effetti. Con tutto il suo lavoro, Dostoevskij ha dimostrato: “L’uomo sulla superficie terrestre non ha il diritto di voltare le spalle e ignorare ciò che sta accadendo sulla terra, e ci sono livelli più alti morale ragioni per questo."

A differenza dei suoi predecessori, Dostoevskij non si sforzò di catturare forme di vita e di psicologia tipiche e consolidate, ma di catturare e identificare i conflitti e le tipologie sociali emergenti. Le sue opere sono sempre dominate da situazioni e personaggi di crisi, delineati con tratti grandi e netti. Nei suoi romanzi vengono messi in primo piano i “drammi delle idee”, i duelli intellettuali e psicologici dei personaggi, e l'individuo è inseparabile dall'universale; dietro un unico fatto ci sono “questioni mondiali”.

Scoprire la perdita delle linee guida morali in società moderna, impotenza e paura dell'individuo nella morsa di una realtà senza spirito, Dostoevskij non credeva che una persona dovesse capitolare alle "circostanze esterne". Lui, secondo Dostoevskij, può e deve superare il "caos" - e poi, come risultato degli sforzi comuni di tutti, regnerà "l'armonia del mondo", basata sul superamento dell'incredulità, dell'egoismo e dell'ostinazione anarchica. Una persona che ha intrapreso la strada spinosa dell'auto-miglioramento dovrà affrontare deprivazioni materiali, sofferenze morali e incomprensioni verso gli altri ("Idiota"). La cosa più difficile non è diventare un "superuomo", come Raskolnikov, e, vedendo negli altri solo uno "straccio", assecondare qualsiasi desiderio, ma imparare a perdonare e amare, senza pretendere ricompense, come il principe Myshkin o Alyosha Karamazov .

Come nessun altro artista di spicco del suo tempo, Dostoevskij era vicino allo spirito del cristianesimo. Nella sua opera il problema della peccaminosità originaria dell'uomo viene analizzato sotto vari aspetti ("Demoni", "Adolescente", "Il sogno di un uomo divertente", "I fratelli Karamazov"). Secondo lo scrittore, il risultato della caduta originale è il male mondiale, che dà origine a uno dei più acuti problemi sociali- il problema della lotta contro Dio. "Espressioni atee di potere senza precedenti" sono contenute nelle immagini di Stavrogin, Versilov, Ivan Karamazov, ma i loro lanci non dimostrano la vittoria del male e dell'orgoglio. Questa è la via verso Dio attraverso il Suo rinnegamento iniziale, prova dell'esistenza di Dio per contraddizione. L'eroe ideale di Dostoevskij deve inevitabilmente prendere a modello la vita e l'insegnamento di Colui che per lo scrittore è l'unica linea guida morale in un mondo di dubbi ed esitazioni (il principe Myshkin, Alyosha Karamazov).

Con il brillante istinto dell'artista, Dostoevskij sentì che il socialismo, sotto la bandiera del quale si precipitano molte persone oneste e intelligenti, è il risultato del declino della religione ("Demoni"). Lo scrittore predisse che l'umanità avrebbe dovuto affrontare gravi sconvolgimenti sulla via del progresso sociale e li collegò direttamente alla perdita della fede e alla sua sostituzione con gli insegnamenti socialisti. La profondità dell'intuizione di Dostoevskij è stata confermata nel XX secolo da S. Bulgakov, che aveva già motivo di affermare: “...Il socialismo oggi agisce non solo come un'area neutrale della politica sociale, ma, di solito, anche come religione basato sull'ateismo e sull'uomo-teologia, sull'auto-divinizzazione dell'uomo e del lavoro umano e sul riconoscimento delle forze elementari della natura e vita sociale l'unico principio fondativo della storia." In URSS, tutto ciò è stato realizzato nella pratica. Tutti i mezzi di propaganda e di agitazione, tra cui la letteratura ha svolto un ruolo di primo piano, hanno introdotto nella coscienza delle masse che il proletariato, sempre guidato da il leader e il partito giusto in ogni impresa, e il lavoro creativo - forze chiamate a trasformare il mondo e creare una società di felicità universale (una sorta di Regno di Dio sulla terra). L'unica cosa su cui Dostoevskij aveva torto era la sua supposizione che il La crisi morale ed i conseguenti cataclismi spirituali e sociali scoppierebbero soprattutto in Europa.

