Informazioni sulla vita e l'opera di Bunin. Il ruolo di I.A.

No, non è il paesaggio che mi attrae,

Non dipingere mi sforzo di notare,

E cosa brilla in questi colori -

L'amore e la gioia di essere".

I. Bunin

Ivan Alekseevich Bunin è nato il 22 ottobre 1870 a Voronezh, in via Dvoryanskaya. I proprietari terrieri impoveriti Bunins appartenevano a una nobile famiglia (V. A. Zhukovsky e la poetessa Anna Bunina - antenati di Bunin).

A Voronezh, i Bunin sono apparsi tre anni prima della nascita di Vanya, per insegnare ai loro figli maggiori: Yulia (13 anni) ed Evgeny (12 anni). Giulio era estremamente capace di lingue e matematica, studiava brillantemente, Eugenio studiava male, o meglio, non studiava affatto, lasciava presto il ginnasio; era un artista dotato, ma in quegli anni non era interessato alla pittura, inseguiva di più i piccioni. E riguardo al più giovaneMadreLyudmila Alexandrovna ha detto: Vanya era diverso dagli altri bambini dalla nascita, ho sempre saputo che era speciale, nessuno ha un'anima come lui.

Nel 1874 i Bunin decisero di trasferirsi dalla città al villaggio alla fattoria Butyrki, nel distretto di Yelets della provincia di Oryol, nell'ultima tenuta della famiglia. Quella primavera Julius si diplomò al ginnasio con una medaglia d'oro e in autunno dovette partire per Mosca per entrare nel dipartimento di matematica dell'università.

Nel villaggio, la piccola Vanja "ha sentito abbastanza" di canzoni e fiabe di sua madre e dei cortili.Buninl'ha scrittoi suoi ricordiOinfanziaannida sette sono collegati con il campo, con capanne contadine,loroabitanti. Trascorreva intere giornate scomparendo nei villaggi più vicini, pascolando il bestiame con i figli dei contadini, viaggiando di notte.Imitando il pastore, lui e sua sorella Masha hanno mangiato pane nero, ravanelli, "cetrioli ruvidi e irregolari" e "senza rendersene conto, si sono uniti alla terra stessa, tutta quella cosa sensuale e materiale da cui è stato creato il mondo", ha scritto Bunin nel suo romanzo autobiografico "La vita di Arseniev". Con un raro potere di percezione, ha sentito, per sua stessa ammissione, "lo splendore divino del mondo", che è il motivo principale del suo lavoro. BuninGiàera talun aspirante narratore. A circa otto anni, Ivan ha scritto la prima poesia.

Nell'undicesimo anno è entrato nella palestra Yelets. All'inizio ha studiato bene, tutto è stato facile; poteva memorizzare un'intera pagina di poesia da una lettura, se lo interessava. Ma di anno in anno studiava peggio, in 3a elementare rimaneva per il secondo anno.Non si è laureato in palestra, in seguito ha studiato da solo sotto la guida del fratello maggiore Yuliy Alekseevich, un candidato dell'università.

Nell'autunno del 1889 Bunin iniziò a lavorare presso la redazione del quotidiano Orlovsky Vestnik,Luivi ha pubblicato suoi racconti, poesie, articoli di critica letteraria e appunti nella sezione permanente "Letteratura e Stampa". Viveva di opere letterarie e aveva un grande bisogno.Nella redazione, Bunin ha incontrato Varvara Vladimirovna Pashchenko, che ha lavorato come correttore di bozze. Il suo amore appassionato per lei a volte era rovinato da litigi. Nel 1891 si sposò, ma il loro matrimonio non fu legalizzato, vissero senza sposarsi, il padre e la madre non volevano sposare la figlia con un povero poeta. Il romanzo giovanile di Bunin ha costituito la base della trama del quinto libro della vita di Arseniev, che è stato pubblicato separatamente con il titolo Lika.

Molti immaginano Bunin secco e freddo. V. N. Muromtseva-Bunina dice: "È vero, a volte voleva sembrare così - era un attore di prima classe", ma "chi non lo conosceva fino alla fine non può nemmeno immaginare di che tipo di tenerezza fosse capace la sua anima". Era uno di quelli che non si rivelava a tutti. Si distingueva per la grande stranezza della sua natura. Difficilmente è possibile nominare un altro scrittore russo che, con tanta dimenticanza di sé, ha espresso così impetuosamente il suo sentimento d'amore, come ha fatto nelle sue lettere a Varvara Pashchenko, combinando nei suoi sogni l'immagine con tutto ciò che di bello ha trovato in natura, così come nella poesia e nella musica.

Alla fine di agosto 1892, Bunin e Pashchenko si trasferirono a Poltava, dove Julius Alekseevich lavorava come statistico nell'amministrazione provinciale zemstvo. Ha preso sia Pashchenko che suo fratello minore nella sua amministrazione. Nella Poltava zemstvo si raggruppava l'intellighenzia, coinvolta nel movimento populista degli anni 70-80. I fratelli Bunin facevano parte del comitato editoriale della Gazzetta provinciale di Poltava, che dal 1894 è sotto l'influenza dell'intellighenzia progressista. Bunin ha pubblicato le sue opere su questo giornale. Per ordine dello Zemstvo scrisse anche saggi "sulla lotta contro gli insetti nocivi, sulla raccolta del pane e delle erbe". Come credeva, ne furono stampati così tanti da poter formare tre o quattro volumi.

Ha anche lavorato nel quotidiano "Kievlyanin". Ora le poesie e la prosa di Bunin iniziarono ad apparire più spesso nelle riviste "spesse" - "Vestnik Evropy", "Il mondo di Dio", "Ricchezza russa" - e attirarono l'attenzione dei luminari della critica letteraria. N. K. Mikhailovsky ha parlato bene della storia "The Village Sketch" (in seguito intitolata "Tanka") e ha scritto dell'autore che sarebbe diventato un "grande scrittore". In questo momento, i testi di Bunin acquisirono un carattere più obiettivo; motivi autobiografici caratteristici della prima raccolta di poesie (fu pubblicata su Orel in appendice al quotidiano Orlovsky Vestnik nel 1891), per definizione dell'autore stesso, eccessivamente intimi, scomparvero gradualmente dalla sua opera, che ora riceveva forme più complete.

Nel 1893-1894, Bunin, nelle sue parole, "per essersi innamorato di Tolstoj come artista", era un tolstoiano e "adattato al commercio dei bondar". Ha visitato le colonie tolstoiane vicino a Poltava e si è recato nel distretto di Sumy dai settari. Pavlovka - ai "Malevants", nelle loro opinioni vicine ai Tolstoiani. Alla fine del 1893 visitò la fattoria tolstoiana Khilkovo, che apparteneva al principe. DA Khilkov. Da lì andò a Mosca per vedere Tolstoj e lo visitò in uno dei giorni tra il 4 e l'8 gennaio 1894. L'incontro ha fatto su Bunin, come ha scritto, "un'impressione straordinaria". Tolstoj dissuase Bunin dal "rinunciare fino alla fine".Nella primavera e nell'estate del 1894 Bunin viaggiò in Ucraina. "In quegli anni", ha ricordato, "ero innamorato della Piccola Russia, con i suoi villaggi e le sue steppe, cercavo avidamente il riavvicinamento con la sua gente, ascoltavo avidamente le canzoni, la loro anima". L'anno 1895 fu un punto di svolta nella vita di Bunin: dopo la "fuga" di Pashchenko, che lasciò Bunin e sposò il suo amico Arseniy Bibikov, lasciò il servizio a Poltava e andò a San Pietroburgo, e poi a Mosca. 21 novembreBunin ha letto con successo la storia "Alla fine del mondo"in una serata letterarianella sala della Società di Credito a San Pietroburgo.Il suogli incontri con gli scrittori erano vari: D. V. Grigorovich euno dei creatori di "Kozma Prutkov"A. M. Zhemchuzhnikov, che ha continuato il classico XIX secolo; Narodniks N. K. Mikhailovsky e N. N. Zlatovratsky; simbolisti e decadenti K. D. Balmont e F. K. Sologub. A dicembre, a Mosca, Bunin ha incontrato il leader dei simbolisti, Bryusov, e il 12 dicembre, nell'hotel "Big Moscow", ha incontrato Cechov. Era molto interessato al talento di Bunin V. G. Korolenko - Bunin lo incontrò il 7 dicembre 1896 a San Pietroburgo in occasione dell'anniversario di K. M. Stanyukovich; Nell'estate del 1897, a Lustdorf, vicino a Odessa, si incontrò Bunincon Kuppin

"Mercoledì" letterari a casa di Teleshov. 1902
Fila superiore da sinistra a destra: Stepan Skitalec, Fyodor Chaliapin, Evgeny Chirikov
Riga inferiore: Maxim Gorky, Leonid Andreev, Ivan Bunin, Nikolai Teleshov

Nel giugno 1898 Bunin partì per Odessa.Lì sposò Anna Nikolaevna Tsakni (1879-1963). La vita familiare le cose non andarono bene e all'inizio di marzo 1900 si separarono.

All'inizio di aprile 1899, Bunin visitò Yalta, incontrò Cechov e incontrò Gorky. Durante le sue visite a Mosca, Bunin visitò i "Mercoledì" di N. D. Teleshov, che univano eminenti scrittori realisti, leggeva volentieri le sue opere inedite; l'atmosfera in questo circolo era amichevole, nessuno si offendeva per critiche franche, a volte distruttive. 12 aprile 1900 Bunin arrivò a Yalta, dove l'Art Theatre mise in scena "Il gabbiano", "Zio Vanja" di Cechov e altri spettacoli. Bunin ha incontrato Stanislavsky, Knipper, Rakhmaninov, con i quali ha stabilito un'amicizia per sempre.

Il 1900 è stato una pietra miliare nella vitaBuninUN,Luiconquistatoriconoscimentonella letteratura. Ha parlato principalmente con la poesia.

L'11 settembre 1900 Bunin, insieme a Kurovsky, si recò a Berlino, Parigi, in Svizzera, era nelle Alpi, salì a grande altezza. Al suo ritorno dall'estero, si è fermato a Yalta, ha vissuto a casa di Cechov e ha trascorso "una settimana fantastica" con Cechov, arrivato poco dopo dall'Italia. Nella famiglia Cechov, Bunin divenne, nelle sue parole, "uno dei suoi"; con la sorella Maria Pavlovna era in "rapporti quasi fraterni". Cechov era invariabilmente "gentile, amichevole, si prendeva cura di lui come un anziano".Dal 1899,Bunin ha incontratocon Cechov ogni annoa Yalta ea Mosca fino alla partenza di Anton Pavlovich all'estero nel 1904. Cechov predisse che Bunin sarebbe diventato un "grande scrittore".Stupendo, "secondo lui," Dreams "e" Gold Bottom ", in cui "ci sono posti semplicemente sorprendenti".

All'inizio del 1901 fu pubblicata una raccolta di poesie "Leaf Fall", che provocò numerose recensioni di critici. Kuprin ha scritto della "rara sottigliezza artistica" nel trasmettere l'atmosfera. Blok per "Falling Leaves" e altre poesie hanno riconosciuto il diritto di Bunin a "uno dei posti principali" tra la poesia russa moderna. Falling Leaves e la traduzione di Longfellow di The Song of Hiawatha furono insigniti del Premio Pushkin dell'Accademia delle scienze russa, assegnato a Bunin il 19 ottobre 1903. Dal 1902, le opere raccolte di Bunin iniziarono ad apparire in volumi numerati separati nella casa editrice di Gorky "Knowledge". E ancora viaggi: a Costantinopoli, in Francia e in Italia, attraverso il Caucaso. Ivan Bunin ha parlato di sé con una citazione di Saadi: "Ho cercato di scrutare il volto del mondo e lasciare in esso l'impronta della mia anima". Cresciuto nella quiete delle tenute rurali dei suoi genitori, possedeva un'irrefrenabile sete di viaggi. L'Oriente lo attraeva particolarmente. Per qualche tempo si interessò anche seriamente alle religioni, ma allo stesso tempo conosceva a memoria la Sacra Scrittura. E vissuto secondo i precetti cristiani. "Devi sempre tenere una candela davanti a te", amava ripetere Bunin.

Nel novembre 1906, Ivan Bunin nella casa dello scrittore Zaitsev, A moscaincontratocon Vera Nikolaevna Muromtseva. INprimaveraNel 1907 Bunin e Vera Nikolaevna partirono da Mosca verso i paesi dell'Est.Sono arrivati ​​lì attraverso la Turchia, la Grecia, l'Egitto e hanno raggiunto le coste della Terra Santa il 22 aprile. "Abbiamo incontrato la luminosa risurrezione di Cristo in alto mare", ha ricordato Muromtseva-Bunina. Lo stesso Ivan Alekseevich ha sviluppato in dettaglio il percorso del pellegrinaggio in Palestina. Il risultato del pellegrinaggio è stato un libro di saggi - "Poesie di viaggio in prosa" - "Tempio del sole".

In Palestina, Ivan Alekseevich ha visto per la prima volta la rosa di Gerico. Una palla avvizzita grigio-marrone poco appariscente come il nostro tumbleweed. Ma vale la pena calarlo in acqua, proprio lìrosainizia ad aprirsi, aprendo i suoi rami verdi con punte appena rosate. A proposito della rappresentazione dell'Oriente di Bunin, Yu. I. Aikhenvald ha scritto: "È affascinato dall'Oriente," paesi luminosi ", di cui ora ricorda con l'insolita bellezza di una parola lirica ...Buninpoter trovareper l'Oriente, biblico e moderno, lo stile corrispondente, solenne e talvolta come inondato da afose onde del sole, decorato con preziosi intarsi e arabeschi figurativi; e quando parliamo dell'antichità dai capelli grigi, persa nelle distanze della religione e della mitologia, si ha l'impressione che un maestoso carro dell'umanità si muova davanti a noi.La prosa e i versi di Bunin hanno assunto nuovi colori. Queste nuove funzionalità hanno ispirato le storie in prosa di Bunin "Shadow of a Bird". L'Accademia delle scienze assegnò a Bunin nel 1909 il secondo Premio Pushkin per la poesia e le traduzioni di Byron; terzo - anche per la poesia. Nello stesso anno Bunin fu eletto accademico onorario.

La storia "The Village", pubblicata nel 1910, suscitò grandi polemiche e fu l'inizio dell'enorme popolarità di Bunin. "The Village", la prima grande opera, fu seguita da altri romanzi e racconti, come scrisse Bunin, "dipingendo in modo nitido l'anima russa, le sue basi chiare e oscure, spesso tragiche", e le sue opere "spietate" provocarono "appassionate risposte ostili". Durante questi anni, ho sentito la mia forza letteraria crescere ogni giorno di più." Gorky ha scritto a Bunin che "nessuno ha preso il villaggio così profondamente, così storicamente". È nel tono dell'idealizzazione populista.

