Tra le controindicate vi sono le danze irlandesi. Danze popolari irlandesi: storia e caratteristiche

La danza irlandese - un intero gruppo di forme di danza tradizionali che hanno avuto origine in Irlanda - è divisa in danze domestiche (pubbliche, sociali) e danze da concerto (danze teatrali o danze messe in scena, come vengono comunemente chiamate nel Regno Unito). Danze irlandesi pubbliche o domestiche - keley e set dance. I balli di scena sono tradizionalmente chiamati balli solisti.

Storia della danza irlandese

Le prime testimonianze della danza irlandese risalgono al tempo del costante movimento di vari popoli attraverso la migrazione e l'invasione del territorio dell'Irlanda. Ciascuno dei popoli ha portato con sé i propri tipi preferiti di danza e musica. Ci sono pochissime prove dello sviluppo della danza irlandese nel storia antica, ma vi sono prove che i Druidi praticassero danze "circolari" per compiere riti religiosi dedicati al Sole e alla Quercia, i cui segni sono ancora evidenti.

Quando i Celti riempirono le terre irlandesi, arrivando dall'Europa centrale, avevano certamente le loro forme di danza popolare. Dopo l'introduzione del cristianesimo, i monaci illustrarono i manoscritti consacrati con simboli celtici pagani, ei contadini preferirono preservare lo spirito pagano nella musica e nella danza. Le conquiste anglo-normanne del XII secolo influenzarono rispettivamente i costumi e la cultura dell'Irlanda. La musica di Carol, popolare tra i Normanni, lo era seguente modulo: il solista ha eseguito una canzone circondato da ballerini che gli hanno fatto eco con la stessa canzone. Nel XVI secolo, fonti scritte certificano tre principali danze irlandesi:

Irlandese "Hey" (partner del circolo di ballerini)

Rinnce Fada (danza lunga)

Trenchmore (antica danza contadina)

In una delle lettere del rappresentante inglese in Irlanda, Sir Henry Sidney, a Elisabetta I nel 1569, ci sono riferimenti a ragazze che si esibivano in una giga irlandese a Galway. Scrisse che erano molto belle, splendidamente vestite e ballavano in prima classe.A metà del XVI secolo, i ballerini erano invitati nelle grandi sale dei castelli di nuova costruzione. Alcuni balli furono adattati dai colonizzatori inglesi per essere eseguiti nelle sale reali di Elisabetta, come "Trenchmore" e "Hey". Quando i realisti salparono su una nave verso le coste dell'Irlanda, furono accolti da ragazze che si esibivano in folk Danza irlandese e re Giorgio III - nel 1780 a Kinsale (contea di Cork) fu accolto da tre coppie. Stavano in fila e tenevano un fazzoletto bianco. Non appena la musica è iniziata, si sono trasferiti e hanno formato coppie separate. All'inizio le coppie hanno ballato con una sciarpa a ritmo lento, poi il ritmo è aumentato e la danza è diventata sempre più energica.

I balli irlandesi erano accompagnati da musica eseguita con la cornamusa e l'arpa. Nelle famiglie dell'aristocrazia anglo-irlandese, i padroni spesso si univano ai servi per eseguire certi balli. Si ballava anche la mattina dopo il risveglio o durante i cortei funebri, seguendo in cerchio i tristi suoni delle cornamuse. Nel diciottesimo secolo apparvero in Irlanda insegnanti di danza. Per lo più erano persone itineranti, si spostavano di villaggio in villaggio e insegnavano alla gente del posto i passi di danza di base. Gli insegnanti erano personaggi pittoreschi, vestiti con abiti a fiori e spesso avevano assistenti. Molti studenti non potevano, a causa dell'analfabetismo, determinare dove fosse il piede sinistro o destro. Per fare questo, l'insegnante di danza ha legato la paglia a una gamba, il fieno all'altra e ha insegnato così: "alza la gamba con il fieno" o "alza la gamba con la paglia". Per lo più, ogni insegnante aveva la propria area e non invadeva i beni di "danza" di altre persone. Il livello di performance degli studenti più dotati era molto alto e i ballerini solisti erano tenuti in grande considerazione. Spesso le porte venivano tolte dai cardini, adagiate a terra e il ballerino eseguiva una danza su di esse. Alle fiere si sono svolte gare di ballo aperte, in cui la competizione è continuata fino a quando uno dei ballerini è crollato per la stanchezza. Diverse varianti di quei balli vengono ancora eseguite in diverse parti dell'Irlanda. Il ricco patrimonio sotto forma di forme di danza è conservato con cura e oggi jig, reel, hornpipe, set, polka e step dance irlandesi sono conosciuti in tutto il mondo. I balli solisti e i passi di danza apparvero alla fine del diciottesimo secolo.

