Processo storico e letterario - una serie di cambiamenti generalmente significativi nella letteratura. La letteratura è in continua evoluzione. Ogni epoca arricchisce l'arte con alcune nuove scoperte artistiche. Lo studio delle leggi di sviluppo della letteratura è il concetto di "processo storico e letterario". Lo sviluppo del processo letterario è determinato dai seguenti sistemi artistici: metodo creativo, stile, genere, tendenze e correnti letterarie.

Il continuo cambiamento della letteratura è un fatto ovvio, ma cambiamenti significativi non si verificano ogni anno, nemmeno ogni decennio. Di norma, sono associati a gravi cambiamenti storici (cambiamento epoche storiche e periodi, guerre, rivoluzioni legate all'ingresso nell'arena storica di nuove forze sociali, ecc.). È possibile individuare le fasi principali dello sviluppo dell'arte europea, che hanno determinato le specificità del processo storico e letterario: l'antichità, il Medioevo, il Rinascimento, l'Illuminismo, l'Ottocento e il Novecento.
Lo sviluppo del processo storico-letterario è condizionato da una serie di fattori, tra i quali vanno segnalati la situazione storica (sistema socio-politico, ideologia, ecc.), l'influenza delle tradizioni letterarie precedenti e l'esperienza artistica di altri popoli Prima di tutto. Ad esempio, il lavoro di Pushkin è stato seriamente influenzato dal lavoro dei suoi predecessori non solo nella letteratura russa (Derzhavin, Batyushkov, Zhukovsky e altri), ma anche nella letteratura europea (Voltaire, Rousseau, Byron e altri).

processo letterario è un complesso sistema di interazioni letterarie. Rappresenta la formazione, il funzionamento e il cambiamento di varie tendenze e tendenze letterarie.

Indicazioni letterarie e correnti:
classicismo, sentimentalismo, romanticismo,
realismo, modernismo (simbolismo, acmeismo, futurismo)

Nella critica letteraria moderna, i termini "direzione" e "flusso" possono essere interpretati in modi diversi. A volte sono usati come sinonimi (classicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo e modernismo sono chiamati sia tendenze che tendenze), e talvolta una tendenza è identificata con una scuola o un gruppo letterario e una direzione è identificata con un metodo o uno stile artistico (in in questo caso la direzione incorpora due o più flussi).

Generalmente, direzione letteraria chiamato un gruppo di scrittori simili nel tipo di pensiero artistico. Possiamo parlare dell'esistenza di una tendenza letteraria se gli scrittori ne sono a conoscenza base teorica le loro attività artistiche, promuoverle in manifesti, discorsi programmatici, articoli. Quindi, il primo articolo del programma dei futuristi russi è stato il manifesto "Schiaffo di fronte al gusto pubblico", in cui il principale principi estetici nuova direzione.

In determinate circostanze, nell'ambito di un movimento letterario, si possono formare gruppi di scrittori, particolarmente vicini tra loro nel loro visioni estetiche. Tali gruppi che si formano in qualsiasi direzione sono generalmente chiamati una tendenza letteraria. Ad esempio, nell'ambito di una tendenza letteraria come il simbolismo, si possono distinguere due correnti: simbolisti "senior" e simbolisti "junior" (secondo un'altra classificazione - tre: decadenti, simbolisti "senior", simbolisti "junior").

Classicismo(dal lat. classico- esemplare) - una tendenza artistica nell'arte europea a cavallo tra XVII e XVIII - inizio XIX secolo, formatasi in Francia alla fine del XVII secolo. Il classicismo affermava il primato degli interessi statali sugli interessi personali, il predominio dei motivi civili, patriottici, il culto del dovere morale. L'estetica del classicismo è caratterizzata dalla severità delle forme artistiche: unità compositiva, stile normativo e trame. Rappresentanti del classicismo russo: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyaznin, Ozerov e altri.

Una delle caratteristiche più importanti del classicismo è la percezione arte antica come modello, uno standard estetico (da qui il nome della direzione). L'obiettivo è creare opere d'arte a immagine e somiglianza di quelle antiche. Inoltre, le idee dell'Illuminismo e il culto della ragione (la credenza nell'onnipotenza della mente e che il mondo può essere riorganizzato su base ragionevole) hanno avuto un'enorme influenza sulla formazione del classicismo.

I classicisti (rappresentanti del classicismo) percepivano la creatività artistica come una stretta aderenza a regole ragionevoli, leggi eterne, create sulla base dello studio dei migliori esempi di letteratura antica. Sulla base di queste leggi ragionevoli, hanno diviso le opere in "corrette" e "errate". Ad esempio, anche le migliori opere di Shakespeare sono state classificate come "sbagliate". Ciò era dovuto al fatto che i personaggi di Shakespeare combinavano tratti positivi e negativi. E il metodo creativo del classicismo si è formato sulla base del pensiero razionalistico. Esisteva un rigido sistema di personaggi e generi: tutti i personaggi e i generi si distinguevano per "purezza" e inequivocabilità. Quindi, in un eroe era severamente vietato non solo combinare vizi e virtù (cioè tratti positivi e negativi), ma anche diversi vizi. L'eroe doveva incarnare qualsiasi tratto caratteriale: o un avaro, o uno spaccone, o un ipocrita, o un ipocrita, o buono, o cattivo, ecc.

Il principale conflitto delle opere classiche è la lotta dell'eroe tra ragione e sentimento. Allo stesso tempo, l'eroe positivo deve sempre fare una scelta a favore della mente (ad esempio, scegliendo tra l'amore e la necessità di arrendersi completamente al servizio dello stato, deve scegliere quest'ultimo), e quello negativo - a favore dei sentimenti.

Lo stesso si può dire del sistema dei generi. Tutti i generi erano divisi in alto (ode, poema epico, tragedia) e basso (commedia, favola, epigramma, satira). Allo stesso tempo, gli episodi toccanti non dovevano essere introdotti nella commedia e gli episodi divertenti nella tragedia. Nei generi alti venivano raffigurati eroi "esemplari": monarchi, generali, che potevano servire da esempio da seguire. In quelli bassi sono stati disegnati personaggi, catturati da una sorta di "passione", cioè un sentimento forte.

C'erano regole speciali per opere drammatiche. Dovevano osservare tre "unità": luoghi, tempi e azioni. Unità di luogo: la drammaturgia classicista non permetteva il cambio di scena, cioè durante l'intera rappresentazione i personaggi dovevano trovarsi nello stesso posto. Unità di tempo: tempo artistico il lavoro non dovrebbe superare diverse ore, in casi estremi - un giorno. L'unità di azione implica che ce ne sia solo una trama. Tutti questi requisiti sono legati al fatto che i classicisti volevano creare una sorta di illusione della vita sul palcoscenico. Sumarokov: "Prova a misurare le mie ore nel gioco per ore, così, dimenticando, posso crederti". COSÌ, tratti caratteriali classicismo letterario:

• purezza del genere(nei generi alti, situazioni ed eroi divertenti o quotidiani non potevano essere rappresentati, e nei generi bassi, tragici e sublimi);
• purezza del linguaggio(nei generi alti - vocabolario alto, in basso - volgare);
• rigida divisione degli eroi in positivi e negativi, in cui chicche, scegliendo tra sentimento e ragione, privilegia quest'ultima;
• rispetto della regola delle "tre unità";
• affermazione di valori positivi e stato ideale.

Il classicismo russo è caratterizzato dal pathos di stato (lo stato - e non la persona - è stato dichiarato valore supremo) in combinazione con la fede nella teoria dell'assolutismo illuminato. Secondo la teoria dell'assolutismo illuminato, lo stato dovrebbe essere guidato da un monarca saggio e illuminato, che richiede a tutti di servire a beneficio della società. I classicisti russi, ispirati dalle riforme di Pietro il Grande, credevano nella possibilità di un ulteriore miglioramento della società, che sembrava loro un organismo razionalmente organizzato. Sumarokov: "I contadini arano, i mercanti commerciano, i guerrieri difendono la patria, i giudici giudicano, gli scienziati coltivano le scienze". I classicisti trattavano la natura umana nello stesso modo razionalistico. Credevano che la natura umana fosse egoista, soggetta a passioni, cioè sentimenti che si oppongono alla ragione, ma allo stesso tempo si prestano all'educazione.

Sentimentalismo(dall'inglese sentimentale - sensibile, dal francese sentimento - sentimento) - un movimento letterario della seconda metà del XVIII secolo, che sostituì il classicismo. I sentimentalisti proclamavano il primato del sentimento, non della ragione. Una persona è stata giudicata dalla sua capacità di provare sentimenti profondi. Da qui - l'interesse per il mondo interiore dell'eroe, l'immagine delle sfumature dei suoi sentimenti (l'inizio dello psicologismo).

A differenza dei classicisti, i sentimentalisti non considerano lo stato, ma l'individuo, il valore più alto. Contrapponevano agli ordini ingiusti del mondo feudale le leggi eterne e ragionevoli della natura. A questo proposito, la natura per i sentimentalisti è la misura di tutti i valori, compreso l'uomo stesso. Non è un caso che abbiano affermato la superiorità dell'uomo "naturale", "naturale", cioè che vive in armonia con la natura.

La sensibilità è anche alla base del metodo creativo del sentimentalismo. Se i classicisti hanno creato personaggi generalizzati (un ipocrita, uno spaccone, un avaro, uno sciocco), allora i sentimentalisti sono interessati a persone specifiche con un destino individuale. Gli eroi nelle loro opere sono chiaramente divisi in positivi e negativi. Positivo dotato di sensibilità naturale (reattivo, gentile, compassionevole, capace di sacrificio di sé). Negativo- prudente, egoista, arrogante, crudele. I portatori di sensibilità, di regola, sono contadini, artigiani, raznochintsy, clero rurale. Crudele: rappresentanti del potere, nobili, ranghi spirituali superiori (poiché il dominio dispotico uccide la sensibilità nelle persone). Le manifestazioni di sensibilità nelle opere dei sentimentalisti acquisiscono spesso un carattere troppo esterno, persino esagerato (esclamazioni, lacrime, svenimenti, suicidi).

