1. sollievo - Un insieme di forme (irregolarità) superficie terrestre, diverse per forma, dimensione, origine, età e storia di sviluppo. È composto da forme positive (convesse) e negative (concave). Geografia. Enciclopedia moderna
2. rilievo - rilievo I M. La struttura della superficie terrestre. II M. 1. Immagine convessa sul piano (solitamente scultorea). 2. trad. Qualcosa che si distingue notevolmente da qualcosa di omogeneo. Dizionario Efremova
3. RILIEVO - RILIEVO - pagamento di un vassallo a un signore al ricevimento di un feudo. RILIEVO - in arte - un tipo di scultura in cui l'immagine è convessa (o incassata) rispetto al piano di fondo. I tipi principali sono il bassorilievo e l'altorilievo. RILIEVO (rilievo francese, dal lat. Grande dizionario enciclopedico
4. rilievo - RILIEVO, a, m.. 1. La struttura della superficie terrestre, la totalità della terra irregolare, dell'oceano e del fondo del mare. Fiume di montagna. R. terreno. 2. Convessità, un'immagine convessa su un piano. Globo con rilievi. Dizionario esplicativo di Ozhegov
5. rilievo - Rilievo, m.[fr. sollievo]. 1. Immagine convessa su un piano (speciale). 2. La struttura della superficie terrestre (geografica, geol.). Terreno accidentato. Rilievo di montagna. Ampio dizionario di parole straniere
6. rilievo - Rilievo/. Dizionario ortografico morfemico
7. rilievo - RILIEVO-a; m. [francese. sollievo] 1. Immagine convessa su un piano. Senti il ​​fiume lettere (un modo di leggere un cieco in un alfabeto speciale con un'immagine del genere). Ricama con rilievo (crea un motivo in rilievo sul tessuto). Dizionario esplicativo di Kuznetsov
8. rilievo - (latino relevo - alzo) - un tipo di scultura in cui l'immagine è convessa (o incassata) rispetto al piano di sfondo. Tipi principali: bassorilievo e altorilievo. Dizionario di studi culturali
9. sollievo - -a, m 1. Immagine convessa su un piano. Ho ammirato i mobili cinesi --- con rilievi e mosaici in legno. I. Goncharov, Fregata "Pallada". In genere è difficile per un non vedente usare gli spartiti. Sono stampati, come lettere, in rilievo. Piccolo dizionario accademico
10. sollievo - RILIEVO, -a, m Figura, forme (sul corpo). Scarica (o lavora su) sollievo - costruisci muscoli. - dallo sport. Dizionario esplicativo del russo Argo
11. RILIEVO - (rilievo francese, dal tardo latino relivium - liberazione, risoluzione) - faida. pagamento di un feudatario al suo feudatario, previsto dal feudo. la legge dei paesi dell'Occidente. Enciclopedia storica sovietica
12. Rilievo - Scultura su un aereo. Il legame inestricabile con il piano, che è la base fisica e lo sfondo dell'immagine, è una caratteristica specifica del rilievo. Dizionario di architettura
13. Rilievo - (rilievo francese, dal latino relevo - alzo * a. rilievo, topografia, terreno; n. Rilievo, Oberflachengestalt der Erde, Bodenerhebungen; f. rilievo; ... Enciclopedia della montagna
14. Rilievo - Vedi Scultura. Dizionario enciclopedico di Brockhaus e Efron
15. rilievo - rilievo, rilievo, rilievo, rilievo, rilievo, rilievo, rilievo, rilievo, rilievo, rilievo, rilievo, rilievo, rilievo Dizionario grammaticale di Zaliznyak
16. rilievo - RILIEVO m.fr. (consonanza accidentale con il ruolo successivo) qualcosa di convesso, elevato su un piano; più chiacchiere. di scultura, modellazione, intaglio, cesellatura. Opera di rilievo, spessa, blindata, imponente, sguazzante; il lavoro spesso si distingue per il grado di convessità: carne piena, metà carne, quarto carne, ecc. Dizionario esplicativo di Dahl
17. Rilievo - (rilievo francese) - formazioni convesse su un piano, su una parte, su un materiale. (Dizionario terminologico dei vestiti. Orlenko L.V., 1996) Enciclopedia della moda e dell'abbigliamento
18. sollievo - orff. rilievo, -a Il dizionario ortografico di Lopatin
19. Rilievo - I Rilievo (rilievo francese, dal latino relevo - alzo) (geografico), un insieme di irregolarità sulla superficie terrestre, sul fondo degli oceani e dei mari, diverse per forma, dimensione, origine, età e storia di sviluppo. Grande enciclopedia sovietica
20. Rilievo - (fr. sollievo dal lat. relevo - alzo) - un insieme di forme della superficie terrestre, diverse per forma, dimensione, origine, età e storia di sviluppo. È composto da forme positive (curve) e negative (concave). Per scala si distinguono: macrorilievo, mesorilievo, nanorilievo. Termini e definizioni ambientali
21. sollievo - RILIEVO, sollievo, maschio. (rilievo francese). 1. Immagine convessa su un piano (speciale). I rilievi sono leggermente convessi - bassorilievi e fortemente convessi - altorilievi. 2. La struttura della superficie terrestre (geografica, geol.). Terreno accidentato. Rilievo di montagna. Dizionario esplicativo di Ushakov
22. Relief - sostantivo, numero di sinonimi: 19 bassorilievo 2 Blendland 1 Highlands 1 Country 3 Landscape 10 Macro-relief 1 Masquaroil 3 Megarselop 1 Meshoprofe 1 Small Domestor 1 Microfire 1 Nanorelite 1 Palerier 1 Palerilizing 1 Middle Age 1 Tondo 2 Topography 1 Dizionario dei sinonimi della lingua russa
23. sollievo - RILIEVO La totalità delle irregolarità della superficie terrestre. Può essere variato in dimensioni, forma, orientamento. Elementi di rilievo: cresta, sperone, montagna, collina, tumulo, cengia, cengia, terrazza, bordo, pendio, suola, sella, bacino, fossa, valle, conca ... Glossario dei termini sportivi
24. rilievo - RILIEVO a, m rilievo m. 1. Immagine convessa su un piano. BAS-1. La sala di quattro livelli è decorata con rigonfiamenti (rilievi) dai migliori contenuti drammatici. 1821. Sumarokov Walk 2 40. Ho ammirato i mobili cinesi.. Dizionario dei gallicismi russi

