opere

• "Gigante", opera in 3 atti, 6 scene. Trama e libretto di S. Prokofiev. 1900 (12 pagine sopravvivono in clavicembalo)
• "Sulle isole deserte"(1901-1903, solo l'Ouverture e l'Atto 1 furono scritti tre immagini). Non soddisfatto. Conservato in frammenti
• "Maddalena", opera in un atto, op. 13. Trama e libretto M. Lieven. 1913 (1911)
• "Giocatore", opera in 4 atti, 6 scene, op. 24. La trama di F. Dostoevskij. Libretto di S. Prokofiev. 1927 (1915-1916)
• "L'amore per le tre arance", opera in 4 atti, 10 scene con prologo, op. 33. Libretto d'autore da Carlo Gozzi. 1919
• "Angelo di fuoco", opera in 5 atti, 7 scene, op. 37. La trama di V. Bryusov. Libretto di S. Prokofiev. 1919-1927
• "Semyon Kotko", opera in 5 atti, 7 scene tratta dal racconto di V. Kataev "Io sono il figlio dei lavoratori", op. 81. Libretto di V. Kataev e S. Prokofiev. 1939
• "Fidanzamento in un monastero", opera lirico-comica in 4 atti, 9 scene tratta dall'opera teatrale di Sheridan "The Duenna", op. 86. Libretto di S. Prokofiev, testi in versi di M. Mendelssohn. 1940
• "Guerra e Pace ", opera in 5 atti, 13 scene con epigrafe corale-prologo tratto dal romanzo di L. Tolstoj, op. 91. Libretto di S. Prokofiev e M. Mendelssohn-Prokofiev. 1941-1952
• "Una storia di un vero uomo", opera in 4 atti, 10 scene tratta dall'omonimo racconto di B. Polevoy, op. 117. Libretto di S. Prokofiev e M. Mendelssohn-Prokofiev. 1947-1948
• "mari lontani", opera lirico-comica basata sull'opera teatrale di V. Dykhovichny "Honeymoon Journey". Libretto di S. Prokofiev e M. Mendelssohn-Prokofiev. Non finito. 1948

balletti

• "Il racconto del giullare (sette giullari che hanno cambiato scherzi)", balletto in 6 scene, op. 21. Storia di A. Afanasiev. Libretto di S. Prokofiev. 1920 (1915)
• "Cappa d'acciaio", balletto in 2 scene, op. 41. Libretto di G. Yakulov e S. Prokofiev. 1924
• "Figliol prodigo ", balletto in 3 atti, op. 46. ​​Libretto B. Kokhno. 1929
• "Sul Dnepr", balletto in 2 scene, op. 51. Libretto di S. Lifar e S. Prokofiev. 1930
• "Romeo e Giulietta ", balletto in 4 atti, 10 scene, op. 64. La trama di W. Shakespeare. Libretto di S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky e S. Prokofiev. 1935-36
• "Cenerentola", balletto in 3 atti, op. 87. Libretto di N. Volkov. 1940-44
• "La storia del fiore di pietra", balletto in 4 atti basato sui racconti di P. Bazhov, op. 118. Libretto di L. Lavrovsky e M. Mendelssohn-Prokofieva. 1948-50

Musica per spettacoli teatrali

• "Notti egiziane", musica per l'esecuzione del Teatro da Camera di Mosca dopo W. Shakespeare, B. Shaw e A. Pushkin, per una piccola orchestra sinfonica. 1933
• "Boris Godunov", musica per uno spettacolo non realizzato in teatro. V. E. Meyerhold a Mosca per una grande orchestra sinfonica, op. 70 bis. 1936
• "Eugenio Onegin", musica per lo spettacolo non realizzato del Teatro da Camera di Mosca tratto dal romanzo di A. Pushkin, messo in scena da S. D. Krzhizhanovsky, op. 71. 1936
• "Frazione", musica per la commedia messa in scena da S. Radlov al Teatro drammatico di Leningrado, per piccola orchestra sinfonica, op. 77. 1937-38

Musica da film

• "Tenente Kizhe", colonna sonora per piccola orchestra sinfonica. 1933
• "La regina di picche", musica per un film non realizzato per una grande orchestra sinfonica, op. 70. 1938
• "Alexander Nevskij", colonna sonora per mezzosoprano, coro misto e grande orchestra sinfonica. Regia di SM Eisenstein. 1938
• "Lermontov", colonna sonora per grande orchestra sinfonica. Regia di A. Gendelstein. 1941
• "Tonia", musica per un cortometraggio (non uscito) per grande orchestra sinfonica. Regia di A. Room. 1942
• "Kotovsky", colonna sonora per grande orchestra sinfonica. Regia di A. Feinzimmer. 1942
• "Partigiani nelle steppe dell'Ucraina", colonna sonora per grande orchestra sinfonica. Direttore I. Savchenko. 1942
• "Ivan il Terribile", colonna sonora per mezzosoprano e grande orchestra sinfonica, op. 116. Regia di SM Eisenstein. 1942-45

Musica vocale e vocale-sinfonica

Oratori e cantate, cori, suite

• Due poesie per coro femminile e orchestra alle parole di K. Balmont, op. 7. 1909
• "Sette di loro" su testo di K. Balmont "Calls of Antiquity", cantata per tenore drammatico, coro misto e grande orchestra sinfonica, op. 30. 1917-18
• Cantata per il 20° anniversario di ottobre per orchestra sinfonica, orchestra militare, orchestra di fisarmoniche, orchestra di percussioni e due cori su testi di Marx, Lenin e Stalin, op. 74. 1936-37
• "Canzoni dei nostri giorni", suite per soli, coro misto e orchestra sinfonica, op. 76. 1937
• "Alexander Nevskij", cantata per mezzosoprano (solo), coro misto e orchestra, op. 78. Parole di V. Lugovsky e S. Prokofiev. 1938-39
• "Pane abbrustolito", cantata per coro misto accompagnata da un'orchestra sinfonica, op. 85. Testo popolare: russo, ucraino, bielorusso, mordoviano, kumyk, curdo, Mari. 1939
• "La ballata di un ragazzo rimasto sconosciuto", Cantata per soprano, tenore, coro e orchestra, op. 93. Parole di P. Antokolsky. 1942-43
• Schizzi per l'inno dell'Unione Sovietica e l'inno della RSFSR, operazione. 98. 1943
• "Fiorisca, terra potente", cantata per il 30° anniversario della Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre per coro misto e orchestra, op. 114. Testo di E. Dolmatovsky. 1947
• "Falò d'inverno", suite per lettori, coro di ragazzi e orchestra sinfonica su parole di S. Ya. Marshak, op. 122. 1949
• "A guardia del mondo", oratorio per mezzosoprano, recitanti, coro misto, coro di voci bianche e orchestra sinfonica su parole di S. Ya. Marshak, op. 124. 1950

Per voce e pianoforte

• Due poesie di A. Apukhtin e K. Balmont per voce con pianoforte, op. 9. 1900
• "Brutta anatra"(Fiaba di Andersen) per voce e pianoforte, op. 18. 1914
• Cinque poesie per voce con pianoforte., operazione. 23. Parole di V. Goryansky, 3. Gippius, B. Verin, K. Balmont e N. Agnivtsev. 1915
• Cinque poesie di A. Akhmatova per voce e pianoforte., operazione. 27. 1916
• Cinque brani (senza parole) per voce e pianoforte., operazione. 35. 1920
• Cinque poesie di K. Balmont per voce e pianoforte., operazione. 36. 1921
• Due canzoni del film "Il tenente Kizhe" per voce e pianoforte., operazione. 60 bis. 1934
• Sei brani per voce con pianoforte., operazione. 66. Parole di M. Golodny, A. Afinogenov, T. Sikorskaya e folk. 1935
• Tre canzoni per bambini per voce con pianoforte., operazione. 68. Parole di A. Barto, N. Sakonskaya e L. Kvitko (tradotte da S. Mikhalkov). 1936-39
• Tre romanzi su parole di A. Pushkin per voce e pianoforte., operazione. 73. 1936
• "Alexander Nevsky", tre canzoni del film(parole di B. Lugovsky), op 78. 1939
• Sette canzoni per voce con pianoforte., operazione. 79. Parole di A. Prokofiev, A. Blagov, M. Svetlov, M. Mendelssohn, P. Panchenko, senza nome dell'autore e folk. 1939
• Sette canti di massa per voce con pianoforte., operazione. 89. Parole di V. Mayakovsky, A. Surkov e M. Mendelssohn. 1941-42
• arrangiamenti russi canzoni folk per voce con pianoforte, operazione. 104. Parole popolari. Due quaderni, 12 canzoni. 1944
• Due duetti, arrangiamenti di canti popolari russi per tenore e basso con pianoforte., operazione. 106. Testo popolare, registrato da E. V. Gippius. 1945
• Canto di marcia del soldato, op. 121. Parole di V. Lugovsky. 1950