Una delle principali scoperte del sentimentalismo è l'individualizzazione dell'eroe e l'immagine del ricco pace della mente più comune (l'immagine di Liza nella storia di Karamzin "Poor Liza"). Il personaggio principale delle opere era una persona comune. A questo proposito, la trama dell'opera rappresentava spesso singole situazioni della vita quotidiana, mentre la vita contadina era spesso rappresentata con colori pastorali. Il nuovo contenuto richiedeva una nuova forma. I generi principali sono romanticismo familiare, diario, confessione, romanzo letterario, appunti di viaggio, elegia, messaggio.

In Russia, il sentimentalismo ebbe origine nel 1760 (i migliori rappresentanti sono Radishchev e Karamzin). Di norma, nelle opere del sentimentalismo russo, il conflitto si sviluppa tra un servo e un servo proprietario terriero, e la superiorità morale del primo viene insistentemente sottolineata.

Romanticismo- una direzione artistica nella cultura europea e americana della fine del XVIII - prima metà del XIX secolo. Il romanticismo sorse nel 1790, prima in Germania e poi si diffuse in tutta l'Europa occidentale. I prerequisiti per l'emergere erano la crisi del razionalismo dell'Illuminismo, la ricerca artistica di tendenze preromantiche (sentimentalismo), la Grande Rivoluzione Francese e la filosofia classica tedesca.

L'emergere di questa tendenza letteraria, così come di qualsiasi altra, è indissolubilmente legata agli eventi storico-sociali di quel tempo. Cominciamo con i prerequisiti per la formazione del romanticismo nelle letterature dell'Europa occidentale. La grande rivoluzione francese del 1789-1799 e la rivalutazione dell'ideologia educativa ad essa associata ebbero un'influenza decisiva sulla formazione del romanticismo nell'Europa occidentale. Come sapete, il XVIII secolo in Francia è passato sotto il segno dell'Illuminismo. Per quasi un intero secolo, gli illuministi francesi guidati da Voltaire (Rousseau, Diderot, Montesquieu) hanno sostenuto che il mondo può essere riorganizzato su basi ragionevoli e hanno proclamato l'idea dell'uguaglianza naturale (naturale) di tutte le persone. Proprio questi spunti educativi e ha ispirato i rivoluzionari francesi, il cui slogan erano le parole: "Libertà, uguaglianza e fraternità". Il risultato della rivoluzione fu l'istituzione di una repubblica borghese. Di conseguenza, il vincitore fu la minoranza borghese, che prese il potere (apparteneva all'aristocrazia, la più alta nobiltà), mentre il resto rimase "senza niente". Così, il tanto atteso "regno della ragione" si è rivelato un'illusione, così come la libertà, l'uguaglianza e la fraternità promesse. C'era una generale delusione per i risultati e gli esiti della rivoluzione, una profonda insoddisfazione per la realtà circostante, che divenne un prerequisito per l'emergere del romanticismo. Perché la base del romanticismo è il principio di insoddisfazione per l'ordine esistente delle cose. Questo è stato seguito dall'emergere della teoria del romanticismo in Germania.

Come sapete, la cultura dell'Europa occidentale, in particolare quella francese, ha avuto un enorme impatto sul russo. Questa tendenza è continuata nel XIX secolo, quindi la Rivoluzione francese ha scosso anche la Russia. Ma, inoltre, ci sono in realtà i prerequisiti russi per l'emergere del romanticismo russo. Prima di tutto, questa è la guerra patriottica del 1812, che ha mostrato chiaramente la grandezza e la forza della gente comune. Era al popolo che la Russia doveva la sua vittoria su Napoleone, il popolo era il vero eroe della guerra. Nel frattempo, sia prima che dopo la guerra, la maggior parte del popolo, i contadini, rimanevano ancora servi della gleba, appunto, schiavi. Ciò che prima era percepito dai progressisti di allora come un'ingiustizia, ora cominciava a sembrare un'ingiustizia flagrante, contraria a ogni logica e morale. Ma dopo la fine della guerra, Alessandro I non solo non ha cancellato servitù, ma iniziò anche a perseguire una politica molto più dura. Di conseguenza, nella società russa è sorto un pronunciato sentimento di delusione e insoddisfazione. Così è sorto il terreno per l'emergere del romanticismo.

Il termine "romanticismo" in relazione al movimento letterario è accidentale e impreciso. A questo proposito, fin dall'inizio del suo inizio, è stato interpretato in modi diversi: alcuni credevano che derivi dalla parola "romano", altri - dalla poesia cavalleresca creata in paesi che parlano lingue romanze. Per la prima volta, la parola "romanticismo" come nome di un movimento letterario iniziò ad essere usata in Germania, dove fu creata la prima teoria sufficientemente dettagliata del romanticismo.

Molto importante per comprendere l'essenza del romanticismo è il concetto di romanticismo. duplice pace. Come già accennato, il rifiuto, la negazione della realtà è il prerequisito principale per l'emergere del romanticismo. Tutti i romantici rifiutano il mondo esterno, da qui la loro fuga romantica dalla vita esistente e la ricerca di un ideale al di fuori di essa. Ciò ha dato origine all'emergere di un doppio mondo romantico. Il mondo per i romantici era diviso in due parti: qui e li. “Lì” e “qui” sono antitesi (contrasto), queste categorie sono correlate come ideale e realtà. Il disprezzato "qui" è una realtà moderna, dove trionfano il male e l'ingiustizia. “Là” è una sorta di realtà poetica che i romantici opponevano alla realtà. Molti romantici credevano che la bontà, la bellezza e la verità fossero estromesse da vita pubblica, sono ancora conservati nell'anima delle persone. Da qui la loro attenzione al mondo interiore dell'uomo, psicologismo approfondito. Le anime delle persone sono il loro "lì". Ad esempio, Zhukovsky stava cercando "lì" nell'altro mondo; Pushkin e Lermontov, Fenimore Cooper - nella vita libera dei popoli incivili (Poesie di Pushkin " Prigioniero del Caucaso”, “Gypsies”, i romanzi di Cooper sulla vita degli indiani).

Il rifiuto, la negazione della realtà hanno determinato le specificità dell'eroe romantico. È fondamentalmente nuovo eroe, simile a lui non conosceva la letteratura precedente. È in relazioni ostili con la società circostante, contraria ad essa. Questa è una persona insolita, irrequieta, molto spesso sola e con tragico destino. L'eroe romantico è l'incarnazione di una ribellione romantica contro la realtà.

Realismo(dal latino realis- materiale, reale) - un metodo (ambientazione creativa) o una direzione letteraria che incarna i principi di un atteggiamento veritiero nei confronti della realtà, lottando per la conoscenza artistica dell'uomo e del mondo. Spesso il termine "realismo" è usato in due sensi:

1. il realismo come metodo;
2. realismo come tendenza emersa nel XIX secolo.

Sia il classicismo, sia il romanticismo e il simbolismo lottano per la conoscenza della vita ed esprimono la loro reazione ad essa a modo loro, ma solo nel realismo la fedeltà alla realtà diventa il criterio determinante dell'arte. Ciò distingue il realismo, ad esempio, dal romanticismo, caratterizzato dal rifiuto della realtà e dal desiderio di "ricrearla" e non di mostrarla così com'è. Non è un caso che, riferendosi al realista Balzac, il romantico George Sand definisse così la differenza tra sé e sé: “Prendi una persona come appare ai tuoi occhi; Sento la chiamata a rappresentarlo nel modo in cui vorrei vederlo. Quindi, possiamo dire che i realisti rappresentano il reale e i romantici - il desiderato.

L'inizio della formazione del realismo è solitamente associato al Rinascimento. Il realismo di questo tempo è caratterizzato dalla scala delle immagini (Don Chisciotte, Amleto) e dalla poeticizzazione della personalità umana, dalla percezione dell'uomo come re della natura, corona della creazione. La fase successiva è il realismo dell'illuminazione. Nella letteratura dell'Illuminismo compare un eroe realistico democratico, un uomo "dal basso" (ad esempio, Figaro nelle commedie di Beaumarchais "Il barbiere di Siviglia" e "Le nozze di Figaro"). Nel XIX secolo apparvero nuovi tipi di romanticismo: realismo "fantastico" (Gogol, Dostoevskij), "grottesco" (Gogol, Saltykov-Shchedrin) e "critico" associato alle attività della "scuola naturale".

Requisiti di base del realismo: aderenza ai principi

• popoli,
• storicismo,
• alto livello artistico,
• psicologismo,
• rappresentazione della vita nel suo sviluppo.

Gli scrittori realisti hanno mostrato la dipendenza diretta delle idee sociali, morali e religiose degli eroi dalle condizioni sociali e hanno prestato molta attenzione all'aspetto sociale. Il problema centrale del realismo- il rapporto tra plausibilità e verità artistica. La plausibilità, una rappresentazione plausibile della vita è molto importante per i realisti, ma la verità artistica è determinata non dalla plausibilità, ma dalla fedeltà nel comprendere e trasmettere l'essenza della vita e il significato delle idee espresse dall'artista. Una delle caratteristiche più importanti del realismo è la tipizzazione dei personaggi (la fusione del tipico e dell'individuale, dell'unicità personale). La credibilità di un personaggio realistico dipende direttamente dal grado di individualizzazione raggiunto dallo scrittore.
Gli scrittori realisti creano nuovi tipi di eroi: il tipo " piccolo uomo"(Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin), digitare" persona in più"(Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), il tipo di un "nuovo" eroe (il nichilista Bazàrov in Turgenev, "persone nuove" Chernyshevsky).

Modernismo(dal francese contemporaneo- l'ultimo, moderno) movimento filosofico ed estetico nella letteratura e nell'arte sorto a cavallo tra il XIX e il XX secolo.

Questo termine ha diverse interpretazioni:

1. denota una serie di tendenze non realistiche nell'arte e nella letteratura a cavallo tra Ottocento e Novecento: simbolismo, futurismo, acmeismo, espressionismo, cubismo, immaginismo, surrealismo, astrattismo, impressionismo;
2. usato come simbolo per le ricerche estetiche di artisti di tendenze non realistiche;
3. denota un insieme complesso di fenomeni estetici e ideologici, comprese non solo le tendenze moderniste vere e proprie, ma anche il lavoro di artisti che non rientrano completamente nel quadro di nessuna direzione (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka e altri).

Il simbolismo, l'acmeismo e il futurismo divennero le tendenze più sorprendenti e significative del modernismo russo.

