Qual è la differenza tra vetro colorato e mosaico. Cos'è un affresco, un mosaico, una vetrata, un pannello? Anche i leganti che fissano il mosaico incastonato sulla base si presentano in una notevole varietà: si usa la calce, e tutti i tipi di cementi, e vari mastici, in

introduzione

Vetrate e mosaici, in passato, servivano all'architettura come scopo principale. Hanno completato e spiegato il linguaggio delle sue immagini. Sono loro contenuto tematico servito agli scopi della chiesa e della propaganda politica; ammorbidì la dura oscurità dei templi gotici con i loro colori vivaci.

L'analogia tra vetro colorato e mosaico sta nel materiale comune di cui sono fatte le immagini di questi due generi. Questo è vetro colorato, ma nell'arte del mosaico il vetro è smorzato e nel vetro colorato è trasparente. Il mosaico utilizza l'effetto della luce riflessa e il passaggio del vetro colorato. Il vetro, in particolare il vetro lucido, ha un'elevata riflettività e la brillantezza dei colori del mosaico supera qualsiasi cosa possa dare la pittura su qualsiasi materiale opaco. Questo è il principale vantaggio delle immagini monumentali a mosaico rispetto all'affresco, all'olio e ad altri tipi di pittura.

Tuttavia, la saturazione e la ricchezza delle sfumature di colore che si osservano nel vetro trasparente colorato se visualizzate alla luce trasmessa non possono essere paragonate a nulla. L'arte del vetro colorato, che si basa sul pieno utilizzo delle insuperabili proprietà ottiche del vetro trasparente, ha brillantemente risolto il problema decorativo.

vetrate

Il termine "vetro colorato" deriva dalla parola francese "vitre" (vetro della finestra). Una vetrata è una composizione decorativa ornamentale o tematica progettata per riempire un'apertura di una finestra, realizzata con pezzi di vetro multicolore, spesso dipinti con vernici che vengono fissate sul vetro mediante cottura. Pezzi di vetro tagliati in modo figurato separati sono solitamente fissati insieme con ponti di piombo, formando una complessa rilegatura a motivi geometrici. In finestre particolarmente grandi, la cui area è misurata in decine di metri quadrati, la rilegatura è ritagliata nella pietra, come il marmo o il calcare, e le sue singole parti sono collegate tra loro da perni e staffe metalliche. Infine, alcuni elementi di ferramenta, come la cornice che delimita l'intera composizione, sono solitamente realizzati in ferro o in legno.

Le vetrate sono chiamate dipinti trasparenti, disegni, motivi realizzati in vetro o su vetro. Di solito sono installati nelle aperture luminose di finestre, porte, lanterne. Ai nostri giorni, in connessione con il miglioramento della lavorazione artistica del vetro, è stato ampliato anche il concetto di vetro colorato. Le vetrate sono qualsiasi riempimento decorativo in vetro di aperture di finestre e porte, lanterne, plafoniere, volte, cupole, piani solidi di pareti e persino decorazioni speciali di prodotti artistici.

Le vetrate sotto forma di composizioni ornamentali, motivi o dipinti sono realizzate in vetro incolore o colorato, con pittura di singoli dettagli o l'intero piano del vetro con vernici ceramiche o senza pittura. Le vetrate colorate costituite da singole parti in vetro sono rinforzate con nastro di piombo; il vetro monolitico non necessita di rinforzo.

Lo scopo delle vetrate colorate è vario: sono una ricca decorazione decorativa di edifici e singole stanze, sostituiscono i vetri delle finestre e dei pannelli delle porte, lasciano entrare la luce e consentono di isolare i locali dei primi piani da occhi indiscreti.

Riflettendo nelle loro immagini la natura e lo scopo della struttura e completandola immagine artistica, le vetrate colorate svolgono un ruolo significativo nell'interior design.

L'arte del vetro colorato ha origine in un lontano passato. Le vetrate colorate, che in precedenza rappresentavano una serie di vetri colorati, servivano spesso come decorazione accidentale della stanza; nel tempo ne sono migliorate la composizione, il disegno, la lavorazione artistica del vetro e la tecnica esecutiva. Le vetrate diventano vere e proprie opere d'arte, parte integrante della decorazione monumentale e decorativa degli edifici rigorosamente pensata.

Le vetrate colorate, utilizzate principalmente nella decorazione di chiese e monasteri, penetrano gradualmente negli edifici residenziali e pubblici. I temi religiosi delle vetrate sono sostituiti da quelli secolari, che riflettono la tendenza moderna dell'arte, seguendo le esigenze estetiche e lo spirito dell'epoca.

Molte vetrate colorate create da pittori eccezionali e abili artigiani sono state conservate nel mondo. Ce lo dice spesso il nome dell'autore o del maestro valore artistico qualsiasi opera d'arte. Tuttavia, molte meravigliose vetrate colorate sono state create dalle mani di maestri i cui nomi ci rimangono sconosciuti. L'artista appartiene alla sua epoca, ma le opere d'arte spesso superano la loro epoca, diventano eterne. Simili capolavori di vetro colorato sono stati conservati in Francia, Germania, Italia, Svizzera, Inghilterra, Paesi Bassi, Cecoslovacchia e altri paesi. Degne di attenzione sono le vetrate conservate nel Museo statale dell'Ermitage di San Pietroburgo.

Le vetrate colorate beneficiano non solo della luce solare intensa, ma anche dei toni tenui del tramonto e delle scintillanti luci della sera. Per quanto riguarda l'illuminazione artificiale delle vetrate, anche con lampade fluorescenti, è stato stabilito che tale illuminazione conferisce alle vetrate una sorta di espressione congelata, non può provocare quel gioco di luci e ombre, quegli effetti di luce e colore che l'illuminazione naturale crea, cambiando continuamente durante il giorno e durante tutto l'anno. È possibile, ovviamente, in alcuni casi, l'uso di installazioni speciali con illuminazione artificiale che cambia in modo sincrono, ma questo appartiene già al campo delle apparecchiature costose e degli effetti difficilmente giustificati.

È difficile dire quando furono create le prime vetrate. In ogni caso, non c'è motivo di affermare che siano apparsi subito dopo l'invenzione del vetro. Si sa solo che un mosaico di piccole lastre di vetro colorato fu scoperto nell'antica Roma durante l'impero (I secolo aC, inizio dC) e nei templi dei primi cristiani. Le finestre della Cattedrale di Sofia a Costantinopoli, che divenne la capitale di Bisanzio nel 330 d.C. e., furono smaltati con vetri colorati, apparentemente subito dopo la costruzione della cattedrale.

Secondo alcune fonti letterarie, è noto che durante gli scavi delle città dell'Italia antica, Pompei ed Ercolano, morto nel 79 d.C. e. durante l'eruzione del Vesuvio sono stati rinvenuti pavimenti in mosaico di vetro colorato, pitture parietali e frammenti di vetrate colorate. Secondo altre fonti, a Pompei è stato rinvenuto solo un mosaico vitreo di pavimenti e pareti, poiché nelle case c'erano poche finestre, e quindi per lo più prive di vetri. Ma l'uso del vetro delle finestre è confermato da pezzi di vetro smerigliato o, forse, opaco rinvenuti durante gli scavi.

La vetrata colorata delle finestre era originariamente un mosaico di vetro inserito nelle aperture in pietra e legno delle finestre traforate. Poi è arrivato un mosaico di vetro colorato, tagliato e assemblato in una cornice di piombo a forma di motivo, ornamento geometrico o floreale. Tali mosaici sono stati assemblati in una struttura metallica e installati nelle aperture delle finestre. È molto probabile che nelle grandi finestre fossero usati colori intensi e luminosi, mentre quelli tenui e pacati nelle piccole finestre.

I vetri colorati formarono gradualmente un'industria separata arte decorativa e divenne uguale tra gli altri rami e tipi di arte.

Nel tempo, i requisiti per i modelli di mosaico di vetro sono aumentati. Abbiamo cercato di sfumare il vetro colorato sovrapponendo colori più scuri. I risultati sono stati positivi. La tecnica di dipingere il vetro usando la cottura fu scoperta nel IX secolo. Questa nuova tecnica ha trovato ampia accettazione. Così, alla fine del X secolo, nacque e si sviluppò la pittura su vetro. Con lo sviluppo della pittura su vetro, il mosaico di vetro iniziò a svanire sullo sfondo, ma non fu completamente soppiantato, ma continuò ad esistere in combinazione con la pittura su vetro.

Piombo e vernice nera sono stati usati per realizzare una vetrata con figure umane.

Spesso diciamo: tutti i pezzi del mosaico si sono uniti. Naturalmente, intendiamo dire che tutti gli eventi sono perfettamente raccolti in un'unica immagine. È vero, senza il nostro aiuto, il puzzle degli eventi difficilmente si sarebbe sviluppato con tanto successo. In questo, il mosaico della nostra realtà non differisce molto da un vero mosaico: immagini composte da decine, centinaia e persino migliaia di minuscoli pezzi. Come vengono creati questi dipinti, ho avuto la fortuna di vedere in uno dei laboratori dello studio di vetro colorato di Alessandria, dove sono stato invitato da artista principale Studi Leila Al-Numan ( elenaila ) .

Vent'anni fa nasce Alexandria come studio di vetrate artistiche, e vi ho già parlato di come. Quando si creano vetrate colorate, viene utilizzata una varietà di vetro, da trasparente a denso. Nel corso del tempo, si sono accumulati molti resti di vetro denso e opaco e lo studio ha deciso di provare a metterli in azione, per iniziare a stendere il mosaico. Sono passati sei anni da quel momento, e ora il mosaico può essere tranquillamente definito la seconda principale specializzazione dello studio. Per lavori così importanti venivano formati artigiani e attrezzate officine.

In uno di questi laboratori - una stanza spaziosa con soffitti alti - ho visto come vengono assemblati i mosaici. La luce che filtrava dalle alte finestre illuminava gli enormi tavoli su cui erano disposti quadri di vario grado di prontezza. Ai bordi di ogni tavolo, tra i pezzi di vetro sparsi, c'erano tutti i tipi di strumenti: pinze, tronchesi dalle forme complesse, tagliavetro, coltelli e pennarelli. I maestri stavano lavorando su due mosaici, chinandosi.

