Il realismo come tendenza nella letteratura del XIX secolo. Messaggio sul tema "Realismo"

La scienza naturale moderna, che sola ha raggiunto il suo sviluppo più recente, sistematico e scientifico, come tutta la storia moderna, risale a quell'epoca, che i tedeschi chiamarono Riforma, i francesi Rinascimento e gli italiani Quinquenecento.

Questo poha inizia nella seconda metà del XV secolo. La fioritura nel campo dell'arte in questo momento è uno dei lati della più grande rivoluzione progressista, caratterizzata dal crollo delle basi feudali e dallo sviluppo di nuove relazioni economiche. Le autorità reali, facendo affidamento sui cittadini, spezzarono la nobiltà feudale e fondarono grandi monarchie essenzialmente nazionali, in cui si svilupparono le moderne scienze europee. Questi cambiamenti, avvenuti in un’atmosfera di potente ascesa popolare, sono strettamente collegati alla lotta per l’indipendenza della cultura secolare dalla religione. Nei secoli XV-XVI fu creata l'arte realistica avanzata

Negli anni '40 del XIX secolo. Il realismo diventa un movimento influente nell'arte. La sua base era una percezione diretta, vivace e imparziale e una riflessione veritiera della realtà. Come il romanticismo, il realismo criticava la realtà, ma allo stesso tempo procedeva dalla realtà stessa, e in essa cercava di individuare vie per avvicinarsi all'ideale. A differenza dell'eroe romantico, l'eroe del realismo critico può essere un aristocratico, un galeotto, un banchiere, un proprietario terriero, un piccolo funzionario, ma è sempre un tipico eroe in circostanze tipiche.

Realismo del XIX secolo, in contrasto con il Rinascimento e l'Illuminismo, secondo la definizione di A.M. Gorky è, prima di tutto, realismo critico. Il suo tema principale è la denuncia del sistema borghese e della sua moralità, i vizi della società contemporanea dello scrittore. C. Dickens, W. Thackeray, F. Stendhal, O. Balzac hanno rivelato il significato sociale del male, vedendone la ragione nella dipendenza materiale dell'uomo dall'uomo.

Nel dibattito tra classicisti e romantici in belle arti A poco a poco furono gettate le basi per una nuova percezione: realistica.

Il realismo, come percezione visivamente affidabile della realtà, assimilazione alla natura, si avvicinava al naturalismo. Tuttavia, E. Delacroix ha già osservato che “il realismo non può essere confuso con l’apparenza visibile della realtà”. Il significato di un'immagine artistica non dipendeva dal naturalismo dell'immagine, ma dal livello di generalizzazione e tipizzazione.

Il termine "realismo", introdotto dal critico letterario francese J. Chanfleury a metà del XIX secolo, era usato per designare l'arte che si opponeva al romanticismo e all'idealismo accademico. Inizialmente, il realismo si avvicinava al naturalismo e alla “scuola naturale” nell’arte e nella letteratura degli anni ’60 e ’80.

Tuttavia, il realismo successivo si identificò come un movimento che non coincide in tutto con il naturalismo. Nel pensiero estetico russo, realismo significa non tanto una riproduzione fedele della vita, ma piuttosto una rappresentazione “veritiera” con una “frase sui fenomeni della vita”.

Il realismo espande lo spazio sociale della visione artistica, fa parlare “l’arte universale” del classicismo in una lingua nazionale e rifiuta il retrospettivismo in modo più deciso del romanticismo. Una visione realistica del mondo è l'altra faccia dell'idealismo[ 9, pp. 4-6].

Nei secoli XV-XVI fu creata l'arte realistica avanzata. Nel Medioevo, gli artisti, sottomettendosi all'influenza della chiesa, si allontanarono dall'immagine reale del mondo inerente agli artisti dell'antichità (Apollodoro, Zeusi, Parrasio e Palefilo). L'arte si muoveva verso l'astratto e il mistico; la rappresentazione reale del mondo, il desiderio di conoscenza, era considerata una questione peccaminosa. Le immagini reali sembravano troppo materiali, sensuali e, quindi, pericolose nel senso di tentazione. È crollata la cultura artistica, è crollata l’alfabetizzazione visiva. Scrive Hippolyte Taine: “Guardando i vetri e le statue delle chiese, la pittura primitiva, mi sembra che la razza umana sia degenerata, santi tisici, brutti martiri, vergini dal torso piatto, un corteo di personalità incolori, aride, tristi, che riflettono il paura dell’oppressione”.

L'arte del Rinascimento introduce nuovi contenuti progressisti nei soggetti religiosi tradizionali. Nelle loro opere, gli artisti glorificano l'uomo, lo mostrano bello e armoniosamente sviluppato e trasmettono la bellezza del mondo che lo circonda. Ma ciò che è particolarmente caratteristico degli artisti di quel tempo è che vivono tutti nell'interesse del loro tempo, da qui la completezza e la forza del carattere, il realismo dei loro dipinti. La più ampia ondata sociale determinò la vera nazionalità i migliori lavori Rinascimento. Il Rinascimento è un periodo di grande impennata culturale e artistica, che segnò l'inizio dello sviluppo dell'arte realistica delle epoche successive. Stava emergendo una nuova visione del mondo, libera dall’oppressione spirituale della chiesa. Si basa sulla fede nelle forze e nelle capacità dell'uomo, un avido interesse per la vita terrena. Un enorme interesse per l'uomo, il riconoscimento dei valori e della bellezza del mondo reale determinano le attività degli artisti, lo sviluppo di un nuovo metodo realistico nell'arte basato sulla ricerca scientifica nel campo dell'anatomia, lineare e prospettiva aerea, luci e ombre e proporzioni. Questi artisti hanno creato un'arte profondamente realistica.

Il realismo in letteratura è una direzione la cui caratteristica principale è una rappresentazione veritiera della realtà e delle sue caratteristiche tipiche senza alcuna distorsione o esagerazione. Ciò ha avuto origine nel 19 ° secolo e i suoi aderenti si sono opposti aspramente alle forme sofisticate di poesia e all'uso di vari concetti mistici nelle opere.

Segni indicazioni

Nei romanzi e nelle storie dei realisti, l'arte rimane un'affermazione della vita, anche se la trama è caratterizzata da tragico conflitto. Un'altra caratteristica di questo genere è il desiderio degli scrittori di considerare la realtà circostante nel suo sviluppo, e ogni scrittore cerca di scoprire l'emergere di nuove relazioni psicologiche, pubbliche e sociali.

Caratteristiche di questo movimento letterario

Il realismo nella letteratura, che ha sostituito il romanticismo, ha i segni dell'arte che cerca e trova la verità, sforzandosi di trasformare la realtà.

Nelle opere degli scrittori realisti, le scoperte sono state fatte dopo aver pensato e sognato a lungo, dopo aver analizzato visioni del mondo soggettive. Questa caratteristica, che può essere distinta dalla percezione del tempo da parte dell’autore, ha determinato i tratti distintivi letteratura realistica l'inizio del XX secolo dai classici tradizionali russi.

Realismo dentroXIX secolo

Tali rappresentanti del realismo in letteratura come Balzac e Stendhal, Thackeray e Dickens, George Sand e Victor Hugo, nelle loro opere rivelano più chiaramente i temi del bene e del male, ed evitano concetti astratti e mostrano vita reale dei loro contemporanei. Questi scrittori chiariscono ai lettori che il male risiede nello stile di vita della società borghese, nella realtà capitalista, nella dipendenza delle persone da vari fattori. beni materiali. Ad esempio, nel romanzo di Dickens Dombey and Son, il proprietario dell'azienda era senza cuore e insensibile non per natura. È solo che ha sviluppato tali tratti caratteriali grazie alla presenza tanti soldi e l'ambizione del proprietario, per il quale il profitto diventa il principale risultato della vita.

Il realismo in letteratura è privo di umorismo e sarcasmo, e le immagini dei personaggi non sono più l'ideale dello scrittore stesso e non incarnano i suoi amati sogni. Dalle opere del XIX secolo praticamente scompare l'eroe, nella cui immagine sono visibili le idee dell'autore. Questa situazione è particolarmente chiaramente visibile nelle opere di Gogol e Cechov.

Tuttavia, questo è più chiaro direzione letteraria si manifesta nelle opere di Tolstoj e Dostoevskij, che descrivono il mondo come lo vedono. Ciò è stato espresso nell'immagine di personaggi con i propri punti di forza e di debolezza, nella descrizione del tormento mentale, in un promemoria per i lettori della dura realtà che non può essere modificata da una persona.

Di norma, il realismo nella letteratura ha influenzato anche il destino dei rappresentanti della nobiltà russa, come si può giudicare dalle opere di I. A. Goncharov. Pertanto, i personaggi degli eroi nelle sue opere rimangono contraddittori. Oblomov è una persona sincera e gentile, ma a causa della sua passività non è capace di cose migliori. Un altro personaggio della letteratura russa ha qualità simili: Boris Raisky, volitivo ma dotato. Goncharov è riuscito a creare l'immagine di un "antieroe" tipico del XIX secolo, notato dalla critica. Di conseguenza, è apparso il concetto di "oblomovismo", riferendosi a tutti i personaggi passivi le cui caratteristiche principali erano la pigrizia e la mancanza di volontà.

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introduzione

1. Realismo come artistico direzione XIX secolo

1.1 Prerequisiti per l'emergere del realismo nell'arte

1.2 Tratti caratteriali, segni e principi del realismo

1.3 Fasi di sviluppo del realismo nell'arte mondiale

2. La formazione del realismo nell'arte russa del XIX secolo

2.1 Prerequisiti e caratteristiche della formazione del realismo nell'arte russa

Applicazioni

introduzione

Il realismo è un concetto che caratterizza la funzione cognitiva dell'arte: la verità della vita, incarnata da specifici mezzi d'arte, la misura della sua penetrazione nella realtà, la profondità e la completezza della sua conoscenza artistica. Pertanto, il realismo ampiamente inteso è la tendenza principale nello sviluppo storico dell'arte, inerente ai suoi vari tipi, stili ed epoche.

Una forma storicamente specifica di coscienza artistica dei tempi moderni, il cui inizio risale al Rinascimento ("realismo rinascimentale"), o all'Illuminismo ("realismo illuminista"), o agli anni '30. 19esimo secolo (“in realtà realismo”).

Tra i maggiori rappresentanti del realismo in vari tipi arte del XIX secolo - Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L.N. Tolstoj, F.M. Dostoevskij, M. Twain, A.P. Cechov, T. Mann, W. Faulkner, O. Daumier, G. Courbet, I.E. Repin, V.I. Surikov, M.P. Musorgskij, M.S. Shchepkin.

Il realismo è sorto in Francia e in Inghilterra in condizioni di trionfo degli ordini borghesi. Gli antagonismi sociali e le carenze del sistema capitalista determinarono l'atteggiamento fortemente critico degli scrittori realisti nei suoi confronti. Hanno denunciato l’estirpazione di denaro, la palese disuguaglianza sociale, l’egoismo e l’ipocrisia. Nella sua focalizzazione ideologica, diventa realismo critico.

La rilevanza di questo argomento nel nostro tempo sta nel fatto che fino ad ora, così come per l'arte in generale, non esiste una definizione di realismo universale e universalmente accettata. I suoi confini non sono ancora stati determinati: dove c'è realismo e dove non c'è più realismo. anche nel quadro più ristretto del realismo nei suoi vari stili, sebbene abbia alcuni tratti caratteristici, caratteristiche e principi comuni. Il realismo nell'arte del 19 ° secolo è un metodo creativo produttivo, che ne è la base mondo dell'arte opere letterarie, conoscenza delle connessioni sociali dell'uomo e della società, una rappresentazione veritiera e storicamente specifica di personaggi e circostanze che riflettevano la realtà di un dato tempo.

Bersaglio lavoro del corso- è la considerazione e lo studio del realismo nell'arte del XIX secolo.