Simbolismo- una tendenza non realistica nell'arte e nella letteratura degli anni 1870-1920, incentrata principalmente sull'espressione artistica con l'aiuto di un simbolo di entità e idee comprensibili intuitivamente. Il simbolismo si è fatto conoscere in Francia negli anni 1860-1870 nelle opere poetiche di A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé. Quindi, attraverso la poesia, il simbolismo si è connesso non solo con la prosa e la drammaturgia, ma anche con altre forme d'arte. Lo scrittore francese C. Baudelaire è considerato l'antenato, il fondatore, il "padre" del simbolismo.

Al centro della visione del mondo degli artisti simbolisti c'è l'idea dell'inconoscibilità del mondo e delle sue leggi. Consideravano l'esperienza spirituale di una persona e l'intuizione creativa dell'artista l'unico "strumento" per comprendere il mondo.

Il simbolismo è stato il primo a proporre l'idea di creare arte libera dal compito di rappresentare la realtà. I simbolisti sostenevano che lo scopo dell'arte non è rappresentare il mondo reale, che consideravano secondario, ma trasmettere una "realtà superiore". Intendevano raggiungere questo obiettivo con l'aiuto di un simbolo. Un simbolo è un'espressione dell'intuizione soprasensibile del poeta, al quale, nei momenti di intuizione, viene rivelata la vera essenza delle cose. I simbolisti svilupparono un nuovo linguaggio poetico che non nomina direttamente il soggetto, ma accenna al suo contenuto attraverso l'allegoria, la musicalità, colori, verso libero.

Il simbolismo è il primo e il più significativo dei movimenti modernisti sorti in Russia. Il primo manifesto del simbolismo russo fu l'articolo di D. S. Merezhkovsky "Sulle cause del declino e delle nuove tendenze nella letteratura russa moderna", pubblicato nel 1893. Ha identificato tre elementi principali della "nuova arte": contenuto mistico, simbolizzazione e "espansione dell'impressionabilità artistica".

I simbolisti sono generalmente divisi in due gruppi, o correnti:

• "Sambuco" simbolisti (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub e altri), che fecero il loro debutto negli anni Novanta dell'Ottocento;
• "junior" simbolisti che hanno iniziato il loro attività creativa nel 1900 e ha aggiornato in modo significativo l'aspetto della corrente (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov e altri).

Va notato che i simbolisti "senior" e "junior" erano separati non tanto dall'età quanto dalla differenza negli atteggiamenti e nella direzione della creatività.

I simbolisti credevano che l'arte fosse prima di tutto "comprensione del mondo in altri modi non razionali"(Bryusov). Dopotutto, solo i fenomeni soggetti alla legge della causalità lineare possono essere razionalmente compresi, e tale causalità opera solo nelle forme inferiori della vita (realtà empirica, vita quotidiana). I simbolisti erano interessati alle sfere superiori della vita (l'area delle "idee assolute" nei termini di Platone o "anima del mondo", secondo V. Solovyov), non soggette alla conoscenza razionale. È l'arte che ha la capacità di penetrare in queste sfere e le immagini-simboli con la loro infinita ambiguità sono in grado di riflettere l'intera complessità dell'universo mondiale. I simbolisti credevano che la capacità di comprendere la realtà vera e superiore fosse data solo agli eletti, che, nei momenti di intuizioni ispirate, erano in grado di comprendere la verità "superiore", la verità assoluta.

L'immagine-simbolo era considerata dai simbolisti più efficace di immagine artistica, uno strumento che aiuta a "sfondare" attraverso la copertura della vita quotidiana (vita inferiore) verso una realtà superiore. Il simbolo differisce dall'immagine realistica in quanto non trasmette l'essenza oggettiva del fenomeno, ma l'idea individuale del mondo del poeta. Inoltre, un simbolo, come lo intendevano i simbolisti russi, non è un'allegoria, ma, prima di tutto, un'immagine che richiede una risposta da parte del lettore. lavoro creativo. Il simbolo, per così dire, collega l'autore e il lettore: questa è la rivoluzione prodotta dal simbolismo nell'arte.

L'immagine-simbolo è fondamentalmente polisemantica e contiene la prospettiva di un dispiegamento illimitato di significati. Questo suo tratto è stato ripetutamente sottolineato dagli stessi simbolisti: "Un simbolo è un vero simbolo solo quando è inesauribile nel suo significato" (Vyach. Ivanov); "Il simbolo è una finestra sull'infinito"(F.Sologub).

Acmeismo(dal greco. akme- il più alto grado di qualcosa, potere fiorito, picco) - una tendenza letteraria modernista nella poesia russa degli anni '10. Rappresentanti: S. Gorodetsky, primo A. Akhmatova, L. Gumilyov, O. Mandelstam. Il termine "acmeismo" appartiene a Gumilyov. Il programma estetico è stato formulato negli articoli di Gumilyov "L'eredità del simbolismo e dell'acmeismo", "Alcune correnti nella poesia russa moderna" di Gorodetsky e "Il mattino dell'acmeismo" di Mandelstam.

L'acmeismo si è distinto dal simbolismo, criticando le sue aspirazioni mistiche per l '"inconoscibile": "Tra gli acmeisti, la rosa è diventata di nuovo buona in sé, con i suoi petali, odore e colore, e non con le sue immaginabili somiglianze con l'amore mistico o altro" (Gorodeckij) . Gli acmeisti proclamavano la liberazione della poesia dagli impulsi simbolisti all'ideale, dall'ambiguità e fluidità delle immagini, metafora complicata; ha parlato della necessità di tornare al mondo materiale, al soggetto, al significato esatto della parola. Il simbolismo si basa sul rifiuto della realtà e gli acmeisti credevano che non si dovesse abbandonare questo mondo, si dovessero cercare alcuni valori in esso e catturarli nelle loro opere, e farlo con l'aiuto di accurati e comprensibili immagini, e non vaghi simboli.

In realtà, la corrente acmeista era piccola, durò poco - circa due anni (1913-1914) - e fu associata alla "Bottega dei poeti". "Laboratorio di poeti"è stato creato nel 1911 e inizialmente ha riunito un numero abbastanza elevato di persone (non tutte in seguito si sono rivelate coinvolte nell'acmeismo). Questa organizzazione era molto più coesa dei disparati gruppi simbolisti. Alle riunioni del "Laboratorio" si analizzavano poesie, si risolvevano problemi di padronanza poetica e si sostanziavano metodi di analisi delle opere. L'idea di una nuova direzione nella poesia è stata espressa per la prima volta da Kuzmin, sebbene lui stesso non sia entrato nel "Workshop". Nel suo articolo "A proposito di bella chiarezza" Kuzmin ha anticipato molte dichiarazioni di acmeismo. Nel gennaio 1913 apparvero i primi manifesti dell'acmeismo. Da questo momento inizia l'esistenza di una nuova direzione.

L'acmeismo proclamava la "bella chiarezza" come compito della letteratura, o chiarezza(dal lat. claris- chiaro). Gli acmeisti hanno chiamato la loro corrente adamismo, collegando con il biblico Adamo l'idea di una visione chiara e diretta del mondo. L'acmeismo predicava un linguaggio poetico chiaro, "semplice", in cui le parole nominavano direttamente gli oggetti, dichiaravano il loro amore per l'obiettività. Quindi, Gumilyov ha esortato a cercare non "parole instabili", ma parole "con un contenuto più stabile". Questo principio è stato realizzato in modo più coerente nei testi di Akhmatova.

Futurismo- una delle principali tendenze d'avanguardia (l'avanguardia è una manifestazione estrema del modernismo) nell'arte europea dell'inizio del XX secolo, che era più sviluppata in Italia e in Russia.

Nel 1909, in Italia, il poeta F. Marinetti pubblicò il Manifesto futurista. Le principali disposizioni di questo manifesto: il rifiuto dei valori estetici tradizionali e l'esperienza di tutta la letteratura precedente, audaci esperimenti nel campo della letteratura e dell'arte. Come elementi principali della poesia futuristica, Marinetti chiama "coraggio, audacia, ribellione". Nel 1912 i futuristi russi V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov crearono il loro manifesto "Schiaffo al gusto del pubblico". Hanno anche cercato di rompere con la cultura tradizionale, hanno accolto con favore gli esperimenti letterari, hanno cercato di trovare nuovi mezzi di espressività del discorso (proclamando un nuovo ritmo libero, allentando la sintassi, distruggendo i segni di punteggiatura). Allo stesso tempo, i futuristi russi rifiutavano il fascismo e l'anarchismo, che Marinetti dichiarava nei suoi manifesti, e si rivolgevano principalmente a problemi estetici. Hanno proclamato una rivoluzione della forma, la sua indipendenza dal contenuto ("ciò che è importante non è cosa, ma come") e l'assoluta libertà del discorso poetico.

Il futurismo era una direzione eterogenea. All'interno della sua struttura, si possono distinguere quattro gruppi o correnti principali:

1. "Gilea", che univa i cubo-futuristi (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh e altri);
2. "Associazione degli Egofuturisti"(I. Severyanin, I. Ignatiev e altri);
3. "Mezzanino della poesia"(V. Shershenevich, R. Ivnev);
4. "Centrifuga"(S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Il gruppo più significativo e influente fu la "Gilea": fu lei, infatti, a determinare il volto del futurismo russo. I suoi partecipanti pubblicarono molte raccolte: "The Garden of Judges" (1910), "Slap in the Face of Public Taste" (1912), "Dead Moon" (1913), "Took" (1915).

I futuristi scrivevano a nome dell'uomo della folla. Al centro di questo movimento c'era il sentimento dell '"inevitabilità del crollo del vecchio" (Mayakovsky), la consapevolezza della nascita di una "nuova umanità". La creatività artistica, secondo i futuristi, non dovrebbe essere un'imitazione, ma una continuazione della natura, che attraverso la volontà creativa dell'uomo crea "un mondo nuovo, quello di oggi, di ferro ..." (Malevich). Da qui il desiderio di distruggere la "vecchia" forma, il desiderio di contrasti, l'attrazione per il discorso colloquiale. Sulla base di un linguaggio colloquiale vivo, i futuristi erano impegnati nella "creazione di parole" (neologismi creati). Le loro opere si distinguevano per complessi cambiamenti semantici e compositivi: un contrasto tra il comico e il tragico, la fantasia e i testi.

