La composizione "Woe from Wit" è il frutto dei pensieri di Griboedov sul destino della Russia. Caratteristiche dell'epoca nella commedia Woe from Wit

In che modo il conflitto storico di epoche si è riflesso nella commedia di Griboedov "Woe from Wit"?

I rappresentanti della società di Mosca sono: la vecchia Khlestova, il principe e la principessa Tugoukhovsky, Hryumins, Skalozub, Sofya, Molchalin, Gorich, Zagoretsky, Repetilov e altri. La vita di questa società è piena di cene, balli, giochi di carte e pettegolezzi. Prima della posizione più alta, piacciono e adulano, e il loro atteggiamento nei confronti dei servi è molto crudele: vengono scambiati con cani, separati dai loro parenti e venduti uno per uno.

Il principale rappresentante della società di Mosca è Famusov. Soprattutto nelle persone è interessato alla loro posizione sociale. Pertanto, per sua figlia, vuole un marito con "stelle e ranghi". Per questo ruolo, a suo avviso, Skalozub è l'ideale, che "sia una borsa d'oro che mira ai generali". Famusov non è preoccupato per i limiti mentali di Skalozub, i suoi modi martinet. Tuttavia, nonostante tutti gli sforzi di suo padre, Sophia sceglie Molchalin.

L'opposto di Molchalin è Chatsky. Griboedov ha interpretato Chatsky come brillante rappresentante"del secolo presente". Un giovane nobile, non ricco, sufficientemente istruito, ha la sua opinione su molti problemi del nostro tempo. Si ribella contro la servitù, uno stile di vita vuoto, un'educazione irragionevole, un servizio disonesto.

Ma poiché il resto degli eroi della commedia appartiene al "secolo passato", semplicemente non capiscono Chatsky. Tutto ciò di cui parla è estraneo alla società di Famus. Se per Molchalin è considerato normale servire gli altri, allora Chatsky dice: "Sarei felice di servire, è disgustoso servire". E se ci sono persone che lo capiscono, ad esempio Gorich, hanno semplicemente paura di andare contro l'opinione pubblica. Quando la società dichiara Chatsky pazzo, è costretto a lasciare Mosca.

Pertanto, la natura del conflitto principale nella commedia è l'opposizione di Chatsky alla società Famus. Come risultato di questo confronto, Chatsky si ritrovò tutto solo. I suoi monologhi accusatori non suscitano simpatia tra i presenti, e tutti i "milioni di tormenti" di Chatsky si rivelano vani. Tuttavia, non lo è. Il fatto è che a immagine di Chatsky, Griboedov ha ritratto persone avanzate che vogliono servire la Patria.

In che modo il conflitto storico di epoche si è riflesso nella commedia di Griboedov "Woe from Wit"? Nella commedia "Woe from Wit" Griboedov racconta la vita della nobile Mosca nel XIX secolo. Questo è il momento in cui gli ordini del vecchio, l'era di Caterina stanno cambiando in uno nuovo, in cui una persona non vuole sopportare l'arretratezza del Paese, vuole servire la sua patria senza pretendere gradi e premi. Una persona del genere è Chatsky e il suo rapporto con la società Famus è il principale conflitto nella commedia. I rappresentanti della società di Mosca sono: la vecchia Khlestova, il principe e la principessa Tugoukhovsky, Hryumins, Skalozub, Sofya, Molchalin, Gorich, Zagoretsky, Repetilov e altri. La vita di questa società è piena di cene, balli, giochi di carte e pettegolezzi. Prima della posizione più alta, piacciono e adulano, e il loro atteggiamento nei confronti dei servi è molto crudele: vengono scambiati con cani, separati dai loro parenti e venduti uno per uno. Il principale rappresentante della società di Mosca è Famusov. Soprattutto nelle persone è interessato alla loro posizione sociale.

Pertanto, per sua figlia, vuole un marito con "stelle e ranghi". Per questo ruolo, a suo avviso, Skalozub è l'ideale, che "sia una borsa d'oro che mira ai generali". Famusov non è preoccupato per i limiti mentali di Skalozub, i suoi modi martinet. Tuttavia, nonostante tutti gli sforzi di suo padre, Sophia sceglie Molchalin.

Molchalin è giovane ed energico, ha la sua "filosofia di vita" - "per accontentare tutte le persone senza eccezioni". Il guadagno personale e l'interesse personale sono al primo posto per lui. Non ha opinione propria su niente: "Alla mia età non si dovrebbe osare avere la propria opinione". Per raggiungere i suoi obiettivi, Molchalin finge di essere innamorato di Sophia. L'opposto di Molchalin è Chatsky. Griboedov ha ritratto Chatsky come un rappresentante di spicco del "secolo attuale". Un giovane nobile, non ricco, sufficientemente istruito, ha la sua opinione su molti problemi del nostro tempo. Si ribella contro la servitù, uno stile di vita vuoto, un'educazione irragionevole, un servizio disonesto.

I suoi monologhi accusatori non suscitano simpatia tra i presenti, e tutti i "milioni di tormenti" di Chatsky si rivelano vani. Tuttavia, non lo è. Il fatto è che a immagine di Chatsky, Griboedov ha ritratto persone avanzate che vogliono servire la Patria.

"Woe from Wit" è una delle opere più attuali della drammaturgia russa, un brillante esempio dello stretto legame tra letteratura e vita pubblica, un esempio della capacità dello scrittore di rispondere in una forma artisticamente perfetta ai fenomeni reali del nostro tempo. I problemi posti in Woe from Wit hanno continuato ad entusiasmare il pensiero sociale russo e la letteratura russa molti anni dopo la pubblicazione dell'opera. La commedia riflette l'era successiva al 1812. immagini artistiche fornisce un'immagine vivida della vita sociale russa tra la fine degli anni '10 e l'inizio degli anni '20. 19esimo secolo In primo piano in "Woe from Wit" mostra l'aristocratica Mosca. Ma nelle conversazioni compaiono repliche di personaggi, l'apparizione della Pietroburgo ministeriale della capitale, e il deserto di Saratov, dove vive la zia di Sophia, e le sconfinate pianure, "tutte le stesse terre selvagge e steppe" delle vaste distese della Russia (cfr. La "Patria" di Lermontov), che appaiono all'immaginazione di Chatsky. Nella commedia si esibiscono persone delle più diverse condizioni sociali: da Famusov e Khlestova - rappresentanti dell'ambiente nobile di Mosca - ai servi della gleba. E nei discorsi accusatori di Chatsky risuonò la voce di tutta la Russia avanzata, sorse l'immagine del "intelligente, vigoroso" del nostro popolo (cfr. Nota di Griboedov "Viaggio in campagna", 1826).

"Woe from Wit" è il frutto dei pensieri patriottici di Griboedov sul destino della Russia, sulle vie del rinnovamento, sulla riorganizzazione della sua vita. Da questo alto punto di vista, nella commedia vengono illuminati i problemi politici, morali e culturali più importanti dell'epoca: la questione della servitù, la lotta contro la reazione della servitù, il rapporto tra il popolo e la nobile intellighenzia, le attività delle società politiche segrete, l'educazione della gioventù nobile, l'educazione e la cultura nazionale russa, il ruolo della ragione e delle idee nella vita pubblica, i problemi del dovere, dell'onore e della dignità di una persona e così via.

Il contenuto storico di "Woe from Wit" si rivela principalmente come una collisione e un cambiamento di due grandi epoche della vita russa: il "secolo attuale" e il "secolo passato" (nella mente del popolo progressista di quel tempo, la guerra patriottica del 1812 era il confine storico tra il XVIII e il XIX secolo: l'incendio di Mosca, la sconfitta di Napoleone, il ritorno dell'esercito dalle campagne straniere).

La commedia mostra che lo scontro del "secolo attuale" con il "secolo passato" era un'espressione della lotta di due campi sociali che si svilupparono nella società russa dopo la guerra patriottica: il campo della reazione feudale, i difensori dell'antichità dei servi nella persona di Famusov, Skalozub e altri, e il campo della gioventù nobile avanzata, il cui aspetto fu incarnato da Griboedov nell'immagine di Chatsky.

"Il ruolo principale, ovviamente, è il ruolo di Chatsky, senza il quale non ci sarebbe commedia, ma, forse, ci sarebbe un'immagine della morale". (I.A. Goncharov) Non si può non essere d'accordo con Goncharov. La figura di Chatsky determina il conflitto della commedia, entrambi trame. Griboedov descrive...

L'idea di "Woe from Wit", a quanto pare, venne da Griboedov nel 1816. Begichev sottolinea che "il piano per questa commedia fu fatto da lui a San Pietroburgo nel 1816, e furono persino scritte diverse scene; ma non so, in Persia o in Georgia, Griboedov è cambiato molto ...

Cosa fa rivoltare Chatsky nell'episodio con il "francese di Bordeaux"? Prima di rispondere questa domanda, Vorrei tornare brevemente agli eventi passati e vedere come si è sviluppata l'azione della commedia prima di questo discorso arrabbiato e accusatorio di Chatsky. COSÌ,...

In un gruppo di venti volti si riflette, come un raggio di luce in una goccia d'acqua, tutta l'ex Mosca, il suo disegno, il suo allora spirito, momento storico e costumi. E questo è con tale completezza e certezza artistica, oggettiva, che ci è stata data solo da Pushkin ...

Nella commedia "Woe from Wit" Griboedov racconta la vita della nobile Mosca nel XIX secolo. Questo è il momento in cui gli ordini del vecchio, l'era di Caterina stanno cambiando in uno nuovo, in cui una persona non vuole sopportare l'arretratezza del Paese, vuole servire la sua patria senza pretendere gradi e premi. Una persona del genere è Chatsky e il suo rapporto con la società Famus è il principale conflitto nella commedia.
I rappresentanti della società di Mosca sono: la vecchia Khlestova, il principe e la principessa Tugoukhovsky, Hryumins, Skalozub, Sofya, Molchalin, Gorich, Zagoretsky, Repetilov e altri. La vita di questa società è piena di cene, balli, giochi di carte e pettegolezzi. Prima della posizione più alta, piacciono e adulano, e il loro atteggiamento nei confronti dei servi è molto crudele: vengono scambiati con cani, separati dai loro parenti e venduti uno per uno.
Il principale rappresentante della società di Mosca è Famusov. Soprattutto nelle persone è interessato alla loro posizione sociale. Pertanto, per sua figlia, vuole un marito con "stelle e ranghi". Per questo ruolo, a suo avviso, Skalozub è l'ideale, che "sia una borsa d'oro che mira ai generali". Famusov non è preoccupato per i limiti mentali di Skalozub, i suoi modi martinet. Tuttavia, nonostante tutti gli sforzi di suo padre, Sophia sceglie Molchalin.
Molchalin è giovane ed energico, ha la sua "filosofia di vita" - "per accontentare tutte le persone senza eccezioni". Il guadagno personale e l'interesse personale sono al primo posto per lui. Non ha opinione propria su niente: "Alla mia età non si dovrebbe osare avere la propria opinione". Per raggiungere i suoi obiettivi, Molchalin finge di essere innamorato di Sophia.
L'opposto di Molchalin è Chatsky. Griboedov ha ritratto Chatsky come un rappresentante di spicco del "secolo attuale". Un giovane nobile, non ricco, sufficientemente istruito, ha la sua opinione su molti problemi del nostro tempo. Si ribella contro la servitù, uno stile di vita vuoto, un'educazione irragionevole, un servizio disonesto.
Ma poiché il resto degli eroi della commedia appartiene al "secolo passato", semplicemente non capiscono Chatsky. Tutto ciò di cui parla è estraneo alla società di Famus. Se per Molchalin è considerato normale servire gli altri, allora Chatsky dice: "Sarei felice di servire, è disgustoso servire". E se ci sono persone che lo capiscono, ad esempio Gorich, hanno semplicemente paura di andare contro l'opinione pubblica. Quando la società dichiara Chatsky pazzo, è costretto a lasciare Mosca.
Pertanto, la natura del conflitto principale nella commedia è l'opposizione di Chatsky alla società Famus. Come risultato di questo confronto, Chatsky si ritrovò tutto solo. I suoi monologhi accusatori non suscitano simpatia tra i presenti, e tutti i "milioni di tormenti" di Chatsky si rivelano vani. Tuttavia, non lo è. Il fatto è che a immagine di Chatsky, Griboedov ha ritratto persone avanzate che vogliono servire la Patria.

Aiutami a scrivere un saggio sulla letteratura, su uno di questi argomenti: 1. Il conflitto di due epoche nella commedia Woe from Wit 2. Il tema dell'illuminazione nella commedia

Guai dallo spirito

3. Il problema della mente nella commedia Woe from Wit

4. Chatsky e Molchilain (caratteristiche comparative)

5. Il mio personaggio preferito

1) Chatsky è intelligente? Nella commedia Woe from Wit? 2) Commedia "Woe from Wit" - un dramma dall'inutilità della mente in Russia? 3) L'onestà e la gentilezza sono più importanti

4) Il Paese ha bisogno di persone intelligenti; qual è la tragedia delle persone intelligenti nella commedia "Woe from Wit" .....

Aiutati con un tema. Per favore! Invia domani! Commedia "Guai dallo spirito"

Ho bisogno di un saggio su uno di questi argomenti:
1. "Chatsky - vincitore o perdente"
2. Chatsky portavoce delle idee del suo tempo.
3. Barskaya Mosca nella commedia di Griboedov "Woe from Wit"
4. Quali sono i pericoli del silenzio.
5. "Il secolo attuale e il secolo passato"
6. Autore ed eroe nella commedia di Griboedov "Woe from Wit".
Se qualcuno ha un saggio su uno di questi argomenti per favore risponda. Se va bene, con un piano e non trovo una copia, pago 40 punti

Fai un piano e ritaglia il testo secondo il piano "Woe from Wit" - un'opera insuperabile, l'unica nella letteratura mondiale,

irrisolto fino alla fine” (A. Blok)

La commedia "Woe from Wit" è stata scritta tra il 1815 e il 1820. Il contenuto dell'opera è strettamente connesso agli eventi storici dell'epoca in Russia. Il lavoro rimane rilevante oggi. A quei tempi nella società c'erano difensori della servitù e dei Decabristi, intrisi di amore per la Patria, che si opponevano alla violenza contro gli individui.