Uno sguardo alla campagna russa è stato sviluppato da Bunin in parte sotto l'influenza del viaggio, "dopo un forte schiaffo in faccia all'estero". Il villaggio è raffigurato come non immobile, nuove tendenze lo penetrano, compaiono nuove persone e lo stesso Tikhon Ilyich pensa alla sua esistenza di negoziante e taverniere. Il racconto "Il villaggio", (che Bunin chiamava anche romanzo), come la sua opera nel suo insieme, affermava le tradizioni realistiche della letteratura classica russa in un'epoca in cui erano attaccate e negate da modernisti e decadenti. Cattura la ricchezza di osservazioni e colori, la forza e la bellezza del linguaggio, l'armonia del disegno, la sincerità del tono e la veridicità. Ma "Village" non è tradizionale. Vi apparivano persone, per lo più nuove nella letteratura russa: i fratelli Krasov, la moglie di Tikhon, Rodka, Young, Nikolka Gray e suo figlio Deniska, ragazze e donne al matrimonio di Young e Deniska. Lo stesso Bunin lo ha notato.

A metà dicembre 1910, Bunin e Vera Nikolaevna andarono in Egitto e poi ai tropici - a Ceylon, dove rimasero per mezzo mese. Tornarono a Odessa a metà aprile 1911. Il diario del loro viaggio è "Many Waters". A proposito di questo viaggio - anche le storie "Fratelli", "Città del re dei re". Ciò che l'inglese ha provato in The Brothers è autobiografico. Secondo Bunin, i viaggi nella sua vita hanno avuto un "grande ruolo"; riguardo ai vagabondaggi, sviluppò persino, come disse, "una certa filosofia". Il diario del 1911, "Many Waters", pubblicato quasi invariato nel 1925-26, è un ottimo esempio di una nuova prosa lirica per Bunin e la letteratura russa.

Ha scritto che "questo è qualcosa come Maupassant". Vicino a questa prosa ci sono le storie che precedono immediatamente il diario - "L'ombra di un uccello" - poesie in prosa, poiché l'autore stesso ne ha determinato il genere. Dal loro diario - il passaggio a "Dry Valley", in cui è stata sintetizzata l'esperienza dell'autore di "Village" nella creazione di prosa quotidiana e prosa lirica. "Dry Valley" ei racconti scritti subito dopo hanno segnato la nuova ascesa creativa di Bunin dopo "The Village" - nel senso di grande profondità psicologica e complessità delle immagini, nonché novità del genere. In "Sukhodil" in primo piano non c'è la Russia storica con i suoi modo di vivere, come in "The Village", ma "l'anima di una persona russa nel senso più profondo del termine, l'immagine dei tratti della psiche di uno slavo", ha detto Bunin.

Bunin è andato per la sua strada, non ha aderito a nessuna corrente o gruppo letterario alla moda, come ha detto, "non ha lanciato striscioni" e non ha proclamato slogan. La critica ha notato il potente linguaggio di Bunin, la sua arte di elevare i "fenomeni quotidiani della vita" nel mondo della poesia. Non c'erano argomenti "bassi" per lui indegni dell'attenzione del poeta. C'è un grande senso della storia nelle sue poesie. Il recensore della rivista "Vestnik Evropy" ha scritto: "Il suo stile storico non ha eguali nella nostra poesia... Prosaismo, accuratezza, bellezza del linguaggio sono portati al limite. Non c'è quasi nessun altro poeta il cui stile sarebbe così disadorno, quotidiano, come qui; su dozzine di pagine non troverai un solo epiteto, né un'espressione generale non una sola metafora ... una tale semplificazione del linguaggio poetico senza pregiudizio per la poesia è solo nel potere del vero talento ... Per quanto riguarda l'accuratezza pittorica, il signor Bunin non ha rivali tra i poeti russi.

Il libro "The Cup of Life" (1915) tocca i problemi profondi dell'esistenza umana. Lo scrittore, poeta e critico letterario francese René Gil scriveva a Bunin nel 1921 a proposito della "Coppa della vita" di fabbricazione francese: "Com'è complicato tutto psicologicamente! E allo stesso tempo - questo è il tuo genio, tutto nasce dalla semplicità e dall'osservazione più accurata della realtà: si crea un'atmosfera in cui si respira qualcosa di strano e inquietante attori, a causa della sua passione nervosa, che aleggia come una sorta di aura eccitante attorno ad alcuni casi di follia. Tu hai il contrario: tutto è irradiazione di vita, piena di forza, e turba proprio per le sue stesse forze, per forze primitive, dove sotto l'unità visibile sta la complessità, qualcosa di ineludibile, che viola la norma insolita, ma chiara.

Bunin ha elaborato il suo ideale etico sotto l'influenzasaggiSocrate, esposto dai suoi allievi Senofonte e Platone. Ha letto un'opera semi-filosofica e semi-poetica del "divino Platone" (Pushkin) sotto forma di dialogo - "Fidone". Bunin scrisse nel suo diario il 21 agosto 1917: "Quanto Socrate ha detto in indiano, nella filosofia ebraica!" "Gli ultimi minuti di Socrate, come sempre, mi hanno molto turbato."Bunin era affascinato dalla sua dottrina del valore della persona umana. E vedeva in ciascuna delle persone in una certa misura "concentrazione ... di alti poteri", alla conoscenza della quale Bunin scrisse nel racconto "Ritorno a Roma", chiamato Socrate. Nel suo entusiasmo per Socrate, seguì Leo Tolstoj, che, come disse V. Ivanov, andò "sulle strade di Socrate alla ricerca della norma del bene". Tolstoj era anche vicino a Bunin perché per lui i concetti di bontà e bellezza, etica ed estetica erano inscindibili. "La bellezza è come una corona di bontà", ha scritto Tolstoj. Affermazione di valori eterni: bontà e bellezzanella creatività, ha datoBuninsentimento di connessione, fusione con il passato, successione storical'essenza dell'essere. "Brothers", "The Gentleman from San Francisco", "Loopy Ears", basati sui fatti reali della vita moderna, non sono solo accusatori, ma anche filosofici. "Brothers" è una storia sui temi eterni dell'amore, della vita e della morte, e non solo sull'esistenza dipendente dei popoli coloniali. L'incarnazione dell'idea di questa storia si basa ugualmente sulle impressioni di un viaggio a Ceylon e sul mito di Mar, una leggenda sul dio della vita e della morte. Mara è un demone malvagio dei buddisti - allo stesso tempo - la personificazione dell'essere. Bunin ha preso molto per la prosa e la poesia dal folklore russo e mondiale, dalle leggende buddiste e musulmane, dalle tradizioni siriane, dai miti caldei, egiziani e dai miti degli idolatri dell'antico Oriente, le leggende degli arabi hanno attirato la sua attenzione.

ABuninma era enormesenso della patria, della lingua, della storia. Ha detto: tutte queste sublimi parole, meravigliosa bellezza del canto, "cattedrali - tutto questo è necessario, tutto questo è stato creato nei secoli ...". Il discorso della gentedivenneuna delle fonti della sua creatività.

Nel maggio 1917 Bunincon mia mogliearrivato nel villaggio di Glotovo, nella tenuta di Vasilyevsky, nella provincia di Oryol. In ottobre partirono per Mosca, vissero in Povarskaya (ora Vorovsky Street), nella casa n. 26 di Baskakov, con i genitori di Vera Nikolaevna. Il tempo era allarmante, oltre le loro finestre, lungo Povarskaya, una pistola tintinnava. Bunin trascorse l'inverno 1917-1918 a Mosca. Nell'atrio della casa in cui i Muromtsev avevano un appartamento, fu istituito un orologio; le porte erano chiuse, i cancelli erano bloccati con tronchi. In servizio e Bunin.

Bunin si unì alla vita letteraria, che, nonostante l'impetuosità degli eventi sociali, politici e militari, con devastazioni e carestie, non si fermò. Luipartecipato ai lavori"Case editrici di scrittori di libri", nel circolo letterario "Mercoledì", nel circolo artistico.

Il 21 maggio 1918 Bunin e Vera Nikolaevna lasciarono Mosca - attraverso Orsha e Minsk a Kiev, poi a Odessa; nel gennaio 1920 salparono per Costantinopoli, poi attraverso Sofia e Belgrado arrivarono a Parigi il 28 marzo 1920. Cominciarono lunghi anni di emigrazione - a Parigi e nel sud della Francia, a Grasse, vicino a Cannes. Bunin disse a sua moglie che "non può vivere nel nuovo mondo, che appartiene al vecchio mondo, al mondo di Goncharov, Tolstoj, Mosca, Pietroburgo; quella poesia è solo lì, e nel nuovo mondo non la coglie".Ivan Alekseevich è tornato lentamente alla creatività letteraria. La nostalgia per la Russia, l'incertezza sul futuro lo opprimeva. Perché il primorilasciato all'esterola raccolta di racconti "Scream" consisteva solo di racconti scritti nel periodo più felice per Bunin - nel 1911-1912.

Eppure lo scrittore ha gradualmente superato la sensazione di oppressione. Nel racconto "La rosa di Gerico" ci sono parole così accorate: "Non ci sono separazioni e perdite, finché la mia anima, il mio Amore, la Memoria è viva! Nell'acqua viva del cuore, nella pura umidità dell'amore, della tristezza e della tenerezza, immergo le radici e gli steli del mio passato ..."ScrittoeBuninin esilio:"Mitina's Love" (1924), "Sunstroke" (1925), "The Case of Cornet Elagin" (1925), "The Life of Arseniev" (1927-1929, 1933) le opere segnarono nuovi traguardi nella prosa russa. Lo stesso Bunin ha parlato del "toccante lirismo" di Mitya's Love. Questo è molto accattivante nei suoi romanzi e racconti degli ultimi tre decenni. Hanno anche - si potrebbe dire con le parole del loro autore - una sorta di "saggezza", la poesia. Nella prosa di questi anni viene trasmessa in modo emozionante la percezione sensuale della vita. I contemporanei hanno notato il grande significato filosofico di opere come Mitina's Love e Arseniev's Life. In essi, Bunin ha fatto irruzione "in un profondo sentimento metafisico della natura tragica dell'uomo". Paustovsky ha definito "La vita di Arseniev" come "uno dei fenomeni più straordinari della letteratura mondiale".

Nel 1927-30 Bunin scrisse racconti ("Elephant", "Sky over the Wall" e molti altri) - in una pagina, mezza pagina e talvolta in più righe, furono inclusi nel libro "God's Tree". Ciò che Bunin ha scritto in questo genere è stato il risultato di un'audace ricerca di nuove forme di scrittura estremamente concisa, il cui inizio non è stato posto da Tergenev, come affermavano alcuni suoi contemporanei, ma da Tolstoj e Cechov. Il professore dell'Università di Sofia P. Bitsilli ha scritto: "Mi sembra che la raccolta "L'albero di Dio" sia la più perfetta di tutte le creazioni di Bunin e la più rivelatrice. Pertanto, ci sono così tanti dati per studiare il suo metodo, per capire cosa c'è alla sua base e su cosa, in sostanza, è esaurito. Questa è la qualità, sembrerebbe, semplice, ma anche la più rara e preziosa che collega Bunin con i più veritieri scrittori russi, con Pushkin, Tolstoj, Cechov: l'onestà , odio per ogni falsità ... ".

Nel 1933 Bunin è stato insignito del Premio Nobel per la letteratura "per il rigoroso talento artistico con cui ha ricreato in prosa letteraria un personaggio tipicamente russo". Quando Bunin venne a ritirare il premio,a Stoccolmae il suol'hanno riconosciuto, poiché le fotografie di Bunin si vedevano sui giornali, nelle vetrine dei negozi, sullo schermo del cinema. svedesiguardò indietro, vedendo uno scrittore russo. Bunin si tirò il cappello di pelle di agnello sugli occhi e borbottò:Che è successo? Il perfetto successo del tenore.

Lo scrittore Boris Zaitsev ha parlato dei giorni del Nobel di Bunin: "... Vedi, eravamo una specie di ultime persone lì, emigranti, e improvvisamente lo scrittore emigrante ha ricevuto un premio internazionale! Uno scrittore russo! nascita "... Quindi mi è stato chiesto urgentemente di scrivere un editoriale sulla ricezione del Premio Nobel. Era molto tardi, ricordo che erano le dieci di sera quando me lo dissero. la tipografia), uscì in piazza d'Italie e lì, sai, girava per tutti i bistrot e in ogni bistrot beveva un bicchiere di cognac per la salute di Ivan Bunin!

Nel 1936 Bunin fece un viaggio in Germania e in altri paesi per incontrare editori e traduttori. Nella città tedesca di Lindau, per la prima volta, incontra serrature fasciste; Bunin è stato arrestato e perquisito senza tante cerimonie. Nell'ottobre 1939 Bunin si stabilì a Grasse presso la Villa Jeannette,Quiha vissuto tutta la guerra e ha scritto il libro "Dark Alleys" -. Secondo Bunin, questostorie d'amore"sui suoi vicoli "oscuri" e molto spesso molto cupi e crudeli", lei"parla del tragico e di molte cose tenere e belle - penso che questa sia la cosa migliore e più originale che ho scritto nella mia vita."

Sotto i tedeschi Bunin non stampava nulla, viveva in grande mancanza di denaro e fame. Trattava i conquistatori con odio, si rallegrava delle vittorie delle truppe sovietiche e alleate. Nel 1945 saluta per sempre Grasse e torna a Parigi in maggio.

Ivan Alekseevich espresse ripetutamente il desiderio di tornare in Russia, nel 1946 definì il decreto del governo sovietico "Sul ripristino della cittadinanza dei sudditi dell'URSS dell'ex impero russo ..." come una "misura generosa", ma il decreto di Zhdanov sulle riviste "Zvezda" e "Leningrado" (1946), calpestando Anna Akhmatova e Mikhail Zoshchenko, portò al fatto che Bunin abbandonò per sempre l'intenzione di tornare in patria.

Ivan Alekseevich fece la sua ultima annotazione nel diario il 2 maggio 1953. “È ancora sorprendente fino al tetano!

Alle due del mattino dal 7 all'8 novembre 1953, Ivan Alekseevich Bunin morì tranquillamente. Il servizio funebre è stato solenne - nella chiesa russa di Rue Daru a Parigi con un grande raduno di persone. Tutti i giornali, sia russi che francesi, hanno pubblicato ampi necrologi.

