Perché il museo (museo statale delle belle arti) ora prende il nome da Pushkin? Riporteranno uno dei titoli più vecchi e più equi? Perché il Museo di Belle Arti prende il nome da A.S. Puskin? Settecentomila oggetti
60 anni dalla fondazione
Museo Statale di A.S. Puskin
Il 5 ottobre 2017 ricorre il 60° anniversario della fondazione del Museo Statale di A.S. Puskin (GMP). La Mosca Pushkin House, come viene anche chiamata la GMP, è un museo di raro destino. Al momento della sua istituzione, non c'era una sola mostra nei suoi fondi, e ora è uno dei principali musei del paese, riconosciuto come centro scientifico e culturale multifunzionale di Mosca. Per valore e volume delle sue collezioni, il Museo Statale di A.S. Pushkin oggi si trova tra le più grandi collezioni letterarie, artistiche e commemorative del paese. Nell'ambito del GMP, insieme al principale Museo di A.S. Pushkin su Prechistenka, come dipartimenti (rami) comprende anche l'appartamento commemorativo di A.S. Pushkin sull'Arbat, V.L. Pushkin, Museo di I.S. Turgenev, Appartamento commemorativo di Andrey Bely. Così, oggi il museo con autenticità scientifica e sostanziale racconta non solo "l'era di Pushkin", che rappresenta di fatto l'intera "età d'oro" della letteratura e della cultura russa. Ogni anno il museo accoglie più di 350 mila persone.
CALENDARIO DEI PRINCIPALI EVENTI DELLA STAGIONE ANNIVERSARIA GMP
| Il 4 ottobre |
14.00 17.00 |
|
| 5 ottobre |
Dalle 12.00 alle 21.00 18.00 |
Direttore artistico e direttore principale Vasily Valitov |
Programma Progetti Speciali
al 60° anniversario del Museo Statale di A.S. Puskin
1. Progetti espositivi:
Dal 23 agosto al 3 dicembre 2017 presso il Museo statale di A.S. Pushkin (St. Prechistenka, 12/2)
Sumarokov, Derzhavin, Pushkin, Bestuzhev-Marlinsky, Nekrasov, Turgenev, Aksakov, Leo Tolstoj e Alexei Tolstoj, Ostrovsky, Leskov, Cechov, Blok, Bunin, Kuprin, Prishvin, Paustovsky, Fedin, Sholokhov, Nagibin, Bianki, Novikov-Priboy, Mamin-Sibiryak, Vasiliev, Astafiev, Kazakov, Vampilov, Sokolov-Mikitov...
Che nomi! Il colore della grande letteratura russa. E tutti questi classici sono diventati gli eroi di un progetto espositivo su larga scala, organizzato dal Museo Statale di A.S. Pushkin e il Museo letterario statale nell'ambito dell'Associazione dei musei letterari della Russia.
La mostra "Con una pistola e una lira" ha riunito scrittori e poeti russi di tre secoli. Il tema comune che collegava i classici russi era la "caccia". Nelle loro opere, così come nella loro esperienza personale, il tema della caccia ha trovato la più vivida incarnazione. Il quadro cronologico dell'esposizione copre il periodo dal 18° al 20° secolo - da Alexander Sumarokov e Gavriil Derzhavin a Viktor Astafiev e Alexei Vampilov.
Si scopre che la caccia e la pesca erano il passatempo preferito di molti classici della letteratura russa. E questi hobby non erano affatto casuali. L'unione con la natura ha dato origine a un'osservazione speciale, contemplazione, eccitazione, ha reso un occhio acuto e un orecchio sensibile - e questi, dopo tutto, sono componenti così importanti della creatività letteraria. Ad alcuni degli scrittori piaceva cercare una compagnia, ascoltare racconti di caccia, fare scorta di impressioni e alcuni, come Nekrasov, Turgenev, Ostrovsky, Sholokhov, erano cacciatori e pescatori avidi e appassionati. Conoscenza delle tradizioni popolari, comunicazione con persone normali, la loro stessa esperienza di caccia ha regalato agli sceneggiatori vivide emozioni, trame, personaggi dei loro futuri eroi. La caccia e la pesca sono state fonte di ispirazione per molti. In un modo o nell'altro, ma il tema della caccia si rifletteva nell'opera letteraria di ciascuno di loro.
I partecipanti al progetto erano le più grandi riserve storiche, musei letterari e d'arte, biblioteche statali e archivi del Paese. Hanno presentato dalle loro collezioni reperti commemorativi unici, autografi e fonti manoscritte, oggetti di vita di caccia, dipinti e sculture, un'ampia galleria di ritratti.
Tra i "memoria personali" in mostra si possono vedere: equipaggiamento da caccia e fucili dell'I.S. Turgenev, AN Tolstoj, M.M. Sholochov; selle maschili e femminili per la caccia al cane di Nekrasovskaya Karabikha; una sedia insolita in cui l'intenditore del drammaturgo della "Russia mercantile" A.N. Ostrovskij; stivali, in cui il "cantante di natura russa" M.M. Prishvin; canna da pesca preferita dell'appassionato pescatore K.G. Paustovsky...
Lo spazio espositivo è composto da 4 sale, ciascuna delle quali sarà riempita con mostre tematiche, trofei di caccia e completata da sound design corrispondenti a determinate stagioni di caccia (richiamare degli uccelli, lupi che ululano, cani che abbaiano, suoni di spari, rumore della pioggia, scricchiolii della neve, ecc.). In una delle sale, ai visitatori verranno mostrati frammenti di film basati sulle opere del russo scrittori del 19- XX secoli dedicati alla caccia.
Partecipanti al progetto
:
Museo Statale di A.S. Puskin
Museo letterario statale
Stato di Brjansk museo di storia locale
Museo-Riserva statale storico, artistico e letterario "Abramtsevo"
Museo tutto russo di AS Pushkin
Museo storico e letterario statale-Riserva di AS Pushkin
Museo Storico Statale
Museo statale di Lev Tolstoj
Memoriale e riserva naturale "Museo-tenuta di Leo Tolstoj" Yasnaya Polyana "
Museo statale di Darwin
Istituto di Letteratura Russa (Casa di Pushkin) dell'Accademia Russa delle Scienze
Biblioteca Storica Pubblica dello Stato
Museo letterario e commemorativo statale di N.A. Nekrasov "Karabikha"
Museo della caccia e della pesca
Riserva del Museo Unito dello Stato di Novgorod
Oryol Museo letterario degli Stati Uniti di IS Turgenev
Museo-Museo letterario di Mosca di K. G. Paustovsky
Biblioteca statale russa
Memoriale statale e Museo Naturale-Riserva di I.S. Turgenev "Spasskoe-Lutovinovo"
Museo statale di K.A. Fedina
Museo statale-Riserva di M.A. Sholokhov
Riserva del Museo statale e naturale di A.N. Ostrovsky "Shchelykovo"
Dal 1 settembre al 3 dicembre 2017 nel Museo statale di AS Pushkin (St. Prechistenka, 2/12)
Il progetto espositivo prosegue il ciclo di mostre e album catalogo del Museo Statale di A.S. Pushkin, raccontando dei maestri del ritratto ad acquerello da camera della prima metà del XIX secolo. Il museo ha già introdotto i visitatori alle mostre monografiche di P.F. Sokolova (2003), A.P. Bryullov (2008), VI Gau (2011).
La mostra e l'album catalogo per essa pubblicato sono dedicati all'opera di Alexander Ivanovich Klunder, artista, accademico, creatore della celebre galleria di ritratti di A.S. Pushkin e M.Yu. Lermontov.
L'autore dell'idea, l'ispiratore di questo progetto e un partecipante diretto era il candidato di scienze storiche, accademico dell'Accademia delle arti russa, capo del Dipartimento di cultura di Mosca Alexander Kibovsky. Noto per il suo lavoro di ricerca nel campo della storia militare, A.V. Kibovsky conosce bene l'opera pittorica di Alexander Klunder:
- Il periodo di massimo splendore della popolarità di Klunder cade tra il 1830 e il 1840. In questo momento, la sua diligenza, l'accuratezza nella rappresentazione dei volti, le buone abilità nell'acquarello e la velocità di esecuzione degli ordini, combinate con richieste finanziarie moderate, danno il loro risultato. Uno per uno, i reggimenti delle Guardie affidano a Klunder la realizzazione di una serie di ritratti di ufficiali, che manterranno il suo nome nell'art. Ussari a vita, guardie di cavalleria, corazzieri di Sua Maestà: dozzine di acquerelli originali e molte copie hanno catturato due generazioni di brillanti giovani militari, contemporanei di Pushkin e colleghi di Lermontov.