La commedia descrive lo scontro di due secoli: "il secolo presente" con il "secolo passato". Un esempio lampante dei vecchi tempi è la cosiddetta società Famus. Questi sono conoscenti e parenti di Pavel Afanasyevich Famusov, un ricco gentiluomo di Mosca, nella cui casa si svolge lo spettacolo. Questi sono Khlestova, i coniugi Gorichi, Skalozub, Molchalin e altri. Tutte queste persone sono unite da un punto di vista sulla vita. Sono tutti signori feudali crudeli, considerano il traffico di esseri umani un fenomeno normale. I servi salvano la vita e l'onore, servono sinceramente e possono scambiarli con una coppia di levrieri. Quindi al ballo da Famusov, Khlestova dice a Sofya di dare un contentino dalla cena per la sua arapka: una ragazza e un cane. Non vede alcuna differenza tra loro. Questo rimane rilevante oggi. Quando una persona ricca che ha potere e denaro può umiliare un'altra persona di livello inferiore. Gli ideali per la società di oggi sono i ricchi, in ranghi. Famusov cita Kuzma Petrovich come esempio per Chatsky, che era un rispettabile ciambellano, "con una chiave", "ricco ed era sposato con una donna ricca". Pavel Afanasyevich vuole per sua figlia uno sposo come Skalozub, perché "sia una borsa d'oro che mira ai generali".

Tutti i rappresentanti della società Famus sono caratterizzati da un atteggiamento indifferente nei confronti degli affari. Famusov, il "manager in un luogo statale", si occupa di affari solo una volta, su insistenza di Molchalin firma documenti, nonostante "c'è una contraddizione in essi e molti settimanali". Crede - "firmato, quindi dalle tue spalle". La cosa più triste è che al giorno d'oggi la gente pensa esattamente allo stesso modo di Famusov. Atteggiamento verso il lavoro, quasi tutti irresponsabili. Questa è la grande commedia insuperabile, rimane vitale, rilevante nel 20° secolo.

Il personaggio principale dell'opera è Chatsky, attraverso il quale l'autore esprime le sue idee progressiste. Si oppone all'imitazione insensata di tutto ciò che è estraneo. Vuole punire coloro che lo circondano che sono obbligati ad amare e rispettare la cultura russa. Chatsky dice che un francese di Bordeaux, venuto a Mosca, non ha sentito "una parola di russo" e qui non ha visto "una faccia russa". La commedia "Woe from Wit" è l'unica nella letteratura mondiale, poiché nessuno tranne Griboedov rivela l'intera realtà degli eventi in corso.

Nella commedia, Chatsky viene dichiarato pazzo perché i rappresentanti della società Famus non capiscono le sue idee. Lui solo non vuole sopportare l'umiliazione delle persone sulle persone. Chatsky non è riuscito a dimostrare correttamente la correttezza delle sue convinzioni e ancora non può rivelare il segreto. La commedia rimane irrisolta, perché l'umanità segue ciecamente gli eventi della vita, non volendo cambiare nulla.

4. Segna qual è l'innovazione del sistema di immagini della commedia "Woe for Wit":

A) rispetto del sistema dei “ruoli”.
B) quantità attori- più di venti
C) il sistema delle immagini si basa sul principio della tipizzazione
D) mancanza di divisione dei caratteri in positivi e negativi
D) introduzione di personaggi fuori scena
5. Correlare l'eroe della commedia e il ruolo a cui corrisponde:
A) Chatsky
1) un padre che ignora l'amore di sua figlia
B) Famusov
2) un fortunato amante degli eroi
B) Sofia
3) soubretta
D) Lisa
4) l'eroina di un triangolo amoroso
D) Molchalin
5) eroe ragionatore
6. Abbina il nome dell'eroe e il ruolo che interpreta nella commedia:
A) Khryumins, Tugoukhovskys, Khlestov
1) personaggi principali
B) Principe Fedor, Kuzma Petrovich, Maxim Petrovich
2) minore
C) Chatsky, Sofia, Molchalin, Famusov
3) episodico
D) G.D.-G.N.
4) immagine-parodia
D) Skalozub, Lisa, Zagoretsky, Gorich, Repetilov
5) personaggi fuori scena
E) Ripetilov
6) eroi. Necessario per il collegamento dell'azione scenica
7. Segna i mezzi principali per creare personaggi satirici nella commedia:
Individualizzazione del linguaggio, aforisma, pathos tragico, osservazione dell'autore, iperbole, dettagli farseschi,
catarsi, unità fraseologiche, drammaticità, vernacolo, ironia, sarcasmo.
8. Assegna un nome all'eroe della commedia "Woe from Wit", il cui discorso è aforistico, l'influenza del modo di parlare di altri eroi è evidente, le forme letterarie e colloquiali del discorso sono intrecciate, ci sono tratti di servilismo:
A) Molchalin B) Repetilov C) Zagoretsky D) Lisa
9. Combina personaggi fuori scena legati al "secolo attuale" e al "secolo passato":
Il principe Fyodor, Maxim Petrovich, tre dei volti del viale, Tatyana Yurievna, cugina di Skalozub, il barone Von
Klotz, francese di Bordeaux, giovani - "che viaggia, che vive in campagna", Kuzma Petrovich, zia di Sophia.
11. Dove vive Khlestova:
A) su Tverskaya B) sul ponte Kuznetsk C) su Pokrovka D) alla porta Nikitsky
12. Di chi è questo ritratto:
Riccio! Gobba della scapola!
Arrabbiato! Tutti i trucchi del gatto!
Quanto nero! Sì, che terribile!
A) Khlestov
B) Principessa Maria Alekseevna
B) Hryumina
D) araki

"Woe from Wit" è una delle opere più attuali della drammaturgia russa, un brillante esempio dello stretto legame tra letteratura e vita sociale, un esempio della capacità dello scrittore di rispondere in una forma artisticamente perfetta ai fenomeni attuali del nostro tempo. I problemi posti in Woe from Wit hanno continuato ad entusiasmare il pensiero sociale russo e la letteratura russa molti anni dopo la pubblicazione dell'opera. La commedia riflette l'era successiva al 1812. Nelle immagini artistiche, dà un'idea vivida della vita sociale russa tra la fine degli anni '10 e l'inizio degli anni '20. 19esimo secolo In primo piano in "Woe from Wit" mostra l'aristocratica Mosca. Ma nelle conversazioni compaiono repliche di personaggi, l'apparizione della Pietroburgo ministeriale della capitale, e il deserto di Saratov, dove vive la zia di Sophia, e le sconfinate pianure, "tutte le stesse terre selvagge e steppe" delle vaste distese della Russia (cfr. La "Patria" di Lermontov), che appaiono all'immaginazione di Chatsky. Nella commedia si esibiscono persone delle più diverse condizioni sociali: da Famusov e Khlestova - rappresentanti dell'ambiente nobile di Mosca - ai servi della gleba. E nei discorsi accusatori di Chatsky risuonò la voce di tutta la Russia avanzata, sorse l'immagine del "intelligente, vigoroso" del nostro popolo (cfr. Nota di Griboedov "Viaggio in campagna", 1826).

Lo scontro di forze progressiste con la reazione feudale-serva era un fatto non solo della realtà russa ma anche dell'Europa occidentale di quel tempo, un riflesso della lotta socio-politica in Russia e in un certo numero di paesi dell'Europa occidentale. "I campi sociali che si sono scontrati nell'opera di Griboedov sono stati un fenomeno storico mondiale", osserva giustamente M. V. Nechkina, "sono stati creati al tempo della situazione rivoluzionaria in Italia, in Spagna, in Portogallo, in Grecia, in Prussia e in altri paesi europei. Ovunque assumevano forme peculiari ... In senso figurato, Chatsky in Italia sarebbe stato un carbonari, in Spagna - un "exaltado", in Germania - uno studente. Aggiungiamo che la stessa società Famus ha percepito Chatsky attraverso il prisma dell'intero movimento di liberazione europeo. Per la contessa-nonna è un "voltairiano maledetto", per la principessa Tugoukhovskaya è un giacobino. Famusov lo chiama carbonario con orrore. Come possiamo vedere, le tappe principali del movimento di liberazione in Occidente sono l'Illuminismo del XVIII secolo, la dittatura giacobina del 1792-1794. e il movimento rivoluzionario degli anni '20 sono indicati molto accuratamente nella commedia. Quanto autentico grande artista, Griboedov rifletteva in Woe from Wit gli aspetti essenziali della realtà del suo tempo, un'intera grande era di portata e significato storico mondiale. Il principale e importante a quel tempo era la contraddizione e lo scontro dei due campi sociali indicati, la lotta di cui Griboedov rivela nelle sue ampie connessioni storiche, sia moderne che passate.

Caratteristico della società Famus è l'inutile urlatore Repetilov. L'immagine di Repetilov è molto importante per comprendere il concetto ideologico di commedia e comprendere la situazione politica che si sviluppò nei primi anni '20. La volgare critica sociologica interpretava irragionevolmente l'immagine di Repetilov come una manifestazione dello scetticismo politico di Griboedov in relazione agli obiettivi e alle forme del movimento di liberazione degli anni '20. 19esimo secolo In effetti, l'immagine di Repetilov, rispetto all'immagine di Chatsky, testimonia la profonda comprensione dello scrittore della differenza che esisteva tra le persone veramente avanzate e libere di pensare della società russa del suo tempo e quella feccia del liberalismo del club di Mosca e dell'opportunismo politico, una vivida espressione di cui è Repetilov.

All'inizio del XIX secolo. molti simpatizzavano con il movimento liberale, non per le loro convinzioni ideologiche e nobili aspirazioni, ma perché nella società nobile regnava la moda del liberalismo, causata dalle ipocrite promesse liberali del governo. Usando abilmente gli stati d'animo "liberali" di Alessandro I, alcuni "liberali" fecero una buona carriera di servizio. Successivamente, in connessione con la sempre crescente influenza dell'Arakcheevshchina, da un lato, e, dall'altro, con la crescita dei sentimenti anti-servitù nel paese, specialmente dopo la rivolta del reggimento Semyonovsky nel 1820, con il sempre crescente inasprimento della lotta tra i due campi in guerra nella società russa, molti che fingevano di essere liberali rivelarono il loro vero volto di fannulloni e urlatori liberali, dai quali entrambi i campi in guerra si allontanarono con disprezzo. Nell'immagine di Repetilov, Griboedov espone questo tipo di liberali, di cui poté osservare il vuoto e la rumorosa attività durante il suo soggiorno a Mosca nella primavera del 1823.

Repetilov non è contrario alle critiche potere statale, ma principalmente per i propri fallimenti nel servizio. Ammira "l'alleanza più segreta", senza mai pensare per un momento ai suoi veri obiettivi. Per eguagliare Repetilov e altri membri dell '"unione segreta": Alexey Lakhmotiev, che chiede verbalmente droghe radicali, Levon e Borinka, "ragazzi meravigliosi", il principe anglomano Grigory, il "genio" Udushyev Ippolit Markelych, che ha scritto un saggio sull'argomento "Guarda e qualcosa", e altri. Il ripetilovismo è liberalismo ostentato, fraseologia vuota, così chiaramente espressa nelle famose parole di Repetilov: "Facciamo rumore, fratello, facciamo rumore ..." e nell'osservazione di Chatsky: "Fai rumore? ma solo?"

I discorsi accusatori di Chatsky e le storie entusiaste di Famusov ricreano l'immagine del diciottesimo, "secolo passato". Questa è "l'età dell'umiltà e della paura", l '"età di Caterina" con i suoi "grandi nel caso", con cortigiani lusinghieri, con tutto lo sfarzo e la morale depravata, con folli stravaganze e feste in "magnifiche camere", con "lussuosi divertimenti" e povertà di servi e con "maledetti Voltaireani", che la contessa-nonna ricorda con senile indignazione.

"Il secolo scorso" è l'ideale della signorile società Famus. "E ricevere premi e vivere felicemente" - in queste parole di Molchalin, così come nell'ammirazione di Famusov per il nobile e ricco di Catherine Maxim Petrovich, si esprime l'intero ideale della società di Famusov, la sua filosofia di vita crudamente egoistica.

Scuola secondaria di Pimenovskaya.

Supervisore:

e letteratura

Scuola secondaria di Pimenovskaya.

Con. Pimenovka

anno 2012

1. Introduzione………………………………………………………………………….3

Capitolo I

2.1.1. Il tema storico-sociale della svolta di due epoche - “il secolo attuale” e “il secolo passato”………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………4-5

3. 1.2. Il potere di smascherare i costumi dei signori feudali…………………………………6-8

4. 1.3. riflessioni della critica sulla commedia "Woe from Wit"……………………… 9-12

5. Conclusioni sul Capitolo I……………………………………………………………… 13

Capitolo II. Le immagini degli eroi della commedia "Woe from Wit" riflettono lo stile di vita del 1812.

6. 2.1.L'immagine di Chatsky nella commedia "Woe from Wit"……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 14-16

7.2.2. Caratteristiche comparative di Famusov e Chatsky…………………… 17-19

8.2.3. Chatsky e Mochalin nella commedia di Griboedov "Woe from Wit"……………… 20-21

9.2.4. Il ruolo di Sophia nella commedia…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 22-23

10. Conclusioni sul Capitolo II……………………………………………………………… 24

11. Conclusione……………………………………………………………………………… 25

introduzione

OH! Le lingue malvagie sono peggio di una pistola. Griboedov "Woe from Wit" è stato scritto 180 anni fa, ma è ancora fresco, fantasioso, brillante grazie al linguaggio dell'autore. Non c'è, forse, nessun altro esempio di opera d'arte nella letteratura russa e mondiale che si “disperda” di “parole alate” ed espressioni, arricchendo la lingua nazionale, come è successo con La commedia di Griboedov. Pushkin ha previsto brillantemente questo: "Non sto parlando di poesia: la metà dovrebbe diventare un proverbio". Senza pensare a chi l'ha detto, ripetiamo ovunque "frasi d'effetto", decorando con esse il nostro discorso, rendendolo più figurativo e comprensibile. Perché svegliarsi? Carichi tu stesso l'orologio, tuoni la sinfonia per tutto il quarto. O: " ore felici non stanno guardando”. La commedia si è rivelata sorprendentemente rilevante e attuale nell'era moderna, poiché tutti i suoi "tipi" sono ancora vivi, hanno solo acquisito una lucentezza moderna, non sono così franchi, "ridipinti", ma l'essenza rimane la stessa: "I silenziosi sono beati nel mondo!", ma non ha due talenti molto importanti: "moderazione e accuratezza".