Nelle sue memorie, Bunin ha scritto: "Sono nato troppo tardi. Se fossi nato prima, i miei ricordi di scrittura non sarebbero stati così. Non avrei dovuto sopravvivere ... 1905, poi la prima guerra mondiale, seguita dal 17 ° anno e la sua continuazione, Lenin, Stalin, Hitler ... Come non invidiare il nostro antenato Noè! Solo un'alluvione è caduta sul suo destino ... "

Sei un pensiero, sei un sogno. Attraverso la tormenta fumosa
Le croci corrono: mani tese.
Ascolto l'abete pensieroso -
Un suono melodioso... Tutto è solo un pensiero e suona!
Cosa c'è nella tomba, vero?
Separazione, la tristezza è stata segnata
Il tuo modo difficile. Ora non ci sono più. Croci
Conservano solo ceneri. Ora sei un pensiero. Sei eterno.

http://bunin.niv.ru/bunin/bio/biografiya-1.htm

La vita di I. A. Bunin è ricca e tragica, interessante e sfaccettata. Bunin nacque il 10 ottobre 1870 a Voronezh, dove i suoi genitori si trasferirono per studiare i suoi fratelli maggiori. L'infanzia di Vanya Bunin è trascorsa nel deserto, in una delle piccole tenute familiari della provincia di Oryol. Bunin ha ricevuto le sue conoscenze iniziali da un insegnante familiare, "uno studente dell'Università di Mosca, un certo N. O. Romashkov, una persona ... molto talentuosa - sia nella pittura, sia nella musica, sia nella letteratura", ha ricordato lo scrittore. Anche le capacità artistiche di Bunin si sono manifestate presto. Con uno o due gesti poteva imitare o presentare qualcuno dei suoi conoscenti, cosa che lo deliziava. circostante. Grazie a queste capacità, Bunin divenne in seguito un eccellente lettore delle sue opere.

All'età di dieci anni, Vanya Bunin fu mandata alla palestra Yelets. Durante i suoi studi vive a Yelets con parenti e in appartamenti privati. Quattro anni dopo, nel marzo 1886, fu espulso dal ginnasio per mancata presentazione dalle ferie e mancato pagamento delle tasse scolastiche.

Ivan Bunin si stabilisce a Ozerki (la tenuta della defunta nonna Chubarova), dove, sotto la guida del fratello maggiore Yulia, segue un corso di ginnastica e in alcune materie un corso universitario. Julius Alekseevich era una persona altamente istruita, una delle persone più vicine a Bunin. Nel corso della sua vita, Yuli Alekseevich è sempre stato il primo lettore e critico delle opere di Bunin.

Il futuro scrittore trascorse tutta l'infanzia e l'adolescenza in campagna, tra campi e boschi. Nelle sue Note autobiografiche, Bunin scrive: “La mamma e i cortili amavano raccontare storie - ho sentito molte canzoni e storie da loro ... Devo anche loro la mia prima conoscenza della lingua, la nostra lingua più ricca, in cui, grazie alle condizioni geografiche e storiche, si sono fusi e trasformati tanti dialetti e dialetti da quasi tutte le parti della Rus'. Lo stesso Bunin si recava la sera nelle capanne dei contadini per i raduni, cantava "sofferenza" insieme ai bambini del villaggio per le strade, sorvegliava i cavalli di notte ... Tutto ciò ebbe un effetto benefico sullo sviluppo del talento del futuro scrittore.

All'età di sette o otto anni, Bunin iniziò a scrivere poesie, imitando Pushkin e Lermontov. Gli piaceva leggere Zhukovsky, Maykov, Fet, Y. Polonsky, A. K. Tolstoy.

Bunin apparve per la prima volta in stampa nel 1887. Il quotidiano di San Pietroburgo "Rodina" ha pubblicato le poesie "Over the Grave of S. Ya. Nadson" e "The Village Beggar". Altre dieci poesie e storie "Two Wanderers" e "Nefyodka" sono state pubblicate lì durante quest'anno. Inizia così l'attività letteraria di I.A. Bunin.

Nell'autunno del 1889 Bunin si stabilì a Orel e iniziò a collaborare alla redazione del quotidiano Orlovsky Vestnik, dove "era tutto ciò che doveva fare: correttore di bozze, leader e critico teatrale ...". A quel tempo, il giovane scrittore viveva solo di opere letterarie, ne aveva un grande bisogno. I suoi genitori non potevano aiutarlo, poiché la famiglia era completamente rovinata, la tenuta e la terra di Ozerki furono vendute e madre e padre iniziarono a vivere separati, con figli e parenti.

Dalla fine del 1880, Bunin si è cimentato critica letteraria. Ha pubblicato articoli sul poeta autodidatta E. I. Nazarov, N. V. Uspensky e T. G. Shevchenko, il cui talento ha ammirato fin dalla sua giovinezza. Successivamente apparvero articoli sui poeti E. A. Baratynsky e A. M. Zhemchuzhnikov. In Orel, Bunin, nelle sue parole, "ucciso ..., lungo amore"a Varvara Vladimirovna Pashchenko, figlia di un medico Yelets. I suoi genitori erano categoricamente contrari al matrimonio con un povero poeta. L'amore di Bunin per Varya era appassionato e doloroso, a volte litigavano e viaggiavano in diverse città. Queste esperienze durarono circa cinque anni. Nel 1894, V. Pashchenko lasciò Ivan Alekseevich e sposò il suo amico A. N. Bibikov. .

Il primo libro di Bunin - "Poesie 1887 - 1891". pubblicato nel 1891 su Orel, in appendice all'Oryol Bulletin. Come ricorda lo stesso poeta, era un libro di poesie "puramente giovanili, eccessivamente intime". Poco dopo, le poesie e le storie del giovane scrittore compaiono nelle "spesse" riviste metropolitane: "Ricchezza russa", "Messaggero del nord", "Bollettino d'Europa". Gli scrittori A. M. Zhemchuzhnikov e N. K. Mikhailovsky, che hanno scritto che Ivan Alekseevich sarebbe diventato un "grande scrittore", hanno risposto favorevolmente alle nuove opere di Bunin.

Nel 1893-1894, Bunin fu fortemente influenzato dalle idee e dalla personalità di Leo Tolstoy. Ivan Alekseevich ha visitato le colonie di Tolstoj in Ucraina, ha deciso di occuparsi di botti e ha persino imparato a riempire i cerchi sui barili. Ma nel 1894, a Mosca, Bunin incontrò Tolstoj, che dissuase lui stesso dal salutare lo scrittore fino alla fine.

Leo Tolstoy per Bunin - la più alta incarnazione abilità artistica e dignità morale. Ivan Alekseevich conosceva letteralmente a memoria intere pagine delle sue opere e per tutta la vita ha ammirato la grandezza del talento di Tolstoj. Il risultato di questo atteggiamento fu in seguito il libro profondo e sfaccettato di Bunin "La liberazione di Tolstoj" (Parigi, 1937).

All'inizio del 1895 Bunin andò a San Pietroburgo e poi a Mosca. Da quel momento entrò nell'ambiente letterario metropolitano: conobbe N. K. Mikhailovsky, S. N. Krivenko, D. V. Grigorovich, N. N. Zlatovratsky, A. P. Chekhov, A. I. Ertel, K. Balmont, V. Ya Bryusov, F. Sologub, V. G. Korolenko, A. I. Kuprin.

Particolarmente importante per Bunin fu la conoscenza e l'ulteriore amicizia con Anton Pavlovich Cechov, con il quale rimase a lungo a Yalta e presto divenne suo nella sua famiglia. Bunin ha ricordato: "Non ho avuto rapporti con nessuno degli scrittori come con Cechov. Per tutto il tempo, nemmeno la minima ostilità. Era invariabilmente con me trattenuto, gentile, amichevole, curato come un anziano". Cechov predisse che Bunin sarebbe diventato un "grande scrittore". Bunin si inchinò davanti a Cechov. Bunin ha saputo della morte di A. Cechov nel villaggio. Nelle sue memorie scrive: "Il 4 luglio 1904 andai a cavallo al villaggio fino all'ufficio postale, portai lì giornali e lettere e avvolsi la gamba del cavallo al fabbro per riforgiare. Era una giornata calda e assonnata della steppa, con una lucentezza opaca del cielo, con un caldo vento del sud ".

Parlando del lavoro di Bunin, va notato in particolare che era un brillante traduttore. Nel 1896 fu pubblicata la traduzione di Bunin del poema dello scrittore americano H. W. Longfellow "The Song of Hiawatha". Questa traduzione è stata più volte ristampata e nel corso degli anni il poeta ha apportato correzioni e chiarimenti al testo della traduzione. La traduzione, che ha mantenuto la massima fedeltà all'originale, è diventata un evento notevole nella poesia russa all'inizio del XX secolo ed è considerata insuperata fino ad oggi. Ivan Bunin ha anche tradotto J. Byron - "Cain", "Manfred", "Heaven and Earth"; "Godiva" di A. Tennyson; poesie di A. de Musset, Leconte de Lisle, A. Mitskevich, T. G. Shevchenko e altri. L'attività di traduzione di Bunin lo ha reso uno dei maestri eccezionali della traduzione poetica.

Il primo libro di racconti di Bunin, "To the End of the World", fu pubblicato nel 1897 "tra elogi quasi unanimi". Nel 1898 fu pubblicata la raccolta di poesie "Sotto il cielo aperto". Questi libri, insieme alla traduzione del poema di G. Longfellow, portarono Bunin alla fama nella Russia letteraria.

Visitando frequentemente Odessa, Bunin si avvicinò ai membri dell '"Associazione degli artisti della Russia meridionale": V.P. Kurovsky, E.I. Bukovetsky, P.A. Nilo. Bunin è sempre stato attratto dagli artisti, tra i quali ha trovato sottili intenditori del suo lavoro. A Odessa, Ivan Alekseevich ha collaborato con la redazione del quotidiano Odessa News. Nel 1898, a Odessa, Bunin sposò Anna Nikolaevna Tsakni. Ma il matrimonio si rivelò infelice e già nel marzo 1899 la coppia si separò. Il loro figlio Kolya, che Bunin adorava, muore nel 1905 all'età di cinque anni. Ivan Alekseevich era molto preoccupato per la perdita del suo unico figlio. Per tutta la vita Bunin ha portato con sé una fotografia di Kolinka.

Nella primavera del 1900, a Yalta, dove ai suoi tempi si trovava il Moscow Art Theatre, Bunin incontrò i fondatori del teatro e dei suoi attori: Stanislavsky, O. Knipper, A. Vishnevsky, V. Nemirovich - Danchenko, I. Moskvin. E anche durante questa visita, Bunin ha incontrato il compositore S.V. Rachmaninoff. La loro amicizia è durata una vita.

All'inizio del 1901, la casa editrice "Scorpion" di Mosca pubblicò una raccolta di poesie di Bunin "Leaf Fall" - il risultato di una breve collaborazione tra lo scrittore e i simbolisti. La risposta critica è stata mista. Ma nel 1903, la raccolta "Leaf Fall" e la traduzione di "The Song of Hiawatha" ricevettero il Premio Pushkin dell'Accademia delle scienze russa.

La poesia di I. Bunin ha conquistato un posto speciale nella storia della letteratura russa grazie alle sue numerose virtù intrinseche. Cantante di natura russa, maestro di testi filosofici e d'amore, Bunin ha continuato le tradizioni classiche, scoprendo le possibilità sconosciute del verso "tradizionale". Bunin sviluppò attivamente le conquiste dell'età d'oro "della poesia russa, senza mai staccarsi dal suolo nazionale, rimanendo un poeta russo originale.

All'inizio della creatività per la poesia di Bunin, i testi paesaggistici sono i più caratteristici, con sorprendente concretezza e accuratezza delle designazioni. Dal 900, il poeta si è rivolto ai testi filosofici. Bunin è interessato sia alla storia nazionale con le sue leggende, fiabe, tradizioni e le origini delle civiltà scomparse, l'antico Oriente, l'antica Grecia e il primo cristianesimo. La Bibbia e il Corano sono le letture preferite del poeta in questo periodo. E tutto questo si incarna nella poesia e nella scrittura in prosa. I testi filosofici penetrano nel paesaggio e lo trasformano. Nel suo stato d'animo emotivo, i testi d'amore di Bunin sono tragici.

Lo stesso I. Bunin si considerava, prima di tutto, un poeta, e solo allora uno scrittore di prosa. E in prosa Bunin è rimasto un poeta. La storia "Mele Antonov" (1900) ne è una vivida conferma. Questa storia è una "poesia in prosa" sulla natura russa.

Dall'inizio del 1900, Bunin iniziò a collaborare con la casa editrice Znanie, il che portò a un rapporto più stretto tra Ivan Alekseevich e A. M. Gorky, che guidava questa casa editrice. Bunin è spesso pubblicato nelle raccolte del partenariato "Conoscenza", e nel 1902-1909 la prima raccolta di opere dello scrittore in cinque volumi fu pubblicata dalla casa editrice "Conoscenza". Il rapporto di Bunin con Gorky era irregolare. All'inizio sembrava essersi instaurata un'amicizia, si leggevano le loro opere, Bunin ha visitato Gorky a Capri più di una volta. Ma con l'avvicinarsi degli eventi rivoluzionari del 1917 in Russia, il rapporto di Bunin con Gorky divenne sempre più interessante. Dopo il 1917 ci fu una rottura definitiva con Gorky dalla mentalità rivoluzionaria.

Dalla seconda metà del 1890, Bunin partecipò attivamente al circolo letterario "Mercoledì", organizzato da N. D. Teleshov. M. Gorky, L. Andreev, A. Kuprin, Yu Bunin e altri erano visitatori abituali dei "mercoledì". Una volta mercoledì erano presenti V. G. Korolenko e A. P. Cechov. Alle riunioni di mercoledì, gli autori hanno letto e discusso le loro nuove opere. È stata stabilita una procedura tale che tutti potessero dire qualunque cosa pensassero di questa creazione letteraria senza alcuna offesa da parte dell'autore. Sono stati discussi anche gli eventi vita letteraria La Russia, a volte divampavano accesi dibattiti, si è seduta molto dopo mezzanotte. È impossibile non menzionare il fatto che F. I. Chaliapin cantava spesso alle riunioni di Sreda e S. V. Rachmaninov lo accompagnava. Sono state serate indimenticabili!

Per tutta la vita Bunin non ha mai avuto una casa sua, ha vissuto in hotel, con parenti e amici. Nei suoi vagabondaggi per il mondo si stabilì una certa routine: "... d'inverno le capitali e il villaggio, a volte un viaggio all'estero, in primavera il sud della Russia, d'estate principalmente il villaggio".

Nell'ottobre 1900, Bunin viaggiò con VP Kurovsky in Germania, Francia e Svizzera. Dalla fine del 1903 all'inizio del 1904, Ivan Alekseevich, insieme al drammaturgo S. A. Naydenov, era in Francia e in Italia. Nel giugno 1904 Bunin viaggiò nel Caucaso. Le impressioni di viaggio hanno costituito la base di alcuni racconti dello scrittore (ad esempio, il ciclo di racconti del 1907-1911 "L'ombra di un uccello" e il racconto "Molte acque" del 1925-1926), che rivelano ai lettori un altro aspetto dell'opera di Bunin: i saggi di viaggio.

Nel novembre 1906, a Mosca, nella casa dello scrittore B.K. Zaitsev, Bunin incontrò Vera Nikolaevna Muromtseva (1881-1961). Donna colta e intelligente, Vera Nikolaevna ha condiviso la sua vita con Ivan Alekseevich, diventando un'amica devota e altruista dello scrittore. Dopo la sua morte, ha preparato per la pubblicazione il manoscritto di Ivan Alekseevich, ha scritto il libro "Life of Bunin" contenente preziosi dati biografici e le sue memorie "Conversations with Memory". Bunin ha detto a sua moglie: "Senza di te non avrei scritto niente. Mi sarei perso!"