Soddisfacendo molti ordini, Klünder ottenne abilmente la somiglianza con un ritratto. Ma un gran numero di opere è stato in gran parte realizzato con tecniche memorizzate. Questi non sono schizzi amichevoli di Pavel Fedotov, in cui ogni collega delle guardie di vita del reggimento finlandese è familiare all'artista, si sentono la simpatia, il rispetto, l'ironia dell'autore. È quasi impossibile catturare il mondo interiore dei personaggi negli acquerelli di Klunder. Sono tutti belli, valorosi, aristocratici e... quasi uguali. L'artista stesso è assolutamente neutrale nei loro confronti. Per questo, Klünder fu poi rimproverato dagli ammiratori di Lermontov. Infatti, in due dei suoi ritratti, non ha risposto alla grandezza del genio letterario. I suoi acquerelli mostrano un comune ufficiale di guardia, in cui nulla tradisce il suo talento...
Il Museo Pushkin si è posto un compito piuttosto serio e ambizioso: riunire il patrimonio creativo di A.I. Klünder, custodito in musei e collezioni private, e per la prima volta presentato al pubblico in un volume del genere.
Al progetto hanno preso parte 20 musei russi, comprese le più grandi collezioni d'arte della Russia: il Museo statale dell'Ermitage, il Museo russo, la Riserva-Museo statale di Pavlovsk, la Galleria Tretyakov, il Museo Pushkin im. COME. Pushkin, il Museo Storico, l'Istituto di Letteratura Russa dell'Accademia Russa delle Scienze (Casa di Pushkin), ecc. La mostra presenterà 159 opere di A.I. Klunder.
- Mostra "Nuovi arrivi nella collezione GMP"
Con questa tradizionale mostra, il museo racconta il rifornimento delle sue collezioni e presenta i reperti più preziosi che sono entrati nella collezione GMP nell'ultimo anno.
Tra i reperti presentati in questa mostra (più di 40), i visitatori vedranno monumenti unici, che presto prenderanno posto nelle mostre permanenti:
Un album dei primi del 19° secolo rilegato in pelle rossa con goffratura e 209 fogli con bordi dorati. Ci sono 94 opere sui fogli: 80 disegni originali in varie tecniche, sette collage, due sagome e cinque incisioni. Tra i disegni ci sono 7 opere firmate dall'eccezionale architetto francese J.-F. Thomas de Thomon e un disegno a penna di A.-Sh. Caraf, allievo di J.-L. David, le cui opere sono estremamente rare in Russia. 12 disegni sono stati realizzati dai figli del principe, 5 dei quali dalla principessa Zinaida, nel suo futuro matrimonio, la principessa Volkonskaya. L'album ha un eccezionale significato storico, culturale, artistico e commemorativo. È noto che una significativa serie d'archivio del Beloselsky-Belozersky (compresi i disegni di ZA Volkonskaya) è conservata nella Biblioteca Houghton dell'Università di Harvard. In questo contesto, la scoperta di questa reliquia del tempo di Pushkin, miracolosamente conservata in una famiglia privata in Russia, può essere considerata un fenomeno unico.
-
Oggetto personale di I.S. Turgenev. Pittoresco dipinto "Saltare circasso".
L'autore è un artista dilettante D.A. Tatishchev (1825 - 1878), maggiore generale, conoscente parigino di I.S. Turgenev. L'oggetto ha un eccezionale valore commemorativo. La provenienza è impeccabile e indica che il dipinto è stato donato dall'autore I.S. Turgenev ed era nell'uso personale dello scrittore.
- Acquarello "Interno con trofei di caccia" (1853).
Realizzato dall'artista A.I. Tikhobrazov (1825-1897), architetto e insegnante di San Pietroburgo, fratello minore di N.I. Tikhobrazov, un famoso pittore storico e ritrattista. Opere di A.I. I Tikhobrazov sono estremamente rari nei musei d'arte del paese. Ad oggi, gli esperti hanno informazioni su sei di questi acquerelli degli anni '40 dell'Ottocento, che erano in collezioni private. La rarità della mostra sta nella scelta del tema: l'acquerello raffigura un "interno vivo e informativo" dello studio maschile, che racconta in dettaglio il suo proprietario: un cacciatore e uno scrittore. L'oggetto viene acquistato per l'esposizione della Casa-Museo di I.S. Turgenev.
Dal 4 ottobre al 3 dicembre 2017 presso il Museo Statale di A.S. Puskin (st. Prechistenka, 2/12)
Per la prima volta in oltre 100 anni, il famoso Nashchokinsky Domik arriverà a Mosca. Questa straordinaria reliquia storica è più direttamente correlata alla vita di Alexander Sergeevich Pushkin e del suo più caro amico, Pavel Voinovich Nashchokin, conosciuto in tutta Mosca ai suoi tempi. Ora questa mostra stravagante e inestimabile è conservata nella collezione del Museo All-Russian di A.S. Pushkin (San Pietroburgo). La mostra "Nashchokinsky House" (dalla collezione VMP), che sarà aperta a Mosca all'inizio di ottobre 2017, è un costoso regalo del Museo Pushkin di San Pietroburgo sulla Moika alla sua controparte di Mosca: il Museo statale di A.S. Puskin.
Una personalità eccezionale che ha sorpreso i suoi contemporanei con una mente vivace, una vasta conoscenza e un "cuore eccellente", Nashchokin, secondo i suoi contemporanei, non ha trovato la sua strada nella vita, ma qualcuno ha detto che era " anima russa inesauribilmente gentile e talentuosa, di cui siamo morti e stiamo morendo in molti».
E Alexander Sergeevich Pushkin non aveva, soprattutto in l'anno scorso vita, un amico più devoto e intimo di Pavel Voinovich Nashchokin. Sebbene uno vivesse a San Pietroburgo, l'altro a Mosca, si scrivevano spesso e volentieri. E durante le sue visite annuali alla Madre Sede, il poeta si fermava quasi sempre a "Voynych" - così lo chiamava affettuosamente. La stanza "Pushkin" era sempre pronta a ricevere un ospite gradito in appartamenti a indirizzi diversi, perché Nashchokin non aveva mai una casa sua a Mosca.
Una delle passioni di Pavel Nashchokin era stupire i moscoviti con ogni sorta di fantasia. Durante la vita di Pushkin, Pavel Voinovich ha escogitato un pensiero originale e felice, come si è scoperto: copiare il suo appartamento in una forma ridotta con tutti gli arredi. Non si sa che tipo di appartamento abbia ricreato Nashchokin: durante gli anni di lavoro sul modello, si è trasferito più volte. (è possibile che l'idea iniziale si sia poi sviluppata nel desiderio di riprodurre una ricca dimora nobiliare tipica dell'epoca degli anni 1820-1830). E per realizzare non solo un'installazione giocattolo della propria casa, ma con assoluta precisione ripetere in miniatura l'intero arredamento della casa, con tutti gli oggetti interni e casalinghi che facevano parte della quotidianità della famiglia. E, soprattutto, fai in modo che tutti questi oggetti funzionino!
Nashchokin ha affrontato questo con la sua caratteristica passione e determinazione, all'inizio non sospettando nemmeno quanto gli sarebbe costato questo "giocattolo". Famose aziende e officine in Russia e in Europa iniziarono a ricevere ordini insoliti da Nashchokin. I mobili in mogano in miniatura sono stati realizzati dal famoso artigiano di San Pietroburgo Gambs, il pianoforte è stato ordinato dalla Virtu, il servizio da tavola è stato realizzato nella fabbrica di porcellane Popov, i samovar sono stati realizzati a Tula, gli stivali sono stati cuciti dal calzolaio più alla moda di San Pietroburgo Pel . In Inghilterra venivano prodotti orologi a pendolo. Litografie dipinte da tele artisti europei, inserito in cornici dorate, creava l'illusione di veri e propri dipinti. Per la stampa dei libri è stato lanciato un carattere scarso ...
Pushkin, ovviamente, seguì con interesse l'incarnazione dell'affascinante idea del suo amico. E nel 1832 disse a sua moglie, Natalya Nikolaevna: "... Nella sua casa spirituale, questa casa ti rifiuta ...". Ahimè! Sfortunatamente, non le è capitato di diventare la proprietaria di un insolito "giocattolo".
Pochi anni dopo la tragica morte del suo amico, Nashchokin fallì, come gli successe più di una volta. Cominciò a cercare soldi per la sicurezza della sua "casetta", che, secondo lui, gli costò 40 mila rubli. Avendo impegnato il "tesoro", non poteva riscattarlo. E iniziò molti anni di peregrinazioni nella "casa di Nashchokin": passò di mano in mano, sottoposto a "saccheggio". Le cose si sono rotte, sono scomparse, sono andate perdute. La storia della "Casa", iniziata così brillantemente, si è rivelata piena di vicissitudini in futuro ...