Questo è ciò che mi ha attratto di questa commedia. E ho scelto un argomento per il mio lavoro di ricerca: "Woe from Wit" - un riflesso del punto di svolta di due epoche"

Scopo: attraverso lo studio dei materiali sulla commedia di Griboedov "Woe from Wit", per scoprirne l'essenza moderna.

1. Scopri la specificità del contenuto sociale della commedia.

2. Tracciare la storia della svolta di due epoche.

3. Attraverso lo studio e il confronto dei personaggi principali, per comprendere il modo di vivere nel 1812.

Questo lavoro è composto da due capitoli, contenenti tre parti, conclusioni, applicazioni sotto forma di presentazione.

CapitoloIO. La ricchezza e la concretezza dei contenuti sociali incorporati nella commedia "Woe from Wit"

1.1. Il tema socio-storico della svolta di due epoche è "il secolo presente" e "il secolo passato".

Il successo di "Woe from Wit", apparso alla vigilia della rivolta dei Decabristi, è stato estremamente grande. "Non c'è fine al tuono, al rumore, all'ammirazione, alla curiosità", lo stesso Griboedov ha descritto l'atmosfera di attenzione amichevole, amore e sostegno che il popolo russo avanzato degli anni Venti circondava la commedia e il suo autore.
Secondo Pushkin, le commedie "hanno prodotto un effetto indescrivibile e hanno improvvisamente collocato Griboedov insieme ai nostri primi poeti". Nella letteratura mondiale non si possono trovare molte opere che, come "Woe from Wit", in breve tempo avrebbero guadagnato una così indubbia fama nazionale... Allo stesso tempo, i contemporanei sentivano pienamente la rilevanza socio-politica della commedia, percependola come un'opera topica della nuova letteratura che stava emergendo in Russia, che si poneva come compito principale lo sviluppo della "propria ricchezza" (cioè materiale storia nazionale e la vita russa moderna) - e con fondi propri, originali, non presi in prestito. La trama di "Woe from Wit" era basata sul drammatico conflitto tra la tempestosa collisione dell'eroe intelligente, nobile e amante della libertà con l'ambiente inerte dei reazionari che lo circondavano. Questo conflitto rappresentato da Griboedov era estremamente veritiero, storicamente affidabile. Fin dalla giovane età, muovendosi nella cerchia dei russi avanzati che hanno intrapreso la strada della lotta con il mondo dell'autocrazia della servitù, vivendo nell'interesse di queste persone, condividendo le loro opinioni e convinzioni, Griboedov ha avuto l'opportunità di osservare da vicino e quotidianamente il fenomeno più importante, caratteristico ed emozionante della vita sociale del suo tempo: la lotta tra due visioni del mondo, due ideologie, due modi di vivere, due generazioni.
Dopo la seconda guerra mondiale, durante gli anni della formazione e dell'ascesa del movimento culturale socio-politico e generale dei nobili rivoluzionari-Decabristi, la lotta del nuovo - emergente e in via di sviluppo - con il vecchio - progresso obsoleto e ostacolante - si espresse in modo più netto sotto forma di uno scontro così aperto tra i giovani araldi della "vita libera" e i guardiani militanti dell'Antico Testamento, ordini reazionari, che è raffigurato in "Guai dallo spirito". m, una lettera costantemente citata a (1 gennaio) 825, con la massima chiarezza, ha rivelato il contenuto e il significato ideologico del drammatico conflitto sottostante Woe from Wit: "... nella mia commedia ci sono 25 sciocchi per persona sana di mente; e questa persona, ovviamente, è in contraddizione con la società che lo circonda, nessuno lo capisce, nessuno lo vuole perdonare, perché è un po' più alto degli altri".
E poi Griboedov mostra quanto sistematicamente e irresistibilmente, sempre più aggravata, stia crescendo la "contraddizione" di Chatsky con la società Famus, come questa società tradisca Chatsky con un anatema, che ha la natura di una denuncia politica - Chatsky viene annunciato a tutte le orecchie come un piantagrane, carbonario, un uomo che invade lo stato e il sistema sociale "legittimo"; come, infine, la voce dell'odio universale diffonde vili pettegolezzi sulla follia di Chatsky: "All'inizio è allegro, e questo è un vizio:" Scherza e scherza per un secolo, come farai! orgoglioso e arrabbiato!" Non tollera meschinità: "ah! Mio Dio, è un carbonari, qualcuno per cattiveria ha inventato su di lui che era pazzo, nessuno ci credeva e tutti lo ripetono, la voce della scortesia generale gli arriva persino, inoltre l'antipatia per lui di quella ragazza per la quale era l'unico che veniva a Mosca, gli spiega completamente, non gliene fregava niente di lei e di tutti ed era così. Griboedov ha raccontato nella sua commedia quello che è successo in una casa di Mosca in un giorno. Ma che ampiezza in questa storia! Ha lo spirito del tempo, lo spirito della storia. Griboedov, per così dire, ha fatto a pezzi i muri della casa di Famusov e ha mostrato l'intera vita della nobile società della sua epoca - con le contraddizioni che hanno lacerato questa società, l'ebollizione delle passioni, l'inimicizia delle generazioni, la lotta delle idee. Nell'ambito del quadro drammatico dell'incontro dell'eroe con l'ambiente, Griboedov ha inserito l'enorme tema socio-storico di una svolta che si è manifestata nella vita - il tema del confine di due epoche - il "secolo attuale" e il "secolo passato".
Da qui la straordinaria ricchezza del contenuto ideologico della commedia. In una forma o nell'altra e in un modo o nell'altro, Griboedov ha toccato in Woe from Wit molte delle questioni più serie della vita sociale, della moralità e della cultura, che avevano il significato più rilevante e di attualità nell'era dei Decabristi. Si trattava di domande sulla situazione del popolo russo, schiacciato dal giogo della servitù, sul destino futuro della Russia, sullo stato russo e sulla cultura russa, sulla libertà e l'indipendenza della persona umana, sulla vocazione sociale di una persona, sul suo dovere patriottico e civico, su una nuova comprensione dell'onore personale e civico, sulla forza mente umana e conoscenza, sui compiti, modi e mezzi dell'illuminazione e dell'educazione. Il genio di Griboedov ha risposto a tutte queste domande, e questa risposta è stata piena di una passione civico-patriottica così ardente di tale indomabile indignazione per il male e la menzogna che la commedia non ha potuto fare a meno di fare l'impressione più profonda e sorprendente sia nei circoli avanzati della società russa che nel campo dei reazionari.

1.2. Il potere di esporre i costumi dei signori feudali

1.2. RRRRRRR pensieri dei critici sulla commedia "Woe from Wit"

Non per niente i critici del 1900 hanno giustamente valutato Woe from Wit come la prima "commedia politica" della letteratura russa, avvicinandola in questo senso alla commedia di Beaumarchais Le nozze di Figaro, che un tempo (nel 1784) ha inferto un duro colpo all'assolutismo e ai resti feudali nella Francia prerivoluzionaria, la critica ha sottolineato che "Beaumarchais e Griboedov ... con uguale causticità con Atyrs hanno portato portare in scena le concezioni politiche e le abitudini delle società in cui vivevano, misurando con sguardo fiero la moralità nazionale delle loro terre. E in seguito lo storico ha persino nominato
"Library for Reading", 1834, vol.1, n.1, sezione VI, pagina 44. Inoltre, parlando del significato socio-storico di "Woe from Wit", ha ricordato a questo proposito la commedia di Beaumarchais, che, secondo Herzen, aveva il significato di "colpo di stato".
La commedia di Griboedov "l'opera politica più seria della letteratura russa del XIX secolo".
Per una tale valutazione, infatti, c'erano ottime ragioni. E non solo perché "Woe from Wit" è uno dei monumenti più notevoli della letteratura satirica accusatoria russa e mondiale, ma anche perché la commedia ha un ricco contenuto positivo e positivo, che, a sua volta, ha acquisito un suono socio-politico altrettanto forte dell'esposizione rabbiosa del mondo feudale.
Woe from Wit, ovviamente, rimane uno dei capolavori della punizione della satira sociale. Ma la satira genuina non è unilaterale, perché uno scrittore satirico, se si trova in prima linea in posizioni ideologiche e artistiche, denuncia sempre il male e i vizi in nome del bene e della virtù, in nome dell'affermazione di un ideale positivo: sociale, politico, morale. Allo stesso modo, Griboedov in Woe from Wit non solo ha esposto il mondo dei signori feudali, ma ha anche affermato il suo ideale positivo, pieno di profondo significato sociale e politico. Questo ideale ha trovato un'incarnazione artistica nell'immagine dell'unico vero eroe dell'opera: Chatsky.
In quanto scrittore nazionale e popolare, Griboedov, ovviamente, non poteva limitarsi a un'immagine del mondo Famus, ma doveva certamente riflettere nel suo quadro storico l'altro lato della realtà: il fermento di forze giovani, fresche e progressiste che minano le roccaforti del sistema feudale autocratico.
Anche questo compito è stato brillantemente svolto da Griboedov. Il contenuto ideologico di Woe from Wit, ovviamente, non si limita a esporre gli ordini e i costumi della società dei servi. La commedia offre un quadro storico veramente ampio e fedele in tutti i dettagli di tutta la vita russa ai tempi di Griboedov, sia i suoi lati oscuri che quelli chiari. La commedia rifletteva non solo la vita e le usanze dell'antica nobile Mosca, che viveva secondo le tradizioni dell'Antico Testamento dei "tempi di Ochakov e
"V. Klyuchevsky. Il corso della storia russa, vol. V, M., Gospolitizdat, 1958, p. 248.
conquista della Crimea”, ma anche il fermento sociale dell'epoca - quella lotta tra il nuovo e il vecchio, nelle condizioni in cui nacque il movimento decabrista, prese forma in Russia l'ideologia rivoluzionaria.
Il famusovismo è una reazione, inerzia, routine, cinismo, uno stile di vita stabile, una volta per tutte definito. Qui le voci sono più temute ("il peccato non è un problema, le voci non sono buone") e mettono a tacere tutto ciò che è nuovo, inquietante, che non rientra nella norma e nella classifica. Il motivo del "silenzio" scorre come un filo rosso attraverso tutte le scene della commedia dedicata al mondo di Famusov, dove "Molchalin è felice nel mondo". Il 19 ° secolo raccolse il suo discorso ardente.
Descrivendo Chatsky come un uomo intelligente e nobile, un uomo dai "pensieri elevati" e convinzioni avanzate, un araldo della "vita libera" e un fanatico dell'identità nazionale russa. Griboedov ha risolto il problema di creare un'immagine che affrontasse la progressista letteratura russa degli anni Venti. buono. I compiti della letteratura civica, ideologicamente diretta e socialmente efficace, come lo scrittore intendeva la tendenza decabrista, non si riducevano affatto a una denuncia satirica degli ordini e dei costumi della società dei servi. Questa letteratura si è posta altri obiettivi non meno importanti: servire come mezzo di educazione socio-politica rivoluzionaria, suscitare amore per il "bene pubblico" e ispirare la lotta contro il dispotismo. Questa letteratura avrebbe dovuto non solo stigmatizzare i vizi, ma anche lodare le virtù civiche.
Griboedov ha risposto a entrambe queste esigenze avanzate dalla vita stessa e dal corso della lotta di liberazione.
Tornando all'idea notevolmente corretta che Woe from Wit fornisce un'analisi quasi scientifica della realtà storica russa del Decabrista
epoca, va sottolineato per assoluta chiarezza che Griboedov è entrato nella storia e nelle nostre vite, tuttavia, non come ricercatore e non come pensatore, anche se notevole, ma come poeta geniale. Studiando la realtà come analista curioso, l'ha riflessa come artista, inoltre, come audace innovatore. Ha dipinto il suo quadro accurato e affidabile, utilizzando le tecniche, i mezzi e i colori dell'immagine artistica. Ha incarnato il significato di ciò che ha notato e studiato nelle immagini artistiche. E per questo motivo, il quadro che ha dipinto della vita ideologica nell'era dei Decabristi si è rivelato molto più luminoso, più profondo, più voluminoso di quanto potesse fare anche il ricercatore più attento.
Quando la verità della vita diventa il contenuto dell'arte, il potere della sua influenza sui pensieri e sui sentimenti delle persone aumenta ancora di più. È proprio questo il “segreto” dell'arte, che permette alle persone di vedere anche ciò che conoscono bene in modo più chiaro, più distinto, e talvolta da un lato nuovo, ma sconosciuto. Il fenomeno della vita, visibile a tutti, noto a tutti, persino familiare, trasformato dal grande potere generalizzante dell'arte, appare spesso come sotto una nuova luce, cresce nel suo significato, si rivela ai contemporanei con una tale pienezza che prima era loro inaccessibile.
Woe from Wit è, ovviamente, una delle opere più tendenziose della letteratura mondiale russa. Griboedov si è prefissato un obiettivo morale ed educativo ben definito ed era preoccupato che questo obiettivo diventasse chiaro al lettore e allo spettatore della commedia. Ha scritto "Woe from Wit" per ridicolizzare e stigmatizzare il mondo feudale, allo stesso tempo, era un compito importante per Griboedov rivelare il suo ideale positivo al lettore e allo spettatore, trasmettere loro i suoi pensieri e sentimenti, le sue idee morali e sociali.
Griboedov non si è ritirato in Woe from Wit prima dell'aperta tendenziosità, e non ha danneggiato la sua creazione, perché nessuna tendenza corretta e storicamente giustificata danneggerà mai l'arte se è tradotta artisticamente, se segue logicamente e naturalmente dall'essenza e dal contenuto del conflitto alla base dell'opera, dallo scontro di passioni, opinioni, caratteri.