Sono creati da intaglio, modellazione o goffratura, a seconda del materiale, che può essere argilla, pietra o legno. La differenza tra bassorilievo, altorilievo, controrilievo e coyanaglyph sta nel rapporto tra il volume dell'immagine e lo sfondo.

bassorilievo

Bassorilievo in "bassorilievo". Su un tale rilievo, un'immagine convessa sporge sopra lo sfondo di metà del proprio volume o meno. Se immaginiamo che l'immagine sia un insieme di figure scultoree a tutti gli effetti, e lo sfondo è la sabbia in cui sono parzialmente immerse, allora nel bassorilievo risultano essere “immerse” per metà o anche più in profondità, la loro più piccola rimane “in superficie”.

I primissimi bassorilievi apparvero nell'età della pietra: erano immagini scolpite sulle rocce. I bassorilievi si trovano in quasi tutte le culture del mondo antico: Egitto, Mesopotamia, Assiria, Persia, India. IN Grecia antica e l'antica Roma, i bassorilievi venivano spesso collocati sui frontoni dei templi, diventando, per così dire, un "biglietto da visita" di un edificio religioso. L'arte del bassorilievo esisteva sia nel Medioevo che nell'età moderna.

I bassorilievi sono stati utilizzati e continuano ad essere utilizzati per decorare monete, medaglie, edifici, piedistalli, monumenti, lapidi commemorative.

Altorilievo

In contrasto con il bassorilievo, l'altorilievo è chiamato "altorilievo". L'immagine qui sporge sopra il piano di oltre la metà del suo volume. Le singole figure possono anche essere completamente separate dallo sfondo. L'altorilievo, più che il bassorilievo, è adatto a raffigurare paesaggi, così come scene che includono molte figure.

Esempi di altorilievi si trovano nell'arte antica. Uno degli esempi più famosi è l'altare di Pergamo risalente al II secolo a.C. AVANTI CRISTO. Altorilievo raffigura la trama antico mito greco- la battaglia degli dei olimpici con i titani.

Nell'antica Roma, gli archi trionfali erano spesso decorati con altorilievi. Questa tradizione è stata resuscitata nei tempi moderni: ci sono anche altorilievi sull'Arco di Trionfo a Parigi.

Altri tipi di sollievo

Il controrilievo è qualcosa come il "negativo" del bassorilievo, la sua impronta, approfondita sullo sfondo. Il controrilievo è utilizzato in matrici e sigilli. Una diversa comprensione del controrilievo può essere osservata nell'arte d'avanguardia del XX secolo, in particolare nelle opere di V. Tatlin. Qui il controrilievo è interpretato come un rilievo "ipertrofico", che elimina completamente lo sfondo: l'esposizione di oggetti reali.

Coyanaglyph è un'immagine scolpita su un aereo. Non sporge dallo sfondo e non si approfondisce - solo i contorni delle figure si approfondiscono. Tale immagine si confronta favorevolmente con il bassorilievo e l'altorilievo in quanto non è in pericolo di scheggiatura, quindi è meglio conservata. I coyanaglyph si trovano nell'arte dell'antico Egitto e di altre civiltà dell'antico Oriente.

IN belle arti La scultura è un tipo di arte le cui opere hanno un volume e una forma tridimensionale che possono essere collocate nello spazio reale dell'interno e dell'esterno. "L'arte di tagliare l'eccesso" chiamava Michelangelo la scultura in pietra e marmo. Lo scultore, scolpendo l'opera in materiale morbido, crea una forma plastica scultorea tridimensionale, e poi la traduce in pietra tagliando l'eccesso, creando un'opera d'arte scultorea da un blocco informe del materiale più resistente.

Esistono due tipi di scultura: una scultura rotonda, collocata liberamente nello spazio, e un rilievo in cui immagini volumetriche si trovano sul piano. Entrambi i tipi di scultura sono divisi in base al loro scopo in cavalletto, monumentale e monumentale-decorativa.

Nel processo educativo degli studenti della specialità "Insegnamento delle Belle Arti" la scultura occupa uno dei posti più importanti. Questa disciplina è di natura pratica e la sua specificità è una combinazione di attività estetiche e industriali degli studenti.

Essendo impegnati nella scultura, gli studenti aumentano significativamente il loro livello artistico, padroneggiano le capacità di lavorare con vari materiali e strumenti, sviluppa il senso del materiale e della forma plastica, migliora l'occhio, la capacità di lavorare bene a mano.

Studiando scultura, gli studenti imparano il linguaggio figurativo, che si esprime in dinamica e plasticità, sviluppano un senso della composizione, padroneggiano le possibilità tecniche di tradurre le opere in materiale. Ricevono solide conoscenze teoriche, abilità professionali pratiche nella padronanza di elevate capacità scultoree, nonché apprendono i processi base di stucco e scultura: realizzazione di modelli con materiali plastici (plastilina, argilla). Imparano come realizzare una cornice e scolpire una scultura tridimensionale di piccole forme.

L'intero processo educativo nella scultura è guidato dallo standard educativo statale, secondo il quale gli studenti devono studiare le leggi fondamentali della costruzione di una forma, tenendo conto della tettonica. Imparare le caratteristiche del lavorare con materiali di diversa natura, conoscere i principali mezzi di espressione nella scultura (rapporto tra volumi, pesantezza, plasticità delle masse, proporzionalità e proporzionalità delle parti rispetto al tutto), l'effetto della luce sulla percezione dello spettatore del volume delle superfici.

