La rappresentazione realistica di Gorky del fondo della società (basata sull'opera teatrale "At the bottom") Funziona sulla letteratura russa. Originalità ideologica e artistica dell'opera teatrale di Gorky "In fondo Gorky è un'opera teatrale in fondo come opera realistica

1. Il realismo dell'opera teatrale "At the Bottom".
2. Eroi dell'opera.
3. L'atteggiamento dell'autore nei confronti degli abitanti del "fondo".

L'opera teatrale di M. Gorky "At the Bottom" è un vivido esempio di un'opera realistica. Lo scrittore sta già abbandonando le tendenze romantiche che erano caratteristiche del suo lavoro. L'inizio realistico attira lo scrittore, presta molta attenzione ai conflitti socio-filosofici. Lo stesso Gorky può essere definito uno degli scrittori più talentuosi del suo tempo. Ha rappresentato brillantemente personaggi umani, non abbiamo il minimo motivo per dubitare della loro veridicità. Non meno vividamente Gorky ha ritratto la vita contro la quale si svolgono gli eventi. La vita per Gorky non è solo una raccolta di vari dettagli nella descrizione della situazione. No, la vita quotidiana acquisisce un significato speciale, cresce a proporzioni globali. Non è un caso che vita ed essere siano parole della stessa radice. Le condizioni di vita in cui una persona è capitata di vivere influenzano necessariamente il suo carattere e la sua visione del mondo.

La commedia "At the Bottom" è molto interessante principalmente per i suoi personaggi. Questi sono gli abitanti tipici del "fondo", come dice il nome stesso. La vita di tutti gli abitanti della pensione si è sviluppata tutt'altro che nel migliore dei modi. Non hanno niente di buono, luminoso, gioioso. Queste persone occupano il gradino più basso della scala sociale. Non hanno illusioni sulla loro vita, al contrario, sono consapevoli della disperazione della loro esistenza. La particolarità della commedia "At the Bottom" è che non ha una trama e un epilogo, che, in sostanza, contraddice questo genere. Non vi è alcun conflitto di trama principale nel gioco. Ma c'è un conflitto socio-filosofico. E si rivela non nelle azioni, ma nelle conversazioni. Ci sono molte più chiacchiere nella commedia che azioni. Si può anche dire che non ci sono praticamente azioni in quanto tali.

Comprendiamo bene la filosofia di tutti gli abitanti del “fondo”. Non nascondono le loro convinzioni. La limitatezza, la miseria, l'insignificanza dei loro caratteri è evidente. Gli abitanti del "fondo" sono crudeli l'uno verso l'altro. Non vediamo alcuna simpatia, rispetto o persino attaccamento amichevole tra di loro. Una frase come "sei un pazzo, Nastya ..." sembra qualcosa di scontato e del tutto normale per loro. La comune compassione umana è estranea agli eroi della commedia. La moglie di Tick muore, ma nessuno cerca di dire almeno una parola gentile allo sfortunato. Tutti gli eroi del lavoro sono crudeli sia con se stessi che con gli altri. E infelice in questa crudeltà. Ogni eroe ha la sua verità, o, al contrario, la sua assenza.

Il segno di spunta dice: “Qual è la verità! Dov'è la verità? Ecco la verità! Non c'è lavoro... non c'è potere! Ecco la verità! Rifugio... non c'è riparo! Hai bisogno di respirare... eccolo qui, davvero! Diavolo! Su ... che cos'è per me - davvero? Lasciami respirare... lasciami respirare! Di cosa devo incolpare?.. Perché ho bisogno della verità? Vivere — il diavolo — è impossibile vivere... ecco la verità!.. Parla qui — la verità! Tu, vecchio, consola tutti... te lo dico io... odio tutti! E questa verità... maledizione! Inteso? Comprendere! Dannazione a lei! Le contraddizioni sociali danno origine a un tale atteggiamento verso la vita. The Tick non ha niente - nessun lavoro, nessun riparo, nessun futuro. Non ha bisogno della verità, non vede il senso della sua vita. Portatore di un diverso principio filosofico è Luca. Non cerca la verità, ha abbastanza fede in Dio. Tale visione del mondo consente al vecchio di sopportare le difficoltà della vita.