Per orchestra sinfonica

Sinfonie e sinfoniette

• Sinfonietta A-dur operazione. 5, in 5 parti. 1914 (1909)
• Sinfonia classica (prima). D-dur, op. 25, in 4 parti. 1916-17
• Seconda sinfonia re minore, op. 40, in 2 parti. 1924
• Terza Sinfonia do minore, op. 44, in 4 parti. 1928
• Sinfonietta A-dur operazione. 48, in 5 parti (terza edizione). 1929
• Quarta sinfonia C-dur, op 47, in 4 movimenti. 1930
• Quinta sinfonia B-dur, op. 100. in 4 parti. 1944
• Sesta sinfonia es-moll, op. 111. in 3 parti. 1945-47
• Quarta sinfonia C-dur, op. 112, in 4 parti. Seconda edizione. 1947
• Settima Sinfonia cis minore, op. 131, in 4 parti. 1951-52

Altre opere per orchestra sinfonica

• "Sogni", Quadro sinfonico per grande orchestra, op. 6. 1910
• "Autunno", Bozzetto sinfonico per piccola orchestra sinfonica, op. 8. 1934 (1915-1910)
• "Ala e Lolly", Suite scita per grande orchestra sinfonica, op. 20, in 4 parti. 1914-15
• "Giullare", suite dal balletto per grande orchestra sinfonica, op. 21 bis, in 12 parti. 1922
• Andante dalla Quarta Sonata per pianoforte., trascrizione dell'autore per orchestra sinfonica, op. 29bis. 1934
• "The Love for Three Oranges", suite sinfonica dell'opera, operazione. 33 bis, in 6 parti. 1934
• Ouverture su temi ebraici, trascrizione dell'autore per orchestra sinfonica, op. 34bis. 1934
• "Salto d'acciaio", suite sinfonica dal balletto, op. 41bis. in 4 parti. 1926
• Overture per flauto, oboe, 2 clarinetti, fagotto, 2 trombe, trombone, celesta, 2 arpe, 2 pianoforte, violoncello, 2 contrabbassi e percussioni B-dur, op. 42. Due versioni: per orchestra da camera di 17 persone e per grande orchestra (1928). 1926
• Divertimento per orchestra, operazione. 43, in 4 parti. 1925-29
• « Figliol prodigo”, una suite sinfonica del balletto, operazione. 46 bis, in 5 parti. 1929
• Andante dal quartetto h-moll, arrangiato dall'autore per orchestra d'archi, op. 50 bis. 1930
• Quattro ritratti e epilogo dall'opera The Gambler, suite sinfonica per grande orchestra, op. 49. 1931
• "Sul Dnepr", suite dal balletto per grande orchestra, operazione. 51 bis, in 6 parti. 1933
• Canzone sinfonica per grande orchestra, operazione. 57. 1933
• "Il tenente Kizhe", suite sinfonica dalla colonna sonora del film, operazione. 60, in 5 parti. 1934
• "Notti egiziane", una suite sinfonica dalla musica per lo spettacolo al Teatro da Camera di Mosca, op. 61, in 7 parti. 1934
• Romeo e Giulietta, prima suite del balletto per grande orchestra sinfonica, op. 64 bis, in 7 parti. 1936
• "Romeo e Giulietta", la seconda suite del balletto per grande orchestra sinfonica, op. 64 ter, in 7 parti. 1936
• "Pietro e il lupo", una fiaba sinfonica per bambini, per recitante e grande orchestra sinfonica, op. 67. Parole di S. Prokofiev. 1936
• Ouverture russa per orchestra sinfonica, operazione. 72. Due opzioni: per una composizione quadrupla e per una composizione tripla. 1936
• "Giorno d'estate", suite per bambini per piccola orchestra, op. 65 bis, in 7 parti. 1941
• Marcia sinfonica B-dur per grande orchestra, op. 88. 1941
• "Anno 1941", suite sinfonica per grande orchestra, op. 90, in 3 parti. 1941
• "Semyon Kotko", suite per orchestra sinfonica, op. 81 bis, in 8 parti. 1943
• "Ode alla fine della guerra" per 8 arpe, 4 pianoforti, un'orchestra di fiati, percussioni e contrabbassi, op. 105. 1945
• "Romeo e Giulietta", la terza suite del balletto per grande orchestra sinfonica, op. 101, in 6 parti. 1946
• "Cenerentola", la prima suite del balletto per grande orchestra sinfonica, op. 107, in 8 parti. 1946
• "Cenerentola", la seconda suite del balletto per grande orchestra sinfonica, op. 108, in 7 parti. 1946
• "Cenerentola", la terza suite del balletto per grande orchestra sinfonica, op. 109, in 8 parti. 1946
• Valzer, suite per orchestra sinfonica, operazione. 110. 1946
• Poesia delle feste ("Trent'anni") per orchestra sinfonica op. 113. 1947
• Valzer di Pushkin per orchestra sinfonica, operazione. 120. 1949
• "Notte d'estate", suite sinfonica dall'opera Betrothal in a Monastery, op. 123, in 5 parti. 1950
• "Il racconto del fiore di pietra", suite nuziale dal balletto per orchestra sinfonica op. 126, in 5 parti. 1951
• "The Tale of the Stone Flower", una fantasia gitana da un balletto per orchestra sinfonica op. 127. 1951
• "Il racconto del fiore di pietra", Ural Rhapsody dal balletto per orchestra sinfonica op. 128. 1951
• Poesia festiva "Incontro del Volga con il Don" per orchestra sinfonica op. 130. 1951

Sergei Sergeevich Prokofiev - il più grande compositore per bambini del 20° secolo

Il 20° secolo è un periodo difficile, quando si sono verificate guerre terribili e grandi conquiste della scienza, quando il mondo è precipitato nell'apatia ed è risorto dalle ceneri.

Un secolo in cui le persone hanno perso e ritrovato l'arte, quando è nata nuova musica, nuova pittura, una nuova immagine dell'universo.

Molto di ciò che prima era prezioso è andato perso o ha perso il suo significato, lasciando il posto a qualcosa di nuovo, non sempre migliore.

Un secolo in cui le melodie classiche hanno cominciato a suonare più calme, meno brillanti per gli adulti, ma allo stesso tempo hanno rivelato il loro incredibile potenziale per le nuove generazioni. Si può anche dire che, in un certo senso, dal XX secolo i classici hanno perso qualcosa di importante per gli adulti, ma in qualche modo suonavano particolarmente vividi per i bambini.

Ciò è garantito dalla popolarità delle melodie di Ciajkovskij e Mozart, dall'incessante fermento che nasce attorno alle creazioni animate dello studio Disney, le cui opere sono preziose proprio per la musica stessa che risuona per i personaggi delle fiabe e per coloro ai quali viene mostrato il loro storie sugli schermi.

Ci sono molti altri esempi e il più significativo è la musica di Sergei Sergeevich Prokofiev, un compositore il cui duro lavoro lo ha reso uno dei compositori più citati, se non il più riconoscibile, eseguito del 20° secolo.

Certo, Prokofiev ha fatto molto per la musica "per adulti" del suo tempo, ma quello che ha fatto come compositore per bambini è inimmaginabilmente più prezioso.

Prokofiev attribuiva particolare importanza al pianoforte

Sergei Sergeevich Prokofiev è una figura di spicco tra i musicisti del ventesimo secolo. Fu il compositore più famoso dell'Unione Sovietica e allo stesso tempo divenne uno dei musicisti più importanti del mondo intero.

Ha creato musica, semplice e complessa, per certi versi molto vicina al passato "età d'oro" dei classici, e per certi versi inimmaginabilmente distante, persino dissonante, era sempre alla ricerca di qualcosa di nuovo, in evoluzione, facendo il suo suono come nient'altro .