Costumi da ballo irlandesi

I costumi dei ballerini oggi sono solo un ricordo dei vecchi costumi di danza. Gli uomini in passato di solito indossavano un gilet molto abbottonato, cravatta, calzoni, calze e scarpe. Le donne indossavano gonne colorate lunghe fino alle caviglie e corpetti neri.
Ogni scuola oggi si distingue per i suoi costumi originali. La maggior parte degli abiti sono ricamati in stile celtico, repliche della famosa spilla Tara, che appunta sulla schiena un mantello gettato sopra la spalla.
L'abbigliamento maschile è meno decorato, ma ha una ricca storia. Spesso è un kilt in tinta unita, una giacca con un mantello finemente drappeggiato sulla spalla. Scarpe - sia per uomo che per donna - pesanti stivali duri con tacchi per cornamusa, jig, per mulinello - morbide scarpe da "balletto".

Danze irlandesi oggi

Oggi la danza irlandese è un simbolo culturale del paese ed è comprensibile che ci siano molte organizzazioni di danza in Irlanda che incoraggiano la danza. Adulti e bambini partecipano a concorsi separati chiamati "fesh" (feis, un tempo si chiamavano le feste da ballo del villaggio) per premi di valore. Ci sono esibizioni soliste e gare di esibizioni di gruppo, in cui i ballerini sono determinati da gruppi di età, dai sei ai diciassette anni, e gruppi della categoria senior. In tutte e quattro le province d'Irlanda si svolgono gare di qualificazione, i vincitori partecipano poi al campionato tutto irlandese. L'Irish Dance World Championship si svolge a Dublino a Pasqua e rappresentanti di Inghilterra, Irlanda, Stati Uniti, Canada, Australia e Nuova Zelanda competono per il titolo di campione del mondo.

Kaylee

La storia del "caylee" irlandese inizia con raduni di vicini per un momento piacevole, con musica, balli e conversazioni amichevoli. Le serate danzanti si tenevano solitamente nelle sere della domenica d'estate, quando i giovani si riunivano all'incrocio. La musica è stata eseguita da un violinista seduto su una sedia a tre gambe con il cappello capovolto per raccogliere donazioni. Il violinista di solito iniziava con la musica per bobina, ma doveva ripetere la melodia diverse volte prima che i giovani iniziassero a ballare, ma dopo un po' l'area si riempiva e quindi il ballerino non riusciva a fermarsi.

In Irlanda oggi ci sono molte opportunità per godersi la danza irlandese. Nelle grandi città durante la stagione estiva si svolgono serate danzanti informali, sessioni "kaylee", in cui vengono mostrati i primi passi ai nuovi arrivati, a cui partecipano con uguale soddisfazione sia le generazioni più anziane che i giovani. Grazie allo spettacolo di danza professionale Riverdance, al fantastico Michael Ryan Flatley e ai suoi straordinari spettacoli Lord of the Dance e Dance Feet of Flames, oggi la danza irlandese non è solo conosciuta in tutto il mondo. Gli studenti continuano a frequentare le scuole di danza per ottenere in futuro lo stesso riconoscimento di Gene Butler, Colin Dunn o Michael Flatley.

Descrizione

La danza irlandese è un gruppo che appartiene alla forma tradizionale che ha avuto luogo in Irlanda nel XVIII e XX secolo, ha guadagnato grande popolarità in tutto il mondo, grazie allo spettacolo Riverdance, così come ad altri spettacoli di danza che lo hanno seguito.

I balli irlandesi sono divisi nei seguenti tipi:

I balli vengono eseguiti solo con melodie tradizionali irlandesi: jigs, reels, hornpipes.

• Solo - Irish Stepdance - la loro caratteristica distintiva è un chiaro movimento delle gambe, il corpo e le braccia rimangono immobili. Sono stati creati da maestri irlandesi nel XVIII e XX secolo e sono rigorosamente standardizzati dalla Irish Dance Commission. La standardizzazione è arrivata all'inizio del XX secolo a seguito delle attività della Lega gaelica, questo ha permesso la creazione di scuole di maestri in grado di eseguire tecniche complesse. È sulla direzione solista che si basa l'intrattenimento di Riverdance, così come spettacoli simili;
• Keili - céilí - gruppo o coppia, la cui base si basa sui passi standard della direzione solista. È disponibile anche la standardizzazione Caylee;
• Danze di figure in scena - Danze di figure coreografate - la base è costituita da esibizioni soliste e figure keley, ma l'orientamento va all'esibizione di più artisti contemporaneamente, che è all'interno spettacolo messo in scena. Sono consentite deviazioni dagli standard per aumentare l'intrattenimento. Riverdance nasce grazie a questa direzione;
• Set dance - Set Dancing - balli sociali di coppia, la base è costituita da semplici passi di quadriglie francesi;
• Shan-nose - sean-nós - questo stile è speciale, non è stato influenzato dalle attività della Lega gaelica e dei maestri. Questa specie è sopravvissuta nella regione del Connemara, in Irlanda.