Insieme alle "domande eterne", Dostoevskij il realista è caratterizzato anche dall'attenzione ai fatti più ordinari e allo stesso tempo nascosti alla coscienza di massa del nostro tempo. Insieme all'autore, questi problemi vengono affidati agli eroi delle opere dello scrittore da risolvere e la comprensione della verità è molto difficile per loro. La lotta dell'individuo con l'ambiente sociale e con se stesso determina la speciale forma polifonica dei romanzi di Dostoevskij.

L'autore-narratore prende parte all'azione come personaggio paritario, o addirittura secondario (“cronista” in “Demoni”). L'eroe di Dostoevskij non solo ha un mondo segreto interiore che il lettore deve conoscere; lui, secondo la definizione di M. Bachtin, "pensa soprattutto a ciò che gli altri pensano e possono pensare di lui, si sforza di andare oltre la coscienza di qualcun altro, il pensiero di ogni altra persona su di lui, ogni punto di vista su di lui. Con tutto nei momenti delle sue confessioni, cerca di anticipare una possibile definizione e valutazione di lui da parte degli altri, di indovinare queste possibili parole altrui su di lui, interrompendo il suo discorso con immaginarie osservazioni di qualcun altro. Cercando di indovinare le opinioni degli altri e discutendo in anticipo con loro, gli eroi di Dostoevskij sembrano dare vita ai loro doppi, nei cui discorsi e azioni il lettore riceve giustificazione o negazione della posizione dei personaggi (Raskolnikov - Luzhin e Svidrigailov in Delitto e castigo, Stavrogin - Shatov e Kirillov in "Demoni").

L'intensità drammatica dell'azione nei romanzi di Dostoevskij è dovuta anche al fatto che egli avvicina gli eventi il ​​più possibile all '"argomento del giorno", a volte traendo trame da articoli di giornale. Quasi sempre al centro dell’opera di Dostoevskij c’è un delitto. Tuttavia, dietro la trama acuta, quasi poliziesca, non c'è il desiderio di risolvere un complicato problema logico. Lo scrittore eleva eventi e motivi criminali al livello di capienti simboli filosofici ("Delitto e castigo", "Demoni", "I fratelli Karamazov").

L'ambientazione dei romanzi di Dostoevskij è la Russia, e spesso solo la sua capitale, e allo stesso tempo lo scrittore ha ricevuto riconoscimenti a livello mondiale, perché per molti decenni a venire ha anticipato l'interesse generale per i problemi globali del 20° secolo (“superuomo” e il resto delle masse, “uomo della folla” e macchina statale, fede e anarchia spirituale, ecc.). Lo scrittore ha creato un mondo popolato da personaggi complessi, contraddittori, ricchi conflitti drammatici, per la cui soluzione non c'è e non può esserci ricette semplici- uno dei motivi per cui in epoca sovietica l'opera di Dostoevskij fu dichiarata reazionaria o taciuta.

Il lavoro di Dostoevskij ha delineato la direzione principale della letteratura e della cultura del XX secolo. Dostoevskij ha ispirato Z. Freud in molti modi; A. Einstein, T. Mann, W. Faulkner, F. Fellini, A. Camus, Akutagawa e altri pensatori e artisti eccezionali hanno parlato dell'enorme influenza delle opere dello scrittore russo su di loro .

Anche L. Tolstoj ha dato un enorme contributo allo sviluppo della letteratura russa. Già nel suo primo racconto, “L'infanzia” (1852), apparso in stampa, Tolstoj si comportò come un artista innovativo.

Le sue descrizioni dettagliate e chiare della vita quotidiana si uniscono a una microanalisi della complessa e dinamica psicologia del bambino.

Tolstoj si diverte proprio metodo immagini della psiche umana, osservando la “dialettica dell’anima”. Lo scrittore si sforza di tracciare lo sviluppo del personaggio e non ne sottolinea i lati “positivi” e “negativi”. Sosteneva che non aveva senso parlare di alcun "tratto distintivo" di un personaggio. "... Nella mia vita non ho mai incontrato una persona malvagia, orgogliosa, gentile o intelligente. Nell'umiltà trovo sempre il desiderio represso dell'orgoglio, nel libro più intelligente trovo la stupidità, nella conversazione della persona più stupida trovo intelligente cose, ecc." ecc. ecc."