Per raggiungere l'obiettivo, è necessario risolvere i seguenti compiti:

1. Considerare il realismo come un movimento artistico del XIX secolo;

2. Caratterizzare i prerequisiti e le caratteristiche della formazione del realismo nell'arte russa del diciannovesimo secolo

3. Considera il realismo in tutte le direzioni dell'arte russa.

La prima parte di questo corso esamina il realismo come movimento artistico del XIX secolo, i suoi prerequisiti per la sua comparsa nell'arte, le sue caratteristiche e caratteristiche, nonché le fasi di sviluppo nell'arte mondiale.
La seconda parte del lavoro esamina la formazione del realismo nell'arte russa del XIX secolo, caratterizzando i prerequisiti e le caratteristiche della formazione del realismo nell'arte russa, vale a dire nella musica, nella letteratura e nella pittura.
Durante la stesura di questo lavoro del corso, la massima assistenza è stata fornita dalla letteratura Petrov S. M. “Realismo”, S. Vayman “Estetica marxista e problemi del realismo”.
Libro di S.M. Il "Realismo" di Petrova si è rivelato molto istruttivo e prezioso con osservazioni e conclusioni specifiche sulle caratteristiche della creatività artistica epoche diverse e indicazioni, è stato formulato un approccio generale A studiare il problema del metodo artistico.
Libro di S. Wyman "Estetica marxista e problemi di realismo". Il centro di questo libro è il problema del tipico e la sua copertura nelle opere di Marx ed Engels.
1. Realismocome movimento artistico del XIX secoloeka

1.1 Presupposti per l'eventorealismoe nell'art

Negli anni '40 del XIX secolo. Il realismo diventa un movimento influente nell'arte. La sua base era una percezione diretta, vivace e imparziale e una riflessione veritiera della realtà. Come il romanticismo, il realismo criticava la realtà, ma allo stesso tempo procedeva dalla realtà stessa, e in essa cercava di individuare vie per avvicinarsi all'ideale. A differenza dell'eroe romantico, l'eroe del realismo critico può essere un aristocratico, un galeotto, un banchiere, un proprietario terriero o un piccolo funzionario, ma è sempre un tipico eroe in circostanze tipiche.

Nelle controversie tra classicisti e romantici nelle belle arti, furono gradualmente gettate le basi per una nuova percezione: realistica.

L'arte del Rinascimento introduce nuovi contenuti progressisti nei soggetti religiosi tradizionali. Nelle loro opere, gli artisti glorificano l'uomo, lo mostrano bello e armoniosamente sviluppato e trasmettono la bellezza del mondo che lo circonda. Ma ciò che è particolarmente caratteristico degli artisti di quel tempo è che vivono tutti nell'interesse del loro tempo, da qui la completezza e la forza del carattere, il realismo dei loro dipinti. La più ampia impennata sociale determinò la vera nazionalità delle migliori opere del Rinascimento. Il Rinascimento è un periodo di grande impennata culturale e artistica, che segnò l'inizio dello sviluppo dell'arte realistica delle epoche successive. Stava emergendo una nuova visione del mondo, libera dall’oppressione spirituale della chiesa. Si basa sulla fede nelle forze e nelle capacità dell'uomo, un avido interesse per la vita terrena. Un enorme interesse per l'uomo, il riconoscimento dei valori e della bellezza del mondo reale determinano le attività degli artisti, lo sviluppo di un nuovo metodo realistico nell'arte basato sulla ricerca scientifica nel campo dell'anatomia, della prospettiva lineare e aerea, del chiaroscuro e proporzioni. Questi artisti hanno creato un'arte profondamente realistica.

1.2 Caratteristiche, segni e principirealismoUN

Il realismo ha le seguenti caratteristiche distintive:

1. L'artista raffigura la vita in immagini che corrispondono all'essenza dei fenomeni della vita stessa.

2. La letteratura nel realismo è un mezzo per una persona per comprendere se stessa e il mondo che la circonda.

3. La cognizione della realtà avviene con l'aiuto di immagini create attraverso la tipizzazione di fatti della realtà (“personaggi tipici in un ambiente tipico”). La tipizzazione dei personaggi nel realismo viene effettuata attraverso la veridicità dei dettagli nelle “specifiche” delle condizioni di esistenza dei personaggi.

4. L'arte realistica è un'arte che afferma la vita, anche con una tragica risoluzione del conflitto. La base filosofica di ciò è lo gnosticismo, la fede nella conoscibilità e in un'adeguata riflessione del mondo circostante, a differenza, ad esempio, del romanticismo.

5. L'arte realistica è caratterizzata dal desiderio di considerare la realtà in via di sviluppo, dalla capacità di rilevare e catturare l'emergere e lo sviluppo di nuove forme di vita e relazioni sociali, nuovi tipi psicologici e sociali.

Nel corso dello sviluppo dell'arte, il realismo acquisisce forme storiche e metodi creativi specifici (ad esempio realismo educativo, realismo critico, realismo socialista). Questi metodi, interconnessi dalla continuità, hanno i propri caratteristiche peculiari. Le manifestazioni di tendenze realistiche sono diverse in tipi diversi e generi artistici.

In estetica non esiste una definizione definitiva né dei confini cronologici del realismo né della portata e del contenuto di questo concetto. Nella varietà dei punti di vista che si sviluppano si possono delineare due concetti principali:

· Secondo uno di essi, il realismo è una delle caratteristiche principali della conoscenza artistica, la principale tendenza dello sviluppo progressivo cultura artistica l'umanità, che rivela l'essenza profonda dell'arte come via di sviluppo spirituale e pratico della realtà. La misura della penetrazione nella vita, la conoscenza artistica dei suoi aspetti e qualità importanti e, prima di tutto, la realtà sociale, determina la misura del realismo di un particolare fenomeno artistico. In ogni nuovo periodo storico, il realismo assume una nuova veste, a volte rivelandosi in una tendenza più o meno chiaramente espressa, a volte cristallizzandosi in un metodo completo che determina le caratteristiche della cultura artistica del suo tempo.

· I rappresentanti di un altro punto di vista sul realismo limitano la sua storia a un certo quadro cronologico, vedendo in esso una forma di coscienza artistica storicamente e tipologicamente specifica. In questo caso, l'inizio del realismo risale al Rinascimento o al XVIII secolo, l'Illuminismo. La rivelazione più completa delle caratteristiche del realismo si osserva nel realismo critico del XIX secolo; la sua fase successiva è rappresentata nel XX secolo. realismo socialista, che interpreta i fenomeni della vita dal punto di vista della visione del mondo marxista-leninista. Una caratteristica del realismo in questo caso è considerata il metodo di generalizzazione, tipizzazione del materiale vitale, formulato da F. Engels in relazione al romanzo realistico: " … personaggi tipici in circostanze tipiche..."

· Il realismo in questa comprensione esplora la personalità di una persona in unità indissolubile con il suo ambiente sociale contemporaneo e le relazioni sociali. Questa interpretazione del concetto di realismo si è sviluppata principalmente sul materiale della storia della letteratura, mentre la prima si è sviluppata principalmente sul materiale delle arti plastiche.

Qualunque sia il punto di vista a cui si aderisce, e non importa come li si collega tra loro, non c'è dubbio che l'arte realistica ha una straordinaria varietà di modi di cognizione, generalizzazione e interpretazione artistica della realtà, manifestata nella natura delle forme stilistiche. e tecniche. Realismo di Masaccio e Piero della Francesca, A. Dürer e Rembrandt, J.L. David e O. Daumier, I.E. Repina, V.I. Surikov e V.A. Serov, ecc. differiscono in modo significativo l'uno dall'altro e testimoniano le più ampie possibilità creative per l'esplorazione oggettiva del mondo che cambia storicamente attraverso i mezzi dell'arte.

Inoltre, qualsiasi metodo realistico è caratterizzato da un'attenzione costante alla comprensione e alla rivelazione delle contraddizioni della realtà, che, entro limiti dati e storicamente determinati, risulta essere accessibile a una divulgazione veritiera. Il realismo è caratterizzato dalla convinzione che gli esseri e le caratteristiche del mondo reale oggettivo siano conoscibili attraverso i mezzi dell'arte. conoscenza dell'arte del realismo

Forme e tecniche per riflettere la realtà nell'arte realistica sono diverse in diversi tipi e generi. La profonda penetrazione nell'essenza dei fenomeni della vita, che è inerente alle tendenze realistiche e costituisce la caratteristica distintiva di ogni metodo realistico, è espressa in modi diversi nel romanzo, poema lirico, in un dipinto storico, un paesaggio, ecc. Non tutte le rappresentazioni esteriormente affidabili della realtà sono realistiche. L'attendibilità empirica di un'immagine artistica assume significato solo in unità con una riflessione veritiera degli aspetti esistenti del mondo reale. Questa è la differenza tra realismo e naturalismo, che crea solo la veridicità essenziale visibile, esterna e non genuina delle immagini. Allo stesso tempo, per identificare alcuni aspetti del contenuto profondo della vita, sono necessarie a volte un'iperbolizzazione acuta, un'esagerazione grottesca delle "forme della vita stessa", e talvolta una forma condizionatamente metaforica di pensiero artistico.

La caratteristica più importante del realismo è lo psicologismo, l'immersione attraverso l'analisi sociale nel mondo interiore di una persona. Un esempio qui è la “carriera” di Julien Sorel dal romanzo di Stendhal “Il rosso e il nero”, che ha vissuto un tragico conflitto di ambizione e onore; dramma psicologico di Anna Karenina dal romanzo omonimo di L.N. Tolstoj, diviso tra i sentimenti e la moralità della società di classe. Il carattere umano è rivelato dai rappresentanti del realismo critico in una connessione organica con l'ambiente, con circostanze sociali e conflitti di vita. Il genere principale del realistico letteratura del XIX secolo V. Di conseguenza, diventa un romanzo socio-psicologico. Soddisfa pienamente il compito di riproduzione artistica oggettiva della realtà.

Diamo un'occhiata alle caratteristiche generali del realismo:

1. Una rappresentazione artistica della vita in immagini che corrisponde all'essenza dei fenomeni della vita stessa.

2. La realtà è un mezzo con cui una persona comprende se stessa e il mondo che la circonda.

3. Tipizzazione delle immagini, che si ottiene attraverso la veridicità dei dettagli in condizioni specifiche.

4. Anche di fronte a un tragico conflitto, l'arte afferma la vita.

5. Il realismo è caratterizzato dal desiderio di considerare la realtà in via di sviluppo, dalla capacità di rilevare lo sviluppo di nuove condizioni sociali, psicologiche e relazioni pubbliche.

I principi guida del realismo nell’arte del XIX secolo:

· riflessione oggettiva degli aspetti essenziali della vita in combinazione con l'altezza e la verità dell'ideale dell'autore;

· riproduzione di personaggi tipici, conflitti, situazioni con la completezza della loro individualizzazione artistica (cioè concretizzazione di segni nazionali, storici, sociali e caratteristiche fisiche, intellettuali e spirituali);

· preferenza nei metodi di rappresentazione delle “forme della vita stessa”, ma insieme all'uso, soprattutto nel XX secolo, di forme convenzionali (mito, simbolo, parabola, grottesco);

· interesse predominante per il problema “personalità e società” (soprattutto nel confronto inevitabile tra modelli sociali e ideale morale, coscienza personale e di massa, mitizzata) [4, p.20].

1.3 Fasi di sviluppo del realismo nell'arte mondiale

Ci sono diverse fasi nell'arte realistica del XIX secolo.

1) Il realismo nella letteratura della società precapitalista.

La prima creatività, sia preclasse che prima classe (proprietà di schiavi, prima feudale), è caratterizzata da un realismo spontaneo, che raggiunge la sua massima espressione nell'era della formazione della società di classe sulle rovine del sistema tribale (Omero, islandese saghe). In futuro, tuttavia, il realismo spontaneo sarà costantemente indebolito, da un lato, dai sistemi mitologici della religione organizzata e, dall'altro, dalle tecniche artistiche che si sono sviluppate in una rigida tradizione formale. Un buon esempio di tale processo è la letteratura feudale del Medioevo dell’Europa occidentale, che passa dallo stile prevalentemente realistico della “Canzone di Orlando” al romanzo convenzionalmente fantastico e allegorico dei secoli XIII-XV. e dai testi dei primi trovatori [beg. XII secolo] attraverso la cortesia convenzionale dello stile trovatore sviluppato fino all’astrazione teologica dei predecessori di Dante. La letteratura urbana (borghese) dell'era feudale non sfugge a questa legge, passando anche dal relativo realismo dei primi fabliaux e delle fiabe sulla Volpe al nudo formalismo dei Maestri cantori e dei loro contemporanei francesi. L'approccio della teoria letteraria al realismo va parallelo allo sviluppo della visione scientifica del mondo. La sviluppata società greca proprietaria di schiavi, che gettò le basi della scienza umana, fu la prima a proporre l'idea della finzione come attività che riflette la realtà.

