Classicismo nella letteratura russa brevemente. Il classicismo come movimento letterario

- ... forse i loro Platoni
E Newton arguti
Terra russa per partorire.
MV Lomonosov

Scrittori russi del XVIII secolo

Nome completo dello scrittore	Anni di vita	Le opere più significative
PROKOPOVICH Feofan	1681-1736	"Retorica", "Poetica", "Una parola encomiabile sulla flotta russa"
KANTEMIR Antiochia Dmitrievich	1708-1744	"Alla tua mente" ("Su coloro che bestemmiano l'insegnamento")
TREDIAKOVSKY Vasily Kirillovich	1703-1768	"Tilemakhida", "Un modo nuovo e conciso di comporre poesie russe"
LOMONOSOV Mikhail Vasilievich	1711-1765	"Ode sulla cattura di Khotyn", "Ode nel giorno dell'Ascensione ...", “Lettera sull'utilità del vetro”, “Lettera sull'utilità dei libri di chiesa”, "Grammatica russa", "Retorica" e molti altri
SUMAROKOV Aleksandr Petrovich	1717-1777	"Dimitri il Pretendente", "Mstislav", "Semira"
KNYAZHNIN Yakov Borisovich	1740-1791	"Vadim Novgorodsky", "Vladimir e Yaropolk"
FONVIZIN Denis Ivanovich	1745-1792	"Foreman", "Undergrowth", "Fox Treasurer", "Messaggio ai miei servi"
Derzhavin Gavril Romanovich	1743-1816	"Lords and Judges", "Monument", "Felitsa", "God", "Waterfall"
RADISCHEV Aleksandr Nikolaevich	1749-1802	"Viaggio da San Pietroburgo a Mosca", "Libertà"

Era quel periodo travagliato
Quando la Russia è giovane
Forza tesa nelle lotte,
Marito con il genio di Peter.
COME. Pushkin

L'antica letteratura russa ha lasciato una ricca eredità, che, tuttavia, non era nota per la maggior parte al XVIII secolo, perché. maggior parte dei monumenti letteratura anticaè stato scoperto e pubblicato alla fine del 18° e nel 19° secolo(ad esempio, "Il racconto della campagna di Igor"). A questo proposito, nel XVIII secolo, la letteratura russa faceva affidamento sulla Bibbia e sulle tradizioni letterarie europee.

Monumento a Pietro il Grande (" Cavaliere di bronzo"), scultore Matteo Falcone

18 ° secolo è età dell'illuminismo in Europa e in Russia. In un secolo, la letteratura russa ha fatto molta strada nel suo sviluppo. Le basi ideologiche ei prerequisiti per questo sviluppo sono stati preparati da riforme economiche, politiche e culturali. Peter il grande(regnò dal 1682 al 1725), grazie al quale la Rus' arretrata si trasformò in un potente impero russo. Dal 18 ° secolo, la società russa ha studiato l'esperienza mondiale in tutti i settori della vita: politica, economia, istruzione, scienza e arte. E se fino al XVIII secolo la letteratura russa si è sviluppata isolatamente dalla letteratura europea, ora sta padroneggiando le conquiste delle letterature occidentali. Grazie alle attività dell'associato di Peter Feofan Prokopovich, poeti Antiochia Cantemira E Vasily Trediakovsky, scienziato-enciclopedista Michail Lomonosov vengono creati lavori sulla teoria e la storia della letteratura mondiale, vengono tradotte opere straniere e viene riformata la versificazione russa. È così che è iniziato idea della letteratura nazionale russa e della lingua letteraria russa.

La poesia russa nata nel XVII secolo era basata su un sistema sillabico, motivo per cui i versi russi (versi) non suonavano abbastanza armoniosi. Nel XVIII secolo M.V. Lomonosov e V.K. Trediakovsky si sviluppa sistema sillabo-tonico di versificazione, che portò allo sviluppo intensivo della poesia, ei poeti del XVIII secolo si affidarono al trattato di Trediakovsky "Un modo nuovo e breve di comporre la poesia russa" e alla "Lettera sulle regole della poesia russa" di Lomonosov. La nascita del classicismo russo è anche associata ai nomi di questi due eminenti scienziati e poeti.

Classicismo(dal latino classicus - esemplare) è una tendenza nell'arte e nella letteratura dell'Europa e della Russia, caratterizzata da stretta aderenza a norme e regole creative E orientamento ai campioni antichi. Il classicismo ebbe origine in Italia nel XVII secolo e come tendenza si sviluppò prima in Francia e poi in altri paesi europei. Nicolas Boileau è considerato il creatore del classicismo. In Russia, il classicismo è nato negli anni Trenta del Settecento. nell'opera di Antiochia Dmitrievich Kantemir (poeta russo, figlio del sovrano moldavo), Vasily Kirillovich Trediakovsky e Mikhail Vasilyevich Lomonosov. Il lavoro della maggior parte degli scrittori russi del XVIII secolo è associato al classicismo.

Principi artistici del classicismo Sono.

1. Lo scrittore (artista) deve rappresentare la vita in immagini ideali(idealmente positivo o "perfettamente" negativo).
2. Nelle opere del classicismo rigorosamente separati bene e male, alto e basso, bello e brutto, tragico e comico.
3. Eroi di opere classiche chiaramente distinto in positivo e negativo allo stesso tempo, i nomi dei personaggi, di regola, sono "parlanti", cioè contengono le caratteristiche dell'eroe.
4. I generi nel classicismo sono anche divisi in "alto" e "basso":

Generi alti	Generi bassi
Tragedia	Commedia
o si	Favola
epico	Satira

5. Le opere drammatiche obbedivano alla regola delle tre unità: tempo, luogo e azione: l'azione si svolgeva in un giorno nello stesso luogo e non era complicata da episodi secondari. In cui opera drammatica consisteva in cinque atti (azioni).

I generi stanno svanendo letteratura russa antica. D'ora in poi, gli scrittori russi usano sistema di genere in Europa che esiste ancora oggi.

MV Lomonosov

Il creatore dell'ode russa era Mikhail Vasilyevich Lomonosov.

AP Sumarokov

Il creatore della tragedia russa - Alexander Petrovich Sumarokov. Le sue commedie patriottiche erano dedicate agli eventi più importanti della storia russa. Le tradizioni stabilite da Sumarokov furono continuate dal drammaturgo Yakov Borisovich Knyazhnin.