Nell'autunno del 1909, Bunin ricevette il secondo Premio Pushkin per il libro "Poems 1903 - 1906", nonché per la traduzione del dramma di Byron "Cain" e del libro di Longfellow "From the Golden Legend". Nello stesso 1909, Bunin fu eletto accademico onorario dell'Accademia delle scienze russa nella categoria della letteratura raffinata. In quel momento, Ivan Alekseevich stava lavorando sodo alla sua prima grande storia: The Village, "che ha portato l'autore ancora più fama ed è stato un intero evento in mondo letterario Russia.

Nel dicembre 1911, a Kipri, Bunin completò il racconto "Sukhodol", dedicato al tema dell'estinzione dei possedimenti nobiliari e basato su materiale autobiografico. La storia è stata un enorme successo con i lettori e la critica letteraria.

Il grande maestro della parola, I. Bunin, ha studiato le raccolte folcloristiche di P. V. Kireevsky, E.V. Barsov, P. N. Rybnikova e altri, ricavandone numerosi estratti. Lo stesso scrittore ha realizzato dischi folcloristici. "Sono interessato alla riproduzione di genuini discorsi popolari, linguaggio popolare", ha detto. Ha raccolto più di 11mila canzoncine, barzellette popolari, che lo scrittore ha definito "un tesoro inestimabile". Bunin ha seguito Pushkin, che ha scritto che "lo studio di vecchie canzoni, fiabe, ecc. È necessario per una perfetta conoscenza delle proprietà della lingua russa".

• Il 17 gennaio 1910, l'Art Theatre celebrò il cinquantesimo anniversario della nascita di A.P. Cechov. VI Nemirovich - Danchenko ha chiesto a Bunin di leggere le sue memorie di Cechov. Ivan Alekseevich racconta questa giornata significativa nel modo seguente: "Il teatro era affollato. I parenti di Cechov erano seduti nel palco letterario sul lato destro: madre, sorella, Ivan Pavlovich con la sua famiglia, probabilmente altri fratelli - non ricordo. Stanislavsky andò con Nemirovich e si offrì di unirsi alla loro compagnia. "
• Dal 27 al 29 ottobre 1912 celebrò solennemente il 25° anniversario attività letteraria I. Bunina. Quindi fu eletto membro onorario della Società degli amanti della letteratura russa presso l'Università di Mosca e fino al 1920 fu vicepresidente e successivamente presidente temporaneo della Società.

Nel 1913, il 6 ottobre, in occasione della celebrazione del mezzo secolo del quotidiano Russkiye Vedomosti, Bunin disse v. Il circolo letterario-artistico divenne immediatamente famoso discorso diretto contro i "brutti fenomeni negativi" nella letteratura russa. Quando ora leggi il testo di questo discorso, sei colpito dall'attualità delle parole di Bunin, eppure è stato detto 90 anni fa!

Nell'estate del 1914, viaggiando lungo il Volga, Bunin viene a sapere dell'inizio della prima guerra mondiale. Lo scrittore è sempre rimasto il suo risoluto avversario. Ma, nonostante tutti gli eventi recenti, a San Pietroburgo nel 1915, le opere complete di Bunin in sei volumi furono pubblicate dalla casa editrice di A.F. Marx. Come ha scritto l'autore, "include tutto ciò che considero più o meno degno di pubblicazione". I libri di Bunin "John Rydalets: storie e poesie 1912-1913". (M., 1913), "La coppa della vita: storie 1913-1914". (M., 1915), "Il gentiluomo di San Francisco: opere del 1915-1916". (M., 1916) contengono le migliori opere dello scrittore del periodo pre-rivoluzionario.

Gennaio e febbraio 1917 Bunin visse a Mosca. Lo scrittore ha percepito la rivoluzione di febbraio e la prima guerra mondiale in corso come terribili presagi del crollo tutto russo. Bunin trascorse l'estate e l'autunno del 1917 in campagna, trascorrendo tutto il suo tempo a leggere i giornali e osservando la crescente ondata di eventi rivoluzionari. Il 23 ottobre Ivan Alekseevich e sua moglie sono partiti per Mosca. Bunin non ha accettato la Rivoluzione d'Ottobre in modo deciso e categorico. Rifiutò ogni tentativo violento di ricostruire la società umana, valutando gli eventi dell'ottobre 1917 come "follia sanguinosa" e "follia generale". Le osservazioni dello scrittore sul periodo post-rivoluzionario si riflettevano nel suo diario del 1918-1919 "Giorni maledetti". Questo è un lavoro giornalistico brillante, veritiero, acuto e ben mirato, permeato di un feroce rifiuto della rivoluzione. Questo libro mostra il dolore inestinguibile per la Russia e le amare profezie espresse con angoscia e impotenza a cambiare qualcosa nel caos in corso della distruzione di tradizioni, cultura e arte secolari della Russia.

Il 21 maggio 1918 i Bunin lasciarono Mosca per Odessa. L'ultima volta a Mosca, Bunin ha vissuto nell'appartamento dei Muromtsev. Questa è l'unica casa sopravvissuta a Mosca dove visse Bunin. Da questo appartamento al primo piano, Ivan Alekseevich e sua moglie andarono a Odessa, lasciando Mosca per sempre.

A Odessa Bunin continua a lavorare, collabora a giornali, incontra scrittori e artisti. La città è passata di mano molte volte, il potere è cambiato, gli ordini sono cambiati. Tutti questi eventi si riflettono autenticamente nella seconda parte di "Cursed Days".

Il 26 gennaio 1920, sul piroscafo straniero "Sparta", i Bunin salparono per Costantinopoli, lasciando per sempre la Russia, la loro amata Patria. Bunin ha vissuto dolorosamente la tragedia della separazione dalla sua terra natale. Lo stato d'animo dello scrittore e gli eventi di quei giorni si riflettono in parte nel racconto "The End" (1921). A marzo i Bunin raggiunsero Parigi, uno dei centri dell'emigrazione russa. L'intera ulteriore vita dello scrittore è legata alla Francia, senza contare i brevi viaggi in Inghilterra, Italia, Belgio, Germania, Svezia, Estonia. I Bunin trascorsero la maggior parte dell'anno nel sud del paese nella città di Grasse, vicino a Nizza, dove affittarono una dacia. I Bunin di solito trascorrevano i mesi invernali a Parigi, dove avevano un appartamento in Rue Jacques Offenbach.

Bunin non è stato immediatamente in grado di tornare alla creatività. All'inizio degli anni '20, i libri delle storie pre-rivoluzionarie dello scrittore furono pubblicati a Parigi, Praga e Berlino. In emigrazione, Ivan Alekseevich ha scritto poche poesie, ma tra queste ci sono capolavori lirici: "E fiori, bombi, erba e spighe di grano ...", "Mikhail", "L'uccello ha un nido, la bestia ha un buco ...", "Gallo sulla croce della chiesa". Nel 1929 fu pubblicato a Parigi l'ultimo libro di Bunin, il poeta, Selected Poems, che confermò allo scrittore uno dei primi posti nella poesia russa. Principalmente in esilio, Bunin ha lavorato alla prosa, che ha portato a diversi libri di nuove storie: The Rose of Jericho (Berlino, 1924), Mitina's Love (Parigi, 1925), Sunstroke (Parigi, 1927), God's Tree (Parigi, 1931) e altri.

Lo scrittore ricordava spesso la sua patria in terra straniera, i suoi campi e villaggi, contadini e nobili, la sua natura. Bunin conosceva molto bene il contadino russo e il nobile russo, aveva una ricca riserva di osservazioni e ricordi della Russia. Non poteva scrivere dell'Occidente, che gli era estraneo, e non ha mai trovato una seconda casa in Francia. Bunin rimane fedele alle tradizioni classiche della letteratura russa e le continua nel suo lavoro, cercando di risolvere eterne domande sul significato della vita, sull'amore, sul futuro del mondo intero.

Bunin ha lavorato al romanzo "La vita di Arseniev" dal 1927 al 1933. Esattamente questo opera maggiore scrittore e il libro principale nel suo lavoro. Il romanzo "La vita di Arseniev" sembrava combinare tutto ciò di cui ha scritto Bunin. Ecco immagini liriche della natura e prosa filosofica, la vita di una tenuta nobile e una storia d'amore. Il romanzo ebbe un enorme successo. È stato immediatamente tradotto in diverse lingue del mondo. Anche la traduzione del romanzo è stata un successo. "The Life of Arseniev" è un romanzo - una riflessione sulla Russia defunta, con la quale Bunin è connesso con tutto il suo lavoro e tutti i suoi pensieri. Questa non è un'autobiografia dello scrittore, come credevano molti critici, cosa che fece infuriare Bunin. Ivan Alekseevich ha sostenuto che "qualsiasi opera di qualsiasi scrittore è autobiografica in un modo o nell'altro. Se uno scrittore non mette parte della sua anima, dei suoi pensieri, del suo cuore nel suo lavoro, allora non è un creatore".

Il 9 novembre 1933 arrivò da Stoccolma; la notizia dell'assegnazione del Premio Nobel a Bunin. Bunin è stato il primo scrittore russo a ricevere premio Nobel. Era riconoscimento mondiale talento di Ivan Bunin e della letteratura russa in generale. Il Premio Nobel fu assegnato il 10 dicembre 1933 a Stoccolma. Bunin ha distribuito circa la metà del premio ricevuto ai bisognosi. Solo Kuprin ha dato cinquemila franchi in una volta. A volte il denaro veniva distribuito completamente estranei. Bunin ha detto al corrispondente del quotidiano "Oggi" P. Pilsky "Non appena ho ricevuto il premio, ho dovuto distribuire circa 120.000 franchi. Sì, non so proprio come gestire i soldi. Adesso è particolarmente difficile". Di conseguenza, il premio si è esaurito rapidamente e lo stesso Bunin ha dovuto essere aiutato.

Nel 1934-1936 a Berlino, la casa editrice "Petropolis" pubblicò le opere raccolte di Bunin in 11 volumi. Preparando questo edificio, Bunin ha corretto con cura tutto ciò che è stato scritto in precedenza, principalmente accorciandolo senza pietà. In generale, Ivan Alekseevich si è sempre avvicinato a ogni nuova edizione in modo molto esigente e ha cercato ogni volta di migliorare la sua prosa e la sua poesia. Questa raccolta di opere riassume l'attività letteraria di Bunin per quasi cinquant'anni.

Nel settembre 1939 scoppiarono le prime salve della seconda guerra mondiale. Bunin ha condannato l'avanzata del fascismo anche prima dello scoppio delle ostilità. I Bunin trascorsero gli anni della guerra a Grasse a Villa Jeannette. Con loro hanno vissuto anche M. Stepun e G. Kuznetsova, L. Zurov, A. Bahrakh ha vissuto per qualche tempo. Con particolare dolore ed eccitazione, Ivan Alekseevich ha accolto la notizia dell'inizio della guerra tra Germania e Russia. Sotto pena di morte, Bunin ha ascoltato la radio russa, ha segnato la situazione al fronte sulla mappa. Durante la guerra, i Bunin vivevano in terribili condizioni di mendicanza, morendo di fame e con grande gioia Bunin incontrò la vittoria della Russia sul fascismo.

Nonostante tutte le difficoltà e le difficoltà della guerra, Bunin continua a lavorare. Durante la guerra scrisse un intero libro di racconti dal titolo generale "Dark Alleys" (la prima edizione completa. - Parigi, 1946). Il libro "Dark Alleys" è di 38 storie sull'amore nelle sue varie manifestazioni. In questa brillante creazione, Bunin appare come un eccellente stilista e poeta. Bunin "considerava questo libro il più perfetto in termini di maestria". Ivan Alekseevich considerava la migliore delle storie della raccolta " Lunedì pulito", ha scritto di lui come" Ringrazio Dio che mi ha dato l'opportunità di scrivere Clean Monday ".

Negli anni del dopoguerra, Bunin seguì con interesse la letteratura nella Russia sovietica, parlò con entusiasmo del lavoro di K. G. Paustovsky e A. T. Tvardovsky.

Dopo la guerra, Bunin si incontrò più di una volta a Parigi con K. Simonov, che offrì allo scrittore di tornare in patria. All'inizio ci furono esitazioni, ma alla fine Bunin abbandonò questa idea. Immaginava la situazione nella Russia sovietica e sapeva perfettamente che non sarebbe stato in grado di lavorare su ordini dall'alto e non avrebbe nemmeno nascosto la verità. Questo è probabilmente il motivo per cui, o forse per qualche altro motivo, Bunin non è mai tornato in Russia, per tutta la vita, soffrendo per la separazione dalla sua terra natale.

Bunin conosceva molti famosi scrittori dell'emigrazione russa. I più stretti collaboratori di Bunin erano G. V. Adamovich, B. K. Zaitsev, M. A. Aldanov, N. A. Teffi, F. Stepun e molti altri.

A Parigi nel 1950 Bunin pubblicò il libro "Memorie", in cui scriveva apertamente dei suoi contemporanei, senza abbellire nulla, con valutazioni velenose e acute esprimeva i suoi pensieri su di loro. Pertanto, alcuni saggi di questo libro non sono stati pubblicati per molto tempo. Bunin è stato rimproverato più di una volta di essere troppo critico nei confronti di alcuni scrittori (Gorky, Mayakovsky, Yesenin, ecc.). Bunin è sempre stato onesto, giusto e di principio e non è mai sceso a compromessi. E quando Bunin ha visto bugie, falsità, ipocrisia, meschinità, inganno, ipocrisia - non importa da chi provenisse - ne ha parlato apertamente, perché non poteva tollerare queste qualità umane.

Alla fine della sua vita, Bunin ha lavorato duramente a un libro su Cechov. Questo lavoro è andato avanti gradualmente per molti anni, lo scrittore ha raccolto molto prezioso materiale biografico e critico. Ma non ha finito il libro. Il manoscritto incompiuto è stato preparato per la pubblicazione da Vera Nikolaevna. Il libro "About Chekhov" è stato pubblicato a New York nel 1955, contiene le informazioni più preziose sul brillante scrittore russo, amico di Bunin - Anton Pavlovich Cechov.

Ivan Alekseevich voleva scrivere un libro su M. Yu Lermontov, ma non è riuscito a realizzare questa intenzione. Ivan Alekseevich ha ricordato le poesie di Lermontov, accompagnandole con la sua valutazione: "Che insolito! Non sembra Pushkin o nessun altro! Incredibile, non c'è altra parola".

La vita del grande scrittore si è conclusa in una terra straniera. I. A. Bunin morì l'8 novembre 1953 a Parigi, fu sepolto nel cimitero russo di Saint. - Genevieve - de - Bois vicino a Parigi.