“Certo, questa cosa è preziosa come monumento dell'antichità e dell'arte scrupolosa,- una volta scrisse A.I. Kuprin, - ma ci è incomparabilmente più caro, come prova quasi vivente della situazione ... in cui Pushkin visse semplicemente e così volentieri.
- Mostra "Casa Pushkin di Mosca: pagine di storia"
Sulla base di materiali documentari - documenti d'archivio, materiali fotografici e video, manoscritti, autografi, cimeli, reperti archeologici, la mostra racconterà la storia della creazione del Museo di Stato e delle sue sedi - ricostruzioni e restauri storici dell'edificio principale e memoriali del GMP, sulla storia del rifornimento delle sue collezioni uniche, sui doni famosi e generosi al tesoro del museo, sulle personalità eccezionali che hanno aiutato la formazione del museo, sui leggendari dipendenti del museo...
2. PR scorta:- Lotteria dell'anniversario per i visitatori "Settembre: è ora di ricevere premi!"
In occasione dell'anniversario del Museo Statale di A.S. Pushkin, è stata preparata una speciale campagna di pubbliche relazioni: tutti i visitatori del museo a settembre 2017 (nel mese pre-anniversario) diventeranno automaticamente partecipanti alla grande lotteria. Per fare ciò, basterà loro visitare una qualsiasi delle mostre permanenti del Museo Statale di A.S. Pushkin e i suoi dipartimenti (filiali) - su Prechistenka (AS Pushkin Museum), sull'Arbat (AS Pushkin Memorial Apartment, Andrei Bely Memorial Apartment, Exhibition Halls in Denezhny Lane) o su Staraya Basmannaya (Casa-Museo V .L. Pushkin) .
A partire dal 1 settembre, i "biglietti per l'anniversario" saranno in vendita in tutti i musei GMP - con un design speciale, simboli e un numero individuale. Se lo si desidera, il numero del biglietto acquistato verrà registrato con il nome completo del visitatore (alla biglietteria al momento dell'acquisto del biglietto o autonomamente tramite il sito web) e parteciperà all'estrazione del premio.
Nel montepremi (60 preziosi premi):
- buoni turistici sulle rotte di "Litera-Turov" (museo GMP e progetto turistico) - famosi luoghi di Pushkin in Russia;
- biglietti per "palline di semi di Capodanno e Natale in una vecchia tenuta russa";
- biglietti per spettacoli (museo GMP e progetto teatrale);
- edizioni uniche del GMP - album d'arte sulla storia del museo, collezioni museali e grandi progetti espositivi;
- certificati per la visita a progetti espositivi per l'anniversario di GMP;
- Prodotti souvenir GMP
- doni dei partner del museo
L'estrazione dei premi si svolgerà il 1 ottobre 2017 presso il Museo di A.S. Pushkin on Prechistenka on-line, con una trasmissione sul sito web del museo Puskin
Il film introdurrà lo spettatore alla storia della creazione del Museo Statale di A.S. Pushkin e le sue filiali - racconteranno le ricostruzioni storiche e i restauri dell'edificio principale, la storia del rifornimento della sua collezione unica, i famosi e generosi doni al tesoro del museo, le personalità eccezionali che hanno contribuito alla formazione del museo , sui leggendari dipendenti del museo...- Progetto video "Museo nei volti"
Il progetto video presenta un caleidoscopio di video (60 anni - 60 volti - 60 reperti), in cui il personale museale (dai manager agli specialisti dei vari servizi ed economici) racconta i propri reperti preferiti del museo. L'annuncio del progetto video sarà presentato in conferenza stampa.
Dal 1 settembre verranno caricati quotidianamente diversi video sul sito web del museo. Entro il 4 ottobre, data dell'anniversario, sul sito apparirà un progetto video completo.
Il progetto video offre l'opportunità di conoscere in modo insolito il presente del museo, con i suoi dipendenti, le mostre luminose e la loro storia.
- Open Day al Museo Statale di A.S. Puskin
5 ottobre, giorno del 60° anniversario del museo ( Il 5 ottobre 1957 il Museo Statale di A.S. Puskin) nel Museo di A.S. Museo Pushkin su Prechistenka e filiali del GMP, sarà annunciato l'ingresso gratuito al museo e sarà preparato un ampio programma di intrattenimento e educativo per i visitatori. All'interno della sua struttura, il museo ospiterà presentazioni di collezioni stock, varie masterclass, proiezioni di film, escursioni d'autore, concerti, degustazioni, ecc.
3. Attività scientifiche
- Conferenza scientifica di borsa
Il convegno del fondo scientifico dedicato al 60° anniversario del museo riassumerà i risultati dello studio di raccolte librarie e manoscritte, oggetti di belle arti e arti applicate; ha compreso l'esperienza di tenere conferenze museali scientifiche e azionarie, che si tengono annualmente nel museo dal 1983; presenta i risultati dello studio del fondo Andrei Bely, nonché gli oggetti che hanno ricostituito la collezione Turgenev del museo in relazione alla creazione dell'esposizione "Casa-Museo di I.S. Turgenev", la cui apertura è prevista per il vigilia del 200° anniversario di IS Turgenev nel 2018.
I risultati del lavoro scientifico saranno presentati dai curatori e dai dipendenti dei dipartimenti del fondo del Museo statale Pushkin.
- Consiglio Accademico
In una seduta del Consiglio Accademico del Museo Statale di A.S. Pushkin, verranno evidenziati i risultati di molti anni di lavoro e verranno delineate le prospettive di sviluppo del museo. Il Consiglio accademico comprende rappresentanti dei più grandi musei letterari della Russia, in particolare direttori dei musei Pushkin, scienziati, cultura e arte.
- Convegno scientifico e pratico
Nell'ambito della conferenza, sono previsti tre incontri ("Imperial Tsarskoye Selo Lyceum and istituti scolastici L'ora di Pushkin Dalla storia della pedagogia. Al 200° anniversario della prima laurea del Liceo", "Biblioteca di A.S. Pushkin e collezioni di libri dei suoi contemporanei", Studenti - A.S. Pushkin") e due tavole rotonde - "Pushkin a scuola" e "Musei letterari e scuola".
Gli incontri si svolgeranno presso il Museo statale Pushkin a Prechistenka e il Pushkin Memorial Apartment ad Arbat, e le tavole rotonde si svolgeranno presso l'Accademia russa dell'educazione.
Alla conferenza sono invitati a partecipare musei letterari, archivi, istituti di ricerca, biblioteche, istituti di istruzione superiore.
La conferenza si tiene in collaborazione con il dipartimento "Istruzione e cultura" dell'Accademia russa dell'educazione.
Indirizzo: Mosca, st. Volkhonka, 12
"Essere a Mosca e non visitare il Museo Puskin è un crimine contro l'arte!" Molti intenditori ti diranno. In effetti, ogni persona alfabetizzata e istruita dovrebbe vedere almeno una volta questa collezione di tesori artistici.
Perché è il museo Puskin?
Alexander Sergeevich era, forse, la persona più significativa non solo nella letteratura e nella poesia russa. Questa è una figura maestosa che ha avuto un ruolo nella formazione dell'arte dell'intero stato. Museo delle Belle Arti. Pushkin raccolse reperti dal periodo aC fino al materiale espositivo quasi moderno del ventesimo secolo. In linea di principio, il museo d'arte dell'Europa occidentale (come viene anche chiamato) non ha alcun rapporto diretto con il grande scrittore. È solo il fatto che lo stesso Alexander Sergeevich faceva parte dell'arte dell'Impero russo nel 19° secolo. Tuttavia, questo nome della sala espositiva non suscita lamentele o indignazione.
La storia della creazione del museo
- Costruire una grande galleria non è stato un compito facile o veloce. Il Museo Pushkin di Belle Arti deve la sua fondazione al professor Ivan Vladimirovich Cvetaev dell'Università di Mosca (allo stesso tempo era conosciuto come storico, dottore in lettere romane e teorico dell'arte). La costruzione di una galleria di questo livello è stata l'opera di una vita di uno scienziato. Fu Ivan Vladimirovich a diventare il primo capo dell'istituzione, ma morì molto rapidamente dopo la scoperta della sua idea.
Fu secondo l'idea di Cvetaev che fu organizzata un'esposizione così chic. E tutto iniziò con conversazioni e sogni dell'intellighenzia illuminata e della povera aristocrazia russa. Tutti hanno capito che trovare un posto e raccogliere un fondo per la mostra è un compito molto difficile, che richiede notevoli sforzi, anche finanziari. Ecco perché si è deciso di chiedere aiuto allo strato imprenditoriale di Mosca. Dopotutto, fu nelle loro mani all'inizio del XX secolo che furono concentrati fondi sufficienti per la costruzione dei locali del museo. Ma l'idea era di proporzioni grandiose e richiedeva l'impiego del talento dei più raffinati e raffinati maestri architetti dell'epoca.