Varietà, a seconda del ritmo e della melodia:

• Jig - jig - questa melodia ha un'antica origine celtica, il jig dipende dalla velocità della melodia: slip jig, light (double) jig, single jig, treble jig. La dimensione della musica è 6/8, solo lo slip jig ha un ritmo di 9/8 e viene eseguito solo con scarpe morbide.
• Bobina - bobina - la sua presenza cade approssimativamente nella seconda metà del XVIII secolo, in Scozia. La dimensione della musica è 4/4, se la danza viene eseguita solo con scarpe morbide, allora si chiama bobina leggera, se con scarpe dure si chiama bobina alta. Negli stivali speciali viene solitamente eseguita una bobina maschile "morbida", gli stivali hanno un tacco, ma non c'è tacco sulla punta dello stivale.
• Hornpipe - hornpipe - i ricercatori suggeriscono che provenisse dall'Inghilterra, durante il regno di Elisabetta, dove fu rappresentato come uno spettacolo teatrale. Sul territorio dell'Irlanda, la danza viene eseguita in modo diverso, nelle taglie 4/4 e 2/4 sono necessarie scarpe rigide.

Storia dell'occorrenza

La prima menzione risale al IX secolo, accennando alle prime feste dei contadini, che si chiamavano fesh, ma la descrizione, specificamente irlandese, apparsa nel XVI secolo, era molto oscura. È difficile dire dai riferimenti quale di essi potrebbe essere attribuito agli irlandesi e quali a quelli sorti sotto l'influenza degli scozzesi e dei francesi. Ma una cosa era uguale per tutti: passi laterali e ritmo veloce.

Quando l'Irlanda era una colonia, la cultura era costantemente perseguitata, nelle "leggi punitive" era proibito insegnare agli irlandesi la danza e la musica. Per 150 anni, gli irlandesi hanno imparato segretamente con l'aiuto di maestri erranti, eseguiti alle feste rurali, la cui guida apparteneva anche ai maestri.

Alla fine del XVIII secolo i maestri iniziarono a creare le loro prime scuole, le più famose erano nella provincia di Munster, nelle contee di Limerick, Cork, Kerry. Scuole famose esistevano anche in altre città. I maestri hanno inventato i propri movimenti (salti, salti, giri). Le scuole differivano nell'insieme dei movimenti utilizzati.

L'inizio del XX secolo è stato segnato da un "revival gaelico", la Gaelic League, che poi è diventata un'organizzazione separata: la Irish Dance Commission. Fu lei che iniziò lo studio delle danze tradizionali e la loro standardizzazione, per poi renderle popolari tra la popolazione. Coloro che portavano radici straniere, ad esempio quelle stabilite, furono deliberatamente esclusi. La base era la tradizione "Munster", tecnicamente la più pronunciata. Di conseguenza, i balli solisti e i ceilis di gruppo sono diventati standardizzati.

Da allora, c'è stato un sistema in tutto il mondo che è seguito dalle scuole che insegnano danze irlandesi. Ci sono competizioni che danno costantemente vita a futuri maestri.

Gli assoli che vengono eseguiti utilizzando altre tecniche sono chiamati "shan-nos", che significa "vecchio modo". Hanno due direzioni: le danze della regione del Connemara e quelle che sono state conservate tra gli emigranti del Nord America.

Guarda video, foto con esibizioni di band famose sul sito web.

L'Irlanda è sempre stata famosa per la sua impareggiabile cultura della danza, ma recentemente l'interesse da parte della comunità mondiale è aumentato ancora di più grazie a spettacoli spettacolari che utilizzano la danza irlandese già nell'elaborazione moderna.

La storia della creazione dell'arte della danza

Questa cultura ha superato la sua storia millenaria e, secondo molti ricercatori, ha avuto origine dai tempi dei popoli celtici, che fondarono il loro stato sul territorio della moderna Irlanda.

L'immagine più antica, che ricorda in qualche modo una danza irlandese, è il Sean-Nos celtico eseguito dai Galli che vivevano su queste isole in un lontano passato.

La prima menzione di danze simili alle odierne danze moderne è datata intorno all'XI secolo.

Poco dopo, sotto l'influenza dei conquistatori normanni, iniziò a emergere una cultura della performance completamente diversa: un gruppo di persone che guidava una danza rotonda. E nei palazzi e nei balli, la danza irlandese iniziò a guadagnare popolarità già nel XVI secolo.

Poco dopo, circa due secoli dopo, apparvero i primi maestri dell'arte della danza, grazie ai quali sorsero molti tipi e varietà delle attuali variazioni moderne. Ma allo stesso tempo è iniziata una terribile oppressione di questa cultura, quindi l'esecuzione dei balli è stata tenuta in stretto segreto. La chiesa considerava l'arte della danza qualcosa di osceno. Molti storici concordarono sul fatto che la danza irlandese acquisì la caratteristica posizione immobile delle mani sulla cintura proprio dopo che i sacerdoti cristiani annunciarono che ballare in questo modo era indecente e inappropriato, che ricordava il sacrilegio o una connessione invisibile con un demone.

Aspetto moderno

Già nell'Ottocento iniziarono a guadagnare popolarità in piccoli paesi e città vari concorsi, il cui premio poteva essere una grande torta. Il periodo moderno nell'arte della danza inizia alla fine dello stesso secolo. Fu creata la Gaelic League, che si prefisse l'obiettivo di preservare gli irlandesi a tutti i costi cultura musicale, oppressa da un secolo e mezzo.