I. Bunin ci ha lasciato in eredità per trattare la Parola con cura e attenzione, ci ha esortato a preservarla, scrivendo nel gennaio 1915, quando ci fu un terribile Guerra mondiale, un poema profondo e nobile "The Word", che suona ancora oggi altrettanto attuale:

Le tombe, le mummie e le ossa tacciono, -

Solo la parola è vivificata

Dall'antica oscurità, sul sagrato del mondo,

Si ascoltano solo lettere.

E non abbiamo altra proprietà!

Sapere come risparmiare

Anche se al meglio delle mie capacità, nei giorni di rabbia e sofferenza,

Il nostro dono immortale è la parola.

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Il ruolo di I.A. Bunin nella letteratura russa

"Togli Bunin dalla letteratura russa e svanirà ... perderà lo splendore iridescente e lo splendore stellato della sua anima errante solitaria." Queste parole sono state pronunciate da Maxim Gorky, caratterizzando le opere di I.A. Bunin. Sì, quanto è profonda e voluminosa la valutazione!

Bunin è uno degli scrittori più straordinari, un classico riconosciuto della letteratura del ventesimo secolo, la cui opera è enorme nella sua diversità e sfaccettatura. Comprendendo il lavoro di Ivan Alekseevich, noi, insieme all'autore, riflettiamo sugli ideali di bontà, fedeltà, bellezza e pensiamo al significato della vita.

È riuscito a mostrare nelle sue opere un'immagine ampia e diversificata della vita russa, poiché il suo lavoro è strettamente connesso alla storia della sua famiglia e alla storia della Russia nel suo insieme.

Bunin ha detto che "era sempre preoccupato per la terra e le persone". L'amore per la Russia è stato alla base della sua esperienza spirituale. Ha scritto, come se riassumesse la sua vita, nella poesia "E fiori, bombi, erba e spighe di grano".

E fiori, bombi, erba e spighe

E azzurro e caldo di mezzogiorno ...

Verrà il tempo - il Signore del figliol prodigo chiederà:

“Eri felice nella tua vita terrena?”

E dimenticherò tutto - ricorderò solo questi

Sentieri di campo tra spighe ed erbe -

E dalle dolci lacrime non avrò tempo di rispondere,

Cadendo in ginocchio misericordioso.

Mi è particolarmente piaciuta questa poesia, perché ha un significato profondo, riflette così bene quanto il poeta ami la sua terra natale.

Nelle poesie di Ivan Alekseevich viene rivelata una persona che sente acutamente cos'è la felicità, resiste ostinatamente alla morte, lotta con i misteri della vita, ma allo stesso tempo crede nel destino: "C'è un segno segreto per tutti, e questo segno è il destino".

I.A. Bunin è un maestro delle rappresentazioni sottili e accurate della natura, trasmette perfettamente nelle sue poesie i dettagli, i dettagli, le sfumature della natura più fini.

Gli uccelli non sono visibili. Languisce doverosamente

La foresta, deserta e malata.

I funghi sono spariti, ma l'odore è forte

Negli anfratti con l'umidità dei funghi.

Il deserto è diventato più basso e più luminoso,

L'erba cadeva tra i cespugli,

E, fumante sotto la pioggia autunnale,

Il fogliame scuro sta diventando nero ...

Il cuore del poeta si rallegrava quando cercava segni della sua disposizione nei suoi confronti nella natura russa.

Felice è colui al quale albeggerò

Soffia il vento caldo;

Per i quali brillano docilmente,

Risplendi di ciao

Nel cielo scuro in una notte buia

Stelle in una luce tranquilla ...

Bunin scrive speciali poesie vivide sulla natura russa, sulla sua bellezza durante il periodo dell'emigrazione. Bunin desiderava ardentemente la sua patria ed era molto turbato dalla separazione. Ciò si riflette nella poesia "L'uccello ha un nido, la bestia ha un buco..."

L'uccello ha un nido, la bestia ha un buco.

Com'era amaro il giovane cuore,

Quando ho lasciato il cortile di mio padre,

Chiedi scusa a casa tua...

poesia dello scrittore poetico Bunin

Uno dei temi principali nel lavoro di I.A. Bunin è il tema dell'amore, ma non solo dell'amore, ma dell'amore, che rivela gli angoli più segreti dell'animo umano. Il ciclo di storie "Dark Alleys" può davvero essere definito un'enciclopedia dell'amore. Queste storie riflettono il primo amore unico, la felicità del primo incontro, l'amarezza della separazione, i ricordi dell'amore perduto. Lo scrittore crede che trovare l'amore sia una grande felicità. Ma tale felicità a volte è di breve durata. Bunin non scrive mai Amore felice che dura anni o una vita. Nel suo amore ci deve essere dolore, farina, amarezza. Solo Bunin, salutando la sua amata, l'uomo disse: "Se c'è una vita futura e ci incontriamo in essa, mi inginocchierò lì, bacerò i tuoi piedi per tutto ciò che mi hai dato sulla terra".

Ma solo una persona profondamente amorevole, per la quale l'amore è buono, può dirlo. L'amore in "Dark Alleys" è sfuggente. Ha ispirato lo scrittore in anni difficili e cupi. Per Bunin ogni appuntamento è una vacanza e ogni separazione è la morte. Nelle sue storie rivela un punto di vista sull'amore. E la sua essenza è che non importa quanto tragico e di breve durata sarebbe l'amore, è una grande felicità, e che se non fosse per questo, "moriremmo tutti al tramonto".

L'amore di Bunin è sia una punizione, una prova e una ricompensa. Mi sembra che la comprensione dell'amore di Bunin sia molto tragica e allo stesso tempo molto sottile, psicologicamente profonda. L'amore, secondo Bunin, si colora di sublime tristezza, è bello e triste allo stesso tempo.

Penso che prima di I.A. Bunin nella letteratura russa, nessuno è ancora riuscito a trasmettere lo stato psicologico di una persona al momento di provare un sentimento d'amore in modo così sublime, triste e sottile, per creare una filosofia dell'amore così interessante e originale.

Ivan Alekseevich è uno scrittore davvero unico nel suo carattere, e il suo lavoro, ciascuna delle sue storie, ogni poesia lo conferma, e, in effetti, "se Bunin fosse tolto dalla letteratura russa, svanirebbe ..." - Volevo concludere così, ma mi sono ricordato che hai detto che non dovresti concludere il saggio con una citazione.

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La vita e l'opera di Ivan Alekseevich Bunin. Poesia e tragedia dell'amore nell'opera di Bunin. Filosofia dell'amore nel ciclo "Dark Alleys". Il tema della Russia nelle opere di I.A. Bunin. L'immagine di una donna nelle storie di Bunin. Riflessioni sulla spietatezza del destino nei confronti dell'uomo.

tesina, aggiunta il 20/10/2011


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abstract, aggiunto il 15/08/2011


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saggio, aggiunto il 20/02/2008


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abstract, aggiunto il 14/11/2013


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presentazione, aggiunta il 03/04/2011


La storia "autunno freddo" è stata scritta da I.A. Bunin nel 1944. Questo è un momento difficile per il mondo nel suo insieme. C'è una seconda guerra mondiale. In questa storia si può ascoltare una protesta contro la guerra, come arma di sterminio di massa di persone e come il fenomeno più terribile della vita.

saggio, aggiunto il 19/12/2002


Un breve riassunto della vita, dello sviluppo personale e creativo del famoso scrittore e poeta russo Ivan Bunin, i tratti distintivi delle sue prime opere. Temi di amore e morte nell'opera di Bunin, l'immagine di una donna e temi contadini. Poesia d'autore.

Bunin Ivan Alekseevich (1870-1953) - scrittore russo, poeta. Il primo scrittore russo ha vinto il Premio Nobel (1933). Trascorse parte della sua vita in esilio.

Vita e arte

Ivan Bunin nacque il 22 ottobre 1870 in una famiglia povera di una nobile famiglia a Voronezh, da dove la famiglia si trasferì presto nella provincia di Oryol. L'istruzione di Bunin presso la palestra locale di Yelets è durata solo 4 anni ed è stata interrotta a causa dell'incapacità della famiglia di pagare gli studi. L'educazione di Ivan è stata rilevata dal fratello maggiore Julius Bunin, che ha ricevuto un'istruzione universitaria.

L'apparizione regolare di poesie e prosa del giovane Ivan Bunin nei periodici iniziò all'età di 16 anni. Sotto l'ala del fratello maggiore, ha lavorato a Kharkov e Orel come correttore di bozze, redattore e giornalista nelle case editrici locali. Dopo un matrimonio civile fallito con Varvara Pashchenko, Bunin parte per San Pietroburgo e poi per Mosca.

Confessione

A Mosca, Bunin entra nel cerchio scrittori famosi del suo tempo: L. Tolstoy, A. Cechov, V. Bryusov, M. Gorky. Il primo riconoscimento arriva all'autore alle prime armi dopo la pubblicazione del racconto "Mele Antonov" (1900).

Nel 1901, Ivan Bunin ricevette il Premio Pushkin dall'Accademia delle scienze russa per la raccolta pubblicata di poesie Foglie cadenti e la traduzione del poema The Song of Hiawatha di G. Longfellow. La seconda volta che il Premio Pushkin fu assegnato a Bunin nel 1909, insieme al titolo di accademico onorario di belle lettere. Le poesie di Bunin, che erano in linea con la classica poesia russa di Pushkin, Tyutchev, Fet, sono caratterizzate da una sensualità speciale e dal ruolo degli epiteti.

Come traduttore, Bunin si è rivolto alle opere di Shakespeare, Byron, Petrarca, Heine. Lo scrittore parlava correntemente l'inglese e studiava il polacco da solo.

Insieme alla sua terza moglie Vera Muromtseva, il cui matrimonio ufficiale fu concluso solo nel 1922 dopo il divorzio dalla sua seconda moglie Anna Tsakni, Bunin viaggia molto. Dal 1907 al 1914 la coppia visitò i paesi dell'Est, Egitto, Ceylon, Turchia, Romania, Italia.

Dal 1905, dopo la soppressione della prima rivoluzione russa, nella prosa di Bunin apparve il tema del destino storico della Russia, che si rifletteva nel racconto "Il villaggio". La storia della vita poco lusinghiera del villaggio russo è stata un passo audace e innovativo nella letteratura russa. Allo stesso tempo, nelle storie di Bunin ("Respiro facile", "Klasha"), immagini femminili con passioni nascoste.

Nel 1915-1916 furono pubblicate le storie di Bunin, tra cui "The Gentleman from San Francisco", in cui trovano un posto per ragionare sul destino condannato della civiltà moderna.

Emigrazione

Gli eventi rivoluzionari del 1917 trovarono i Bunin a Mosca. Ivan Bunin ha trattato la rivoluzione come il crollo del paese. Questo punto di vista, rivelato nelle annotazioni del suo diario degli anni 1918-1920. ha costituito la base del libro Cursed Days.

Nel 1918 i Bunin partirono per Odessa, da lì verso i Balcani e Parigi. In esilio, Bunin trascorse la seconda metà della sua vita, sognando di tornare in patria, ma non realizzando il suo desiderio. Nel 1946, dopo l'emanazione di un decreto che concedeva la cittadinanza sovietica ai sudditi dell'Impero russo, Bunin aveva un ardente desiderio di tornare in Russia, ma le critiche delle autorità sovietiche dello stesso anno contro Akhmatova e Zoshchenko lo costrinsero ad abbandonare questa idea.

Una delle prime opere significative completate all'estero fu il romanzo autobiografico La vita di Arseniev (1930), dedicato al mondo della nobiltà russa. Per lui, nel 1933, Ivan Bunin ricevette il Premio Nobel, diventando il primo scrittore russo a ricevere un tale onore. Una notevole quantità di denaro ricevuta da Bunin come bonus, per la maggior parte, è stata distribuita ai bisognosi.

Durante gli anni dell'emigrazione, il tema dell'amore e della passione diventa il tema centrale dell'opera di Bunin. Ha trovato espressione nelle opere "Mitina's Love" (1925), "Sunstroke" (1927), nel famoso ciclo "Dark Alleys", pubblicato nel 1943 a New York.

Alla fine degli anni '20, Bunin scrisse una serie di racconti - "Elefante", "Galli", ecc., In cui il suo linguaggio letterario è affinato, cercando di esprimere nel modo più conciso l'idea principale dell'opera.

Nel periodo 1927-42. Galina Kuznetsova viveva con i Bunin, una giovane ragazza che Bunin rappresentava come sua studentessa e figlia adottiva. Aveva una relazione d'amore con lo scrittore, che lo scrittore stesso e sua moglie Vera hanno vissuto in modo abbastanza doloroso. Successivamente, entrambe le donne hanno lasciato i loro ricordi di Bunin.

Bunin ha vissuto gli anni della seconda guerra mondiale nei sobborghi di Parigi e ha seguito da vicino le vicende sul fronte russo. Numerose offerte dai nazisti, arrivando a lui come scrittore famoso rifiutava invariabilmente.

Alla fine della sua vita, Bunin non pubblicò praticamente nulla a causa di una lunga e grave malattia. I suoi ultimi lavori sono "Memoirs" (1950) e il libro "About Chekhov", che non fu completato e fu pubblicato dopo la morte dell'autore nel 1955.

Ivan Bunin morì l'8 novembre 1953. Ampi necrologi in memoria dello scrittore russo furono inseriti in tutti i giornali europei e sovietici. Fu sepolto in un cimitero russo vicino a Parigi.

Creatività di Ivan Bunin (1870-1953)

1. L'inizio del lavoro di Bunin
2. Testi d'amore di Bunin
3. Testi contadini di Bunin
4. Analisi della storia "Mele Antonov"
5. Bunin e la rivoluzione
6. Analisi della storia "Villaggio"
7. Analisi della storia "Sukhodol"
8. Analisi della storia "The Gentleman from San Francisco"
9. Analisi della storia "Chang's Dreams"
10. Analisi della storia "Respirazione facile"
11. Analisi del libro "I giorni maledetti"
12. L'emigrazione di Bunin
13. Prosa straniera di Bunin
14. Analisi della storia "Colpo di sole"
15. Analisi della raccolta di racconti "Dark Alleys"
16. Analisi della storia "Clean Monday"
17. Analisi del romanzo "La vita di Arseniev"
18. La vita di Bunin in Francia
19. Bunin e la Grande Guerra Patriottica
20. La solitudine di Bunin in esilio
21. La morte di Bunin

1. L'inizio del lavoro di Bunin

Il percorso creativo dell'eccezionale scrittore e poeta russo di prosa tra la fine del XIX e la prima metà del XX secolo, un classico riconosciuto letteratura domestica e il suo primo premio Nobel I. A. Bunin è molto complesso, il che non è facile da capire, perché nel destino e nei libri dello scrittore, il destino della Russia e del suo popolo, i conflitti e le contraddizioni più acuti dell'epoca si riflettevano a modo loro.

Ivan Alekseevich Bunin nacque il 10 (22) ottobre 1870 a Voronezh, in una famiglia nobile povera. Ha trascorso la sua infanzia nella fattoria Butyrki nel distretto di Yelets della provincia di Oryol.