Per questo Prokofiev era amato, idolatrato, ammirato, il tutto esaurito sempre riunito ai suoi concerti. E nello stesso tempo, a volte era così nuovo e ostinato che non lo capivano, tanto che una volta in uno dei concerti metà del pubblico si alzava e se ne andava, e un'altra volta il compositore veniva quasi dichiarato un nemico del popolo sovietico.

Ma ancora era, ha creato, ha stupito e deliziato. Ha deliziato grandi e piccini, ha creato, come Mozart, come Strauss e Bach, qualcosa di nuovo che nessuno prima di lui poteva inventare. Prokofiev divenne per la musica sovietica quello che era diventato per la musica russa solo un secolo prima.

“Il compositore, come il poeta, lo scultore, il pittore, è chiamato a servire la persona e il popolo. Dovrebbe abbellire la vita umana e proteggerla. Prima di tutto, è obbligato a essere un cittadino nella sua arte, a cantare la vita umana e guidare una persona verso un futuro più luminoso", - così, facendo eco a Glinka nelle sue stesse parole, Prokofiev ha visto il suo ruolo.

Come compositore per bambini, Prokofiev non era solo fantasioso, melodico, poetico, brillante, dicono che è stato in grado, conservando un pezzo dell'infanzia nel proprio cuore, di creare musica comprensibile e piacevole per il cuore dei bambini, oltre a a chi ancora ricordava com'era essere un bambino.

A proposito delle tre principesse arancioni

Per tutta la sua vita, Prokofiev ha lavorato sulla forma, lo stile, le modalità di esecuzione, il ritmo e la melodia, il suo famoso schema polifonico e l'armonia dissonante.

Per tutto questo tempo ha creato sia musica per bambini che musica per adulti. Una delle prime opere per bambini di Prokofiev è stata l'opera in dieci scene, L'amore per le tre arance. Tratto dall'omonima fiaba di Carlo Gozzi, quest'opera era leggera e allegra, come ispirata al suono tradizionale del dispettoso teatro italiano.

L'opera raccontava di principi e re, buoni maghi e streghe malvagie, sulle maledizioni incantate e su quanto sia importante non scoraggiarsi.

The Love for Three Oranges era un riflesso del talento giovanile di Prokofiev, cercando di combinare il suo stile nascente con freschi ricordi di un'infanzia spensierata.

Una nuova melodia per una vecchia favola

Non meno significativo, ma più maturo e, forse, più sorprendente, molto di più opera famosa Prokofiev divenne Cenerentola.

Questo balletto, dinamico, caratterizzato da elementi di bella musica romantica, che l'autore aveva imparato e integrato a quel tempo, era come una boccata d'aria fresca quando le nuvole si stavano addensando sul mondo.

“Cenerentola” uscì nel 1945, quando il fuoco della grande guerra si placò nel mondo, sembrava chiamare a rinascere, a respingere le tenebre dal cuore e sorridere alla nuova vita. Il suo suono armonioso e gentile, il motivo ispiratore della fiaba leggera di Charles Perrault e l'eccellente messa in scena hanno dato alla vecchia storia un nuovo inizio che afferma la vita.

“... sono particolarmente felice di averti visto in un ruolo che, insieme a molte altre immagini di narrativa mondiale, esprime il potere meraviglioso e vittorioso di una purezza infantile, obbediente alle circostanze e fedele a se stessi ... Quel potere è a me caro nel suo minaccioso contrasto con quell'elemento di corte, anch'esso secolare, ingannevole e vile, prostratosi, le cui forme attuali non mi piacciono fino alla follia..."

È così che Boris Pasternak ha scritto a Galina Ulanova del suo ruolo nel balletto Cenerentola, facendo così un complimento non solo all'interprete del ruolo, ma anche al suo creatore.

Racconti degli Urali

Prokofiev non era solo un compositore, ma anche un eccellente pianista.

L'ultimo lavoro per bambini di Sergei Sergeyevich è uscito dopo la sua morte, dicono che anche nel fatidico giorno ha lavorato all'orchestrazione dei numeri del fiore di pietra.

Sonore e diverse da qualsiasi cosa, ma per qualche ragione molto vicine a molti, evocando una sensazione di contatto con qualcosa di misterioso e bello, le melodie di quest'opera hanno dato vita musicale ai racconti degli Urali non meno insoliti e insoliti di P.P. Bazov.

La musica di Prokofiev, che non ascoltò sul palco, e i motivi favolosi e riservati di The Malachite Box, The Mountain Master, The Stone Flower, divennero la base di un balletto davvero unico che rivela non solo le straordinarie sfaccettature dell'arte musicale, ma ma anche il mondo delle leggende nascoste dei monti Urali, divenuto accessibile e vicino ai giovani ascoltatori, e agli ascoltatori che hanno preservato la giovinezza dello spirito.

Lo stesso Prokofiev ha affermato che la musica dei suoi figli contiene molte cose che sono importanti e luminose per lui.

Gli odori e i suoni dell'infanzia, il vagabondaggio della luna attraverso le pianure e il grido di un gallo, qualcosa di vicino e caro all'alba della vita: ecco cosa ha messo Prokofiev nella musica dei suoi figli, perché si è rivelata comprensibile per lui ea persone mature, ma, come lui, conservava nel cuore un pezzo d'infanzia. Pertanto, si è avvicinato ai bambini, il cui mondo Prokofiev ha sempre cercato di capire e sentire.

A proposito di pionieri e predatori grigi

Di particolare importanza tra le opere di Prokofiev è l'opera "Pietro e il lupo". Questo lavoro, in cui ogni personaggio è interpretato da uno strumento musicale separato, scritto appositamente dal maestro per bambini, ha assorbito tutto il meglio che Sergei Sergeevich ha cercato di perpetuare nella musica per il suo pubblico più sensibile.

Una storia semplice e istruttiva sull'amicizia, l'assistenza reciproca, la conoscenza del mondo, su come funziona tutto e come dovrebbe comportarsi una persona degna, appare attraverso la musica elegante e molto vivace di Prokofiev, completata dalla voce di un lettore che interagisce efficacemente con vari strumenti musicali in questo racconto sinfonico.

La prima dell'opera ebbe luogo nel 1936, si potrebbe dire, creando una fiaba per bambini su un giovane pioniere, Prokofiev dimostrò di essere tornato per sempre in patria.

Un ruolo importante del lettore nella prima versione di "Peter and the Wolf" è stato interpretato da Natalia Sats, che non solo possedeva un eccellente talento interpretativo, ma è stata anche la prima regista d'opera donna al mondo.

In futuro, il lavoro di Prokofiev, che ha guadagnato fama mondiale, è diventato vicino e comprensibile ai bambini di tutta la Terra, è stato più volte ristampato, incarnato sul palco, sugli schermi, alla radio.

"Peter and the Wolf" è stato incarnato come un cartone animato Disney, grazie al quale il pioniere sovietico leggermente modificato è diventato alla pari con il famoso personaggi delle fiabe, a cui lo studio ha dato la migliore nascita animata.

Sono state pubblicate variazioni jazz, blues, rock della fiaba sinfonica, nel 1978 l'idolo rock David Bowie ha interpretato il ruolo del recitatore di "Peter and the Wolf" e un breve cartone animato basato sulla fiaba di Prokofiev ha vinto il Cavaliere d'Oro dell'Oscar solo di recente - nel 2007.

Di particolare importanza è il valore pedagogico di "Petya and the Wolf": un racconto sinfonico viene utilizzato, come molte delle opere di Prokofiev, per insegnare ai giovani musicisti in scuole specializzate, ma, in aggiunta, la storia delle avventure di un coraggioso e gentile pioniere quasi dal suo stesso aspetto è diventato un elemento di programmi musicali di una scuola di educazione generale.

Da molti anni la fiaba di Prokofiev aiuta a svelare ai bambini il mistero della musica, il giusto gusto per i classici sinfonici, l'idea della moralità, dei valori umani universali.

In una forma semplice e accessibile, Prokofiev è riuscito a incarnare cose importanti e necessarie, per altri modi di dimostrare che a volte si spendono grandi sforzi e si scrivono voluminosi volumi di libri.

La maggior parte della musica per bambini

Prokofiev trascorse gli ultimi anni della sua vita fuori città, ma continuò a lavorare nonostante un rigido regime medico.

Oltre a Cenerentola e Il fiore di pietra, ci sono molte altre opere di Prokofiev scritte per bambini. Brano per pianoforte, morbido e nostalgico "I racconti della vecchia nonna".