Il futurismo iniziò a disintegrarsi già nel 1915-1916.

Nelle sue opere, lo scrittore può includere tutto ciò che è in altri tipi di copywriting: utilizzare qualsiasi stile, qualsiasi genere, qualsiasi mezzo artistico ed espressivo. Quindi, un'opera letteraria può essere scritta utilizzando uno stile commerciale, colloquiale, scientifico o artistico. Allo stesso tempo, contenere un servizio giornalistico, una pubblicità, un comunicato stampa, ricorrere a rime, tropi, ecc.

Per disporre abilmente di un così ricco kit di strumenti, uno scrittore, ovviamente, deve possederlo.

Le regole per creare un'opera letteraria e il processo stesso sono molto complesse. Pertanto, il copywriting letterario può essere definito l'apice dell'abilità di copywriting. Da un lato, per scrivere una poesia o un racconto, o anche un romanzo, non è necessario avere pratica, ad esempio, nel giornalismo o nella pubblicità. Ma, d'altra parte, uno scrittore che ha esperienza di lavoro con testi pubblicitari, aziendali e di pubbliche relazioni ha un kit di strumenti molto più ricco nella sua attività letteraria: le sue opere possono essere più varie e più profonde in termini di comprensione della realtà circostante. Molti copywriter, a partire dalla riscrittura, dalla pubblicità o dal copywriting dei media, hanno in programma di diventare scrittori in futuro. Non per niente si dice che un romanzo incompiuto giace sulla scrivania di qualsiasi giornalista. Allo stesso tempo, molti scrittori non sono mai stati coinvolti in PR, pubblicità o riscrittura.

L'evoluzione della letteratura

Quando si creano testi, è importante capire che i requisiti per le opere letterarie cambiano costantemente. Nel corso della storia dell'umanità, l'evoluzione delle forme verbali e artistiche e dei principi creativi degli scrittori ha avuto luogo sulla scala della letteratura mondiale. Come notano i ricercatori, “le fasi del processo letterario sono abitualmente concepite come corrispondenti a quelle fasi della storia dell'umanità, che si sono manifestate in modo più distinto e completo nei paesi dell'Europa occidentale e particolarmente brillantemente nel romanico. A questo proposito, spiccano le letterature antiche, medievali e moderne con le proprie tappe (dopo il Rinascimento - barocco, il classicismo, l'Illuminismo con il suo ramo sentimentale, il romanticismo e, infine, il realismo, con cui il modernismo convive e compete con successo nel XX secolo )” .

All'inizio dello sviluppo della civiltà umana, la letteratura era arte orale, le opere dovevano essere memorizzate, spesso suonate con la musica. La letteratura scritta, d'altra parte, divenne indipendente e abbandonò la necessità di usare la rima o il ritmo musicale. Questo le ha dato una grande libertà nella forma e nei mezzi linguistici di espressione.

La letteratura è anche influenzata dagli interessi, dalle esigenze della società e dello stato. Inoltre, contano anche la posizione geografica, le differenze culturali e religiose. La letteratura di diverse nazioni si evolve in modi diversi. Tuttavia, in generale letteratura mondiale si sviluppa secondo un unico "scenario".

letteratura antica, per la maggior parte, era religioso, culto e folclore con una paternità mal definita. Nei tempi moderni, la letteratura diventa autoriale, con individualità. Il Rinascimento ha dato alla letteratura completa libertà di espressione creativa. Durante il Rinascimento, la letteratura divenne più secolare. Nell'era dell'Illuminismo e del Romanticismo, la letteratura diventa finalmente autoriale, individuale, coprendo tutte le sfere della vita umana - rappresentanti di ogni classe. Viene in primo piano il mondo interiore di una persona, il suo conflitto drammatico con se stessi e con il mondo esterno.

L'Ottocento in letteratura è un periodo di realismo, definito come "la fedele riproduzione di personaggi tipici in circostanze tipiche". L'inizio del ventesimo secolo è il tempo del modernismo, che è caratterizzato da "l'auto-rivelazione più aperta e libera degli autori, il loro desiderio persistente di aggiornare il linguaggio artistico, concentrandosi più sull'universale e storico-culturale distante che su chiudere la realtà." La fine del ventesimo e l'inizio del ventunesimo secolo è “l'avvento” del postmodernismo, che ironizza su tutto, trasforma tutto in un gioco e prende facilmente in prestito parti di testi di autori di altre epoche. S. King ha osservato: “E anche con i miei scritti non ho perseguito il successo. La moda dell'orrore, della fantascienza e dei gialli è stata gradualmente sostituita da trame di sesso sempre più pittoresche. Uno dei successi del 21 ° secolo è stato un romanzo sul sesso: "Cinquanta sfumature di grigio" dello scrittore britannico E. L. James.

Nell'Unione Sovietica del XX secolo, rimasta per un po 'fuori dai processi mondiali, c'era una richiesta di letteratura da parte dello Stato " realismo socialista”- un metodo che richiede allo scrittore di fornire una rappresentazione veritiera e storicamente concreta della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario, combinato con il compito di rimodellare ideologicamente ed educare i membri della società nello spirito del socialismo. Pertanto, durante il periodo sovietico, furono pubblicate molte opere eroiche su persone che si sacrificavano per il bene di una causa comune.

Nel periodo post-sovietico, la società russa "ha attaccato" la letteratura dei "generi bassi", che è stata privata di lunghi anni: SU romanzi d'amore, detective, avventure, ecc.

Tuttavia, all'inizio del 21 ° secolo, i lettori domestici, si potrebbe dire, "soddisfacevano" il loro interesse per la letteratura "proibita". Oggi i portafogli editoriali comprendono libri "di tutti i generi e direzioni": dai classici al cyberpunk. Il nostro Paese si è ritrovato in linea con tutti i grandi processi letterari mondiali.

Naturalmente, i critici letterari moderni si pongono la domanda: quale sarà la letteratura di domani - la seconda metà e la fine del 21 ° secolo. È improbabile che qualcuno possa rispondere esattamente oggi, perché. tutto dipende ancora una volta dalle esigenze della società e dalla creatività dei moderni copywriter letterari, esistenti nelle condizioni della rapida globalizzazione mondiale.

Nel ventesimo secolo, la direzione della saggistica è stata notevolmente sviluppata.

Nel mondo di oggi in continua evoluzione, per i copywriter letterari, la domanda diventa sempre più rilevante: vale la pena fare letteratura, investendoci? Questa domanda non è così semplice come potrebbe sembrare a prima vista, poiché tempi differenti La letteratura occupava posti diversi tra le arti.

Pertanto, la scultura ha dominato nell'antichità. Nel Rinascimento - pittura. La letteratura è venuta alla ribalta solo nel diciottesimo e diciannovesimo secolo. La musica faceva a gara con lei. Nel ventesimo secolo la letteratura è stata seriamente "spinta" dalla radio, dal cinema e dalla televisione. Nel XXI secolo - Internet con la sua colossale industria dell'intrattenimento. Le persone hanno troppo poco tempo ed energia per i libri.

Come crede M. McLuhan, "il libro non ha futuro: l'abitudine di leggere sta diventando obsoleta, la scrittura è condannata, perché è troppo intellettuale per l'era della televisione". Tuttavia, molti ricercatori considerano questa affermazione troppo categorica. Molto probabilmente, la letteratura rimarrà un membro rispettato e venerato della "famiglia delle muse". Ma molto probabilmente non avrà mai più una posizione di leadership nel campo delle arti e della comunicazione. Chi non può non creare opere letterarie deve fare i conti con questo, basta tenerne conto. Per chi non sa scrivere, è meglio non farlo.

Va notato che il posto della letteratura nella cultura russa può differire in modo significativo dal suo posto nella cultura occidentale.

È ovvio che, in generale, la letteratura moderna è una fusione di insegnamento e intrattenimento. O viceversa: intrattenimento e insegnamento.

Le specificità della creatività letteraria

Lo scrittore moderno non può più fare affidamento su una musa o un'ispirazione: la concorrenza è troppo sviluppata. Le tecnologie per la creazione di opere letterarie sono ben studiate, e quindi i buoni testi vengono creati, prima di tutto, dallo scrittore che possiede queste tecnologie. Da un lato, la creazione di un testo professionale opera letteraria avviene secondo le stesse fasi degli altri tipi di copywriting. Ma, d'altra parte, un copywriter letterario dovrebbe prestare particolare attenzione allo storytelling: sapere come viene creata una storia di qualità e come può essere utilizzata nel testo di un'opera. Quando si crea un testo letterario, solo un fattore di possesso della creazione della storia può superare tutti gli altri (originalità di stile, tripudio di fantasia, confessione, ecc.). Ad esempio, quando si scrive un romanzo o una storia, proprio come una storia, è necessario: sviluppare un'ambientazione, un tema, un'idea dominante, un conflitto, personaggi, una situazione drammatica, alti e bassi, eventi, lacune, barriere, trama, trama, struttura, ecc.

Certo, il copywriting letterario è il tipo di copywriting più libero, in termini di creatività.

Uno degli scrittori ha detto: "Quando scrivo, non ho moglie, amici, colleghi ..." Pensando in questo modo, l'autore rimuove le restrizioni al suo lavoro: non ha paura di offendere i suoi pensieri (oi suoi eroi), idee dei propri cari.

Allo stesso tempo, la libertà creativa è sempre contenuta in un certo quadro di requisiti per i testi (osservanza delle regole per la creazione di una storia, rispetto del contenuto della forma, rispetto delle regole di base per la creazione di un testo). E ancora una cosa: sebbene la creatività sia certamente soggettiva, non può basarsi esclusivamente sul mondo interiore dell'autore. Come disse W. Goethe:

“Mentre [il poeta] esprime solo pochi sentimenti personali, non è ancora un poeta; ma non appena padroneggerà il mondo e imparerà a rappresentarlo, diventerà un poeta. E poi sarà inesauribile e sempre nuovo; la natura soggettiva esprimerà presto quel poco che vi è contenuto, e cadrà nei manierismi.