Le pareti erano rivestite da alte scaffalature con vasche da bagno, ognuna delle quali conteneva moduli già pronti: piccoli pezzi di vetro rettangolari. Una stretta scala addossata al muro conduceva a un balconcino. Ad ogni passo, pezzi di vetro scricchiolavano e scricchiolavano sotto i piedi: gli artigiani, per non staccarsi dal lavoro, gettavano i pezzi proprio sul pavimento.

A prima vista, il mosaico non differiva molto dalla vetrata: gli stessi pezzi di vetro che devono essere ritagliati e inseriti nell'immagine. Ma se guardi da vicino, si apre un intero mare di differenze. “Tutto inizia con il cartone, un disegno di un futuro mosaico. Solo se arriva al vetro colorato con colori marcati - qui sarà giallo, qui - blu, allora vediamo solo le linee generali e lo schizzo ”, mi ha detto uno dei maestri Andrey.

Oggi il mosaico è disposto in due modi principali. Con uno, il vetro viene tagliato esattamente alla dimensione di un'area - un petalo di fiore o un'ala di libellula - simile a un mosaico fiorentino. Con un altro, più vicino al mosaico romano, l'immagine è assemblata da piccoli pezzi rettangolari. “Non mi piace tagliare il vetro, dipendi subito dai colori che sono sulla lastra finita. Smalt è più vicino alla pittura: ogni modulo è come una pennellata. E qui abbiamo molta più libertà: siamo i nostri artisti. Supponiamo che io decida che i capelli sul mosaico debbano essere dorati e li rendo dorati.

Ma questa non è l'unica differenza tra mosaico e vetro colorato. Il lavoro qui è molto più sottile: a volte devi disporre moduli leggermente più grandi di un ciglio. E devono ancora essere ritagliati dal vetro e, se necessario, levigati. È necessario regolare strettamente i moduli l'uno con l'altro, con gli spazi più piccoli. Non per niente i maestri chiamano tali gioielli da lavoro.

Se necessario, il modulo può essere rettificato su una macchina speciale

“Di solito disponiamo i moduli, a partire da un elemento specifico. Qui, ad esempio, una bacca, - e Andrei mi ha mostrato uno schizzo di un nuovo mosaico e ha iniziato a far scorrere il dito attorno a una bacca stilizzata angolare, - la stenderò all'inizio, poi una fila attorno ad essa, poi un'altra fila. Ma a volte succede diversamente - guarda come lavora Andryukha, - e Andrey ha fatto un cenno a un altro maestro che ha lavorato all'icona a mosaico di San Nicola, - prima ha disposto il viso e i pennelli, li ha fissati e li ha inseriti in un pannello comune. E ora sta costruendo tutto il resto attorno a loro.

La maggior parte dei mosaicisti del laboratorio ha un'educazione artistica, ma quando gli ho chiesto come ha iniziato a fare mosaici, Andrei ha risposto con un sorriso: “Sono venuto qui per lavorare in garage, non ho un'educazione artistica. Vengo e mi chiedono: "Hai mai steso un mosaico?" Ebbene, ho risposto di no. Niente, dicono, insegneremo. Così mi hanno insegnato che lavoro qui dal sesto anno”.

I moduli sono disposti su una pellicola di montaggio, un foglio autoadesivo che tiene in posizione i pezzi di vetro. Quando l'intera immagine è assemblata, un arakal viene incollato sulla parte anteriore di esso, un altro foglio autoadesivo. Successivamente, il mosaico viene capovolto e la pellicola di montaggio viene rimossa e al suo posto viene inserita una base: un tessuto speciale, sul quale vengono infine incollati gli elementi del mosaico collegati all'arakal. Quando i moduli sono saldamente fissati alla base, l'arakal, che è diventato superfluo, viene rimosso.

Mosaico basato sul dipinto di Gustav Klimt "Serpenti d'acqua". Andrey ha lavorato ininterrottamente su questo mosaico per tre mesi

Tali astute manipolazioni vengono eseguite in modo tale che l'artista, durante la digitazione, veda la parte anteriore del mosaico, la stessa che diventerà dopo il montaggio sulla base. È vero, esiste anche il cosiddetto set inverso, quando il mosaico è assemblato in un'immagine speculare proprio sull'arakal. Solo il vetro per mosaici è una cosa stravagante: spesso un lato può essere sorprendentemente diverso dall'altro per motivi e colori, e puoi prevederlo. Sarà molto difficile prevedere come sarà il mosaico alla fine, con il set inverso.

“E dopo, inizia la cosa più interessante: strofinare le cuciture. Lo stucco viene selezionato in base al colore dei moduli e, se necessario, viene miscelato il colore desiderato. Ma dopo, il lavoro potrebbe cambiare oltre il riconoscimento: alcune aree si illumineranno, altre si scuriranno e alcuni colori potrebbero fondersi. E non si può fare nulla al riguardo: resta solo da immaginare ogni volta cosa accadrà alla fine.

Il lavoro è andato avanti come al solito: piccoli pezzi di vetro, uno dopo l'altro, giacevano sul tavolo, piegandosi in un'immagine futura. Ho finito di scattare, ho guardato per un po' il lavoro dei mosaicisti e poi ho lasciato il laboratorio. Prima di partire, ho guardato nell'ufficio dello studio e lì ho incontrato Layla. Abbiamo parlato di arte, di fotografia, degli affari interni dello studio. “Puoi stancarti di qualsiasi lavoro, anche creativo. Qualsiasi artista può esaurirsi e quindi ha bisogno di una pausa. Se vediamo che una persona è caduta in uno stato di torpore, proviamo a dargli qualche altro lavoro: sistemare i campioni, andare da qualche parte.

Alla fine della conversazione, Leila tirò fuori da sotto il tavolo una grande scatola nera con campioni di vetro: "Ora ti faccio vedere cosa ... se non ti piacciono, allora non hai niente di sacro". Con queste parole, ha gettato indietro la copertina di cartone e persino file di lastre sottili sono apparse davanti ai miei occhi. Con gli occhi ardenti, Leila iniziò a esaminarli e presto tirò fuori un bicchiere: all'interno di un sottile quadrato trasparente si stavano diffondendo bizzarre macchie multicolori. Nello spessore del quadrato successivo sembrava essere cresciuta una colonia di muffa e piume bianche e ariose trafissero un altro esemplare.

"Quando tutto è già stanco e non c'è forza, allora questo è ciò che aiuta a non arrendersi e andare avanti". E in queste parole i sentimenti erano molto più profondi della semplice devozione alla professione.

Preso da anton_agarkov in Mosaico: pittura su vetro

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Origine del termine vetro colorato

Il termine " finestra con vetro temperato"deriva dalla parola francese" vitre" (vetro della finestra). Una vetrata è una composizione decorativa ornamentale o tematica progettata per riempire un'apertura di una finestra, realizzata con pezzi di vetro multicolore, spesso dipinti con vernici che vengono fissate sul vetro mediante cottura.

Pezzi di vetro tagliati in modo figurato separati sono solitamente fissati insieme con ponti di piombo, formando una complessa rilegatura a motivi geometrici. In finestre particolarmente grandi, la cui area è misurata in decine di metri quadrati, la rilegatura è ritagliata nella pietra, come il marmo o il calcare, e le sue singole parti sono collegate tra loro da perni e staffe metalliche. Infine, alcuni elementi di ferramenta, come la cornice che delimita l'intera composizione, sono solitamente realizzati in ferro o in legno.

Vetrate e mosaico

La vetrata, proprio come il mosaico, aveva in passato il suo scopo principale di servire l'architettura. Ha integrato e spiegato il linguaggio delle sue immagini. Proprio come un mosaico, il vetro colorato serviva agli scopi della chiesa e della propaganda politica con il suo contenuto tematico; ammorbidì la dura oscurità dei templi gotici con i suoi colori vivaci.

Finalmente, analogia tra vetrate e mosaico sta nella comunanza del materiale di cui sono fatte le immagini di questi due generi. Qua e là è vetro colorato, ma nell'arte del mosaico il vetro è smorzato, e nel vetro colorato è trasparente. Il mosaico utilizza l'effetto della luce riflessa e il passaggio del vetro colorato. Il vetro, in particolare il vetro lucido, ha un'elevata riflettività e la brillantezza dei colori del mosaico supera qualsiasi cosa possa dare la pittura su qualsiasi materiale opaco. Questo è il principale vantaggio delle immagini monumentali a mosaico rispetto all'affresco, all'olio e ad altri tipi di pittura.

Tuttavia, la saturazione e la ricchezza delle sfumature di colore che osserviamo nel vetro trasparente colorato se viste alla luce trasmessa non possono essere paragonate a nulla. arte del vetro colorato, basato sul pieno utilizzo delle insuperabili proprietà ottiche del vetro trasparente, ha brillantemente risolto il problema decorativo.

L'età dell'arte del vetro colorato è da due a tre volte più breve dell'età del mosaico. Tuttavia, i destini storici di questi due generi di pittura monumentale sono simili tra loro. Sia il mosaico che il vetro colorato divennero più comuni durante il Medioevo. e, avendo raggiunto l'apogeo della loro perfezione nel Rinascimento, iniziarono a perdere rapidamente il loro significato come rami indipendenti dell'arte applicata, che era parte integrante dell'architettura.

A partire dal XVII sec. sia il mosaico che il vetro colorato prendono apertamente la strada della copia della pittura a olio e lasciano gradualmente il posto a una tecnica dell'affresco molto meno complessa.

Storia del vetro colorato

Conosciamo ora la storia dell'arte del vetro colorato. Partiamo dalle questioni tecnologiche. È abbastanza comprensibile che lo sviluppo del vetro colorato, proprio come i mosaici, abbia dovuto tenere il passo con i successi della lavorazione del vetro.