Malizioso e dinamico, simile nella sua audacia a The Love for Three Oranges, è il balletto The Tale of the Fool Who Outwitted Seven Fools. Seria e saggia suite "realistica" "Fuoco d'inverno" sui versi di S. Marshak sulla vita dei pionieri.

Canzone frizzante "Chatterbox", ispirata alle poesie di Agnia Barto. Prokofiev ha creato per i bambini, come per se stesso, con grande piacere.

Ma tra le opere del compositore per bambini Sergei Sergeevich Prokofiev, ce n'è una forse di maggior valore di The Stone Flower o Cenerentola. Il ciclo pianistico "Children's Music" - 12 brani, che raccontano con l'inimitabile leggerezza e delicatezza dell'autore la vita quotidiana dei giorni dei bambini e quei momenti speciali così acuti, luminosi e inaspettatamente in grado di trasformare questa quotidianità in una fiaba, avventura o solo un ricordo per la vita.

Il ciclo pianistico "Children's Music" è diventato un vero tesoro per gli insegnanti che insegnano ai bambini a suonare i tasti. Lo stesso Prokofiev, brillante pianista, è riuscito a creare qualcosa che sia completamente accessibile solo ai bambini, destinato ai bambini che vogliono ascoltare la musica estratta con le proprie mani da dietro la copertura nera del pianoforte.

Ha fatto sì che "Children's Music" rispondesse pienamente non solo alle possibilità, ma anche alle esigenze di un giovane pianista che sta studiando i segreti del suono. Il ciclo pianistico combina morbidezza e nitidezza, transizioni di ritmi e armonie, la capacità di utilizzare le scorciatoie da tastiera più semplici o complesse in modo tale che il giovane virtuoso possa imparare e, mentre impara, sorridere dei suoi eccellenti risultati.

"Musica per bambini" - sincera, luminosa, piena di purezza e tenerezza cristallina, insolita e favolosa, è diventata il regalo di Prokofiev per i pianisti principianti e i loro insegnanti, che hanno ricevuto un mezzo facile e conveniente per mantenere l'attenzione dei loro studenti e sviluppare abilità.

opere

• "Gigante", opera in 3 atti, 6 scene. Trama e libretto di S. Prokofiev. 1900 (1900)
• "Su Deserto Isole"(1901-1903, solo l'Ouverture e l'Atto 1 furono scritti in tre scene). Non soddisfatto. Conservato in frammenti
• "Maddalena", opera in un atto, op. 13. Trama e libretto M. Lieven. 1913 (1911)
• "Giocatore", opera in 4 atti, 6 scene, op. 24. La trama di F. Dostoevskij. Libretto di S. Prokofiev. 1927(1915-16)
• "Amore per tre arance", opera in 4 atti, 10 scene con prologo, op. 33. Libretto d'autore da Carlo Gozzi. 1919
• "Angelo di fuoco", opera in 5 atti, 7 scene, op. 37. La trama di V. Bryusov. Libretto di S. Prokofiev. 1919-27
• "Semyon Kotko", opera in 5 atti, 7 scene tratta dal racconto di V. Kataev "Io sono il figlio dei lavoratori", op. 81. Libretto di V. Kataev e S. Prokofiev. 1939
• "Fidanzamento in un monastero", opera lirico-comica in 4 atti, 9 scene tratta dall'opera teatrale di Sheridan "The Duenna", op. 86. Libretto di S. Prokofiev, testi in versi di M. Mendelssohn. 1940
• "Guerra e Pace ", opera in 5 atti, 13 scene con epigrafe corale-prologo tratto dal romanzo di L. Tolstoj, op. 91. Libretto di S. Prokofiev e M. Mendelssohn. 1941-52
• "Una storia di un vero uomo", opera in 4 atti, 10 scene tratta dall'omonimo racconto di B. Polevoy, op. 117. Libretto di S. Prokofiev e M. Mendelssohn-Prokofiev. 1947-48
• "mari lontani", opera lirico-comica basata sull'opera teatrale di V. Dykhovichny "Honeymoon Journey". Libretto di S. Prokofiev e M. Mendelssohn-Prokofiev. Non finito. 1948

balletti

• "Il racconto del giullare (sette giullari che hanno cambiato scherzi)", balletto in 6 scene, op. 21. Storia di A. Afanasiev. Libretto di S. Prokofiev. 1920 (1915)
• "Steel skok", balletto in 2 scene, op. 41. Libretto di G. Yakulov e S. Prokofiev. 1924
• "Figliol prodigo", balletto in 3 atti, op. 46. ​​Libretto B. Kokhno. 1929
• "Sul Dnepr", balletto in 2 scene, op. 51. Libretto di S. Lifar e S. Prokofiev. 1930
• "Romeo e Giulietta ", balletto in 4 atti, 10 scene, op. 64. La trama di W. Shakespeare. Libretto di S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky e S. Prokofiev. 1935-36
• "Cenerentola", balletto in 3 atti, op. 87. Libretto di N. Volkov. 1940-44
• "La storia del fiore di pietra", balletto in 4 atti basato sui racconti di P. Bazhov, op. 118. Libretto di L. Lavrovsky e M. Mendelssohn-Prokofieva. 1948-50

Musica per spettacoli teatrali

• "Notti egiziane", musica per l'esecuzione del Teatro da Camera di Mosca dopo W. Shakespeare, B. Shaw e A. Pushkin, per una piccola orchestra sinfonica. 1933
• "Boris Godunov", musica per uno spettacolo non realizzato in teatro. V. E. Meyerhold a Mosca per una grande orchestra sinfonica, op. 70 bis. 1936
• "Eugenio Onegin", musica per lo spettacolo non realizzato del Teatro da Camera di Mosca tratto dal romanzo di A. Pushkin, messo in scena da S. D. Krzhizhanovsky, op. 71. 1936
• "Frazione", musica per la commedia messa in scena da S. Radlov al Teatro drammatico di Leningrado, per piccola orchestra sinfonica, op. 77. 1937-38

Musica da film

• "Tenente Kizhe", colonna sonora per piccola orchestra sinfonica. 1933
• "La regina di picche", musica per un film non realizzato per una grande orchestra sinfonica, op. 70. 1938
• "Alexander Nevskij", colonna sonora per mezzosoprano, coro misto e grande orchestra sinfonica. Regia di SM Eisenstein. 1938
• "Lermontov", colonna sonora per grande orchestra sinfonica. Regia di A. Gendelstein. 1941
• "Tonia", musica per un cortometraggio (non uscito) per grande orchestra sinfonica. Regia di A. Room. 1942
• "Kotovsky", colonna sonora per grande orchestra sinfonica. Regia di A. Feinzimmer. 1942
• "Partigiani nelle steppe dell'Ucraina", colonna sonora per grande orchestra sinfonica. Direttore I. Savchenko. 1942
• "Ivan il Terribile", colonna sonora per mezzosoprano e grande orchestra sinfonica, op. 116. Regia di SM Eisenstein. 1942-45

Musica vocale e vocale-sinfonica

Oratori e cantate, cori, suite

• Due poesie per coro femminile e orchestra alle parole di K. Balmont, op. 7. 1909
• "Sette di loro" su testo di K. Balmont "Calls of Antiquity", cantata per tenore drammatico, coro misto e grande orchestra sinfonica, op. 30. 1917-18
• Cantata per il 20° anniversario di ottobre per orchestra sinfonica, orchestra militare, orchestra di fisarmoniche, orchestra di percussioni e due cori su testi di Marx, Lenin e Stalin, op. 74. 1936-37
• "Canzoni dei nostri giorni", suite per soli, coro misto e orchestra sinfonica, op. 76. 1937
• "Alexander Nevskij", cantata per mezzosoprano (solo), coro misto e orchestra, op. 78. Parole di V. Lugovsky e S. Prokofiev. 1938-39
• "Pane abbrustolito", cantata per coro misto accompagnata da un'orchestra sinfonica, op. 85. Testo popolare: russo, ucraino, bielorusso, mordoviano, kumyk, curdo, Mari. 1939
• "La ballata di un ragazzo rimasto sconosciuto", Cantata per soprano, tenore, coro e orchestra, op. 93. Parole di P. Antokolsky. 1942-43
• Schizzi per l'inno dell'Unione Sovietica e l'inno della RSFSR, operazione. 98. 1943
• "Fiorisca, terra potente", cantata per il 30° anniversario della Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre per coro misto e orchestra, op. 114. Testo di E. Dolmatovsky. 1947
• "Falò d'inverno", suite per lettori, coro di ragazzi e orchestra sinfonica su parole di S. Ya. Marshak, op. 122. 1949
• "A guardia del mondo", oratorio per mezzosoprano, recitanti, coro misto, coro di voci bianche e orchestra sinfonica su parole di S. Ya. Marshak, op. 124. 1950