Le regole del ballo furono stabilite nel 1929 dall'allora Commissione irlandese, che si occupava di varie competizioni. Di conseguenza, la tecnica è cambiata in modo significativo: fino ad oggi vengono eseguite danze irlandesi moderne. Negli anni '30, le donne iniziarono a prendere parte più spesso alle produzioni e ebbero l'opportunità di insegnare istituzioni educative dove si insegnava la danza.

Esibizioni da solista

I balli irlandesi hanno molte varietà e tipi. Uno straordinario schema di movimenti può essere visto nell'esibizione di ballerini solisti. Sono una vera incarnazione di una certa grazia e leggerezza, ma allo stesso tempo energia e ritmo. Sia le scarpe morbide che quelle rigide sono adatte per l'assolo. Può assomigliare a ballerine allacciate o stivali con tacco, a seconda di chi è destinato (uomo e donna).

Come ballare la danza irlandese, molti ballerini che partecipano alle competizioni imparano fin dall'infanzia a una varietà di melodie nazionali (bobine, jig, cornamuse) che usano per esibizioni da solista. Hanno tutti le loro differenze, ma le caratteristiche generali sono le braccia premute ai lati e una bella postura con un busto immobile. Questo viene fatto per prestare la massima attenzione possibile a tutta la complessità e chiarezza con cui si muovono le gambe dei ballerini.

Imposta

Vale la pena evidenziare, come categoria separata di danze irlandesi soliste, set tradizionali. Vengono eseguiti con scarpe rigide e rappresentano una serie standard di movimenti. Come viene chiamato il set di danza irlandese, così è il nome della melodia su cui viene ballato.

Esiste anche una versione non convenzionale di questo stile, eseguita su una melodia lenta da ballerini di livello aperto. L'insieme dei movimenti può dipendere dall'immaginazione dell'insegnante o dai desideri dell'esecutore.

balli di gruppo

Questa varietà è diversa in quanto i ballerini stanno uno di fronte all'altro, formando così un quadrato, principalmente le famose quadriglie. Non sono nativi irlandesi, quindi i loro movimenti possono essere presenti in vari stili europei. Le differenze tra i balli sono nel numero di figure, che possono variare da tre a sei.

Negli anni '80, questo tipo è diventato ampiamente noto al pubblico ed è stato insegnato in molte scuole di danza. Oggi, i balli di gruppo sociali vengono eseguiti ad altissima velocità e in modo quasi selvaggio.

Kaylee

Questa parola, tradotta letteralmente, suona come "una vacanza divertente con musica e balli". Primi del Novecento un nuovo stile anche le esibizioni di gruppo iniziarono a essere chiamate con questo termine, che è sopravvissuto fino ai nostri giorni.

Kaylie di solito balla con scarpe morbide e, a differenza dei tipi solisti, i ballerini usano il movimento delle mani. La cosa principale nella sua esecuzione è la piena interazione di tutti i partner.

Fondamentalmente, questo tipo di danza viene eseguito su maschere e bobine. Includono un numero diverso di ballerini: da quattro a sedici. Le variazioni possono essere molto diverse, ma spesso si tratta di due o quattro coppie di persone in piedi l'una di fronte all'altra. Tutti i tipi di keili possono essere suddivisi condizionatamente in lineari (progressivi) o ricci. Il primo implica che tutti i ballerini stiano sotto forma di un'unica fila lunga e ampia. Quando ballano l'intero ciclo completo, si spostano di una posizione, rispettivamente, eseguono già la fase successiva della danza con un nuovo partner.

Il secondo tipo di keili si trova più spesso nelle competizioni o negli eventi rappresentativi. Varie esibizioni coreografiche hanno portato al fatto che questa categoria di balli ha iniziato ad assomigliare a veri e propri spettacoli spettacolari che hanno conquistato il cuore di molti spettatori.

Al momento, persone di età diverse possono ballare keili a varie feste. E non importa in che modo ea quale livello verranno eseguiti, in chiunque balli questa danza sorgerà sempre una sensazione straordinaria di libertà di movimento e ritmo fervido.

Si ritiene che le danze irlandesi non siano in alcun modo inferiori nella loro passione alle danze orientali, sono semplicemente eseguite in modo più intelligente e riservato.

Si scopre che il passo irlandese occupa uno dei gradini principali tra molti spettacoli di danza e messi in scena.

I motivi in ​​base ai quali i set moderni irlandesi e le danze quadrate, così come altri tipi di quest'arte, vengono suonati principalmente su cornamuse, violino e fisarmonica, di conseguenza si ottiene una melodia piuttosto groovy e provocatoria.

Gli stessi irlandesi affermano che i migliori balli sono i balli irlandesi, che simboleggiano lo spirito forte e la volontà inflessibile di questo popolo.