Lo scrittore era sicuro che se le persone imparassero a comprendere i pensieri e i sentimenti multistrato degli altri, la maggior parte dei conflitti psicologici e sociali perderebbe la loro gravità. Il compito di uno scrittore, secondo Tolstoj, è insegnare a capire l'altro. E per questo è necessario che la verità in tutte le sue manifestazioni diventi l'eroe della letteratura. Questo obiettivo è già dichiarato nelle "Storie di Sebastopoli" (1855-1856), che combina l'accuratezza documentaria di ciò che viene rappresentato e la profondità dell'analisi psicologica.

La tendenziosità dell'arte, propagata da Chernyshevsky e dai suoi sostenitori, si rivelò inaccettabile per Tolstoj semplicemente perché l'idea a priori era posta in prima linea nell'opera, determinando la selezione dei fatti e l'angolo di vista. Lo scrittore si unisce quasi in modo dimostrativo al campo della “pura arte”, che rifiuta ogni “didattica”. Ma la posizione “al di sopra della mischia” si è rivelata inaccettabile per lui. Nel 1864 scrisse l'opera teatrale “La famiglia infetta” (non fu pubblicata e messa in scena in teatro), in cui espresse il suo netto rifiuto del “nichilismo”. Successivamente, tutta l’opera di Tolstoj fu dedicata al rovesciamento dell’ipocrita moralità borghese e della disuguaglianza sociale, sebbene non aderisse ad alcuna dottrina politica specifica.

Già all'inizio della sua carriera creativa, avendo perso la fiducia nella possibilità di cambiare gli ordini sociali, soprattutto in modo violento, lo scrittore cerca almeno la felicità personale nella cerchia familiare ("Il romanzo di un proprietario terriero russo", 1859), tuttavia, avendo costruito il suo ideale di donna capace di sacrificio in nome del marito e dei figli, giunge alla conclusione che anche questo ideale è irrealizzabile.

Tolstoj desiderava trovare un modello di vita in cui non ci fosse posto per alcuna artificiosità, alcuna falsità. Per un certo periodo ha creduto che si potesse essere felici tra persone semplici, poco esigenti e vicine alla natura. Devi solo condividere completamente il tuo modo di vivere e accontentarti di quel poco che costituisce la base di un'esistenza “corretta” (lavoro gratuito, amore, dovere, legami familiari - “Cosacchi”, 1863). E Tolstoj si sforza nella vita reale di essere intriso degli interessi della gente, ma i suoi contatti diretti con i contadini e il suo lavoro negli anni Sessanta e Settanta dell'Ottocento rivelano un divario sempre più profondo tra il contadino e il padrone.

Tolstoj cerca di scoprire il significato della modernità che gli sfugge scavando nel passato storico, tornando alle fonti della visione del mondo nazionale. Gli è venuta l'idea di un'enorme tela epica, che rifletterebbe e comprenderebbe i momenti più significativi della vita della Russia. In "Guerra e pace" (1863-1869), i personaggi di Tolstoj si sforzano dolorosamente di comprendere il significato della vita e, insieme all'autore, sono intrisi della convinzione che sia possibile comprendere i pensieri e i sentimenti delle persone solo a costo di rinunciare ai propri desideri egoistici e di acquisire l'esperienza della sofferenza. Alcuni, come Andrei Bolkonsky, apprendono questa verità prima della morte; altri - Pierre Bezukhov - lo trovano, rifiutando lo scetticismo e sconfiggendo il potere della carne con il potere della ragione, ritrovandosi nell'alto amore; il terzo - Platon Karataev - questa verità è data dalla nascita, poiché in essi sono incarnate la “semplicità” e la “verità”. Secondo l'autore, la vita di Karataev "per come la vedeva lui stesso, non aveva senso come una vita separata. Aveva senso solo come una particella del tutto, che lui sentiva costantemente". Questa posizione morale è illustrata dall'esempio di Napoleone e Kutuzov. La volontà e le passioni gigantesche dell'imperatore francese cedono alle azioni del comandante russo, prive di effetti esterni, poiché quest'ultimo esprime la volontà dell'intera nazione, unita di fronte a un terribile pericolo.