Per voce e pianoforte

• Due poesie di A. Apukhtin e K. Balmont per voce con pianoforte, op. 9. 1900
• "Brutta anatra"(Fiaba di Andersen) per voce e pianoforte, op. 18. 1914
• Cinque poesie per voce con pianoforte., operazione. 23. Parole di V. Goryansky, 3. Gippius, B. Verin, K. Balmont e N. Agnivtsev. 1915
• Cinque poesie di A. Akhmatova per voce e pianoforte., operazione. 27. 1916
• Cinque brani (senza parole) per voce e pianoforte., operazione. 35. 1920
• Cinque poesie di K. Balmont per voce e pianoforte., operazione. 36. 1921
• Due canzoni del film "Il tenente Kizhe" per voce e pianoforte., operazione. 60 bis. 1934
• Sei brani per voce con pianoforte., operazione. 66. Parole di M. Golodny, A. Afinogenov, T. Sikorskaya e folk. 1935
• Tre canzoni per bambini per voce con pianoforte., operazione. 68. Parole di A. Barto, N. Sakonskaya e L. Kvitko (tradotte da S. Mikhalkov). 1936-39
• Tre romanzi su parole di A. Pushkin per voce e pianoforte., operazione. 73. 1936
• "Alexander Nevsky", tre canzoni del film(parole di B. Lugovsky), op 78. 1939
• Sette canzoni per voce con pianoforte., operazione. 79. Parole di A. Prokofiev, A. Blagov, M. Svetlov, M. Mendelssohn, P. Panchenko, senza nome dell'autore e folk. 1939
• Sette canti di massa per voce con pianoforte., operazione. 89. Parole di V. Mayakovsky, A. Surkov e M. Mendelssohn. 1941-42
• Arrangiamenti di canzoni popolari russe per voce e pianoforte., operazione. 104. Parole popolari. Due quaderni, 12 canzoni. 1944
• Due duetti, arrangiamenti di canti popolari russi per tenore e basso con pianoforte., operazione. 106. Testo popolare, registrato da E. V. Gippius. 1945
• Canto di marcia del soldato, op. 121. Parole di V. Lugovsky. 1950

Per orchestra sinfonica

Sinfonie e sinfoniette

• Sinfonietta A-dur operazione. 5, in 5 parti. 1914 (1909)
• Classica (Prima) sinfonia D-dur, op. 25, in 4 parti. 1916-17
• Seconda Sinfonia re minore, op. 40, in 2 parti. 1924
• Terza Sinfonia do minore, op. 44, in 4 parti. 1928
• Sinfonietta A-dur operazione. 48, in 5 parti (terza edizione). 1929
• Quarta Sinfonia C-dur, op 47, in 4 movimenti. 1930
• Quinta Sinfonia B-dur, op. 100. in 4 parti. 1944
• Sesta Sinfonia es-moll, op. 111. in 3 parti. 1945-47
• Quarta Sinfonia C-dur, op. 112, in 4 parti. Seconda edizione. 1947
• Settima Sinfonia cis minore, op. 131, in 4 parti. 1951-52

Altre opere per orchestra sinfonica

• "Sogni", Quadro sinfonico per grande orchestra, op. 6. 1910
• "Autunno", Bozzetto sinfonico per piccola orchestra sinfonica, op. 8. 1934 (1915-1910)
• "Ala i Lolly", Suite scita per grande orchestra sinfonica, op. 20, in 4 parti. 1914-15
• "Giullare", suite dal balletto per grande orchestra sinfonica, op. 21 bis, in 12 parti. 1922
• Andante dalla Quarta Sonata per pianoforte., trascrizione dell'autore per orchestra sinfonica, op. 29bis. 1934
• "The Love for Three Oranges", suite sinfonica dell'opera, operazione. 33 bis, in 6 parti. 1934
• Ouverture su temi ebraici, trascrizione dell'autore per orchestra sinfonica, op. 34. 1934
• "Salto d'acciaio", suite sinfonica dal balletto, op. 41bis. in 4 parti. 1926
• Overture per flauto, oboe, 2 clarinetti, fagotto, 2 trombe, trombone, celesta, 2 arpe, 2 pianoforte, violoncello, 2 contrabbassi e percussioni B-dur, op. 42. Due versioni: per orchestra da camera di 17 persone e per grande orchestra (1928). 1926
• Divertimento per orchestra, operazione. 43, in 4 parti. 1925-29
• "Il figliol prodigo", suite sinfonica del balletto, operazione. 46 bis, in 5 parti. 1929
• Andante dal quartetto h-moll, arrangiato dall'autore per orchestra d'archi, op. 50 bis. 1930
• Quattro ritratti e epilogo da opera “The Gambler”, suite sinfonica per grande orchestra, op. 49. 1931
• "Sul Dnepr", una suite da un balletto per una grande orchestra, operazione. 51 bis, in 6 parti. 1933
• Canzone sinfonica per grande orchestra, operazione. 57. 1933
• "Il tenente Kizhe", suite sinfonica dalla colonna sonora del film, operazione. 60, in 5 parti. 1934
• "Notti egiziane", una suite sinfonica dalla musica per lo spettacolo al Teatro da Camera di Mosca, op. 61, in 7 parti. 1934
• Romeo e Giulietta, prima suite del balletto per grande orchestra sinfonica, op. 64 bis, in 7 parti. 1936
• "Romeo e Giulietta", la seconda suite del balletto per grande orchestra sinfonica, op. 64 ter, in 7 parti. 1936
• "Pietro e il lupo", una fiaba sinfonica per bambini, per recitante e grande orchestra sinfonica, op. 67. Parole di S. Prokofiev. 1936
• Ouverture russa per orchestra sinfonica, operazione. 72. Due opzioni: per una composizione quadrupla e per una composizione tripla. 1936
• "Giorno d'estate", suite per bambini per piccola orchestra, op. 65 bis, in 7 parti. 1941
• "Semyon Kotko", suite per orchestra sinfonica, operazione. 81 bis, in 8 parti. 1941
• Marcia sinfonica B-dur per grande orchestra, op. 88. 1941
• "Anno 1941", suite sinfonica per grande orchestra, op. 90, in 3 parti. 1941
• "Ode alla fine della guerra" per 8 arpe, 4 pianoforti, un'orchestra di fiati, percussioni e contrabbassi, op. 105. 1945
• "Romeo e Giulietta", la terza suite del balletto per grande orchestra sinfonica, op. 101, in 6 parti. 1946
• "Cenerentola", la prima suite del balletto per grande orchestra sinfonica, op. 107, in 8 parti. 1946
• "Cenerentola", la seconda suite del balletto per grande orchestra sinfonica, op. 108, in 7 parti. 1946
• "Cenerentola", la terza suite del balletto per grande orchestra sinfonica, op. 109, in 8 parti. 1946
• Valzer, suite per orchestra sinfonica, operazione. 110. 1946
• Poesia delle feste ("Trent'anni") per orchestra sinfonica op. 113. 1947
• Valzer di Pushkin per orchestra sinfonica, operazione. 120. 1949
• "Notte d'estate", suite sinfonica dall'opera Betrothal in a Monastery, op. 123, in 5 parti. 1950
• "Il racconto del fiore di pietra", suite nuziale dal balletto per orchestra sinfonica op. 126, in 5 parti. 1951
• "The Tale of the Stone Flower", una fantasia gitana da un balletto per orchestra sinfonica op. 127. 1951
• "Il racconto del fiore di pietra", Ural Rhapsody dal balletto per orchestra sinfonica op. 128. 1951
• Poesia festiva "Incontro del Volga con il Don" per orchestra sinfonica op. 130. 1951