Molta attenzione nell'insegnamento della scultura è data all'adempimento di una serie di compiti nella sezione "Rilievo".

Il rilievo è uno dei tipi di scultura che trasmette uno spazio bidimensionale situato su un piano. Tutte le relazioni spaziali delle forme plastiche in rilievo possono essere trasmesse in modo condizionale, come se si restringessero e si appiattissero gradualmente. Quando scolpiscono un rilievo, gli studenti sovrappongono immagini debolmente sporgenti sullo sfondo a seconda dell'argomento: una natura morta di oggetti domestici, un paesaggio con architettura o elementi di rosette.

Gli studenti devono capire che il principale mezzi espressivi rilievo è il dispiegamento della composizione sul piano di sfondo, con la capacità di costruire piani di immagini spaziali con il trasferimento di relazioni spaziali della profondità dello spazio e creare una varietà di illusioni spaziali.

È necessario studiare e apprendere bene lo scopo e le possibilità di applicazione dei tipi di rilievi: bassorilievo - bassorilievo e altorilievo - altorilievo. L'uso del bassorilievo: medaglione e arte applicata, in architettura. L'immagine della superficie del bassorilievo è vista da una distanza ravvicinata, è fortemente appiattita, sporge meno della metà del suo volume. L'altorilievo, invece, è percepito da grandi distanze dallo spettatore, è leggermente appiattito e quindi è utilizzato principalmente in architettura.

Gli studenti devono studiare gli analoghi della gamma visiva dell'arte in rilievo, creata da scultori classici, al fine di apprendere le tecniche della plastica in rilievo e imparare come applicarle quando eseguono i loro rilievi di compiti educativi e lavori di rilievo creativi.

Nel processo di studio degli analoghi, gli studenti vedranno che, secondo le caratteristiche artistiche e pittoriche, tutti i tipi di rilievo possono essere eseguiti in vari modi e tecniche. Fondamentalmente, lo scultore esegue rilievi in soluzione realistica, o utilizzando il metodo di stilizzazione, trasmettendo varie trame: composizioni tematiche, nonché composizioni di forme naturali, composizioni in un ornamento che utilizzano forme geometriche.

Quando scolpiscono un rilievo, gli studenti devono applicare quelle o altre tecniche di cui hanno bisogno per trasmettere un'idea compositiva, trasmettendo la massima associazione, espressività emotiva, immagini e consistenza.

Al fine di acquisire conoscenze teoriche sul rilievo, abilità pratiche e tecniche per risolvere le loro idee compositive, gli studenti devono completare una serie di compiti di formazione: rilievo - una copia di una rosetta classica, sviluppare la propria rosetta creativa, applicando le abilità acquisite durante la copia con lo studio della tecnica di esecuzione della plastica in rilievo, rilievo della natura morta da diversi oggetti di varie forme.

Per consolidare le conoscenze teoriche acquisite sui tipi di rilievo, gli studenti eseguono un lavoro pratico in plastilina per copiare il rilievo di una classica rosetta di una semplice forma stilizzata.

Prima di iniziare il lavoro, l'insegnante deve condurre una conversazione introduttiva in cui spiega agli studenti l'essenza di questo compito, parla degli obiettivi e degli obiettivi per svolgere il lavoro, metodi e fasi del processo di modellazione, come utilizzare strumenti scultorei e di misurazione.

Porta agli studenti il ​​contenuto del lavoro:

1) preparazione di una base in fibra di legno o materiale truciolare delle dimensioni di un ornamento in gesso che lo studente sceglie di copiare;

2) è necessario applicare la plastilina di 3-5 mm di spessore sulla superficie della base e realizzare la superficie per lo zoccolo - zoccolo. La superficie del basamento è idealmente levigata con un'ampia pila o una spatola.

3) Realizzazione di un modello grafico di una coccarda copiata, che viene trasferita sul plinto preparato utilizzando l'estremità appuntita dell'ago;

4) si installa in posizione inclinata sulla macchina scultorea il plinto con il motivo stampato e si inizia la modellazione in plastilina di una copia del campione in gesso;

5) prima di iniziare i lavori, è necessario studiare attentamente l'intera superficie del rilievo del campione copiato, determinare i livelli di progettazione degli elementi della forma del rilievo;

6) quindi l'intero rilievo viene posato con piccoli pezzi di plastilina.

L'insegnante dovrebbe gestire il processo del lavoro degli studenti, dare Consiglio pratico, rispondere alle domande, fornire assistenza pratica.

A volte più studenti copiano la stessa coccarda classica. Devi spostarlo periodicamente da uno studente all'altro per misurare le altezze degli elementi di uscita, e questo causa un grande disagio. Pertanto, l'insegnante può offrire agli studenti un metodo per scolpire l'altezza dei livelli degli elementi della rosetta, utilizzando colonne - punti di riferimento dell'altezza, posizionandole nei punti principali del rilievo che si sta eseguendo.

Per condurre il processo di scultura, è necessario lavorare utilizzando strumenti di misura (righelli, compassi, ecc.), Vengono specificate l'altezza di tutte le superfici in rilievo, la larghezza di tutti gli elementi, dopodiché si dovrebbe procedere alla messa a punto delle superfici su una forma caratteristica.

Gli studenti in procinto di completare il compito di copiare una rosetta classica, studiano praticamente la tecnica della modellazione, acquisendo le competenze e le capacità per condurre tutte le fasi del lavoro. L'esperienza pratica acquisita, possono applicare nella creazione di successive opere scultoree educative e creative.

Dopo aver scolpito - una copia del rosone classico, gli studenti hanno ricevuto non solo conoscenze teoriche sul tipo di scultura - rilievo, ma anche, cosa molto importante, hanno acquisito abilità nella modellazione del rilievo, studiato e appreso la tecnica della plasticità del rilievo.