Nel suo lavoro e nella vita, Tolstoj si sforzò di raggiungere l'armonia del pensiero e dei sentimenti, che poteva essere raggiunta con una comprensione universale dei dettagli individuali e del quadro generale dell'universo. Il percorso verso tale armonia è lungo e spinoso, ma non può essere abbreviato. Tolstoj, come Dostoevskij, non accettava insegnamenti rivoluzionari. Rendendo omaggio all'altruismo della fede dei "socialisti", lo scrittore vide tuttavia la salvezza non nello smantellamento rivoluzionario della struttura statale, ma nell'adesione incrollabile ai comandamenti del Vangelo, non importa quanto semplici, altrettanto difficili da adempiere. Era sicuro che non si può “inventare la vita e pretendere la sua attuazione”.

Ma l’anima e la mente inquiete di Tolstoj non potevano accettare pienamente la dottrina cristiana. Alla fine del XIX secolo, lo scrittore si oppose alla chiesa ufficiale, che era per molti versi simile all'apparato burocratico statale, e cercò di correggere il cristianesimo, per creare il proprio insegnamento che, nonostante i numerosi seguaci ("Tolstoismo"), non aveva prospettive per il futuro.

Nei suoi anni di declino, essendo diventato un "insegnante di vita" per milioni di persone nella sua patria e ben oltre i suoi confini, Tolstoj sperimentava ancora costantemente dubbi sulla propria rettitudine. In una sola cosa era incrollabile: il custode della verità più alta sono le persone, con la loro semplicità e naturalezza. Per lo scrittore, l'interesse dei decadenti per le torsioni oscure e nascoste della psiche umana significava un allontanamento dall'arte, che serve attivamente gli ideali umanistici. Vero, dentro l'anno scorso Nella sua vita, Tolstoj era propenso a pensare che l'arte fosse un lusso di cui non tutti hanno bisogno: prima di tutto, la società ha bisogno di comprendere le verità morali più semplici, la cui rigorosa osservanza eliminerebbe molte "dannate domande".

E un altro nome non può essere evitato quando si parla dell’evoluzione del realismo russo. Questo è A. Cechov. Si rifiuta di riconoscere la completa dipendenza dell'individuo dall'ambiente. "Le drammatiche situazioni di conflitto di Cechov non consistono nell'opposizione degli orientamenti volitivi di diversi partiti, ma in contraddizioni causate oggettivamente, contro le quali la volontà individuale è impotente." In altre parole, lo scrittore brancola in quei punti dolorosi della natura umana che verranno poi spiegati con complessi congeniti, programmazione genetica, ecc. è una persona “media” a tutti gli effetti. Come i personaggi di Dostoevskij e Tolstoj, anche gli eroi di Cechov sono intessuti di contraddizioni; anche i loro pensieri si sforzano di conoscere la Verità, ma lo fanno male e quasi nessuno di loro pensa a Dio.

Cechov rivela un nuovo tipo di personalità generato dalla realtà russa: il tipo di un dottrinario onesto ma limitato che crede fermamente nel potere del “progresso” sociale e giudica la vita secondo modelli sociali e letterari (il dottor Lvov in “Ivanov”, Lida in “Casa” con soppalco" ecc.). Queste persone parlano molto e volentieri del dovere e della necessità di un lavoro onesto, della virtù, anche se è chiaro che dietro tutte le loro invettive c'è una mancanza di sentimento genuino: la loro instancabile attività è simile a quella meccanica.

Quelli caratteri Le persone con cui simpatizza Cechov non amano le parole ad alta voce e i gesti significativi, anche se stanno vivendo un vero dramma. Il tragico nella comprensione dello scrittore non è qualcosa di eccezionale. Nei tempi moderni è quotidiano e banale. Una persona si abitua al fatto che non c'è altra vita e non può esserlo, e questo, secondo Cechov, è il disturbo sociale più terribile. Allo stesso tempo, il tragico in Cechov è inseparabile dal divertente, la satira è fusa con il lirismo, la volgarità è adiacente al sublime, a seguito della quale nelle opere di Cechov appare una "corrente sotterranea"; il sottotesto diventa non meno significativo del testo.

Occupandosi delle “piccole cose” della vita, Cechov gravita verso una narrazione quasi senza trama (“Ionych”, “Steppe”, “ Il frutteto dei ciliegi"), all'immaginaria incompletezza dell'azione. Il centro di gravità nelle sue opere è trasferito alla storia dell'indurimento spirituale del personaggio ("Gooseberry", "Man in a Case") o, al contrario, del suo risveglio ("La sposa", "Duello").