Concerti con orchestra

• Il primo concerto per f-p. con un'orchestra Des-dur, op. 10, pezzo unico. 1911-12
• Il secondo concerto per piano. con un'orchestra g-moll, op. 16, in 4 parti. 1923 (1913)
• Primo concerto per violino e orchestra D-dur, op. 19, in 3 parti. 1916-17
• Il terzo concerto per piano. con un'orchestra C-dur, op. 26, in 3 parti. 1917-21
• Quarto concerto per pianoforte. con un'orchestra per la mano sinistra B-dur, op. 53, in 4 parti. 1931
• Quinto concerto per piano. con un'orchestra G-dur, op. 55, in 5 parti. 1932
• Concerto per violoncello e orchestra e minore, op. 58, in 3 parti. 1933-38
• Secondo concerto per violino e orchestra g-moll. operazione. 63, in 3 parti. 1935
• Concerto sinfonico per violoncello e orchestra e-moll. operazione. 125, in 3 parti. 1950-52
• Concertino per violoncello e orchestra g-moll, op. 132. in 3 parti. Terminato dopo la morte di S. Prokofiev da M. Rostropovich. 1952
• Concerto per 2 pianoforti e orchestra d'archi, operazione. 133, in 3 parti. Non finito. 1952

Per banda di ottoni

• Quattro marce, operazione. 69. 1935-37
• marzo B-dur operazione. 99. 1943-44

Per complessi strumentali

• Scherzo umoristico per 4 fagotti, operazione. 12bis. 1912
• Ouverture su temi ebraici per clarinetto, 2 violini, viola, violoncello e pianoforte. do minore, op. 34. 1919
• Quintetto per oboe, clarinetto, violino, viola e contrabbasso g-moll, op. 39, in 6 parti. 1924
• Quartetto per 2 violini, viola e violoncello in h-moll, op. 50, in 3 parti. 1930
• Sonata per 2 violini C-dur, op. 56, in 4 parti. 1932
• Prima sonata per violino e pianoforte. f-moll, op. 80, in 4 parti. 1938-46
• Secondo quartetto (su temi cabardini) per 2 violini, viola e violoncello in fa-dur, op. 92, in 3 parti. 1941
• Sonata per flauto e pianoforte. D-dur, op. 94, in 4 parti. 1943
• Seconda sonata per violino e pianoforte.(trascrizione della sonata per flauto e pianoforte) D-dur, op. 94bis. 1943-44
• Sonata per violoncello e pianoforte. C-dur, op. 119, in 3 parti. 1949

Disposizione per 2 pianoforti. a 4 mani. 1918

Preludio d'organo e fuga in re-moll di D. Buxtehude, trascrizione per pianoforte. 1918

"L'amore per le tre arance", 2 estratti dall'opera, trascrizione di concerti per pianoforte. autore, op. 33 ter. Anno di creazione sconosciuto

"Le cose in sé", due brani per pianoforte, op. 45. 1928

Sei brani per pianoforte., operazione. 52. 1930-31

Tre brani per pianoforte., operazione. 59. 1934

Pensieri, tre brani per pianoforte., operazione. 62. 1933-34

Tentazione diabolica

musica per bambini, dodici brani facili per pianoforte, op. 65. 1935

"Romeo e Giulietta", dieci brani per pianoforte., operazione. 75. 1937

Divertimento, arrangiato dall'autore per pianoforte., operazione. 43bis. 1938

Gavotte n. 4 dalla musica per l'opera teatrale "Amleto" per pianoforte., operazione. 77bis. 1938

Tre brani dal balletto "Cenerentola" per pianoforte., operazione. 95. 1942

Tre brani per pianoforte., operazione. 96. 1941-42

Dieci brani dal balletto "Cenerentola" per pianoforte., operazione. 97. 1943

Sei brani dal balletto "Cenerentola" per pianoforte., operazione. 102. 1944

per violino

• Cinque melodie per violino e pianoforte., operazione. 35 bis. 1925
• Sonata per violino solo D-dur, op. 115, in 3 parti. 1947

Per violoncello

• Ballata per violoncello e pianoforte. do minore, op. 15. 1912
• Adagio dal balletto "Cenerentola" per violoncello e pianoforte., operazione. 97bis. 1944

Pubblicazioni sezione musica

7 opere di Prokofiev

Sergey Prokofiev è un compositore, pianista e direttore d'orchestra, autore di opere, balletti, sinfonie e molte altre opere, conosciute e apprezzate in tutto il mondo e nel nostro tempo. Leggi storie su sette scritti importanti Prokofiev e ascolta le illustrazioni musicali della compagnia Melodiya.

Opera "Il gigante" (1900)

Le capacità musicali del futuro classico della musica russa, Sergei Prokofiev, si sono manifestate nella prima infanzia, quando all'età di cinque anni e mezzo ha composto il suo primo pezzo per pianoforte: Indian Gallop. La madre della giovane compositrice Maria Grigorievna lo registrò nelle note e Prokofiev registrò da solo tutte le sue composizioni successive.

Nella primavera del 1900, ispirato dal balletto La bella addormentata nel bosco di Pyotr Tchaikovsky, nonché dalle opere Faust di Charles Gounod e Prince Igor di Alexander Borodin, il bambino di 9 anni Prokofiev compose la sua prima opera, Il gigante.

Nonostante il fatto che, come ha ricordato lo stesso Prokofiev, la sua "capacità di scrivere" "non stava al passo con i suoi pensieri", in questa ingenua composizione per bambini nel genere della commedia dell'arte, l'approccio serio del futuro professionista al suo lavoro era già visibile. L'opera aveva, come dovrebbe essere, un'ouverture, ciascuno dei personaggi della composizione aveva la propria aria di uscita - una specie di ritratto musicale. In una delle scene, Prokofiev ha persino usato la polifonia musicale e teatrale: quando i personaggi principali discutono di un piano per combattere il Gigante, il Gigante stesso passa e canta: "Vogliono uccidermi".

Ascoltare estratti da "The Giant" famoso compositore e un professore al conservatorio, Sergei Taneyev, ha raccomandato al giovane di dedicarsi seriamente alla musica. E lo stesso Prokofiev ha incluso con orgoglio l'opera nel primo elenco delle sue composizioni, che ha compilato all'età di 11 anni.

Opera "Gigante"
Direttore - Mikhail Leontiev
L'autore del restauro della versione orchestrale è Sergey Sapozhnikov
Premiere al Teatro Mikhailovsky il 23 maggio 2010

Primo Concerto per pianoforte (1911-1912)

Come molti giovani autori, nel primo periodo del suo lavoro, Sergei Prokofiev non ha trovato l'amore e il sostegno della critica. Nel 1916 i giornali scrivevano: "Prokofiev si siede al pianoforte e inizia a pulire i tasti oa provare quale di essi suona più in alto o in basso". E sulla prima rappresentazione della suite scitica di Prokofiev, diretta dall'autore stesso, i critici hanno parlato come segue: "È semplicemente incredibile che un pezzo del genere privo di senso possa essere eseguito in un concerto serio ... Questi sono una sorta di suoni sfacciati e sfacciati che non esprimono nient'altro che un vanto senza fine".

Tuttavia, nessuno dubitava del talento esecutivo di Prokofiev: a quel tempo era riuscito ad affermarsi come un pianista virtuoso. Prokofiev ha eseguito, tuttavia, principalmente sue composizioni, tra le quali gli ascoltatori hanno ricordato in particolare il Primo Concerto per pianoforte e orchestra, che, grazie all'energico carattere "percussivo" e al motivo luminoso e memorabile del primo movimento, ha ricevuto il soprannome non ufficiale " Sul teschio!”.

Concerto per pianoforte n. 1 in re bemolle maggiore op. 10 (1911–1912)
Vladimir Krainev, pianoforte
Orchestra Sinfonica Accademica MGF
Direttore d'orchestra - Dmitry Kitayenko
Registrazione del 1976
Ingegnere del suono - Severin Pazukhin

1a Sinfonia (1916-1917)

Igor Grabar. Ritratto di Sergei Prokofiev. 1941. Stato Galleria Tret'jakov, Mosca

Zinaida Serebryakova. Ritratto di Sergei Prokofiev. 1926. Museo Centrale Statale di Arte Teatrale. Bakhrushina, Mosca

A dispetto dei critici conservatori, desiderando, come lui stesso scrisse, "stuzzicare le oche", nello stesso 1916, il 25enne Prokofiev scrisse un'opera che era completamente opposta nello stile: la Prima Sinfonia. Lei Prokofiev ha dato il sottotitolo dell'autore "Classico".