La commedia "At the Bottom" può essere interpretata in due modi. Da un lato, l'opera può essere interpretata come un presagio di rivoluzione. Era questa percezione che era tradizionale abbastanza recentemente. Il gioco è stato visto attraverso il prisma delle trasformazioni sociali. Gli sfortunati indigenti erano considerati portatori di idee rivoluzionarie. Dopotutto, la loro vita era pessima e la rivoluzione poteva portare qualcosa di buono. La rivoluzione comporterebbe cambiamenti sociali, che avrebbero un effetto benefico sugli abitanti del “fondo”.

Ora questa interpretazione dell'opera non sembra più univoca. Dopotutto, Gorky non usa appelli diretti alla rivoluzione. Mostra solo le persone sfortunate e indigenti. Non hanno né la forza né il desiderio di cambiare qualcosa nella vita. Se vengono fatti tentativi, come ad esempio l'attore, si rivelano comunque inutili. Gli abitanti del "fondo" hanno n valori morali. Sono chiusi su se stessi, non sono interessati alle persone che li circondano. Si ridono beffardamente l'uno dell'altro, come se non capissero che così facendo si umiliano. La società ha rifiutato tutti gli abitanti del “basso”, non hanno un principio morale che potrebbe diventare supporto per un ulteriore risveglio. Gli emarginati della società non riescono a risollevarsi, il loro destino è un ulteriore degrado. Le dispute sulla vita che conducono gli eroi della commedia sono speculative e astratte. Loro non sanno vita reale perché li ha superati. Non conoscono il bello, il sublime, il puro e il luminoso. Gorky chiama gli eroi della commedia "ex persone". E dice che il lavoro è stato il risultato dei suoi “quasi vent'anni di osservazione del mondo degli “ex”. L'autore non ha simpatia e simpatia per i suoi personaggi. E quelli non hanno grandi aspirazioni. E qualsiasi tentativo di salvare il tuo mondo interiore caso migliore può essere un rifugio nel mondo dei sogni e delle illusioni. Nastya legge romanzi rosa ignorare la miseria della vita reale. L'assenza di grandi aspirazioni rivela la miseria e il degrado dei barboni, gli abitanti del fondo. Usando il loro esempio, Gorky mostra che la mancanza di idee, la mancanza di volontà non può mai portare risultati positivi. La vita degli abitanti del "fondo" non ha senso e non hanno futuro.

Descrivendo la vita nelle cantine di Kitay-gorod, Maxim Gorky ha pienamente giustificato il suo pseudonimo: il gioco è permeato dall'amarezza e dalla disperazione dei veri destini degli abitanti della pensione. In fondo alla società si possono vedere chiaramente le contraddizioni tra la classe operaia e la borghesia, le classi inferiori, che non potevano vivere alla vecchia maniera, e le classi superiori, che non potevano cambiare il sistema esistente. L'autore argomenta con la filosofia idealistica di Vl. Solovyov, rivelando al lettore la realtà crudele e rude delle persone disperate e degradate. Loro, secondo Gorky, non sono in grado di aiutare dolci consolazioni e vuote speranze: hanno bisogno di misure pratiche che nessuno dei filosofi lontani dalla vita può offrire.

Nochlezhka è una società in miniatura di quel tempo: tutti i suoi prigionieri sono condannati da circostanze di vita difficili, e talvolta semplicemente tragiche, a una schiavitù penale indefinita della povertà. Tutti loro sono "ex" attori o artigiani, che cercano di liberarsi, ma sepolti vivi in ​​cupi sotterranei. Ognuno di loro, a modo suo, è impotente a tornare alla vita normale. L'immagine dell'attore, ad esempio, simboleggia la morte dell'anima. Il segno di spunta è un egoista, incapace di comprendere il suo torto: non può uscirne da solo, ma non vuole andare libero con qualcuno, e solo nell'unità si ritrova tutta la forza delle persone.

Lo spettacolo "At the Bottom" continua le tradizioni del teatro Cechov. Ne ha molti trame, leitmotiv lirico e caratteristiche del linguaggio(Luca fa affidamento saggezza popolare in proverbi e detti, Satin opera con termini scientifici e vocabolario scientifico).