Il grande merito di Cvetaev è che è stato grazie al suo talento diplomatico che è stato possibile raccogliere su un'unica piattaforma i flussi finanziari degli industriali, il talento degli architetti e le mani esperte dei costruttori. La costruzione della galleria durò 14 anni.
Fondo espositivo del museo
Il Museo Pushkin ha annunciato la raccolta di reperti dal momento in cui è iniziata la costruzione degli edifici principali. Successivamente è stata ricostituita la collezione delle sale espositive già ricostruite:
- copie di antiche sculture in gesso create da maestri russi;
- frammenti architettonici creati in modo simile;
- tele di post-impressionisti e impressionisti francesi, che furono trasferite al museo dalle collezioni di Morozov, Shchukin;
- fondi espositivi dell'Ermitage, che furono trasferiti durante l'era sovietica;
- reperti provenienti da collezioni private dell'aristocrazia russa.
Oggi, il Museo Pushkin di Mosca vicino alla stazione della metropolitana Kropotkinskaya in via Volkhonka, ospita 12 mostre di scambio da altri paesi del mondo. Vale la pena dirlo gente del posto e gli ospiti della città sono in fila con il desiderio di visitare questa famosa galleria. E il punto qui non è il nome dell'istituzione, nemmeno il numero delle mostre. Il fatto è nello spirito e nell'atmosfera che regnano nel museo, nella voglia di unirsi al bello almeno per qualche ora.
Foto: Museo Statale di Belle Arti intitolato ad A.S. Puskin, Mosca
Monumento architettonico simile
Indirizzo: Mosca, Piazza Rossa, 1 Ogni museo è interessante e molto importante a modo suo, perché presenta alle persone un pezzo del nostro passato. Grande paese. Il numero di oggetti esposti in tutti gli angoli...
(federale)
Museo statale di belle arti intitolato ad AS Pushkin(abbreviato Museo Puskin im. AS Pushkin, Museo Puskin) è uno dei più grandi musei di arte straniera in Russia. La sua collezione contiene circa 700 mila opere. epoche diverse, a partire dal periodo delle civiltà antiche e termina con l'inizio del XXI secolo. Monumento architettonico fine XIX- all'inizio del XX secolo, il complesso museale comprende 27 edifici e strutture. Le principali collezioni del Museo sono rappresentate da dipinti di impressionisti francesi provenienti dalle collezioni dei mercanti di Mosca Sergei Ivanovich Shchukin e Ivan Abramovich Morozov, opere d'arte dell'antico Egitto e capolavori di antichi maestri.
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Storia
Il fondatore del Museo è Professore del Dipartimento di Teoria e Storia dell'Arte Ivan Vladimirovich Cvetaev, padre della poetessa e prosatrice Marina Cvetaeva.
Alla fine del 1896 elabora le condizioni per un concorso per lo sviluppo di un progetto architettonico per il Museo. belle arti presso l'Università Imperiale di Mosca. La direzione della costruzione è stata affidata all'architetto R.I. Klein, che ha sviluppato il progetto definitivo dell'edificio, utilizzando il progetto dell'architetto autodidatta P.S. Boytsov.
Il progetto di Klein si basava su templi antichi classici su un alto podio con un colonnato ionico sulla facciata. Cvetaev considerava l'edificio del Museo un oggetto educativo nella storia dell'architettura. Nella decorazione degli interni, elementi di diverso epoche storiche, in conformità con le mostre presentate.
La maggior parte dei soldi per la costruzione del Museo è stata donata dal filantropo russo Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov.
Il museo è stato creato sulla base del Gabinetto (Museo) di Belle Arti e Antichità dell'Università di Mosca, che comprendeva vasi antichi, una collezione numismatica, una serie di calchi di sculture antiche e una piccola biblioteca speciale. Con l'avvento del capo del Gabinetto I.V. Cvetaev nel 1889–1890 iniziò il suo sviluppo sistematico, in particolare la sezione scultorea e la biblioteca. Calchi e altre copie furono ordinati dallo Cvetaev a officine straniere sulla base di moduli presi direttamente dagli originali; in alcuni casi sono stati realizzati per la prima volta. Nel 1909–1911, il Museo acquisì una collezione unica di oggetti originali dell'arte e della cultura egizia antica (oltre 6.000) raccolti dall'orientalista russo Vladimir Semenovich Golenishchev.
Il 31 maggio (13 giugno) 1912 fu inaugurato in un clima di festa il Museo di Belle Arti intitolato all'imperatore Alessandro III. Dal novembre 1923 il Museo fu sottratto alla subordinazione dell'Università, nel 1932 fu nuovamente rinominato e ricevette la denominazione di Museo Statale di Belle Arti. Nel 1937 prende il nome da A.S. Puskin. Durante la Grande Guerra Patriottica, la maggior parte dei fondi del museo furono evacuati a Novosibirsk e Solikamsk. Dal 1944 sono iniziati i lavori di restauro dell'edificio del Museo Puskin, danneggiato dai bombardamenti durante la guerra, e sono iniziati i preparativi per lo spiegamento dell'esposizione. Il bombardamento ha rotto parte del vetro dei soffitti metallo-vetro, e all'interno tre anni Il museo era a cielo aperto. Nella parte alta della facciata occidentale del Museo erano presenti buche da frammenti di bombe tedesche. Durante questo periodo, dal febbraio 1944 al 1949, il direttore del museo era S. D. Merkurov. L'apertura dell'esposizione nel dopoguerra avvenne il 3 ottobre 1946.
Nel 1948 sono stati donati al Museo circa 300 dipinti e oltre 80 sculture di maestri dell'Europa occidentale e americani della seconda metà del XIX - primo terzo del XX secolo provenienti dalle collezioni di I.A. Morozov e SI Schukin.
Nel periodo 1949-1953 i locali del Museo furono ceduti alla “Mostra dei Doni di I.V. Stalin dai popoli dell'URSS e dei paesi stranieri. Dopo la morte di Stalin, le attività principali del Museo Puskin furono restaurate e ampliate.
Nel 1985, su iniziativa del collezionista sovietico Ilya Samoylovich Zilbershtein, dottore in storia dell'arte, e della direttrice del Museo, Irina Alexandrovna Antonova, è stato creato il Dipartimento delle collezioni private. Nell'agosto 2005 è stata aperta la Galleria Art of Europe and America XIX-XX Centuries. Nel 1996, una formazione Museo d'Arte intitolato a I.V. Cvetaeva - dipartimento del Museo Pushkin, situato nell'edificio dell'Università statale russa per le scienze umane (RSUH) e inaugurato il 30 maggio 1997 (Chayanova St., 15). La sua esposizione consiste in calchi in gesso dell'ex museo universitario, che non erano inclusi nell'esposizione principale del Museo Puskin.
Dal 1981, su suggerimento e con la partecipazione attiva di Svyatoslav Teofilovich Richter (1915–1997), il Museo ha iniziato a tenere tra le sue mura una rassegna internazionale Festival musicale Serate di dicembre di Svyatoslav Richter. Dal 1999, per volontà del musicista, il suo appartamento, trasformato in memoriale, è stato incluso nel museo (Mosca, Bolshaya Bronnaya St., 2/6, apt. 58). Nel 2006 è stato aperto al Museo Pushkin il Centro Museyon per l'educazione estetica dei bambini e dei giovani (Kolymazhny per., 6, pp. 2, 3).
Il 31 maggio 2012, anniversario del Museo Pushkin im. COME. Puskin - 100 anni. Per l'anniversario sono state emesse una serie di medaglie commemorative e un francobollo. Il giorno dell'anniversario, il 31 maggio 2012, Channel One ha presentato in anteprima un film in due episodi di Leonid Parfyonov, The Eye of God, dedicato alla storia secolare del museo.
Nel Museo Puskin im. COME. Pushkin, si tengono le più grandi mostre di arte straniera in Russia. Nel 1955, il Museo ha ospitato la mostra "Capolavori della Galleria d'Arte di Dresda", che è stata visitata da 1,2 milioni di persone. Nel 1974, una mostra di un ritratto - "La Gioconda" di Leonardo da Vinci, che il visitatore ha avuto solo 9 secondi per vedere, ha raccolto 311 mila persone. Nel 1982, nell'ambito della mostra “Mosca - Parigi. 1900–1930” l'avanguardia russa è stata esposta per la prima volta nel Museo. La mostra è stata riconosciuta come una delle più innovative e di grandi dimensioni nella storia del 20° secolo, è stata visitata da 655.000 persone.