INFERNO. Cantemir

Il creatore della satira russa (poesia satirica) - Antioch Dmitrievich Kantemir.

DI. Fonvizin

Il creatore della commedia russa - Denis Ivanovich Fonvizin, grazie al quale la satira è diventata illuminante. Le sue tradizioni alla fine del XVIII secolo furono continuate da A.N. Radishchev, così come il comico e favolista I.A. Krylov.

Inferto un duro colpo al sistema del classicismo russo Gavril Romanovich Derzhavin, che iniziò come poeta classicista, ma violato negli anni Settanta del Settecento. canoni (leggi creative) del classicismo. Ha mescolato alto e basso, pathos civico e satira nelle sue opere.

Dal 1780 il posto di primo piano nel processo letterario è occupato da una nuova direzione - sentimentalismo (vedi oltre), in linea con quanto M.N. Muravyov, N.A. Leopoli, V.V. Kapnist, I.I. Dmitriev, A.N. Radishchev, N.M. Karamzin.

Il primo giornale russo "Vedomosti"; numero del 18 giugno 1711

Inizia a svolgere un ruolo importante nello sviluppo della letteratura giornalismo. Fino al XVIII secolo in Russia non esistevano giornali o riviste. Il primo giornale russo ha chiamato Vedomosti nel 1703 emesso da Pietro il Grande.

Nella seconda metà del secolo apparvero anche riviste letterarie: "Ogni sorta di cose" (editore - Caterina II), "Drone", "Pittore" (editore N.I. Novikov), "Posta infernale" (editore FA Emin). Le tradizioni da loro stabilite furono continuate dagli editori Karamzin e Krylov.

In generale, il XVIII secolo è l'era del rapido sviluppo della letteratura russa, l'era dell'illuminazione generale e del culto della scienza. Nel XVIII secolo furono gettate le basi che predeterminarono l'inizio dell '"età dell'oro" della letteratura russa nel XIX secolo.

Classicismo divenne il primo movimento letterario a tutti gli effetti, e la sua influenza praticamente non influì sulla prosa: tutte le teorie del classicismo erano in parte dedicate alla poesia, ma soprattutto alla drammaturgia. Questa direzione nasce in Francia nel XVI secolo e fiorisce circa un secolo dopo.

La storia dell'emergere del classicismo

L'emergere del classicismo era dovuto all'era dell'assolutismo in Europa, quando una persona era considerata solo un servitore del suo stato. idea principale classicismo - servizio civile, il concetto chiave del classicismo è il concetto di dovere. Di conseguenza, il conflitto chiave di tutte le opere classiche è il conflitto tra passione e ragione, sentimenti e dovere: i personaggi negativi vivono, obbedendo alle loro emozioni, e i personaggi positivi vivono solo per ragione, e quindi risultano sempre vincenti. Un tale trionfo della ragione era dovuto alla teoria filosofica del razionalismo, proposta da René Descartes: penso, quindi sono. Ha scritto che non solo l'uomo è ragionevole, ma tutti gli esseri viventi in generale: la ragione ci è data da Dio.

Caratteristiche del classicismo in letteratura

I fondatori del classicismo hanno studiato attentamente la storia della letteratura mondiale e hanno deciso da soli che l'organizzazione più sensata processo letterario v Grecia antica. Furono le antiche regole che decisero di imitare. In particolare, è stato preso in prestito dall'antico teatro regola delle tre unità: unità di tempo (non può passare più di un giorno dall'inizio alla fine dell'opera), unità di luogo (tutto accade in un unico luogo) e unità di azione (dovrebbe esserci una sola trama).

Un'altra tecnica mutuata dalla tradizione antica era l'uso maschera eroi- ruoli stabili che passano da un gioco all'altro. Nelle tipiche commedie classiche si parla sempre dell'estradizione di una ragazza, quindi le maschere sono le seguenti: padrona (la stessa ragazza-sposa), soubrette (la sua serva-fidanzata, confidente), un padre stupido, almeno tre corteggiatori (uno dei quali è necessariamente positivo, cioè l'eroe-amante) e l'eroe-ragionatore (il principale personaggio positivo, di solito compare alla fine). Alla fine della commedia è necessario un certo intrigo, a seguito del quale la ragazza sposerà uno sposo positivo.

Composizione commedia classica dovrebbe essere molto chiaro, deve contenere cinque atti: esposizione, trama, sviluppo della trama, climax e epilogo.

C'è stato un ricevimento esito inaspettato(o deus ex machina) - l'apparizione di un dio dalla macchina, che mette tutto al suo posto. Nella tradizione russa, tali eroi si sono spesso rivelati essere lo stato. Usato anche ricevere la catarsi- purificazione attraverso la compassione, quando simpatizzava con i personaggi negativi che si trovavano in una situazione difficile, il lettore doveva purificarsi spiritualmente.

Classicismo nella letteratura russa

AP ha portato i principi del classicismo in Russia. Sumarokov. Nel 1747 pubblicò due trattati: Epistol sulla poesia ed Epistol sulla lingua russa, dove espone le sue opinioni sulla poesia. Infatti, queste epistole furono tradotte dal francese, una parafrasi per la Russia del trattato L'arte poetica di Nicolas Boileau. Sumarokov lo predetermina tema principale Il classicismo russo sarà un tema sociale, dedicato all'interazione delle persone con la società.

Successivamente apparve una cerchia di drammaturghi alle prime armi, guidati da I. Elagin e dal teorico del teatro V. Lukin, che proposero una nuova idea letteraria: la cosiddetta. teoria della declinazione. Il suo significato è che devi solo tradurre comprensibilmente la commedia occidentale in russo, sostituendo tutti i nomi lì. Sono apparse molte commedie simili, ma in generale l'idea non è stata molto realizzata. Il significato principale del circolo Elagin era che era lì che D.I. Fonvizin, che ha scritto la commedia

In letteratura, il classicismo nasce e si diffonde in Francia nel XVII secolo. Il teorico del classicismo è Nicolas Boileau, che ha formato i principi di base dello stile nell'articolo "Arte poetica". Il nome deriva dal latino "classicus" - esemplare, che sottolinea la base artistica dello stile - le immagini e le forme dell'antichità, che iniziarono ad avere un interesse particolare alla fine del Rinascimento. L'emergere del classicismo è associato alla formazione dei principi di uno stato centralizzato e alle idee dell'assolutismo "illuminato" in esso.