I problemi filosofici si esprimono nelle dispute degli eroi sull'uomo, sulle categorie del male e del bene, sulla verità e sull'umanesimo. Il catalizzatore di questi poliloghi è l'immagine di Luca, che predica massime come "Un uomo può fare qualsiasi cosa, se solo lo vuole". Satin sostiene le idee di Luca, ma non parla di pietà per le persone, ma che deve essere insegnato loro a usare la libertà. Entrambi capiscono e vedono: una persona è umiliata, ma vogliono “elevarla” in modi diversi. Sulla questione della verità, Luke e Satine difendono punti di vista opposti. Luca predica e usa bugie per amore della salvezza, mentre Satin, al contrario, considera la verità una pozione salvifica, ma amara e cattiva per la guarigione della società.

Il corso degli eventi confuta la filosofia utopica di Luca: l'attore si suicida, Anna muore in un clima di generale indifferenza, Vaska Ash viene esiliata in Siberia. Il predicatore se ne va, lasciando dietro di sé persone ingannate con vane aspettative. La specificità del dramma filosofico sta nel fatto che le idee di Satin (le belle vedute che lo stesso autore difende) sono in contrasto con il suo modo di vivere, cioè lui è solo la voce dello scrittore, un guscio di pensiero , come base del lavoro. L'eroe stesso è secondario, ciò che conta è quello che dice. L'ideale di una persona sfuma in un monologo su una persona orgogliosa, è astratto e non ha alcun legame logico con Sateen: nessuno dovrebbe essere uguale a lui, ma il suo discorso appassionato in difesa della dignità umana è un'idea esemplare che tutti sono obbligati adottare contro la menzogna.

Il tempo, le circostanze della vita, che hanno dato origine al "fondo" sociale, hanno spinto Gorky a dedicarsi a un nuovo argomento per lui. A Kazan, Nizhny Novgorod, Mosca e San Pietroburgo, lo scrittore ha visto persone indigenti, emarginati dalla società, vagabondi gettati negli scantinati e nelle pensioni. Lo scrittore aveva un ardente bisogno di parlarne e persino di presentarli sul palco. Lascia che tutti vedano l'altro lato della vita.

Lo spettacolo si apre con una scenografia dettagliata, che riproduce una cantina che sembra una grotta. La menzione di quest'ultimo non è casuale. Le persone qui sono condannate a vivere una sorta di vita preistorica antidiluviana, costrette a condurre un'esistenza davvero cavernicola.

Più avanti in questa osservazione vengono citate pesanti volte in pietra, che sembrano fare pressione sulle persone, "volendo" piegarle, sminuirle. Immagino vividamente le cuccette su cui giace Satin, incline ad essere orgoglioso dei suoi stracci. A sinistra, vedo un piccolo armadio, recintato con un baldacchino di cotone, dietro il quale giaceva Anna malata e morente. Da qualche parte sulla destra c'è un altro armadio appartenente alla ladra Vaska Pepl, che ha l'opportunità di vivere separatamente, in modo indipendente. Al centro, dietro l'incudine, l'ex operaio Kleshch si affretta a sistemare qualcosa con il suo attrezzo. Vedo distintamente Bubnov, il rapitore. Davanti ai miei occhi appare un attore che soffre di alcolismo; Barone, sempre in lite con la prostituta Nastya; Tartaro con una mano ferita bendata.

La vita ha derubato tutte queste persone. Li privò del diritto al lavoro, come il Tick; per una famiglia, come Nastya; per il benessere, come un barone; per una professione di attore. Queste persone, che amano così tanto la libertà, sono state essenzialmente private di questa benedizione dalla vita. E non è un caso che percepiscano la loro pensione come una prigione, delle razze....

Dimostra che il gioco in basso è un'opera realistica

Risposte:

L'opera teatrale di M. Gorky "At the Bottom" è una delle migliori opere realistiche dello scrittore. L'abilità dell'autore gli ha permesso di rappresentare le condizioni di vita disumane in cui gli eroi dell'opera sono stati costretti a trovarsi. Le persone che vegetano "in fondo" sembrano miserabili e miserabili, sono private di alti sentimenti e aspirazioni. La povertà e la disperazione hanno portato al fatto che le persone del "basso" sono diventate crudeli verso gli altri e persino verso se stesse. Gli abitanti oppressi della pensione non furono in grado di combattere il destino. L'opera nasce in occasione di una grave crisi economica scoppiata in Russia. Il numero di persone impoverite rimaste senza mezzi è diventato davvero spaventoso. Apparvero molte pensioni, dove si stabilirono senzatetto e sfortunati. Lo spettacolo mostra la vita degli abitanti della pensione senza abbellimenti. Il seminterrato cupo e semibuio dove vivono gli eroi dell'opera sembra una grotta. Il soffitto basso mette sotto pressione le persone. La miseria della vita e la disperazione della vita fa il suo lavoro. Le persone stanno perdendo le loro ultime qualità umane, affondando e degradando sempre di più. Lo stesso Gorky ha scritto di questa commedia: "Era il risultato dei miei quasi vent'anni di osservazione del mondo degli 'ex persone'...". Lo spettacolo può essere percepito come un invito alla trasformazione della società. La disumanità della società sta nel fatto che facilmente getta ai margini della vita le persone deboli che non sono in grado di lottare per la loro felicità. Gli eroi del gioco sono rotti, diventa chiaro che è improbabile che si verifichino cambiamenti positivi nelle loro vite. L'opera stessa ha le sue caratteristiche. Non c'è conflitto o epilogo nel gioco. La mancanza di sviluppo dell'azione è compensata dalle conversazioni. È nelle conversazioni che vengono rivelati i personaggi dei personaggi principali. Ogni abitante della pensione ha la sua "verità", la sua filosofia, la sua idea di vita. Gli eroi della commedia parlano degli affari e dei problemi quotidiani, nonché di qualcosa di più importante che non è direttamente correlato alle loro vite. Ad esempio, Kvashnya parla di matrimonio. La sua posizione è molto semplice, Kvashnya dice: "Così che sono una donna libera, la mia stessa amante, ma adatta al passaporto di qualcuno, così mi do a un uomo in una fortezza - no! Sì, anche se fosse un principe americano, non penserei di sposarlo. Kleshch non le crede, obietta: "Sposerai Abramka ...". Kvashnya rifiuta indignato il suo suggerimento. Scoppia una discussione. Kvashnya sta cercando di dimostrare il suo caso, fa notare a Kleshch di aver "colpito a morte sua moglie a metà ...". Il segno di spunta la interrompe bruscamente. Questo breve dialogo indica che i tentativi di difendere la loro "verità" con gli eroi dello spettacolo portano a insulti e conflitti reciproci. Va sottolineato che tutti gli abitanti della pensione non rispettano non solo chi li circonda, ma anche se stessi. Non hanno un'idea chiara del proprio posto nel mondo. Ognuno è consapevole della propria miseria e irrequietezza. Ma la consapevolezza del problema in sé non può dare nulla a una persona. Incoraggia solo la ricerca di una nuova soluzione. Questo non accade nel gioco. Gli eroi parlano molto e volentieri della "verità". Ma per quello che è per loro, non possono decidere. Ad esempio, Kleshch dice: “Qual è la verità! Dov'è la verità? Ecco la verità! Non c'è lavoro... non c'è potere! Ecco la verità! Rifugio... non c'è riparo! Hai bisogno di respirare... eccolo qui, davvero! Diavolo! Su ... che cos'è per me - davvero? Lasciami respirare... lasciami respirare! Di cosa devo incolpare?.. Perché dovrei - la verità? Per vivere - il diavolo - è impossibile vivere... eccola la verità!.. Parla qui - la verità! Tu, vecchio, consola tutti... te lo dico io... odio tutti! E questa verità... maledizione! Inteso? Comprendere! Dannazione a lei! Alcuni eroi della commedia stanno cercando di trovare una tale "verità" che illuminerebbe almeno leggermente la loro miserabile vita. Ad esempio, Nastya inventa una storia d'amore. Ridono di lei. Ma Nastya ha bisogno di questa "verità" fittizia in modo che la vita non sembri così senza speranza. Sembra a Nastya che se un tale amore fosse stato nella sua vita, tutto sarebbe andato in modo completamente diverso. È la "verità" di una ragazza che non ha niente a che fare con vita reale. La posizione di Luca è tale che la verità in cui una persona crede ha valore per lui. Luca dice: "Andiamo, tesoro! niente... non arrabbiarti! Io - so... io - credo! La tua verità, non la loro... Se credi, avevi il vero amore... significa che lo era! Era!" Le parole di Luca ispirano speranza, fanno credere a ciò che è caro a una persona. Lascia che non sia correlato a ciò che è effettivamente lì. Ma d'altra parte, una tale "verità" può farti sentire un po' più felice.