Il compito di creare un personaggio tipico in circostanze tipiche, che l'arte realistica si pone, prevede di rivelare il significato di quel fenomeno della realtà socio-storica, su cui si è fermata l'attenzione dell'artista. In Woe from Wit, la stessa situazione socio-storica è tipica, poiché riflette fedelmente e profondamente il conflitto che è abbastanza caratteristico di quest'epoca. Ecco perché tutte le immagini umane create da Griboedov sono tipiche. A questo proposito, è necessario soffermarsi prima di tutto sull'immagine di Chatsky. Nell'incarnazione individuale e speciale del suo personaggio, l'essenza di quella nuova forza sociale progressista, che ai tempi di Griboedov entrò nella scena storica per entrare in una lotta decisiva contro le forze reazionarie del vecchio mondo e vincere questa lotta, è chiaramente e chiaramente espressa. L'artista realista ha distinto vigile nella realtà che lo circondava questa forza allora solo fermentante e si è reso conto che il futuro le appartiene.
Ai tempi di Griboedov, la causa della lotta di liberazione era portata avanti da pochi " Le migliori persone dai nobili ”(per descrizione), lontano dal popolo e impotente senza il sostegno del popolo. Ma la loro causa non è andata persa perché, come disse Lenin, "...hanno contribuito a svegliare il popolo", perché hanno preparato l'ulteriore ascesa del movimento rivoluzionario in Russia.
". Opere complete, vol. 23, p. 398.
Lascia che ai tempi di Griboedov, alla vigilia della rivolta decabrista, il famusismo sembrava ancora essere una solida base della vita sociale in uno stato autocratico-feudale, anche se i Famusov, gli Skalozub, i Molchalin, gli Zagoretsky e altri come loro occupavano ancora una posizione dominante, ma come forza sociale, il famusismo stava già marcendo ed era destinato a morire. C'erano ancora pochissimi Chatsky, ma incarnavano quella forza fresca e giovanile che era destinata a svilupparsi e, quindi, era irresistibile.
Comprendere il modello sviluppo storico ed esprimendo la sua comprensione nelle immagini artistiche di "Woe from Wit", Griboedov rifletteva la verità oggettiva della vita, creava un'immagine tipica di un "uomo nuovo" - un protestante pubblico e un combattente - nelle circostanze tipiche del suo tempo storico.
Altrettanto tipici e storicamente caratteristici sono i rappresentanti di un altro campo sociale che recitano nella commedia di Griboedov. Famusov, Molchalin, Khlestova, Repetilov, Skalozub, Zagoretsky, la principessa Tugoukhovskaya, la contessa Khryumina e tutti gli altri personaggi dell'antica Mosca barocca, ciascuno a suo modo, nella loro singolare incarnazione artistica, esprimono con notevole completezza e nitidezza l'essenza di quella forza sociale che vigilava sulla protezione degli antichi ordini reazionari del mondo feudale-servitù.
Risolvendo audacemente e in modo innovativo il problema della tipicità in Woe from Wit. Griboedov quindi, con tutta chiarezza, non ammettendo fraintendimenti, ha detto con il suo lavoro, in nome di cosa, in nome di quali ideali, ha esposto il famusismo. Penetrando il pensiero creativo nell'essenza delle principali contraddizioni sociali e ideologiche del suo tempo, dimostrando che Chatsky rappresentava in se stesso il potere crescente e in via di sviluppo della società russa, dotando generosamente il suo carattere di tratti eroici. Griboedov ha così risolto il problema politico. Questa era principalmente la posizione socio-politica di Griboedov, e questo era l'orientamento ideologico più convincente del suo lavoro.

Conclusioni suIOcapitolo:

Griboedov non si è ritirato in Woe from Wit prima dell'aperta tendenziosità, e non ha danneggiato la sua creazione, perché nessuna tendenza corretta e storicamente giustificata danneggerà mai l'arte se è tradotta artisticamente, se segue logicamente e naturalmente dall'essenza e dal contenuto del conflitto alla base dell'opera, dallo scontro di passioni, opinioni, caratteri.
Un intero sistema è incarnato in "Woe from Wit" visioni ideologiche in connessione con gli argomenti e le questioni più acute e attuali del nostro tempo, ma queste opinioni sono espresse con il massimo tatto artistico - non sotto forma di dichiarazioni e massime dirette, ma in immagini, in composizione, in trama in caratteristiche del discorso, insomma, nel struttura artistica commedia, nel suo tessuto molto artistico.
Collegato a questo è l'importante questione di come Griboedov abbia risolto il problema principale della "formazione realismo artistico- il problema della tipicità.

CapitoloII. Le immagini degli eroi della commedia "Woe from Wit" riflettono lo stile di vita del 1812.

2.1 L'immagine di Chatsky nella commedia "Woe from Wit".

Alla società Famus, che ha conservato fermamente le tradizioni del "secolo passato", si oppone Alexander Andreyich Chatsky. Si tratta di un uomo avanzato del "secolo attuale", più precisamente, del tempo in cui, dopo la guerra patriottica del 1812, che acuì l'autocoscienza pubblica del popolo russo, iniziarono a emergere e svilupparsi circoli rivoluzionari segreti e società politiche. Chatsky nella letteratura degli anni '20 del XIX secolo è il massimo immagine vivida"uomo nuovo", un eroe positivo, un Decabrista nelle sue opinioni, comportamento sociale, convinzioni morali, in tutto il suo giro di mente e anima.
Figlio di un defunto amico di Famusov, Chatsky è cresciuto a casa sua, durante l'infanzia è stato allevato e ha studiato con Sophia sotto la guida di insegnanti e tutor russi e stranieri. La struttura della commedia non ha permesso a Griboedov di raccontare in dettaglio dove Chatsky ha studiato ulteriormente, come è cresciuto e si è sviluppato. Sappiamo solo che è una persona istruita, impegnata nel lavoro letterario ("scrive e traduce bene"), che era in servizio militare, aveva legami con i ministri, è stato all'estero per tre anni (ovviamente, come parte dell'esercito russo). Il soggiorno all'estero ha arricchito Chatsky di nuove impressioni, ha ampliato i suoi orizzonti mentali, ma non lo ha reso un fan di tutto ciò che è straniero. Da questo servilismo verso l'Europa, così tipico della società Famus, Chatsky era protetto dalle sue qualità intrinseche: genuino patriottismo, amore per la patria, per la sua gente, atteggiamento critico nei confronti della realtà che lo circondava, indipendenza di vedute, sviluppato senso di dignità personale e nazionale.
Tornato a Mosca, Chatsky trovò nella vita della nobile società la stessa volgarità e il vuoto che la caratterizzavano nei vecchi anni. Ha trovato lo stesso spirito di oppressione morale, la soppressione dell'individuo, che regnava in questa società anche prima della guerra del 1812.
Lo scontro di Chatsky - un uomo dal carattere volitivo, intero nei suoi sentimenti, un combattente per un'idea - con la società Famus era inevitabile. Questo scontro assume gradualmente un carattere sempre più feroce, è complicato dal dramma personale di Chatsky: il crollo delle sue speranze di felicità personale; i suoi attacchi contro la nobile società si fanno sempre più aspri.
Chatsky fa i conti con la società Famus. Nei discorsi di Chatsky si esprime chiaramente l'opposto delle sue opinioni rispetto a quelle di Famus Moscow.
1. Se Famusov è il difensore del vecchio secolo, il periodo di massimo splendore della servitù, allora Chatsky, con l'indignazione di un rivoluzionario decabrista, parla di servi, di servitù. Nel monologo "Chi sono i giudici?" si oppone con rabbia a quelle persone che lo sono
pilastri della nobile società. Parla aspramente contro gli ordini dell'età di Catherine, cara al cuore di Famusov, "l'età dell'umiltà e della paura - l'età dell'adulazione e dell'arroganza".
L'ideale di Chatsky non è Maxim Petrovich, un nobile arrogante e un "cacciatore da meschino", ma una persona indipendente, libera, estranea all'umiliazione servile.
2. Se Famusov, Molchalin e Skalozub considerano il servizio come una fonte di benefici personali, servizio agli individui e non alla causa, allora Chatsky rompe i legami con i ministri, lascia il servizio proprio perché vorrebbe servire la sua patria e non servire le autorità: "Sarei felice di servire, è disgustoso servire", dice. Difende il diritto di servire l'illuminazione del paese lavoro scientifico, letteratura, arte, sebbene sia consapevole di quanto sia difficile nelle condizioni della servitù autocratica
edificio:

Ora lascia uno di noi
Tra i giovani c'è un nemico delle ricerche,
Nelle scienze, attaccherà la mente, affamata di conoscenza;
O nella sua anima Dio stesso ecciterà il calore
Alle arti creative, alte e belle,
Immediatamente: - Rapina! fuoco!
E saranno conosciuti come un sognatore! pericoloso!!

Con questi giovani si intendono persone come Chatsky, cugino di Skalozub, nipote della principessa Tugoukhovskaya - "un chimico e botanico".
3. Se la società Famus tratta tutto con disprezzo. folk, nazionale, imita pedissequamente la cultura esterna dell'Occidente, in particolare la Francia, trascurando anche la sua lingua madre, quindi Chatsky rappresenta lo sviluppo cultura nazionale padroneggiare le migliori e avanzate conquiste della civiltà europea. Lui stesso "ha cercato la mente" durante il suo soggiorno in Occidente, ma è contrario alla "vuota, servile, cieca imitazione" degli stranieri.
Chatsky rappresenta l'unità dell'intellighenzia con il popolo. Ha un'alta opinione del popolo russo. Lo chiama "intelligente" e "vivace", cioè allegro.
4. Se la società Famus valuta una persona in base alla sua origine e al numero di anime dei servi che ha, allora Chatsky vede il valore di una persona nei suoi meriti personali.
5. Per Famusov e la sua cerchia, l'opinione della società aristocratica è sacra e infallibile, la cosa peggiore è "cosa dirà la principessa Marya Aleksevna!" Chatsky difende la libertà di pensiero, di opinione, riconosce il diritto di ogni persona ad avere le proprie convinzioni ed esprimerle apertamente. Chiede a Molchalin: "Perché le opinioni degli altri sono solo sante?"
6. Chatsky si oppone nettamente all'arbitrarietà, al dispotismo, all'adulazione, all'ipocrisia, al vuoto di coloro interessi vitali, che vivono circoli conservatori della nobiltà.
Con grande completezza e chiarezza, le qualità spirituali di Chatsky si rivelano nel suo linguaggio: nella scelta delle parole, nella costruzione di una frase, nell'intonazione, nel modo di parlare.
Il discorso di Chatsky è il discorso di un oratore che parla correntemente la parola, una persona altamente istruita.
In termini di vocabolario, il discorso di Chatsky è ricco e vario. Può esprimere qualsiasi concetto e sentimento, dare una descrizione accurata di qualsiasi persona e toccare diversi aspetti della vita. Incontriamo con lui sia parole popolari (oggigiorno, anzi, più del tè), sia espressioni peculiari solo della lingua russa: "non un capello d'amore", "non gli mette un soldo", "sì, è pieno di sciocchezze da macinare" e altri. Chatsky, come i Decabristi, apprezza
cultura nazionale: ci sono molte parole antiche nel suo discorso (veche, finger, vperit mind, fame di conoscenza, ecc.). Usa parole straniere nel caso in cui non ci sia una parola russa corrispondente per esprimere il concetto desiderato: clima, provincia, parallelo, ecc.
Chatsky costruisce sintatticamente il suo discorso in vari modi. Come oratore, fa ampio uso di discorsi periodici. Come scrittore, cita da opere d'arte. Nelle sue parole:
Quando spazi, torni a casa,
E il fumo della patria è dolce e piacevole per noi! -
L'ultima riga è un verso leggermente modificato di Derzhavin:
Le buone notizie dalla nostra parte ci sono care;
La patria e il fumo sono dolci e piacevoli per noi.
("Arpa", 1798.)
La mente di Chatsky si riflette nel suo ampio uso di aforismi ben mirati, cioè brevi detti-caratteristiche: "Leggenda fresca, ma difficile da credere", "Beato chi crede: fa caldo nel mondo", "Le case sono nuove, ma i pregiudizi sono vecchi", ecc. ” (puffer), “E Guillaume, un francese, fiancheggiato da una brezza?”
Il tono del discorso di Chatsky esprime sempre chiaramente il suo stato d'animo. Gioiosamente eccitato dall'incontro con Sophia, è "vivace e loquace". Le sue battute sui moscoviti in questo momento sono bonarie, il suo discorso, rivolto a Sophia, respira lirismo. In futuro, con l'intensificarsi della sua lotta con la società Famus, il discorso di Chatsky si colora sempre più di indignazione e caustica ironia.

2.2. Caratteristiche comparative di Famusov e Chatsky

Lui (Chatsky) è un eterno demistificatore di bugie, nascosto nel proverbio "un uomo non è un guerriero." No, un guerriero, se è Chatsky ...
.

Autore commedia immortale"Woe from Wit", che ha avuto un enorme impatto su tutta la letteratura russa e vi ha occupato un posto speciale. La commedia "Woe from Wit" è diventata la prima commedia realistica nella storia della letteratura russa. Nelle immagini della commedia, Griboedov ha riprodotto fedelmente l '"alta società" di quel tempo, ha mostrato il conflitto tra due schieramenti opposti: Chatsky e Famusov, rappresentanti del "secolo attuale" e del "secolo passato".
Pavel Afanasyevich Famusov è un brillante rappresentante del "secolo passato", un manager dalla mentalità ristretta in un luogo di proprietà statale, un crudele proprietario di servi. A Famusov non costa nulla umiliare la dignità del suo servitore o minacciare di esiliare i suoi servi "in un insediamento" senza motivo: i proprietari terrieri non considerano i loro servi come persone. Ad esempio, la vecchia Khlestova mette la sua cameriera alla pari di un cane:
Per noia, ho portato con me
Arapka-ragazza e cane.
L'illuminazione, la scienza, il movimento verso il progresso provocano un odio speciale tra le persone del circolo Famus. Famusov impartisce a sua figlia un'educazione in cui la possibilità di una vera illuminazione è esclusa in anticipo:

Per insegnare tutto alle nostre figlie -
E ballare! e schiuma! e tenerezza! e sospira!

E lo stesso Famusov non si distingue per l'educazione e afferma che non serve a niente leggere, e il suo "compagno d'armi", nel "comitato scientifico che si è insediato", esige a gran voce giuramenti che "nessuno sa e non impara a leggere" e insegnanti per i suoi figli Famusov lo dice sulla libertà di pensiero:

L'apprendimento è la piaga, l'apprendimento è la causa.
Ciò che è ora più che mai,
Pazzi divorziati, azioni e opinioni

E la sua ultima parola sull'illuminazione e l'istruzione in Russia è "portare via tutti i libri, ma bruciarli".

I rappresentanti del "famusismo" pensano solo al rango, alla ricchezza e ai legami redditizi. Trattano il servizio in modo formale, lo vedono solo come un mezzo per fare carriera. "Se solo potessi entrare nei generali", dice il colonnello Skalozub, una persona ottusa e maleducata. Anche Famusov non nasconde il suo atteggiamento nei confronti del servizio:

E ho qual è il problema, cosa non è il caso.
La mia abitudine è questa:
Firmato, quindi fuori dalle tue spalle.