Cechov invita il lettore all'empatia, non esprimendo tutto ciò che l'autore sa, ma indicando la direzione della “ricerca” solo con dettagli individuali, che nella sua opera spesso diventano simboli (un uccello ucciso ne “Il gabbiano”, una bacca in “Uva spina”). “Sia i simboli che il sottotesto, combinando proprietà estetiche opposte (un'immagine concreta e una generalizzazione astratta, un testo reale e un pensiero “interno” nel sottotesto), riflettono la tendenza generale del realismo, che si intensificò nell'opera di Cechov, verso la compenetrazione di elementi artistici eterogenei”.

A fine del 19° secolo secolo, la letteratura russa ha accumulato un'enorme esperienza estetica ed etica, che ha ottenuto riconoscimenti in tutto il mondo. Eppure a molti scrittori questa esperienza sembrava già attenuata. Alcuni (V. Korolenko, M. Gorky) gravitano verso la fusione del realismo con il romanticismo, altri (K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov, ecc.) credono che “copiare” la realtà sia diventato obsoleto.

La perdita di criteri chiari in campo estetico è accompagnata da una “crisi di coscienza” in ambito filosofico e sociale. D. Merezhkovsky nell'opuscolo "Sulle cause del declino e delle nuove tendenze nella letteratura russa moderna" (1893) giunge alla conclusione che lo stato di crisi della letteratura russa è dovuto all'eccessivo entusiasmo per gli ideali della democrazia rivoluzionaria, che richiede arte, innanzitutto avere acutezza civica. L'evidente fallimento degli orientamenti degli anni Sessanta diede origine al pessimismo pubblico e ad una tendenza all'individualismo. Merezhkovsky ha scritto: " Teoria più recente la conoscenza ha eretto una diga indistruttibile, che ha separato per sempre la solida terra accessibile alle persone dall'oceano sconfinato e oscuro che si trova oltre i confini della nostra conoscenza. E le onde di questo oceano non possono più invadere la terra abitata, la regione della conoscenza esatta... Mai come oggi la linea di confine tra scienza e fede è stata così netta e inesorabile... Non importa dove andiamo, non importa come ci muoviamo. Nascondendoci dietro i critici scientifici della diga, con tutto il nostro essere sentiamo la vicinanza del mistero, la vicinanza dell'oceano. Nessuna barriera! Siamo liberi e soli! Nessun misticismo schiavizzato dei secoli passati può essere paragonato a questo orrore. Mai prima d'ora gli uomini hanno sentito così forte il bisogno di credere e non hanno compreso così razionalmente l'impossibilità di credere." Anche L. Tolstoj ha parlato della crisi dell'arte in un modo un po' diverso: "La letteratura era un foglio di carta bianco, ma ora è tutto ricoperto di scritte. Devi girarlo o prenderne un altro."

Il realismo, che aveva raggiunto il suo apice di fioritura, sembrava a molti aver finalmente esaurito le sue possibilità. Il simbolismo, originario della Francia, rivendicò una nuova parola nell'arte.

Il simbolismo russo, come tutti i movimenti artistici precedenti, si è dissociato dall'antica tradizione. Eppure i simbolisti russi sono cresciuti sul terreno preparato da giganti come Pushkin, Gogol, Dostoevskij, Tolstoj e Cechov, e non hanno potuto ignorare la loro esperienza e le loro scoperte artistiche. "...La prosa simbolica coinvolgeva attivamente idee, temi, immagini, tecniche dei grandi realisti russi mondo dell'arte, formando con questa costante giustapposizione una delle proprietà distintive dell'arte simbolica e dando così molti temi realistici letteratura del XIX secolo secolo, una seconda vita riflessa nell'arte del XX secolo." E più tardi, il realismo "critico", dichiarato abolito in epoca sovietica, continuò a nutrire l'estetica di L. Leonov, M. Sholokhov, V. Grossman, V Belov, V. Rasputin, F. Abramov e molti altri scrittori.

Cos'è il realismo in letteratura? È una delle tendenze più comuni, che riflette un'immagine realistica della realtà. Il compito principale di questa direzione è divulgazione affidabile dei fenomeni incontrati nella vita, utilizzando una descrizione dettagliata dei personaggi raffigurati e delle situazioni che si presentano loro, attraverso la tipizzazione. Ciò che è importante è la mancanza di abbellimenti.