Per consolidare le conoscenze, le abilità e le abilità acquisite, gli studenti devono sviluppare ed eseguire ciascuna delle proprie composizioni creative in rilievo in plastilina. Con l'idea di una soluzione di rilievo scultoreo, l'insegnante può suggerire forme vegetali: foglie, fiori, frutti, utilizzando il metodo della stilizzazione, disponendo la forma selezionata in un quadrato, rettangolo, poligono, ovale, cerchio.

Prima di iniziare il lavoro, l'insegnante dovrebbe parlare delle fasi del lavoro sul rilievo, presentare una gamma visiva di analoghi di sbocchi già esistenti. La fase più importante e responsabile dovrebbe essere la fase di creazione di uno schizzo grafico del punto vendita, che viene creato a seguito del lavoro di ricerca grafica e selezione della soluzione di maggior successo. L'insegnante assiste gli studenti nella selezione, dà i consigli e i desideri necessari, li indirizza alla realizzazione del lavoro manuale: uno schizzo in plastilina.

L'importanza e la necessità del primo schizzo è trovare rapidamente e correttamente tutti i piani e i livelli del futuro sbocco creativo. Questo lavoro dovrebbe essere svolto sotto la guida di un insegnante che aiuti lo studente a prendere la decisione giusta. Lo schizzo approvato dall'insegnante offre allo studente l'opportunità di applicarlo per eseguire un rilievo creativo.

Nel processo di lavorazione del rilievo, gli studenti devono applicare le conoscenze acquisite, le abilità pratiche e le abilità acquisite copiando la classica coccarda. Pertanto, quando scolpiscono il loro rilievo creativo, applicano tutte le fasi studiate del lavoro.

Il processo di scolpire una coccarda creativa da parte degli studenti dovrebbe avvenire sotto la guida di un insegnante. Dà loro i consigli necessari, risponde alle loro domande e mostra loro anche praticamente come scolpire alcuni elementi dell'outlet.

Dopo aver terminato il lavoro sull'outlet, l'insegnante deve rivedere e selezionare miglior lavoro. È auspicabile trasferire questo compito a un materiale scultoreo intermedio: il gesso. L'esecuzione di stampaggio e fusione in gesso consentirà agli studenti di padroneggiare questa tecnica e di applicarla ulteriormente nel loro lavoro professionale e creativo.

Di grande importanza per ulteriori studi sul tipo di scultura - rilievo, è il compito di scolpire un rilievo di natura morta. Pertanto, l'insegnante deve stabilire una natura morta di oggetti domestici di varie forme con pieghe semplici, riflettere sugli scopi e gli obiettivi del processo di lavoro, le fasi di conduzione e le modalità di attuazione con il trasferimento di volumi caratteristici, utilizzando la studiata plasticità in rilievo durante la scultura - copie della coccarda.

L'insegnante porta tutti questi requisiti agli studenti durante la conversazione introduttiva, dà risposte alle domande che sono sorte. Sulla lavagna con il gesso costruisce tutti gli elementi di una natura morta, mostra esempi di una soluzione compositiva per la messa in scena in formato plinto.

Quindi gli studenti si mettono al lavoro, scelgono i luoghi e disegnano una natura morta con una matita su un pezzo di carta. L'insegnante verifica la correttezza del layout e approva lo schizzo per il lavoro. Deve assicurarsi che gli studenti nello schizzo abbiano raffigurato la posizione corretta del tavolo, tenendo conto della prospettiva, della posizione degli oggetti sul tavolo con il corretto trasferimento di forma, proporzioni, livelli in piedi l'uno rispetto all'altro, hanno preso una soluzione interessante per le pieghe dei tessuti, determinato e selezionato correttamente il formato.

L'insegnante invita gli studenti a completare un piccolo primo piano - uno schizzo in plastilina e spiega lo scopo e i compiti del suo lavoro su una natura morta.

Gli studenti eseguono uno schizzo in primo piano, dove scelgono il tipo di rilievo (bassorilievo, altorilievo), trovano piani per tutti gli elementi di una natura morta in rilievo, risolvono la forma in rilievo di oggetti, pieghe, applicando le leggi della prospettiva. L'insegnante approva lo schizzo in primo piano e gli studenti iniziano a scolpire il rilievo della natura morta.

Gli studenti devono scolpire un basamento - la base del rilievo; lo zoccolo ha uno spessore di 5-8 mm, che consente di eseguire il rilievo delle pieghe, approfondendo lo zoccolo;

Quindi viene applicato un disegno di natura morta in pila sul piedistallo e inizia la modellazione del rilievo del tavolo degli oggetti, tenendo conto della prospettiva su cui verranno posizionati gli oggetti della natura morta.

La scultura in rilievo inizia con piccoli pezzi di plastilina, che acquistano il volume di tutti gli elementi della natura morta, tenendo conto dei piani in rilievo selezionati, dal piano inferiore alle superfici superiori. L'insegnante deve aiutare gli studenti a impostare correttamente l'altezza del volume degli oggetti e le pieghe proporzionate tra loro, in modo che i piani di rilievo siano decisi correttamente.

È meglio iniziare a risolvere il rilievo delle pieghe per impostare correttamente lo sfondo su cui si trovano gli oggetti della natura morta. Durante il periodo di lavoro sul rilievo degli oggetti, l'insegnante deve ricordare agli studenti come realizzare l'altezza del rilievo degli oggetti, a seconda della loro pianificazione.

Gli oggetti rettangolari sono tipizzati tenendo conto della prospettiva della convergenza dei lati nella prospettiva frontale o angolare, trasmettendo correttamente l'apertura di tutti i lati.

L'insegnante alla lavagna mostra con il gesso come realizzare un rilievo di oggetti arrotondati (una brocca, una pentola, ecc.), in modo che lo spazio appaia dietro la loro superficie laterale.