Sii cattivo, sì se lo capisci
Anime di milledue tribali, -
Quello e lo sposo.

Certo, l'amata Sofya Molchalin, la segretaria senza un soldo e senza radici Famusov non ha possibilità, perché il padre punisce severamente la figlia: "chi è povero, non è all'altezza di te". Gradi, uniformi, denaro: questi sono gli ideali adorati dall '"età del passato". Le donne "si aggrappano alle uniformi", "ma perché sono patriote", dice Famusov.
Il principale rappresentante del "secolo attuale" è Alexander Andreevich Chatsky, una persona giovane, istruita, intelligente, nobile, onesta e coraggiosa. Chatsky tratta "stelle e ranghi" in un modo completamente diverso. Ha lasciato il servizio perché "sarebbe felice di servire, è disgustoso servire". Odia il carrierismo e l'adulazione:

Come era famoso per cui il collo si piegava più spesso;
Come non in guerra, ma nel mondo l'hanno preso con la fronte,
Hanno bussato per terra senza rimpianti!...
Ma intanto chi prenderà la caccia,
Sebbene nel più ardente servilismo,
Ora per far ridere la gente
Sacrificare coraggiosamente la parte posteriore della testa...

Chatsky è sinonimo di vera illuminazione, e non di lucentezza esterna, condanna il desiderio di "reclutare insegnanti di reggimento, più numerosi, a un prezzo più conveniente":

Ora lascia uno di noi
Dei giovani c'è un nemico delle ricerche,
Non pretendendo né posti né promozioni,
Nelle scienze, attaccherà la mente, affamata di conoscenza.

Più acutamente Chatsky denuncia i vizi della servitù. Denuncia indignato "Nestore dei nobili nobili", che ha scambiato i suoi servi devoti con levrieri, e lo spietato proprietario terriero che

Ha guidato al balletto della fortezza su molti carri
Da madri, padri di figli rifiutati?!
Lui stesso è immerso nella mente in Zefiri e Amorini,
Ha fatto meravigliare tutta Mosca per la loro bellezza!
Ma i debitori non hanno acconsentito al rinvio:
Amorini e Zefiri tutti
Venduto singolarmente!!!

Chatsky sostiene anche lo sviluppo cultura popolare, denuncia la cieca obbedienza alla moda straniera:

Saremo mai resuscitati dal potere straniero della moda,
In modo che le nostre persone intelligenti e gentili
Anche se la lingua di noi per i tedeschi.

2.3. Chatsky e Mochalin nella commedia di Griboedov "Woe from Wit"

La commedia "Woe from Wit" appartiene a i migliori lavori letteratura russa. In esso, lo scrittore rifletteva il suo tempo, i problemi dell'epoca e mostrava anche il suo atteggiamento nei loro confronti.
In questo lavoro " nuova persona”, che è pieno di idee nobili. Chatsky protesta contro tutti i vecchi ordini che esistevano allora a Mosca. L'eroe della commedia combatte per "nuove" leggi: libertà, mente, cultura, patriottismo. Questa è una persona con una mentalità e un'anima diverse, una visione diversa del mondo e delle persone.
Arrivato a casa di Famusov, Chatsky sogna la figlia di questo ricco gentiluomo: Sophia. È innamorato di una ragazza e spera che Sophia lo ami. Ma nella casa di un vecchio amico di suo padre, l'eroe attende solo delusioni e colpi. Innanzitutto, si scopre che la figlia di Famusov ne ama un'altra. In secondo luogo, che le persone nella casa di questo signore sono estranee all'eroe. Non può essere d'accordo con le loro opinioni sulla vita.
Chatsky è sicuro che tutto sia cambiato ai suoi tempi:

No, oggi il mondo non è così.
Tutti respirano liberamente
E non ha fretta di inserirsi nel reggimento dei giullari.

Chatsky ritiene che l'istruzione sia necessaria per ogni persona. L'eroe stesso ha trascorso molto tempo all'estero, ricevuto una buona educazione. La vecchia società, guidata da Famusov, crede che la borsa di studio sia la causa di tutti i problemi. L'istruzione può persino farti impazzire. Pertanto, la società Famus crede così facilmente alla voce sulla follia dell'eroe alla fine della commedia.
Alexander Andreyevich Chatsky è un patriota della Russia. A un ballo in casa di Famusov, ha visto come tutti gli ospiti si inchinavano davanti al "francese di Bordeaux" solo perché era uno straniero. Ciò ha causato un'ondata di indignazione nell'eroe. Combatte per tutto ciò che è russo nel paese russo. Chatsky sogna che le persone siano orgogliose della loro patria, parlano russo.
L'eroe non riesce a capire come alcune persone possano governare su altre nel suo paese. Non accetta la schiavitù con tutta la sua anima. Chatsky combatte per l'abolizione della servitù.
In una parola, Alexander Andreevich Chatsky vuole cambiare vita, vivere meglio, più onestamente, più giustamente.

Per mostrare più chiaramente il personaggio di Chatsky, nella commedia viene disegnato anche il suo antipode, Molchalin. Questa persona è molto intraprendente, in grado di trovare un approccio a qualsiasi persona influente.
La visione del mondo di Molchalin, la sua posizione di vita non rientra in alcun modo nel codice morale ed etico della vita. È uno di quelli che servono il rango, non la causa. Molchalin è sicuro che una tale forma relazioni pubbliche l'unico vero. Finisce sempre al posto giusto al momento giusto ed è indispensabile in casa Famus:

Là il carlino accarezzerà a tempo,
Qui al momento giusto la carta verrà strofinata ...

Inoltre, questa è una persona pronta a sopportare qualsiasi umiliazione per ottenere potere e ricchezza. Sono queste prospettive che costringono l'eroe a rivolgere la sua attenzione a Sophia. Molchalin sta cercando di evocare sentimenti per la ragazza, ma la sua simpatia è falsa. Se il padre di Sophia non fosse Famusov, gli sarebbe stata indifferente. E se al posto di Sophia ci fosse una ragazza più mediocre, ma figlia di una persona influente, Molchalin rappresenterebbe comunque l'amore.
Sorprende anche un altro fatto: le osservazioni di Molchalin sono brevi, concise, il che indica il suo desiderio di apparire mite e compiacente:

Nelle mie estati non bisogna osare
Avere la propria opinione.
L'unica persona che vede la vera natura di Molchalin è Chatsky. Con tutto il suo essere nega persone come Aleksey Stepanych. Chatsky racconta sarcasticamente a Sophia del vero stato delle cose:
Farai pace con lui, secondo una matura riflessione.
Per distruggere te stesso, e per cosa!
Pensa che puoi sempre
Proteggi e fascia e invia per affari.
Marito-ragazzo, marito-servo, dalle pagine della moglie -
Il nobile ideale di tutti gli uomini di Mosca.

Chatsky dà una definizione esatta di Molchalin e dei suoi simili: "... non in guerra, ma in pace, l'hanno presa con la fronte, hanno bussato a terra senza risparmiarsi". Il personaggio principale vede il problema principale di Molchalin: la sua incapacità di essere sincero a causa dell'eccessivo egoismo e del desiderio di beneficiare di tutto.

Pertanto, Chatsky e Molchalin sono completamente persone diverse che sembrano appartenere alla stessa generazione. Entrambi sono giovani, vivono allo stesso tempo. Ma quanto sono diverse le loro nature! Se Chatsky è una persona progressista, piena delle idee del "nuovo tempo", allora Molchalin è un prodotto del "Famus Moscow", il successore delle loro idee.
Nel suo lavoro, Griboedov mostra che, sebbene esteriormente la vittoria sia rimasta con la filosofia di vita di Molchalin, il futuro è senza dubbio con Chatsky e i suoi sostenitori, il cui numero aumenta ogni giorno.

2.4. Il ruolo di Sophia nella commedia

Griboedov è un uomo di un libro, - ha osservato. "Se non fosse per Woe from Wit, Griboedov non avrebbe alcun posto nella letteratura russa."
La caratteristica principale della commedia è l'interazione di due conflitti: un conflitto amoroso, i cui personaggi principali sono Sofia e Chatsky, e uno socio-ideologico, in cui Chatsky si scontra con i conservatori.
Sophia è la principale compagna di trama di Chatsky, occupa un posto speciale nel sistema dei personaggi comici. conflitto d'amore con Sophia coinvolse l'eroe in conflitto con tutti nella società, servì, secondo Goncharov, "motivo, motivo di irritazione, per quel" milione di tormenti, sotto l'influenza del quale poteva svolgere solo il ruolo indicatogli da Griboedov. Sofia non si schiera dalla parte di Chatsky, ma non appartiene alle persone che la pensano allo stesso modo di Famusov, sebbene abbia vissuto ed è stata allevata a casa sua. È una persona chiusa, riservata, è difficile avvicinarla.
Ci sono qualità nel carattere di Sophia che la distinguono nettamente tra le persone della società Famus. Questa è, prima di tutto, indipendenza di giudizio, che si esprime nel suo atteggiamento sprezzante nei confronti dei pettegolezzi e dei pettegolezzi: “Cosa sono voci per me? Chi vuole, così giudica ... ". Tuttavia, Sophia conosce le "leggi" della società Famus e non è contraria a usarle. Ad esempio, si connette abilmente opinione pubblica per vendicarsi di un ex amante.
Il personaggio di Sophia non ha solo tratti positivi, ma anche negativi. "Un misto di buon istinto con una bugia", ha visto Goncharov in questa immagine. L'ostinazione, la testardaggine, la capricciosità, integrate da vaghe idee sulla moralità, la rendono ugualmente capace di azioni buone e cattive. Dopotutto, dopo aver calunniato Chatsky, Sophia ha agito in modo immorale, sebbene sia rimasta, l'unica tra gli ospiti riuniti a casa di Famusov, convinta che Chatsky fosse una persona del tutto normale.
Sofia è intelligente, attenta, razionale nelle sue azioni, ma l'amore per Molchalin, sia egoista che spericolato, la mette in una posizione assurda e comica. In una conversazione con Chatsky, Sophia esalta al cielo le qualità spirituali di Molchalin, è così accecata dal suo sentimento che non si accorge di "come viene fuori il ritratto" (Goncharov).
Sofia, amante dei romanzi francesi, è molto sentimentale. Idealizza Molchalin, senza nemmeno cercare di scoprire cosa sia veramente, senza notare la sua "volgarità" e finzione.
L'atteggiamento di Sophia nei confronti di Chatsky è completamente diverso. Non lo ama, quindi non vuole ascoltarlo, non cerca di capirlo, evita spiegazioni. Sophia è ingiusta con Chatsky, considerandolo insensibile e senza cuore: "Non un uomo, un serpente". Sophia gli attribuisce un desiderio malvagio di "umiliare" e "pungere" tutti, e non cerca nemmeno di nascondere la sua indifferenza nei suoi confronti: "Cosa mi stai facendo?".
Sophia, la principale colpevole dell'angoscia mentale di Chatsky, suscita lei stessa simpatia. Sincera e appassionata a modo suo, si arrende completamente all'amore, senza accorgersi che Molchalin è un ipocrita. Questo amore è una sorta di sfida per l'eroina e suo padre, ansioso di trovarle uno sposo ricco.
Sophia è orgogliosa, orgogliosa, sa ispirare rispetto per se stessa. Alla fine della commedia, il suo amore è sostituito dal disprezzo per Molchalin: "Non osare aspettarti rimproveri, lamentele, mie lacrime, non te le meriti ...". Sophia è consapevole dell'autoinganno, incolpa solo se stessa e si pente sinceramente. Nelle ultime scene di "Woe from Wit" non c'è traccia dell'ex Sophia capricciosa e sicura di sé. Il destino di Sophia, a prima vista, è inaspettato, ma in pieno accordo con la logica del suo personaggio, si avvicina tragico destino respinta dal suo Chatsky, infatti, come ha notato sottilmente Goncharov, nel finale della commedia ha "più duro di tutti gli altri, più duro anche di Chatsky, e riceve "un milione di tormenti". L'epilogo della trama d'amore della commedia si è trasformato in dolore per l'intelligente Sophia, una catastrofe della vita.

Conclusioni suIIcapitolo:

Chatsky attrae con una mente profonda e acuta, indipendenza di giudizio, forza di volontà, coraggio, un nobile desiderio di aiutare la madrepatria e cambiare il mondo in meglio. Mi sembra che Chatsky sia sia un vincitore che un perdente, "ha perso la battaglia, ma ha vinto la guerra." Certo, Chatsky non ha potuto cambiare la società Famus in un giorno. Goncharov ha scritto: "Chatsky è spezzato dalla quantità di forza, infliggendo con essa la qualità della forza fresca". Tuttavia, è riuscito a disturbare la calma della vita misurata degli abitanti di Mosca, il che significa che Chatsky ha già vinto.

Conclusione.