Il classicismo glorifica il concetto di ragione, credendo che solo con l'aiuto della mente si possa ottenere e razionalizzare un'immagine del mondo. Pertanto, la cosa principale nell'opera è la sua idea (cioè, l'idea principale e la forma dell'opera devono essere in armonia), e la cosa principale nel conflitto tra ragione e sentimenti è ragione e dovere.

I principi fondamentali del classicismo, caratteristici della letteratura sia straniera che domestica:

Forme e immagini della letteratura antica (greca e romana): tragedia, ode, commedia, epica, forme poetiche odiche e satiriche.
Una chiara divisione dei generi in "alto" e "basso". Il "alto" include ode, tragedia ed epica, il "basso", di regola, divertente: commedia, satira, favola.
Distintiva divisione degli eroi in buoni e cattivi.
Rispetto del principio della trinità di tempo, luogo, azione.

Classicismo nella letteratura russa

18esimo secolo

In Russia, il classicismo è apparso molto più tardi che nei paesi europei, poiché è stato "portato" insieme alle opere e all'illuminazione europee. L'esistenza dello stile sul suolo russo è solitamente collocata nel seguente quadro:

1. La fine del 1720, la letteratura dell'epoca di Pietro il Grande, letteratura secolare, che differisce dalla letteratura ecclesiastica che aveva precedentemente dominato la Russia.

Lo stile iniziò a svilupparsi prima nelle traduzioni, poi nelle opere originali. I nomi di A. D. Kantemir, A. P. Sumarokov e V. K. Trediakovsky (riformatori e sviluppatori della lingua letteraria, hanno lavorato su forme poetiche - su odi e satire) sono associati allo sviluppo della tradizione classica russa.

1730-1770 - il periodo di massimo splendore dello stile e la sua evoluzione. È associato al nome di M. V. Lomonosov, che ha scritto tragedie, odi e poesie.
L'ultimo quarto del XVIII secolo: l'emergere del sentimentalismo e l'inizio della crisi del classicismo. Il tempo del tardo classicismo è associato al nome di D. I. Fonvizin, autore di tragedie, drammi e commedie; G. R. Derzhavin (forme poetiche), A. N. Radishcheva (prosa e poesia).

(A. N. Radishchev, D. I. Fonvizin, P. Ya Chaadaev)

D. I. Fonvizin e A. N. Radishchev divennero non solo sviluppatori, ma anche distruttori dell'unità stilistica del classicismo: Fonvizin nelle commedie viola il principio della trinità, introduce ambiguità nella valutazione degli eroi. Radishchev diventa un presagio e uno sviluppatore di sentimentalismo, fornendo psicologismo alla narrazione, rifiutando le sue convenzioni.

(Rappresentanti del classicismo)

19esimo secolo

Si ritiene che il classicismo sia esistito per inerzia fino al 1820, tuttavia, durante il tardo classicismo, le opere create all'interno della sua struttura erano solo formalmente classiche, oppure i suoi principi venivano usati intenzionalmente per creare un effetto comico.

Il classicismo russo dell'inizio del XIX secolo si sta allontanando dalle sue caratteristiche rivoluzionarie: l'affermazione del primato della ragione, il pathos civico, l'opposizione all'arbitrarietà della religione, contro la sua oppressione della ragione, la critica alla monarchia.

Il classicismo nella letteratura straniera

Il classicismo originale si basava sugli sviluppi teorici di autori antichi: Aristotele e Orazio ("Poetica" e "Lettera ai pisoni").

Nella letteratura europea, con principi identici, lo stile termina la sua esistenza a partire dagli anni Venti del Settecento. Rappresentanti del classicismo in Francia: Francois Malherbe (opere poetiche, riforma del linguaggio poetico,), J. La Fontaine ( opere satiriche, favola), J.-B. Molière (commedia), Voltaire (drammatico), J.-J. Rousseau (scrittore di prosa tardo classico, precursore del sentimentalismo).

Ci sono due fasi nello sviluppo del classicismo europeo:

Lo sviluppo e il fiorire della monarchia, contribuendo allo sviluppo positivo dell'economia, della scienza e della cultura. In questa fase, i rappresentanti del classicismo vedono come loro compito la glorificazione del monarca, l'affermazione della sua inviolabilità (Francois Malherbe, Pierre Corneille, i generi principali sono l'ode, il poema, l'epopea).
La crisi della monarchia, la scoperta delle carenze del sistema politico. Gli scrittori non glorificano, ma piuttosto criticano la monarchia. (J. Lafontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, generi principali: commedia, satira, epigramma).

Senza tener conto dell'ideologia umanistica condizionata a livello nazionale e della sua originalità, è impossibile comprendere e spiegare storicamente in modo specifico i momenti più importanti dello sviluppo estetico. letteratura XVIII v. L'influenza di questa ideologia ha influenzato prima di tutto la pratica artistica dei grandi poeti del classicismo russo.

Il classicismo come una certa direzione si formò prima di tutto in Francia nel XVII secolo. Utilizzando le conquiste del pensiero filosofico contemporaneo ad esso, il classicismo francese ha liberato una persona dall'influenza della moralità religiosa e della chiesa, proponendo la mente umana come autorità suprema e indiscutibile.

In questo ha fatto affidamento sull'esperienza dello sviluppo dell'umanità nel suo costante sforzo di stabilire l'uomo come valore supremo essere, per difendere i suoi diritti, per determinare tutto ciò che è veramente bello in esso. Così, il classicismo, in qualità di erede dell'antichità, nell'arte di cui, prima di tutto, ha trovato l'espressione ideale delle capacità umane, l'umanità spiritualmente unita, ha sviluppato un linguaggio comune dell'arte.

Sono state così preparate le condizioni e la possibilità di esprimere in questo linguaggio ideali originali, esperienza individuale della vita storica di ogni singola nazione, soluzioni unicamente nazionali a problemi umani universali, rivelando l'ideale di una persona nella sua manifestazione concreta, nella pratica sociale vivente, nella sua condizionalità sociale, nazionale e storica.