Di solito, gli studenti non acquisiscono correttamente il volume in rilievo degli oggetti arrotondati. In altorilievo, secondo il disegno delineato di un oggetto arrotondato sul piedistallo, iniziano subito a eseguire la superficie arrotondata dell'oggetto, che è la parte anteriore, cioè trasmettono solo metà dell'oggetto. La seconda metà, che è la parte posteriore, situata sul piedistallo, non si sente, come se non fosse lì - è nel piedistallo. Sembra che nel rilievo della natura morta vediamo solo la metà dell'oggetto domestico arrotondato, e l'altro non lo è affatto.

Pertanto, l'insegnante deve spiegare chiaramente, e forse anche mostrare, come scolpire una forma tridimensionale nel rilievo di un oggetto domestico arrotondato. Spiega questo processo di scultura in modo molto dettagliato e accessibile.

Innanzitutto, quello inferiore è digitato in volume, cioè la metà volumetrica dell'oggetto posteriore dal primo piano ad angolo retto rispetto al basamento. Quindi la metà anteriore viene trasferita in modo circolare all'altezza richiesta del rilievo. Dopo che appare la superficie superiore in rilievo dell'oggetto, iniziano a tagliare con pile di superficie laterale modellata arrotondata perpendicolarmente della parte posteriore del volume dell'oggetto, ad es. eseguire la forma semiovale posteriore dell'oggetto.

Pertanto, i semi-ovali anteriore e posteriore creeranno il rilievo dell'intero oggetto arrotondato. Se ne facciamo una sezione orizzontale, questa sezione dovrebbe avere la forma di un ovale regolare.

L'insegnante dovrebbe spiegare come scolpire le verdure o i frutti presenti nella natura morta. È meglio mostrarlo praticamente. Gli studenti capiranno immediatamente tutto.

Particolare attenzione dovrebbe essere prestata all'ultima fase, ovvero il completamento della modellazione in rilievo. Qui, gli studenti dovrebbero lavorare per chiarire la forma in rilievo di tutti gli elementi di una natura morta, trasmettendo la natura della forma, la profondità dello spazio nel rilievo e l'integrità dell'intera plasticità scultorea del rilievo.

Alla fine del processo di lavoro sul rilievo della natura morta, l'insegnante deve rivedere i rilievi della natura morta completati, tenere una discussione, evidenziare il miglior lavoro degli studenti.

Nel processo di esecuzione di questi tre compiti, gli studenti hanno appreso in pratica i metodi per scolpire il rilievo, hanno appreso i metodi tecnici per risolvere la superficie del rilievo che eseguono, utilizzando le abilità apprese della plastica in rilievo, hanno imparato a lavorare con il materiale scultoreo iniziale - la plastilina, utilizzando strumenti di lavoro e di misurazione competenti e professionali.

La cosa più difficile nel processo di scolpire un rilievo è la capacità di trasmettere il volume degli elementi in rilievo a seconda della profondità dello spazio, della prospettiva e della pianificazione della composizione trasferita. Gli studenti devono comprendere e imparare come appiattire forme tridimensionali in rilievo disponendole secondo i piani sul piano dell'oggetto. Pertanto, modellare un rilievo di natura morta da oggetti domestici offre agli studenti l'opportunità di apprenderlo ed eseguirlo con competenza.

L'insegnante deve svolgere molto lavoro metodico per acquisire conoscenze teoriche, abilità e abilità per il corretto svolgimento del lavoro pratico sul rilievo da parte degli studenti, fornire per intero tutte le informazioni sui metodi e le tecniche di scolpitura della superficie in rilievo, rispondendo alle domande degli studenti. Se necessario, mostrati praticamente come è necessario scolpire questa o quella forma tridimensionale in rilievo.

Di grande importanza nello spiegare i metodi di conduzione dei processi di lavoro sui compiti per l'attuazione del rilievo è la capacità dell'insegnante di condurre una spiegazione alla lavagna con il gesso. L'insegnante deve avere un'ottima padronanza della grafica pedagogica. I disegni e gli schemi realizzati dall'insegnante alla lavagna sullo svolgimento competente del lavoro sul rilievo consentono agli studenti di padroneggiare e comprendere come comporre correttamente il rilievo e scolpire l'una o l'altra forma tridimensionale in rilievo.

Prima di iniziare a lavorare sulla modellazione in rilievo, l'insegnante deve necessariamente condurre una conversazione introduttiva con una dimostrazione delle migliori opere in rilievo conservate nel fondo metodologico, nonché illustrazioni di rilievi dalle opere di scultori - classici.

Il significato di questo lavoro è molto grande per padroneggiare compiti successivi, come l'arte della medaglia, dove vengono apprese le leggi per costruire un rilievo di una medaglia, scolpire un rilievo di un paesaggio con forme architettoniche e altri. Gli studenti hanno aumentato il loro livello estetico professionale nella conoscenza della realtà che li circonda, conoscenze teoriche, abilità pratiche nel lavorare con materiali e strumenti scultorei, amore per il lavoro manuale fine, è emersa la personalità creativa dell'artista-creatore.

Inserito: 6 settembre 2010

SOLLIEVO

La parola "rilievo" deriva dall'italiano "relevio", che significa "rigonfiamento", "sporgenza". In rilievo, l'immagine è creata da una forma volumetrica che sporge solo parzialmente sopra una superficie piana. Come ogni scultura ha tre dimensioni, ma la terza è abbreviata, condizionale. In altre parole, diventa, per così dire, un collegamento intermedio tra una scultura rotonda e un'immagine su un piano, il piano è insieme la base tecnica e, allo stesso tempo, lo sfondo su cui si colloca la composizione.