La grande rivoluzione ideologica del Rinascimento portò con sé una fioritura di realismo fino ad allora senza precedenti. Ma il realismo è solo uno degli elementi che hanno trovato espressione in questo grande ribollire creativo. Il pathos del Rinascimento non sta tanto nella conoscenza dell'uomo nelle condizioni sociali esistenti, ma nell'individuare le possibilità della natura umana, nello stabilirne, per così dire, il “tetto”. Ma il realismo del Rinascimento resta spontaneo. Creando immagini che esprimevano con brillante profondità l'epoca nella sua essenza rivoluzionaria, immagini in cui (soprattutto in Don Chisciotte) le contraddizioni emergenti della società borghese, destinate ad approfondirsi in futuro, venivano dispiegate con la massima forza generalizzante, gli artisti di il Rinascimento non era a conoscenza della natura storica di queste immagini. Per loro queste erano immagini di destini umani eterni, non storici. D’altro canto, sono liberi dai limiti specifici del realismo borghese. Non è separato dall'eroismo e dalla poesia. Ciò li rende particolarmente vicini alla nostra epoca, che crea l'arte dell'eroismo realistico.

2) Realismo borghese in Occidente.

Lo stile realistico sviluppato nel XVIII secolo. principalmente nell'ambito del romanzo, destinato a rimanere il genere trainante del realismo borghese. Tra il 1720 e il 1760 ebbe luogo la prima fioritura del romanzo realistico borghese (Dafoe, Richardson, Fielding e Smollett in Inghilterra, Abbé Prévost e Marivaux in Francia). Il romanzo diventa una narrazione su una vita moderna delineata in modo specifico, familiare al lettore, ricca di dettagli quotidiani, con personaggi che sono tipi società moderna.

La differenza fondamentale tra questo primo realismo borghese e i “generi inferiori” del classicismo (compreso il romanzo picaresco) è che il realista borghese è liberato dall’obbligatorio approccio comico convenzionale (o “piccanine”) alla persona media, che diventa a suo modo mani una persona paritaria capace delle passioni più alte di cui il classicismo (e in larga misura il Rinascimento) considerava capaci solo i re e i nobili. La spinta principale del primo realismo borghese è la simpatia per la persona media, quotidiana e concreta della società borghese in generale, la sua idealizzazione e affermazione di lui come sostituto degli eroi aristocratici.

Il realismo borghese raggiunge un nuovo livello insieme alla crescita dello storicismo borghese: la nascita di questo nuovo realismo storico coincide cronologicamente con le attività di Hegel e degli storici francesi dell'epoca della Restaurazione. Le sue basi furono gettate da Walter Scott, romanzi storici che ha giocato un ruolo enorme sia nella formazione dello stile realistico nella letteratura borghese sia nella formazione della visione storica del mondo nella scienza borghese. Gli storici dell'era della Restaurazione, che per primi crearono il concetto di storia come lotta di classe, furono fortemente influenzati da W. Scott. Scott aveva i suoi predecessori; Tra questi, Maria Edgeworth è di particolare importanza , la cui storia “Castle Rakrent” può essere considerata la vera fonte del realismo del XIX secolo. Per la caratterizzazione del realismo e dello storicismo borghese è molto indicativo il materiale che il realismo borghese per primo ha potuto avvicinare storicamente. Il romanzo di Scott è anche una tappa importante nello sviluppo del realismo perché distrugge la gerarchia delle immagini di classe: fu il primo a creare un'enorme galleria di tipi di persone che sono esteticamente uguali agli eroi delle classi superiori, non si limitano a funzioni comiche, picaresche e lacchè, ma sono portatori di tutte le passioni umane e oggetti di intensa simpatia.

Il realismo borghese in Occidente raggiunse il livello più alto nel secondo quarto del XIX secolo. Balzac , nella sua prima opera matura ("The Chouans"), era ancora allievo diretto di Walter Scott. Balzac, da realista, attira l'attenzione sulla modernità, interpretandola come epoca storica nella sua unicità storica. È nota la valutazione eccezionalmente alta che Marx ed Engels diedero a Balzac come storico dell’arte del suo tempo. Tutto ciò che scrivevano sul realismo aveva in mente innanzitutto Balzac. Immagini come Rastignac, il barone Nusengen, Cesar Birotteau e innumerevoli altri sono gli esempi più completi di ciò che chiamiamo “la rappresentazione di personaggi tipici in circostanze tipiche”.

Balzac rappresenta il punto più alto del realismo borghese nella letteratura dell'Europa occidentale, ma il realismo divenne lo stile dominante della letteratura borghese solo nella seconda metà del XIX secolo. Un tempo Balzac era l'unico realista completamente coerente. Né Dickens, né Stendhal, né le sorelle Bronte possono essere riconosciuti come tali. La letteratura ordinaria degli anni '30 e '40, così come dei decenni successivi, era eclettica e combinava lo stile individualizzante quotidiano del XVIII secolo. con tutta una serie di momenti puramente condizionali che riflettevano l’“idealismo” filisteo della borghesia. Il realismo come movimento ampio emerse nella seconda metà del XIX secolo nella lotta contro di essi. Rifiutando l'apologetica e la verniciatura, il realismo diventa fondamentale , rifiutando e condannando la realtà che descrive. Tuttavia, questa critica alla realtà borghese rimane all’interno della visione del mondo borghese, rimane autocritica . Le caratteristiche generali del nuovo realismo sono il pessimismo (rifiuto del “lieto fine”), l’indebolimento del nucleo della trama in quanto “artificiale” e imposto alla realtà, il rifiuto di un atteggiamento valutativo nei confronti degli eroi, il rifiuto di un eroe (nel senso proprio di la parola) e un “cattivo”, e infine il passivismo, che vede le persone non come costruttori responsabili della vita, ma come “il risultato delle circostanze”. Il nuovo realismo oppone alla letteratura volgare dell’autocompiacimento borghese la letteratura dell’autodelusione borghese. Ma allo stesso tempo si oppone alla letteratura sana e forte della borghesia nascente come letteratura decadente, letteratura di una classe che ha cessato di essere progressista.

Il nuovo realismo è diviso in due movimenti principali: riformista ed estetico. All'origine del primo c'è Zola, del secondo il flauberrealismo.Il realismo riformista è una delle conseguenze dell'influenza che la lotta della classe operaia per la sua liberazione ha avuto sulla letteratura. Il realismo riformista cerca di convincere la classe dominante della necessità di fare concessioni ai lavoratori nell’interesse del mantenimento dell’ordine borghese. Perseguendo ostinatamente l’idea della possibilità di risolvere le contraddizioni della società borghese sul proprio territorio, il realismo riformista ha fornito agli agenti borghesi della classe operaia un’arma ideologica. Con una descrizione talvolta molto vivida della bruttezza del capitalismo, questo realismo è caratterizzato dalla “simpatia” per i lavoratori, a cui, con lo sviluppo del realismo riformista, si mescolano paura e disprezzo – disprezzo per esseri che non sono riusciti a conquistare il loro posto nel mondo del capitalismo. festa borghese e paura delle masse che conquistano completamente il loro posto in altri modi. Il percorso di sviluppo del realismo riformista - da Zola a Wells e Galsworthy - è un percorso di crescente impotenza a comprendere la realtà nella sua interezza e soprattutto di crescente falsità. Nell’era della crisi generale del capitalismo (la guerra del 1914-1918), il realismo riformista era destinato a degenerare e a mentire definitivamente.

Il realismo estetico è una sorta di degenerazione decadente del romanticismo. Come il romanticismo, riflette la discordia tipicamente borghese tra la realtà e l’“ideale”, ma a differenza del romanticismo, non crede nell’esistenza di alcun ideale. L'unica strada che gli resta è costringere l'arte a trasformare la bruttezza della realtà in bellezza, a superare il brutto contenuto con una bella forma. Il realismo estetico può essere molto vigile, poiché si basa sulla necessità di trasformare questa particolare realtà e quindi, per così dire, vendicarsi di essa. Prototipo dell'intero movimento, il romanzo di Flaubert "Madame Bovary" è senza dubbio una genuina e profonda generalizzazione realistica di aspetti molto significativi della realtà borghese. Ma la logica dello sviluppo del realismo estetico lo porta ad un riavvicinamento alla decadenza e ad una degenerazione formalistica. Il percorso di Huysmans parte dall'esteticamente determinato romanzi realistici alle “leggende in divenire” di romanzi come “Topsy-Turvy” e “Down There”. Successivamente il realismo estetico si scontra con la pornografia, l'idealismo puramente psicologico, che conserva solo le forme esterne della maniera realistica (Proust), e il cubismo formalista, dove il materiale realistico è interamente subordinato a costruzioni puramente formali (Joyce).

3) Realismo borghese-nobile in Russia

Il realismo borghese ha ricevuto uno sviluppo unico in Russia. I tratti caratteristici del realismo borghese-nobile russo rispetto a Balzac sono molto meno oggettivismo e meno capacità di abbracciare la società nel suo insieme. Il capitalismo, ancora poco sviluppato, non poteva esercitare una pressione così forte sul realismo russo come su quello occidentale. Non era percepito come uno stato naturale. Nella mente dello scrittore nobile-borghese, il futuro della Russia non era determinato dalle leggi dell'economia, ma dipendeva interamente dallo sviluppo mentale e morale dell'intellighenzia borghese-nobile. Di qui il peculiare carattere educativo e “didattico” di questo realismo, la cui tecnica preferita era quella di ridurre i problemi storico-sociali al problema dell'idoneità individuale e del comportamento individuale. Fino all'emergere di un'avanguardia cosciente della rivoluzione contadina, il realismo nobiliare-borghese dirige la sua punta di diamante contro la servitù della gleba, soprattutto nelle brillanti opere di Pushkin e Gogol, che lo rendono progressista e gli consente di mantenere un alto grado di veridicità. Dal momento in cui emerse l'avanguardia democratico-rivoluzionaria [alla vigilia del 1861], il realismo nobiliare-borghese, degenerando, acquistò tratti diffamatori. Ma nelle opere di Tolstoj e Dostoevskij il realismo dà origine a nuovi fenomeni di portata globale.

Il lavoro sia di Tolstoj che di Dostoevskij è strettamente connesso con l'era del movimento democratico rivoluzionario degli anni '60 e '70, che sollevò la questione della rivoluzione contadina. Dostoevskij è un brillante rinnegato che ha messo tutta la sua forza e tutto il suo istinto organico di rivoluzione al servizio della reazione. Il lavoro di Dostoevskij è una gigantesca distorsione del realismo: raggiungendo un'efficacia realistica quasi senza precedenti, inserisce nelle sue immagini contenuti profondamente ingannevoli attraverso uno spostamento sottile e mistificante dei problemi reali e la sostituzione delle forze sociali reali con forze astratte e mistiche. Sviluppando metodi per rappresentare realisticamente l'individualità umana e la motivazione delle azioni umane, Tolstoj in Guerra e pace ha elevato il realismo a un nuovo livello, e se Balzac è il più grande realista in termini di portata della modernità, Tolstoj non ha rivali nell'immediato concreto. trattamento del materiale della realtà. In Anna Karenina, Tolstoj è già libero dai compiti apologetici, la sua veridicità diventa più libera e consapevole, e crea un quadro enorme di come dopo il 1861 “tutto si capovolse” per la nobiltà e i contadini russi. Successivamente, Tolstoj passò alla posizione dei contadini, ma non alla sua avanguardia rivoluzionaria, ma ai contadini patriarcali. Quest'ultimo lo indebolisce come ideologo, ma non gli impedisce di creare esempi insuperabili di realismo critico, che già si fondono con il realismo democratico rivoluzionario.