Le prime informazioni sulle danze irlandesi risalgono al c. Da questo momento abbiamo i primi dati sulle feste da ballo dei contadini irlandesi, che si chiamano feis, (pronunciato " F Es”), tuttavia, la descrizione delle danze stesse apparve per la prima volta a metà del XVI secolo. ed era piuttosto lungo e oscuro. I balli irlandesi descritti includevano balli di gruppo, che erano divisi in balli "lunghi" (i ballerini eseguivano movimenti in piedi in lunghe file uno di fronte all'altro), balli "rotondi" (figure eseguite, in piedi in coppia in cerchio), così come balli con spade. Non è del tutto chiaro quali dei balli descritti all'epoca fossero effettivamente irlandesi e quali apparissero chiaramente in Irlanda sotto l'influenza dei balli francesi e scozzesi. In ogni caso, erano piuttosto i progenitori delle moderne set dance e delle danze keili. Tuttavia, tutte le antiche danze irlandesi erano caratterizzate da un ritmo veloce e passi laterali. Alcuni balli erano così popolari che attraversarono il mare e furono adottati dagli inglesi. Quindi, la spesso citata danza country inglese Trenchmore è l'irlandese Rince mor, cioè la "danza lunga" in una linea.

Danze irlandesi

Durante la colonizzazione inglese si intensificò la persecuzione di tutte le manifestazioni della cultura irlandese. Leggi punitive introdotte dagli inglesi a metà del XVII secolo. proibì l'insegnamento degli irlandesi a qualsiasi cosa, inclusa la musica e la danza. Pertanto, per più di 150 anni, la danza irlandese è stata insegnata in segreto. La cultura della danza esisteva sotto forma di corsi clandestini tenuti nei villaggi da maestri di ballo itineranti (i cosiddetti maestri di ballo) e sotto forma di grandi feste di campagna dove si ballava in gruppo, spesso guidati dagli stessi maestri. Si è conservata l'informazione che alle feste rurali per lungo tempo c'era l'usanza di mettere "di pattuglia" a distanza dal resto dei ballerini un ballerino intelligente. Vedendo il nemico, il ragazzo ha dovuto fare tanti movimenti condizionati quanti ne vedeva i soldati sulla strada, e poi gli adulti stessi hanno valutato quanto fosse pericoloso per le loro occupazioni. Inoltre, i maestri di danza tenevano lezioni in pub affollati e semplicemente in grandi cucine, in piedi su un tavolo o sul fondo di una grande botte.

L'apparizione dei maestri di danza nel primo terzo del XVIII secolo pose le basi per la moderna scuola di danza. Di solito artigiani azzimati, vestiti all'ultima moda, andavano di villaggio in villaggio, fermandosi in una delle case. Inoltre, era considerato un grande onore ospitare un insegnante di danza. Il maestro di ballo veniva solitamente assunto per un mese. Alla fine della terza settimana veniva pagato per le lezioni di ballo e alla fine della quarta settimana venivano pagati i musicisti accompagnatori. Pertanto, molti insegnanti di danza hanno cercato di unire le professioni di ballerino e musicista, mostrando prima i movimenti, quindi accompagnando i loro studenti con l'arpa o la cornamusa, e successivamente con il violino. Ogni insegnante ha riunito gli studenti in un luogo designato e ha insegnato loro semplici balli "alla moda" del suo repertorio. Fu grazie ai maestri della danza che apparvero le forme di jig e ril a noi note. Tutti i movimenti sono stati combinati nella danza in elementi, ognuno era progettato per 8 misure di musica ed era chiamato "passo" o "passo". Pertanto, in relazione a jig e mulinelli, originariamente insegnati da maestri di danza, e successivamente anche in relazione a hornpipes, viene utilizzato il termine "step dance". È importante capire che il "passo di danza" irlandese era originariamente associato a "passi" - elementi di otto misure, e non a "tap dance" - calci in scarpe dure, che di solito intendiamo come la parola "passo". Sebbene, ovviamente, tali colpi siano inclusi nei "passi" danza moderna in scarpe dure sotto forma di movimenti.

Danze irlandesi

A quel tempo, i balli di massa venivano regolarmente tentati di essere vietati non solo dalle autorità britanniche, ma anche dai sacerdoti cattolici che erano sotto il divieto, ma godevano di grande autorità. Consideravano "osceni" i movimenti delle braccia e delle gambe durante la danza. Pertanto, nell'originale, vecchia scuola di danza irlandese, i ballerini tenevano sempre le mani ferme. Tuttavia, alcuni ricercatori affermano che gli stessi maestri hanno introdotto l'obbligo di aggiustare le mani, principalmente non a causa dei divieti della chiesa, ma apposta per complicare la danza e aumentare l'autocontrollo e attirare l'attenzione del pubblico.

Il meglio dei maestri di danza in fine XVIII v. iniziò a fondare le prime scuole di ballo, di cui le più note erano quelle del sud nelle contee di Kerry, Cork e Limerick. C'erano scuole famose in altre città. Ogni maestro potrebbe inventare i propri movimenti (salti, salti, giri). Diverse scuole differivano nell'insieme dei movimenti usati nei balli.

Spesso i maestri di ballo della vecchia scuola tenevano gare tra di loro, e il vincitore era colui che sapeva usare più passi e salti nella danza rispetto ai suoi rivali, e non quello che, diciamo, ballava in modo più artistico o eseguiva movimenti più puliti. E il perdente, insieme alla sua scuola, doveva lasciare la città o il villaggio in cui si svolgeva la competizione e fare spazio al maestro vincitore e ai suoi studenti. Così le prime gare di ballo tra maestri servirono non solo a individuare i migliori, ma anche a dividere le sfere di influenza tra le scuole.