Iniziando a lavorare alla creazione di un'opera letteraria, un copywriter deve comprendere le specificità dell'opera letteraria stessa. La letteratura è diversa dalla musica e dalla danza, come la pittura e la scultura, raffigura la realtà, solo che lo fa con l'aiuto delle parole. E uno scrittore non mostra necessariamente tutto ciò che lo circonda così com'è. La finzione è insita nella letteratura: il creatore di un'opera pensa a eventi che si verificano o inventa eventi che non accadono mai. La situazione, i personaggi di un'opera letteraria possono essere cancellati da qualcuno o possono essere completamente immaginari. La finzione aiuta l'autore a generalizzare i fatti della realtà, a dimostrare la sua visione del mondo e le sue capacità creative. La finzione in un'opera letteraria può portare alla creazione di grottesche e assurdità (le opere di Saltykov-Shchedrik, Hoffmann, Beckett, ecc.). Ma d'altra parte, la presenza della finzione è del tutto facoltativa. La vita stessa spesso presenta trame e situazioni drammatiche che è semplicemente impossibile creare per qualsiasi scrittore. Pertanto, ad esempio, Varlam Shalamov ha parlato del suo " Storie di Kolyma": "non la prosa di un documento, ma la prosa sofferta come documento".

La letteratura si distingue per la profondità dell'immersione nel "materiale", la definizione dell'essenza di ciò che sta accadendo con una persona o una società. Pertanto, le opere letterarie sono principalmente caratterizzate dallo psicologismo (ricreazione dell'interno vita del personaggio), che si ottiene utilizzando vari mezzi artistici(ricorrendo a descrivere impressioni, sogni, allucinazioni, ecc.)

Lo psicologismo è la caratteristica più importante della letteratura nell'era delle comunicazioni visive (televisione e Internet), quando, secondo Ilya Ehrenburg, "alla letteratura rimane un mondo invisibile, cioè psicologico".

Un altro dettaglio importante che distingue il copywriting letterario da altri tipi è la lingua. Come notato da M.M. Bachtin: "La caratteristica principale della letteratura è che la lingua qui non è solo un mezzo di comunicazione ed espressione-immagini, ma anche un oggetto di immagini". Un'opera letteraria può anche essere interamente incentrata sulla bellezza o sulle possibilità del linguaggio.

L'obiettivo e il risultato di un'opera letteraria altamente artistica è spesso la catarsi, uno stato mentale speciale di una persona in cui può provare contemporaneamente dolore e gioia. La catarsi è una pulizia attraverso la compassione, il processo di rilascio di energia psichica - rilascio emotivo.

Cosa leggere e vedere sul copywriting letterario?

Libri:

Akhmanov M. "Non gli dei bruciano pentole o una guida per uno scrittore alle prime armi"

Butcher J. "Il mestiere di scrivere"

Bradbury R. "La gioia di scrivere"

Vargas Llosa. "Lettere a un giovane romanziere"

Veresaev V.V. "Cosa ci vuole per essere uno scrittore?"

Wolf Y. "Scuola di eccellenza letteraria"

Voratha (Silin V.) "Lo stile dell'autore alle prime armi"

Watts N. "Come scrivere un romanzo"

Gal N. "Parola viva e morta"

Gorky M. "Come ho imparato a scrivere", "Lettere agli scrittori principianti"

Zelazny R. "Creazione di romanzi di fantascienza"

King S. "Come scrivere libri"

Lebedev K. "Qual è la sillaba, tale è il monologo"

Londra J. "Marten Eden"

McKee R. "La storia da un milione di dollari"

Miller G. "Riflessioni sulla scrittura", "Scrivere"

Mitta A. "Cinema tra inferno e paradiso"

Maugham WS "L'arte della parola"

Nikitin Y. "Come diventare uno scrittore"

Ostrovsky N. "Come è stato temperato l'acciaio"

Paustovsky K. "Rosa d'oro"

Rand A. "L'arte della finzione"

Scott W. "Sul soprannaturale nella letteratura"

Twain M. "I peccati letterari di Fenimore Cooper"

Tolstoj A. "Sulla creatività e la letteratura"

Wilson K. "La padronanza del romanzo"

Frey, JN Come scrivere un grande romanzo

Heinlein R. "Come diventare uno scrittore di fantascienza"

Khalizev V. "Teoria della letteratura"

Shklovsky V. "Sulla teoria della prosa"

Yager J. "Non sono nati scrittori"

Film:

"Agata". Dir. Michael Aptid

"Angel al mio tavolo." Dir. Jane Campion

Andersen. La vita senza amore." Dir. Eldar Riazanov

"Barton Fink". Dir. Joel Coen

"Povera ragazza ricca." Dir. Jason Reitmann

"Beaumarchais". Dir. Edward Molinaro

"Favoloso". Dir. Vincent Kok

"Shakespeare innamorato". Dir. Giovanni Madden

"Paese delle meraviglie". Dir. Marco Forster

"Il mago del paese dei sogni" Dir. Filippo Saville

"Enrico e giugno". Dir. Philip Kaufmann

"Dafne". Dir. Chiara Bevan

"Ventisei giorni nella vita di Dostoevskij". Dir. Alessandro Zarkhi

"Capote". Dir. Bennett Miller

"Kafka". Dir. Steven Soderbergh

"Qualcos'altro". Dir. Woody Allen

Lope de Vega: Il libertino e seduttore. Dir. Andrucha Waddington

Mishima: una vita in quattro capitoli. Dir. Paolo Schröder

"Signorina Potter" Dir. Chris Noonan

"Moliere". Laurent Tirard

"Trova Forrester." Dir. Gus Van Sant

"Regioni dell'oscurità". Dir. Neil Berger

"Ha scritto omicidio." Dir. Edward Abroms, Corey Allen, John Austin

"Penna del Marchese de Sade". Dir. Philip Kaufmann

"Eclissi completa". Dir. Agnieszka Olanda.

"Mezzanotte a Parigi". Woody Allen

"Fantasma". Dir. Roman Polansky

"Ubriaco". Dir. Barbet Schröder

"Chiedi alla polvere." Diretto da Robert Towne

"Vicolo cieco creativo". Regia di Charles Correll

"Soggetto". Dir. Gleb Panfilov

"Wilde". Dir. Brian Gilbert

Risorse Internet:

Scrittori - tutto sulla scrittura: http://www.klikin.ru/writer.htm

Manuale dello scrittore: http://www.avtoram.com/

Laboratorio dello scrittore: http://writercenter.ru/

Unione degli scrittori russi: http://www.writers.ru/

Forum per scrittori principianti: http://pisatel.forumbb.ru/

Informazioni più dettagliate su questo argomento possono essere trovate nei libri di A. Nazaikin

Tendenze letterarie e artistiche, tendenze e scuole

Letteratura rinascimentale

Il conto alla rovescia del nuovo tempo inizia con il Rinascimento (revival francese rinascimentale): questo è il nome del movimento socio-politico e culturale che ebbe origine nel XIV secolo. in Italia, per poi diffondersi in altri paesi europei e fiorire nei secoli XV-XVI. L'arte del Rinascimento si è opposta alla visione dogmatica del mondo della chiesa, dichiarando l'uomo il valore più alto, la corona della creazione. L'uomo è libero e chiamato a realizzare nella vita terrena i talenti e le capacità che Dio e la natura gli hanno donato. I valori più importanti proclamati natura, amore, bellezza, arte. In quest'epoca si ravviva l'interesse per il patrimonio antico, si creano autentici capolavori di pittura, scultura, architettura e letteratura. Le opere di Leonardo da Vinci, Raffaello, Michelangelo, Tiziano, Velazquez costituiscono il fondo d'oro dell'arte europea. La letteratura rinascimentale esprimeva in modo più completo gli ideali umanistici dell'epoca. I suoi migliori successi sono presentati nei testi di Petrarca (Italia), nel libro di racconti "Il Decameron" di Boccaccio (Italia), nel romanzo "L'astuto Hidalgo Don Chisciotte della Mancia" di Cervantes (Spagna), nel romanzo " Gargantua e Pantagruel" di Francois Rabelais (Francia), la drammaturgia di Shakespeare (Inghilterra). ) e Lope de Vega (Spagna).
Il successivo sviluppo della letteratura nel XVII e all'inizio del XIX secolo è associato alle tendenze letterarie e artistiche del classicismo, del sentimentalismo e del romanticismo.

Letteratura del classicismo

Classicismo(classicus nam. esemplare) - una tendenza artistica nell'arte europea dei secoli XVII-XVIII. Il luogo di nascita del classicismo è la Francia dell'era della monarchia assoluta, la cui ideologia artistica era espressa da questa direzione.
Le caratteristiche principali dell'arte del classicismo:
- imitazione di campioni antichi come ideale di arte genuina;
- la proclamazione del culto della ragione e il rifiuto del gioco sfrenato delle passioni:
nel conflitto tra dovere e sentimento, vince sempre il dovere;
- rigorosa osservanza dei canoni letterari (regole): divisione dei generi in alto (tragedia, ode) e basso (commedia, favola), osservanza della regola delle tre unità (tempo, luogo e azione), chiarezza razionale e armonia di stile, proporzionalità della composizione;
- opere didattiche ed edificanti che predicavano le idee di cittadinanza, patriottismo, al servizio della monarchia.
I principali rappresentanti del classicismo in Francia furono i tragici Corneille e Racine, il favolista Lafontaine, il comico Molière, il filosofo e scrittore Voltaire. In Inghilterra, un importante rappresentante del classicismo è Jonathan Swift, autore del romanzo satirico I viaggi di Gulliver.
In Russia, il classicismo ha avuto origine nel XVIII secolo, in un'epoca di importanti trasformazioni per la cultura. Le riforme di Pietro I influenzarono radicalmente la letteratura. Acquisisce un carattere secolare, diventa autoriale, ad es. creatività veramente individuale. Molti generi sono presi in prestito dall'Europa (poesia, tragedia, commedia, favola, poi romanzo). Questo è il momento della formazione del sistema di versificazione, teatro e giornalismo russi. Risultati così seri sono diventati possibili grazie all'energia e ai talenti degli illuministi russi, rappresentanti del classicismo russo: M. Lomonosov, G. Derzhavin, D. Fonvizin, A. Sumarokov, I. Krylov e altri.