4) Realismo democratico-rivoluzionario

In Russia il realismo democratico rivoluzionario ha avuto il suo sviluppo più sorprendente. Il realismo democratico-rivoluzionario, essendo espressione degli interessi della democrazia contadina piccolo-borghese, esprimeva l'ideologia delle grandi masse democratiche nelle condizioni della rivoluzione borghese non vittoriosa e allo stesso tempo era diretto contro il feudalesimo e i suoi resti e contro tutte le forme esistenti di capitalismo . E poiché la democrazia rivoluzionaria di quel tempo si fondeva con il socialismo utopico, era nettamente antiborghese. Una tale ideologia democratica-rivoluzionaria poteva svilupparsi solo in un paese in cui la rivoluzione borghese si sviluppava senza la partecipazione della borghesia, e poteva rimanere a pieno titolo e progressista solo fino a quando la classe operaia non fosse emersa come egemone della rivoluzione. Tali condizioni esistevano nella forma più pronunciata in Russia negli anni '60 e '70.

In Occidente, dove la borghesia è rimasta l’egemone della rivoluzione borghese e dove, di conseguenza, l’ideologia della rivoluzione borghese era in misura molto maggiore specificamente borghese, la letteratura democratico-rivoluzionaria è una varietà della letteratura borghese, e non troviamo qualsiasi realismo democratico rivoluzionario sviluppato. Il posto di tale realismo è occupato dal semirealismo romantico, che, sebbene fosse capace di creare grandi opere("I Miserabili" di V. Hugo), ma era alimentato non dalle forze crescenti della classe rivoluzionaria, che in Russia erano i contadini, ma dalle illusioni di gruppi sociali condannati al danno e che volevano credere in un futuro migliore . Questa letteratura non solo era essenzialmente filistea nei suoi ideali, ma in larga misura era (anche se inconsapevolmente) uno strumento per avvolgere le masse nella droga democratica di cui la borghesia aveva bisogno. Al contrario, in Russia sta emergendo il realismo democratico rivoluzionario, che si colloca al più alto livello di comprensione storica accessibile alla coscienza premarxista. I suoi rappresentanti sono una meravigliosa galassia di scrittori di narrativa "raznochintsy", la poesia brillantemente realistica di Nekrasov e soprattutto l'opera di Shchedrin. Quest'ultimo occupa un posto eccezionale nella storia generale del realismo. Le recensioni di Marx sul significato storico-cognitivo della sua opera sono paragonabili alle recensioni di Balzac. Ma a differenza di Balzac, che alla fine creò un’epopea oggettivista sulla società capitalista, il lavoro di Shchedrin è completamente intriso di una coerente partigianeria militante, in cui non c’è spazio per una contraddizione tra valutazione morale e politica e valutazione estetica.

Il realismo contadino piccolo-borghese era destinato a conoscere una nuova fioritura nell’era dell’imperialismo. Essa fiorì in modo più caratteristico in America, dove le contraddizioni tra le illusioni della democrazia borghese e le realtà dell’era del capitalismo monopolistico divennero particolarmente acute. Il realismo piccolo-borghese in America ha attraversato due fasi principali. Negli anni prebellici assume la forma del realismo riformista (Crane, Norris, i primi lavori di Upton Sinclair e Dreiser), che si differenzia dal REALISMO riformista borghese (come Wells) per la sua sincerità, avversione organica al capitalismo e genuina ( anche se parzialmente ponderato) con gli interessi delle masse. Successivamente, il realismo piccolo-borghese perde la sua fede “coscienziosa” nelle riforme e si trova di fronte a un dilemma: fondersi con la letteratura borghese autocritica (ed esteticamente decadente) o assumere una posizione rivoluzionaria. La prima via è rappresentata da una satira pungente, ma sostanzialmente innocua sul filisteismo di Sinclair Lewis, la seconda dall'avvicinamento al proletariato di alcuni grandi artisti, primi fra tutti gli stessi Dreiser e Dos Passos. Questo realismo rivoluzionario rimane limitato: non è in grado di vedere artisticamente la realtà nel “suo sviluppo rivoluzionario”, cioè di vedere la classe operaia come portatrice della rivoluzione. 5) Realismo proletario

Nel realismo proletario, come nel realismo della democrazia rivoluzionaria, dapprima la tendenza critica è particolarmente forte. Nell'opera del fondatore del realismo proletario, M. Gorky, le opere puramente critiche da "La città di Okurov" a "Klim Samgin" svolgono un ruolo molto significativo.

Ma il realismo proletario è libero dalla contraddizione tra l'ideale soggettivo e il compito storico oggettivo ed è strettamente connesso con una classe che è storicamente capace di rifare il mondo in modo rivoluzionario, e quindi, a differenza del realismo democratico rivoluzionario, questo realismo è accessibile a un'immagine realistica del positivo e dell'eroico. La "Madre" di Gorkij ha svolto per la classe operaia russa lo stesso ruolo di "Che fare?" Chernyshevskij per l'intellighenzia rivoluzionaria degli anni '60. Ma tra i due romanzi c'è una linea profonda, che non si riduce al fatto che Gorkij è un artista più grande di Chernyshevskij.

2 . La formazione del realismo nell'arte russa del XIX secolo

2.1 Prerequisiti e caratteristiche della formazione del realismo nell'arte russa

L'affermazione del realismo nell'arte russa della seconda metà del XIX secolo. indissolubilmente legata alla nascita del pensiero sociale democratico. Uno studio approfondito della natura, un profondo interesse per la vita e il destino delle persone si uniscono qui con la denuncia del sistema borghese-servo. Naturalmente, questa è la riforma del 1861, che aprì una nuova era capitalista nella storia della Russia. Un nuovo tentativo di modernizzare la società russa 1860-1870. ha toccato gli aspetti principali della vita, la liberazione socio-economica dei contadini, la riforma politica della corte, dell'esercito, del governo locale e la riforma culturale del sistema educativo e della stampa. Ciò ha portato ad una rinascita e ad una certa democratizzazione vita culturale. Pensando al problema del tragico e del comico nella cultura artistica russa del XIX secolo, si è portati a pensare che il tragico occupi una parte molto più ampia. Guardando ulteriormente l'intero XIX secolo, vorrei soffermarmi di più sul periodo in cui sorse il realismo nell'arte russa.

Una brillante galassia di maestri realisti dell'ultimo terzo del XIX secolo. uniti in un gruppo di itineranti (V.G. Perov, I.N. Kramskoy, I.E. Repin, V.I. Surikov, N.N. Ge, I.I. Shishkin, A.K. Savrasov, I.I. Levitan e altri), che alla fine stabilirono la posizione del realismo nei generi, nei ritratti e nei paesaggi quotidiani e storici .

L'inizio del diciannovesimo secolo fu segnato dall'apparizione del brillante Pushkin. Pushkin, di chi grande vita terminato a seguito di un duello nel 1837, quando il poeta aveva solo 38 anni, non fu solo il fondatore della nuova letteratura russa, ma scrisse anche il suo nome in lettere d'oro nella storia della letteratura russa, che è parte integrante della letteratura mondiale. La letteratura era più avanti delle altre forme d’arte. Pittura, critica, musica hanno vissuto un processo di reciproca penetrazione, reciproco arricchimento e sviluppo; nella lotta contro le autorità di allora e le usanze radicate, fu creata una nuova era. Era il momento in cui le masse che sconfissero Napoleone sentirono la loro forza, che portò ad una crescita dell'autocoscienza, e la riforma della servitù della gleba e dello zarismo divenne semplicemente necessaria. Il desiderio di grandi obiettivi comuni ha contribuito al fiorire delle migliori qualità creative del popolo russo.

Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, Turgenev, Tolstoj, Dostoevskij, Cechov, Gorkij e il poeta e pittore ucraino Shevchenko sono apparsi in letteratura. Nel giornalismo: Belinsky, Herzen, Chernyshevsky, Pisarev, Dobrolyubov, Mikhailovsky, Vorovsky. Nella musica: Glinka, Mussorgsky, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Čajkovskij, Rachmaninov e altri grandi compositori. E infine, nella pittura - Bryullov, Alexander Ivanov, Fedotov, Perov, Kramskoy, Savitsky, Aivazovsky, Shishkin, Savrasov, Vereshchagin, Repin, Surikov, Ge, Levitan, Serov, Vrubel - grandi maestri, ognuno dei quali può essere definito una perla dell'arte mondiale.

Con l'apparizione di Gogol e Chernyshevskij negli anni Trenta e Quaranta del XIX secolo, le tendenze socio-critiche si intensificarono nel realismo creato da Pushkin e Lermontov, si affermò l'arte del realismo critico, smascherando completamente il male sociale, definendo chiaramente la responsabilità e lo scopo dell'artista: "L'arte deve ricreare la vita e mostrare il tuo atteggiamento nei confronti dei fenomeni della vita." Questa visione dell'arte, stabilita nella letteratura da Pushkin e Gogol, ha avuto un'influenza significativa su altri tipi di arte.

Realismo nella pittura

Il realismo nella pittura si è manifestato nella creazione di un gruppo di artisti “Wanderers”, che comprendeva artisti che protestavano contro il sistema conservatore dell’accademismo. Questo gruppo, al fine di educare le masse, ha rappresentato la reale realtà russa, si è associato al movimento populista di andare al popolo e ha contribuito allo sviluppo della democrazia rivoluzionaria.

In Russia nella prima metà del XIX secolo. le tendenze del realismo sono inerenti ai ritratti di K.P. Bryullova, O.A. Kiprensky e V.A. Tropinin, dipinti su temi della vita contadina di A.G. Venetsianov, paesaggi di S.F. Shchedrin. L'adesione consapevole ai principi del realismo, culminata nel superamento del sistema accademico, è inerente al lavoro di A.A. Ivanov, che combinava uno studio approfondito della natura con una propensione per le profonde generalizzazioni sociali e filosofiche. Scene di genere P.A. Fedotov parla della vita di " piccolo uomo"nelle condizioni della Russia feudale. Il loro pathos a volte accusatorio caratteristico determina il posto di Fedotov come fondatore del realismo democratico russo.

L'Associazione delle mostre d'arte itineranti (TPHV) è stata fondata nel 1870. La prima mostra è stata inaugurata nel 1871. Questo evento ha avuto il suo background. Nel 1863, presso l'Accademia delle arti di San Pietroburgo, ebbe luogo la cosiddetta "rivolta dei 14". Un gruppo di diplomati dell'Accademia, guidati da I.N. Kramskoy, ha protestato contro la tradizione secondo la quale il programma del concorso limitava la libertà di scelta del tema dell'opera. Le richieste dei giovani artisti esprimevano il desiderio di trasformare l'arte in problemi vita moderna. Dopo aver ricevuto un rifiuto dal Consiglio dell'Accademia, il gruppo lasciò con aria di sfida l'Accademia e organizzò un Artel degli artisti simile alla comune operaia descritta nel romanzo di N.G. Chernyshevskij "Cosa fare?" Così avanzato Arte russa liberato dalla tutela ufficiale dell'Accademia di corte.

All'inizio degli anni '70 dell'Ottocento. l’arte democratica ha saldamente conquistato la piattaforma pubblica. Ha i suoi teorici e critici nella persona di I.N. Kramskoy e V.V. Stasova, sostenuta finanziariamente da P.M. Tretyakov, che in questo periodo acquisì principalmente opere della nuova scuola realistica. Dispone infine di una propria organizzazione espositiva - TPHV.

La nuova arte raggiunse così un pubblico più ampio, composto principalmente da gente comune. Le visioni estetiche degli Itineranti si formarono nel decennio precedente nel contesto del dibattito pubblico sulle modalità di ulteriore sviluppo della Russia, generato dall'insoddisfazione per le riforme degli anni Sessanta dell'Ottocento.

L'idea dei compiti dell'arte del futuro Peredvizhniki si è formata sotto l'influenza dell'estetica di N.G. Chernyshevskij, che dichiarò “le cose generalmente interessanti della vita” un degno soggetto d'arte, che fu inteso dagli artisti della nuova scuola come un requisito per temi all'avanguardia e di attualità.

Il periodo di massimo splendore dell'attività del TPHV fu tra il 1870 e l'inizio degli anni 1890. Il programma dell'arte nazionale proposto dai Wanderers si è espresso nello sviluppo artistico di vari aspetti vita popolare nella rappresentazione di eventi tipici di questa vita, spesso con una tendenza critica. Tuttavia, caratteristico dell'arte degli anni '60 dell'Ottocento. Il pathos critico e l'attenzione alle manifestazioni del male sociale lasciano il posto nei dipinti degli Itineranti a una copertura più ampia della vita delle persone, mirata ai suoi aspetti positivi.