All'inizio del XIX secolo. nei villaggi e nelle piccole città irlandesi divennero popolari anche le gare di torte. Una grande torta è stata posta al centro della pista da ballo e serviva come premio per il miglior ballerino, che alla fine "ha preso la torta". Lo stile di danza solista portato dai maestri di danza era chiamato Sean-nos o vecchia scuola (maniera). I balli solisti sono rimasti la sorte dei maestri. La preparazione dei migliori allievi è avvenuta durante balli di massa di gruppo, quadriglie francesi e cotillions ripensati in chiave irlandese, che hanno permesso di coinvolgere molte persone nel ballo, formare nuove coppie e individuare i migliori. Nel tempo, ciascuno degli studenti, che ricordava fermamente la sequenza dei movimenti della danza, poteva diventare lui stesso un istruttore. La sequenza rigidamente definita di passi eseguiti serviva come base per i balli di gruppo e le danze caylee che ne derivarono durante la creazione della lega gaelica delle danze caylee, che si sviluppò da elementi di step dance e danze quadrate francesi.

Tipi di balli

Jig (jig)

È anche menzionato in materiali sulla storia antica dell'Irlanda (due maschere - "The Kerry Dance" e "The Kesh Jig"). Esistono diverse varianti del jig: singolo (o morbido), doppio (eng. doppia giga), triplo (ing. Giga di violino) e dima scorrevole (ing. maschera di scorrimento). La dimensione musicale del jig è 6/8 (l'enfasi nel ritmo è su: uno-due-tre quattro-cinque-sei). La dimensione della maschera scorrevole è 9/8 (uno-due-tre quattro-cinque-sei sette-otto-nove). Jig singolo o singolo - danza con scarpe morbide (scarpe morbide, ghillies, scarpe da ballo irlandesi). Triplo o treble jig - danza con stivali duri con tacco (ing. scarpe dure). Un jig scorrevole o scorrevole viene ballato con scarpe morbide. La danza comprende molti salti, piroette, altalene. Il jig scorrevole è ballato principalmente dalle donne, ma dalla fine degli anni '80 si è diffuso un movimento per il ritorno degli uomini a questo ballo.

Bobina (bobina)

Ha avuto origine circa negli anni in Scozia, e i maestri di danza irlandesi gli hanno dato un ulteriore sviluppo (due bobine: "Kelsey's Wee Reel" e "Miss MacLeod's Reel"). Il tempo in chiave della bobina è 4/4. Reel è una danza "in corsa" per natura. Reel è ballato sia da donne che da uomini. Le donne ballano con le scarpe morbide, gli uomini con speciali scarpe morbide con i tacchi (ing. scarpe a mulinello).

Pipa di corno (pipa di corno)

Apparso circa un anno, dalle miniature inglesi (due cornamuse - "Ricketts" Hornpipe "e" The Ladies Hornpipe "). All'inizio era ballato esclusivamente da uomini con stivali con suole dure, ma ora è eseguito sia da uomini che da donne. Dicono che per la prima volta su un piano di parità con gli uomini, le donne abbiano iniziato a ballarlo Irish County Cork... La dimensione musicale del corno è 4/4, che ricorda una bobina lenta con un'enfasi sul primo e terzo battito (uno-e-e due-e-e tre-e-e quattro-e-e).

Danze irlandesi in Russia e nella CSI

• Mosca
• San Pietroburgo
  • Scuola di danza irlandese "Nastro verde" (Peterhof)

• Minsk
• Charkiv

Guarda anche

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Guarda cos'è "Irish Dance" in altri dizionari:

Danze soliste irlandesi (inglese irlandese passo di danza) è un tipo di danza dimostrativa che ha avuto origine in Irlanda e si è sviluppata dalle danze tradizionali irlandesi. La danza solista irlandese si sta sviluppando nella maggior parte dei paesi con una grande diaspora irlandese ... Wikipedia

La danza a passi irlandese è un tipo di danza performativa che ha avuto origine in Irlanda e si è sviluppata dalle danze tradizionali irlandesi. La danza solista irlandese si sta sviluppando nella maggior parte dei paesi con una grande diaspora irlandese ... Wikipedia

Balletto irlandese- IRISH BALLET (Irish Ballet Company), il primo prof. nat. compagnia in Irlanda. La creazione di questa squadra è stata l'inizio dello sviluppo del prof. costume da balletto in Irlanda. La troupe principale nel 1974 (riceve una sovvenzione dal Council of Claims nella Repubblica d'Irlanda). Primo… … Balletto. Enciclopedia

Questo termine ha altri significati, vedi Tap dance. Il tip-tap è una specie di danza, la cui caratteristica è il gioco di gambe ritmico e percussivo. Un altro nome per passo (dall'inglese step dance, da step "step"; in ... ... Wikipedia

Gruppo di danza irlandese

Grado 8-9, secondo anno di studio

Argomento della lezione: " Danza tradizionale irlandese: storia, caratteristiche, specifiche.