Sentimentalismo

Sentimentalismo(Sentimento francese - sentimento) - un movimento letterario europeo tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo, che proclamava il sentimento, e non la ragione (come i classicisti), come la proprietà più importante della natura umana. Da qui il crescente interesse per la vita spirituale interiore di una semplice persona "naturale". L'ondata di sensibilità è stata una reazione e una protesta contro il razionalismo e la severità del classicismo, che metteva fuori legge l'emotività. Tuttavia, basandosi sulla ragione come soluzione a tutti i social e problemi morali non era giustificato, il che ha predeterminato la crisi del classicismo. Il sentimentalismo ha poeticizzato l'amore, l'amicizia, relazioni familiari, questa è un'arte veramente democratica, poiché il significato di una persona non era più determinato dal suo stato sociale ma la capacità di entrare in empatia, apprezzare la bellezza della natura, essere il più vicino possibile agli inizi naturali della vita. Nelle opere dei sentimentalisti veniva spesso ricreato il mondo di un idillio: una vita armoniosa e felice di cuori amorevoli nel seno della natura. Eroi romanzi sentimentali spesso versano lacrime, parlano molto e in dettaglio delle loro esperienze. A un lettore moderno tutto ciò può sembrare ingenuo e poco plausibile, ma l'indubbio merito dell'arte del sentimentalismo è la scoperta artistica di leggi importanti della vita interiore di una persona, la protezione del suo diritto a una vita privata e intima. I sentimentalisti sostenevano che l'uomo è stato creato non solo per servire lo stato e la società, ma ha un diritto innegabile alla felicità personale.
Il luogo di nascita del sentimentalismo è l'Inghilterra, i romanzi degli scrittori Lawrence Sterne "Sentimental Journey" e Samuel Richardson "Clarissa Harlow", "The Story of Sir Charles Grandison" segneranno l'emergere di una nuova tendenza letteraria in Europa e diventeranno un oggetto di ammirazione per i lettori, soprattutto per i lettori, e per gli scrittori - modello di ruolo. Non meno famose sono le opere dello scrittore francese Jean-Jacques Rousseau: il romanzo "New Eloise", l'autobiografia artistica "Confession". In Russia, gli scrittori sentimentali più famosi erano N. Karamzin - l'autore di " Povera Lisa”, A. Radishchev, che ha scritto “Viaggio da San Pietroburgo a Mosca”.

Romanticismo

Romanticismo(romantisme francese in questo caso - tutto insolito, misterioso, fantastico) - una delle tendenze artistiche più influenti nell'arte mondiale, che si è formata in fine XVIII- l'inizio del XIX secolo. Il romanticismo nasce dalla crescita del principio individuale nel mondo sentimentale della cultura, quando una persona è sempre più consapevole della sua unicità, sovranità dal mondo esterno. I romantici proclamano l'assoluto valore intrinseco dell'individuo, aprono all'arte il mondo complesso e contraddittorio dell'animo umano. Il romanticismo è caratterizzato dall'interesse per sentimenti forti e vividi, passioni grandiose, per tutto ciò che è insolito: nel passato storico, l'esotismo, la colorazione nazionale della cultura dei popoli non viziata dalla civiltà. I generi preferiti sono racconti e poesie, caratterizzati da situazioni di trama fantastiche ed esagerate, complessità compositiva, finale inaspettato. Tutta l'attenzione è focalizzata sulle esperienze del protagonista, l'ambientazione insolita è importante come sfondo che permette alla sua anima inquieta di aprirsi. Lo sviluppo dei generi del romanzo storico, del racconto fantastico, della ballata è merito anche dei romantici.
L'eroe romantico cerca un ideale assoluto, che cerca nella natura, nel passato eroico, nell'amore. La vita di tutti i giorni, il mondo reale è visto da lui come noioso, prosaico, imperfetto, cioè completamente incoerente con le sue idee romantiche. Da qui nasce un conflitto tra sogno e realtà, alti ideali e volgarità della vita circostante. L'eroe delle opere romantiche è solo, non compreso dagli altri, e quindi o intraprende un viaggio nel vero senso della parola, oppure vive in un mondo di immaginazione, fantasia e delle proprie idee ideali. Qualsiasi intrusione nel suo spazio personale provoca un profondo sconforto o un sentimento di protesta.
Il romanticismo ha origine in Germania, nell'opera del primo Goethe (il romanzo in lettere "Le sofferenze del giovane Werther"), Schiller (i drammi "Ladri", "L'inganno e l'amore"), Hoffmann (la storia "Little Tsakhes", la fiaba "Lo schiaccianoci e il re dei topi") , Fratelli Grimm (racconti "Biancaneve ei sette nani", "I musicanti di Brema"). I maggiori rappresentanti del romanticismo inglese - Byron (il poema "Childe Harold's Pilgrimage") e Shelley (il dramma "Prometheus Freed") - questi sono poeti appassionati delle idee di lotta politica, protezione degli oppressi e degli svantaggiati, e la difesa della libertà individuale. Byron rimase fedele ai suoi ideali poetici fino alla fine della sua vita, la sua morte lo trovò nel mezzo della guerra per l'indipendenza della Grecia. Seguendo l'ideale byroniano di una persona delusa con un atteggiamento tragico fu chiamato "byronismo" e trasformato in nuove generazioni di quel tempo in un modo particolare, seguito, ad esempio, da Eugene Onegin, l'eroe del romanzo di A. Pushkin.
L'ascesa del romanticismo in Russia cadde nel primo terzo del XIX secolo ed è associato ai nomi di V. Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov, K. Ryleev, V. Kuchelbeker, A. Odoevsky, E. Baratynsky, N. Gogol, F. Tjutchev. Il romanticismo russo raggiunse il suo apice nell'opera di A.S. Pushkin, quando era in esilio meridionale. La libertà, anche dai regimi politici dispotici, è uno dei temi principali del romantico Pushkin, a questo sono dedicate le sue poesie "meridionali": "Prigioniero del Caucaso", "La fontana di Bakhchisarai", "Zingari".
Un altro brillante risultato del romanticismo russo - primi lavori M. Lermontov. L'eroe lirico della sua poesia è un ribelle, un ribelle che entra in battaglia con il destino. Un esempio lampante è il poema "Mtsyri".
Il ciclo di racconti "Serate in una fattoria vicino a Dikanka", realizzato da N. Gogol scrittore famoso, si distingue per l'interesse per il folklore, per le storie misteriose e mistiche. Negli anni Quaranta dell'Ottocento, il romanticismo passa gradualmente in secondo piano e lascia il posto al realismo.
Ma le tradizioni del romanticismo ricordano se stesse in futuro, anche nella letteratura del XX secolo, nella tendenza letteraria del neoromanticismo (nuovo romanticismo). La storia di A. Grin "Scarlet Sails" diventerà il suo segno distintivo.

Realismo

Realismo(dal lat. reale, reale) - una delle aree più significative in letteratura XIX-XX secoli, che si basa su un metodo realistico di rappresentazione della realtà. Il compito di questo metodo è rappresentare la vita così com'è, in forme e immagini che corrispondono alla realtà. Il realismo si sforza di conoscere e rivelare l'intera varietà di processi e fenomeni sociali, culturali, storici, morali e psicologici con le loro peculiarità e contraddizioni. L'autore ha il diritto di coprire qualsiasi aspetto della vita senza limitare temi, trame, mezzi artistici.
Il realismo del XIX secolo prende in prestito e sviluppa in modo creativo i risultati delle precedenti tendenze letterarie: il classicismo ha un interesse per le questioni socio-politiche e civili; nel sentimentalismo: la poeticizzazione della famiglia, dell'amicizia, della natura, degli inizi naturali della vita; il romanticismo ha uno psicologismo approfondito, comprensione della vita interiore di una persona. Il realismo ha mostrato la stretta interazione dell'uomo con l'ambiente, l'impatto delle condizioni sociali sul destino delle persone, è interessato alla vita quotidiana in tutte le sue manifestazioni. L'eroe di un'opera realistica è una persona comune, un rappresentante del suo tempo e del suo ambiente. Uno dei principi più importanti del realismo è la rappresentazione di un tipico eroe in circostanze tipiche.
Il realismo russo è caratterizzato da profondi problemi socio-filosofici, intenso psicologismo, interesse duraturo per i modelli della vita interiore di una persona, il mondo della famiglia, della casa e dell'infanzia. Generi preferiti: romanzo, racconto. Il periodo di massimo splendore del realismo - la seconda metà del XIX secolo, che si rifletteva nell'opera dei classici russi ed europei.

Modernismo

Modernismo(moderne fr. newest) - una tendenza letteraria sviluppatasi in Europa e in Russia all'inizio del XX secolo come risultato di una revisione dei fondamenti filosofici e dei principi creativi del realismo letteratura XIX secolo. L'emergere del modernismo fu una reazione alla crisi a cavallo tra il XIX e il XX secolo, quando fu proclamato il principio della rivalutazione dei valori.
I modernisti rifiutano modi realistici di spiegare la realtà circostante e la persona in essa, rivolgendosi alla sfera dell'ideale, il mistico come causa principale di tutto. I modernisti non sono interessati alle questioni socio-politiche, la cosa principale per loro sono l'anima, le emozioni, le intuizioni intuitive dell'individuo. La vocazione di un creatore umano è servire la bellezza, che, secondo loro, esiste nella sua forma più pura solo nell'arte.
Il modernismo era internamente eterogeneo, includeva varie correnti, scuole e gruppi poetici. In Europa, questo è simbolismo, impressionismo, letteratura del flusso di coscienza, espressionismo.
In Russia all'inizio del XX secolo, il modernismo si è chiaramente manifestato in vari campi dell'arte, motivo per cui è fiorito senza precedenti, che in seguito divenne noto come "l'età dell'argento" della cultura russa. In letteratura, le correnti poetiche del simbolismo e dell'acmeismo sono associate al modernismo.