Il rilievo era particolarmente comune nell'antico Oriente: in India, Mesopotamia, Cambogia (Kampuchea), Iran. Le scene dei palazzi dei re assiri e persiani a Ninive e Persepoli erano completamente ricoperte di rilievi. Gli Assiri raffiguravano scene di guerra e di caccia, non conoscevano eguali nel ricreare le azioni e i sentimenti degli animali, sapevano mostrarli furiosi, sofferenti, in lotta. I rilievi di Persepoli affermavano il potere reale: raffiguravano guerrieri con spade, lance e archi e popoli che portavano tributi al "re dei re" - i babilonesi gli conducevano tori, gli armeni - cavalli, gli Elamiti - leoni addomesticati, gli arabi - cammelli. A causa del fatto che tutte le figure avevano le stesse dimensioni e camminavano nella stessa direzione, sembrava che molte persone e animali le seguissero: un ritmo particolare e un senso della maestosità di ciò che stava accadendo sono stati raggiunti con il metodo di ripetizione più semplice.

In scala, i rilievi orientali sono di gran lunga superiori a quelli dell'Europa. A volte coprono completamente l'intero muro, a volte lo percorrono con un fregio, una striscia orizzontale situata nella sua parte superiore. Sono sempre fantastici. La dimensione totale del fregio, andando di sala in sala nel palazzo di Dur-Sharrukin in Assiria, raggiunge i seimila metri quadrati. Il fregio della "terrazza degli elefanti" ad Angkor, l'antica capitale della Cambogia, raffigura elefanti a grandezza naturale.

Templi della Cambogia: Relfef angkor Wat

Le immagini sui rilievi sono per la maggior parte molto realistiche. I rilievi di Angkor sono una vera enciclopedia del quotidiano vita popolare. N. e raffigurano cacciatori che sparano agli uccelli con gli archi; pescatori che gettano le reti in acqua; muratori che tagliano pietre; cuochi che si affannano intorno ai forni: cucinano riso, cuociono torte; un funambolo che cammina audacemente lungo una corda tesa in aria; un ragazzo che ruba qualcosa dalla bancarella di un mercante assopito al mercato; un gruppo eccitato di "cheerleader" coinvolto in un combattimento di galli. Anche in rilievi così solenni come il rilievo del palazzo di Persepoli, si osserva rigorosamente il realismo dei dettagli: il bordo degli abiti di uno dei re raffigurato su di esso riproduce esattamente il bordo originale trovato dagli archeologi in una delle sepolture più antiche.

Il rilievo è diviso in tre varietà principali: profondo sollievo, bassorilievo E altorilievo. Un rilievo è chiamato rilievo non con convesso, ma contorni tagliati nelle profondità di una lastra o di un muro: un'immagine piana è conservata qui nella sua interezza. Si tratta di una tecnica grafica e molto chiara: nonostante il gioco di luci e ombre causato sulla sua superficie dalla modellazione della luce, non interrompe mai il legame con il disegno.

Rilievo incassato

Il rilievo incassato era usato nell'antico Egitto. Erano decorati con cofanetti in miniatura e enormi templi. I rilievi sulle tempie, progettati per la visione da lunghe distanze, avevano composizioni chiare e contorni chiari. Questi contorni diventavano particolarmente profondi quando si raffiguravano i faraoni e il loro entourage, le loro figure erano modellate in volume, mentre i personaggi secondari erano "disegnati" superficialmente e sembravano piatti. Questa tecnica ha sostituito la prospettiva europea per gli egiziani.

bassorilievo

La parola "bassorilievo" deriva dal francese bassorilievo e significa "bassorilievo". Le figure in esso raffigurate sporgono non più della metà del loro volume. Un classico esempio di bassorilievo è il fregio dell'antico tempio greco del Partenone (442-435 aC), che raffigura la solenne processione degli Ateniesi al tempio di Atena, dea protettrice della città. Giovani che reggono cavalli ardenti, cavalieri che galoppano verso la collina sacra, adolescenti che portano coppe di vino, vecchi con rami di ulivo, simbolo di pace - tutto questo è raffigurato sul fregio quasi senza riduzione di prospettiva: il bassorilievo non distrugge il piano del muro, ma sembra estendersi parallelamente ad esso, diventando una parte organica del tempio. Uno dei frammenti più belli del fregio è il corteo di fanciulle che tessono il velo ad Atena; si muovono lentamente, senza intoppi, i loro gesti sono maestosamente lenti: il ritmo della composizione si basa sull'alternanza delle loro pose. Per mostrare la comunità spirituale della processione, l'unanimità di tutti coloro che la compongono, lo scultore raffigura tutte le teste - sia pedoni che cavalieri - sullo stesso piano, questa tecnica è chiamata isocefalia. La composizione del bassorilievo si sviluppa, come seguendo la processione (non per niente la ispezionano, muovendosi dietro l'immagine), lo sfondo del fregio è completamente liscio, l'attenzione è focalizzata sulle sagome delle figure in cammino.

Rilievi a più figure, di regola, sono narrativi e le loro "storie" possono essere molto più esaustive delle "storie" di gruppi scultorei rotondi. Lo scultore non deve esprimere la sua idea in un "momento fermo", e la sua narrazione si svolge spesso nello stesso ordine cronologico in cui si sono svolti gli eventi ricreati. Ciò è chiaramente espresso nei rilievi romani che adornavano gli archi e le colonne trionfali. Eretta in onore della vittoria sui Daci, la colonna di Traiano di trentotto metri (111-114 d.C. circa) è ricoperta dal piedistallo al capitello da un nastro a spirale di bassorilievi, che racconta con precisione protocollare le campagne di Traiano sul Danubio. A poco a poco, uno dopo l'altro, vengono raffigurati i giorni della guerra: la costruzione di un ponte sul Danubio, il sacrificio agli dei, i consigli militari, i ricevimenti degli ambasciatori, le battaglie, il suicidio del capo dei Daci, l'incendio dei villaggi dei Daci. Molto attentamente - in dettaglio - mostra l'armamento dei romani, armi d'assedio, navi, ponti. Il ruolo del comandante è attentamente sottolineato: Traiano è sempre davanti alle truppe combattenti. Per convincere lo spettatore di ciò, l'autore dei rilievi (presumibilmente Apollodoro di Damasco) lo raffigura novanta volte - ora di fronte a una, poi di fronte a un'altra legione. La storia si conclude con il trionfante ritorno dei romani in patria: il giro finale dei rilievi, come l'ultima pagina di un libro, riassume la storia.