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Scritto da Maxim Maksimovich Peshkov) nel 1902, è il secondo consecutivo dopo il dramma "Petty Bourgeois" (1901). In tutto il mondo è riconosciuta come la migliore creazione drammatica di questo autore. L'opera è scritta sulla materia della vita ben nota allo scrittore. Nelle pensioni di Nizhny Novgorod, Gorky ha osservato con i suoi occhi i prototipi di quasi tutti i personaggi della commedia. Ognuno di essi è importante per esprimere il significato generale, porta con sé una propria “verità”, diversa dalle altre.

"Ex persone"

Il fatto che la maggior parte dei personaggi nell'opera...» ex persone", - è estremamente importante. Ognuno di loro una volta era un membro della società, svolgeva un ruolo sociale. Ora, nella stanza delle stanze, le differenze tra i personaggi sono state cancellate, sono tutte persone solo, private in una certa misura dell'individualità Per comprendere l'immagine "in basso" nella commedia "In basso", è necessario tenere conto di questa caratteristica dei suoi personaggi.

I problemi del gioco

L'autore non si concentra solo su ruoli sociali, quanti sul comune, il più importante per la maggior parte delle caratteristiche della coscienza umana. "Cosa aiuta e ostacola la vita?", "come guadagnare la dignità umana?" - Maxim Gorky sta cercando risposte a queste domande. Pertanto, il contenuto del gioco non è limitato questioni sociali, compresi quelli filosofici ed etici. Il "fondo" è il fondo della vita nella più ampia esistenza umana in generale, e non solo nel contesto sociale.

L'immagine del "fondo" nella commedia "In fondo"

La società russa all'inizio del secolo era profondamente consapevole della formidabile catastrofe sociale imminente. Nella sua opera, lo scrittore ha rappresentato lo stato del mondo contemporaneo con toni apocalittici. Gli eroi che vivono nelle "fosse" e nelle cantine aspettano il Giorno del Giudizio. Questa vita è una specie di prova: chi è capace di risurrezione, a nuova vita, e chi è finalmente morto.

Il suono simbolico e apocalittico dello spettacolo è stato particolarmente sentito da alcuni registi teatrali e cinematografici moderni. Così, nella produzione del Teatro di Mosca nel sud-ovest (diretto da Valery Romanovich Belyakovich), la pensione si trasforma in uno spazio buio e vuoto con file di cuccette a due piani, perdendo i segni quotidiani. Tutto personaggi indossano abiti bianchi e croci pettorali, come prima del giorno del giudizio. Il corso della performance è intervallato da scene "esistenziali": la stanza della stanza è piena di luce blu "aldilà" e nuvole di fumo, e i suoi abitanti diventano improvvisamente silenziosi e, come sonnambuli, iniziano a rotolare sulle cuccette e contorcersi, mentre se sono tormentati da una forza malvagia sconosciuta. L'immagine del "fondo" nella commedia "At the Bottom" in questa interpretazione si espande al massimo, andando oltre il contesto sociale.

Simbolismo e realismo nell'opera

Il simbolismo del suono dell'opera è combinato con l'adesione ai principi del realismo socio-psicologico nell'immagine. Il tema della "fossa", il seminterrato come simbolo dell'esistenza umiliata e oppressa delle persone, viene ascoltato in modo particolarmente forte. Riflette non solo la realtà della vita (i poveri in Russia a quel tempo vivevano principalmente negli scantinati), ma anche qualcosa di molto di più. Gorky voleva che una persona raggiungesse un'essenza "divina", che ripetesse l'impresa "divina". spiritualmente. Per fare questo, però, dovette compiere l'atto doloroso e difficile di resuscitare la propria anima. Non a caso le volte in pietra della foresteria ricordano una grotta con la tomba di Cristo. La caratterizzazione delle immagini ("In fondo") viene effettuata sulla base del confronto con questo personaggio biblico, della capacità di diventare come lui.