Simbolismo

Simbolismo nasce in Francia, nella poesia di Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, per poi penetrare in altri paesi, compresa la Russia.
Simbolisti russi: I. Annensky D. Merezhkovsky, 3. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov - poeti della vecchia generazione; A. Blok, A. Bely, S. Solovyov - i cosiddetti "giovani simbolisti". Indubbiamente, la figura più significativa del simbolismo russo fu Alexander Blok, secondo molti, il primo poeta di quell'epoca.
Il simbolismo si basa sull'idea di "due mondi", formulata dall'antico filosofo greco Platone. In accordo con esso, il mondo reale e visibile è considerato solo un riflesso distorto e secondario del mondo degli esseri spirituali.
Un simbolo (simbolo greco, un segno segreto e convenzionale) è un'immagine artistica speciale che incarna un'idea astratta, è inesauribile nel suo contenuto e consente di comprendere intuitivamente il mondo ideale nascosto dalla percezione sensoriale.
I simboli sono stati usati nella cultura fin dai tempi antichi: stella, fiume, cielo, fuoco, candela, ecc. - queste e simili immagini hanno sempre evocato in una persona idee sull'alto e sul bello. Tuttavia, nel lavoro dei simbolisti, il simbolo ha acquisito uno status speciale, quindi le loro poesie erano contraddistinte da immagini complesse, crittografia, a volte eccessive. Di conseguenza, ciò porta a una crisi del simbolismo, che nel 1910 cessa di esistere come movimento letterario.
Gli acmeisti si proclamano eredi dei simbolisti.

Acmeismo

Acmeismo(un atto dal greco, il più alto grado di qualcosa, una freccia) nasce sulla base del "Laboratorio dei poeti", che comprendeva N. Gumilyov, O. Mandelstam, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, G. Ivanov, G. ... Adamovich e altri Non rifiutando il fondamento spirituale del mondo e della natura umana, gli Acmeisti cercarono allo stesso tempo di riscoprire la bellezza e il significato della vera vita terrena. Le idee principali dell'acmeismo nel campo della creatività: coerenza intento artistico, armonia della composizione, chiarezza e armonia dello stile artistico. Un posto importante nel sistema di valori dell'acmeismo era occupato dalla cultura: la memoria dell'umanità. Nel loro lavoro, i migliori rappresentanti dell'acmeismo: A. Akhmatova, O. Mandelstam, N. Gumilyov - hanno raggiunto livelli artistici significativi e hanno ricevuto ampi riconoscimenti dal pubblico. L'ulteriore esistenza e lo sviluppo dell'acmeismo furono interrotti con la forza dagli eventi della rivoluzione e della guerra civile.

avanguardia

avanguardia(avanguardia fr. distacco avanzato) - un nome generalizzato per movimenti artistici sperimentali, scuole del XX secolo, unite dall'obiettivo di creare un'arte completamente nuova che non abbia alcun legame con il vecchio. I più famosi sono il futurismo, l'astrattismo, il surrealismo, il dadaismo, la pop art, l'arte sociale, ecc.
La caratteristica principale dell'avanguardia è la negazione della tradizione culturale e storica, la continuità, la ricerca sperimentale dei propri percorsi nell'arte. Se i modernisti enfatizzavano la continuità con la tradizione culturale, gli avanguardisti la trattavano nichilisticamente. Lo slogan delle avanguardie russe è noto: "Gettiamo Pushkin giù dalla nave della modernità!" Nella poesia russa, vari gruppi di futuristi appartenevano all'avanguardia.

Futurismo

Futurismo(futurum lat. futuro) nasce in Italia come tendenza della nuova arte urbana e tecnocratica. In Russia, questa tendenza si è affermata nel 1910 e consisteva in diversi gruppi (ego-futurismo, cubo-futurismo, "Centrifuga"). V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, I. Severyanin, A. Kruchenykh, i fratelli Burliuk e altri si consideravano futuristi, le parole ("slovony"), il loro linguaggio "astruso", non avevano paura di essere scortesi e antiestetiche. Erano veri anarchici e ribelli, costantemente scioccanti (irritanti) il gusto del pubblico, educato al tradizionale valori artistici. In sostanza, il programma del futurismo era distruttivo. Poeti veramente originali e interessanti furono V. Mayakovsky e V. Khlebnikov, che arricchirono la poesia russa con le loro scoperte artistiche, ma molto probabilmente ciò non fu dovuto al futurismo, ma nonostante esso.

Conclusione sulla questione:

Principali movimenti letterari

Riassumendo una breve panoramica delle fasi principali dello sviluppo della letteratura europea e russa, la sua caratteristica principale e vettore principale era il desiderio di diversità, l'arricchimento delle possibilità dell'autoespressione creativa umana. La creatività verbale in tutte le età ha aiutato una persona a conoscere il mondo che lo circonda ed esprimere le sue idee al riguardo. La gamma di mezzi che sono stati utilizzati per questo è sorprendente: da una tavoletta di argilla a un libro scritto a mano, dall'invenzione della stampa di massa alle moderne tecnologie audio, video e informatiche.
Oggi, grazie a Internet, la letteratura sta cambiando e acquisendo una proprietà completamente nuova. Chiunque abbia un computer e accesso a Internet può diventare uno scrittore. Davanti ai nostri occhi sta emergendo un nuovo tipo: la letteratura di rete, che ha i suoi lettori, le sue celebrità.
Questo è utilizzato da milioni di persone in tutto il pianeta, pubblicando i loro testi nel mondo e ottenendo una risposta immediata dai lettori. I server nazionali più popolari e richiesti Proza.ru e Poetry.ru sono progetti socialmente orientati non commerciali, la cui missione è "fornire agli autori l'opportunità di pubblicare le loro opere su Internet e trovare lettori". Al 25 giugno 2009, 72.963 autori hanno pubblicato 93.6776 opere sul portale Proza.ru; 218.618 autori hanno pubblicato 7.036.319 opere sul portale Potihi.ru. Il pubblico giornaliero di questi siti è di circa 30.000 visite. Certo, in fondo, questa non è letteratura, ma piuttosto grafomania - un'attrazione dolorosa e una predilezione per la scrittura intensificata e infruttuosa, per la scrittura prolissa e vuota, inutile, ma se tra centinaia di migliaia di tali testi ce ne sono alcuni veramente interessanti e potenti, è come se in un mucchio di scorie i cercatori trovassero un lingotto d'oro.

“In parole povere, le descrizioni della natura nei vecchi romanzi, che noi, muovendoci in un certo sistema letterario, saremmo propensi a ridurre al ruolo di ausiliario, al ruolo di adesione o inibizione (e quindi quasi saltando), muovendoci un diverso sistema letterario, saremmo propensi a considerarlo l'elemento principale, dominante, perché è possibile che la trama fosse solo una motivazione, una scusa per il dispiegamento di "descrizioni statiche".

In modo analogo si risolve la questione più difficile, meno indagata: sui generi letterari. Il romanzo, che sembra essere un tutto, un genere che si sviluppa al suo interno nel corso dei secoli, risulta essere non uno, ma variabili, con il materiale che cambia da sistema letterario a sistema, con un metodo mutevole di introdurre materiali linguistici non letterari nella letteratura e le caratteristiche stesse del genere si stanno evolvendo. I generi "storia", "storia" nel sistema degli anni '20 -'40 erano determinati, come si evince dai nomi stessi, da segni diversi dai nostri. Tendiamo a nominare i generi in base a caratteristiche produttive secondarie, grosso modo, in base alle dimensioni. I nomi "storia", "storia", "romanzo" ci bastano per determinare il numero di fogli stampati. Ciò dimostra non tanto l'"automazione" dei generi per il nostro sistema letterario, quanto piuttosto il fatto che i generi sono definiti nel nostro paese secondo altri criteri. La grandezza di una cosa, lo spazio del discorso non è un segno indifferente. In un'opera isolata dal sistema, non siamo affatto in grado di definire il genere, perché quella che negli anni '20 del XIX secolo veniva chiamata un'ode o, infine, fet, è stato chiamato un'ode non secondo i segni che durante Lomonosov.

Su questa base, concludiamo: lo studio di generi isolati al di fuori dei segni del sistema di genere con cui si correlano è impossibile. Romanzo storico Tolstoj non correlato a romanzo storico Zagoskin, ma correla con la prosa contemporanea.

A rigor di termini, al di fuori della correlazione dei fenomeni letterari, non se ne tiene conto. Tale, ad esempio, è la questione della prosa e della poesia. Consideriamo tacitamente la prosa metrica - prosa e verso libero non metrico - come versi, senza renderci conto che in un sistema letterario diverso saremmo messi in una posizione difficile. Il fatto è che prosa e poesia sono correlate tra loro, c'è una funzione reciproca di prosa e versi. (cfr. stabilito B. Eichenbaum la relazione tra lo sviluppo della prosa e del verso, la loro correlazione.) La funzione del verso in un certo sistema letterario era svolta dall'elemento formale del metro.

Ma la prosa si differenzia, si evolve, e contemporaneamente si evolve anche il verso.

La differenziazione di un tipo correlato comporta, o meglio è connessa con, la differenziazione di un altro tipo correlato. C'è una prosa metrica (ad esempio, Andrej Bely). Ciò è dovuto al trasferimento della funzione del verso nel verso dal metro ad altri segni, in parte secondari, produttivi: al ritmo come segno di unità del verso, sintassi speciale, vocabolario speciale, ecc. La funzione della prosa rimane al verso, ma gli elementi formali che lo compiono sono diversi.

L'ulteriore evoluzione delle forme può fissare la funzione del verso in prosa nel corso dei secoli, trasferirla a una serie di altri segni, oppure violarla, renderla insignificante; e come dentro letteratura contemporanea la correlazione dei generi è insignificante (secondo segni secondari e produttivi), quindi può venire un periodo in cui non sarà significativo in un'opera se è scritta in versi o in prosa.

La relazione evolutiva di una funzione e di un elemento formale è una questione del tutto inesplorata. Ho fatto un esempio di come l'evoluzione delle forme provochi un cambiamento di funzione. Gli esempi di come una forma con una funzione non definita ne chiama una nuova, la definisce, sono numerosi.

Ci sono esempi di altro tipo: una funzione cerca la sua forma.

Lasciate che vi faccia un esempio che combina entrambi. Negli anni '20, nella direzione letteraria degli arcaisti, sorse la funzione di un'epopea in versi alta e volgare. La correlazione della letteratura con le serie sociali li porta a una grande forma di versi. Ma non ci sono elementi formali, l'“ordine” della serie sociale risulta non essere uguale all'“ordine” di quella letteraria e rimane sospeso nell'aria. Inizia la ricerca degli elementi formali. Katenin nel 1822 propone l'ottava come elemento formale dell'epopea in versi. La passione delle dispute attorno all'apparentemente innocente ottava corrisponde alla tragica orfanotrofio funzioni senza forme. L'epopea degli arcaisti fallisce. Dopo 8 anni, il modulo viene utilizzato da Shevyrev e Pushkin in un'altra funzione: spezzare l'intera epopea giambica di quattro piedi e una nuova epopea prosaica ridotta (e non "alta") ("House in Kolomna").