Tuttavia, nei mosaici, i requisiti per il vetro erano molto modesti. Bastava avere piccoli pezzi di vetro opaco multicolore di qualsiasi forma, spaccandoli con un martello, come si faceva con le pietre naturali, l'artista riceveva i cubi che gli servivano per fissare il quadro. Le persone hanno imparato a cucinare il vetro colorato in pezzi di piccole dimensioni molto tempo fa e i mosaici di vetro si sono diffusi alla fine dell'antica era della cronologia.

requisiti di vetro colorato

I requisiti del vetro colorato per il vetro sono molto più severi. Innanzitutto, il vetro deve essere trasparente e la trasparenza è stata raggiunta molto più tardi. In secondo luogo, era necessario avere il vetro sotto forma di lastre relativamente sottili, cosa che si imparava a fare solo all'inizio del Medioevo, e anche allora all'inizio era ancora molto goffo: il vetro risultava di spessore irregolare, con superfici ruvide e in lastre di dimensioni molto ridotte.

Il monaco Teofilo, nella sua famosa opera scritta nel XII secolo, dà abbastanza descrizione dettagliata metodo moderno di fabbricazione del vetro in lastre, senza indicare, purtroppo, il tempo dell'invenzione di questo metodo.

Maggior parte antica tecnica del vetro colorato presentato nelle vetrate delle basiliche cristiane nei primi secoli del periodo medievale. La storia non ci ha conservato nessuno dei rari monumenti di questo tipo, ma secondo alcune fonti letterarie possiamo intuire che si trattava di un primitivo insieme di pezzi di vetro multicolore di varie dimensioni e spessore disomogeneo, che formavano un motivo tipo tappeto. Pezzi di vetro sono stati rinforzati, apparentemente, con l'aiuto di stucco nelle fessure di assi di legno, marmo o pietra inserite nelle aperture delle finestre.

A quel tempo, le persone avevano già imparato a realizzare vetri colorati trasparenti, ma non sapevano ancora come dargli la forma di un foglio sottile, ma i colori erano così diversi e luminosi che, secondo gli scrittori greci e latini del IV-VI secolo, tali finestre nei templi facevano una grande impressione sui visitatori.

Così, ad esempio, Fortunach, vescovo di Poitiers, vissuto nel VI secolo, in versi solenni glorifica le persone che decoravano le basiliche con vetri colorati, e descrive l'effetto dei primi raggi dell'alba che giocano nelle finestre Cattedrale di Parigi. Uno dei poeti latini del VI secolo. canta il magico gioco dei raggi del sole che attraversano i vetri colorati delle finestre della cattedrale di Sofia a Costantinopoli. Il poeta romano Prudenzio (IV-V secolo), che visitò la corte dell'imperatore Onorio, paragona i vetri colorati delle finestre della Basilica dell'apostolo Paolo a un prato primaverile punteggiato di fiori luminosi.

Fantasia, contorno, mosaico, pittoresche vetrate colorate

Ogni stanza richiede il proprio riempimento di colore. Siamo abituati al fatto che carta da parati, tappeti, lampade o, nel peggiore dei casi, quadri o pannelli svolgano solitamente questa funzione. Richiama un altro elemento di arredo: una vetrata, che è in grado di apportare gli accenti più sorprendenti e decisivi all'insieme dei colori.

Vetrate colorate a motivi geometrici- assemblato da pezzi di vetro trasparente incolore con una superficie a motivi strutturati. L'assemblaggio sotto forma di motivo o ornamento geometrico è realizzato secondo uno schema pre-preparato. Con l'aiuto della selezione di occhiali con trame diverse, è possibile creare modelli molto attraenti. Nei casi in cui si utilizza vetro con la stessa trama, è possibile ottenere un motivo o un ornamento mediante una diversa disposizione delle parti in vetro. I contorni del telaio in piombo e le dimensioni dei singoli vetri svolgono un ruolo importante nella formazione del motivo del vetro colorato.

Vetrate di contorno (silhouette).- sono assemblati da dischi di vetro, simili ai fondi di bottiglie, vetro monocolore, ma più spesso verdastro o incolore. Questi dischi sono impilati in file orizzontali e verticali, gli spazi tra loro sono riempiti con pezzi di vetro di diversa configurazione e l'intero set è fissato con una vena di piombo.

Vetrate a mosaico- sono assemblati da vetro colorato e sembrano un ornamento geometrico e floreale o un motivo a tappeto. Per le vetrate a mosaico, viene spesso utilizzato l'intarsio di rosette in vetro fuso già pronte. Oltre a padroneggiare la tecnica del taglio del vetro, piegare e saldare le vene di piombo, il maestro deve avere un'idea del colore e della luce, essere in grado di selezionare il vetro in base a colori e sfumature, a seconda della posizione dell'apertura destinata all'installazione del vetro colorato.

Pittoresche vetrate- assemblato da vetro colorato con vernici ceramiche e successiva cottura di singole parti. Le pittoresche vetrate colorate possono essere ornamentali o intrecciate, ma principalmente sotto forma di una combinazione di questi tipi. Il vetro lucidato a specchio è di scarsa utilità per questo scopo, poiché le vernici non lo coprono bene. Dopo aver sparato un'immagine su vetro, le vernici vengono sinterizzate con il vetro e rappresentano, per così dire, un tutt'uno. Qualsiasi pittura su vetro con vernici sinterizzate è per molti versi inferiore in termini di purezza e luminosità dei colori e trasmissione della luce alle vetrate colorate realizzate con vetro colorato, dipinte durante la loro fabbricazione.

Quando si dipinge il vetro, nonostante dopo la cottura sia un tutt'uno con vernici fuse, rimane una pellicola molto sottile come una patina che si forma sulla superficie dei prodotti metallici a causa della loro ossidazione.

Vetrini colorati- sono realizzati con tecnologia fotografica, stampa fotografica su vetro o fotoincisione. Sono utilizzati per vetrate di piccole aperture di padiglioni espositivi, vetrine per l'istruzione. La stampa fotografica su vetro e la fotoincisione sono metodi relativamente nuovi.

Vetrate combinate- queste sono combinazioni di vetrate colorate vari tipi e stili. Per questo tipo di vetrate possono essere utilizzati singoli elementi prefabbricati, rosoni in vetro stampato e vetri stratificati trattati con acidatura o altri metodi.

Lo scopo delle vetrate colorate è vario: sono una decorazione decorativa di edifici e locali, sostituiscono i vetri delle finestre e dei pannelli delle porte, lasciano entrare la luce e consentono di nascondere i locali dei primi piani da occhi indiscreti.

Le ultime tecnologie di produzione del vetro hanno notevolmente ampliato le possibilità di utilizzo funzionale del vetro colorato. Insieme al solito ruolo di una vetrata come riempimento dell'apertura, ci sono sempre più tecniche in cui il vetro viene utilizzato nei modi più imprevedibili: come decorazione per controsoffitti; come partizioni delimitanti lo spazio, schermi; come il design di plafoniere, applique; come inserti in mobili (armadi, armadi) o controsoffitti; o come disegno decorativo di locali sotto forma di pannelli o piani generalmente solidi.

Grazie alla maggiore attenzione al valore del materiale "pulito", la sua superficie, la sua consistenza, i prodotti in vetro diventano non solo un prezioso inserto nel telaio, ma anche un'opera completamente indipendente e di valore.

Vetrata moderna progettato per l'illuminazione elettrica, che ha notevolmente ampliato le possibilità della sua applicazione in architettura, non solo nelle finestre, ma anche nelle partizioni interne e nei controsoffitti.

L'uso diffuso di finestre con doppi vetri nell'edilizia moderna ha richiesto l'introduzione della più recente tecnologia di vetro colorato basata su vetro massiccio, uno speciale laminato colorato e un profilo di piombo di varie sezioni.

Le vetrate colorate, assemblate utilizzando questa tecnologia, esternamente non differiscono da quelle classiche. Questo metodo può essere utilizzato non solo per il restauro, ma anche per creare l'effetto dell'antichità.

Non pensare che le vetrate artistiche siano adatte solo per chiese o, nel peggiore dei casi, ristoranti, locali e negozi. Le caratteristiche uniche di una vetrata sono particolarmente interessanti in un interno residenziale.. Possono decorare la finestra, mantenendo la trasparenza, oppure puoi renderla un punto luminoso che svolge le funzioni di protezione da occhi indiscreti.

Grazie alla sua trasmissione della luce, il piano della vetrata può fungere da eccellente tecnica di suddivisione in zone che non viola l'integrità della percezione dello spazio.

Va notato in particolare che solo una vetrata è in grado di creare uno speciale ambiente di luce e aria all'interno, un gioco di colori mutevole e imprevedibile. Il vetro colorato è impensabile senza luce, quindi la capacità del vetro di diffondere la luce, ma non di assorbirla, consente di creare combinazioni di colori insolite all'interno utilizzando il vetro colorato.

Vetrate moderne, tipi di vetrate

Vetrate sabbiate

La vetrata sabbiata è un tipo di vetrata, che è un gruppo di vetri (pannelli), realizzati con una tecnica legata alla sabbiatura, e uniti da un'idea compositiva e semantica comune, nonché dalla disposizione dei telai in sezioni.

Vetrate a mosaico

Vetrata a mosaico - una vetrata tipografica, di regola, ornamentale, con una costruzione geometrica; può assomigliare a un mosaico con un modulo smaltato approssimativamente della stessa dimensione. Il set di mosaici è stato utilizzato come sfondo, ma può essere utilizzato anche indipendentemente, bloccando lo spazio delle finestre con un tappeto continuo. Come moduli per un set di mosaici, vengono spesso utilizzate parti figurate modellate di rilievo complesso, cabochon, inserti lucidi, ecc.

Vetrate impilate

Vetrata per composizione tipografica - il tipo più semplice di vetrata colorata, solitamente senza pittura, che viene creata su un tavolo per composizione tipografica da pezzi di vetro immediatamente tagliati o pretagliati.

Vetrata sinterizzata (fusione)

Il vetro colorato sinterizzato o fusione è una tecnica di vetro colorato in cui viene creato un motivo mediante cottura congiunta di pezzi di vetro multicolore o sinterizzazione di elementi estranei (ad esempio filo) nel vetro.