Persone e "persone"

In questo seminterrato, una persona viene espulsa dalla vita quotidiana, privata di proprietà e risparmi, status sociale, spesso anche un nome. Molti dei personaggi della commedia hanno solo soprannomi che caratterizzano vividamente le immagini degli eroi di "At the Bottom". Gorky) crea un'intera galleria di personaggi: attore, barone, gozzo storto, Kvashnya, tartaro. Sembra che rimangano solo le sembianze di queste persone. L'autore, mettendo questo esperimento psicologico sugli eroi del suo lavoro, vuole dire che, nonostante la profondità della caduta, queste "ex persone" hanno ancora conservato anima viva e può fare una "resurrezione".

Il sistema delle immagini "in fondo alla vita" comprende un altro tipo. Vengono mostrati i rappresentanti del mondo "superiore" e sotterraneo dei "proprietari" - Kostylev, proprietario di una pensione, succhiasangue e ipocrita, sua moglie Vasilisa, che incita l'amante Vaska Pepel a commettere l'omicidio del proprio marito - come esseri che non sono capaci di resurrezione, creature completamente morte. Una delle frasi "misteriose" pronunciate dall'anziano Luke diventa più chiara: "Ci sono persone, e ce ne sono altre - e persone...". Poi spiega a Kostylev che "persone" sono quelle la cui anima è come terra fertile arata, capace di produrre nuovi germogli.

Contrasto "vero-falso"

Alexei Maksimovich Gorky - scrittore e uomo - è sempre stato tormentato dall'insolubilità dell'opposizione "verità - falsità". La giustapposizione di due "verità" - quella che colpisce una persona in testa e quella che stimola l'energia creativa - è al centro dello spettacolo "At the Bottom". Le immagini del barone, Klesch, Bubnov, Ash sono portatrici di amara verità e le idee dell'autore al riguardo sono incorporate nel famoso monologo di Sateen ("Tutto è in una persona, tutto è per una persona!").

Dostoevskij una volta confessò che se avesse dovuto scegliere tra Gesù Cristo e la verità, avrebbe scelto Cristo. Nastya, Luka, attore e altri lo avrebbero scelto. Le immagini degli eroi di "At the Bottom" caratterizzano in gran parte l'adesione a questo o un altro punto di vista (Baron, Bubnov, Kleshch, Pepel). Aleksey Maksimovich, con il suo lavoro, e in particolare con questo lavoro, ha dichiarato di fare una scelta a favore di una persona.

Reazioni di lettori e critici

Nonostante l'enorme successo dello spettacolo, "Na non era del tutto soddisfatto di quello che ha fatto. Ha capito dalla reazione della maggior parte della critica e del pubblico che il predicatore della "menzogna confortante" Luca si è rivelato il più importante e figura significativa che non riusciva a trovare un degno avversario. Nelle recensioni e nelle interviste successive, Alexei Maksimovich ha insultato l'"ingannevole" Luka, ma inconsciamente, probabilmente, lo amava. Pertanto, l'anziano si è rivelato così contraddittorio e misterioso. Gorky ha convinto i lettori di la nocività delle "menzogne ​​confortanti" quasi fino alla fine della sua vita.

Conclusione

Gorky è riuscito a mostrare una delle caratteristiche più dolorose e pericolose della psicologia e della coscienza umana: l'insoddisfazione per la realtà, le sue critiche e allo stesso tempo la dipendenza dall'aiuto esterno, la debolezza per la possibilità di una salvezza "miracolosa" e la liberazione dai problemi, riluttanza ad essere responsabili della propria vita e crearla autonomamente. Questo è il vero "fondo" della vita, dove può trovarsi un rappresentante di qualsiasi classe e status sociale. Per queste persone la "menzogna confortante" di Luca è dannosa e pericolosa, perfino mortale (si pensi all'attore che si è impiccato alla fine dello spettacolo), perché la verità, che prima o poi dovranno affrontare, non è affatto così idilliacamente bello.

C'è il male nel mondo, e deve essere contrastato, non scappare da esso nel mondo dei sogni e delle fantasie. Le persone che preferiscono la narrativa sono deboli. A loro si oppongono coloro che sono più adattati alla vita, che possono resistere alla verità. Alexey Maksimovich agisce come un vero umanista, aprendo gli occhi di una persona al vero stato delle cose, senza offuscare i suoi occhi con promesse confortanti, che si basano su una bugia che umilia una persona.

L'immagine del "fondo" nella commedia "At the Bottom" è una delle immagini più potenti nell'opera dello scrittore, a cui lettori e critici tornano ancora e ancora, traendo pensieri, idee e ispirazione.