I vagabondi mostrano non solo la povertà, ma anche la bellezza della vita delle persone ("L'arrivo di uno stregone alle nozze di contadini" di V.M. Maksimov, 1875, TG), non solo la sofferenza, ma anche la perseveranza di fronte alle avversità della vita, il coraggio e forza di carattere ("Barge Haulers on Volga" di I.E. Repin, 1870-1873. RM) (Appendice 1), ricchezza e grandezza natura nativa(opere di A.K. Savrasov, A.I. Kuindzhi, I.I. Levitan, I.I. Shishkin) (Appendice 2), pagine eroiche della storia nazionale (opere di V.I. Surikov) (Appendice 2) e movimento di liberazione rivoluzionario ("Arresto del propagandista", "Rifiuto della Confessione" di I. E. Repin). Il desiderio di coprire più ampiamente vari aspetti vita pubblica, per rivelare il complesso intreccio di fenomeni positivi e negativi della realtà attira i Wanderers ad arricchire il repertorio di genere della pittura: insieme alla pittura quotidiana che ha dominato il decennio precedente, negli anni Settanta dell'Ottocento. Il ruolo dei ritratti e dei paesaggi, e successivamente della pittura storica, aumenta in modo significativo. La conseguenza di questo processo è stata l'interazione dei generi: nella pittura quotidiana il ruolo del paesaggio è rafforzato, lo sviluppo della ritrattistica arricchisce la pittura quotidiana con la profondità della rappresentazione dei personaggi, all'incrocio tra ritratto e pittura quotidiana un fenomeno così originale come sociale e nasce il ritratto di tutti i giorni ("Woodman" di I.N. Kramskoy: " Stoker" e "Student" di N.A. Yaroshenko). Sviluppando generi individuali, i Wanderers, come ideale a cui l'arte dovrebbe tendere, pensavano all'unità, una sintesi di tutte le componenti del genere sotto forma di un “quadro corale”, dove la massa del popolo sarebbe stata il personaggio principale. Questa sintesi fu pienamente realizzata già negli anni ottanta dell'Ottocento. CIOÈ. Repin e V.I. Surikov, il cui lavoro rappresenta l'apice del realismo peredvizhniki.

Una linea speciale nell'arte dei Peredvizhniki è opera di N.N. Ge e I.N.

Kramskoy, ricorrendo alla forma allegorica delle storie del Vangelo per esprimersi questioni complesse modernità ("Cristo nel deserto" di I.N. Kramskoy, 1872, TG; "Che cos'è la verità?", 1890, TG e dipinti del ciclo evangelico di N.N. Ge degli anni Novanta dell'Ottocento). I partecipanti attivi alle mostre itineranti furono V.E. Makovsky, N. A. Yaroshenko, V.D. Polenov. Rimanendo fedeli ai precetti fondamentali del movimento Peredvizhniki, i partecipanti al TPHV provenienti da una nuova generazione di maestri stanno ampliando la gamma di temi e soggetti progettati per riflettere i cambiamenti avvenuti nello stile di vita tradizionale russo a cavallo del XIX secolo. e XX secolo. Questi sono i dipinti di S.A. Korovin ("Sul mondo", 1893, TG), S.V. Ivanova ("Sulla strada. Morte di un migrante", 1889, TG), A.E. Arkhipova, N.A. Kasatkina e altri.

È naturale che fosse nelle opere dei giovani Vagabondi che si riflettessero gli eventi e gli stati d'animo associati all'offensiva. nuova era battaglie di classe alla vigilia della rivoluzione del 1905 (il dipinto “Esecuzione” di S.V. Ivanov). La pittura russa deve la scoperta di temi legati al lavoro e alla vita della classe operaia a N.A. Kasatkin (dipinto "Minatori di carbone. Turno", 1895, TG).

Lo sviluppo delle tradizioni di Peredvizhniki avviene già in epoca sovietica - nelle attività degli artisti dell'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria (AHRR). L'ultima, 48a mostra del TPHV ebbe luogo nel 1923.

Realismo in letteratura

Di enorme importanza nella vita sociale e culturale della Russia nella seconda metà del XIX secolo. letteratura acquisita. Un atteggiamento speciale nei confronti della letteratura risale all'inizio del secolo, all'epoca del brillante sviluppo della letteratura russa, passata alla storia sotto il nome di “Età dell'oro”. La letteratura era vista non solo come un campo di creatività artistica, ma anche come una fonte di miglioramento spirituale, un'arena di battaglie ideologiche e una garanzia di un grande futuro speciale per la Russia. L'abolizione della servitù della gleba, le riforme borghesi, la formazione del capitalismo e le difficili guerre che la Russia dovette condurre in questo periodo trovarono una vivace risposta nelle opere degli scrittori russi. Le loro opinioni sono state ascoltate. Le loro opinioni sono state in gran parte determinate coscienza pubblica popolazione della Russia in quel momento.

La direzione principale nella creatività letteraria era il realismo critico. Seconda metà del XIX secolo. si è rivelato estremamente ricco di talento. Il lavoro di I.S. ha portato fama mondiale alla letteratura russa. Turginevra, I.A. Goncharova, L.N. Tolstoj, F.M. Dostoevskij, M.E. Saltykova-Shchedrina, A.P. Cechov.

Uno degli scrittori più notevoli della metà del secolo fu Ivan Sergeevich Turgenev (1818-1883). Rappresentante di un'antica famiglia nobile, che trascorse la sua infanzia nella tenuta dei suoi genitori Spassky-Lutovinovo vicino alla città di Mtsensk, nella provincia di Oryol, lui, come nessun altro, riuscì a trasmettere l'atmosfera di un villaggio russo: contadino e proprietario terriero . Turgenev ha vissuto gran parte della sua vita all'estero. Tuttavia, le immagini del popolo russo nelle sue opere sono sorprendentemente vive. Lo scrittore fu eccezionalmente veritiero nel rappresentare una galleria di ritratti di contadini in una serie di racconti che lo resero famoso, il primo dei quali, "Khor e Kalinich", fu pubblicato sulla rivista "Sovremennik" nel 1847. "Sovremennik" pubblicò il storie una dopo l'altra. Il loro rilascio provocò una grande protesta pubblica. Successivamente l'intera serie è stata pubblicata da I.S. Turgenev in un libro intitolato "Note di un cacciatore". Le ricerche morali, l'amore e la vita della tenuta di un proprietario terriero vengono rivelate al lettore nel romanzo " Nobile Nido"(1858).

Il conflitto generazionale, che si svolge sullo sfondo dello scontro tra la nobiltà in crisi e la nuova generazione di cittadini comuni (incarnati nell'immagine di Bazàrov), che hanno fatto della negazione ("nichilismo") la bandiera dell'autoaffermazione ideologica, è mostrato nel romanzo “Fathers and Sons” (1862).

Il destino della nobiltà russa si rifletteva nelle opere di I.A. Goncharova. I personaggi degli eroi delle sue opere sono contraddittori: teneri, sinceri, coscienziosi, ma passivi, incapaci di “alzarsi dal divano” Ilya Ilyich Oblomov (“Oblomov”, 1859); Boris Raisky (“La scogliera”, 1869), colto, dotato, incline al romanticismo, ma ancora una volta, nello stile di Oblomov, inattivo e volitivo. Goncharov riuscì a creare l'immagine di una razza di persone molto tipica, per mostrare un fenomeno diffuso della vita sociale di quel tempo, che ricevette critico letterario SUL. Il nome di Dobrolyubov "Oblomovismo".

La metà del secolo segna l’inizio attività letteraria il più grande scrittore, pensatore e personaggio pubblico russo, il conte Lev Nikolaevich Tolstoy (1828-1910). La sua eredità è enorme. La personalità titanica di Tolstoj rappresenta la figura di un autore caratteristico della cultura russa, per il quale la letteratura era strettamente connessa con le attività sociali, e le idee professate venivano propagate principalmente con l'esempio della propria vita. Già nei primi lavori di L.N. Tolstoj, pubblicato negli anni '50. XIX secolo e che gli ha portato la fama (la trilogia “Infanzia”, “Adolescenza”, “Gioventù”, storie del Caucaso e di Sebastopoli), si è rivelato un potente talento. Nel 1863 fu pubblicata la storia "Cosacchi", che divenne una tappa importante nel suo lavoro. Tolstoj si avvicinò alla creazione del romanzo epico storico “Guerra e pace” (1863-1869).La sua esperienza nella partecipazione alla guerra di Crimea e nella difesa di Sebastopoli permise a Tolstoj di descrivere in modo affidabile gli eventi dell'eroico anno 1812. Il romanzo combina un materiale enorme e vario, il suo potenziale ideologico è incommensurabile. Immagini di vita familiare, linea d'amore, i personaggi delle persone sono intrecciati con tele su larga scala di eventi storici. Secondo lo stesso L.N Tolstoj, l'idea principale del romanzo era il "pensiero popolare". Le persone vengono mostrate nel romanzo come il creatore della storia, l'ambiente popolare come l'unico terreno vero e sano per ogni persona russa. Il prossimo romanzo di L.N. Tolstoj - "Anna Karenina" (1874-1876). Racconta la storia di un dramma familiare personaggio principale combinato con la comprensione artistica delle urgenti questioni sociali e morali del nostro tempo. Il terzo grande romanzo del grande scrittore è “Resurrezione” (1889-1899), definita da R. Rolland “una delle più belle poesie sulla compassione umana”. Dramma della seconda metà del XIX secolo. era rappresentato dalle commedie di A.N. Ostrovsky ("La nostra gente - saremo contati", "Luogo redditizio", "Le nozze di Balzaminov", "Temporale", ecc.) e A.V. Sukhovo-Kobylina (trilogia "Il matrimonio di Krechinsky", "L'affare", "La morte di Tarelkin").

Un posto importante nella letteratura degli anni '70. occupa M.E. Saltykov-Shchedrin, il cui talento satirico si è manifestato con maggiore forza in "La storia di una città". Uno dei migliori lavori di M.E. "The Golovlev Lords" di Saltykov-Shchedrin racconta la storia della graduale disintegrazione della famiglia e dell'estinzione dei proprietari terrieri Golovlev. Il romanzo mostra le bugie e le assurdità alla base dei rapporti all'interno della famiglia nobile, che alla fine portano alla loro morte.

Un maestro insuperabile romanzo psicologico era Fyodor Mikhailovich Dostoevskij (1821-1881). Il genio di Dostoevskij si manifestava nella straordinaria capacità dello scrittore di rivelare al lettore le profondità nascoste, a volte terrificanti, veramente mistiche della natura umana, mostrando mostruose catastrofi mentali negli ambienti più ordinari ("Delitto e castigo", "I fratelli Karamazov", " Povera gente", "L'idiota").

L'apice della poesia russa della seconda metà del XIX secolo. fu opera di Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821-1878). L'argomento principale Le sue opere raffiguravano le difficoltà dei lavoratori. Trasmettere attraverso il potere dell'espressione artistica a un lettore colto che vive nella prosperità tutta la profondità della povertà e del dolore della gente, per mostrare la grandezza del semplice contadino: questo era il significato della poesia di N.A. Nekrasov (poesia “Chi vive bene in Rus'”, 1866-1876) Il poeta intendeva la sua attività poetica come un dovere civico di servire il suo paese. Inoltre, N.A. Nekrasov è noto per le sue attività editoriali. Ha pubblicato le riviste Sovremennik e Otechestvennye zapiski, sulle pagine delle quali hanno visto per la prima volta la luce le opere di molti famosi scrittori russi successivi. Nel Sovremennik di Nekrasov ha pubblicato per la prima volta la sua trilogia “Infanzia”, “Adolescenza”, “Gioventù” L.N. Tolstoj, pubblicò le prime storie di I.S. Furono pubblicati Turgenev, Goncharov, Belinsky, Herzen, Chernyshevskij.

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Realismo- una direzione letteraria e artistica che mira a riprodurre fedelmente la realtà nelle sue caratteristiche tipiche. Il predominio del realismo seguì l'era del romanticismo e precedette il simbolismo.