Vetrate dipinte

La vetrata dipinta è una vetrata in cui sono dipinti tutti (o quasi tutti) gli occhiali, indipendentemente dal fatto che l'immagine sia scritta su vetro solido o sia assemblata in una cornice da frammenti dipinti. Sono possibili piccole inclusioni di vetri sfaccettati, sfaccettati, pressati.

Vetrata acidata

Vetrata incisa - una vetrata è un gruppo di vetri (pannelli) realizzati con una tecnica correlata alla tecnica dell'acquaforte e uniti da un'idea compositiva e semantica comune, nonché dalla posizione nelle sezioni del telaio.

Vetro colorato a saldare

I vetri possono essere colorati e verniciati con vetro fusibile e vernice all'ossido di metallo, che viene poi cotta in forni appositamente progettati. La vernice è saldamente fusa nella base di vetro, formando con essa un tutt'uno.

Vetrata sfaccettata

Vetrata sfaccettata - una vetrata in vetro con uno smusso rimosso lungo il perimetro del vetro (sfaccettatura, sfaccettatura) o vetro tridimensionale, molato e levigato con un taglio. Per ottenere un ampio smusso (questo migliora l'effetto della rifrazione della luce), è necessario un vetro più spesso, che aumenta il peso del vetro colorato. Pertanto, le parti smussate finite vengono assemblate in un telaio più resistente (ottone o rame). È meglio posizionare una vetrata di questo tipo nelle porte interne, nelle porte dei mobili, perché. un tale telaio è in grado di sopportare i carichi di apertura / chiusura e il piombo in questo caso si incurva. La tonalità dorata di una cornice di rame o ottone conferisce alle cose un aspetto prezioso, essendo visibile non solo attraverso la luce, ma anche nella luce riflessa, che è particolarmente importante per le vetrate dei mobili.

Vetrate combinate

Il vetro colorato combinato è molto popolare oggi: consente di ottenere una ricchezza di trame, effetti ottici, saturazione decorativa quando si creano composizioni astratte, quando si risolvono complessi problemi figurativi, creando un'atmosfera costruita sui contrasti.

cabochon

Cabochon - un inserto figurato in rilievo in una vetrata, per lo più trasparente, spesso pressato o fuso (modellato) in uno stampo, aspetto simile a una goccia d'acqua o un bottone di vetro. Un cabochon in vetro colorato può essere un emisfero o un emisfero leggermente appiattito con un bordo per il montaggio in una cornice, nonché una forma più complessa.

Motivo "Gelo"

Il motivo Frost è una texture vetrosa ottenuta applicando colla per legno o gelatina (va bene anche colla di pesce) su una superficie sabbiata, graffiata, incisa o strofinata con un abrasivo. Con questa tecnica viene utilizzata la proprietà di asciugare la colla per diminuire di volume. La colla a caldo scorre e corrode la rugosità della superficie trattata e, asciugandosi, inizia a rimbalzare, strappando sottili lastre di vetro. Risulta la trama, con il suo motivo che ricorda i motivi gelidi sulla finestra.

fiore

Natsvet - un sottile strato di vetro colorato che giace su un prodotto monopezzo più spesso (solitamente incolore). Natsvet è realizzato mediante stampaggio "a caldo". La rimozione di questo strato mediante incisione, sabbiatura o acquaforte consente di ottenere un motivo di silhouette molto contrastante (bianco su sfondo colorato o viceversa).

Acquaforte

L'incisione è una tecnica basata sulla capacità dell'acido fluoridrico di interagire con il biossido di silicio (il componente principale del vetro). In questa interazione con l'acido, il vetro viene distrutto. Gli stampini protettivi consentono di ottenere un motivo di qualsiasi complessità e la profondità richiesta.

Incisione multistrato

Acquaforte multistrato - acquaforte con composizioni speciali su più piani, ottenuta mordendo gradualmente il vetro a diverse profondità, rimuovendo gradualmente la vernice protettiva o applicandola gradualmente. Risulta un motivo più voluminoso, persino un rilievo tangibile sul vetro, e non solo una stuoia della superficie su uno stencil. Un modello di stencil opaco in un solo passaggio è il metodo di incisione più semplice che non richiede un'ulteriore rimozione o applicazione di vernice, perché il vetro non viene nuovamente inciso.

Designazioni del telaio

Telaio, treccia, broccia, gambo, profilo - designazioni professionali del telaio, in cui sono inseriti dettagli ricci (occhiali), formando una vetrata. In una vetrata classica, il materiale del telaio è il piombo. Nel XVI sec. per la produzione di profili in piombo sono stati inventati i rulli, che hanno migliorato la qualità del lavoro e accelerato notevolmente il processo di creazione delle vetrate. Da allora, il telaio assume il suo profilo rotolando attraverso rulli meccanici da fusioni di piombo, preventivamente colate in uno stampo di legno o metallo.

piastrella di vetro

Una piastrella di vetro è un dettaglio decorativo realizzato appositamente per l'assemblaggio di una vetrata a forma di cerchio piatto con caratteristiche striature radiali (irregolarità nel vetro formate dalla rotazione durante il processo di fabbricazione). La tecnologia di produzione è la stessa della produzione di piastrelle di vetro (pyatakov): un piano rotondo su cui è posizionato un bicchiere. Esternamente, parte della gamba del vetro e il dettaglio della vetrata sono quasi gli stessi.

Trasparenza

Trasparenza (vetro trasparente o trasparente) - vetro traslucido, pittura trasparente su vetro, percepita dalla luce. La pittura per trasparenza è, di regola, pittura con composizioni non cotte, ad esempio pigmenti con qualche tipo di legante, pittura con olio o pittura a tempera, spesso su vetro smerigliato. La pittura per trasparenza era popolare agli albori della spruzzata dell'arte del vetro colorato in Russia a causa della tecnologia di esecuzione non particolarmente complessa (rispetto alla pittura con vernici per vetro cotto).

Vetrate nella tecnica di "Tiffany"

La stragrande maggioranza delle vetrate colorate è realizzata con la tecnica Tiffany. Il vetro, grazie alle sue proprietà uniche, apre infinite possibilità di creatività e realizzazione di nuove idee. La tecnica Tiffany consente di produrre vetrate colorate tridimensionali, in cui i singoli elementi di vetro colorato sono resi convessi o concavi. Dà a una vetrata ulteriore originalità e originalità. Quando si lavora con questa tecnica, ogni pezzo di vetro viene girato, avvolto in un nastro di rame e quindi saldato ad altri elementi in vetro colorato. La tecnica Tiffany consente di utilizzare più piccoli dettagli, mentre le linee del motivo sulla vetrata risultano sottili e aggraziate.

Le moderne vetrate nella tecnica "tiffany" sono realizzate utilizzando la tecnologia ersatz. Gli occhiali colorati tagliati su cartone, carta da lucido o modelli sono avvolti attorno ai bordi con una striscia di sottile lamina di rame con colla applicata su di essa. Quindi tutti i vetri vengono collegati, saldati insieme e stagnati con stagno per saldatura e colorati con preparazioni speciali.

Vetrate su raccordi in ottone
Rispetto alle vetrate colorate sui raccordi in piombo, una vetrata in ottone è molto più resistente. Tuttavia, l'ottone relativamente duro e rigido è inferiore al piombo in duttilità. Questa proprietà dell'ottone non consente di piegare il rinforzo lungo una generatrice fortemente curva. Pertanto, la vetrata su raccordi in ottone è caratterizzata da composizioni con vetri che hanno una configurazione prevalentemente rettilinea o una curvatura leggermente pronunciata.

Pittura su vetro
Uno dei tipi di arte del vetro colorato che richiede più tempo. L'artista e l'esecutore richiedono un'approfondita formazione artistica generale e speciale e, soprattutto, una perfetta padronanza delle tecniche pittoriche. La particolarità della pittura su vetro è che la superficie del vetro è priva di pori e quindi ha una bassa adesione ai rivestimenti superficiali colorati. Per garantire un'adesione di alta qualità dello strato pittorico alla superficie del vetro, per la loro cottura vengono utilizzate vernici e forni speciali.

Vetrata Flora
Decorare l'ambiente è un'arte antica quanto il folklore o la musica. Gli ornamenti floreali hanno adornato abiti e abitazioni in ogni momento. Al centro di molti stili c'è una base floreale.

fusione
La fusione è una tecnica che elimina l'uso di un profilo metallico. Su una lastra di vetro separata, viene raccolto un motivo dai suoi pezzi, quindi tutto viene sinterizzato in una fornace in un unico strato. Spesso i dettagli creati in questo modo vengono utilizzati anche nelle classiche vetrate colorate. La tecnologia di fusione raggiunge un insolito effetto decorativo del vetro colorato, che si adatta perfettamente a un interno moderno. Utilizzando questa tecnologia, è possibile riempire grandi aperture di qualsiasi forma e quasi qualsiasi volume.

Questa procedura può essere eseguita in diversi modi, ma il più comune è lo "stampaggio". Cioè, per dare al vetro già fuso la forma di una ciotola, viene utilizzato uno stampo (stampo). Esistono altri metodi basati sul principio della tecnologia di fusione:

cardatura combinata, che utilizza uno strumento per deformare la forma del vetro mentre è caldo;

lucidatura a fuoco, che utilizza un forno per riscaldare il vetro per dargli una finitura liscia e lucida.

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introduzione

Vetrate e mosaici, in passato, servivano all'architettura come scopo principale. Hanno completato e spiegato il linguaggio delle sue immagini. Il loro contenuto tematico serviva agli scopi della propaganda ecclesiastica e politica; ammorbidì la dura oscurità dei templi gotici con i loro colori vivaci.

Tuttavia, la saturazione e la ricchezza delle sfumature di colore che si osservano nel vetro trasparente colorato se visualizzate alla luce trasmessa non possono essere paragonate a nulla. L'arte del vetro colorato, che si basa sul pieno utilizzo delle insuperabili proprietà ottiche del vetro trasparente, ha brillantemente risolto il problema decorativo.

vetrate

Le vetrate sotto forma di composizioni ornamentali, motivi o dipinti sono realizzate in vetro incolore o colorato, con pittura di singoli dettagli o l'intero piano del vetro con vernici ceramiche o senza pittura. Le vetrate colorate costituite da singole parti in vetro sono rinforzate con nastro di piombo; il vetro monolitico non necessita di rinforzo.