Da settembre a dicembre 2016 il Museo ha ospitato la mostra “Raffaello. La poesia dell'immagine. Opere dalla Galleria degli Uffizi e da altre collezioni in Italia”, il cui numero di visitatori ha superato le 200mila persone.
Attualmente, la direzione del Museo Pushkin im. COME. Pushkin, insieme al governo di Mosca, sta lavorando alla creazione della Città dei Musei, un complesso architettonico di edifici museali e territori adiacenti ad essi. Dopo il completamento del progetto di ricostruzione, sul territorio della Città Museo opereranno nove musei indipendenti uniti in uno spazio museale.
Collezione
Attualmente, i fondi del Museo Pushkin im. COME. Pushkin ha circa 700 mila opere di pittura e scultura, grafica, arte applicata, fotografia artistica, nonché monumenti di archeologia e numismatica. Il Fondo del Dipartimento dei manoscritti contiene documenti sulla storia del Museo, il patrimonio scientifico ed epistolare del suo fondatore Ivan Vladimirovich Cvetaev, altre figure museali, importanti storici dell'arte e artisti, archivi di alcuni musei le cui collezioni sono state reintegrate dal Museo Puskin . La struttura del Museo comprende laboratori scientifici e di restauro e la Biblioteca Scientifica.
La pittura
I primi monumenti della collezione sono opere d'arte bizantina: mosaici e icone. La fase iniziale dello sviluppo della pittura dell'Europa occidentale si riflette in una raccolta relativamente piccola ma molto luminosa di primitivi italiani. La Sala della prima arte italiana fu aperta il 10 ottobre 1924, ma i primi originali pittorici furono donati all'allora Museo di Belle Arti imperatore Alessandro III dal Console russo a Trieste, Mikhail Sergeevich Shchekin, nel 1910. Dopo il 1924 iniziarono le ricezioni sistematiche di dipinti dalle collezioni di Mosca e San Pietroburgo, pubbliche e private. Pertanto, le opere di artisti dell'Europa occidentale conservate nel Museo Rumyantsev furono trasferite ai fondi del Museo; così come collezioni private di Sergei Mikhailovich Tretyakov, Princes Yusupovs, Counts Shuvalovs, Heinrich Afanasyevich Brocard, Dmitry Ivanovich Shchukin e altri collezionisti russi. Di particolare rilievo sono state le ricevute dell'Eremo di Stato. Tuttavia, la composizione della pinacoteca del Museo Pushkin fu finalmente determinata solo nel 1948, quando la sua collezione fu riempita con opere di artisti francesi della seconda metà del XIX - inizio XX secolo dal fondo del Museo statale della nuova arte occidentale ( GMNZI).
Arti grafiche
Il Dipartimento di incisione e disegno è stato costituito nel 1924, quando il museo ha ricevuto i fondi del Gabinetto delle incisioni del pubblico di Mosca e del Museo Rumyantsev (abbreviato in Museo Rumyantsev. L'inizio delle collezioni del Gabinetto delle incisioni è stato il trasferimento di un prezioso dono dell'imperatore Alessandro II nel 1861: il Museo pubblico e Rumyantsev di Mosca ricevette poi più di 20mila stampe dall'Ermitage Successivamente, il gabinetto comprendeva una serie di importanti collezioni private: Dmitry Alexandrovich Rovinsky (1824–1895) (incisione russa), Nikolai Semyonovich Mosolov (1846–1914) (incisioni di Rembrandt, disegni di maestri olandesi del XVII secolo), Sergei Nikolayevich Kitaev (1864–1927) (incisione giapponese) Durante il periodo sovietico, i fondi del Dipartimento continuarono ad essere reintegrati attraverso doni , acquisizioni, trasferimenti da altri musei (l'Ermitage statale, San Pietroburgo; il Museo storico statale, Mosca; il Museo statale della nuova arte occidentale, Mosca) Di conseguenza, il Dipartimento di incisione e disegno del Museo Puskin è solida conservazione delle opere arte grafica, che conta circa 400mila incisioni, disegni, libri con incisioni, manifesti, opere di grafica applicata ed ex libris realizzati da maestri dell'Europa occidentale, dell'America, della Russia, dei paesi dell'Oriente, dal XV secolo ai giorni nostri. Tra questi ci sono le opere di artisti eccezionali: Durer, Rembrandt, Rubens, Renoir, Picasso, Matisse, Bryullov, Ivanov, Favorsky, Deineka, Utamaro, Hokusai, Hiroshige.
Scultura
La collezione di scultura dell'Europa occidentale comprende più di 600 monumenti. Negli anni di esistenza del Museo si è formata una collezione, che attualmente comprende opere del VI-21° secolo.
I primi monumenti donati al Museo di Belle Arti furono sculture provenienti dalle collezioni di M.S. Shchekin. Nei primi anni post-rivoluzionari arrivarono qui sculture provenienti da collezioni nazionalizzate. Nel 1924 furono aperte diverse sale pittoresche del Museo, in cui le prime opere originali ebbero il loro giusto posto. L'acquisizione sistematica del fondo di originali scultorei divenne possibile dopo il 1924, quando il Museo lasciò la subordinazione dell'Università di Mosca e iniziò ad esistere già come museo indipendente di arte dell'Europa occidentale a Mosca. È stato organizzato un dipartimento speciale di scultura, che ha ricevuto opere dal Museo Rumyantsev sciolto, dal museo dell'ex scuola Stroganov, dal Museo del mobile, da numerose collezioni private (Dmitry Ivanovich Shchukin, Ilya Semyonovich Ostroukhov, Osip Emmanuilovich Braz). A seguito di queste integrazioni, la collezione si arricchì di campioni di sculture lignee policrome dei secoli XV-XVI, sculture in bronzo dei secoli XVI-XVII, opere di maestri francesi del XVIII secolo - Lemoine, Caffieri, Houdon, Clodion. Dopo la chiusura del Museum of New Western Art (GMNZI) nel 1948, oltre 60 sculture furono ricevute da lì al Museo Pushkin - opere di Rodin, Maillol, Bourdelle, Zadkine, Archipenko e altri. La sezione di scultura moderna è stata creata principalmente grazie alle doti degli autori stessi.
Collezione di opere d'arte decorativa del Dipartimento degli Antichi Maestri
Raccolta di opere arte decorativa L'Europa conta circa 2mila monumenti, i primi dei quali risalgono al Medioevo. La sua composizione è molto varia. Presenta prodotti d'arte in legno e osso, metalli non ferrosi e preziosi, pietra, tessuti, ceramica e vetro. Di particolare interesse la sezione della ceramica, che comprende tutte le sue principali varietà, oltre ad una collezione di mobili.
Numismatica
Oggi, i fondi del Dipartimento di Numismatica del Museo Pushkin im. COME. Pushkin è una raccolta di oltre 200 mila articoli e 3 mila volumi di una biblioteca speciale.
La sua formazione iniziò presso l'Università Imperiale di Mosca. Nel 1888, questa collezione fu divisa e divenne la base delle più grandi collezioni numismatiche di Mosca: il Museo storico e il Museo delle belle arti intitolato all'imperatore Alessandro III.
Dal 1912 gli oggetti di numismatica antica e dell'Europa occidentale provenienti dalla collezione universitaria entrarono a far parte della collezione del Dipartimento di Scultura del Museo di Belle Arti e furono conservati per lo più imballati. Nel giugno 1925, armadi separati con monete, medaglie e calchi, sparsi per il Museo, furono raggruppati dagli sforzi dei curatori e organizzati come un Gabinetto Numismatico, situato nei cori della Sala Bianca. Dal 1945 il Gabinetto Numismatico del Museo è stato separato in un reparto autonomo.
Attualmente, la collezione del Dipartimento di Numismatica del Museo Pushkin im. COME. Pushkin include una varietà di oggetti: monete, medaglie, ordini, sigilli, banconote, gemme, calchi e altri.
Archeologia
Il Museo di Belle Arti è stato concepito principalmente come un museo d'arte classica - i monumenti dell'Antichità erano il nucleo e la componente principale delle sue collezioni, il Dipartimento di Antichità - uno dei tre dipartimenti scientifici, i suoi tre pilastri. I suoi primi leader furono anche specialisti nel campo dell'antichità: non solo il fondatore e direttore, Ivan Vladimirovich Cvetaev (1847–1913), ma anche i più stretti collaboratori dello scienziato, Vladimir Konstantinovich Malmberg (1860–1921) e Nikolai Arsenyevich Shcherbakov ( 1884–1933).