C'è un'opinione secondo cui il realismo ha avuto origine nei tempi antichi. Esistono diversi periodi di realismo:

"Realismo antico"
"Realismo rinascimentale"
“Realismo dei secoli XVIII-XIX” (qui, a metà del XIX secolo, raggiunse il suo massimo potere, e quindi apparve il termine Età del Realismo)
"Neorealismo (realismo del XX secolo)"

Il realismo, secondo l'opinione popolare, è un metodo storico concreto in cui i motivi delle azioni degli eroi sono determinati dalle circostanze in cui esiste questo eroe.

Il realismo si basa sull'idea del determinismo, l'influenza dell'ambiente su una persona. La letteratura realistica raggiunge la verità artistica, cioè la completa adeguatezza della narrazione al suo oggetto. La classificazione del metodo realistico si basa su quali motivi significativi vengono ricreati nell'opera. C'è il realismo sociale, dove il principio dominante sono le circostanze reali che determinano l'intera struttura del testo letterario corrispondente, c'è il realismo dei personaggi, dove i personaggi “competeno” con le circostanze; c'è il realismo psicologico, dove in primo luogo c'è la riproduzione dell'essenza interiore della psicologia del personaggio. Nel realismo grottesco, la convenzione grottesca o satirica determina lo stile dell'opera, senza privare il carattere della logica dell'automovimento corrispondente alla logica della vita.

Nel realismo russo, nel corso di 200 anni, si sono sviluppati due tipi principali: critico e sociale. Questi termini non hanno avuto del tutto successo, perché durante il confronto sorgono difficoltà oggettive. La base della designazione terminologica del realismo critico è il pathos dell'opera, il suo orientamento critico, cioè il lato soggettivo del contenuto, in un altro caso, il principale punto sostanziale del metodo è un certo sistema ideologico, dove la parola Domina il “socialismo”. Si tratta di quantità di dimensioni diverse, e se teniamo presente la vera estetica teorica, allora dovremmo confrontare fenomeni che sono caratterizzati dall'originalità dei principi creativi della riflessione della vita stessa, e non dall'introduzione ideologica o soggettivo-emotiva dell'autore. simpatie e antipatie nei testi letterari.

Il realismo in letteratura è una direzione la cui caratteristica principale è una rappresentazione veritiera della realtà e delle sue caratteristiche tipiche senza alcuna distorsione o esagerazione. Questo movimento letterario ebbe origine nel XIX secolo e i suoi aderenti si opposero nettamente alle forme sofisticate di poesia e all'uso di vari concetti mistici nelle opere.

Il realismo come metodo artistico si formò negli anni '20 e '30 del XIX secolo. In questo momento, per la prima volta nella storia dell'umanità, prese forma un sistema mondiale di comunicazione economica, ebbero luogo significativi processi democratici, la sfera della produzione sociale coprì tutti gli aspetti della realtà, attirando strati sociali sempre più ampi della popolazione.

Di conseguenza, il tema della ricerca artistica si è ampliato: è stato coinvolto e ha acquisito significato sociale e valore estetico come ampi processi sociali. Così sono le sottili sfumature psicologia umana, vita delle persone, natura, mondo delle cose. Anche l'oggetto principale della ricerca artistica, l'uomo, ha vissuto profondi cambiamenti e la rete sociale ha acquisito un carattere generale e mondiale.

IN mondo spirituale Non era rimasto un solo angolo che non avesse un significato sociale e non fosse interessato all'arte. Tutti questi cambiamenti hanno portato all'emergere di un nuovo tipo di concetto artistico del mondo: il realismo.

I fenomeni della realtà, come l'uomo stesso, sono apparsi nell'arte del realismo in tutta la sua complessità e completezza, in tutta la sua ricchezza di proprietà estetiche, complicate e arricchite dalla pratica sociale.

Il realismo si basa sul principio dello storicismo, in particolare sulla comprensione storica e sulla rappresentazione dei personaggi umani. Il realismo è caratterizzato dalla tipizzazione come mezzo per identificare le qualità sociali essenziali di una persona e le circostanze di formazione e attività.

L'arte del realismo ha nel suo lavoro un'enorme galleria di tipi sociali, che riproduce la diversità e la complessità delle relazioni sociali e delle connessioni della società in un nuovo periodo storico: l'era della pianificazione politica ed economica del capitalismo. Va notato che il realismo ha avuto origine nel paese in cui il capitalismo si è affermato per primo: Inghilterra e Francia. I fondatori del realismo dell'Europa occidentale furono W. Scott e C. Dickens, F. Stendhal e O. dove Balzac. Il realismo ha avuto una potente influenza sulla coscienza pubblica dell'epoca. Ha contribuito alla creazione di una visione materialistica dell’uomo, la cui essenza è definita come “la totalità di tutte le relazioni sociali”.

Il tipo realistico di creatività non si basa su regole e schemi a priori, ma sulla penetrazione negli schemi della realtà sociale (questo è l'oggetto dell'arte). Un artista realista conosce i caratteri e i fenomeni della vita in movimento, li comprende come i risultati di una realtà che si sviluppa: e pensa in termini delle leggi di questa realtà.

Il realismo del tempo del capitalismo si è sviluppato in condizioni di crescente autorità della scienza e della cultura in generale. Tuttavia, gli studi su oggetti prevalentemente naturali erano di natura scientifica. La visione scientifica del mondo, che comprende sia il rapporto dell'uomo con la natura, sia le relazioni sociali delle persone, non si era ancora sviluppata. Pertanto, l'orientamento ideologico della scienza nel risolvere i problemi della creatività artistica si riduceva in gran parte alla percezione, all'assimilazione e all'uso del complesso di idee e valori che caratterizzano il materialismo scientifico-naturale. Fu proprio questa estetica, il cui esempio era un libro di storia naturale, l'uguaglianza di tutti i fenomeni della vita davanti agli occhi dell'artista, che diresse il realismo verso il naturalismo.

L'analisi socio-storica, su cui si basa il realismo, consente all'arte di abbracciare in modo completo la vita umana nella società, di fare oggetto della vita stessa, il modo di vivere della società moderna, cioè tutta la ricchezza delle circostanze della vita che influenzare il destino di una persona. Questi includono l'educazione e l'istruzione, le relazioni e le connessioni sociali, politiche, culturali, familiari e di altro tipo tra le persone. Allo stesso tempo, il realismo fornisce analisi artistica la società in tutti i suoi piani socio-culturali, incarnata nella vita piena dell'individualità umana.

Seconda metà del XIX secolo. segnato dalla crescente crisi della società capitalista e dalla maturazione dello spirito ribelle del proletariato. Pertanto, la tendenza allo svolgersi del processo artistico è caratterizzata dal successivo sviluppo dell'arte, associato sia a forze democratiche e rivoluzionarie, sia a movimenti decadenti e modernisti, che si sono cambiati molto spesso. Questi processi avvennero alla fine del XIX secolo. proprio come una tendenza. Ma già all'inizio del XX secolo. vita artisticaè diventato estremamente vario ed estremamente contraddittorio, il che è confermato dalla complessità della giornata storico-sociale.

Il realismo socialista è un metodo creativo sviluppato all'inizio del XX secolo. come riflesso dei processi di sviluppo della cultura artistica durante la rivoluzione socialista, come espressione del concetto di classe sociale del mondo e dell'uomo. Negli anni '20 del secolo scorso in Russia furono create nuove condizioni, conflitti sconosciuti nella pratica storica, si verificò una drammatica collisione e quindi apparvero un nuovo eroe e un nuovo pubblico.

C'era bisogno non solo di politica, di filosofia, ma anche di comprensione artistica il processo della vittoria della rivoluzione socialista in Russia e le vie per costruire una società socialista. Va tenuto presente che la vittoria della rivoluzione in Russia ha dato vita a una nuova arte, e non al metodo artistico stesso. È estremamente importante registrare il periodo di sviluppo della nuova arte tra gli anni rivoluzionari del 1917 e del 1934, che ebbero luogo nel discorso moderno paneuropeo, e il periodo successivo, dopo il Primo Congresso degli scrittori sovietici (1934). Al congresso furono adottati un nuovo programma artistico di arte socialista e un metodo artistico decisamente nuovo “realismo socialista”, i suoi principi e compiti.

Nel primo periodo si verificò uno sviluppo attivo dell'arte, non associato ad alcun vincolo ideologico; è impegnato nella ricerca di nuovi mezzi espressione artistica, che potrebbe trasmettere al pubblico il pathos della nuova idea in modo più completo. Considerando le specificità dello sviluppo dell'arte e del metodo artistico, dovremmo notare le condizioni che si sono sviluppate specificamente in Russia. Dopotutto, il periodo 1917-1921. in Ucraina, Georgia o, ad esempio, in Armenia richiede un’analisi separata, poiché non è identica alla situazione socio-politica in Russia. L'arte del realismo socialista ha una storia di mezzo secolo e ha avuto un'influenza significativa sulla cultura mondiale.

Segni di direzione

Il realismo nella letteratura del XIX secolo può essere distinto da caratteristiche chiare. La principale è la rappresentazione artistica della realtà in immagini familiari alla persona media, che incontra regolarmente nella vita reale. La realtà nelle opere è considerata come un mezzo con cui una persona può comprendere il mondo che lo circonda e se stesso, e l'immagine di ogni personaggio letterario è elaborata in modo tale che il lettore possa riconoscere se stesso, un parente, un collega o un conoscente in Lui. Nei romanzi e nelle storie dei realisti, l'arte rimane un'affermazione della vita, anche se per la trama è caratterizzata da un tragico conflitto. Un'altra caratteristica di questo genere è il desiderio degli scrittori di considerare la realtà circostante nel suo sviluppo, e ogni scrittore cerca di scoprire l'emergere di nuove relazioni psicologiche, pubbliche e sociali.

Caratteristiche di questo movimento letterario

Il realismo nella letteratura, che ha sostituito il romanticismo, ha i segni dell'arte che cerca e trova la verità, sforzandosi di trasformare la realtà.

I personaggi letterari nelle opere di scrittori realisti hanno fatto scoperte dopo aver pensato e sognato molto, dopo aver analizzato visioni del mondo soggettive. Questa caratteristica, che può essere distinta dalla percezione del tempo da parte dell'autore, ha determinato le caratteristiche distintive della letteratura realistica dell'inizio del XX secolo dai classici tradizionali russi.

Realismo nel XIX secolo

Tali rappresentanti del realismo nella letteratura come Balzac e Stendhal, Thackeray e Dickens, George Sand e Victor Hugo, nelle loro opere rivelano più chiaramente i temi del bene e del male, evitando concetti astratti e mostrando la vita reale dei loro contemporanei. Questi scrittori chiariscono ai lettori che il male risiede nello stile di vita della società borghese, nella realtà capitalista e nella dipendenza delle persone da vari valori materiali. Ad esempio, nel romanzo di Dickens Dombey and Son, il proprietario dell'azienda era senza cuore e insensibile non per natura. È solo che tali tratti caratteriali sono apparsi in lui a causa della presenza di molti soldi e dell'ambizione del proprietario, per il quale il profitto diventa il risultato principale nella vita.Il realismo in letteratura è privo di umorismo e sarcasmo, e le immagini del i personaggi non sono più l'ideale dello scrittore stesso e non incarnano i suoi amati sogni. Dalle opere del XIX secolo praticamente scompare l'eroe, nella cui immagine sono visibili le idee dell'autore. Questa situazione è particolarmente chiaramente visibile nelle opere di Gogol e Cechov.

Tuttavia, questa tendenza letteraria si manifesta più chiaramente nelle opere di Tolstoj e Dostoevskij, che descrivono il mondo come lo vedono. Ciò è stato espresso nell'immagine dei personaggi con i loro punti di forza e di debolezza, nella descrizione del tormento mentale eroi letterari, un promemoria per i lettori della dura realtà che una persona non può cambiare.

Di norma, il realismo nella letteratura ha influenzato anche il destino dei rappresentanti della nobiltà russa, come si può giudicare dalle opere di I. A. Goncharov. Pertanto, i personaggi degli eroi nelle sue opere rimangono contraddittori. Oblomov è una persona sincera e gentile, ma a causa della sua passività non è in grado di cambiare la sua vita in meglio. Un altro personaggio della letteratura russa ha qualità simili: Boris Raisky, volitivo ma dotato. Goncharov è riuscito a creare l'immagine di un "antieroe" tipico del XIX secolo, notato dalla critica. Di conseguenza, è apparso il concetto di "oblomovismo", riferendosi a tutti i personaggi passivi le cui caratteristiche principali erano la pigrizia e la mancanza di volontà.