Lo scopo delle vetrate colorate è vario: sono una ricca decorazione decorativa di edifici e singole stanze, sostituiscono i vetri delle finestre e dei pannelli delle porte, lasciano entrare la luce e consentono di isolare i locali dei primi piani da occhi indiscreti.

Riflettendo nelle loro immagini la natura e lo scopo dell'edificio e completando la sua immagine artistica, le vetrate svolgono un ruolo significativo nell'interior design.

Le vetrate colorate, utilizzate principalmente nella decorazione di chiese e monasteri, penetrano gradualmente negli edifici residenziali e pubblici. I temi religiosi delle vetrate sono sostituiti da quelli secolari, che riflettono la tendenza moderna dell'arte, seguendo le esigenze estetiche e lo spirito dell'epoca.

Molte vetrate colorate create da pittori eccezionali e abili artigiani sono state conservate nel mondo. Il nome dell'autore o del maestro spesso ci dice il valore artistico di una particolare opera d'arte. Tuttavia, molte meravigliose vetrate colorate sono state create dalle mani di maestri i cui nomi ci rimangono sconosciuti. L'artista appartiene alla sua epoca, ma le opere d'arte spesso superano la loro epoca, diventano eterne. Simili capolavori di vetro colorato sono stati conservati in Francia, Germania, Italia, Svizzera, Inghilterra, Paesi Bassi, Cecoslovacchia e altri paesi. Degne di attenzione sono le vetrate conservate nel Museo statale dell'Ermitage di San Pietroburgo.

I vetri colorati formarono gradualmente un ramo speciale dell'arte decorativa e divennero uguali tra gli altri rami e forme d'arte.

Piombo e vernice nera sono stati usati per realizzare una vetrata con figure umane.

Mosaico

Il mosaico è un tipo speciale di arte. Il mosaico, nel senso più ampio del termine, è un tipo speciale di arti visive, in cui il motivo è riprodotto per mezzo di pezzi di un materiale solido opportunamente disposti, fissati insieme e alla base con l'uno o l'altro legante. Da questo punto di vista, dobbiamo annoverare tra i prodotti musivi sia motivi realizzati con pezzi di argilla cotta, inseriti nelle pareti dei popoli delle antiche culture della Mesopotamia e dell'Egitto, sia pavimenti decorativi del Medioevo, rivestiti con grandi tessere smaltate, e medaglioni in miniatura, il cui disegno, composto da pietre preziose o da piccoli pezzi di vetro, può essere esaminato attentamente solo con una lente d'ingrandimento.

In accordo con la varietà di tipi e scale delle opere d'arte musiva, anche i materiali utilizzati differiscono l'uno dall'altro. I mosaicisti usano sia lastre in ceramica smaltata, sia pietre naturali di varie razze, e il materiale più perfetto per questo scopo: il vetro colorato.

Anche i materiali astringenti che fissano l'insieme del mosaico sulla base sono presentati in una varietà significativa: si usa la calce, e tutti i tipi di cementi, e vari mastici, che includono farina, colla, gesso, gesso, olio essiccante e simili.

Diverse, infine, sono le forme e le dimensioni dei pezzi di materiale da cui sono realizzate le immagini, diverse sono le modalità della loro preparazione preliminare, così come le modalità del set stesso e della lavorazione finale della superficie dell'immagine finita.

Tutto questo nel suo insieme rende la tecnologia del mosaico, sia in termini di tecniche manuali di battitura sia in relazione alla fabbricazione e preparazione dei materiali necessari, un argomento piuttosto lungo, che copre molte questioni diverse.

Come sapete, tutte le opere d'arte musiva possono essere suddivise in due grandi gruppi. Il primo è rappresentato da mosaici del cosiddetto tipo "composito", dove l'immagine è composta da tanti piccoli cubi approssimativamente della stessa forma e dimensione. Il secondo gruppo comprende mosaici "a pezzi", sui quali il disegno è disposto da lastre colorate scolpite figurativamente di varie forme e dimensioni. A volte tali lastre strettamente incastrate l'una sull'altra coprono completamente l'intero campo dell'immagine, e in altri casi si infrangono singolarmente oa gruppi contro un marmo, ardesia o qualche altra tavola che funge da sfondo per l'immagine.

Di solito per questo tipo di mosaici vengono utilizzate pietre naturali colorate, ceramiche e meno spesso smalti di vetro. Mosaici simili sono utilizzati per pavimenti eleganti, copritavoli, specchi e cornici per quadri, inserti di gioielli per mobili di pregio, nonché nella tecnologia orafa nella produzione di spille, medaglioni, anelli con intarsi di vetro o pietre preziose.

Il primo tipo di mosaico era chiamato dai romani Opus tesselatum, il secondo - Opus sectile. Infine, segnaliamo un'altra tecnica: l'Opus vermiculatum, che è un certo sviluppo della tecnica dell'Opus tesselatum, il suo adattamento all'esecuzione dei dettagli fini dell'immagine. In questa tecnica, pezzi di pietra o vetro smaltato, aventi un'ampia varietà di forme e dimensioni, sono disposti in linee sinuose durante la digitazione di un mosaico, seguendo esattamente il contorno del motivo.

Utilizzando la tecnica musiva dell'Opus vermiculatum, che si distingue per una grande varietà e duttilità di mezzi pittorici, la più opere significative conosciuto nella storia della pittura a mosaico. Questa tecnica impostata ha dato all'artista possibilità illimitate incarnare la sua visione creativa in un materiale così nobile e durevole come il vetro.

Va sottolineato che non esisteva un confine netto tra i metodi indicati di composizione del mosaico. Gli artisti antichi di solito usavano una tecnica combinata. Ad esempio, nei pavimenti a mosaico, i motivi ornamentali più semplici sono stati battuti da cubi utilizzando la tecnica dell'Opus tesselatum, mentre un'immagine posta al centro del pavimento, più sottile nel disegno e nel colore, è stata digitata nella tecnica dell'Opusr vermiculatum. Accadde anche che in un quadro a mosaico le figure umane, e soprattutto i volti, fossero composte da minuscoli pezzi di varie dimensioni e forme, e lo sfondo fosse costituito da grandi cubi della stessa dimensione.

Armati di una tecnica combinata, i mosaici erano usati nell'antichità e sono ora usati come il più vicino ausiliario dell'architettura nella costruzione di strutture cerimoniali, rivelando e concretizzando le immagini maestose e mute dell'architettura. Qui il mosaico appare nella sua sublime qualità, come uno dei tipi più nobili dell'arte monumentale.

È questo gruppo dei mosaici più comuni e importanti che avremo principalmente in mente quando descriveremo il processo tecnologico.

Come in molti rami della lavorazione artistica del vetro, la tecnologia dell'arte musiva per lunghi anni la sua esistenza non ha subito modifiche significative. Pertanto, non ingombrarò la presentazione con numerosi riferimenti a quale particolare periodo appartenga a questa o quella tecnica, dato che quasi tutte le tecniche che usiamo ora potrebbero anche essere attribuite al passato in termini di livello tecnico. Soffermiamoci prima di tutto sul materiale principale della pittura a mosaico: smalte, o musia, come si chiamava prima.

Smalto

Il termine "smalt" era usato nel Medioevo per riferirsi a un tipo speciale di smalto. Nel senso che diamo ora a questa parola, ha iniziato ad essere usata relativamente di recente. Smalt, per sua natura, è un normale vetro silicato, o meglio la sua varietà, rappresentata da un gruppo di nep

Secondo la loro composizione, gli smalti appartengono al gruppo dei vetri al silicato di piombo. Un importante contenuto di piombo contribuisce ad abbassare la temperatura di cottura e ad aumentare la brillantezza dei colori ottenuti. Il perseguimento di questo effetto porta spesso ad un aumento del contenuto di piombo a limiti inaccettabili, che spesso si traduce in resistenza e durata insufficienti del materiale.

Come sapete, la principale proprietà specifica degli smalti a mosaico è la loro silenziosità.

Il silenziamento del vetro avviene a seguito della distribuzione di innumerevoli minuscole particelle cristalline lungo la sua massa, che si sono ottenute o perché l'agente silenziante introdotto nella carica (sostanza che contribuisce all'opacizzazione del vetro) non si è dissolto durante la fusione del vetro, oppure perché, essendosi dissolto durante la fusione, si è distinto durante il raffreddamento sotto forma di piccoli cristalli. Le dimensioni di tali cristalli possono essere molto piccole, inferiori a un micron (un millesimo di millimetro). In un millimetro cubo ce ne sono fino a diverse centinaia di migliaia.

Di per sé, questi cristalli sono generalmente completamente trasparenti, ma il loro indice di rifrazione differisce dall'indice di rifrazione del vetro circostante, per cui i raggi di luce che cadono su di essi deviano dalla loro direzione rettilinea e il vetro cessa di essere trasparente, rimanendo solo traslucido. Fa passare la luce attraverso se stesso, ma l'oggetto situato dietro tale vetro rimane invisibile.

Sin dai tempi antichi, la farina di ossa, cioè il fosfato di calcio, così come gli ossidi di stagno, arsenico e antimonio, sono stati usati fin dall'antichità come silenziatori di vetro. Fu con l'uso di queste marmitte che furono saldati gli smalti di tutti i mosaici a noi noti, da quelli antichi a quelli che adornano le pareti della Cattedrale di Sant'Isacco a San Pietroburgo.

Ai nostri tempi, i fluoruri (criolite, fluorite e alcuni altri composti di fluoro naturali e artificiali) sono spesso usati per il jamming. Rispetto ai suddetti silenziatori, i fluoruri presentano una serie di notevoli vantaggi tecnici ed economici e sono sempre più diffusi ogni anno.

La seconda proprietà non meno caratteristica degli smalti è la ricchezza e la varietà dei colori. Dicono che il famoso laboratorio di mosaico "papale" di Roma conservasse nei suoi magazzini 28mila diverse sfumature di colore di smalto. Il laboratorio di mosaico di Leningrado ha in magazzino 15.000 varietà di smalti di diversi colori, raccolti nel secolo scorso dalla vetreria di San Pietroburgo.