Tecnologie educative:apprendimento interattivo.

Tipo di attività: Danza irlandese in scarpe morbide.

Scopo della lezione: Sistematizzazione e approfondimento della conoscenza degli studenti delle danze tradizionali irlandesi.

Obiettivi della lezione:

1. Introdurre gli alunni alle tradizioni musicali dei popoli del mondo.
2. Liberare la creatività e alunni.

Compiti educativi:

1. Sviluppato e e indipendenza creativa degli alunni.
2. Formazione di una cultura comune l e la personalità dell'allievo.
3. Sviluppare la capacità di lavorare in gruppo e individualmente.

Supporto didattico per la lezione:

Accompagnamento musicale: musica tradizionale irlandese Reel, Light Jig, Slip Jig, Сross Reel, musica da ballo da palcoscenico.

Lezione di danza.

Conoscenze e abilità di base: elementi e combinazioni di danza irlandese in scarpe morbide.

Struttura della lezione:Lavora in gruppi creativi.

Scenario della lezione

Parte I: fase preparatoria.

Alla vigilia della lezione, gli alunni sono divisi in gruppi e ricevono edifici - per preparare il materiale per una relazione sui tipi di danze tradizionali irlandesi con scarpe morbide, nonché sulla storia della danza irlandese, le sue specificità e caratteristiche.

Parte II: "Storia rianimata"

Insegnante: accoglie studenti e ospiti, annuncia il nome dell'evento, parla del team, dei partecipanti e dell'argomento della lezione.

Masha: Dedicato all'Irlanda...

Su quest'isola di smeraldo
La dea ha portato le persone
E l'anima femminile, il destino,
E il percorso è spinoso, difficile
L'Irlanda l'ha presa così.
E centinaia di anni da allora.
Ha combattuto e combattuto
E di nuovo ha dato vita alle persone,
e li portò a Tir-na-Nog,
E ancora una volta ha chiesto imprese.
E il destino ci ha dato la sua possibilità:
Al limite dell'oceano
Dietro il verde lussureggiante dei prati,
Guarda nella distanza dei suoi secoli,
Per vedere l'ombra degli eventi di un tempo,
Ascolta il clangore celtico delle spade
Magia druidica della parola,
E stregato dalla dea
Siamo eterni bardi d'ora in poi,
O Eire, la tua bellezza! (Autore Dubkova O.)

Dasha : Puoi parlare della mitologia dei Celti, delle lingue celtiche e degli ornamenti celtici. Di solito dietro questo concetto si nasconde di tutto, dai balli "elfici" al tip tap americano, stilizzato come irlandese. Ci sono molte tradizioni di danza nazionali interessanti: bretone, scozzese, irlandese. In generale, sono tutte danze celtiche. Ma molto, molto diverso. Esistono diversi balli "tradizionali" (con un insieme consolidato di movimenti e una musica rigorosamente definita), quindi c'è anche una divisione in "individuale" e "di massa". I balli irlandesi sono balli con scarpe morbide (solista e di gruppo) e scarpe dure (solista).

Nastia : il movimento della danza irlandese è iniziato nel nostro paese - copiando i movimenti che si potevano vedere sulla cassetta. Quando incontro con insegnanti professionisti, la sorpresa di rendersene conto come ballare è stato fantastico. Purtroppo, pur essendo un coreografo di talento ed esperto, non si possono considerare le sottigliezze che costituiscono l'essenza e la tecnica della danza. Puoi copiare le associazioni, ma ottieni solo lo stile. La somiglianza di molti movimenti con il tip tap americano e il balletto classico è molto fuorviante.

Masha : I balli irlandesi coinvolgono diversigruppi muscolari , in cui vita ordinaria utilizzato raramente. Anche i ballerini professionisti hanno bisogno di tempo per elaborare la tecnica e "accendere" i gruppi muscolari necessari, figuriamoci i dilettanti. Aiuta a valutare le tue capacitàfeshies - Gare di ballo irlandesi, a cui partecipano ballerini di diversi paesi.

Diana : Feis - festival della cultura irlandese, con gare inballare , lingua, con un programma musicale e mostre. Ma il più delle volte è una gara di ballo che si chiama fesh. I concorsi si svolgono nelle categorie: danze soliste, scenografie, keley, danze di figura nella coreografia dell'autore e "dramma di danza" (che implica la presenza di una trama).

Paolino : il biglietto da visita delle danze irlandesi sono le bobine, anche se questa danza irlandese è arrivata dalla Scozia, a giudicare dai riferimenti in letteratura, solo alla fine del XVIII secolo. I rulli scozzesi attecchirono rapidamente, ma furono trasformati in stile irlandese e iniziarono a differire dalla fonte originale. bobina - di regola, una melodia molto vivace, sotto la quale si è attratti a iniziare a ballare. Rhyl ascende a danza antica ehi o fieno, che esisteva già all'inizio del XVI secolo. Esiste una versione in cui la danza imita i movimenti di un cervo.