Il rapporto tra funzione e forma non è casuale. Non a caso la combinazione di vocaboli di un certo tipo con metri di un certo tipo è la stessa per Katenin e dopo 20-30 anni Nekrasov, probabilmente, che non aveva idea di Katenin.

La variabilità delle funzioni dell'uno o dell'altro elemento formale, l'emergere dell'una o dell'altra nuova funzione per un elemento formale, il suo attaccamento a una funzione sono questioni importanti dell'evoluzione letteraria, per decidere ed esplorare quale non è ancora il posto qui.

Dirò solo che qui l'intera questione della letteratura come serie, come sistema, dipende da ulteriori ricerche.

L'idea che la correlazione dei fenomeni letterari si svolga secondo questo tipo: l'opera viene spinta nel sistema letterario sincronico e lì “acquista” una funzione, non è del tutto corretta. La stessa nozione di un sistema sincronico in continua evoluzione è contraddittoria. Il sistema delle serie letterarie è prima di tutto un sistema funzioni serie letterarie, in continua correlazione con altre serie. Le serie cambiano nella composizione, ma rimane la differenziazione delle attività umane. L'evoluzione della letteratura, come quella di altre serie culturali, non corrisponde né nel ritmo né nel carattere (data la specificità del materiale con cui opera) alla serie con cui è correlata. L'evoluzione della funzione costruttiva procede rapidamente. Evoluzione funzione letteraria- di epoca in epoca, l'evoluzione delle funzioni dell'intera serie letteraria rispetto alle serie vicine - nel corso dei secoli. In considerazione del fatto che il sistema non è un'interazione uguale di tutti gli elementi, ma implica la preminenza di un gruppo di elementi ("dominanti") e la deformazione del resto, l'opera entra nella letteratura, acquista la sua funzione letteraria proprio per questo dominante. Quindi, correliamo i versi con la serie di versi (e non con la prosa) non secondo tutte le loro caratteristiche, ma solo secondo alcune. Lo stesso vale per i generi. Correliamo il romanzo con il "romanzo" ora in base alle dimensioni, secondo la natura dello sviluppo della trama, una volta che furono distrutti dalla presenza di una storia d'amore.

Ecco un altro fatto curioso, dal punto di vista evolutivo. Un'opera è correlata secondo l'una o l'altra serie letteraria, a seconda della “digressione”, della “differenziazione” proprio in relazione alla serie letteraria lungo la quale si sviluppa. Così, ad esempio, la questione del genere del poema di Pushkin, insolitamente tagliente per le critiche degli anni '20, sorse perché il genere Pushkin era combinato, mescolato, nuovo, senza un "nome" già pronto.

Più acute sono le discrepanze con l'una o l'altra serie letteraria, più enfatizzato è proprio il sistema con cui c'è discrepanza, differenziazione. Quindi, vers libre ha enfatizzato il verso che inizia con caratteristiche non metriche, e il romanzo di Stern ha enfatizzato la trama che inizia con caratteristiche non fiabesche ( Shklovsky)».

Tynyanov Yu.N., Evoluzione letteraria: opere selezionate, M., "Agraf", 2002, p. 195-199.

Video lezione 2: Indicazioni letterarie

Conferenza: Processo storico e letterario

Classicismo

Classicismo- la principale direzione artistica dell'arte europea del XVII-inizio XIX secolo.

Questa tendenza letteraria si è formata in Francia (fine del XVII secolo)

Argomento principale: motivi civili e patriottici

segni	Bersaglio	Tratti caratteriali	Rappresentanti della direzione in Russia
1. Coltiva il tema del dovere morale, del patriottismo, della cittadinanza "alta". 2. Proclama il predominio degli interessi pubblici sui problemi privati.	Realizzazione di opere sul modello dell'arte antica	1. La purezza del genere (i generi alti escludono l'uso di situazioni quotidiane, eroi, motivi sublimi e tragici sono inaccettabili per i generi bassi); 2. Purezza del linguaggio (il genere alto usa un vocabolario alto ed elevato, un linguaggio colloquiale basso) 3. Una chiara divisione degli eroi in negativi e positivi; 4. Rigorosa osservanza della regola dell '"unità di 3": luogo, tempo, azione.	Creazioni poetiche M. Lomonosov, V. Trediakovskij, A. Kantémira, V. Knyazhnina, A. Sumarokova.

Sentimentalismo

Per sostituire il classicismo nella seconda metà del XVIII secolo. arrivò il sentimentalismo (inglese "sensibile", francese "sentimento"). I sentimenti, le emozioni, le esperienze umane sono diventate il tema dominante dell'arte.

Sentimentalismo- la supremazia dei sentimenti sulla mente.

I sentimentalisti hanno proclamato la combinazione armoniosa di natura e uomo come criterio di valore principale.

Il sentimentalismo è rappresentato in Russia dalle opere di:

NM Karamzin,

I. I. Dmitrieva,

VA Zhukovsky (primi lavori).

Romanticismo

Alla fine del XVIII sec. In Germania si è formata una nuova tendenza letteraria: il romanticismo. Diverse circostanze hanno contribuito all'emergere di una nuova tendenza:

Crisi dell'Illuminismo

Eventi rivoluzionari in Francia

Filosofia tedesca classica

Ricerca artistica del sentimentalismo

L'eroe delle opere romantiche è l'incarnazione della ribellione contro le realtà della realtà circostante.

Rappresentanti del movimento artistico romantico in Russia:

Zhukovsky V.A.

Batyushkov K.n.

Yazykov N.M.

Puskin A.S. (primi lavori)

Lermontov M.Yu.

Tyutchev F.I. (testi filosofici)

Realismo

Il realismo è un vero riflesso della realtà.

Principi del realismo:

• riflessione oggettiva degli aspetti della vita in combinazione con l'ideale dell'autore
• riproduzione di caratteri tipici in circostanze tipiche
• autenticità della vita dell'immagine utilizzando forme condizionali di fantasia artistica (mito, simbolo) del grottesco.

Il realismo ha adottato la critica dell'ordine mondiale borghese dal romanticismo, l'ha sviluppata in modo creativo, l'ha notevolmente approfondita, quindi, in futuro, il termine è stato integrato con un significativo "chiarimento": Maxim Gorky ha definito la nuova direzione "realismo critico".

Modernismo

La crisi globale della cultura borghese, che ha preso forma durante il passaggio dal XIX al XX secolo, ha dato vita a una nuova direzione artistica, chiamata "modernismo". La nuova tendenza ha proclamato una rottura completa con tradizioni realistiche nella creatività.

Se circa una dozzina di tendenze di nuova creazione si sono manifestate nel modernismo europeo, allora la versione russa del nuovo movimento letterario consiste solo di "tre balene":

simbolismo

acmeismo

futurismo

Ognuna di queste tendenze è alla ricerca di una via nell'arte che aiuti a staccarsi dalla realtà quotidiana e noiosa e ad aprire un nuovo mondo ideale per una persona.

Nome della direzione	Caratteristiche caratteristiche, segni	Rappresentanti nella letteratura russa
Simbolismo(greco "segno convenzionale") (1870-1910)	Il posto principale nella creatività appartiene al simbolo 1. Riflessione del mondo in piani reali e mistici. 2. La ricerca della "Bellezza imperitura", il desiderio di conoscere "l'essenza ideale del mondo" 3. Il mondo è conosciuto attraverso l'intuizione 4. allusioni, accenni, segni segreti, musicalità speciale del verso 5. Creazione propria di miti 6. Preferenza per i generi lirici	I simbolisti "senior", che stavano alle origini della nuova direzione - D. Merezhkovsky (fondatore), Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont. Successivamente, i successori "più giovani" si unirono alla direzione: Vyacheslav Ivanov, A. Blok, A. Bely
Acmeismo(Greco "akme" - il punto più alto) (1910)	1. Completa apatia, completa indifferenza ai problemi urgenti della realtà circostante. 2. Liberazione da ideali e immagini simboliche, dalla sublime, polisemantica inverosimiglianza dei testi, metafora eccessiva: chiarezza, certezza delle immagini poetiche, chiarezza, accuratezza del verso. 3. Il ritorno della poesia al mondo e al soggetto reale, materiale	Nei primi periodi di creatività A. Akhmatov, anche O. Mandelstam, N. Gumilyov, Sig. Kuzmin, S. Gorodetsky.
Futurismo(lat. "futuro") (1910 -1912 - in Russia)	1. La negazione della cultura tradizionale, il sogno dell'emergere della superarte per trasformare il mondo con il suo aiuto. 2. Creazione di parole, rinnovamento del linguaggio poetico, ricerca di nuove forme espressive, nuove rime. Tendenza al discorso colloquiale. 3. Un modo speciale di leggere la poesia recitazione. 4. Utilizzando gli ultimi risultati della scienza e della tecnologia 5. "Urbanizzazione" della lingua, la parola è una certa costruzione, materiale per la creazione della parola 6. Creazione oltraggiosa e artificiale dell'atmosfera di uno scandalo letterario	V. Khlebnikov (prime poesie), D. Burliuk, I. Severyanin, V. Mayakovsky
Postmodernismo(fine del XX - inizio del XXI secolo)	1. La perdita degli ideali ha portato alla distruzione di una percezione olistica della realtà, si è formata una coscienza frammentaria, una percezione a mosaico del mondo. 2. L'autore preferisce il riflesso più semplificato del mondo circostante. 3. La letteratura non cerca modi per comprendere il mondo: tutto è percepito nella forma in cui esiste qui e ora. 4. Il principio guida è un ossimoro (uno speciale dispositivo stilistico in cui si combinano cose e concetti incongrui). 5. Le autorità non sono riconosciute, c'è una chiara attrazione per lo stile di presentazione parodico. 6. Il testo è un bizzarro miscuglio di generi ed epoche diverse.	V. Erofeev S. Dovlatov V.Pietsukh T. Tolstaya V. Pelvin V. Aksenov V. Pelevin e altri.