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Tra le altre direzioni, solo nel realistico viene prestata particolare attenzione alla corretta rappresentazione artistica della vita, e non alla reazione emergente a determinati eventi della vita, ad esempio, come nel romanticismo e nel classicismo. Gli eroi degli scrittori realisti appaiono davanti ai lettori esattamente come si sono presentati allo sguardo dell'autore, e non come lo scrittore vorrebbe vederli.

Il realismo, come una delle tendenze diffuse nella letteratura, si stabilì più vicino alla metà del XIX secolo dopo il suo predecessore: il romanticismo. Il XIX secolo viene successivamente designato come l'era delle opere realistiche, ma il romanticismo non ha cessato di esistere, ha solo rallentato lo sviluppo, trasformandosi gradualmente in neoromanticismo.

Importante! La definizione di questo termine è stata introdotta per la prima volta nel critica letteraria DI. Pisarev.

Le caratteristiche principali di questa direzione sono le seguenti:

1. Pieno rispetto della realtà raffigurata in qualsiasi opera del dipinto.
2. Vera tipizzazione specifica di tutti i dettagli nelle immagini degli eroi.
3. La base è una situazione di conflitto tra una persona e la società.
4. Immagine nell'opera situazioni di conflitto profondo, il dramma della vita.
5. L'autore presta particolare attenzione alla descrizione di tutti i fenomeni ambientali.
6. Una caratteristica significativa di questo movimento letterario è considerata la significativa attenzione dello scrittore al mondo interiore di una persona, al suo stato d'animo.

Generi principali

In qualsiasi direzione della letteratura, inclusa quella realistica, si sviluppa un certo sistema di generi. Furono i generi in prosa del realismo ad avere un influsso particolare sul suo sviluppo, poiché più adatti di altri ad una visione più corretta. descrizione artistica nuove realtà, il loro riflesso nella letteratura. Le opere di questa direzione sono suddivise nei seguenti generi.

1. Un romanzo sociale e quotidiano che descrive stile di vita e un certo tipo di carattere insito in un dato modo di vivere. Un buon esempio"Anna Karenina" è diventata un genere sociale e quotidiano.
2. Un romanzo socio-psicologico, nella descrizione del quale si può vedere una rivelazione completa e dettagliata della personalità umana, della sua personalità e del mondo interiore.
3. Un romanzo realistico in versi è un tipo speciale di romanzo. Un notevole esempio di questo genere è “”, scritto da Alexander Sergeevich Pushkin.
4. Un romanzo filosofico realistico contiene riflessioni eterne su argomenti come: il significato dell’esistenza umana, il confronto tra il bene e il male, un certo scopo della vita umana. Un esempio di romanzo filosofico realistico è "", il cui autore è Mikhail Yuryevich Lermontov.
5. Storia.
6. Racconto.

In Russia, il suo sviluppo iniziò negli anni Trenta dell'Ottocento e fu una conseguenza della situazione di conflitto in varie sfere della società, delle contraddizioni tra i ranghi più alti e la gente comune. Gli scrittori cominciarono a rivolgersi a problemi attuali del suo tempo.

Inizia così il rapido sviluppo di un nuovo genere: romanzo realistico, che, di regola, descriveva la dura vita della gente comune, le loro difficoltà e problemi.

La fase iniziale nello sviluppo della tendenza realistica nella letteratura russa è la “scuola naturale”. Durante il periodo della “scuola naturale”, le opere letterarie tendevano in misura maggiore a descrivere la posizione dell'eroe nella società, la sua appartenenza a una sorta di professione. Tra tutti i generi, il posto principale era occupato da saggio fisiologico.

Negli anni 1850-1900, il realismo cominciò a essere definito critico, poiché l'obiettivo principale era criticare ciò che stava accadendo, il rapporto tra una certa persona e le sfere della società. Sono state prese in considerazione questioni quali: la misura dell'influenza della società sulla vita di un individuo; azioni che possono cambiare una persona e il mondo che la circonda; la ragione della mancanza di felicità nella vita umana.

Questa tendenza letteraria è diventata estremamente popolare nella letteratura russa, poiché gli scrittori russi sono stati in grado di arricchire il sistema mondiale dei generi. Sono apparse opere da questioni approfondite di filosofia e moralità.

È. Turgenev ha creato un tipo ideologico di eroi, il cui carattere, personalità e stato interno dipendevano direttamente dalla valutazione della visione del mondo da parte dell'autore, trovando un certo significato nei concetti della loro filosofia. Tali eroi sono soggetti alle idee che seguono fino alla fine, sviluppandole il più possibile.