Il classicismo russo, entrato nell'arena storica un secolo dopo, fu una tappa necessaria nello sviluppo della letteratura russa come letteratura paneuropea. Rispose all'esigenza di creare un'arte nazionale e quindi si sviluppò con straordinaria intensità.

Il classicismo ha creato un'arte multigenere, ma ha affermato la sua esistenza solo come parola poetica. Poesia russa del XVIII secolo. ed eseguito nell'ambito del classicismo. Il suo sviluppo avanzato è stato un fenomeno storicamente naturale. La prosa si svilupperà più tardi, dal 1760. e su una diversa base estetica. Attraverso gli sforzi di diverse generazioni di poeti, sono stati sviluppati molti generi di poesia lirica e satirica.

I poeti classici (Lomonosov, Sumarokov, Kheraskov, Knyaznin) approvarono il genere della tragedia, preparando così le condizioni per l'organizzazione e il buon funzionamento del teatro russo: il teatro russo, creato nel 1756, iniziò i suoi lavori sotto la direzione di Sumarokov. Il classicismo, avendo iniziato la creazione della letteratura nazionale, ha contribuito allo sviluppo degli ideali di cittadinanza, ha formato l'idea di un personaggio eroico, ha elevato molto la cultura poetica, ha incluso l'esperienza artistica dell'arte antica ed europea nella letteratura nazionale e ha mostrato la capacità della poesia di rivelare analiticamente il mondo spirituale dell'uomo.

Il classicismo dal momento della sua formazione in Francia ha teoricamente negato la personalità sia all'artista che allo scrittore. Lo spirito di disciplina, la soppressione della volontà soggettiva dell'artista ha quindi reso necessaria la creazione di una poetica normativa.

Ha soggiogato la coscienza dello scrittore e dell'artista regole severe definizione di una regolamentazione rigorosa processo creativo. Il fatto che il classicismo sia stato stabilito in Russia in un'epoca in cui i problemi del Rinascimento venivano risolti intensamente ha creato condizioni per uno sviluppo estetico unico in termini di complessità e originalità.

L'umanesimo del Rinascimento ha affrontato la filosofia anti-individualista della nuova direzione. Gli eventi turbolenti dell'epoca e l'umanesimo del Rinascimento alimentarono il principio personale in letteratura, plasmarono gli ideali dei poeti e il sistema razionalistico di regolamenti e regole (nel classicismo russo formulato nell'epistola "Sulla poesia" di A. P. Sumarokov) non consentiva la manifestazione della personalità dell'autore nell'opera. Quindi il classicismo russo ha iniziato la sua storia con una contraddizione nettamente definita. Questa contraddizione ha dato origine alle peculiarità del classicismo russo come versione nazionale dello stile paneuropeo. La scienza ha da tempo notato tali caratteristiche della sua originalità come connessione con il folklore, lo sviluppo di una direzione satirica e generi satirici.

Ma questa contraddizione ha dato origine a un altro fenomeno importante: le deviazioni nella pratica reale dei poeti dal codice normativo estetico, che è apparso sotto l'assalto della realtà vivente.

Una deviazione dalle regole era, ad esempio, la creatività odica brillante poeta Il classicismo russo di Lomonosov, poiché le odi si sono rivelate un'espressione della personalità dell'autore.

Le divagazioni non significano affatto l'assenza di una connessione storicamente regolare e naturale e la dipendenza delle odi dallo stile del classicismo. Ma la dipendenza non ha impedito a Lomonosov di infrangere coraggiosamente molte "regole", di crearne una fondamentalmente nuova forma d'arte ode che si adatta alle esigenze epoca storica e ha aperto la possibilità di incarnazione poetica di fenomeni specifici della vita politica e nazionale della Russia.

Lomonosov si è rivelato in grado di generalizzare poeticamente l'esperienza della nazione a cavallo della sua esistenza storico-mondiale da essa conquistata. Nel tentativo di catturare la vastità e la vastità dello stato russo e il potere della Russia popolare, ha creato un'immagine geografica della Russia.

Questa immagine della Russia nella sua grandiosa scala da nord a sud - dalla Neva al Caucaso e da ovest a est - dal Dnepr e dal Volga alla Cina (Khina) porta una potente carica di energia emotiva che trasmette il patriottismo di una persona russa, il suo amore, orgoglio e ammirazione per la sua patria. La poesia di Lomonosov ha contribuito allo sviluppo dell'autocoscienza del popolo russo. L'immagine della Russia di Lomonosov fu assimilata dalla successiva tradizione poetica (vedi le poesie di Batyushkov "Crossing the Rhine" e "Slanderers of Russia" di Pushkin).

Lomonosov, basandosi sull'esperienza artistica dell'umanità, scrisse odi profondamente nazionali e originali, esprimendo lo spirito di una nazione nascente. Il pathos della sua poesia era l'idea di affermare la grandezza e il potere della Russia, la giovinezza, l'energia e l'attività creativa di una nazione che crede nella propria forza e nella propria vocazione storica. L'idea di affermazione è nata nel processo di spiegazione creativa e generalizzazione dell'esperienza, la vera pratica dei "figli russi".

La poesia creata da Lomonosov esisteva accanto alla direzione satirica, il cui iniziatore era Kantemir. La vitalità della tendenza Lomonosov è stata confermata dalla successiva storia della poesia russa dei secoli XVIII-XIX.

Storia della letteratura russa: in 4 volumi / A cura di N.I. Prutskov e altri - L., 1980-1983

Università statale di cultura e arte di San Pietroburgo

Facoltà di Studi Museali e Guide

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Soggetto: Storia di San Pietroburgo

Sul tema di: Classicismo russo, la sua formazione

ed evoluzione

Eseguita:

Studente del gruppo n. 203 A / z

Shabanova N.V.

Controllato:

Alekseeva N.A.