Storia del vetro colorato

Le prime notizie sull'uso del vetro nella decorazione degli edifici pubblici le troviamo nel trattato di Plinio il Vecchio "Naturalis historia". Descrivendo in dettaglio la storia dell'arte di creare pavimenti (sistemazione di pavimenti basati su dipinti pittoreschi), Plinio osserva che solo ai suoi tempi, cioè non prima dell'ultimo quarto del I secolo a.C. e., "i pavimenti spostati da terra spostati in volte, già di vetro" . Successivamente in letteratura ci sono solo pochi riferimenti all'uso del vetro colorato nei telai delle finestre. Appartengono ai secoli IV-VII e provengono da Bisanzio. I primi prototipi di vetrate medievali, scoperti nelle chiese dei monasteri di Jarrow e Monquirmot nel nord-est dell'Inghilterra, risalgono al VII secolo. Qui sono già stati utilizzati vetri ornamentali e figurati, sebbene non dipinti. Forse il più antico frammento di vetro colorato completamente dipinto che ci è pervenuto è una testa del monastero di Lorsch (ora conservata nel Museo dell'Assia a Darmstadt). Questo frammento è datato in modo diverso, tuttavia, molto probabilmente, è stato creato nella seconda metà del IX secolo.

Fino all'inizio del XII secolo le vetrate colorate erano rare, anche se fonti scritte riportano che le chiese erano già decorate con scene in vetro colorato della Bibbia e della vita dei santi, oltre a ritratti monumentali di singoli personaggi storici e leggendari. Nel Medioevo, le informazioni sul vetro pittoresco si trovano nelle fonti dell'XI secolo. Il dotto monaco Teofilo nel suo libro “Scedula diversarum artium” scriveva: “Tu, che leggerai questo libro! Non ti ho nascosto nulla di ciò che so. , per cui la Francia è famosa.

Le prime vetrate sopravvissute, create a metà dell'XI secolo, si trovano in Germania. Sono inseriti nelle aperture delle finestre della navata centrale della cattedrale di Augusta. È noto che le vetrate di Augusta furono realizzate nel monastero di Tegernsee, situato vicino ad Augusta, dove nell'XI secolo c'erano officine di vetrate.

Le vetrate della chiesa di Saint-Denis vicino a Parigi appartengono agli anni 1140-1144, sopravvissute fino ad oggi solo in frammenti. La scuola d'arte, situata presso il monastero di Saint-Denis, si sviluppò sotto la guida del ministro del re Luigi VII, l'abate Suger. Per aumentare il prestigio del potere reale, Suger intraprese la costruzione della Cattedrale di Saint-Denis, che fungeva da tomba dei re francesi. Per decorare la cattedrale invitò i più grandi maestri del suo tempo, che ampliarono notevolmente la gamma di soggetti tradizionalmente utilizzati nella composizione delle vetrate. Prese in prestito dalla Bibbia, queste trame hanno dato spazio all'immaginazione creativa degli artisti. A Saint-Denis si combinarono elementi e motivi che ora consideriamo tratti caratteristici dell'arte gotica, diventando la base per l'emergere di un nuovo stile: il gotico.

La trasparenza degli edifici dell'architettura gotica ha portato alla quasi totale scomparsa dello spazio continuo delle pareti, e quindi il principale vettore di immagini pittoresche utilizzate nell'arte romanica. Lo spazio murario compatto di epoca romanica è stato trasformato in un sistema gotico traslucido di colonne e finestre. Le prime cattedrali costruite stile gotico, erano Notre Dame a Parigi e la Cattedrale di Canterbury. Durante numerose ricostruzioni a Canterbury, il coro della Cappella della Santissima Trinità, l'abside e la tomba di Thomas Becket hanno ricevuto nuove grandi finestre piene di scene storiche. Per la prima volta nell'arte medievale, nella tomba sono state create descrizioni narrative di eventi contemporanei.

L'arte del vetro colorato in Francia raggiunse il suo massimo splendore nel XIII secolo. Il centro principale per la produzione del vetro dipinto si trasferì a Chartres, dove si formò una scuola autonoma di artigiani. È noto che solo nella prima metà del XIII secolo gli artisti di questa scuola realizzarono vetrate per più di 200 finestre gotiche. Questi dati testimoniano l'ambito di attività e la popolarità dei maestri di Chartres. La Scuola di Chartres all'inizio del XIII secolo svolgeva lo stesso ruolo di quella di Saint-Denis nel XII secolo.

Nella seconda metà del XIII secolo e oltre - durante il XIV secolo, con la discesa storica del gotico, si perdono i presupposti per l'ulteriore sviluppo produttivo del vetro colorato. L'intero ulteriore percorso della pittura (la cui propaggine nella sua essenza era a quel tempo il vetro colorato come forma d'arte operante con immagini figurative colorate su un piano) durante il periodo tardo gotico e, in particolare, con l'inizio del primo Rinascimento, mirava ad una crescente oggettivazione delle immagini visibili, alla loro sempre più stretta correlazione con il vero empirismo. Questo percorso comportò un inevitabile allontanamento da quelle forme realizzative, che all'epoca del primo e maturo gotico davano esempi di altissima efficacia artistica nell'arte del vetro colorato. Partendo dai principi di un monumentale mosaico di piani cromatici, la vetrata, nella sua essenza pittorica e nei suoi metodi tecnici, si è sempre più avvicinata al quadro pittoresco, perdendo inevitabilmente i suoi intrinseci punti di forza. La caratteristica decisiva delle creazioni di vetrate del periodo gotico maturo era il loro carattere d'insieme, che nella sua massima espressione univa vasti cicli di composizioni di finestre in un involucro pittorico onnicomprensivo dell'interno del tempio. Contrariamente a ciò, nei decenni tardogotici e in misura ancora maggiore nel primo Rinascimento, nell'arte del vetro colorato si sviluppano caratteristiche della pittura da cavalletto e, come naturale conseguenza di ciò, si afferma il "cottimo" delle opere vetrate, trasformandole in oggetti autonomi separati, accompagnati dalla perdita di un'autentica monumentalità. E con l'inizio del Rinascimento, con la scomparsa delle forme a cornice dell'architettura gotica, il vetro colorato perde il suo ambiente naturale di esistenza e perde lo status di ramo artistico epocale, pari ad altri tipi di arte.

Storia del mosaico

Il territorio di distribuzione del mosaico, a differenza di altre arti universali, è limitato: comprende l'Europa occidentale, il Nord Africa e parte del Medio Oriente: è qui che l'arte del mosaico ha raggiunto il suo apice.

Interessanti esempi di arte musiva si trovano già negli stati dell'America precolombiana, ma a quei tempi i mosaici erano usati esclusivamente per decorare usi di culto.

IN Grecia antica e Roma, il mosaico ricevette una notevole diffusione. Nel IV sec AVANTI CRISTO e. nella città di Pela, città natale di Alessandro Magno, i marciapiedi erano decorati con mosaici di ciottoli. Successivamente, iniziarono a realizzare mosaici con pietre lavorate, perforandole in pezzi e raccogliendo così il quadro generale. Fu questo mosaico che cominciò a essere chiamato romano. Sosone di Pergamo realizzò un mosaico chiamato "Pavimento Sporco", in cui, utilizzando pietre colorate, raffigurava molto realisticamente su uno sfondo bianco ogni sorta di ritagli che cadevano sul pavimento. Inoltre, ha messo un'ombra sui resti di cibo che giaceva sul pavimento, dando loro volume. La composizione divenne incredibilmente popolare, gli artisti avevano molti imitatori. In tutte le città romane, centrali e provinciali, vi erano molti edifici decorati con mosaici.

Un altro picco nello sviluppo dell'arte musiva fu notato nel periodo bizantino. A Bisanzio i mosaici occupavano una posizione dominante nel sistema di decorazione pittorica dei templi. I famosi mosaici di Ravna hanno un eccezionale potere d'impatto, la loro superficie luccicante, gli sfondi dorati arricchiscono lo spazio del tempio. Colpisce la magnificenza degli sfondi dorati (i ricercatori della chiesa di Santa Sofia di Costantinopoli, ad esempio, hanno contato una trentina di sfumature d'oro). L'effetto luccicante della superficie è stato ottenuto grazie alla squisita muratura, quando pezzi di smalto in diverse parti dell'immagine sono posizionati ad angoli diversi. Durante il periodo dell'iconoclastia molti maestri e mosaicisti si trasferirono in Italia. Pertanto, qui si può vedere la più ricca collezione di mosaici bizantini.

I mosaici si diffusero ampiamente non solo a ovest, ma anche a est di Costantinopoli. Nell'Oriente musulmano, i mosaici ricoprono le pareti e le cupole di numerosi edifici.

A partire dal XIV secolo la pittura soggioga il mosaico e perde il suo linguaggio autonomo. Molti famosi artisti del Rinascimento hanno realizzato schizzi, secondo i quali è stato successivamente creato il mosaico. Queste opere d'arte sono state eseguite in modo tale che solo quando si sono avvicinate a loro, lo spettatore si è reso conto che davanti a lui c'era un mosaico e non un dipinto. Allo stesso tempo, i micromosaici erano popolari anche per decorare mobili e oggetti per la casa. Nella loro fabbricazione sono state utilizzate pietre con un diametro di circa un millimetro.

Il fondatore dell'arte del mosaico in Russia è il grande scienziato russo M.V. Lomonosov. Utilizzando il metodo di prova, ha sviluppato metodi per la fusione e la lavorazione dello smalto domestico. Per questo fu costruita una fabbrica vicino a San Pietroburgo. Lomonosov ha digitato personalmente alcune opere, tra cui un ritratto di Pietro 1. A metà del XIX secolo fu fondato un laboratorio di mosaico dell'Accademia delle arti per tradurre in mosaici i pittoreschi schizzi della Cattedrale di Sant'Isacco. I migliori pannelli pittoreschi in termini di rapporto colore e tono sono stati realizzati secondo gli schizzi di Bruni, Bryullov e altri artisti. I chimici delle officine vaticane furono invitati in Russia per organizzare il lavoro. Hanno avviato la produzione fino a 17.000 smalti di vari colori. L'insieme dei mosaici per la Cattedrale di Sant'Isacco fu realizzato per 65 anni, fino alla rivoluzione del 1917. A San Pietroburgo c'è un altro tempio con un disegno a mosaico che deve essere menzionato. Questa è la Chiesa della Resurrezione di Cristo, solitamente chiamata il Salvatore sul Sangue.