La composizione modesta dell'orchestra haydniana e classica forme musicaliè stato suggerito che se "Papa Haydn" fosse vissuto abbastanza per vedere quei giorni, allora avrebbe potuto benissimo scrivere una tale sinfonia, condendola con audaci svolte melodiche e fresche armonie. Creata cento anni fa "per far dispetto a tutti", la Prima Sinfonia di Prokofiev suona ancora fresca ed è inclusa nel repertorio delle migliori orchestre del mondo, e Gavotte, il suo terzo movimento, è diventato uno dei brani classici più popolari del 20° secolo.

Lo stesso Prokofiev ha successivamente incluso questa gavotta come numero di inserto nel suo balletto Romeo e Giulietta. Il compositore aveva anche una segreta speranza (lo stesso lo ammise in seguito) di uscire alla fine vittorioso dal confronto con la critica, soprattutto se col tempo la Prima Sinfonia diventa davvero un classico. Cosa che, in effetti, è accaduta.

Sinfonia n. 1 "Classica", in re maggiore op. 25

Direttore - Evgeny Svetlanov
Registrazione del 1977

I. Allegro

III. Gavotta. Non troppo allegro

Fiaba "Pietro e il lupo" (1936)

Fino alla fine dei suoi giorni, Prokofiev mantenne l'immediatezza della sua visione del mondo. Essendo in parte un bambino nel cuore, sentiva bene il mondo interiore dei bambini e scriveva più volte musica per bambini: dalla fiaba "Il brutto anatroccolo" (1914) al testo della fiaba di Hans Christian Andersen alla suite "L'inverno Fuoco" (1949), composto già in l'anno scorso vita.

La prima composizione di Prokofiev dopo il ritorno in Russia nel 1936 da una lunga emigrazione fu la fiaba sinfonica per bambini "Peter and the Wolf", commissionata da Natalia Sats per il Central Children's Theatre. I giovani ascoltatori si sono innamorati della fiaba e l'hanno ricordata grazie ai luminosi ritratti musicali dei personaggi, che sono ancora familiari a molti scolari non solo in Russia, ma anche all'estero. Per i bambini "Pietro e il lupo" svolge una funzione educativa: la fiaba è una sorta di guida agli strumenti di un'orchestra sinfonica. Con quest'opera, Prokofiev ha anticipato la guida del compositore inglese Benjamin Britten all'orchestra sinfonica per giovani (Variations and Fugue on a Theme of Purcell), scritta quasi dieci anni dopo e di concezione simile.

"Pietro e il lupo", fiaba sinfonica per bambini, op. 67
Orchestra sinfonica accademica statale dell'URSS
Direttore - Evgeny Svetlanov
Registrazione del 1970

Balletto Romeo e Giulietta (1935-1936)

Al riconosciuto capolavoro del Novecento, tanti i numeri dai quali primeggiano le classifiche internazionali musica classica, - Il balletto "Romeo e Giulietta" di Sergei Prokofiev - ha avuto un destino difficile. Due settimane prima della prima prevista, l'assemblea generale squadra creativa Il Teatro Kirov ha deciso di annullare lo spettacolo per evitare, come tutti credevano, un completo fallimento. È possibile che tali stati d'animo negli artisti siano stati in parte ispirati dall'articolo "Muddle invece della musica", pubblicato sul quotidiano Pravda nel gennaio 1936, che criticava aspramente la musica teatrale di Dmitri Shostakovich. Sia la comunità teatrale che lo stesso Prokofiev hanno percepito l'articolo come un attacco arte Moderna in generale, e decise, come si suol dire, di non scatenarsi. A quel tempo, uno scherzo crudele si diffuse persino nell'ambiente teatrale: "Non c'è storia più triste al mondo della musica di Prokofiev nel balletto!"

Di conseguenza, Romeo e Giulietta non è stato presentato in anteprima fino a due anni dopo al Teatro Nazionale di Brno, in Cecoslovacchia. E il pubblico nazionale vide la produzione solo nel 1940, quando il balletto fu comunque messo in scena al Teatro Kirov. E nonostante un altro attacco di governo contro il cosiddetto "formalismo", il balletto "Romeo e Giulietta" di Sergei Prokofiev è stato addirittura insignito del Premio Stalin.

Romeo e Giulietta, balletto in quattro atti (9 scene), op. 64
Orchestra Sinfonica del Teatro Bolshoi Accademico di Stato dell'URSS
Direttore - Gennady Rozhdestvensky
Registrato nel 1959
Ingegnere del suono - Alexander Grossman

Atto I. Scena prima. 3. La strada si sveglia

Atto I. Scena seconda. 13. Danza dei Cavalieri

Atto I. Scena seconda. 15. Mercuzio

Cantata per il 20° anniversario di ottobre (1936-1937)

Nel 1936, Sergei Prokofiev, un emigrante della prima ondata post-rivoluzionaria, un compositore e pianista maturo, di successo e ricercato, tornò nella Russia sovietica. Fu molto colpito dai cambiamenti nel paese, che era diventato completamente diverso. Il gioco secondo le nuove regole ha richiesto alcuni aggiustamenti nella creatività. E Prokofiev ha creato una serie di opere, a prima vista, francamente "di corte": Cantata per il 20° anniversario di ottobre (1937), scritta sui testi dei classici del marxismo-leninismo, la cantata "Brindisi", composta per il 60° anniversario di Stalin (1939), e la cantata "Fourish, Mighty Land", dedicata già al 30° anniversario della Rivoluzione d'Ottobre (1947). È vero, dato il peculiare senso dell'umorismo di Prokofiev, che di tanto in tanto si manifestava nel suo linguaggio musicale, i critici musicali non sono ancora in grado di dare una risposta univoca alla domanda se il compositore abbia scritto queste opere in modo sincero e serio, o con una certa dose di ironia. Ad esempio, in una delle parti della cantata “On the 20th Anniversary of October”, che si intitola “The Crisis is Ripe”, i soprani cantano (o meglio, squittiscono) nel registro più acuto “La crisi è matura!” , discendente di semitoni. Questo suono di un argomento teso sembra comico - e soluzioni così ambigue si trovano ad ogni passo nelle opere "filo-sovietiche" di Prokofiev.

Cantata per il 20° anniversario di ottobre per due cori misti, orchestre sinfoniche e militari, fisarmonica e orchestra sonora, op. 74 (versione abbreviata)

Cappella del Coro di Stato
Direttore artistico - Alexander Yurlov
Orchestra Sinfonica della Filarmonica di Mosca
Direttore - Kirill Kondrashin
Registrazione del 1967
Ingegnere del suono - David Gaklin

Testi di Karl Marx e Vladimir Lenin:

Introduzione. Un fantasma infesta l'Europa, il fantasma del comunismo

Filosofi

Rivoluzione

Musica per il film "Alexander Nevsky" (1938)

I compositori della prima metà del 20° secolo hanno dovuto fare molto per la prima volta e gli esempi di nuova arte che hanno creato sono ora considerati libri di testo. Questo vale anche per la musica da film. Appena sette anni dopo l'apparizione del primo film sonoro sovietico (Putevka v zhizn', 1931), Sergei Prokofiev si unì ai direttori della fotografia. Tra le sue opere nel genere della musica da film spicca una grande colonna sonora sinfonica scritta per il film "Alexander Nevsky" di Sergei Eisenstein (1938), poi rielaborata in una cantata con lo stesso titolo (1939). Molte delle immagini stabilite da Prokofiev in questa musica (la lugubre scena del "campo morto", l'attacco dei crociati, senz'anima e meccanico nel suono, il gioioso contrattacco della cavalleria russa), sono ancora una guida stilistica per il film compositori di tutto il mondo fino ad oggi.

Alexander Nevsky, cantata per mezzosoprano, coro e orchestra (su parole di Vladimir Lugovsky e Sergei Prokofiev), op. 78

Larisa Avdeeva, mezzosoprano (Il campo dei morti)
Coro Accademico di Stato della Russia intitolato ad A. A. Yurlov
Maestro del Coro - Alexander Yurlov
Orchestra sinfonica accademica statale dell'URSS
Direttore - Evgeny Svetlanov
Registrazione del 1966
Ingegnere del suono - Alexander Grossman

Canzone su Alexander Nevsky

Battaglia sul ghiaccio

campo dei morti

(1891-1953) - Compositore russo e sovietico, uno dei più grandi compositori del 20° secolo. People's Artist of the RSFSR (1947), vincitore del Premio Stalin (1943, 1946 - tre volte, 1947, 1951).