San Pietroburgo

I. Introduzione…………………………………………………………………3

II. Il classicismo come sistema internazionale cultura artistica. Prerequisiti per l'emergere e lo sviluppo del classicismo. Evoluzione dello stile…………………………………………………………4

1. Il classicismo come sistema di cultura artistica internazionale………………………………………………………………...4

2. Prerequisiti per l'emergere e lo sviluppo del classicismo………………7

3. L'evoluzione dello stile…………………………………………………...8

III. Il classicismo a San Pietroburgo in tavola…………………………………………………11

IV. Conclusione…………………………………………………………….12

V. Elenco dei riferimenti……………………………………………13

I. Introduzione.

Le opere del classicismo russo costituiscono non solo il capitolo più importante nella storia dell'architettura russa ed europea, ma anche il nostro patrimonio artistico vivente. Questo patrimonio continua a vivere non come valore museale, ma anche come elemento essenziale della città moderna. A edifici e complessi creati nel XVIII e inizio XIX secolo, è quasi impossibile attribuire il nome ai monumenti architettonici, conservano così saldamente la loro freschezza creativa, priva di segni di vecchiaia.

La costruzione di una nuova capitale per il XVIII secolo non fu solo un'enorme impresa politica, militare ed economica nazionale, ma anche una grande causa nazionale, nello stesso senso in cui nel XVI secolo l'affare nazionale del popolo russo fu la creazione e il rafforzamento di Mosca.

II . Il classicismo come sistema di cultura artistica internazionale . Prerequisiti per l'emergere e lo sviluppo del classicismo. Evoluzione dello stile.

1. Il classicismo come sistema di cultura artistica internazionale.

Senza lotte e polemiche visibili, i gusti del pubblico sono cambiati in Russia. Per cinque - sette anni, il barocco russo come stile dominante fu sostituito dal classicismo; la fine degli anni Cinquanta del Settecento era ancora il periodo di massimo splendore del primo, la metà degli anni Sessanta del Settecento era già l'inizio dell'ampia diffusione del secondo. Il barocco se ne andò prima di raggiungere la fase del declino, senza sprecare il suo potenziale artistico.

Il classicismo fu accettato come un sistema di cultura artistica internazionale, all'interno del quale si sviluppò una versione nazionale dello stile. L'era della solitudine culturale dell'architettura russa, protratta per secoli, è finita.

Tra le ragioni che hanno accelerato l'affermazione del classicismo in Russia, oltre all'entusiasmo dello strato colto della nobiltà russa per razionali utopie educative, c'erano anche ragioni pratiche legate all'ampliamento della gamma dei compiti dell'architettura. Lo sviluppo dell'industria e la crescita delle città tornarono, come ai tempi di Pietro il Grande, a porre in primo piano i problemi dell'urbanistica e il moltiplicarsi delle tipologie edilizie necessarie alla sempre più complessa vita urbana. Ma per le gallerie commerciali oi luoghi pubblici è inappropriato il genere dell'architettura festosa, oltre la quale il barocco non è riuscito ad andare; lo splendore del palazzo non può estendersi a tutta la città. Il linguaggio artistico del classicismo era, a differenza del barocco, universale. Poteva essere utilizzato anche nella costruzione dei palazzi più imponenti e per abitazioni “filistee”, fino alle modeste case di legno delle periferie.

I cambiamenti nel cerchio delle forme architettoniche hanno interessato, prima di tutto, l'arredamento. Il rapporto dell'edificio con lo spazio urbano è stato ripensato in modo nuovo. Tuttavia, il classicismo non offriva schemi fondamentalmente nuovi. Le poche varianti di piante semplici già utilizzate dal barocco russo continuarono a svolgere varie funzioni.

Era importante che insieme al nuovo stile venissero finalmente approvati nuovi metodi di creatività. L'armonizzazione di un'opera architettonica, delle sue parti e dell'insieme non veniva più effettuata con “taglia-1 e base” e non su impalcature (dove i dipendenti di Rastrelli scolpivano o tagliavano sul posto elementi decorativi in legno), operando su un disegno progettuale. Così, la divisione del lavoro, che ha sostituito l'ex "artel", è stata finalmente sigillata. L'idea e lo sviluppo della forma che porta l'immagine sono diventati opera di un architetto, in qualità di autore (anche se questo non è stato presto abituato al di fuori della professione, motivo per cui ci sono così tante domande relative alla paternità di opere del primo classicismo, comprese le più grandi, come la Casa Pashkov e il Palazzo Razumovsky a Mosca o il Castello dell'Ingegneria a San Pietroburgo).

Per la forma architettonica, predeterminata in ogni dettaglio dal progetto, i modelli non erano più tanto edifici quanto loro immagini, analoghi al disegno progettuale. Le norme del classicismo furono ridotte a un sistema rigoroso. Tutto questo insieme ha permesso di padroneggiare in modo completo e accurato lo stile secondo i disegni ei testi dei trattati teorici, cosa quasi impossibile per il barocco con la sua capricciosa individualità. Il classicismo si diffuse quindi facilmente nelle province. Divenne lo stile non solo delle strutture monumentali, ma dell'intero tessuto urbano. Quest'ultimo si è rivelato possibile perché il classicismo ha creato una gerarchia di forme che ha permesso di subordinare qualsiasi struttura alle sue norme, pur esprimendo il posto di ognuno nella struttura sociale.

C'erano pochi architetti talentuosi e abili, non potevano progettare tutti gli edifici in molte città. Il carattere generale e il livello delle soluzioni architettoniche è stato mantenuto attraverso l'utilizzo di progetti esemplari realizzati dai più grandi maestri. Sono stati incisi e inviati a tutte le città della Russia.

Il design si è distinto dalla costruzione; questo ha ampliato l'influenza sull'architettura della letteratura professionale e del libresco in generale. Il ruolo della parola nella formazione dell'immagine architettonica è aumentato. La sua connessione con immagini storiche e letterarie forniva una comprensione comune per le persone colte (lo strato illuminato della nobiltà era unito da una cerchia comune di lettura e conoscenza del libro).

Ciò rendeva lo stile ugualmente conforme alle intenzioni del potere assolutista e alle idee della sua illuminata opposizione, ai gusti dei nobili più ricchi e potenti e ai mezzi limitati dei nobili poveri.

Il classicismo pietroburghese era, prima di tutto, lo stile della cultura "di stato" ufficiale. Le sue norme erano basate sul modo di vivere della corte imperiale e della grande nobiltà, erano prescritte alle istituzioni statali. Qui l'influenza della cultura popolare "fuori moda" su attività professionale gli architetti non si notano.