A cavallo tra il XIX e il XX secolo, i mosaici iniziarono ad essere ampiamente utilizzati nella progettazione di facciate di edifici, mentre in epoca sovietica i mosaici erano ampiamente utilizzati nella progettazione di interni pubblici. A Mosca, possiamo vedere i mosaici più famosi nelle stazioni della metropolitana Mayakovskaya, Kyiv, Paveletskaya. L'arte monumentale era una parte essenziale dell'ideologia sovietica.

Tipi di vetrate, vetrate moderne

Vetrata sabbiata - un tipo di vetrata, che è un gruppo di vetri (pannelli), realizzati con una tecnica legata alla sabbiatura, e uniti da un'idea compositiva e semantica comune, nonché dalla disposizione dei telai in sezioni.

Vetrata a mosaico - una vetrata tipografica, di regola, ornamentale, con una costruzione geometrica; può assomigliare a un mosaico con un modulo smaltato approssimativamente della stessa dimensione. Il set di mosaici è stato utilizzato come sfondo, ma può essere utilizzato anche indipendentemente, bloccando lo spazio delle finestre con un tappeto continuo. Come moduli per un set di mosaici, vengono spesso utilizzati dettagli figurati stampati di rilievo complesso, cabochon, inserti lucidi, ecc.

Vetrata per composizione tipografica - il tipo più semplice di vetrata colorata, di regola, senza pittura, che viene creata su un tavolo per composizione tipografica da pezzi di vetro immediatamente tagliato o pretagliato.

Vetrata dipinta - una vetrata in cui tutto (o quasi) il vetro è dipinto, indipendentemente dal fatto che l'immagine sia dipinta su vetro solido o sia assemblata in una cornice da frammenti dipinti. Sono possibili piccole inclusioni di vetri sfaccettati, sfaccettati, pressati.

Vetrata incisa - una vetrata è un gruppo di vetri (pannelli) realizzati con una tecnica correlata alla tecnica dell'acquaforte e uniti da un'idea compositiva e semantica comune, nonché dalla disposizione in sezioni di telaio.

Il vetro colorato saldato al piombo (saldato) è una classica tecnica di vetro colorato che apparve nel Medioevo e servì come base per tutte le altre tecniche. Questa è una vetrata, assemblata da pezzi di vetro in una cornice di piombo, saldata alle giunture. I vetri possono essere colorati e verniciati con vetro fusibile e vernice all'ossido di metallo, che viene poi cotta in forni appositamente progettati. La vernice è saldamente fusa nella base di vetro, formando con essa un tutt'uno.

Vetrata sfaccettata - una vetrata in vetro con uno smusso rimosso lungo il perimetro del vetro (sfaccettatura, sfaccettatura) o vetro volumetrico, molato e levigato con un taglio. Per ottenere un ampio smusso (questo migliora l'effetto della rifrazione della luce), è necessario un vetro più spesso, che aumenta il peso del vetro colorato. Pertanto, le parti smussate finite vengono assemblate in un telaio più resistente (ottone o rame). È meglio posizionare una vetrata di questo tipo nelle porte interne, nelle porte dei mobili, perché. un tale telaio è in grado di sopportare i carichi di apertura / chiusura e il piombo in questo caso si incurva. La tonalità dorata di una cornice di rame o ottone conferisce alle cose un aspetto prezioso, essendo visibile non solo attraverso la luce, ma anche nella luce riflessa, che è particolarmente importante per le vetrate dei mobili.

Vetrata combinata - una vetrata che combina diverse tecniche, ad esempio: un medaglione dipinto e una tecnica a mosaico, vetri sfaccettati come sfondo. Ai vecchi tempi, tali combinazioni venivano ottenute adattando finestre di vetro colorato già pronte, spesso acquistate, a un'apertura più ampia della finestra, quando le parti mancanti venivano semplicemente consegnate, conferendo a questa vetrata l'aspetto di un ornamento. Il vetro colorato combinato è molto popolare oggi: consente di ottenere una ricchezza di trame, effetti ottici, saturazione decorativa quando si creano composizioni astratte, quando si risolvono complessi problemi figurativi, creando un'atmosfera costruita sui contrasti.

Cabochon - un inserto figurato in rilievo in vetro colorato, per lo più trasparente, spesso pressato o modellato (modellato) in una forma che sembra una goccia d'acqua o un bottone di vetro. Un cabochon in vetro colorato può essere un emisfero o un emisfero leggermente appiattito con un bordo per il montaggio in una cornice, nonché una forma più complessa. vetri colorati a mosaico vetri colorati

Pattern "Frost" - la trama del vetro, ottenuta applicando colla per legno o gelatina (è adatta anche la colla di pesce) su una superficie che è stata sabbiata, graffiata, incisa o strofinata con un abrasivo. Con questa tecnica viene utilizzata la proprietà di asciugare la colla per diminuire di volume. La colla a caldo scorre e corrode la rugosità della superficie trattata e, asciugandosi, inizia a rimbalzare, strappando sottili lastre di vetro. Risulta la trama, con il suo motivo che ricorda i motivi gelidi sulla finestra.

Natsvet - un sottile strato di vetro colorato che giace su un prodotto monopezzo più spesso (solitamente incolore). Natsvet è realizzato mediante stampaggio "a caldo". La rimozione di questo strato mediante incisione, sabbiatura o acquaforte consente di ottenere un motivo di silhouette molto contrastante (bianco su sfondo colorato o viceversa).

L'incisione è una tecnica basata sulla capacità dell'acido fluoridrico di interagire con il biossido di silicio (il componente principale del vetro). In questa interazione con l'acido, il vetro viene distrutto. Gli stampini protettivi consentono di ottenere un motivo di qualsiasi complessità e la profondità richiesta.

Designazioni del telaio. Telaio, treccia, broccia, gambo, profilo - designazioni professionali del telaio, in cui sono inseriti dettagli ricci (occhiali), formando una vetrata. In una vetrata classica, il materiale del telaio è il piombo. Nel XVI sec. per la produzione di profili in piombo sono stati inventati i rulli, che hanno migliorato la qualità del lavoro e accelerato notevolmente il processo di creazione delle vetrate. Da allora, il telaio assume il suo profilo rotolando attraverso rulli meccanici da fusioni di piombo, preventivamente colate in uno stampo di legno o metallo.

Trasparenza (vetro trasparente o trasparente) - vetro traslucido, pittura trasparente su vetro, percepita attraverso la luce. La pittura per trasparenza è, di regola, pittura con composizioni non cotte, ad esempio pigmenti con qualche tipo di legante, pittura con olio o pittura a tempera, spesso su vetro smerigliato. La pittura per trasparenza era popolare agli albori della spruzzata dell'arte del vetro colorato in Russia a causa della tecnologia di esecuzione non particolarmente complessa (rispetto alla pittura con vernici per vetro cotto).

Erklez - un inserto decorativo in una vetrata colorata sotto forma di un piccolo blocco di vetro più spesso con una superficie a forma di bordi scheggiati. Tali inserti vengono ritagliati dal vetro, torniti secondo un modello, quindi rifiniti con uno strumento appositamente affilato. In una superficie scheggiata, la luce del sole brilla particolarmente.

La piegatura è la piegatura di una vetrata in un forno per conferirle una forma semicircolare cilindrica o angolare. La tecnologia ripete la fusione, ma il regime di temperatura e l'attrezzatura sono diversi.

Shebeke o panjara - un reticolo traforato, che è un telaio di una finestra, scolpito, di regola, da pietra o legno, spesso con vetri multicolori.

Vetrata moderna

Una moderna vetrata è una trama o composizione ornamentale realizzata in vetro colorato o altro materiale che trasmette luce. In una vetrata classica (tipografica), singoli pezzi di vetro colorato, tagliati secondo uno schema specifico, sono interconnessi da un profilo in piombo, rame o ottone. Più ricca è la trama del vetro, più bella ed efficace è la moderna vetrata. I raggi del sole, rifrangendosi, fanno bruciare il vetro di colori ricchi e luminosi, rendendolo ogni volta nuovo e unico. Il dipinto nella vetrata classica viene eseguito con vernici speciali con cottura, non si sbiadisce e non si consuma per molti anni.

Vetrate nella tecnica di "Tiffany"

Le moderne vetrate colorate nella tecnica "Tiffany" sono realizzate utilizzando la tecnologia surrogata. Gli occhiali colorati tagliati su cartone, carta da lucido o modelli sono avvolti attorno ai bordi con una striscia di sottile lamina di rame con colla applicata su di essa. Quindi tutti i vetri vengono collegati, saldati insieme e stagnati con stagno per saldatura e colorati con preparazioni speciali.

Vetrate su raccordi in ottone.

Rispetto alle vetrate colorate sui raccordi in piombo, una vetrata in ottone è molto più resistente. Tuttavia, l'ottone relativamente duro e rigido è inferiore al piombo in duttilità. Questa proprietà dell'ottone non consente di piegare il rinforzo lungo una generatrice fortemente curva. Pertanto, la vetrata su raccordi in ottone è caratterizzata da composizioni con vetri che hanno una configurazione prevalentemente rettilinea o una curvatura leggermente pronunciata.

Pittura su vetro

Uno dei tipi di arte del vetro colorato che richiede più tempo. L'artista e l'esecutore richiedono un'approfondita formazione artistica generale e speciale e, soprattutto, una perfetta padronanza delle tecniche pittoriche. La particolarità della pittura su vetro è che la superficie del vetro è priva di pori e quindi ha una bassa adesione ai rivestimenti superficiali colorati. Per garantire un'adesione di alta qualità dello strato pittorico alla superficie del vetro, per la loro cottura vengono utilizzate vernici e forni speciali.