La commedia "Woe from Wit" mostra l'opposizione di Chatsky alla nobiltà russa. Tutti i personaggi possono essere considerati pazzi. Ogni parte pensa che l'altra parte sia pazza. In tutte le azioni, i personaggi spettegolano e si diffamano a vicenda. E lo fanno non apertamente, ma alle loro spalle. Rimproverano tutto ciò che è nuovo e avanzato. Ma nessun eroe si vede dall'esterno. Famusov dice di Chatsky: "Una persona pericolosa", "Vuole predicare la libertà", "Sì, non riconosce le autorità!" Sofya su Chatsky: "Sono pronto a versare la bile su tutti". Chatsky, a sua volta, su Molchalin: “Perché non un marito? C'è solo poca mente in lui; Ma per avere figli, a chi mancava l'intelligenza? Natalya Dmitrievna su Chatsky: "in pensione e single". Platon Mikhailovich su Zdgoretsky: "Un famigerato truffatore, un ladro ...", "... e non entrare nelle carte: venderà". Khlestova considera Zagoretsky "un bugiardo, un giocatore d'azzardo e un ladro". E tutti insieme su Chatsky: "L'apprendimento è la piaga, la borsa di studio è la ragione per cui ora è più di quando sono pazzi i divorziati, le azioni e le opinioni", "Se fermi il male: porta via tutti i libri e bruciali".
Quindi tutti nella società si odiano a vicenda. Quando leggi questa commedia, sembra che tutto stia accadendo non in una società intelligente, ma nel "Reparto n. 6" di Cechov. Le persone sembrano deliranti. Vivono in questo mondo solo per intrighi, che dall'esterno sembrano follia. Chatsky è intelligente, ma non gli piacciono le persone che lo circondano, così come, invece, non piace a chi gli sta intorno. Di conseguenza, inizia una lotta di opposti, una società folle con un segno "meno", lotta con Chatsky, che, ovviamente, dovrebbe essere contrassegnato da un segno "più". Lui, a sua volta, sta combattendo la stupidità, l'analfabetismo, l'inerzia e la disonestà dei suoi compagni di tribù. Folle mi hai glorificato con tutto il ritornello. Hai ragione: uscirà incolume dal fuoco, Chi riuscirà a stare con te un giorno, Respirerà la stessa aria, E la sua mente sopravviverà. Esci da Mosca! Non vengo più qui. Sto correndo, non guarderò indietro, andrò a cercare in giro per il mondo, dove c'è un angolo per un sentimento offeso! - Carrozza per me, carrozza!
Questo monologo conclude il suo lavoro. E capiamo che il "pazzo" Chatsky non è riuscito a cambiare nulla nelle persone "intelligenti". L'ultima osservazione di Famusov lo conferma: “Ah! Mio Dio! Cosa dirà la principessa Marya Aleksevna!
L'autore stesso è il giudice: si schiera dalla parte di Chatsky e lo dichiara intelligente, e tutti gli altri sono stupidi. Qui sono pienamente d'accordo con la posizione. Ma c'è un "ma". Sì, Chatsky è tornato dall'estero. Sì, ha visto molto, sa qual è il suo obiettivo nella vita. Ma una persona intelligente non entrerà mai in discussione con uno stupido, specialmente con una società stupida. Griboedov doveva mostrare Chatsky anche dal lato "pazzo"? E ha semplicemente punito Chatsky per la sua mente, definendolo "pazzo". Forse voleva descrivere la Russia di quel tempo? O forse ha deciso di dimostrare che tutto in questo mondo è folle e tra una schiera di pazzi è difficile essere soli, l'unica persona intelligente. Non appena qualcuno inizia a elevarsi al di sopra di tutti grazie alla sua educazione, come il "mare agitato" dei pazzi sarà travolto da un'enorme ondata di nerd senza supporto. Lo stesso Chatsky. Sì, penso che sia esattamente quello che sta succedendo. Chatsky ha inconsapevolmente dimostrato di essere più intelligente di persone come Famusov, e ha immediatamente annunciato all'intera società di essere la persona più bassa del mondo. Quindi chi è considerato intelligente se l'intelligente tra i pazzi sembra ancora più pazzo? Solo un pazzo può iniziare un confronto con persone che vivono per il proprio piacere, perché sono sempre soddisfatte di tutto e non vogliono cambiamenti.

Soggetto: Guai dallo spirito

Domande e risposte alla commedia di A. S. Griboedov "Woe from Wit"

Quale periodo storico della vita della società russa si riflette nella commedia "Woe from Wit"?
Cosa ne pensi, ha ragione I. A. Goncharov, che credeva che la commedia di Griboedov non sarebbe mai diventata obsoleta?

Immagino sia giusto. Il fatto è che, oltre alle immagini storicamente specifiche della vita della Russia dopo la guerra del 1812, l'autore risolve il problema universale della lotta tra il nuovo e il vecchio nella mente delle persone quando si cambiano le epoche storiche. Griboedov mostra in modo convincente che all'inizio il nuovo è quantitativamente inferiore al vecchio (25 sciocchi per persona intelligente, come afferma giustamente Griboedov), ma alla fine vince "la qualità della forza fresca" (Goncharov). È impossibile rompere persone come Chatsky. La storia ha dimostrato che ogni cambio di epoca dà vita ai loro Chatsky e che sono invincibili.

L'espressione "una persona in più" è applicabile a Chatsky?

Ovviamente no. È solo che non vediamo sul palco le sue persone che la pensano allo stesso modo, sebbene siano tra gli eroi fuori scena (i professori del St. Chatsky vede il sostegno nelle persone che condividono le sue convinzioni, nelle persone, crede nella vittoria del progresso. Interviene attivamente nella vita pubblica, non solo critica l'ordine pubblico, ma promuove anche il suo programma positivo. Il suo strato e il suo lavoro sono inseparabili. È desideroso di combattere, difendendo le sue convinzioni. Questo non è superfluo, ma una nuova persona.

Chatsky potrebbe evitare una collisione con la società Famus?
Qual è il sistema di opinioni di Chatsky e perché la società Famus considera queste opinioni pericolose?
È possibile la riconciliazione di Chatsky con la società Famus? Perché?
Il dramma personale di Chatsky è collegato alla sua solitudine tra i nobili della vecchia Mosca?
Sei d'accordo con la valutazione di Chatsky fornita da I. A. Goncharov?
Quale tecnica artistica è alla base della composizione della commedia?
Quale atteggiamento evoca Sofya Famusova? Perché?
In quali episodi della commedia, secondo te, viene rivelato vera essenza Famusova e Molchalin?
Come vedi il futuro degli eroi della commedia?
Quali sono le trame della commedia?

La trama della commedia è composta dalle seguenti due righe: una storia d'amore e un conflitto sociale.

Quali conflitti sono presentati nel gioco?

Ci sono due conflitti nel gioco: personale e pubblico. Il conflitto principale è pubblico (Chatsky - società), perché il conflitto personale (Chatsky - Sophia) è solo un'espressione concreta di una tendenza generale.

Perché pensi che la commedia inizi con una storia d'amore?

La "Commedia pubblica" inizia con una storia d'amore, perché, in primo luogo, è un modo affidabile per interessare il lettore e, in secondo luogo, è una chiara prova dell'intuizione psicologica dell'autore, poiché è al momento delle esperienze più vivide, la più grande apertura di una persona al mondo, che implica l'amore, che spesso si verificano le più gravi delusioni per l'imperfezione di questo mondo.

Che ruolo gioca il tema della mente nella commedia?

Il tema della mente nella commedia gioca un ruolo centrale, perché in fondo tutto ruota attorno a questo concetto e alle sue varie interpretazioni. A seconda di come i personaggi rispondono a questa domanda, si comportano e si comportano.

In che modo Pushkin ha visto Chatsky?

Pushkin non considerava Chatsky una persona intelligente, perché nella comprensione di Pushkin, la mente non è solo capacità di analisi e alta intelligenza, ma anche saggezza. Ma Chatsky non corrisponde a una tale definizione: inizia denunce senza speranza di coloro che lo circondano e diventa esausto, amareggiato, sprofondando al livello dei suoi avversari.

Leggi l'elenco degli attori. Cosa impari da esso sui personaggi della commedia? Cosa "dicono" dei personaggi della commedia, dei loro nomi?

Gli eroi dell'opera sono rappresentanti della nobiltà di Mosca. Tra loro ci sono i proprietari di fumetti e pronunciare nomi: Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky, Khryu-miny, Khlestova, Repetilov. Questa circostanza predispone il pubblico alla percezione dell'azione comica e delle immagini comiche. E solo Chatsky dei personaggi principali è chiamato per cognome, nome, patronimico. Sembra essere di valore per i suoi meriti.

Ci sono stati tentativi da parte dei ricercatori di analizzare l'etimologia dei cognomi. Quindi, il cognome Famusov deriva dall'inglese. famoso - "fama", "gloria" o dal lat. fama- "voce", "voce". Il nome Sophia in greco significa "saggezza". Il nome Lizanka è un omaggio alla tradizione comica francese, chiara traduzione del nome della tradizionale soubrette francese Lisette. Nel nome e nel patronimico di Chatsky viene sottolineata la mascolinità: Alexander (dal greco. Vincitore di mariti) Andreevich (dal greco. Coraggioso). Ci sono diversi tentativi di interpretare il cognome dell'eroe, anche associandolo a Chaadaev, ma tutto ciò rimane a livello di versioni.

Perché un elenco di attori viene spesso chiamato poster?

Un poster è un annuncio su una performance. Questo termine è usato più spesso nella sfera teatrale, nella commedia, come in un'opera letteraria, di regola, è denotato dalla "lista dei personaggi". Allo stesso tempo, il poster è una sorta di esposizione. opera drammatica, in cui i personaggi sono nominati con alcune spiegazioni molto concise ma significative, è indicata la sequenza della loro presentazione allo spettatore, sono indicati l'ora e il luogo dell'azione.

Spiegare la sequenza dei caratteri nel poster.

La sequenza dei personaggi nel manifesto rimane la stessa accettata nella drammaturgia del classicismo. Prima si chiamano il capofamiglia ei suoi parenti, Famusov, il direttore del posto di governo, poi Sophia, sua figlia, Lizanka, una serva, Molchalin, la segretaria. E solo dopo di loro si inserisce nel poster personaggio principale Alexander Andreevich Chatsky. Dopo di lui seguono gli ospiti, disposti secondo il grado di nobiltà e importanza, Repetilov, servi, molti ospiti di ogni sorta, camerieri.

L'ordine classico del poster interrompe la presentazione della coppia Gorich: prima viene nominata Natalya Dmitrievna, una giovane donna, poi Platon Mikhailovich, suo marito. La violazione della tradizione drammatica è collegata al desiderio di Griboedov di accennare già nel manifesto alla natura del rapporto dei giovani sposi.

Prova a disegnare verbalmente le prime scene dell'opera. Com'è il soggiorno? Come immagini i personaggi così come appaiono?

La casa di Famusov è una villa costruita nello stile del classicismo. Le prime scene si svolgono nel soggiorno di Sophia. Un divano, diverse poltrone, un tavolo per ricevere gli ospiti, un armadio chiuso, un grande orologio alla parete. A destra c'è una porta che conduce alla camera da letto di Sophia. Appesa alla poltrona, Lizanka dorme. Si sveglia, sbadiglia, si guarda intorno e con orrore si rende conto che è già mattina. Bussare alla stanza di Sophia, cercando di costringerla a separarsi da Silent Lin, che è nella stanza di Sophia. Gli innamorati non reagiscono e Lisa, per attirare la loro attenzione, si alza su una sedia, muove le lancette dell'orologio, che iniziano a battere e suonare.

Lisa sembra agitata. È agile, veloce, intraprendente, cerca di trovare una via d'uscita da una situazione difficile. Famusov, in vestaglia, entra con calma nel soggiorno e, come di nascosto, si avvicina alle spalle di Lisa e flirta con lei. È sorpreso dal comportamento della cameriera, che da un lato avvia l'orologio, parla ad alta voce, dall'altro avverte che Sophia sta dormendo. Famusov chiaramente non vuole che Sophia sappia della sua presenza in soggiorno.

Chatsky irrompe nel soggiorno violentemente, impetuosamente, con un'espressione di sentimenti gioiosi e di speranza. È divertente, spiritoso.

Trova la trama della commedia. Determina quali trame sono delineate nel primo atto.

L'arrivo a casa di Chatsky è l'inizio di una commedia. L'eroe collega due trame: amore-lirico e socio-politico, satirico. Dal momento in cui appare sul palco, queste due trame, intrecciate in modo intricato, ma senza violare l'unità dell'azione in continuo sviluppo, diventano le principali dello spettacolo, ma sono già delineate nel primo atto. La presa in giro di Chatsky dell'aspetto e del comportamento dei visitatori e degli abitanti della casa Famusov, apparentemente ancora innocua, ma tutt'altro che innocua, si trasforma successivamente in un'opposizione politica e morale alla società Famusov. Mentre nel primo atto vengono respinti da Sophia. Sebbene l'eroe non se ne accorga ancora, Sophia rifiuta le sue confessioni e speranze d'amore, preferendo Molchalin.

Quali sono le tue prime impressioni su Silence-not? Presta attenzione all'osservazione alla fine del quarto fenomeno del primo atto. Come puoi spiegarlo?

Le prime impressioni su Molchalin sono formate da un dialogo con Famusov, nonché dalla recensione di Chatsky su di lui.

È laconico, il che giustifica il suo cognome. Hai già rotto il silenzio della stampa?

Non ha rotto il "silenzio della stampa" nemmeno all'appuntamento con Sophia, che prende il suo comportamento timido per modestia, timidezza, rifiuto dell'insolenza. Solo più tardi scopriamo che Molchalin è annoiato, finge di essere innamorato "per amore della figlia di una persona simile" "per posizione", e può essere molto libero con Liza.

E si crede nella profezia di Chatsky, pur sapendo molto poco di Molchalin, che "raggiungerà i gradi conosciuti, dopotutto, ora amano i muti".

In che modo Sophia e Lisa valutano Chatsky?

Diversamente. Lisa apprezza la sincerità di Chatsky, la sua emotività, la devozione a Sophia, ricorda con quale triste sentimento se ne andò e persino pianse, anticipando che avrebbe potuto perdere l'amore di Sophia negli anni di assenza. "La poveretta sembrava sapere che in tre anni ..."

Lisa apprezza Chatsky per la sua allegria e arguzia. È facile ricordare la sua frase che caratterizza Chatsky:

Chi è così sensibile, allegro e acuto, come Alexander Andreyich Chatsky!

Sofya, che a quel tempo ama già Molchalin, rifiuta Chatsky, e ciò che Lisa ammira in lui la irrita. E qui cerca di allontanarsi da Chatsky, per dimostrare che prima non avevano altro che affetto infantile. "Sa ridere di tutti", "acuto, intelligente, eloquente", "finge di essere innamorato, esigente e angosciato", "ha un'alta stima di se stesso", "il desiderio di vagare lo ha attaccato" - questo è ciò che Sophia dice di Chatsky e trae conclusioni, opponendosi mentalmente a Molchalin: "Ah, se qualcuno ama chi, perché è intelligente cercare e viaggiare così lontano?" E poi - una fredda accoglienza, un'osservazione detta a lato: "Non un uomo - un serpente" e una domanda caustica, non gli è capitato nemmeno per errore di rispondere gentilmente a qualcuno. Non condivide l'atteggiamento critico di Chatsky nei confronti degli ospiti della casa di Famusov.

Come si manifesta il carattere di Sophia nel primo atto? In che modo Sophia percepisce il ridicolo delle persone della sua cerchia? Perché?

Sophia non condivide la presa in giro di Chatsky delle persone della sua cerchia per vari motivi. Nonostante lei stessa sia una persona di carattere e giudizio indipendente, agisce contrariamente alle regole accettate in quella società, ad esempio si lascia innamorare di una persona povera e umile, che peraltro non brilla di mente acuta ed eloquenza, in compagnia del padre è a suo agio, conveniente, familiare. Cresciuta con i romanzi francesi, le piace essere virtuosa e proteggere un giovane povero. Tuttavia, da vera figlia della società Famus, condivide l'ideale delle donne di Mosca ("l'alto ideale di tutti gli uomini di Mosca"), formulato ironicamente da Griboedov, "Marito-ragazzo, marito-servo, dalle pagine della moglie ...". Il ridicolo di questo ideale la irrita. Abbiamo già detto ciò che Sophia apprezza in Molchalin. In secondo luogo, il ridicolo di Chatsky provoca il suo rifiuto, per lo stesso motivo della personalità di Chatsky, il suo arrivo.