Sergei Prokofiev è nato l'11 (23) aprile 1891 nel villaggio di Sontsovka, distretto di Bakhmut, provincia di Ekaterinoslav (ora villaggio di Krasnoye, distretto di Krasnoarmeisky, regione di Donetsk, Ucraina). L'educazione del figlio fu affidata alla madre, che era una brava pianista. Il ragazzo iniziò a studiare musica all'età di 5 anni e anche allora mostrò interesse per la scrittura. Sua madre ha scritto le opere teatrali che ha composto: rondò, valzer, canzoni, "galoppo indiano". All'età di 9-10 anni, il compositore ragazzo scrisse 2 opere: "The Giant" e "On the Deserted Islands". Nel 1902-1903 prese lezioni private di teoria e composizione da Reinhold Gliere. Dal 1904 studiò al Conservatorio di San Pietroburgo con Nikolai Rimsky-Korsakov in strumentazione, Anatoly Lyadov in composizione, J. Vitol in discipline musicali e teoriche, A. N. Esipova in pianoforte e N. N. Cheepnin in direzione d'orchestra. Si diploma al conservatorio come compositore nel 1909 e come pianista nel 1914.

Dal 1908 tiene i primi concerti con l'esecuzione di proprie opere. Nel maggio 1918 andò in tournée all'estero, che si trascinò per quindici anni. Prokofiev ha girato l'America, l'Europa, il Giappone e Cuba.
Nel 1927, 1929 e 1932 Prokofiev fece viaggi di concerti in URSS. Nel 1933 (secondo alcune informazioni nel 1936) tornò in patria. Ha insegnato al Conservatorio di Mosca.

Nel 1948, Prokofiev fu attaccato per il cosiddetto. "formalismo" e simpatia per la musica occidentale. Dal 1949 Prokofiev conduce la vita di un asceta. Non lascia quasi mai la dacia, ma anche sotto il più rigoroso regime medico scrive l'opera Il racconto di un vero uomo, il balletto Il fiore di pietra, la Nona Sonata per pianoforte, l'oratorio In guardia per il mondo e molto altro. L'ultima composizione che il compositore ha avuto la possibilità di ascoltare nella sala da concerto è stata la Settima Sinfonia (1952). Prokofiev morì a Mosca per una crisi ipertensiva il 5 marzo 1953. Poiché morì lo stesso giorno di Stalin, la sua morte passò quasi inosservata.

Indirizzi a San Pietroburgo - Pietrogrado - Leningrado

* 1914 - casa popolare - 1a Compagnia, 4;
* 1915 - 1918 - casa popolare - argine del fiume Fontanka, 122;
* 01. - 02.1927 - hotel "European" - via Rakov, 7.

Si tiene ogni anno a San Pietroburgo concorrenza internazionale intitolato a Sergei Sergeevich Prokofiev. Il concorso si svolge in tre specialità: composizione, direzione sinfonica e pianoforte.

Composizioni

* Maddalena (1911; 2a edizione 1913),
* Giocatore (secondo F. M. Dostoevskij, 1929, Bruxelles; 1974, Mosca),
* Amore per tre arance (secondo K. Gozzi, 1921, Chicago; 1926, Leningrado),
* Fiery Angel (secondo V. Ya. Bryusov, 1927; concerto 1954, Parigi; 1955, Venezia; 1983, Perm),
* Semyon Kotko (1940, Mosca),
* Fidanzamento in un monastero (duenna, dopo R. Sheridan, 1946, Leningrado),
* Guerra e pace (opera) (da Lev Tolstoj, 1943; versione finale 1952; 1946, Leningrado; 1955, ibid.).
* The Tale of a Real Man (secondo B.P. Polevoy, concerto 1948, Leningrado; 2a edizione 1960, Mosca);

* La favola del giullare che fece lo scherzo di sette giullari (1921, Parigi),
* Steel lope (1927, Parigi),
* Figliol prodigo (1929, ibid.),
* Sul Dnepr (1931, ibid.),
* Romeo e Giulietta (secondo W. Shakespeare, 1938, Brno; 1940, Leningrado),
* Cenerentola (1945, Mosca),
* Racconto di un fiore di pietra (secondo P. P. Bazhov, 1954, Mosca);

Opere vocali e sinfoniche

* Per il 20° anniversario di ottobre, cantata (montaggio testuale di Prokofiev dalle opere di K. Marx, F. Engels, V. I. Lenin, 1937)
* Alexander Nevsky, cantata (1939)
* Brindisi, cantata (nel 60° anniversario di Stalin, 1939)
* Incendio invernale, suite (testi di S. Ya. Marshak, 1949)
* In guardia della pace, oratorio (parole di S. Ya. Marshak, 1950)
* "Il brutto anatroccolo" per voce e pianoforte

per orchestra

* 7 sinfonie (1917 "Classica"; 1924; 1928; 1930 (2a edizione 1947); 1944; 1947; 1952),
* Ala e Lolly (Suite scita, 1915),
* fiaba sinfonica Pietro e il lupo (1936),
* Due valzer Pushkin (1949), varie suite, poesie, aperture, ecc.;

Concerti strumentali

* Cinque concerti per pianoforte (1912; 1913 (2a edizione 1923); 1921; 1931; 1932 (per la mano sinistra))
* Due concerti per violino (1917, 1935)
* Concerto per violoncello (1938)
* Concerto sinfonico per violoncello (1952)
* Concertino per violoncello e orchestra (1952)

Complessi strumentali da camera

* Due sonate per violino e pianoforte
* Sonata per violino solo
* Sonata per violoncello e pianoforte
* Sonata per flauto e pianoforte
* 2 quartetti d'archi

Opere per pianoforte

* "Sonata n. 1 in fa minore per pianoforte" - op.1 (1907-1909)
* "4 studi per pianoforte" - op.2 (1909)
* "4 brani per pianoforte" - op.3 (1907-1908)
* "4 pezzi per pianoforte" - op.4 (1908)
* "Concerto n. 1 in re bemolle maggiore per pianoforte e orchestra" - op.10 (1911-1912)
* "Toccata in re minore" - op.11 (1912)
* "10 pezzi per pianoforte" - op.12 (1906-1913)
* "Sonata n. 2 in re minore per pianoforte" - op.14 (1912)
* "Concerto n. 2 in sol minore per pianoforte e orchestra" - op.16 (1912-1913)
* "Sarcasmi" - op.17 (1912-1914)
* "Vagante" - op.22 (1915-1917)
* "Concerto n. 3 in do maggiore per pianoforte e orchestra" - op.26 (1917-1921)
* "Sonata n. 3 in la minore per pianoforte" - op.28 (1907-1917)
* "Sonata n. 4 in do minore per pianoforte" - op.29 (1908-1917)
* "Racconti di una vecchia nonna" - op.31 (1918)
* "4 pezzi per pianoforte" - op.32 (1918)
* "Sonata n. 5 in do maggiore per pianoforte" - op.38 (1923)
* "Divertissement" - op.43b (1938)
* "6 trascrizioni per pianoforte" - op.52 (1930-1931)
* "Concerto n. 4 (per la mano sinistra) per pianoforte e orchestra" - op. 53 (1931)
* "2 sonatine per pianoforte" - op.54 (1931-1932)
* "Concerto n. 5 in sol maggiore per pianoforte e orchestra" - op.55 (1931)
* "3 pezzi per pianoforte" - op.59 (1933-1934)
* "Musica per bambini" - op.65 (1935)
* ""Romeo e Giulietta" - 10 pezzi per pianoforte" - op.75 (1937)
* "Sonata n. 6 in la maggiore per pianoforte" - op.82 (1939-1940)
* "Sonata n. 7 in si bemolle maggiore per pianoforte" - op. 83 (1939-1942)
* "Sonata n. 8 in si bemolle maggiore per pianoforte" - op. 84 (1939-1944)
* "3 brani per pianoforte" - op.96 (1941-1942)
* ""Cenerentola" - 10 pezzi per pianoforte" - op.97 (1943)
* ""Cenerentola" - 6 pezzi per pianoforte" - op.102 (1944)
* "Sonata n. 9 in do maggiore per pianoforte" - op.103 (1939-1944)

Inoltre: romanzi, canzoni; musica per spettacoli teatrali e film.