Attualmente, la collezione di antiquariato del Museo Pushkin comprende più di 37.000 reperti, inclusi numerosi frammenti di monumenti antichi. Suo valore artistico sono: un centinaio di frammenti architettonici, oltre 300 opere di scultura antica; circa 2,5 mila vasi dipinti: cipriota, greco antico e italiano meridionale; circa 2,3 mila terracotta; oltre 1,3 mila bronzi; circa 1,2 mila reperti di arte applicata (soprattutto vetro); oltre 100 pietre scolpite; circa 30 frammenti di pitture murali; due mosaici.
Egitto
La maggior parte degli oggetti presentati nella Sala n. 1 sono in mostra dal 1912, data di apertura del Museo, e provengono dalla collezione di Vladimir Semyonovich Golenishchev (1856–1947), una delle migliori collezioni private al mondo di arte egizia antica , acquisita dal Museo nel 1909. Questa raccolta (circa 8mila pezzi) è stata la prima e significativa raccolta di originali del Museo di Belle Arti.
Nel 1913 il Museo acquisì una collezione di monumenti, tra cui una lastra raffigurante una scena di lutto per il defunto, nota in letteratura come "The Mourners". Diversi doni davvero preziosi furono fatti al Museo da Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov (1834-1913): eccellenti ritratti di Fayum e un diadema d'oro, una statua in bronzo di un Arpocrate ambulante. Dopo la Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre, la collezione egizia del Museo è stata reintegrata con reperti trasferiti da vari musei e collezioni private. Inoltre, gli scienziati le cui attività erano indissolubilmente legate al museo - Boris Vladimirovich Farmakovsky (1870-1928), Tamara Nikolaevna Borozdina-Kozmina (1883-1958), Alexander Vasilyevich Zhivago (1860-1940) - si trasferirono al Dipartimento dell'Antico Oriente Monumenti egizi. La collezione del Museo è stata notevolmente arricchita dopo l'acquisizione nel 1940 dall'artista e critico d'arte Nikolai Adrianovich Prakhov (1873-1957) di una collezione di 217 reperti e di proprietà di suo padre, il famoso storico dell'arte, filologo, archeologo e arte russo critico Adrian Viktorovich Prakhov (1846-1916) . AV Prakhov visitò ripetutamente l'Egitto, studiando antichi monumenti.
In futuro, il numero delle opere d'arte nel fondo dell'arte dell'Antico Oriente è stato reintegrato attraverso donazioni, scavi archeologici e acquisti periodici.
civiltà antiche
La collezione del famoso orientalista russo, l'egittologo Vladimir Semyonovich Golenishchev, ha gettato le basi per la collezione museale di autentici monumenti dell'arte dell'Asia occidentale. Conteneva oltre 300 tavolette cuneiformi e oltre 200 opere di glittici. Le prime tavolette giunsero al Museo nel 1911, un anno prima della sua apertura ufficiale. La parte centroasiatica della collezione del Dipartimento dell'Antico Oriente è rappresentata da figurine in argilla della fine del I millennio a.C. acquisite dal Museo a metà degli anni '90. e l'inizio della nostra era (frammenti di statuette femminili e maschili), originari del territorio di Margiana (moderno Turkmenistan sudorientale), a testimonianza sia dell'originalità dell'arte locale che dell'influenza di antiche e più antiche tradizioni orientali.
Antichità
Collezione di antiquariato del Museo Puskin im. COME. Pushkin comprende un numero significativo di monumenti autentici: più di mille vasi, piccole plastiche, sculture. I primi campioni provenivano dal Gabinetto di Belle Arti e Antichità dell'Università di Mosca. Pregevoli monumenti di ceramica dipinta dell'antica Grecia furono trasferiti negli anni '20 dal Museo Storico, Museo della Ceramica, Galleria Tret'jakov, Museo Rumyantsev. Una fonte regolare di rifornimento della collezione di antichità sono le spedizioni archeologiche a lungo termine di centri antichi come il Panticapeo di Crimea e la Napoli scita, nonché Fanagoria sulla penisola di Taman .
Collezione di calchi della Cvetaeva
La collezione di calchi e copie, tipica dei musei in Europa nel XIX secolo, è unica per il XXI secolo in termini di sicurezza e sistematicità, la cui composizione è stata inizialmente determinata dallo stato e dagli interessi della storia dell'arte a la fine del 19° secolo.
Oggi la collezione di calchi è esposta nell'edificio storico, solo nella terza parte delle sale loro riservate dal Cvetaev. Ma la maggior parte di questa collezione è rimasta a disposizione del pubblico: circa 1.000 reperti sono esposti alla I.V. Cvetaeva.
Delle 22 sale espositive del Museo, ideate e realizzate da Ivan Vladimirovich, circa la metà era dedicata all'arte plastica dell'Antichità. L'elenco dei monumenti per la riproduzione è stato preparato con la partecipazione del famoso professore antiquario V.K. Malmberg. Un'accurata selezione di calchi di sculture crete-micenee, greche antiche e romane antiche è stata integrata da copie galvaniche realizzate con una tecnologia completamente nuova all'epoca, che ha permesso di riprodurre accuratamente gioielli, piccole opere d'arte plastica e armi d'arte . Insieme, calchi e galvanocopie hanno creato un quadro vivido e completo dello sviluppo arte antica.
La seconda parte della raccolta di calchi e copie illustra i momenti principali dello sviluppo dell'arte dell'Europa occidentale dal primo cristianesimo al Rinascimento. Le opere di Michelangelo sono particolarmente pienamente rappresentate nell'esposizione. La scultura è completata da copie di strutture e dettagli architettonici. Non solo i reperti, ma anche le sale, nella cui progettazione sono stati utilizzati i metodi di ricostruzione storica delle forme architettoniche, sono stati oggetto di un unico compito didattico.
Altrettanto coerentemente I.V. Cvetaev ha voluto anche presentare l'arte plastica del New Age, concludendo la collezione del museo con un'esposizione di calchi della scultura moderna, dove il posto centrale sarebbe stato dato all'arte plastica di Auguste Rodin. Purtroppo l'ultima parte del suo piano non era destinata a realizzarsi per mancanza di fondi a causa di un incendio avvenuto durante la costruzione.
Alcuni calchi e copie nella collezione del Museo sono l'unica ripetizione affidabile dei monumenti perduti durante la prima e la seconda guerra mondiale.
Nome
- 1912-1917 - Museo delle Belle Arti. L'imperatore Alessandro III all'Università di Mosca
- 1917-1923 - Museo delle Belle Arti dell'Università di Mosca
- 1923-1932 - Museo Statale di Belle Arti
- 1932-1937 - Museo Statale di Belle Arti
- 1937 - oggi - Museo Statale di Belle Arti. AS Pushkin
Elenco dei direttori
Gestione del museo
- Presidente - Irina Alexandrovna Antonova
- Direttore – Marina Devovna Loshak
- Vicedirettore per la contabilità e lo stoccaggio dei fondi - Potapova Tatyana Vladimirovna
- Vicedirettore per lavoro scientifico– Bakanova Irina Viktorovna
- Vicedirettore per l'economia - Salina Maria Viktorovna
- Vicedirettore per la costruzione di capitali - Igor Avgustovich Pogrebinsky
- Vicedirettore per l'Information Technology - Definito Vladimir Viktorovich
- Ingegnere capo - Sergeev Vladimir Alekseevich
Elenco degli edifici attivi
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Illustrazione |
Nome |
Indirizzo |
Descrizione |
| L'edificio principale del Museo Pushkin im. COME. Puskin | st. Volkhonka, 12 | Costruzione - 1898-1912. Architetto R.I. Klein. Ingegnere I.I. Rerberg | |
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Galleria arte paesi Europa e America XIX–XX secoli | st. Volkhonka, 14 | Ala sinistra dell'ex proprietà dei principi Golitsyns (metà del XVIII secolo). Nel 1890–1892 fu ricostruita dall'architetto V.P. Zagorsky, ricostruito per le esigenze del museo nel 1986–1988. |
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Reparto Collezioni personali | st. Volkhonka, 10 | Monumento di storia e architettura dei secoli XVIII-XIX "Casa di abitazione con panchine" (casa di Shuvalova). Ricostruito per le esigenze del museo nel 1990-2005. |
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Centro estetica educativa "Museion" | Kolymazhny per., 6, edificio 2 | Ex fattoria fine XVIII- l'inizio del 20° secolo. L'edificio è stato restaurato e ristrutturato dalla fine degli anni '90 al 2006. |
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Museo d'Arte Didattica. IV. Cvetaeva | st. Chayanova, 15 | Museo d'Arte Didattica. IV. La Cvetaeva è stata fondata nel 1997. Situato nell'edificio dell'Università statale russa per le scienze umane. Ci sono 750 calchi e copie in sette sale del museo. |
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Appartamento commemorativo di Svyatoslav Richter | Mosca, st. Bolshaya Bronnaya, 2/6, apt. 58 (16° piano) | Donato al museo nel 1999. |
città museo
Dal 2014, l'attuazione del concetto di sviluppo del Museo Pushkin im. COME. Pushkin e trasformandolo in un quartiere dei musei nell'area delle corsie Volkhonka Street, Kolymazhny, Bolshoi e Maly Znamensky. L'idea di creare la Città Museo su Volkhonka appartiene a Ivan Vladimirovich Cvetaev, fondatore e primo direttore del Museo di Belle Arti, storico, filologo e critico d'arte. I progetti di ampliamento del Museo iniziarono ad apparire subito dopo la sua apertura.