Realismo critico- nella critica letteraria marxista, la designazione di un metodo artistico che precede il realismo socialista. È considerato un movimento letterario sviluppatosi nella società capitalista del XIX secolo.

È generalmente accettato che il realismo critico riveli il condizionamento delle circostanze della vita di una persona e della sua psicologia da parte dell'ambiente sociale (romanzi di O. Balzac, J. Eliot). In epoca sovietica, l’estetica materialista di V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky e N. A. Dobrolyubov fu utilizzata per sostenere il realismo critico in Russia. Maxim Gorky ha riconosciuto l'ultimo grande rappresentante del realismo critico in A.P. Chekhov. Secondo le idee ufficiali sovietiche, lo stesso Gorkij iniziò il conto alla rovescia per un nuovo metodo artistico: il realismo socialista.

Lo psicologismo in letteratura è una rappresentazione completa, dettagliata e profonda attraverso i mezzi finzione il mondo interiore di un eroe letterario: i suoi sentimenti, emozioni, desideri, pensieri ed esperienze. Secondo A. B. Esin, lo psicologismo è "una rappresentazione abbastanza completa, dettagliata e profonda dei sentimenti, dei pensieri, delle esperienze di una personalità immaginaria (personaggio letterario) utilizzando specifici mezzi di finzione". Lett.- Esin A. B. Psicologismo del russo letteratura classica. M., 1988. Si può dire che tutta la più ricca letteratura mondiale è composta da due grandi aree: lo sviluppo dello psicologismo degli eroi nel loro rapporto con il mondo e le altre persone e lo sviluppo dello psicologismo interno, volto ad analizzare il proprio interiore mondo, la propria anima. Pertanto, considerando le opere che abbiamo studiato fino al decimo grado, i rappresentanti della prima direzione includono le opere di I.S. Turgenev "Asya", "Note di un cacciatore", la seconda - "Eroe del nostro tempo", "Mtsyri" di M. Yu Lermontov. Turgenev ha raggiunto la massima abilità nel rappresentare i personaggi dei suoi eroi, rivelando il mondo interiore degli eroi attraverso azioni e gesta. Fin da bambino, leggendo "Mumu", capisci che solo una persona coraggiosa con un carattere forte potrebbe prendere una decisione così terribile: annegare la creatura più vicina e cara in modo che Mumu non venga fatto a pezzi da un essere malvagio e crudele. folla. In "A Hero of Our Time", ciò che colpisce è la capacità di Lermontov di rivelare i segreti del mondo interiore di una persona (Pechorin), di esprimere esperienze emotive in modo accurato e vivido come una persona non può fare nella vita quotidiana e ordinaria.

A questo proposito, esistono tre forme principali di rappresentazione psicologica, alle quali si riducono tutte le tecniche specifiche per riprodurre il mondo interiore degli eroi letterari: diretta, indiretta e sommaria. Le prime due forme furono teoricamente identificate da I.V. Strakhov: “Le principali forme di analisi psicologica possono essere suddivise nella rappresentazione di personaggi “dall'interno” - cioè attraverso la conoscenza artistica del mondo interiore caratteri, espresso attraverso il discorso interiore, le immagini della memoria e dell'immaginazione; all'analisi psicologica “dall'esterno”, espressa nell'interpretazione psicologica dello scrittore delle caratteristiche espressive del discorso, comportamento linguistico, espressione facciale e altri mezzi di manifestazione esterna della psiche”. L'immagine dei personaggi "dall'interno" è chiamata forma diretta, e "dall'esterno" - indiretta, poiché in essa apprendiamo il mondo interiore dell'eroe non direttamente, ma attraverso i sintomi esterni del suo stato psicologico. la terza forma di rappresentazione psicologica

A.B. Esin scrive questo: “Ma lo scrittore ha un'altra opportunità, un altro modo per informare il lettore sui pensieri e sui sentimenti del personaggio - con l'aiuto della denominazione, una designazione estremamente breve di quei processi che si svolgono nel mondo interiore. Chiameremo questo metodo designazione sommativa. AP Skaftymov ha scritto di questa tecnica, confrontando le caratteristiche della rappresentazione psicologica in Stendhal e Tolstoj: “Stendhal segue principalmente il percorso della designazione verbale dei sentimenti. I sentimenti vengono nominati, ma non mostrati.” Quindi, lo stesso stato psicologico può essere riprodotto utilizzando diverse forme di immagine psicologica. Puoi, ad esempio, dire: "Sono stato offeso da Karl Ivanovich perché mi ha svegliato" - questo sarà un modulo riassuntivo. Puoi rappresentare segni esterni di risentimento: lacrime, sopracciglia accigliate, silenzio ostinato, ecc. - questa è una forma indiretta. Ma è possibile, come fece Tolstoj, rivelare lo stato interno usando una forma diretta di immagine psicologica: “Supponiamo”, ho pensato, “che io sia piccolo, ma perché mi dà fastidio? Perché non uccide le mosche vicino al letto di Volodya? Quanti sono lì? No, Volodja è più grande di me e io sono più piccolo di tutti gli altri: ecco perché mi tormenta. "Non pensa a questo per tutta la vita", sussurrai, "a come posso creare problemi". Vede benissimo che mi ha svegliato e mi ha spaventato, ma fa come se non se ne accorgesse... è un uomo schifoso! E la veste, il berretto e la nappa: che schifo! Lett.- A.B. Sì. Principi e tecniche di analisi di un'opera letteraria. Un libro di testo per studenti e insegnanti di facoltà filologiche, insegnanti di letteratura. Molto spesso, nelle opere di scrittori che abitualmente chiamiamo psicologi - Lermontov, Tolstoj, Cechov, Dostoevskij, Maupassant e altri - di regola, tutte le forme sono utilizzate per la rappresentazione psicologica , sebbene Il ruolo principale nello psicologismo sia ancora svolto dalla forma diretta: la ricostruzione diretta dei processi della vita interiore di una persona. Le tecniche di rappresentazione psicologica includono l'analisi psicologica e l'introspezione. Entrambe queste tecniche consistono nel fatto che i complessi stati mentali dei personaggi vengono scomposti nelle loro componenti e quindi spiegati e diventano chiari al lettore. L'analisi psicologica viene utilizzata nella narrazione in terza persona, l'introspezione viene utilizzata sia in prima che in terza persona, con l'introspezione la narrazione psicologica in prima persona assume il carattere di una confessione, che migliora l'impressione del lettore. Questa forma narrativa viene utilizzata principalmente quando ce n'è una personaggio principale, la cui coscienza e psiche sono monitorate dall'autore e dal lettore, e il resto dei personaggi sono secondari, e il loro mondo interiore non è praticamente rappresentato ("Infanzia", "Adolescenza" e "Gioventù" di L.N. Tolstoy, ecc.) .

Nell'analisi psicologica, la narrazione in terza persona ha i suoi vantaggi. Questo forma d'arte consente all'autore, senza alcuna restrizione, di introdurre il lettore nel mondo interiore del personaggio e di mostrarlo nel modo più dettagliato e profondo. Per l'autore, non ci sono segreti nell'anima dell'eroe: sa tutto di lui, può tracciare processi interni, spiegare la connessione tra impressioni, pensieri, esperienze. Allo stesso tempo, l'autore può interpretare psicologicamente comportamento esterno l'eroe, le sue espressioni facciali e i suoi movimenti, ecc. “Temendo il ridicolo, ho seppellito i miei migliori sentimenti nel profondo del mio cuore. Sono morti lì", dice Pechorin di se stesso. Ma, grazie all'autore, capiamo che non tutti i "migliori sentimenti" di Pechorin sono morti. Soffre quando muore Bela; al momento della separazione da Vera, il suo “cuore si stringe dolorosamente”. lettore su se stesso”.

Realismo

Il realismo (materiale, reale) è un movimento artistico nell'arte e nella letteratura, fondato nel primo terzo del XIX secolo. Le origini del realismo in Russia furono I. A. Krylov, A. S. Griboyedov, A. S. Pushkin (il realismo apparve nella letteratura occidentale un po 'più tardi, i suoi primi rappresentanti furono Stendhal e O. de Balzac).

Caratteristiche del realismo. Il principio della verità della vita, che guida l'artista realista nel suo lavoro, sforzandosi di dare la riflessione più completa della vita nelle sue proprietà tipiche. La fedeltà della rappresentazione della realtà, riprodotta nelle forme della vita stessa, è il criterio principale dell'arte.

Analisi sociale, storicismo del pensiero. È il realismo che spiega i fenomeni della vita, ne stabilisce le cause e le conseguenze su base socio-storica. In altre parole, il realismo è impensabile senza lo storicismo, che presuppone la comprensione di un dato fenomeno nella sua condizionalità, sviluppo e connessione con altri fenomeni. Lo storicismo è la base della visione del mondo e del metodo artistico di uno scrittore realista, una sorta di chiave per comprendere la realtà, che consente di collegare passato, presente e futuro. Nel passato l'artista cerca risposte alle pressanti domande del nostro tempo e interpreta la modernità come il risultato dello sviluppo storico precedente.

Rappresentazione critica della vita. Gli scrittori mostrano in modo profondo e veritiero i fenomeni negativi della realtà, concentrandosi sulla denuncia dell'ordine esistente. Ma allo stesso tempo, il realismo non è privo di pathos che afferma la vita, perché si basa su ideali positivi: patriottismo, simpatia per le masse, ricerca di un eroe positivo nella vita, fede nelle inesauribili possibilità dell'uomo, il sogno di un futuro luminoso per la Russia (ad esempio, “ Anime morte"). Ecco perché nella critica letteraria moderna, invece del concetto di "realismo critico", introdotto per la prima volta da N. G. Chernyshevsky, si parla molto spesso di "realismo classico". Personaggi tipici in circostanze tipiche, cioè i personaggi sono stati raffigurati in stretta connessione con l'ambiente sociale che li ha allevati e formati in determinate condizioni socio-storiche.

Il rapporto tra individuo e società è il problema principale posto dalla letteratura realistica. Il dramma di queste relazioni è importante per il realismo. In genere al centro dell'attenzione opere realistiche Si rivelano individui straordinari, insoddisfatti della vita, che “escono” dal loro ambiente, persone che sono in grado di elevarsi al di sopra della società e sfidarla. Il loro comportamento e le loro azioni diventano oggetto di grande attenzione e studio per gli scrittori realisti.

La versatilità dei personaggi dei personaggi: le loro azioni, azioni, parole, stile di vita e mondo interiore, la "dialettica dell'anima", che si rivela nei dettagli psicologici delle sue esperienze emotive. Pertanto, il realismo espande le possibilità degli scrittori nell'esplorazione creativa del mondo, nella creazione di una struttura della personalità contraddittoria e complessa come risultato della sottile penetrazione nelle profondità della psiche umana.

Espressività, luminosità, immagini, precisione della lingua letteraria russa, arricchita con elementi di discorso vivace e colloquiale, che gli scrittori realisti traggono dalla comune lingua russa.

Una varietà di generi (epico, lirico, drammatico, lirico-epico, satirico), in cui si esprime tutta la ricchezza del contenuto della letteratura realistica.

La riflessione della realtà non esclude la finzione e la fantasia (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobylin), sebbene questi mezzi artistici non determinino il tono principale dell'opera.

Tipologia del realismo russo. La questione della tipologia del realismo è associata alla divulgazione di modelli conosciuti che determinano il predominio di alcuni tipi di realismo e la loro sostituzione.