In Russia nei secoli XVIII-XX. rilievi decoravano palazzi ed edifici pubblici, completavano e completano i piedistalli dei monumenti. Sul piedistallo del monumento di Leningrado a I. A. Krylov, completato nel 1848-1855. Peter Klodt, ha ricreato un intero serraglio da favola: un carlino che abbaia a un elefante; un cigno, un luccio e un gambero che cercano di muovere un carro con i bagagli; volpe che cerca l'uva. Questo allegro girotondo che circonda la figura del favolista completa il monumento.

Rilievi a più figure, di regola, sono narrativi e le loro "storie" possono essere molto più esaustive delle "storie" di gruppi scultorei rotondi. Lo scultore non deve esprimere la sua idea in un "momento fermo", e la sua narrazione si svolge spesso nello stesso ordine cronologico in cui si sono svolti gli eventi ricreati. Ciò è chiaramente espresso nei rilievi romani che adornavano gli archi e le colonne trionfali. Eretta in onore della vittoria sui Daci, la colonna di Traiano di trentotto metri (111-114 d.C. circa) è ricoperta dal piedistallo al capitello da un nastro a spirale di bassorilievi, che racconta con precisione protocollare le campagne di Traiano sul Danubio. A poco a poco, uno dopo l'altro, vengono raffigurati i giorni della guerra: la costruzione di un ponte sul Danubio, il sacrificio agli dei, i consigli militari, i ricevimenti degli ambasciatori, le battaglie, il suicidio del capo dei Daci, l'incendio dei villaggi dei Daci. Molto attentamente - in dettaglio - mostra l'armamento dei romani, armi d'assedio, navi, ponti. Il ruolo del comandante è attentamente sottolineato: Traiano è sempre davanti alle truppe combattenti. Per convincere lo spettatore di ciò, l'autore dei rilievi (presumibilmente Apollodoro di Damasco) lo raffigura novanta volte - ora di fronte a una, poi di fronte a un'altra legione. La storia si conclude con il ritorno trionfante dei romani in patria: l'ultimo giro di rilievi, come l'ultima pagina di un libro, riassume la storia.

Un contributo unico alla scultura è stato rilievo russo medievale o, come viene più comunemente chiamata, scultura in pietra russa del XII-XIII secolo, il suo centro era Vladimir-Suzdal Rus. Coperte da un tappeto di motivi ornamentali fiabeschi, le massicce pareti delle chiese russe sembravano sia monumentali che decorative. Come tutta l'antica arte russa, l'intaglio era strettamente associato alla chiesa, ma questo non la rendeva né ascetica né dogmatica. Ci sono relativamente poche immagini effettivamente cristiane sui muri della cattedrale Dmitrovsky a Vladimir: solo quarantasei su cinquecentosessantasei, annegano letteralmente nella massa di storie bestiali, favolose e fantastiche. Gli intagliatori li prendono in prestito ovunque: dagli ornamenti popolari, dalle fiabe, dalla natura circostante, dalle miniature antiche, dalla Bibbia e persino dai romanzi medievali. La storia del viaggio di Alessandro Magno in paradiso è interamente tratta dal popolare racconto d'avventura "Alessandria". Seduto in un cesto di vimini imbrigliato da fantastici mostri grifone, Alexander tiene sopra la testa piccoli cuccioli di leone appena nati; vedendo una gustosa preda, i grifoni si precipitano verso di essa e il cesto si alza in aria.

decorazione della Cattedrale di San Giorgio a Yuryev-Polsky

Ancora più spesso ed elegante è l'abbigliamento scultoreo della Cattedrale di San Giorgio a Yuryev-Polsky. Sorge direttamente da terra, entra a far parte dei dettagli architettonici: i capitelli dei portali sono completamente ricoperti da un bizzarro disegno di fiori e foglie; i pilastri sono decorati con volti di donne e guerrieri. Immagini di Cristo, angeli, santi, racchiuse in medaglioni in rilievo, figure di draghi e avvoltoi sono sepolte in ornamenti floreali. Vediamo anche leoni dal sorriso bonario e dalla mentalità filosofica che sonnecchiano all'ombra delle loro code simili ad alberi. E le Sirine, mezze fanciulle e metà uccelli, pronte in ogni momento a trasformarsi in leggendari uccelli di tristezza e gioia. E centauri vestiti con caftani e cappelli di cacciatori principeschi. Centauri e leoni erano considerati animali emblematici nella Rus' medievale: potevano essere raffigurati solo accanto ai principi, personificandone la saggezza e la forza. Ma nella scultura su pietra russa vivono da soli e, inoltre, perdono il loro aspetto astratto e maestoso, diventando favolosi. Lo spirito nazionale vi trionfa sia sui simboli principeschi che sulle istituzioni ecclesiastiche.

Da: Biryukova Irina,  11043 visualizzazioni

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Un commento:

Esistono molte varietà di scultura per forma, scopo, materiale.

La forma della scultura può essere rotonda e in rilievo.

Girare la scultura può essere vista da diversi lati, è circondata da uno spazio libero. Le sue tipologie principali: busto, statua, gruppo scultoreo.

E. Falcone "Inverno" (1771). Marmo. Hermitage (Pietroburgo)

Sollievo

Nel rilievo, le figure sono in parte immerse in uno sfondo piatto e ne sporgono.

Altorilievo sul frontone dell'Ammiragliato. Scultore Ivan Ivanovich Terebenev
Esistono tre tipi di sollievo:
bassorilievo (una figura convessa sporge meno della metà);
altorilievo (una figura convessa sporge a metà);
controrilievo (la figura non è convessa, ma concava)

bassorilievo

Bassorilievo: un tipo comune di decorazione strutture architettoniche e prodotti decorativi di tutti i tempi, noti fin dal Paleolitico: i primi bassorilievi sono incisioni rupestri. I bassorilievi sono spesso posti anche sui piedistalli dei monumenti, su stele, targhe commemorative, monete, medaglie.