Il Museo statale Pushkin di Prechistenka presenta opere dell'artista servo Vasily Sadovnikov
FOTO: Anna Ivantsova, Mosca seraleTITOLO
Il Museo Puskin viene spesso confuso con museo letterario, che si trova a pochi passi. E questo non sorprende, perché entrambi gli spazi culturali portano il nome del famoso poeta russo. L'unica differenza è che si presentano le copie al grande pubblico famose sculture e dipinti di artisti famosi, e l'altro racconta l'opera del poeta stesso e la sua vita. Quasi tutti quelli che vengono qui hanno una domanda: "Dov'era qui Alexander Sergeevich Pushkin e perché il museo porta il suo nome?"
Il museo non ha sempre portato il nome del famoso poeta russo. Il nome attuale gli fu dato solo nel 1937, in ricordo della morte di Pushkin nel 1837. Il museo potrebbe essere intitolato a Ivan Cvetaev, l'iniziatore della sua creazione e primo direttore, o al filantropo russo Yuri Nechaev-Maltsov, che ha donato almeno l'80% dei fondi necessari per la costruzione. Ma le autorità decisero di rendere omaggio al poeta russo e di dare il nome al centesimo anniversario della sua morte.
A proposito, inizialmente il Museo di Belle Arti Puskin era chiamato Museo di Belle Arti di Alessandro III. Ivan Cvetaev sperava sinceramente che i membri della famiglia imperiale avrebbero contribuito a finanziare il museo. Ma, purtroppo, Nicola II non ha stanziato tutti i fondi necessari.
IDEA
Lo storico e moscovita Pavel Gnilorybov ha affermato che a Mosca mancava un museo d'arte che raccogliesse opere d'arte non solo di origine domestica, ma anche di origine straniera, risalenti all'antichità.
– Alla fine del 19° secolo, un brillante conoscitore della pittura, Ivan Cvetaev, iniziò a creare la "sua" antichità a Mosca. Le persone si interessarono all'arte straniera. E poi Troia, Pompei erano appena in corso di scavo, scavi archeologici in Medio Oriente, ed erano iniziati anche gli albori dell'egittologia. E Mosca non si è separata da questi processi, - ha osservato Gnilorybov.
Secondo lui, Ivan Cvetaev si è reso conto che l'acquisto di mostre originali è un piacere costoso, quindi ha deciso di ottenerne delle copie. opere famose arte. Mandò i suoi "agenti" quasi in tutta Europa, che visitarono musei stranieri e capirono come ottenere questa o quella mostra per capire come realizzare l'idea e quanti soldi ci sarebbero voluti.
L'area che Ivan Cvetaev scelse per la costruzione del museo non era delle più prestigiose e, di conseguenza, non molto costosa, osserva il moscovita. Da un lato c'era Lazy Vrazhek Street (o Lazy Torzhok), l'attuale Lenivka. Questo posto in Russia era redditizio per il commercio: le merci venivano offerte direttamente dai carri. D'altra parte, c'era il Royal Stables Yard.
ASSISTENTI
Il famoso architetto Roman Klein, che progettò il Central Department Store, il palazzo Nekrasov, il redditizio principe del principe Gagarin e altri edifici della capitale, ha contribuito allo sviluppo dell'edificio. Anche un ruolo importante è stato svolto dall'ingegnere Vladimir Shukhov, grazie al quale il museo è famoso per i soffitti traslucidi a forma di archi in acciaio con traversine e strutture a telaio.
Il filantropo russo Yuri Nechaev-Maltsov una volta ricevette un'eredità da suo zio, diventando il proprietario di diverse fabbriche e stabilimenti in diverse province della Russia, la più grande delle quali era la Gusev Crystal Factory nella provincia di Vladimir. Nechaev-Maltsov ha donato milioni di rubli affinché Ivan Cvetaev potesse realizzare pienamente il suo sogno.
I.V. Cvetaev e Yu.S. Nechaev-Maltsov sui gradini del Museo. 1912
FOTO: Sito ufficiale del Museo Puskin im. COME. Pushkin http://www.arts-museum.ru/
- Ci sono stati momenti in cui Nechaev-Maltsev ha detto a Cvetaev: “Ascolta, mi hai succhiato tutto. Non ci sono più soldi, ma aumenterò comunque la produzione nelle mie fabbriche in modo che la tua idea trionfi”, afferma Pavel Gnilorybov.
L'assistente più vicino nel caso di Ivan Cvetaev era anche sua moglie Maria. Secondo i ricordi della loro figlia, la famosa poetessa Marina Cvetaeva, ha condotto tutta la sua vasta corrispondenza straniera, sostenendo suo marito in tutto.
“Parlando del suo aiuto al padre, parlo innanzitutto dell'instancabile partecipazione spirituale, del miracolo del coinvolgimento femminile nell'entrare in tutto e nel lasciare tutto vincente. Aiutare il museo è stato, prima di tutto, aiutare spiritualmente mio padre: a credere in lui, a credere in lui e, quando necessario, anche per lui», scriveva la poetessa.
- Cvetaev era un entusiasta su una base non monetaria completamente pura e molti compatrioti lo percepivano come un santo pazzo urbano, - dice il moscovita.
All'apertura del Museo il 31 maggio (13 giugno), 1912. Al centro c'è la famiglia reale, I.V. Tsvetaev e Yu.S. Nechaev-Maltsov. Cornice per cinegiornale
FOTO: Sito ufficiale del Museo Puskin im. COME. Pushkin http://www.arts-museum.ru/
OPERA
Il Museo Pushkin ha sofferto più di una volta. Nel 1904 scoppiò un incendio nel cantiere e molti dei reperti che erano nelle scatole furono bruciati. E poi iniziò la Grande Guerra Patriottica e la maggior parte dei fondi del museo furono evacuati a Novosibirsk e Solikamsk. Dal 1944, l'edificio del Museo Puskin, che ha subito i bombardamenti durante la guerra, iniziò a essere restaurato e preparato per lo spiegamento dell'esposizione. Il bombardamento ha rotto parte del vetro dei soffitti metallo-vetro e per tre anni il museo è rimasto all'aria aperta. Nella parte alta della facciata occidentale, anche il Museo è stato lasciato con buche da frammenti di bombe tedesche.
Ovviamente Ivan Cvetaev non visse abbastanza per vedere la guerra. Ma poté vedere come, dopo l'incendio del 1904, iniziò presto una grande campagna pubblica e molti viaggiatori russi iniziarono a portare vari reperti da tutto il mondo.
"Madonna Sistina" di Raffaello alla mostra "Capolavori della Galleria d'Arte di Dresda" nel Museo Puskin im. AS Pushkin. 1955
FOTO: Sito ufficiale del Museo Puskin im. COME. Pushkin http://www.arts-museum.ru/
- E si è letteralmente rianimato, come un fiore appassito nel deserto. Per molti anni ha subito battute d'arresto, e poi è stato versato acqua - ed è sbocciato di nuovo e le cose sono andate lisce, - ha osservato Pavel Gnilorybov. - Perché tu capisca con quanta passione e tutto il cuore si dedicò al suo lavoro: morì quaranta giorni dopo l'apertura del museo. Questo è anche più del progetto di tutta la sua vita. È molto corretto e vero che al primo piano del museo c'è un busto (anche se modesto) di Ivan Cvetaev.
GIORNI MODERNI
Il museo, originariamente destinato agli studenti delle accademie d'arte, acquisì via via un importantissimo significato culturale: custode dei reperti del passato. Oggi è uno dei musei più visitati di Mosca, dove si tengono eventi completamente diversi: dalle serate musicali agli eventi insoliti. Il Museo Pushkin non si ferma e si sta sviluppando rapidamente: si stanno sviluppando nuovi spazi, si progetta una città museo, la cui costruzione è attualmente in corso attivamente.