Vetrata in stile Flora

L'abbellimento ambientale è un'arte antica quanto il folklore o la musica. Gli ornamenti floreali hanno adornato abiti e abitazioni in ogni momento. Al centro di molti stili c'è una base floreale.

fusione

La fusione è una tecnica che elimina l'uso di un profilo metallico. Su una lastra di vetro separata, viene raccolto un motivo dai suoi pezzi, quindi tutto viene sinterizzato in una fornace in un unico strato. Spesso i dettagli creati in questo modo vengono utilizzati anche nelle classiche vetrate colorate. La tecnologia di fusione raggiunge un insolito effetto decorativo del vetro colorato, che si adatta perfettamente a un interno moderno. Utilizzando questa tecnologia, è possibile riempire grandi aperture di qualsiasi forma e quasi qualsiasi volume.

Questa procedura può essere eseguita in diversi modi, ma il più comune è lo "stampaggio". Cioè, per dare al vetro già fuso la forma di una ciotola, viene utilizzato uno stampo (stampo). Esistono altri metodi basati sul principio della tecnologia di fusione:

- cardatura combinata, in cui si utilizza un utensile per deformare la forma del vetro mentre è caldo;

- lucidatura a fuoco, che utilizza un forno per riscaldare il vetro, in modo da conferirgli un risultato liscio e brillante.

Tipi di mosaici, mosaico moderno

Il mosaico di vetro è una lega di sabbia silicea e altri componenti con l'aggiunta di ossidi coloranti, polvere d'oro, avventurina. Questo mosaico ha caratteristiche idrorepellenti uniche. I principali vantaggi dei mosaici in vetro includono un'ampia selezione di colori e un numero illimitato di combinazioni di colori. Il mosaico di vetro ha una vasta gamma di applicazioni: pareti e pavimenti in qualsiasi spazio chiuso, dalle cucine alle piscine e ai bagni, ma anche superfici di mobili, caminetti, facciate di edifici. La ricchezza della tavolozza dei colori è ampie opportunità per creare pannelli decorativi, motivi e ornamenti. Una straordinaria varietà di gradi di trasparenza, forza e resistenza agli effetti della temperatura e agli ambienti aggressivi, facilità di dare qualsiasi forma: queste sono le qualità che rendono il vetro un materiale da costruzione e decorativo davvero sorprendente. Per le sue uniche caratteristiche idrorepellenti, i mosaici in vetro vengono utilizzati per decorare piscine, parchi acquatici, fontane, pareti di piscine, camere e bagni.

Il mosaico Smalt differisce dal normale mosaico di vetro per la sua particolare resistenza. La composizione dello smalto comprende sali di potassio e altri composti naturali che conferiscono colore al materiale. Lo smalto moderno si ottiene pressando piccole particelle di vetro densamente colorato con l'aggiunta di ossidi. Di conseguenza, il materiale acquisisce eccellenti proprietà fisiche e chimiche: resistenza agli urti, resistenza al gelo, resistenza agli ambienti aggressivi. Smalt è interessante perché è opaco, ma sembra risplendere dall'interno. Inoltre, ogni cubo è leggermente diverso dagli altri in ombra. Per questo motivo, una grande superficie rivestita di smalto dello stesso colore non sembra opaca. Le moderne tecnologie consentono di ottenere fino a 10mila sfumature di smalto. Il mosaico Smalt è facilmente riconoscibile per il suo colore intenso, anche i toni più chiari non presentano inclusioni bianche. Oltre all'aspetto, lo smalto differisce dal vetro in termini di caratteristiche tecniche. È intrinsecamente resistente all'abrasione, il che lo rende adatto alla posa in zone ad alta sollecitazione. È ottimo per pavimentare zone ad alto traffico: scale e pianerottoli, androni e corridoi.

Il mosaico ceramico è composto da pezzi di piastrelle ceramiche di diverse tonalità, enormi colori, che ti consente di creare quasi tutti i disegni. Adesivo per la posa di piastrelle ceramiche è adatto alla posa di mosaici ceramici. Un effetto estremamente interessante è creato dalla combinazione di superfici lucide e non lucide: da un certo angolo di vista, i pezzi di un mosaico con un motivo lucido iniziano a brillare. Il mosaico ceramico può essere semplicemente smaltato, oppure può contenere ogni sorta di "effetti speciali": craquelure (piccole crepe sulla superficie), macchie, macchie di colore diverso, imitazione di una superficie irregolare. La superficie stesa con esso risulterà più goffrata rispetto a quella rifinita con mosaico di vetro. Il mosaico ceramico è più resistente del vetro, che si combina con la resistenza all'usura abrasiva e un aspetto originale. I mosaici ceramici sono adatti per rivestire un'ampia varietà di superfici, tra cui piscine, facciate di edifici, pareti e pavimenti di bagni e cucine.

I mosaici in pietra sono realizzati con un'ampia varietà di tipi di pietra, dal tufo ai tipi più rari di marmo, onice e diaspro. Il colore del materiale naturale è unico, il gioco delle strutture è insolito, quindi ogni immagine del mosaico di un mosaico di pietra è unica. La pietra può essere lasciata levigata, levigata o può essere "invecchiata", quindi il colore sarà più tenue e i bordi più levigati. Vengono prodotti elementi di forme molto diverse, da rotonde a irregolari. Questo tipo di mosaico può essere utilizzato per pavimentare gli stessi ambienti in cui solitamente si utilizzano rivestimenti in pietra naturale. I mosaici in pietra possono essere utilizzati anche come frammenti, come inserto decorativo.

Il mosaico in metallo può essere color acciaio o dorato, a seconda del metallo utilizzato nella produzione. Pezzi di un tale mosaico assomigliano a panini in miniatura: uno stampo metallico in acciaio inossidabile o ottone viene pressato dall'alto su una base di plastica. Oltre agli elementi quadrati standard, vengono offerti elementi di forma diversa con diverse superfici strutturate. Elementi ovali, esagonali, rettangolari, a forma di diamante e quadrati consentono di stendere un intricato tappeto sul muro o sul pavimento. La superficie è resa lucida, opaca, con tacche tipi diversi e infine ricoperto da un sottile strato di ottone o bronzo.

Il mosaico dorato è un segno indiscutibile di lusso. Consiste in una lamina d'oro da 585 carati racchiusa tra sottili lastre di vetro speciale. La produzione è completamente manuale. Ci sono collezioni con oro giallo, bianco o platino. Ovviamente, il prezzo di tale materiale è considerevole. Pertanto, molto spesso il mosaico dorato viene utilizzato singolarmente, realizzando inserti. Il mosaico dorato può essere utilizzato sia per pareti che per pavimenti.

Mosaico moderno.

I vecchi segreti sono stati sostituiti da tecnologie industriali per la produzione e la posa di composizioni a mosaico. Ci sono molte aziende specializzate in questo oggi. E ognuno offre i propri schizzi e trame, di cui di solito ce ne sono centinaia nei cataloghi. Ma se nessuno soddisfa i gusti del cliente, possono essere utilizzati anche i disegni proposti dal cliente stesso. Ovviamente espressività artistica il pannello a mosaico è ottenuto non solo dalla complessità del motivo, ma anche dalla varietà dei materiali che lo compongono.

Attualmente, il mosaico sta vivendo una rinascita. Sempre più spesso è possibile vedere pavimenti a mosaico in una varietà di locali: in piscine, sale espositive, hall di hotel, caffè, negozi, verande, corridoi e corridoi di edifici residenziali, ecc. Tuttavia, in URSS, il mosaico ebbe successo e fu spesso utilizzato nell'edilizia, soprattutto negli edifici pubblici.

Il mosaico moderno cancella tutte le sfaccettature e i canoni arte classica Tuttavia, sulla base di essi, dando all'artista la massima libertà creativa, per realizzare le idee più audaci, gli artisti utilizzano combinazioni di smalto, metallo, legno, polimeri, ceramica, vetro e una varietà di oggetti improvvisati che possono rivelarsi solo spazzatura (il cosiddetto "mosaico spazzatura").

Tutti questi esperimenti con i materiali danno un enorme contributo allo sviluppo di quella che sembra essere la forma d'arte più antica e conservatrice.

Conclusione

L'età dell'arte del vetro colorato è da due a tre volte più breve dell'età del mosaico. Tuttavia, i destini storici di questi due generi di pittura monumentale sono simili tra loro. Sia il mosaico che il vetro colorato divennero più diffusi nel Medioevo e, avendo raggiunto l'apogeo della loro perfezione nel Rinascimento, iniziarono a perdere rapidamente il loro significato come rami indipendenti dell'arte applicata, che era parte integrante dell'architettura.

A partire dal XVII sec. sia il mosaico che il vetro colorato prendono apertamente la strada della copia della pittura a olio e lasciano gradualmente il posto a una tecnica dell'affresco molto meno complessa.

Lo sviluppo del vetro colorato, proprio come i mosaici, doveva tenere il passo con i progressi della lavorazione del vetro.

I requisiti del vetro colorato per il vetro sono molto più severi. Innanzitutto, il vetro deve essere trasparente e la trasparenza è stata raggiunta molto più tardi. In secondo luogo, era necessario avere il vetro sotto forma di lastre relativamente sottili, cosa che si imparava a fare solo all'inizio del Medioevo, e anche allora all'inizio era ancora molto goffo: il vetro risultava di spessore irregolare, con superfici ruvide e in lastre di dimensioni molto ridotte.

Elenco della letteratura usata

Vinner A.V. Materiali e tecnica della pittura a mosaico. M. 1953

Makarov V.K. Patrimonio artistico di M.V. Lomonosov "Mosaico" M. 1950

Storia dell'arte dei paesi stranieri: il Medioevo. ed. Dobroklonsky MVM 1982

Gusarchuk D.M. "300 risposte a un amante delle opere d'arte" Mosca.1986

Album della casa editrice Maria di Spirito "L'arte del vetro colorato". 2008

Sito http://www.art-glazkov.ru/

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