Il rigoroso classicismo di San Pietroburgo prese forma come versione completa dello stile negli anni Ottanta del Settecento. CIOÈ. Starov (1745-1808) e Giacomo Quarenghi (1744-1817) furono i suoi maestri tipici. I loro edifici si distinguevano per la chiarezza della tecnica compositiva, la concisione dei volumi, la perfetta armonia delle proporzioni entro i limiti del canone classicista e il fine disegno dei dettagli. Le immagini degli edifici che hanno costruito sono piene di forza coraggiosa e calma dignità.

Il Palazzo Tauride (1783-1789) creato da Starov è severamente solenne. Rifiutando i sistemi barocchi d'infilata, il maestro, secondo la logica razionalistica del classicismo, unì le premesse in gruppi funzionali. La ricezione dell'organizzazione spaziale dell'insieme, dove le ali laterali sviluppate, collegate da transizioni con un potente volume centrale, formano un profondo cortile anteriore, viene dalle ville palladiane. La posizione delle sale anteriori evidenzia l'asse profondo della composizione, tuttavia, la gigantesca Grande Galleria è allungata parallelamente alla facciata, che ha rimosso l'elementare semplicità del contrasto.

Le facciate sono liberate dal rilievo poco profondo che divide il muro in pannelli e lame - l'architetto non segue più gli esempi dell'architettura francese della metà del secolo, in qualche modo il St. primi lavori). Lisce colonne bianche di austeri portici dorici decisamente sporgenti, per la prima volta nell'architettura russa, portano effettivamente trabeazione. Si stagliano sullo sfondo di pareti lisce dai colori intensi, solcate da aperture prive di architravi. Il contrasto enfatizza la tettonica del muro di mattoni intonacato. Le colonne "quattro volte diciotto" nei doppi colonnati della Grande Galleria avevano capitelli greco-ionici (successivamente sostituiti da L. Russka con i soliti romani) - uno dei primi esempi di appello all'eredità ellenica per il classicismo russo. Derzhavin ha scritto della costruzione del Palazzo Tauride: “l'antico gusto elegante è la sua dignità; è semplice ma maestoso.” Il palazzo divenne per i contemporanei uno standard ideale di un grande edificio: San Pietroburgo, russo e allo stesso tempo europeo. I suoi disegni furono apprezzati con entusiasmo da Napoleone, che notò in particolare la Grande Galleria e il giardino d'inverno, come riportato da Percier e Fontaine nel testo del loro titolo pubblicato “I migliori palazzi reali del mondo”.

2. Prerequisiti per l'emergere e lo sviluppo del classicismo.

Nel 1760 in Russia ebbe luogo un cambiamento nello stile architettonico e artistico. Il barocco decorativo, che raggiunse il suo apice nell'opera del massimo rappresentante di questa tendenza, l'architetto F.B. Rastrelli, lasciò il posto al classicismo, che si affermò rapidamente a San Pietroburgo e Mosca, per poi diffondersi in tutto il paese. Il classicismo (dal latino - esemplare) è uno stile artistico che si sviluppa attraverso il prestito creativo di forme, composizioni e campioni d'arte del mondo antico e del Rinascimento italiano.

L'architettura del classicismo è caratterizzata da piani geometricamente corretti, logica ed equilibrio di composizioni simmetriche, rigorosa armonia delle proporzioni e ampio uso del sistema tettonico dell'ordine. Lo stile decorativo del barocco cessò di corrispondere alle possibilità economiche della cerchia di committenti, che si allargava costantemente a spese di piccoli nobili e mercanti terrieri. Ha anche smesso di rispondere alle mutate visioni estetiche.

Lo sviluppo dell'architettura è guidato da fattori economici e sociali. L'economia del paese portò alla formazione di un vasto mercato interno e all'intensificarsi del commercio estero, che contribuì alla produttività delle aziende agricole padronali, dell'artigianato e della produzione industriale. Di conseguenza, si rese necessario erigere strutture statali e private, spesso di importanza nazionale. Questi includevano edifici commerciali: cantieri gostiny, mercati, fiere, case contrattuali, negozi, vari depositi. Oltre a edifici unici di natura pubblica: borse e banche.

Molti edifici amministrativi statali iniziarono a essere costruiti nelle città: case del governatore, ospedali, castelli carcerari, caserme per guarnigioni militari. La cultura e l'istruzione si svilupparono intensamente, il che rese necessaria la costruzione di molti edifici, istituzioni educative, varie accademie, istituti - pensioni per bambini nobili e piccolo-borghesi, teatri e biblioteche. Le città sono cresciute rapidamente, principalmente a scapito dello sviluppo residenziale di tipo signorile. Nelle condizioni dell'enorme costruzione che si svolgeva nelle città e nei manieri, le crescenti esigenze costruttive, le tecniche architettoniche e le forme occupate del barocco, squisitamente complesso e lussureggiante, si rivelarono inaccettabili, poiché la decorazione di questo stile richiedeva notevoli costi materiali e un gran numero di abili artigiani di varie specialità. Sulla base di quanto precede, era urgente rivedere i fondamenti dell'architettura. Così, profondi prerequisiti interni di natura materiale e ideologica hanno portato alla crisi dello stile barocco, al suo estinzione e hanno portato in Russia alla ricerca di un'architettura economica e realistica. Pertanto, era l'architettura classica dell'antichità, opportuna, semplice e chiara, e allo stesso tempo espressiva, che serviva da standard di bellezza, divenne una sorta di ideale, la base del classicismo che si stava formando in Russia.

3. L'evoluzione dello stile.

L'evoluzione dello stile del classicismo nell'architettura di San Pietroburgo è divisa in tre periodi: 1760-1780 - primo classicismo, 1780-1800 - classicismo maturo o rigoroso, 1800-1830 - alto classicismo o stile Impero.

Le opere più sorprendenti del primo classicismo di San Pietroburgo, che conservavano ancora echi del barocco, furono create da Valen-Delamote o con la sua partecipazione guida (l'edificio dell'Accademia delle arti, Gostiny Dvor, il Piccolo Hermitage, l'arco della Nuova Olanda), Antonis Rinaldi (Palazzo di marmo), Felten (il padiglione meridionale del Piccolo Hermitage, il Vecchio Hermitage). Si tratta per la maggior parte di strutture grandiose, segnate da volumi netti, divisioni orizzontali e verticali e sobrie decorazioni scultoree.