In molte opere letterarie ci sono tentativi di stabilire varietà (tendenze) tipiche del realismo: rinascimentale, educativo (o didattico), romantico, sociologico, critico, naturalistico, democratico rivoluzionario, socialista, tipico, empirico, sincretico, filosofico-psicologico, intellettuale , a forma di spirale, universale, monumentale... Poiché tutti questi termini sono piuttosto arbitrari (confusione terminologica) e non ci sono confini chiari tra loro, proponiamo di utilizzare il concetto di “stadi di sviluppo del realismo”. Ripercorriamo queste fasi, ognuna delle quali prende forma nelle condizioni del suo tempo ed è artisticamente giustificata nella sua unicità. La complessità del problema della tipologia del realismo è che varietà di realismo tipologicamente uniche non solo si sostituiscono a vicenda, ma coesistono e si sviluppano simultaneamente. Di conseguenza, il concetto di “tappa” non significa affatto che all’interno di uno stesso quadro cronologico non possa esistere un altro tipo di flusso, precedente o successivo. Ecco perché è necessario correlare il lavoro dell'uno o dell'altro scrittore realista con il lavoro di altri artisti realisti, identificando l'unicità individuale di ciascuno di essi, rivelando la vicinanza tra i gruppi di scrittori.

Primo terzo del XIX secolo. Le favole realistiche di Krylov riflettevano le reali relazioni delle persone nella società, raffiguravano scene di vita, il cui contenuto era vario: potevano essere quotidiani, sociali, filosofici e storici.

Griboedov ha creato una "commedia alta" ("Woe from Wit"), cioè una commedia vicina al dramma, riflettendo in essa le idee con cui viveva la società colta nel primo quarto del secolo. Chatsky, nella lotta contro i proprietari di servi e i conservatori, difende gli interessi nazionali dal punto di vista del buon senso e della moralità popolare. L'opera contiene personaggi e circostanze tipici.

Nell'opera di Pushkin sono già stati delineati i problemi e la metodologia del realismo. Nel romanzo "Eugene Onegin", il poeta ha ricreato lo "spirito russo", ha dato un nuovo principio oggettivo per rappresentare l'eroe ed è stato il primo a mostrare " persona in più", e nella storia" Capo stazione" - "piccolo uomo." Nelle persone Pushkin vedeva il potenziale morale che determina il carattere nazionale. Nel romanzo" La figlia del capitano“Lo storicismo del pensiero dello scrittore è stato rivelato, sia nel vero riflesso della realtà che nell'accuratezza analisi sociale, sia nella comprensione degli schemi storici dei fenomeni, sia nella capacità di trasmettere le caratteristiche tipiche del carattere di una persona, per mostrarlo come un prodotto di un certo ambiente sociale.

Anni '30 del XIX secolo. In quest'era di "atemporalità", di inazione pubblica, si sono sentite solo le voci coraggiose di A. S. Pushkin, V. G. Belinsky e M. Yu Lermontov. Il critico vedeva in Lermontov un degno successore di Pushkin. L'uomo nella sua opera porta con sé i tratti drammatici dell'epoca. Nel destino

Pechorin, lo scrittore rifletteva il destino della sua generazione, la sua “età” (“Eroe del nostro tempo”). Ma se Pushkin dedica la sua attenzione principale alla descrizione delle azioni e delle azioni del personaggio, fornendo "contorni del carattere", allora Lermontov si concentra sul mondo interiore dell'eroe, su un'analisi psicologica approfondita delle sue azioni ed esperienze, sul “storia dell’animo umano”.

Anni '40 del XIX secolo. Durante questo periodo, i realisti ricevettero il nome di "scuola naturale" (N.V. Gogol, A.I. Herzen, D.V. Grigorovich, N.A. Nekrasov). Le opere di questi scrittori sono caratterizzate da pathos accusatorio, rifiuto della realtà sociale e maggiore attenzione alla vita quotidiana. Gogol non ha trovato l'incarnazione dei suoi nobili ideali nel mondo che lo circonda, e quindi era convinto che nelle condizioni della Russia contemporanea, l'ideale e la bellezza della vita potessero essere espressi solo attraverso la negazione della brutta realtà. Il satirico esplora le basi materiali, materiali e quotidiane della vita, le sue caratteristiche “invisibili” e i personaggi spiritualmente miserabili che ne derivano, fermamente fiduciosi nella loro dignità e nel loro diritto.

Seconda metà del XIX secolo. Il lavoro degli scrittori di questo tempo (I. A. Goncharov, A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev, N. S. Leskov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevskij, V. G. Korolenko, A. P. Chekhov) distingue qualitativamente nuova fase nello sviluppo del realismo: non solo comprendono criticamente la realtà, ma cercano anche attivamente modi per trasformarla, mostrano molta attenzione alla vita spirituale dell'uomo, penetrano nella “dialettica dell'anima”, creano un mondo popolato da cose complesse e contraddittorie personaggi, ricchi conflitti drammatici. Le opere degli scrittori sono caratterizzate da sottile psicologismo e grandi generalizzazioni filosofiche.

La svolta dei secoli XIX-XX. Le caratteristiche dell'epoca furono espresse più chiaramente nelle opere di A. I. Kuprin e I. A. Bunin. Hanno catturato con sensibilità l'atmosfera spirituale e sociale generale del paese, riflettendo profondamente e fedelmente le immagini uniche della vita dei segmenti più diversi della popolazione e creando un quadro completo e veritiero della Russia. Sono caratterizzati da temi e problemi come la continuità delle generazioni, l'eredità dei secoli, i legami radicali dell'uomo con il passato, il carattere russo e le caratteristiche della storia nazionale, il mondo armonioso della natura e il mondo delle relazioni sociali (privo di di poesia e armonia, personificazione della crudeltà e della violenza), amore e morte , la fragilità e la fragilità della felicità umana, i misteri dell'anima russa, la solitudine e la tragica predestinazione dell'esistenza umana, vie di liberazione dall'oppressione spirituale. La creatività originale e originale degli scrittori continua organicamente le migliori tradizioni della letteratura realistica russa e, soprattutto, una profonda penetrazione nell'essenza della vita rappresentata, la rivelazione del rapporto tra l'ambiente e l'individuo, l'attenzione al sociale e al quotidiano contesto e l’espressione delle idee dell’umanesimo.

Decennio pre-ottobre. Una nuova visione del mondo in connessione con i processi che si svolgono in Russia in tutti gli ambiti della vita ha determinato un nuovo volto del realismo, che differiva significativamente dal realismo classico nella sua “modernità”. Sono emerse nuove figure - rappresentanti di una tendenza speciale all'interno della direzione realistica - neorealismo (realismo "rinnovato"): I. S. Shmelev, L. N. Andreev, M. M. Prishvin, E. I. Zamyatin, S. N. Sergeev-Tsensky , A. N. Tolstoy, A. M. Remizov, B. K. Zaitsev, ecc. Sono caratterizzati da un allontanamento dalla comprensione sociologica della realtà; padroneggiare la sfera del “terreno”, approfondire la concreta percezione sensoriale del mondo, studio artistico dei movimenti sottili dell'anima, della natura e dell'uomo che entrano in contatto, che elimina l'alienazione e ci avvicina alla natura originaria e immutabile dell'essere ; un ritorno ai valori nascosti dell'elemento popolare-paesano, capace di rinnovare la vita nello spirito di ideali “eterni” (sapore pagano, mistico del raffigurato); confronto tra lo stile di vita borghese urbano e quello rurale; l'idea dell'incompatibilità della forza naturale della vita, del bene esistenziale con il male sociale; una combinazione di storico e metafisico (accanto alle caratteristiche della realtà storica quotidiana o concreta c'è uno sfondo “superreale”, un sottotesto mitologico); il motivo dell'amore purificatore come una sorta di segno simbolico del principio inconscio naturale tutto umano che porta la pace illuminata.

Periodo sovietico. Le caratteristiche distintive del realismo socialista emerse in questo periodo erano la faziosità, la nazionalità, la rappresentazione della realtà nel suo “sviluppo rivoluzionario” e la promozione dell’eroismo e del romanticismo della costruzione socialista. Nelle opere di M. Gorky, M. A. Sholokhov, A. A. Fadeev, L. M. Leonov, V. V. Mayakovsky, K. A. Fedin, N. A. Ostrovsky, A. N. Tolstoy, A. T. Tvardovsky e altri hanno affermato una realtà diversa, una persona diversa, ideali diversi, estetica diversa , principi che costituivano la base del codice morale di un combattente per il comunismo. Fu promosso un nuovo metodo artistico, politicizzato: aveva un orientamento sociale pronunciato ed esprimeva l'ideologia statale. Al centro dei lavori c'era solitamente eroe positivo, indissolubilmente legato alla squadra, che ha costantemente avuto un'influenza benefica sull'individuo. La principale sfera di applicazione delle forze di un tale eroe è il lavoro creativo. Non è un caso che il romanzo industriale sia diventato uno dei generi più diffusi.

Anni 20-30 del XX secolo. Molti scrittori, costretti a vivere sotto un regime dittatoriale, in condizioni di crudele censura, sono riusciti a mantenere la libertà interna, hanno mostrato la capacità di tacere, di essere attenti nelle loro valutazioni, di passare al linguaggio allegorico - erano devoti alla verità, alla vera arte del realismo. Nacque il genere della distopia, in cui veniva data una dura critica a una società totalitaria basata sulla soppressione della personalità e della libertà individuale. Il destino di A.P. Platonov, M.A. Bulgakov, E.I. Zamyatin, A.A. Akhmatova, M.M. Zoshchenko, O.E. Mandelstam fu tragico; furono privati dell'opportunità di pubblicare in Unione Sovietica per molto tempo.

Il periodo del “disgelo” (metà degli anni '50 - prima metà degli anni '60). In questo momento storico, i giovani poeti degli anni Sessanta (E. A. Evtushenko, A. A. Voznesensky, B. A. Akhmadulina, R. I. Rozhdestvensky, B. Sh. Okudzhava, ecc.) si dichiararono ad alta voce e con sicurezza "governanti del pensiero" della loro generazione insieme ai rappresentanti del “terza ondata” di emigrazione (V. P. Aksenov, A. V. Kuznetsov, A. T. Gladilin, G. N. Vladimov,

A. I. Solzhenitsyn, N. M. Korzhavin, S. D. Dovlatov, V. E. Maksimov, V. N. Voinovich, V. P. Nekrasov, ecc.), le cui opere erano caratterizzate da una comprensione fortemente critica della realtà moderna, dalla conservazione dell'anima umana nelle condizioni del sistema amministrativo-di comando e dall'interno opposizione ad esso, confessione, ricerca morale degli eroi, loro liberazione, emancipazione, romanticismo e autoironia, innovazione nel campo del linguaggio e dello stile artistico, diversità di genere.

Gli ultimi decenni del XX secolo. Una nuova generazione di scrittori, che già viveva in condizioni politiche piuttosto rilassate all'interno del paese, inventò poesia e prosa lirica, urbana e rurale che non si adattava alla rigida struttura del realismo socialista (N. M. Rubtsov, A. V. Zhigulin,

V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander). I temi principali del loro lavoro sono la rinascita della moralità tradizionale e il rapporto tra uomo e natura, che ha rivelato la vicinanza degli scrittori alle tradizioni del realismo classico russo. Le opere di questo periodo sono permeate di un sentimento di attaccamento a terra natia, e quindi responsabilità per ciò che accade su di esso, sentimento dell'insostituibilità delle perdite spirituali dovute alla rottura dei secolari legami tra natura e uomo. Gli artisti comprendono la svolta nella sfera dei valori morali, i cambiamenti nella società in cui l'anima umana è costretta a sopravvivere, riflettono sulle conseguenze catastrofiche per coloro che perdono memoria storica, esperienza di generazioni.

L'ultima letteratura russa. IN processo letterario anni recenti Gli studiosi di letteratura identificano due tendenze: il postmodernismo (sfocatura dei confini del realismo, consapevolezza della natura illusoria di ciò che sta accadendo, mescolando diversi metodi artistici, diversità stilistica, crescente influenza dell'avanguardia - A. G. Bitov, Sasha Sokolov, V. O. Pelevin, T. N. Tolstaya, T. Yu. Kibirov, D. A. Prigov) e post-realismo (tradizionale per il realismo, attenzione al destino di una persona privata, tragicamente sola, nella vanità di umiliare la vita quotidiana, perdere le linee guida morali, cercare di autodeterminarsi - V. S. Makanin, L. S. Petrushevskaya).

Quindi, il realismo come sistema letterario e artistico ha un potente potenziale di rinnovamento continuo, che si manifesta in una o nell'altra epoca di transizione per la letteratura russa. Nelle opere di scrittori che continuano le tradizioni del realismo, c'è una ricerca di nuovi temi, eroi, trame, generi, espedienti poetici e un nuovo modo di conversare con il lettore.