Nel 2013 Irina Antonova, che ha ricoperto la carica di direttore, è diventata presidente del museo, lasciando il posto a Marina Loshak come direttrice. Uno dei vettori più importanti per lo sviluppo delle attività del museo è stato l'annuncio della sua apertura e interattività, l'inclusione del nuovo senza rinunciare alle tradizioni e all'approccio scientifico.
Rettore dell'Accademia delle Arti di San Pietroburgo Semyon Mikhailovsky alla mostra “Piranesi. Prima e dopo. Italia - Russia. 18-21 secoli" nel Museo statale di belle arti Pushkin vicino a modelli in sughero della collezione di Caterina II
Ora il Museo Pushkin sta formando una collezione unica di arte multimediale, che diventerà un nuovo strumento di dialogo tra il futuro e il presente. La collezione comprenderà opere di classici e artisti contemporanei l'ultima generazione nel campo della media art e della performance art. Verranno presentati progetti e lavori specifici, riflettendo arte classica utilizzando le ultime tecnologie.
A PROPOSITO
Nel 2017, la mostra dell'artista cinese contemporaneo Cai Guoqiang "October", tenutasi al Museo di Belle Arti Pushkin dal 13 settembre al 12 novembre, è diventata la vincitrice del VI Premio del quotidiano nazionale "The Art Newspaper Russia". tema principale le sue opere divennero il centenario della Grande Rivoluzione d'Ottobre. Cai Guoqiang ha realizzato diverse opere e un'installazione davanti all'edificio principale del museo, il cui scopo era mostrare il ruolo di una persona nella storia, il suo legame con il destino del paese. Il premio è stato assegnato per "l'immagine più esplosiva della rivoluzione".
Museo Statale di Belle Arti. A. S. Pushkin o, come è più comunemente chiamato, il Museo Pushkin è uno dei musei più significativi di Mosca, che ha raccolto tra le sue mura una vasta collezione di opere d'arte straniera dal mondo antico ai giorni nostri.
Come arrivare là
Con i mezzi pubblici: M. Kropotkinskaya, quindi 2 minuti a piedi
Indirizzo: Via Volkhonka, 12
Orari di apertura
- Martedì, mercoledì, sabato, domenica - dalle 11-00 alle 20-00 (biglietteria fino alle 19-00)
- giovedì, venerdì - dalle 11-00 alle 21-00 (biglietteria fino alle 20-00)
Il lunedì è un giorno libero.
Prezzi dei biglietti nel 2020
- Adulti - 400 rubli
- Categorie preferenziali - 200 rubli
- I minori di 18 anni e alcune altre categorie di cittadini - gratis
Sono previsti vantaggi e ingresso gratuito per alcune categorie di cittadini.
I biglietti possono essere acquistati al botteghino e online sul sito ufficiale
Storia del museo
Il professore dell'Università di Mosca Ivan Vladimirovich Cvetaev divenne l'ispiratore e il primo direttore. La collezione iniziale era formata da copie di sculture e mosaici antichi del Gabinetto di Belle Arti dell'Università e da autentiche antichità, acquistate dal famoso egittologo V.S. Golenishchev.
Successivamente le sale furono riempite con dipinti trasferiti da altri musei e opere d'arte provenienti da collezioni private donate o confiscate dopo la rivoluzione. Oggi la collezione del Museo Pushkin contiene più di 670.000 reperti, di cui solo l'1,5% è disponibile per l'ispezione.
Sotto la giurisdizione del Museo Puskin im. Il Museo Pushkin è un'intera città museo situata nel centro storico di Mosca vicino alla stazione della metropolitana Kropotkinskaya. Comprende diversi edifici, tra cui:
- Palazzo principale
- Galleria d'arte europea e americana del XIX-XX secolo.
- Dipartimento delle collezioni private
- Appartamento-museo di Svyatoslav Richter
- Centro di educazione estetica "Museion"
- Museo d'Arte Didattica. IV Cvetaeva
- Casa della grafica
Cosa vedere nell'edificio principale
L'edificio principale è un monumento architettonico con un possente colonnato e un tetto in vetro, costruito 100 anni fa appositamente per il museo.
L'esposizione qui è disposta su due piani. Il primo contiene autentiche rarità dell'Antico Egitto, tempi antichi, i tesori d'oro dell'Antica Troia dagli scavi dell'archeologo Heinrich Schliemann, dipinti di maestri europei dell'VIII-XVIII secolo, ci sono i cortili greco e italiano - ampi spazi con sculture -getti. Al secondo piano, molte stanze sono adibite a copie di oggetti d'arte. Grecia antica, Roma, Medioevo e Rinascimento. Inoltre, qui sono esposti dipinti originali di artisti europei.
La Sala Egizia è una delle migliori collezioni al mondo di oggetti autentici dell'epoca dell'Antico Egitto: mummie, sarcofagi, maschere, figurine, gioielli e vasi.
Sarcofago in legno del nobile Mahu, detentore del terreno del tempio di Amon:
Amenhotep e Rannai - sacerdote e sacerdotessa del dio Amon:
Sarcofago e mummia di Hor-Kha. In primo piano c'è la mummia di un gatto:
La sala successiva è dedicata all'arte del Vicino Oriente antico.
Figurina di un adorante della Mesopotamia settentrionale. Adorante - una statuetta di pietra o argilla, che è stata posta nel tempio in modo che pregasse per la persona che l'ha collocata.
Sale d'arte antica con una collezione di vasi e anfore greche, mosaici, sculture e rilievi dell'Italia Antica, di Cipro e di Roma.
Antefissa - piastrella in ceramica con maschera di Medusa Gorgone:
Reperti provenienti dagli scavi di Panticapaeum - la capitale del Bosforo Chimerico:
Il tema dell'antichità continua nel cortile greco, un grande salone pieno di calchi di famose statue dell'antica Grecia, rilievi e frammenti architettonici.
Arianna dormiente. L'originale in marmo è conservato in Vaticano.
Un altro patio è italiano, con calchi di capolavori del Rinascimento.
La statua equestre è una copia del monumento bronzeo al comandante in capo Bartolomeo Colleoni di Venezia.
Il famoso David di Michelangelo. L'altezza della scultura è di 5,5 metri.
Una delle gemme principali del Museo di Belle Arti. Pushkin - una collezione di opere di Rembrandt e artisti della sua scuola si trova nella stanza numero 10.
Rembrandt "Ritratto di vecchia" e "Ritratto di anziana".
Esposizione di dipinti di pittori fiamminghi del XVII secolo - Rubens, Jordaens, Van Dyck, Brueghel.
Anthony van Dyck "Ritratto di Adrian Stevens". Maestro fiammingo del primo Seicento "Ritratto di dama con ventaglio".
"Skating" di Hendrik Averkamp dalla sala d'arte olandese del XVII secolo.
Sempre al piano terra, la mostra permanente presenta l'arte di Bisanzio, l'Italia dei secoli XIII-XVI, la Germania ei Paesi Bassi dei secoli XV-XVI.
Saliamo al secondo piano.
Sala, detta "Olimpica", con calchi di sculture dell'antica Grecia classica.
Una copia della scultura "Compianto di Cristo" dalla sala di Michelangelo Buonarroti. "Grande fama e gloria", secondo il suo contemporaneo, fu acquisita da quest'opera del grande maestro.
Scultura italiana del XV secolo. Utilizzato nel design della sala elementi decorativi nello stile del primo Rinascimento.
La magnifica lapide del cardinale del Portogallo di Rosselino Antonio. L'originale è a Firenze nella chiesa di San Miniato al Monte.
Arte europea del medioevo.
Beni culturali dell'Italia Antica e dell'Antica Roma in calchi. I capolavori di questa sala sono la Lupa Capitolina, il busto di Marco Aurelio, la scultura "Victoria".
Arte greca del tardo classico e dell'ellenismo. Il colossale gruppo "Toro Farnese" - l'originale è conservato nel museo archeologico di Napoli.
Nike alata di Samotracia e Afrodite di Cnido famoso scultore Prassitele.
Certo, è difficile mostrare tutte le sale e le opere: ce ne sono molte, puoi passare più di un'ora a visitare il Museo di Belle Arti Puskin.
Puoi scattare foto gratis, ma ci sono alcune regole: non puoi usare treppiede e flash, è vietato scattare foto alle mostre temporanee.
Nei giorni di mostre particolarmente significative, quando i capolavori vengono portati dalle collezioni migliori musei mondo, lunghe code alla cassa.
Dal 1980 nel museo. Pushkin, il festival musicale annuale "Serate di dicembre di Svyatoslav Richter", durante l'anno si tengono concerti nelle sale.
Attorno alla mostra permanente si svolgono visite guidate e tour tematici.