Il classicismo maturo o rigoroso nell'architettura di San Pietroburgo è rappresentato dalle opere di Ivan Starov e Giacomo Quarenghi. L'insieme del Palazzo Tauride, creato da I.E. Starov - uno dei picchi nello sviluppo del classicismo. L'architetto era in anticipo sui tempi, ha introdotto nell'architettura del classicismo russo una speciale purezza, concisione delle forme e spiritualità poetica. Il massimo maestro dell'alto classicismo, profondo esponente delle idee palladiane, è D. Quarenghi, le cui creazioni dominano la struttura artistica e compositiva dei rioni centrali della città. Tra il 1782 e il 1814, in trentadue anni, secondo i progetti di D. Quarenghi, furono eretti edifici come l'edificio dell'Accademia delle Scienze, che divenne uno dei principali accenti architettonici dello Sputo dell'isola Vasilyevsky e dell'intera riva destra della Neva; file d'argento, edifici del Gabinetto e dell'Istituto Catherine, che hanno esaltato l'espressività del panorama della Prospettiva Nevskij. L'armonia classica dell'insieme degli argini sulla riva sinistra della Neva era anche in gran parte determinata dall'accordo degli edifici Kvarengiev: la casa Saltykov, il teatro Hermitage, gli edifici del Foreign College, la chiesa inglese. Assignment Bank, Palazzo Yusupov sulla Fontanka, Horse Guards Manege, Main Pharmacy, Mariinsky Hospital e, infine, Smolny Institute e Narva Triumphal Gates: ognuna di queste opere segna una soluzione esemplare a un determinato compito funzionale, urbanistico e artistico, segnando nuovo stadio sviluppo dell'organismo urbano nel suo complesso.

Fine XVIII secolo è segnato dalla costruzione del grandioso Castello Mikhailovsky (Ingegneria), progettato da Vasily Bazhenov e Vincenzo Brenn, notevole per la sua complessità romantica del design e ruolo straordinario nella composizione spaziale di un gigantesco complesso architettonico sviluppato sulle rive della Neva. Tra i maestri del classicismo maturo, è necessario nominare gli architetti Nikolai Lvov, Yegor Sokolov, Fyodor Demertsov, i cui edifici nel nostro tempo determinano la scala e la natura degli edifici circostanti.

Il periodo dell'alto classicismo, o Impero, fu segnato dalla comparsa di edifici che predeterminarono lo sviluppo di spazi adiacenti, la formazione di piazze e formazioni urbane più significative. Un posto prioritario incondizionato in questa direzione è occupato da tre architetti: Andrey Voronikhin, Andrey Zakharov e Thomas de Thomon. Risolvendo il problema locale della ricostruzione dell'edificio dell'Ammiragliato principale, pur mantenendo la torre con una guglia costruita da Ivan Korobov, Andrei Zakharov creò un'opera brillante, che divenne una delle principali immagini architettoniche di San Pietroburgo e divenne una delle principali dominanti urbanistiche di supporto della città. Ispirato dall'idea dell'antico tempio periptero, l'architetto Thomas de Thomon ha creato l'ensemble Exchange con colonne rostrali sullo spiedo dell'isola Vasilievsky. La borsa valori di Thomas de Thomon iniziò in senso figurato gli ensemble della riva destra della Bolshaya Neva. L'Istituto minerario, costruito da Andrei Voronikhin negli stessi anni, li completò vicino alla confluenza del fiume nella baia. Il portico a dodici colonne dell'Istituto minerario con gruppi scultorei accoppiati divenne una sorta di propilei della Pietroburgo "classica". Le caratteristiche del rigoroso classicismo sono incarnate nel modo più completo da A.N. Voronikhin nella cattedrale di Kazan. Il colossale colonnato a quattro file dell'ordine corinzio forma con la sua formazione una piazza che fa parte dell'insieme della Prospettiva Nevskij.

La vittoriosa respinta dell'invasione degli eserciti napoleonici nel 1812 e la campagna di liberazione in Europa, conclusasi tre anni dopo, furono incarnate in una nuova impennata dell'urbanistica nella capitale della potente Russia. Per dirigere la progettata e crescente costruzione nel 1816 fu istituito il "Comitato delle Costruzioni e delle Opere Idrauliche", che operò per circa vent'anni. Il Comitato comprendeva gli architetti Carl Rossi e Vasily Stasov. Il Comitato era guidato dall'eccezionale ingegnere Augustine Betancourt. L'attività del Comitato è stata di eccezionale importanza per la formazione nelle regioni centrali di complessi costituiti da un sistema di insiemi interconnessi. Il ruolo di primo piano in questa grandiosa opera spetta senza dubbio a Carlo Rossi, maestro consumato Impero pietroburghese. Dal 1816 al 1836 creò, pose le basi o determinò la caratterizzazione stilistica di tredici piazze e dodici strade principali. Secondo i progetti di Rossi, un complesso di palazzo e parco fu creato sull'isola di Elagin, il Palazzo Mikhailovsky (ora Museo di Stato russo), Piazza Mikhailovskaya (Piazza delle arti) ad esso associata e Via Mikhailovskaya, che collegava il palazzo alla Prospettiva Nevskij. Estesa da Rossi al Campo di Marte, Sadovaya Street separava l'insieme del Palazzo Mikhailovsky dal Castello dell'Ingegneria e divenne un percorso di collegamento tra l'autostrada principale della città: Nevsky e Neva. Il principio di formare piazze associate a un gigantesco edificio pubblico fu applicato da Rossi nella costruzione del Teatro Alexandrinsky, davanti al quale costruì la Piazza del Teatro (Piazza Ostrovsky). Dal teatro, pose la famosa strada, che in seguito prese il nome dall'architetto, e la completò con la testa di ponte di piazza Chernysheva (piazza Lomonosov) sull'argine Fontanka. Rossi completò la Piazza del Senato (Piazza Dekembristov) con una solenne formazione di una doppia facciata degli edifici delle più alte istituzioni statali della Russia: il Senato e il Sinodo, collegati da un arco di trionfo. Migliori qualità Rossi - l'urbanista e creatore di edifici unici, ricchi di profondo significato ideologico, contrassegnati dall'originalità del design, veramente monumentale, sintetizzando architettura e scultura, è la costruzione del Palazzo dello Stato Maggiore con arco di trionfo e ministeri, che ha conferito a Piazza del Palazzo una grandezza reale, corrispondente al suo scopo di centro della capitale di un grande impero.