Sophia è intelligente, piena di risorse, di giudizio indipendente, ma allo stesso tempo è prepotente, si sente un'amante. Ha bisogno dell'aiuto di Lisa e si fida completamente di lei con i suoi segreti, ma interrompe bruscamente quando sembra dimenticare la sua posizione di cameriera ("Ascolta, non prenderti troppe libertà ...").

Quale conflitto sorge nella seconda azione? Quando e come avviene?

Nel secondo atto nasce e inizia a svilupparsi un conflitto sociale e morale tra la società Chatsky e Famus, il “secolo presente” e il “secolo passato”. Se nel primo atto è pianificato ed espresso nelle prese in giro di Chatsky sui visitatori della casa di Famusov, oltre a condannare Chatsky Sophia per "aver scosso gloriosamente la sua mente", allora nei dialoghi con Famusov e Scaluzub, così come nei monologhi del Conflitto, si sposta sul palcoscenico di una seria posizione politica e morale Problemi reali della vita della Russia del primo terzo del XIX secolo.

Confronta i monologhi di Chatsky e Famusov. Qual è l'essenza e la causa del disaccordo tra loro?

I personaggi mostrano una diversa comprensione della chiave sociale e problemi morali la loro vita contemporanea. L'atteggiamento nei confronti del servizio avvia una controversia tra Chatsky e Famusov. "Sarei felice di servire - è disgustoso servire" - il principio di un giovane eroe. Famusov costruisce la sua carriera sul compiacere le persone, e non sul servire la causa, sulla promozione di parenti e conoscenti, la cui usanza è "ciò che conta, ciò che non importa" "Firmato, quindi dalle tue spalle". Famusov cita come esempio lo zio Maxim Petrovich, un importante nonno di Caterina ("Tutto agli ordini, viaggiava sempre in treno ..." "Chi promuove il rango e dà le pensioni?"), Che non disdegnava di "piegarsi all'indietro" e cadde tre volte sulle scale per divertire il sovrano. Famusov valuta Chatsky con la sua appassionata condanna dei vizi della società come carbonari, una persona pericolosa, "vuole predicare la libertà", "non riconosce le autorità".

Oggetto della disputa è l'atteggiamento nei confronti dei servi, la denuncia di Chatsky della tirannia di quei proprietari terrieri che Famusov venera ("Quel Nestore dei nobili mascalzoni ...", che ha scambiato i suoi servi con "tre levrieri"). Chatsky è contrario al diritto di un nobile di controllare in modo incontrollabile il destino dei servi: vendere, separare famiglie, come ha fatto il proprietario di un balletto di servi. (“Amorini e Zefiri sono tutti esauriti uno per uno…”). Quella che per Famusov è la norma dei rapporti umani, “Cos'è l'onore per padre e figlio; Sii inferiore, ma se ne hai abbastanza; Anime di milledue generiche, - Lui è lo sposo ”, Chatsky valuta tali norme come“ i tratti più meschini della vita passata ”, con rabbia che cade su carrieristi, corruttori, nemici e persecutori dell'illuminazione.

Come si rivela Molchalin durante un dialogo con Chatsky? Come si comporta e cosa gli dà il diritto di comportarsi in questo modo?

Molchalin è cinico e franco con Chatsky riguardo alle sue opinioni sulla vita. Parla, dal suo punto di vista, con un perdente ("Non hai ottenuto gradi, hai fallito al lavoro?"), Dà consigli di andare a Tatyana Yuryevna, è sinceramente sorpreso dalle dure recensioni di Chatsky su di lei e Foma Fomich, che "sotto tre ministri era il capo del dipartimento". Il suo tono condiscendente, persino istruttivo, così come la storia del testamento di suo padre, sono spiegati dal fatto che non dipende da Chatsky, che Chatsky, con tutti i suoi talenti, non gode del sostegno della società Famus, perché le loro opinioni differiscono nettamente. E, naturalmente, un considerevole diritto di comportarsi in questo modo in una conversazione con Chatsky dà a Molchalin il suo successo con Sophia. I principi di vita di Molchalin possono solo sembrare ridicoli ("per accontentare tutte le persone senza eccezioni", avere due talenti: "moderazione e accuratezza", "dopotutto, bisogna dipendere dagli altri"), ma il noto dilemma "Molchalin è ridicolo o terribile?" in questa scena è deciso - spaventoso. In silenzio-lin ha parlato ed espresso le sue opinioni.

Quali sono gli ideali morali e di vita della società Famus?

Analizzando i monologhi e i dialoghi dei personaggi del secondo atto, abbiamo già toccato gli ideali della società Famus. Alcuni principi sono espressi in modo aforistico: "E prendere premi e divertirsi", "Se solo potessi essere un generale!". Gli ideali degli ospiti di Famusov sono espressi nelle scene del loro arrivo al ballo. Ecco la principessa Khlestova, conoscendo bene il prezzo di Zagoretsky ("È un bugiardo, un giocatore d'azzardo, un ladro / io ero da lui e la porta era chiusa a chiave ..."), lo accetta, perché è un "maestro del piacere", le ha regalato una ragazza dai capelli neri. Le mogli soggiogano i loro mariti alla loro volontà (Natalya Dmitrievna, una giovane donna), il marito-ragazzo, il marito-servo diventa l'ideale della società, quindi Molchalin ha buone prospettive per entrare in questa categoria di mariti e fare carriera. Tutti lottano per la parentela con i ricchi e i nobili. Le qualità umane non sono apprezzate in questa società. Il vero male della nobile Mosca era la gallomania.

Perché sono nati e diffusi pettegolezzi sulla follia di Chatsky? Perché gli ospiti di Famusov sono così disposti a sostenere questo pettegolezzo?

L'emergere e la diffusione di pettegolezzi sulla follia di Chatsky è una serie di fenomeni molto interessanti in termini di drammaturgia. Il pettegolezzo nasce a prima vista per caso. G.N., cogliendo l'umore di Sophia, le chiede come ha trovato Chatsky. "Ha una vite allentata". Cosa intendeva Sophia, essendo sotto l'impressione della conversazione con l'eroe che si era appena conclusa? È improbabile che abbia dato un significato diretto alle sue parole. Ma l'interlocutore ha capito esattamente questo e ha chiesto di nuovo. E qui nella testa di Sophia, insultata per Molchalin, nasce un piano insidioso. Di grande importanza per spiegare questa scena sono i commenti alle ulteriori osservazioni di Sophia: "dopo una pausa, lo guarda intensamente, di lato". Le sue ulteriori osservazioni mirano già all'introduzione consapevole di questa idea nella testa dei pettegolezzi secolari. Non dubita più che la voce diffusa verrà raccolta e riempita di dettagli.

È pronto a credere! Ah, chatsky! Ti piace vestire tutti con giullari, ti piacerebbe provare te stesso?

Voci di follia si stanno diffondendo con sorprendente velocità. Inizia una serie di "piccole commedie", in cui ognuno mette il proprio significato in questa notizia, cerca di dare la propria spiegazione. Qualcuno parla con ostilità di Chatsky, qualcuno simpatizza con lui, ma tutti credono, perché il suo comportamento e le sue opinioni sono inadeguati alle norme accettate in questa società. In queste scene comiche vengono brillantemente svelati i caratteri dei personaggi che compongono il circolo Famus. Zagoretsky integra le notizie in movimento con una bugia inventata secondo cui suo zio canaglia ha messo Chatsky nella casa gialla. Anche la contessa-nipote crede che i giudizi di Chatsky le sembrassero folli. Ridicolo è il dialogo su Chatsky tra la contessa e la nonna e il principe Tugoukhovsky, che, a causa della loro sordità, aggiungono molto alla voce lanciata da Sophia: "il voltairiano maledetto", "ha infranto la legge", "è nei pusurmans", ecc.

Spiega il significato e determina il significato del monologo di Chatsky su un francese di Bordeaux.

Il monologo "Il francese di Bordeaux" è una scena importante nello sviluppo del conflitto tra Chatsky e la società Famusovsky. Dopo che l'eroe ha avuto conversazioni separate con Molchalin, Sofya, Famusov, i suoi ospiti, in cui è stata rivelata una netta opposizione di opinioni, qui pronuncia un monologo davanti all'intera società riunita al ballo nella sala. Tutti hanno già creduto alla voce sulla sua follia e quindi si aspettano da lui discorsi ovviamente deliranti e azioni strane, forse aggressive. È in questo senso che gli ospiti percepiscono i discorsi di Chatsky che condannano il cosmopolitismo della società nobile. È paradossale che l'eroe esprima pensieri sani e patriottici ("imitazione cieca servile", "la nostra gente intelligente e allegra"; a proposito, la condanna della gallomania a volte risuona nei discorsi di Famusov), lo prendono per un pazzo e lo lasciano, smettono di ascoltare, girando diligentemente in un valzer, gli anziani si disperdono intorno ai tavoli da gioco.

I critici notano che non solo l'impulso pubblico di Chatsky, ma anche le chiacchiere di Repetilov possono essere intese come la visione dell'autore del Decabrismo. Perché Repetilov viene introdotto nella commedia? Come interpreti questa immagine?

La domanda presenta solo un punto di vista sul ruolo dell'immagine di Repetilov nella commedia. È improbabile che sia vera. Il cognome di questo personaggio sta parlando (Repetilov - dal lat. repetere - ripeti). Tuttavia, non ripete Chatsky, ma riflette in modo distorto le sue opinioni e le persone di mentalità progressista. Come Chatsky, Repetilov appare inaspettatamente e, per così dire, esprime apertamente i suoi pensieri. Ma non riusciamo a cogliere alcun pensiero nel flusso dei suoi discorsi, e se ce ne sono ... Parla di quei problemi che Chatsky ha già toccato, ma parla più di se stesso "una tale verità che è peggio di qualsiasi bugia". Per lui, ciò che è più importante non è l'essenza dei problemi sollevati negli incontri a cui partecipa, ma la forma di comunicazione tra i partecipanti.

Si prega di tacere, ho dato la mia parola di tacere; Abbiamo una società e incontri segreti il giovedì. Alleanza segreta...

E infine, il principio principale, se così si può dire, di Repetilov è "Shu-mim, fratello, facciamo rumore".

Interessanti le valutazioni di Chatsky sulle parole di Repetilov, che testimoniano la differenza nelle opinioni dell'autore su Chatsky e Repetilov. L'autore è solidale con il protagonista nelle valutazioni del personaggio comico, apparso all'improvviso alla partenza degli ospiti: in primo luogo, ironizza sul fatto che l'unione segreta si incontra in un club inglese, e, in secondo luogo, con le parole "per cosa ti arrabbi?" e “Stai facendo rumore? Ma solo?" annulla il delirio entusiasta di Repetilov. L'immagine di Repetilov, rispondiamo alla seconda parte della domanda, gioca un ruolo significativo nella risoluzione conflitto drammatico, spostandolo all'epilogo. Secondo il critico letterario L. A. Smirnov: “La partenza è una metafora dell'epilogo della movimentata tensione dell'episodio. Ma la tensione che comincia a placarsi... Repetilov si gonfia. L'interludio con Repetilov ha un suo contenuto ideologico, e allo stesso tempo è un epilogo deliberatamente rallentato degli eventi del ballo da parte del drammaturgo. I dialoghi con Repetilov continuano le conversazioni al ballo, un incontro con un ospite in ritardo suscita nella mente di tutti l'impressione principale, e Chatsky, nascondendosi da Repetilov, diventa testimone inconsapevole di una grande calunnia, nella sua versione abbreviata, ma già del tutto risolta. Solo ora si sta completando l'episodio più grande, indipendentemente significativo e drammaturgicamente integrale della commedia, profondamente radicato nel 4 ° atto e uguale per volume e significato all'intero atto.

Perché il critico letterario A. Lebedev chiama i Molchalin "per sempre giovani vecchi della storia russa"? Qual è il vero volto di Molchalin?

Chiamando così Molchalin, lo studioso di letteratura sottolinea la tipicità di queste persone per la storia russa, carrieristi, opportunisti, pronti all'umiliazione, alla meschinità, al gioco disonesto per raggiungere obiettivi egoistici, uscite in tutti i modi verso posizioni allettanti, legami familiari redditizi. Anche in gioventù non sono caratterizzati da sogni romantici, non sanno amare, non possono e non vogliono sacrificare nulla in nome dell'amore. Non avanzano nuovi progetti per il miglioramento della vita pubblica e statale, servono gli individui, non la causa. Attuando il famoso consiglio di Famusov "Imparare dagli anziani", Molchalin apprende nella società Famusov della "vita passata le caratteristiche più meschine" che Pavel Afanasyevich lodava così appassionatamente nei suoi monologhi: l'adulazione, il servilismo (a proposito, questo cadde su un terreno fertile: ricorda ciò che suo padre lasciò in eredità a Molchalin), la percezione del servizio come mezzo di soddisfazione rispetto ai propri interessi e agli interessi della famiglia, parenti stretti e lontani. È l'immagine morale di Famusov che Molchalin riproduce, cercando un appuntamento amoroso con Lisa. Tale è Molchalin. Il suo vero volto è correttamente rivelato nell'affermazione di D. I. Pisarev: “Molchalin si disse: “Voglio fare carriera” - e percorse la strada che porta a “lauree conosciute”; è andato e non girerà più né a destra né a sinistra; se sua madre muore sul ciglio della strada, chiama la sua amata donna in un boschetto vicino, sputa tutta la luce nei suoi occhi per fermare questo movimento, andrà avanti e la raggiungerà ... ”Molchalin appartiene agli eterni tipi letterari, non è un caso che il suo nome sia diventato un nome familiare e la parola “silenzio” sia apparsa nell'uso colloquiale, denotando un fenomeno morale, o meglio, immorale.

Qual è l'epilogo del conflitto sociale dell'opera? Chi è Chatsky: il vincitore o lo sconfitto?