5 allievi eseguono Lead around ei primi due passi della danza tradizionale Easy Reel come dimostrazione di quanto sopra.

Anya : Gli uomini raramente ballano slip jigs alle competizioni, questa è una danza femminile. Sebbene ci siano eccezioni nei fesha, e per gli insegnanti, l'esecuzione di qualsiasi ballo è una regola. Slip jig (hop jig, alias "sliding jig") è una danza che viene eseguita con la musica l'8/9. Questa è una danza esclusivamente femminile, grazie alla quale gli irlandesi danze popolari a volte chiamato "balletto irlandese" - per salti e planate aggraziati. Lo slip jig è stato a lungo un ballo di coppia (in coppia - un uomo e una donna). Se una coppia ballava, allora era un ballo "giro", se c'erano più coppie, allora le coppie si mettevano in fila e cambiavano posto nel ballo.

4 allievi eseguono Lead around ei primi due passi della danza tradizionale Slip Jig.

Lera : jig - questa è la parola che viene in mente quando ci si riferisce alle danze irlandesi, il che non sorprende - questo è il tipo di danza più antico. Ci sono diversi jig, la divisione dipende daindicazione di tempo e la natura della danza: semplice o singolo (single jig), heavy jig (doppio - doppio jig e triplo - triplo jig) e slip jig (slip jig). La parola "jig" deriva da una comune radice germanica che significa "movimenti ripetitivi".

Nastia : tutti questi belle parole- jig, reel, hornpipe - prima di tutto dimensioni musicali e solo allora - balli che vengono eseguiti con la musica appropriata. Quindi è del tutto possibile cantare e suonare reel, jig e hornpipe, e non solo ballare. Inoltre, è possibile combinare diverse taglie in un ballo, tipico dei balli di gruppo.

8 allievi eseguono tre passi della tradizionale danza Light Jig.

Alyona : un ballerino principiante incontra molti termini: jig, reel, hornpipe, keley, set, step, fashion... I balli irlandesi sono sorprendentemente democratici nel senso che offrono un'opportunità di autorealizzazione sia per gli egoisti incalliti che per gli entusiasti collettivisti . Danze da solista - un'opportunità per mostrare abilità personali, balli di gruppo (ceili, figura, balli di gruppo) - una grande opportunità per esercitarsi nella creazione di una squadra efficace.

8 allievi eseguono la tradizionale danza Cross Reel.

Olja : chi erano gli insegnanti di danza irlandesi? I ballerini professionisti hanno viaggiato in tutto il paese, rimanendo in un posto da nove giorni a sei settimane. Erano sempre accompagnati da un suonatore di cornamusa o da un violinista. Il maestro aveva un aspetto impressionante: di solito indossava un cappello "carolingio": un voluminoso cappello a tesa morbida, un frac con frac, calzoni stretti fino alle ginocchia, calze bianche e scarpe "a sfera". Nelle sue mani il maestro teneva un bastone con una testa d'argento e una nappa di seta. Vestito in questo modo, il maestro occupava una posizione più alta del suo suonatore di cornamusa o violinista, tutto residenti locali, e specialmente i discepoli, dovrebbero trattarlo con rispetto.

Zhenja : il padrone si considerava un vero gentiluomo, e si comportava di conseguenza.
L'arrivo di un ballerino professionista è stato un vero evento. Di solito negoziava con il contadino e da lui affittava un edificio o un fienile, in cui si tenevano le lezioni. Se il contadino aveva abbastanza spazio in casa o nel fienile, l'insegnante stesso vi si stabiliva. In cambio, l'insegnante ha dato lezioni gratuite figli di contadini. Se non c'era posto nel cortile, gli studenti facevano a turno lasciando che l'insegnante passasse la notte. Ci sono prove che a volte gli insegnanti dovevano ricorrere alla tecnica della "paglia di fieno", legandoli ai piedi degli studenti in modo che potessero distinguere il piede sinistro da quello destro! Per spiegare il ritmo corretto e la sequenza dei passi, gli insegnanti dovevano comporre rime come queste semplici righe: "Passo-salto, do-passo-salto, swing-pike e turn".

Nina : il maestro di ballo, di regola, era scapolo; non aveva una dimora fissa e viaggiava di casa in casa entro un raggio di venti miglia. La gloria del maestro non era solo e non tanto l'effettiva performance del virtuoso, ma la capacità di comporre passi di danza. Questa abilità era custodita dal maestro con la massima cura.
Anche adesso, lo status di insegnante di danza è in gran parte determinato dalla sua capacità di comporre nuove danze.

Kate : Con l'avvento degli insegnanti di danza irlandese, le esibizioni da solista iniziarono a fiorire. Per duecento anni, gli insegnanti che viaggiano per il paese hanno avuto un enorme impatto sullo sviluppo della danza irlandese. È a loro che le danze figurate e soliste irlandesi devono la loro esistenza. Grazie al loro entusiasmo e dedizione, nonostante tutte le difficoltà, sono state gettate le basi della danza irlandese, così come la conosciamo oggi.

16 alunni ballano la danza scenica "Shamans".

Dice l'insegnante parole finali ringrazia tutti i partecipanti.