La comunicazione con i contadini, con il suo primo tutore, l'insegnante familiare N. Romashkov, che ha instillato nel ragazzo l'amore per la letteratura raffinata, la pittura e la musica, la vita in mezzo alla natura ha dato al futuro scrittore materiale inesauribile per la creatività, ha determinato i temi di molte delle sue opere.

Gli studi allo Yelets Gymnasium, dove Bunin entrò nel 1881, furono interrotti a causa di necessità materiali e malattie.

Ha completato il corso di ginnastica in casa, nel villaggio Yelets di Ozerki, sotto la guida di suo fratello Julius, uomo di ottima educazione e opinioni democratiche.

Dall'autunno del 1889 Bunin iniziò a collaborare al quotidiano Orlovsky Vestnik, poi visse per qualche tempo a Poltava, dove, per sua stessa ammissione, "corrispondeva molto ai giornali, studiava molto, scriveva ...".

Un posto speciale nella vita del giovane Bunin è occupato da un profondo sentimento per Varvara Pashchenko, figlia di un medico di Yelets, che incontrò nell'estate del 1889.

La storia del suo amore per questa donna, complessa e dolorosa, conclusasi con una rottura completa nel 1894, lo scrittore racconterà in seguito nella storia "Lika", che costituiva la parte finale del suo romanzo autobiografico "La vita di Arseniev".

Bunin ha iniziato la sua attività letteraria come poeta. Nelle poesie scritte nella sua adolescenza, ha imitato Pushkin, Lermontov, così come l'idolo dell'allora giovane, il poeta Nadson. Nel 1891 fu pubblicato il primo libro di poesie su Orel, nel 1897 - la prima raccolta di racconti "To the End of the World", e nel 1901 - di nuovo la raccolta di poesie "Falling Leaves".

I motivi predominanti della poesia di Bunin degli anni '90 - inizio '900 sono il ricco mondo della natura nativa e dei sentimenti umani. Nelle poesie paesaggistiche espresse filosofia di vita autore.

Il motivo della caducità dell'esistenza umana, che risuona in numerose poesie del poeta, è bilanciato dal motivo opposto: l'affermazione dell'eternità e dell'incorruttibilità della natura.

La mia primavera passerà, e questo giorno passerà,

Ma è divertente girovagare e sapere che tutto passa,

Nel frattempo, poiché la felicità di vivere per sempre non morirà, -

esclama nella poesia "Forest Road".

Nelle poesie di Bunin, a differenza dei decadenti, non c'è pessimismo, incredulità nella vita, aspirazione ad "altri mondi". Suonano la gioia di essere, un senso della bellezza e del potere vivificante della natura e del mondo circostante, i colori e i colori di cui il poeta cerca di riflettere e catturare.

Nella poesia "Leaf Fall" (1900), dedicata a Gorky, Bunin ha dipinto in modo vivido e poetico il paesaggio autunnale, trasmettendo la bellezza della natura russa.

Le descrizioni della natura di Bunin non sono calchi di cera morti e congelati, ma si sviluppano dinamicamente dipinti pieni di vari odori, rumori e colori. Ma la natura attira Bunin non solo con una varietà di sfumature di colori e odori.

Nel mondo circostante, il poeta attinge forza creativa e vivacità, vede la fonte della vita. Nella poesia "The Thaw" ha scritto:

No, non è il paesaggio che mi attrae,

Non i colori che cerco di notare,

E cosa brilla in questi colori -

Amore e gioia di essere.

La sensazione di bellezza e grandezza della vita nelle poesie di Bunin è dovuta all'atteggiamento religioso dell'autore. Esprimono gratitudine al Creatore di questo mondo vivo, complesso e vario:

Grazie di tutto, Signore!

Tu, dopo una giornata di ansia e tristezza,

Dammi l'alba della sera

La distesa dei campi e la mansuetudine della lontananza azzurra.

Una persona, secondo Bunin, dovrebbe già essere felice perché il Signore gli ha dato l'opportunità di vedere questa bellezza imperitura dissolta nel mondo di Dio:

E fiori, e bombi, ed erba, e spighe di grano,

E azzurro e caldo di mezzogiorno - Verrà il momento -

Il Signore chiederà al figliol prodigo:

“Eri felice nella tua vita terrena?”

E dimenticherò tutto - ricorderò solo questi

Sentieri di campo tra spighe ed erbe -

E dalle dolci lacrime non avrò tempo di rispondere,

Cadendo in ginocchio misericordioso.

("Sia i fiori che i bombi")

La poesia di Bunin è profondamente nazionale. L'immagine della Patria è catturata in essa attraverso immagini discrete ma vivide della natura. Descrive amorevolmente le distese della Russia centrale, la libertà dei suoi campi e foreste nativi, dove tutto è pieno di luce e calore.

Nella "lucentezza satinata" del bosco di betulle, tra gli odori floreali e di funghi, osservando le gru che si dirigono a sud nel tardo autunno, il poeta sente con una forza speciale l'amore doloroso per la Patria:

steppe native. I villaggi poveri

Patria mia: a lei tornai,

Stanco di vagabondaggi solitari

E ha realizzato la bellezza nel suo dolore

E la felicità è nella triste bellezza.

("Nella steppa")

Attraverso il sentimento di amarezza per i guai e le difficoltà sopportate dalla sua patria, nelle poesie di Bunin, l'amore filiale e la gratitudine per lei, nonché un aspro rimprovero a coloro che sono indifferenti al suo destino, suonano:

Ti prendono in giro

Loro, oh patria, rimproverano

Tu con la tua semplicità

Vista miserabile di capanne nere.

Così figlio, calmo e sfacciato,

Vergogna di sua madre -

Stanco, timido e triste

Tra i suoi amici urbani.

Guarda con un sorriso di compassione

A colui che ha vagato per centinaia di miglia

E per lui, per il giorno dell'addio,

Ho risparmiato l'ultimo centesimo.

("Patria")

1. Testi d'amore di Bunin

Le poesie di Bunin sull'amore sono altrettanto chiare, trasparenti e concrete. I testi d'amore di Bunin sono quantitativamente piccoli. Ma si distingue per sana sensualità, moderazione, immagini vivide. eroi lirici ed eroine che sono lontane dalla correttezza e dall'entusiasmo eccessivo, evitando l'alterigia, le frasi e le pose.

Queste sono le poesie "Sono entrata in lei a mezzanotte ...", "Canzone" ("Sono una ragazza semplice sulla torre"), "Ci siamo incontrati per caso all'angolo ...", "Solitudine" e alcuni altri.

Tuttavia, i testi di Bunin, nonostante la moderazione esterna, riflettono la diversità e la pienezza dei sentimenti umani, una ricca gamma di stati d'animo. Ecco l'amarezza della separazione e dell'amore non corrisposto, e l'esperienza di una persona sofferente e sola.

La poesia dell'inizio del XX secolo è generalmente caratterizzata da un estremo soggettivismo e da una maggiore espressività. Basti ricordare i testi di Blok, Cvetaeva, Mandelstam, Mayakovsky e altri poeti.

Al contrario, il poeta Bunin, al contrario, è caratterizzato dal segreto artistico, dalla moderazione nella manifestazione dei sentimenti e nella forma della loro espressione.

Un ottimo esempio di tale moderazione è la poesia "Loneliness" (1903), che racconta il destino di un uomo abbandonato dalla sua amata.

... Volevo gridare dopo:

"Torna indietro, sono imparentato con te!"

Ma per una donna non c'è passato:

Si disinnamorò - e divenne un'estranea per lei -

BENE! Allagherò il camino, berrò...

Sarebbe bello comprare un cane!

In questa poesia, l'attenzione è rivolta principalmente alla straordinaria semplicità dei mezzi artistici, alla completa assenza di percorsi.

Il vocabolario stilisticamente neutro, volutamente prosaico, enfatizza la vita di tutti i giorni, la quotidianità della situazione: un cottage freddo e vuoto, una piovosa sera d'autunno.

Bunin qui usa solo una vernice: il grigio. Anche gli schemi sintattici e ritmici sono semplici. Una chiara alternanza di metri di tre sillabe, una calma intonazione narrativa, l'assenza di espressione e l'inversione creano un tono uniforme e apparentemente indifferente dell'intero poema.

Tuttavia, ci sono una serie di tecniche (onorare, ripetere la parola "uno", usare forme verbali impersonali "è buio per me", "volevo gridare", "sarebbe bello comprare un cane").

Bunin sottolinea l'acuto dolore emotivo represso di una persona che vive un dramma. Il contenuto principale della poesia è così andato nel sottotesto, nascosto dietro un tono volutamente calmo.

La gamma dei testi di Bunin è piuttosto ampia. Nelle sue poesie, si riferisce alla storia russa ("Svyatogor", "Prince Vseslav", "Michael", "Medieval Archangel"), ricrea la natura e la vita di altri paesi, principalmente l'est ("Ormuzd", "Aeschylus", "Jericho", "Flight to Egypt", "Ceylon", "Off the coast of Asia Minor" e molti altri).

Questa lirica è filosofica nella sua essenza. Sbirciando nel passato umano, Bunin cerca di riflettere le leggi eterne dell'essere.

Bunin non ha lasciato i suoi esperimenti poetici per tutta la vita, ma è noto a un'ampia cerchia di lettori “prima di tutto come scrittore di prosa, anche se la “vena” poetica ha sicuramente influenzato le sue opere in prosa, dove c'è molto lirismo, emotività, indubbiamente portato in esse dal talento poetico dello scrittore.

Già nella prima prosa di Bunin si riflettevano le sue profonde riflessioni sul senso della vita, sul destino del suo paese natale. Le sue storie degli anni '90 mostrano chiaramente che il giovane scrittore di prosa ha colto con sensibilità molti degli aspetti più importanti della realtà di quel tempo.

1. Testi contadini di Bunin

I temi principali delle prime storie di Bunin sono l'immagine dei contadini russi e dei meschini in rovina nobiltà locale. Tra questi temi c'è una stretta connessione, dovuta alla visione del mondo dell'autore.

Immagini tristi del reinsediamento delle famiglie contadine furono da lui disegnate nelle storie "Dall'altra parte" (1893) e "Alla fine del mondo" (1894), la cupa vita dei bambini contadini è mostrata nelle storie "Tanka" (1892), "Notizie dalla patria". La vita contadina è impoverita, ma il destino della nobiltà locale non è meno promettente (" nuova strada"," Pini ").

Tutti loro - sia contadini che nobili - sono minacciati di morte dall'arrivo nel villaggio di un nuovo maestro di vita: un borghese rozzo e incolto che non conosce pietà per i deboli di questo mondo.

Non accettando né i metodi né le conseguenze di una tale capitalizzazione della campagna russa, Bunin cerca un ideale in quel modo di vivere quando, secondo lo scrittore, c'era un forte legame di sangue tra un contadino e un proprietario terriero.

La desolazione e la degenerazione dei nidi nobili provoca in Bunin un sentimento di profonda tristezza per l'antica armonia della vita patriarcale, la graduale scomparsa di un'intera classe che ha creato la più grande cultura nazionale.

1. Analisi della storia "Mele Antonov"

L'epitaffio per il vecchio villaggio che sta svanendo nel passato suona particolarmente luminoso nella storia lirica "mele Antonov"(1900). Questa storia è una delle straordinarie opere d'arte dello scrittore.

Dopo averlo letto, Gorky ha scritto a Bunin: “E grazie mille anche per Yabloki. Questo è buono. Qui Ivan Bunin, come un giovane Dio, cantava. Bella, succosa, sincera".

IN " Mele Antonovsky ah” colpisce la percezione più sottile della natura e la capacità di trasmetterla in chiare immagini visive.

Non importa quanto Bunin idealizzi la vita dell'antica nobiltà, questa non è la cosa più importante della sua storia per il lettore moderno. Il sentimento della patria, nato dal sentimento della sua natura autunnale unica, peculiare, leggermente triste, nasce invariabilmente quando leggi Antonov Apples.

Tali sono gli episodi di raccolta delle mele Antonov, trebbiatura e scene di caccia particolarmente abilmente dipinte. Questi dipinti si combinano organicamente con il paesaggio autunnale, nelle cui descrizioni penetrano i segni di una nuova realtà che spaventano Bunin sotto forma di pali del telegrafo, che "contrastano solo con tutto ciò che circondava il nido del vecchio mondo della zia".

Per lo scrittore, l'arrivo del predatore sovrano della vita è una forza crudele e irresistibile, che porta con sé la morte del precedente, nobile stile di vita. Di fronte a tale pericolo, questo stile di vita diventa ancora più caro allo scrittore, il suo atteggiamento critico nei confronti dei lati oscuri del passato si indebolisce, si rafforza l'idea di unità di contadini e proprietari terrieri, le cui sorti sono ugualmente, secondo Bunin, ora a rischio.

Bunin scrive molto in questi anni sugli anziani ("Kastryuk", "Meliton", ecc.), E questo interesse per la vecchiaia, il declino dell'esistenza umana, è spiegato dalla maggiore attenzione dello scrittore agli eterni problemi della vita e della morte, che non ha cessato di eccitarlo fino alla fine dei suoi giorni.

Già dentro primi lavori Bunin, si manifesta la sua eccezionale padronanza psicologica, la capacità di costruire una trama e una composizione, si forma il suo modo speciale di rappresentare il mondo e i movimenti spirituali di una persona.

Lo scrittore, di regola, evita le brusche mosse della trama, l'azione nelle sue storie si sviluppa senza intoppi, con calma, anche lentamente. Ma questo ritardo è solo esterno. Come nella vita stessa, le passioni ribollono nelle opere di Bunin, vari personaggi si scontrano, ne derivano conflitti.

Maestro di una visione estremamente dettagliata del mondo, Bunin fa percepire al lettore l'ambiente letteralmente con tutti i sensi: vista, olfatto, udito, gusto, tatto, dando libero sfogo a tutto un flusso di associazioni.

“Il leggero brivido dell'alba” odora per lui “dolce, foresta, fiori, erbe”, la città in una giornata gelida “scricchiola e strilla dappertutto dai passi dei passanti, dalle slitte delle slitte contadine”, lo stagno risplende “caldo e noioso”, i fiori profumano di “lusso femminile”, le foglie “balbettano con una pioggia che scorre silenziosa fuori dalle finestre aperte”, ecc.

Il testo di Bunin è pieno di complesse associazioni e connessioni figurative. Un ruolo particolarmente importante in questo metodo di rappresentazione è svolto da dettaglio artistico, che rivela la visione del mondo dell'autore, lo stato psicologico del personaggio, la bellezza e la complessità del mondo.

1. Bunin e la rivoluzione

Bunin non accettò la rivoluzione del 1905. Ha inorridito lo scrittore con la sua crudeltà da entrambe le parti, l'ostinazione anarchica di alcuni contadini, la manifestazione di ferocia e sanguinosa malizia.

Il mito dell'unità di contadini e proprietari terrieri fu scosso e le idee sul contadino come creatura mite e umile crollarono.