Dall'apparizione del XIV ultimo atto, il conflitto sociale dell'opera viene risolto, nei monologhi di Famusov e Chatsky, vengono riassunti i risultati dei disaccordi che risuonavano nella commedia tra Chatsky e la società Famusovsky e si afferma la rottura finale dei due mondi - "il secolo presente e il secolo del passato". È decisamente difficile stabilire se Chatsky sia un vincitore o un perdente. Sì, sperimenta "Un milione di tormenti", sopporta il dramma personale, non trova comprensione nella società in cui è cresciuto e che ha sostituito la prima famiglia perduta nell'infanzia e nell'adolescenza. Questa è una grave perdita, ma Chatsky è rimasto fedele alle sue convinzioni. Negli anni di studio e di viaggio è diventato proprio da quegli spericolati predicatori che sono stati i primi araldi di nuove idee, pronti a predicare anche quando nessuno li ascolta, come è successo con Chatsky al ballo di Famusov. Il mondo Famusovsky gli è estraneo, non ha accettato le sue leggi. E quindi possiamo presumere che la vittoria morale sia dalla sua parte. Inoltre, la frase finale di Famusov, che completa la commedia, testimonia la confusione di un così importante gentiluomo della nobile Mosca:

OH! Mio Dio! Cosa dirà la principessa Marya Aleksevna!

Griboedov ha prima chiamato la sua commedia "Woe to the Wit", quindi ha cambiato il titolo in "Woe from Wit". Quale nuovo significato è apparso nella versione finale rispetto a quella originale?

Il titolo originale della commedia affermava l'infelicità del portatore della mente, una persona intelligente. Nella versione finale vengono indicate le ragioni del verificarsi del dolore, e quindi l'orientamento filosofico della commedia è concentrato nel titolo, mentre il lettore e lo spettatore sono sintonizzati sulla percezione dei problemi che devono sempre affrontare una persona pensante. Questi possono essere problemi socio-storici di oggi o "eterni", morali. Il tema della mente è al centro del conflitto della commedia e attraversa tutti e quattro i suoi atti.

Griboedov ha scritto a Katenin: "Nella mia commedia ci sono 25 sciocchi per una persona sana di mente". Come si risolve il problema della mente nella commedia? Su cosa si basa il gioco - sullo scontro di menti e stupidità, o sullo scontro tipi diversi mente?

Il conflitto della commedia non si basa sullo scontro tra intelligenza e stupidità, ma tra diversi tipi di intelligenza. E Famusov, Khlestova e altri personaggi comici non sono affatto stupidi. Molchalin è tutt'altro che stupido, anche se Chatsky lo considera tale. Ma hanno una mente pratica, mondana, stravagante, cioè chiusa. Chatsky è un uomo dalla mente aperta, una nuova mentalità, ricercatore, irrequieto, creativo, privo di qualsiasi ingegnosità pratica.

Trova le citazioni nel testo che caratterizzano gli eroi dell'opera.

A proposito di Famusov: "Ossessivo, irrequieto, veloce ...", "Firmato, quindi dalle tue spalle!", "... lo facciamo da tempo immemorabile, / Che onore per padre e figlio", "Come puoi presentarti a un battesimo, a uno shtetl, beh, come non accontentare il tuo ometto", ecc.

A proposito di Chatsky: "Chi è così sensibile, allegro e acuto, / Come Alexander Andreyich Chatsky!", "Scrive gloriosamente, traduce", "E il fumo della patria è dolce e piacevole per noi", "In modo che il Signore distrugga questo spirito impuro / Imitazione vuota, servile, cieca ...", "Prova con le autorità e non sa nulla. / Inchinati un po 'in basso, piegati in un anello, / Anche davanti al volto regale, / Così chiamerà un mascalzone! ..».

A proposito di Molchalin: "I Molchalin sono beati nel mondo", "Eccolo in punta di piedi e non ricco di parole", "Moderazione e accuratezza", "Nei miei anni non dovresti osare avere il tuo giudizio", "Il famoso servitore ... come un fragoroso colpetto", "Molchalin! Chi altro risolverà le cose così pacificamente! / Là accarezzerà il carlino a tempo, / Qui strofinerà la carta nel modo giusto ... ”.

Conosci le varie valutazioni dell'immagine di Chatsky. Pushkin: "Il primo segno di una persona intelligente è sapere a colpo d'occhio con chi hai a che fare e non lanciare perle davanti ai Repetilov ..." Gonchar-dov: "Chatsky è decisamente intelligente. Il suo discorso ribolle di arguzia ... "Katenin:" Chatsky è la persona principale ... parla molto, rimprovera tutto e predica in modo inappropriato. Perché scrittori e critici valutano questa immagine in modo così diverso? La tua visione di Chatsky coincide con le opinioni di cui sopra?

Il motivo è la complessità e la diversità della commedia. A Pushkin fu portato il manoscritto dell'opera di Griboedov da I. I. Pushchin a Mikhailovskoye, e questa fu la prima conoscenza dell'opera, a quel punto le posizioni estetiche di entrambi i poeti divergevano. Pushkin considerava già inappropriato un conflitto aperto tra individuo e società, ma tuttavia riconosceva che “uno scrittore drammatico dovrebbe essere giudicato secondo le leggi che lui stesso riconosceva su se stesso. Di conseguenza, non condanno né il piano, né la trama, né la proprietà della commedia di Griboedov. Successivamente, "Woe from Wit" entrerà nell'opera di Pushkin con citazioni nascoste ed esplicite.

Le accuse di Chatsky di verbosità e predicazione inopportuna possono essere spiegate dai compiti che i Decabristi si sono prefissati: esprimere le proprie posizioni in qualsiasi pubblico. Si distinguevano per l'immediatezza e la nitidezza dei giudizi, la categoricità delle loro frasi, non tenendo conto delle norme secolari, chiamavano il pane al pane. Così, nell'immagine di Chatsky, lo scrittore rifletteva i tratti tipici di un eroe del suo tempo, una persona avanzata degli anni '20 del XIX secolo.

Sono d'accordo con l'affermazione di I. A. Goncharov in un articolo scritto mezzo secolo dopo la creazione della commedia, quando l'attenzione principale era rivolta alla valutazione estetica di un'opera d'arte.

Leggi lo studio critico di I. A. Goncharov "Un milione di tormenti". Rispondi alla domanda: "Perché i Chatsky vivono e non sono tradotti nella società"?

Lo stato, designato nella commedia come "la mente non è in sintonia con il cuore", è caratteristico di una persona russa pensante in qualsiasi momento. Insoddisfazione e dubbi, il desiderio di approvare visioni progressiste, di opporsi all'ingiustizia, l'inerzia dei principi sociali, di trovare risposte a urgenti problemi spirituali e morali creano le condizioni per lo sviluppo dei caratteri di persone come Chatsky in ogni momento. materiale dal sito

B. Goller nell'articolo "The Drama of a Comedy" scrive: "Sofya Griboyedova è il mistero principale della commedia". Cosa, secondo te, è collegato a una tale valutazione dell'immagine?

Sophia differiva in molti modi dalle donne della sua cerchia: indipendenza, mente acuta, senso della propria dignità, disprezzo per le opinioni degli altri. Non cerca, come la principessa Tugoukhovskaya, ricchi corteggiatori. Tuttavia, viene ingannata a Molchalin, accetta i suoi appuntamenti e un dolce silenzio per amore e devozione, diventa un persecutore di Chatsky. Il suo mistero sta nel fatto che la sua immagine ha evocato varie interpretazioni da parte dei registi che hanno messo in scena lo spettacolo sul palco. Quindi, V. A. Michurina-Samoilova ha interpretato Sophia che ama Chatsky, ma a causa della sua partenza, si sente insultata, finge di essere fredda e cerca di amare Molchalin. A. A. Yablochkina rappresentava Sophia come fredda, narcisista, civettuola, ben capace di controllarsi. La beffa, la grazia si univano in lei alla crudeltà e alla signorilità. T.V. Doronina ha scoperto in Sophia un carattere forte e un sentimento profondo. Lei, come Chatsky, comprendeva il vuoto della società Famus, ma non lo denunciava, ma lo disprezzava. L'amore per Molchalin è stato generato dalla sua imperiosità: era un'ombra obbediente del suo amore e lei non credeva all'amore di Chatsky. L'immagine di Sophia rimane misteriosa per il lettore, lo spettatore, le figure teatrali fino ad oggi.

Ricorda la legge delle tre unità (luogo, tempo, azione) caratteristica dell'azione drammatica nel classicismo. È rispettato nella commedia?

Nella commedia si osservano due unità: il tempo (gli eventi si svolgono durante il giorno), il luogo (nella casa di Famusov, ma in stanze diverse). L'azione è complicata dalla presenza di due conflitti.

Pushkin, in una lettera a Bestuzhev, ha scritto sul linguaggio della commedia: "Non parlo di poesia: la metà deve essere inclusa in un proverbio". Qual è la novità del linguaggio della commedia di Griboedov? Confronta il linguaggio della commedia con il linguaggio degli scrittori e dei poeti del XVIII secolo. Dai un nome alle frasi e alle espressioni che sono diventate alate.

Griboedov usa ampiamente il linguaggio colloquiale, proverbi e detti, che usa per caratterizzare e autocaratterizzare i personaggi. La natura colloquiale della lingua è data dal giambico libero (variegato). A differenza delle opere del Settecento, non esiste una chiara regolamentazione stilistica (il sistema delle tre calme e la sua corrispondenza ai generi drammatici).

Esempi di aforismi che suonano in "Woe from Wit" e si sono diffusi nella pratica del linguaggio:

Beati coloro che credono.

Firmato, quindi fuori dalle tue spalle.

Ci sono contraddizioni e molte una settimana.

E il fumo della patria è dolce e piacevole per noi.

Il peccato non è un problema, le voci non sono buone.

Le lingue malvagie sono peggio di una pistola.

E la borsa d'oro, e segna i generali.

OH! Se qualcuno ama chi, perché cercare la mente e viaggiare così lontano, ecc.

Perché pensi che Griboedov considerasse la sua commedia una commedia?

Griboedov ha definito "Woe from Wit" una commedia in versi. A volte c'è il dubbio che una tale definizione del genere sia giustificata, perché il personaggio principale difficilmente può essere attribuito alla categoria dei fumetti, anzi, subisce un profondo dramma sociale e psicologico. Tuttavia, c'è motivo di chiamare la commedia una commedia. Questa è, prima di tutto, la presenza di intrighi comici (la scena con l'orologio, il desiderio di Famusov, attaccando, di difendersi dall'esposizione nel flirtare con Lisa, la scena intorno alla caduta di Molchalin da cavallo, il costante fraintendimento di Chatsky dei discorsi trasparenti di Sophia, "piccole commedie" nel soggiorno durante il congresso degli ospiti e quando si diffondono voci sulla follia di Chatsky), la presenza di personaggi comici e situazioni comiche in cui entrano non solo loro, ma anche il protagonista , danno piena ragione di considerare "Woe from Wit" una commedia, ma una commedia alta, poiché in essa vengono sollevati problemi sociali e morali significativi.

Perché Chatsky è considerato un precursore del tipo "persona extra"?

Chatsky, come Onegin e Pecorin in seguito, è indipendente nel giudizio, critico nei confronti dell'alta società, indifferente ai ranghi. Vuole servire la Patria e non "servire i più alti". E queste persone, nonostante la loro intelligenza, abilità, non erano richieste dalla società, erano superflue in essa.

Quale dei personaggi della commedia "Woe from Wit" si riferisce al "secolo attuale"?

Chatsky, personaggi non di scena: il cugino di Rock-tooth, che “ha lasciato improvvisamente il servizio, ha iniziato a leggere libri nel villaggio”; nipote della principessa Fedor, che “non vuole conoscere i funzionari! È un chimico, è un botanico”; professori dell'Istituto pedagogico di San Pietroburgo, che "si esercitano negli scismi e nell'incredulità".

Quale dei personaggi della commedia "Woe from Wit" si riferisce al "secolo andato"?

Famusov, Skalozub, il principe e la principessa Tugoukhovsky, la vecchia Khlestova, Zagoretsky, Repetilov, Molchalin.

In che modo i rappresentanti della società Famus comprendono la follia?

Quando i pettegolezzi sulla follia di Chatsky si diffondono tra gli ospiti, ognuno di loro inizia a ricordare quali segni hanno notato in Chatsky. Il principe dice che Chatsky "ha cambiato la legge", la contessa - "è un voltairiano maledetto", Famusov - "prova con le autorità - e sa cosa dirà", cioè il principale segno di follia, secondo il punto di vista della società Famus, è il libero pensiero e l'indipendenza di giudizio.

Perché Sophia preferiva Molchalin a Chatsky?

Sophia è stata allevata romanzi sentimentali, e nata in povertà Molchalin, che, come lei pensa, è pura, timida, sincera, corrisponde alle sue idee su un eroe sentimentale ma romantico. Inoltre, dopo la partenza di Chatsky, che ha avuto un'influenza su di lei in gioventù, è stata allevata dall'ambiente Famusov in cui erano i Molchalin che potevano raggiungere il successo nelle loro carriere e posizioni nella società.

Scrivi 5-8 espressioni della commedia "Woe from Wit", che sono diventate aforismi.

Gli happy hour non vengono osservati.

Aggiraci più di tutti i dolori e la rabbia del padrone e l'amore del padrone.

Sono andato in una stanza, sono entrato in un'altra.

Non ha mai pronunciato una parola saggia.

Beato chi crede, è caldo nel mondo.

Dov'è meglio? Dove non siamo!

Più in numero, prezzo più conveniente.

Un misto di lingue: francese con Nizhny Novgorod.

Non un uomo, un serpente!

Che compito, creatore, essere padre di una figlia adulta!

Leggere non come un sagrestano, ma con sentimento, con buon senso, con arrangiamento.

Leggenda fresca, ma difficile da credere.

Sarei felice di servire, sarebbe disgustoso servire, ecc.

Perché la commedia Woe from Wit è definita la prima commedia realistica?

Il realismo dell'opera sta nella scelta di un conflitto sociale vitale, che si risolve non in una forma astratta, ma nelle forme della “vita stessa”. Inoltre, la commedia trasmette le caratteristiche reali della vita quotidiana e della vita pubblica in Russia. inizio XIX secolo. L'opera non si conclude con la vittoria della virtù sul male, come nelle opere del classicismo, ma realisticamente: Chatsky viene sconfitto dalla società Famus più numerosa e unita. Il realismo si manifesta anche nella profondità della rivelazione dei personaggi, nell'ambiguità del carattere di Sophia, nell'individualizzazione del discorso dei personaggi.

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