Vasily Stasov ha sviluppato i principi estetici e urbanistici dell'alto classicismo nel suo lavoro. Possiede i progetti della caserma di Pavlovsk, che hanno completato gli insiemi delle cattedrali del Campo di Marte, della Trinità (Izmailovsky) e della Trasfigurazione, inclusi nella catena delle dominanti urbane e di sagoma della città, le porte trionfali di Mosca. L'ultimo grande maestro dello stile dell'Impero di San Pietroburgo e foriero di eclettismo fu Aposte Montferrand, l'autore del granito Alexander Pillar sulla Piazza del Palazzo, l'imponente casa Lobanov-Rostovsky e la più grande cattedrale della Russia nel nome di Sant'Isacco Dolmatsky, che individuò Piazza Sant'Isacco nella struttura della città.

III. Classicismo a San Pietroburgo in tavola.

Architetto	Le sue attività
Antonio Rinaldi 1710-1794	Teatro Bolshoi sulla piazza del teatro, giardini paesaggistici e complessi di palazzi di Tsarskoye Selo, Orienbaum (Palazzo cinese, Rolling Hill, Palazzo di Pietro III), Cattedrale di Caterina a Yamburg, Palazzo di marmo (Argine del palazzo, 6), Cattedrale del principe Vladimir, Cattedrale di Sant'Isacco, una serie di edifici su Bolshoy Prospekt P.S.
Jean-Baptiste Vallin-Delamote 1729-1800	Il piccolo eremo sulla prospettiva Nevsky, 32-34 - la chiesa di Santa Caterina, l'Accademia delle arti sull'argine Universitetskaya, 17, il palazzo Razumovsky sulla Moika, 48.
Yu.M. Felten 1730-1801	Chiese: S. Caterina, S. Anna d'Armenia. Old Hermitage e passaggio al Teatro Hermitage. Chiesa: Giovanni Battista ( Kamenny Island) Il recinto del Giardino d'Estate. Ha partecipato alla costruzione degli argini granitici della Neva. Uno degli edifici dell'orfanotrofio vicino a Smolny.
IN E. Bazhenov 1737-1799	Casa di Teplov (terrapieno Sverdlovskaya, 40), Castello dell'Ingegneria (Mikhailovsky), Secondo Palazzo di Paolo I
AV Kvasova 1718-1772	Ha creato il piano generale di San Pietroburgo, le sue idee hanno determinato l'aspetto delle aree della testa di ponte sulla Fontanka. Ha creato l'edificio della parte dell'Ammiragliato, ha determinato l'arco della Piazza del Palazzo.
CIOÈ. Starov 1745-1808	L'insieme dell'Alexander Nevsky Lavra è stato completato, la testa di ponte (Alexander Nevsky) con le case su di essa, la Chiesa della Porta, la Cattedrale della Trinità, il Palazzo Tauride, le Tenute Demidov a Taitsy e Sivertsy, le facciate del Palazzo Anichkov
SUL. Leopoli 1751-1803	La Porta Neva della Fortezza di Pietro e Paolo, l'ufficio postale principale, la chiesa rotonda (Obukhov Defense Avenue), la Chiesa di Santa Caterina a Murino, ricostruirono la casa di G.R. Derzhavin su Fontanka 118, Palazzo del Priorato (nel Parco Gatchina)
Giacomo Quarenghi 1744-1817	Il Teatro Hermitage vicino al Canale d'Inverno, l'edificio dell'Accademia delle Scienze, il Collegio Straniero e la Chiesa Inglese, la casa numero 4 sull'argine del palazzo e la tenuta Bezborodko (sull'argine Sverdlovskaya, 40), il maneggio delle guardie a cavallo, l'Istituto Smolny, il piccolo Gostiny Dvor e le file d'argento (Prospettiva Nevsky 31-33), la banca delle assegnazioni con una recinzione in via Sadovaya, 2 1. La cappella maltese, la chiesa nel cortile del Palazzo Vorontsov, il Campanile della Chiesa Vladimir (in via Kolokolnaya), l'Istituto di Caterina, il Palazzo Yusupov in Fontanka 115, l'edificio del Gabinetto del Palazzo Anich in Prospettiva Nevskij 39. Palazzo Alexander (villaggio Kvarengi). Cancelli Narva trionfali in legno, ecc.
UN. Voronikin 1759-1814	Cattedrale di Kazan, ha creato una recinzione traforata dal lato di Kazanskaya Street. Monumenti a Kutuzov e Darklan de Tolia. Ha lavorato a Pavlovsk, colonnati nel Parco inferiore di Peterhof, interni del Palazzo Stroganov, edificio dell'Istituto minerario.
INFERNO. Zacharov 1761-1811	Capitalmente ricostruito l'edificio dell'Ammiragliato.
Jean Thomas de Thomon 1760-1813	Creatore dell'ensemble dello Sputo dell'isola Vasilyevsky (Piazza Birzhevaya) con una borsa valori simile a un tempio, discese alla Neva e Colonne rostrali. Mausoleo di Paolo I nel Parco Pavlovsky, fontane a Pulkovo, Parco della Vittoria di Mosca e vicino alla Cattedrale di Kazan; Laval Mansion a 4 Angliskaya Embankment.

IV . Conclusione.

Le tradizioni progressiste più importanti dell'architettura russa, che sono di grande importanza per la pratica dell'architettura tarda, sono l'ensemble e l'arte urbana. Se il desiderio di formazione di insiemi architettonici era inizialmente intuitivo, in seguito divenne consapevole.

L'architettura è stata trasformata nel tempo, ma tuttavia alcune caratteristiche dell'architettura russa sono esistite e si sono sviluppate nel corso dei secoli, mantenendo la stabilità tradizionale fino al XX secolo, quando l'essenza cosmopolita dell'imperialismo ha cominciato a logorarle gradualmente.

v . Elenco della letteratura usata.

Risorse di rete Internet

1.www. paralleli.nm.ru/acitect