Tutto ciò ha acuito l'interesse di Bunin per la storia russa e per i problemi del carattere nazionale russo, in cui Bunin ora vedeva complessità e "diversità", un intreccio di tratti positivi e negativi.

Nel 1919, dopo la Rivoluzione d'Ottobre, scrisse nel suo diario: “Ci sono due tipi tra la gente. In uno predomina Rus ”, nell'altro - Chud, Merya. Ma in entrambi c'è una terribile mutevolezza di umori, apparenze, “tremori”, come si diceva ai vecchi tempi.

Le persone stesse si dicevano: "Da noi, come da un albero, sia una mazza che un'icona", a seconda delle circostanze, di chi elabora questo albero: Sergio di Radonezh o Emelyan Pugachev.

Sono questi "due tipi tra la gente" che Bunin esplorerà a fondo negli anni '10 nelle sue opere "The Village", "Dry Valley", " uomo antico”,“ Conversazione notturna ”,“ Cortile allegro ”,“ Ignat ”,“ Zakhar Vorobyov ”,“ John Rydalets ”,“ Taccio il silenzio ”,“ Principe nei principi ”,“ Erba sottile ”e molti altri, in cui, secondo l'autore, era occupato da“ l'anima di una persona russa in senso profondo, l'immagine dei tratti della psiche di uno slavo.

1. Analisi della storia "Villaggio"

Il primo di una serie di tali lavori fu il racconto "The Village" (1910), che suscitò una raffica di polemiche, lettori e critiche.

Gorky ha valutato molto accuratamente il significato e il significato dell'opera di Bunin: "The Village", ha scritto, "è stato l'impulso che ha costretto il rotto e lo frantumato società russa pensare seriamente non al contadino, non al popolo, ma alla rigida domanda: essere o non essere la Russia?

Non abbiamo ancora pensato alla Russia nel suo insieme, questo lavoro ci ha mostrato la necessità di pensare in modo specifico all'intero Paese, di pensare storicamente ... Nessuno ha preso il villaggio così profondamente, così storicamente ... ”. Il "Villaggio" di Bunin è una drammatica riflessione sulla Russia, il suo passato, presente e futuro, sulle proprietà di un carattere nazionale storicamente sviluppato.

Il nuovo approccio dello scrittore al tradizionale tema contadino identificato e ricerca di nuovi mezzi espressività artistica. I testi accorati, caratteristici delle precedenti storie di Bunin sui contadini, sono stati sostituiti in The Village da una narrazione dura, sobria, capiente, concisa, ma allo stesso tempo economicamente satura dell'immagine dei dettagli quotidiani della vita del villaggio.

Il desiderio dell'autore di riflettere nella storia un ampio periodo della vita del villaggio di Durnovka, che simboleggia, secondo Bunin, il villaggio russo in generale, e più in generale - tutta la Russia ("Sì, è l'intero villaggio", dice uno dei personaggi della storia sulla Russia) - gli ha richiesto nuovi principi per costruire l'opera.

Al centro della storia c'è l'immagine della vita dei fratelli Krasov: il proprietario terriero e taverniere fuggito dai poveri e il poeta errante autodidatta Kuzma.

Attraverso gli occhi di queste persone vengono mostrati tutti i principali eventi dell'epoca: la guerra russo-giapponese, la rivoluzione del 1905, il periodo post-rivoluzionario. Non esiste un'unica trama in continuo sviluppo nell'opera, la storia è una serie di immagini del villaggio e in parte della vita di contea, che i Krasov osservano da molti anni.

La trama principale della storia è la storia della vita dei fratelli Krasov, i nipoti di un servo. È interrotta da molti racconti ed episodi inseriti che raccontano la vita di Durnovka.

Un ruolo importante per comprendere il significato ideologico dell'opera è svolto dall'immagine di Kuzma Krasov. Non è solo uno dei personaggi principali dell'opera, ma anche il principale esponente del punto di vista dell'autore.

Kuzma è un perdente. Ha "sognato per tutta la vita di studiare e scrivere", ma il suo destino era tale che doveva sempre affrontare un affare alieno e spiacevole. In gioventù era un mercante ambulante, girava per la Russia, scriveva articoli per giornali, poi prestava servizio in un negozio di candele, faceva l'impiegato e, alla fine, andò a vivere con suo fratello, con il quale una volta aveva litigato violentemente.

Un pesante fardello ricade sull'anima di Kuzma e sulla coscienza di una vita vissuta senza meta e sulle immagini cupe della realtà circostante. Tutto ciò lo spinge a pensare a chi è la colpa di un simile dispositivo di vita.

Uno sguardo al popolo russo e al suo passato storico è stato espresso per la prima volta nella storia dall'insegnante di Kuzma, il commerciante Balashkin. Balashkin pronuncia parole che fanno ricordare il famoso "martirologio" di Herzen: "Buon Dio! Pushkin è stato ucciso, Lermontov è stato ucciso, Pisarev è annegato... Ryleev è stato strangolato, Polezhaev è diventato un soldato, Shevchenko è stato trasformato in un soldato per 10 anni... Dostoevskij è stato trascinato all'esecuzione, Gogol è impazzito... E Koltsov, Reshetnikov, Nikitin, Pomyalovsky, Levitov?"

L'elenco dei migliori rappresentanti della nazione che sono morti prematuramente è stato selezionato in modo estremamente convincente e il lettore ha tutte le ragioni per condividere l'indignazione di Balashkin contro questo stato di cose.

Ma la fine della filippica ripensa inaspettatamente a tutto ciò che è stato detto: "Oh, esiste ancora un paese simile al mondo, un popolo simile, sia tre volte maledetto?" Kuzma si oppone con veemenza a questo: “Che gente! Le persone più grandi, e non "tale", lascia che te lo dica ... Dopotutto, questi scrittori sono i figli di questo stesso popolo.

Ma Balashkin definisce il concetto di "persone" a modo suo, mettendo accanto a Platon Karataev e Razuvaev con Kolupaev, Saltychikha e Karamazov con Oblomov, Khlestakov e Nozdrev. Successivamente, mentre curava la storia per una pubblicazione straniera, Bunin introdusse le seguenti parole caratteristiche nella prima osservazione di Balashkin: “Diresti che la colpa è del governo? Ma dopotutto, un padrone è uno schiavo, un cappello è un berretto secondo Senka. Una tale visione delle persone diventa decisiva per Kuzma in futuro. L'autore stesso è propenso a condividerlo.

L'immagine di Tikhon Krasov non è meno importante nella storia. Figlio di un servo, Tikhon si arricchì di commerci, aprì una taverna e poi acquistò la tenuta di Durnovka da un discendente impoverito dei suoi ex padroni.

Da un ex mendicante, un orfano, si è rivelato il proprietario, un temporale dell'intera contea. Rigoroso, duro nei rapporti con servi e contadini, va ostinatamente al suo obiettivo, si arricchisce. Lut! D'altra parte, è anche il proprietario ”, dicono i Durnoviti di Tikhon. La sensazione del proprietario è davvero la cosa principale a Tikhon.

Ogni fannullone evoca in lui un acuto sentimento di ostilità: "Questo fannullone sarebbe un lavoratore!" Tuttavia, la passione divorante dell'accumulazione gli oscurava la diversità della vita, distorceva i suoi sentimenti.

"Viviamo - non tremiamo, se veniamo scoperti - torniamo indietro", è il suo detto preferito, che è diventato una guida all'azione. Ma col passare del tempo, inizia a sentire l'inutilità dei suoi sforzi e della sua intera vita.

Con il dolore nell'anima, confessa a Kuzma: “La mia vita è finita, fratello! Avevo, sai, una cuoca stupida, le ho regalato, una sciocca, una sciarpa straniera, e lei l'ha presa e l'ha tirata al rovescio ... Capisci? Dalla follia e dall'avidità. È un peccato indossarlo nei giorni feriali - aspetterò le vacanze, dicono, - ma le vacanze sono arrivate - sono rimasti solo gli stracci ... Quindi eccomi qui ... con la mia stessa vita.

Questo fazzoletto logoro e sottosopra è un simbolo della vita vissuta senza meta non solo di Tikhon. Si estende a suo fratello, il perdente Kuzma, e all'oscura esistenza di molti contadini raffigurati nella storia.

Troveremo qui molte pagine cupe, dove vengono mostrate l'oscurità, l'oppressione e l'ignoranza dei contadini. Tale è Gray, forse il contadino più povero del villaggio, che non è mai uscito dalla povertà, avendo vissuto tutta la vita in una piccola capanna di polli, piuttosto simile a una tana.

Questi sono episodici, ma immagini vivide guardie della tenuta del proprietario terriero, che soffrivano di malattie dovute all'eterna malnutrizione e ad un'esistenza miserabile.

Ma chi è la colpa di questo? Questa è una domanda che sia l'autore che il suo personaggi centrali. “Da chi addebitare qualcosa? - chiede Kuzma - Persone infelici, prima di tutto - infelici! ..». Ma questa affermazione viene subito smentita dal filo del pensiero opposto: “Sì, ma di chi è la colpa? Le persone stesse!"

Tikhon Krasov rimprovera al fratello le contraddizioni: “Beh, già non conosci la misura di niente. Tu stesso stai martellando: persone sfortunate, persone sfortunate! Ora è un animale". Kuzma è davvero confuso: "Non capisco niente: o è sfortunato, o quello ...", ma lo stesso (l'autore e lui) tende alla conclusione sul "colpevole".

Prendi di nuovo lo stesso grigio. Avendo tre acri di terra, non può e non vuole coltivarla e preferisce vivere in povertà, abbandonandosi a pensieri oziosi che, forse, la ricchezza gli arriverà da sola nelle mani.

Bunin soprattutto non accetta le speranze dei Durnoviti in balia della rivoluzione, che, secondo loro, darà loro l'opportunità di "non arare, non falciare - le ragazze dovrebbero indossare gli zhamka".

Chi, secondo Bunin, è la "forza trainante della rivoluzione"? Uno di loro è il figlio del contadino Gray, il ribelle Denisk. Questo giovane fannullone è stato chiamato dalla città. Ma non mise radici neanche lì, e dopo un po' tornò dal padre impoverito con lo zaino vuoto e le tasche piene di libri.

Ma che tipo di libri sono questi: il libro di canzoni "Marusya", "The Debauched Wife", "Innocent Girl in Chains of Violence" e accanto a loro - "Il ruolo del proletariato ("protaleriato", come dice Deniska) in Russia.

Gli stessi esercizi di scrittura di Deniska, che lascia a Tikhon, sono estremamente ridicoli e caricaturali, provocando un'osservazione da parte sua: "Beh, sei uno sciocco, perdonami, Signore". Deniska non è solo stupida, ma anche crudele.

Picchia suo padre con un "combattimento mortale" solo perché ha strappato il soffitto con le sigarette, che Deniska ha incollato con giornali e immagini.

Tuttavia, ci sono punti luminosi nella storia. personaggi popolari disegnato dall'autore con evidente simpatia. L'immagine della contadina Odnodvorka, ad esempio, non è priva di attrattiva.

Nella scena in cui Kuzma vede Odnodvorka di notte, portando via gli scudi che usa per il carburante dalla ferrovia, questa contadina abile e litigiosa ricorda in qualche modo le donne coraggiose e amanti della libertà del popolo nelle prime storie di Gorky.

Con profonda simpatia e simpatia, Bunin ha dipinto anche l'immagine della vedova Bottle, che viene da Kuzma per dettare lettere a suo figlio Misha, che l'ha dimenticata. Lo scrittore raggiunge un potere ed espressività significativi nella raffigurazione del contadino Ivanushka.

Questo profondo vecchio, che ha deciso fermamente di non soccombere alla morte e si ritira davanti ad essa solo quando scopre che per lui, una persona gravemente malata, è già stata preparata una bara, è una figura davvero epica.

Nella rappresentazione di questi personaggi, la simpatia per loro è chiaramente visibile sia dall'autore stesso che da uno dei personaggi principali della storia, Kuzma Krasov.

Ma queste simpatie sono particolarmente pienamente espresse in relazione al personaggio, che attraversa l'intera storia ed è di fondamentale interesse per comprendere gli ideali positivi dell'autore.

Questa è una contadina soprannominata Young. Si distingue dalla massa delle donne Durnovsky principalmente per la sua bellezza, di cui Bunin parla più di una volta nella storia. Ma la bellezza del Giovane appare sotto la penna dell'autore come una bellezza calpestata.

La giovane, si apprende, viene picchiata “ogni giorno e ogni notte” dal marito Rodka, viene picchiata da Tikhon Krasov, viene legata nuda a un albero, infine viene data in sposa alla brutta Deniska. L'immagine dei giovani è un'immagine-simbolo.

La giovane Bunin è l'incarnazione della bellezza profanata, della gentilezza, della diligenza, è una generalizzazione di inizi luminosi e buoni vita contadina, simbolo della giovane Russia (questa generalizzazione è già evidente nel suo stesso soprannome - Young). Anche "Village" di Bunin è una storia di avvertimento. Non è un caso che si concluda con il matrimonio di Deniska e Young. Nell'immagine di Bunin, questo matrimonio ricorda un funerale.

Il finale della storia è cupo: una bufera di neve infuria per strada e il trio nuziale vola verso chissà dove, "nella foschia oscura". L'immagine di una bufera di neve è anche un simbolo, che significa la fine di quella luminosa Russia, che Young personifica.

Così, in tutta una serie di episodi e immagini simboliche, Bunin avverte di cosa potrebbe accadere alla Russia se si "fidanzasse" con ribelli come Denis Sery.

Più tardi, Bunin scrisse al suo amico, l'artista P. Nilus, di aver predetto la tragedia accaduta alla Russia a seguito dei colpi di stato di febbraio e ottobre nel racconto "The Village".

La storia "Il villaggio" è stata seguita da un'intera serie di storie di Bunin sui contadini, che continuano e sviluppano pensieri sulla "diversità" del carattere nazionale, raffigurando "l'anima russa, il suo peculiare intreccio".

Con simpatia, lo scrittore attira persone gentili e generose nel cuore, laboriose e premurose. I portatori degli stessi principi anarchici e ribelli, le persone ostinate, crudeli, pigre gli causano un'antipatia invariabile.

A volte le trame delle opere di Bunin sono costruite sullo scontro di questi due principi: il bene e il male. Una delle opere più caratteristiche in questo senso è la storia "Merry Yard", in cui sono raffigurati due personaggi in contrasto: l'umile e laboriosa contadina Anisya e il suo figlio mentalmente insensibile e sfortunato, il "chiacchierone vuoto" Yegor.

Longanimità, gentilezza, da un lato, e crudeltà, anarchismo, imprevedibilità, ostinazione, dall'altro: questi sono i due principi, i due imperativi categorici del carattere nazionale russo, come lo intendeva Bunin.

I più importanti nel lavoro di Bunin sono i personaggi popolari positivi. Insieme all'immagine della stupida umiltà (le storie "Lichard", "I keep silent" e altre), nelle opere del 1911-1913 compaiono personaggi la cui umiltà è di un piano diverso, cristiano.