Scultore S.E. Cherepanov. Targa commemorativa sulla casa in cui visse l'anno scorso vita dal 1990 al 1998 scrittore di fantascienza G. Altov (Altshuller). Installato il 15 ottobre 2003 Petrozavodsk

Altorilievo

Altorilievo - una sorta di rilievo scultoreo, quando l'immagine sporge sopra il piano di sfondo di oltre la metà del volume delle parti raffigurate. Un tipo comune di decorazione di strutture architettoniche; consente di visualizzare scene e paesaggi a più figure.

controrilievo

Controrilievo - un rilievo profondo ottenuto da un'impressione meccanica di un rilievo regolare in un materiale morbido (argilla, cera) o quando si rimuove uno stampo in gesso dal rilievo. Potrebbe essere usato come sigillo per ottenere una stampa convessa.

Antico controrilievo egiziano

Tipi di scultura per scopo

scultura monumentale

La scultura monumentale è associata all'architettura. Questi sono monumenti e monumenti creati per perpetuare la memoria di gente famosa o eventi significativi. La scultura monumentale si distingue per le sue grandi dimensioni e il suo contenuto ideologico. L'arte monumentale prende il nome dal latino monumentum, da moneo - ti ricordo), dovrebbe essere sempre sublime e persino maestosa. Le opere d'arte monumentale dovrebbero essere create in armonia con l'architettura e il paesaggio.

Henry Moore. Scultura nel porto di Risbach (Zurigo-Seefeld)
L'arte monumentale acquista un significato speciale in periodi di trasformazioni socio-politiche globali, in tempi di ascesa sociale, fioritura intellettuale e culturale, quando la creatività è chiamata a esprimere le idee più rilevanti.

Scultore I. Kozlovsky, architetto P. Butenko "La squadra di Alexander Nevsky" (1993). Pskov
Il monumento è un monumento molto significativo in termini di dimensioni. Esistono interi complessi commemorativi - territori con strutture architettoniche monumentali poste su di esso: mausolei, pantheon, gruppi scultorei, obelischi di gloria e monumenti dedicati a eventi eccezionali nella storia del paese e delle persone che lo abitano.
Il complesso commemorativo Khatyn è un villaggio in Bielorussia, distrutto il 22 marzo 1943 da un distaccamento punitivo come vendetta per l'assassinio di diversi soldati tedeschi. 149 residenti di Khatyn sono stati bruciati vivi o fucilati. Nel 1969 è stato aperto un complesso commemorativo nel sito in cui si trovava il villaggio.

Dei residenti adulti del villaggio, sopravvisse solo il fabbro del villaggio di 56 anni Iosif Iosifovich Kaminsky (1887-1973). Bruciato e ferito, ha ripreso conoscenza solo a tarda notte, quando i distaccamenti punitivi hanno lasciato il villaggio. Tra i cadaveri dei compaesani, ha trovato suo figlio Adam. Il ragazzo è stato ferito a morte allo stomaco e ha ricevuto gravi ustioni. Morì tra le braccia di suo padre. Joseph Kaminsky con suo figlio Adam è servito come prototipo per il famoso monumento nel complesso commemorativo.

S. Selikhanov. Il monumento principale di Khatyn
Non meno famosi sono i complessi commemorativi Brest Fortress (Brest), Mamaev Kurgan (Volgograd), Victory Park (Mosca), ecc.

Scultura monumentale e decorativa

Comprende tutti i tipi di decorazione di strutture e complessi architettonici (atlanti, cariatidi, fregi, frontoni, fontane, sculture di giardini e parchi, ecc.).

Atlanta

Atlas è una scultura di un uomo che sostiene i soffitti di un edificio, un balcone, un cornicione, ecc. Il nome di questo elemento architettonico risale all'Antica Grecia: Atlante o Atlantide nell'antica mitologia greca era il nome di un possente titano che reggeva sulle spalle il firmamento. Atlas è un simbolo di resistenza e pazienza.

Atlanta (Eremo)

Cariatidi

Una cariatide è una statua di una donna vestita che sostituisce una colonna o un pilastro in una struttura. Queste figure sono state utilizzate nell'architettura dell'antica Grecia.

Cariatidi. Atene, Grecia)

Cariatidi come pilastro

Fregio

Fregio (fr. frise) - una composizione decorativa a forma di striscia orizzontale o nastro che incornicia parte di una struttura architettonica.

Fregio scultoreo su una delle chiese dell'Impero vicino a Mosca

Timpano

Fronton (fr. fronton, dal lat. frons, frontis - fronte, fronte del muro) - il completamento (solitamente triangolare) della facciata dell'edificio, limitato da due spioventi del tetto ai lati e da un cornicione alla base.

Frontone dell'edificio dell'Assemblea nazionale greca ad Atene

Le fontane (di solito si tratta di strutture idrauliche che svolgono una funzione decorativa) sono spesso decorate con sculture.

Fontana "Sansone" a Peterhof
Manneken Pis è uno dei monumenti più famosi di Bruxelles. Questa è una statua-fontana in bronzo in miniatura a forma di ragazzo nudo che urina in una piscina.

Scultore - Jerome Duquesnoy (1619)
Questa statua è stata ripetutamente rubata e vestita con costumi.

"Manneken Pis" sotto forma dell'aeronautica americana

Scultura da giardino

La scultura paesaggistica è destinata alla decorazione di giardini e parchi. Può avere carattere decorativo, propagandistico, educativo e commemorativo.

Scultura "Amore e Psiche". Bottega di Lorenzo Bernini XVII secolo. Giardino estivo (Pietroburgo)

Esistono anche tipi di sculture di breve durata: ghiaccio, sabbia, argilla più resistente, legno, nonché modellazione, intaglio, fusione artistica, forgiatura, inseguimento, ecc.