Nelle opere di L.N. Tolstoj, il sistema di idee che si sviluppa durante la vita di un personaggio determina la forma della sua interazione con la realtà circostante e dipende dalla moralità e dalle caratteristiche personali degli eroi dell'opera.

Fondatore del realismo

Il titolo di pioniere di questa tendenza nella letteratura russa è stato giustamente assegnato ad Alexander Sergeevich Pushkin. È il fondatore generalmente riconosciuto del realismo in Russia. “Boris Godunov” e “Eugene Onegin” sono considerati esempi lampanti di realismo nella letteratura russa di quei tempi. Esempi distintivi furono anche le opere di Alexander Sergeevich come "I racconti di Belkin" e "La figlia del capitano".

Il realismo classico inizia gradualmente a svilupparsi nelle opere creative di Pushkin. Il ritratto da parte dello scrittore della personalità di ciascun personaggio è completo nel tentativo di descriverlo la complessità del suo mondo interiore e del suo stato d'animo, che si svolgono in modo molto armonioso. Ricreando le esperienze di una certa persona, il suo carattere morale aiuta Pushkin a superare l'ostinazione nel descrivere le passioni inerenti all'irrazionalismo.

Eroi A.S. Pushkin appare davanti ai lettori con i lati aperti del loro essere. Lo scrittore presta particolare attenzione alla descrizione degli aspetti del mondo interiore umano, raffigura l'eroe nel processo di sviluppo e formazione della sua personalità, che è influenzato dalla realtà della società e dell'ambiente. Ciò era dovuto alla sua consapevolezza della necessità di rappresentare una specifica identità storica e nazionale nelle caratteristiche delle persone.

Attenzione! La realtà nella rappresentazione di Pushkin raccoglie un'immagine accurata e concreta dei dettagli non solo del mondo interiore di un certo personaggio, ma anche del mondo che lo circonda, compresa la sua generalizzazione dettagliata.

Neorealismo in letteratura

Nuove realtà filosofiche, estetiche e quotidiane a cavallo tra il XIX e il XX secolo contribuirono a un cambiamento di direzione. Implementata due volte, questa modifica acquisì il nome di neorealismo, che guadagnò popolarità nel corso del XX secolo.

Il neorealismo in letteratura consiste in una varietà di movimenti, poiché i suoi rappresentanti avevano diversi approcci artistici alla rappresentazione della realtà, compresi i tratti caratteristici della direzione realistica. È basato su fare appello alle tradizioni del realismo classico XIX secolo, nonché a problemi nella sfera sociale, morale, filosofica ed estetica della realtà. Un buon esempio che contiene tutte queste caratteristiche è il lavoro di G.N. Vladimov “Il generale e il suo esercito”, scritto nel 1994.

Rappresentanti e opere del realismo

Come altri movimenti letterari, il realismo ha molti rappresentanti russi e stranieri, la maggior parte dei quali hanno opere di stile realistico in più di una copia.

Rappresentanti stranieri del realismo: Honoré de Balzac - "La commedia umana", Stendhal - "Il rosso e il nero", Guy de Maupassant, Charles Dickens - "Le avventure di Oliver Twist", Mark Twain - "Le avventure di Tom Sawyer" , “Le avventure di Huckleberry Finn”, Jack London – “Il lupo di mare”, “Cuori di tre”.

Rappresentanti russi di questa direzione: A.S. Pushkin - "Eugene Onegin", "Boris Godunov", "Dubrovsky", "La figlia del capitano", M.Yu. Lermontov - "L'eroe del nostro tempo", N.V. Gogol - "", A.I. Herzen - "Chi è la colpa?", N.G. Chernyshevsky - "Cosa fare?", F.M. Dostoevskij - "Umiliato e insultato", "Povera gente", L.N. Tolstoj - "", "Anna Karenina", A.P. Cechov – “Il giardino dei ciliegi”, “Studente”, “Camaleonte”, M.A. Bulgakov - "Il maestro e Margherita", "Cuore di cane", I.S. Turgenev - "Asya", "Spring Waters", "" e altri.

Il realismo russo come movimento letterario: caratteristiche e generi

Esame di Stato Unificato 2017. Letteratura. Direzioni letterarie: classicismo, romanticismo, realismo, modernismo, ecc.