Queste persone sono mansuete, longanime e allo stesso tempo attraenti per la loro gentilezza; calore, bellezza dell'aspetto interiore. In un uomo anonimo, umiliato, a prima vista, si rivelano coraggio e resistenza morale ("Cricket").

Alla densa inerzia si oppongono una profonda spiritualità, intelligenza e un eccezionale talento creativo ("Lirnik Rodion", "Good Bloods"). Significativa a questo proposito è la storia "Zakhar Vorobyov" (1912), di cui l'autore ha informato lo scrittore N. D. Teleshov: "Mi proteggerà".

Il suo eroe è un eroe contadino, proprietario di possibilità enormi ma non rivelate: sete di successo, desiderio di forza straordinaria, gigantesca, nobiltà spirituale.

Bunin ammira francamente il suo personaggio: il suo bel viso spirituale, lo sguardo aperto, l'articolo, la forza, la gentilezza. Ma questo eroe, un uomo dall'anima nobile, ardente dal desiderio di fare qualcosa buono con le persone, non trova mai alcuna utilità per i suoi poteri e muore in modo ridicolo e senza senso, dopo aver bevuto un quarto di vodka per scommessa.

È vero, Zachar è unico tra le "piccole persone". "C'è un altro come me", diceva a volte, "ma quello è lontano, vicino a Zadonsk". Ma "nel vecchio, dicono, ce n'erano molti come lui, ma questa razza è tradotta".

L'immagine di Zachar simboleggia le forze inesauribili in agguato nelle persone, ma non ancora veramente messe in moto. Degna di nota è la disputa sulla Russia, condotta da Zakhar e dai suoi compagni di bevute casuali.

In questa disputa, Zachar è rimasto colpito dalle parole "la nostra quercia è diventata piuttosto grande ...", in cui ha percepito un meraviglioso accenno alle possibilità della Russia.

Una delle storie più straordinarie di Bunin a questo proposito è "Thin Grass" (1913). Con penetrante umanità si rivela qui mondo spirituale operaio Averky.

Gravemente malato dopo 30 anni di duro lavoro, Averky muore gradualmente, ma percepisce la morte come una persona che ha compiuto il suo destino in questo mondo, avendo vissuto la sua vita onestamente e con dignità.

Lo scrittore mostra in dettaglio la separazione del suo carattere dalla vita, la sua rinuncia a tutto ciò che è terreno e vano e la sua ascesa alla grande e luminosa verità di Cristo. Averky è caro a Bunin perché, avendo vissuto una lunga vita, non è diventato schiavo dell'estirpazione e del guadagno, non si è amareggiato, non è stato tentato dall'interesse personale.

Con la sua onestà, gentilezza, gentilezza, Averky è il più vicino all'idea di Bunin del tipo di uomo comune russo che era particolarmente comune in Rus' antica.

Non è un caso che Bunin abbia scelto le parole di Ivan Aksakov "L'antica Rus' non è ancora passata" come epigrafe della raccolta "John Rydalets", che comprendeva anche il racconto "Thin Grass". Tuttavia, sia questa storia che l'intera raccolta non sono rivolte al passato, ma al presente dal loro contenuto.

1. Analisi della storia "Sukhodol"

Nel 1911, lo scrittore creò una delle sue più grandi opere del periodo pre-ottobre: ​​il racconto "Sukhodol", definito da Gorky un "requiem" per la classe nobile, un servizio commemorativo che Bunin "nonostante la rabbia, il disprezzo per i defunti impotenti, tuttavia servì con grande sincera pietà per loro".

Come "Mele Antonov", la storia "Sukhodol" è scritta in prima persona. Nel suo aspetto spirituale, il narratore Bunin di Sukhodol è sempre la stessa persona, desiderosa dell'antica grandezza delle tenute dei proprietari terrieri.

Ma a differenza delle mele Antonov, Bunin a Sukhodol non solo rimpiange i nidi nobili morenti, ma ricrea anche i contrasti a Sukhodol, la mancanza di diritti dei cortili e la tirannia dei proprietari terrieri.

Al centro della storia c'è la storia della nobile famiglia Krusciov, la storia del suo graduale degrado.

A Sukhodol, scrive Bunin, stavano accadendo cose terribili. Vecchio maestro Pyotr Kirillich è stato ucciso dal figlio illegittimo Geraska, sua figlia Antonina è impazzita per un amore non corrisposto.

Il marchio della degenerazione si trova anche sugli ultimi rappresentanti della famiglia Krusciov. Sono ritratti come persone che hanno perso non solo i legami con il mondo esterno, ma anche i legami familiari.

Le immagini della vita di Sukhodolsk sono fornite nella storia attraverso la percezione dell'ex serva Natalya. Avvelenata dalla filosofia dell'umiltà e dell'umiltà, Natalya non si erge non solo a una protesta contro l'arbitrarietà del maestro, ma anche a una semplice condanna delle azioni dei suoi padroni. Ma tutto il suo destino è un atto d'accusa contro i proprietari di Sukhodol.

Quando era ancora bambina, suo padre fu mandato dai soldati per offese, e sua madre morì di crepacuore, temendo una punizione perché i tacchini che pascolava furono uccisi dalla grandine. Rimasta orfana, Natalia diventa un giocattolo nelle mani dei maestri.

Da ragazza si innamorò per il resto della sua vita del giovane maestro Pyotr Petrovich. Ma non solo l'ha frustata con un rapnik quando "è entrata sotto i suoi piedi una volta", ma l'ha anche esiliata in disgrazia in un villaggio remoto, accusandola di aver rubato uno specchio.

Da soli caratteristiche artistiche Più di ogni altra opera di Bunin, lo scrittore di prosa di questi anni, Sukhodol è vicino alla poesia di Bunin. Il modo aspro e aspro della narrazione, caratteristico del "Village", è sostituito in "Dry Valley" dai testi morbidi dei ricordi.

In larga misura, il suono lirico dell'opera è facilitato dal fatto che la narrazione include la voce dell'autore, che commenta e integra le storie di Natalia con le sue osservazioni.

Il 1914-1916 è una tappa estremamente importante nell'evoluzione creativa di Bunin. Questo è il momento della finalizzazione del suo stile e della sua visione del mondo.

La sua prosa diventa capiente e raffinata nella sua perfezione artistica, filosofica - nel significato e nel significato. L'uomo dei racconti di Bunin di questi anni, senza perdere i legami quotidiani con il mondo che lo circonda, viene contemporaneamente inserito dallo scrittore nel Cosmo.

Bunin ha successivamente formulato chiaramente questa idea filosofica nel libro "La liberazione di Tolstoj": "Una persona deve essere consapevole della sua personalità non come qualcosa di opposto al mondo, ma come una piccola parte del mondo, enorme ed eternamente vivente".

Questa circostanza, secondo Bunin, mette una persona in una situazione difficile: da un lato fa parte della vita infinita ed eterna, dall'altro la felicità umana è fragile e illusoria davanti a forze cosmiche incomprensibili.

Questa unità dialettica di due aspetti opposti della percezione del mondo determina il contenuto principale della creatività di Bunin di questo tempo, che racconta sia la più grande felicità della vita sia l'eterna tragedia dell'essere.

Bunin amplia notevolmente la gamma del suo lavoro, riferendosi all'immagine di paesi e popoli lontani dalla Russia. Queste opere sono state il risultato dei numerosi viaggi dello scrittore nei paesi del Medio Oriente.

Ma non era l'allettante esotismo ad attrarre lo scrittore. Raffigurando con grande abilità la natura e la vita di terre lontane, Bunin è interessato principalmente al problema dell '"uomo e del mondo". Nella poesia del 1909 "Dog" ha confessato:

Sono un uomo: come Dio, sono condannato

Per conoscere il desiderio di tutti i paesi e di tutti i tempi.

Questi sentimenti si riflettevano chiaramente nei capolavori di Bunin degli anni '10: le storie The Brothers (1914) e The Gentleman from San Francisco (1915), unite da un concetto comune di vita.

L'idea di queste opere è stata formulata dall'autore come epigrafe a "Al Signore da San Francisco": "Guai a te, Babilonia, città forte" - queste terribili parole dell'Apocalisse risuonavano implacabili nella mia anima quando scrissi "I fratelli" e concepii "Il gentiluomo di San Francisco", pochi mesi prima della guerra ", ha ammesso lo scrittore.

Il senso acuto della natura catastrofica del mondo, del male cosmico, che ha posseduto Bunin in questi anni, raggiunge qui il suo apice. Ma allo stesso tempo, il rifiuto dello scrittore del male sociale si approfondisce.

All'immagine dialettica di questi due mali che dominano una persona, Bunin subordina l'intero sistema figurativo delle opere, caratterizzato da una spiccata bidimensionalità.

Il paesaggio nelle storie non è solo lo sfondo e la scena. È allo stesso tempo un'incarnazione concreta di quella vita cosmica alla quale il destino umano è fatalmente subordinato.

I simboli della vita cosmica sono le immagini della foresta, in cui "tutto si rincorreva, si rallegrava di una breve gioia, si distruggeva a vicenda", e soprattutto l'oceano - "profondità senza fondo", "abisso instabile", "di cui la Bibbia parla così terribilmente".

Lo scrittore vede contemporaneamente la fonte del disordine, della catastroficità e della fragilità della vita nel male sociale, che è personificato nelle sue storie nelle immagini di un colonizzatore inglese e di un uomo d'affari americano.

La drammaticità della situazione rappresentata nel racconto "I fratelli" è già sottolineata dall'epigrafe di quest'opera, tratta dal libro buddista "Sutta Nipata":

Guarda i fratelli che si picchiano a vicenda.

Voglio parlare della tristezza.

Determina anche il tono della storia, tempestato di intricati pizzi di stile orientale. La storia di una giornata nella vita di un giovane risciò di Ceylon che si è suicidato perché i ricchi europei gli hanno portato via la sua amata suona come una frase di crudeltà ed egoismo nel racconto "Brothers".

Con ostilità, lo scrittore disegna uno di loro, un inglese, caratterizzato da spietatezza, fredda crudeltà. “In Africa”, ammette cinicamente, “ho ucciso persone, in India, derubato dall'Inghilterra, e quindi, in parte da me, ho visto migliaia morire di fame, in Giappone ho comprato ragazze per mogli mensili, in Cina ho picchiato con un bastone vecchi indifesi simili a scimmie sulla testa di vecchi indifesi simili a scimmie, a Giava e Ceylon ho guidato i risciò fino al rantolo della morte ... ".

Un amaro sarcasmo si sente nel titolo del racconto, in cui un "fratello", che è in cima alla scala sociale, mezzo a morte spinge e spinge al suicidio un altro, che si rannicchia ai suoi piedi.

Ma la vita del colonialista inglese, priva di un alto obiettivo interiore, appare nell'opera priva di significato, e quindi anche fatalmente condannata. E solo alla fine della sua vita arriva l'illuminazione.

In uno stato dolorosamente agitato, denuncia il vuoto spirituale dei suoi contemporanei civilizzati, parla della pietosa impotenza della personalità umana in quel mondo, “dove ognuno è o un assassino o un assassinato”: “Innalziamo la nostra Personalità sopra i cieli, vogliamo concentrare il mondo intero in essa, qualunque cosa si dica sulla fratellanza e l'uguaglianza del mondo in arrivo, - e solo nell'oceano ... senti come una persona si sta sciogliendo, dissolvendosi in questa oscurità, suoni, odori , in questo terribile Tutto-Uno, solo lì capiamo, in minima parte, cosa significa questa nostra personalità.

In questo monologo, Bunin ha indubbiamente messo la sua percezione della vita moderna, lacerata da tragiche contraddizioni. È in questo senso che vanno intese le parole della moglie dello scrittore V. N. Muromtseva-Bunina: "Ciò che lui (Bunina. - A. Ch.) ha provato come inglese in The Brothers è autobiografico".

L'imminente morte del mondo, in cui "per secoli il vincitore sta con un forte tallone sulla gola del vinto", in cui le leggi morali della fratellanza umana vengono violate senza pietà, è simbolicamente prefigurata nel finale della storia da un'antica leggenda orientale su un corvo che si avventò avidamente sulla carcassa di un elefante morto e morì, trascinato con sé lontano nel mare.

1. Analisi della storia "The Gentleman from San Francisco"

Il pensiero umanistico dello scrittore sulla depravazione e peccaminosità della civiltà moderna è espresso in modo ancora più acuto nel racconto "Il gentiluomo di San Francisco".

La poetica del titolo dell'opera è già degna di nota. L'eroe della storia non è un uomo, ma un "maestro". Ma è un gentiluomo di San Francisco. Con l'esatta designazione della nazionalità del personaggio, Bunin ha espresso il suo atteggiamento nei confronti degli uomini d'affari americani, che per lui erano già sinonimo di antiumanesimo e mancanza di spiritualità.

"The Gentleman from San Francisco" è una parabola sulla vita e sulla morte. E, allo stesso tempo, la storia di chi, pur in vita, era già spiritualmente morto.

L'eroe della storia non è deliberatamente dotato di un nome dall'autore. Non c'è niente di personale, spirituale in quest'uomo, che ha dedicato tutta la sua vita ad aumentare la sua fortuna e si è trasformato in una specie di idolo d'oro all'età di cinquantotto anni: "Asciutto, basso, di taglia goffa, ma ben cucito ... I suoi grandi denti brillavano di otturazioni dorate, la sua forte testa calva era vecchio avorio".

Privo di qualsiasi sentimento umano, lo stesso uomo d'affari americano è estraneo a tutto ciò che lo circonda. Anche la natura dell'Italia, dove va a rilassarsi e godersi "l'amore delle giovani donne napoletane - anche se non del tutto disinteressatamente", lo incontra ostile e freddo.

Tutto ciò che lo circonda è mortale e disastroso; porta morte e decadimento a tutto. Nel tentativo di conferire a un caso particolare una grande generalizzazione sociale, per mostrare il potere dell'oro che spersonalizza una persona, lo scrittore priva il suo carattere di caratteristiche individuali, trasformandolo in un simbolo di mancanza di spiritualità, concretezza e praticità.

Fiducioso nella scelta giusta percorso di vita, un signore di San Francisco, che non ha mai pensato alla morte, muore improvvisamente in un costoso albergo caprese.

Ciò dimostra chiaramente il crollo dei suoi ideali e principi. La forza e il potere del dollaro, che l'americano ha adorato per tutta la vita e che ha trasformato in un fine a se stesso, si è rivelato illusorio di fronte alla morte.

Simbolica è anche la nave stessa, sulla quale l'imprenditore si è recato a divertirsi in Italia e che lo riporta, già morto, in una scatola di bibite, nel Nuovo Mondo.

Un battello a vapore che naviga in mezzo all'oceano sconfinato è un micromodello di quel mondo dove tutto è costruito sulla venalità e sulla menzogna (che vale, ad esempio, una bella giovane coppia assunta per ritrarre gli innamorati), dove i normali lavoratori languono per il duro lavoro e l'umiliazione e trascorrono il tempo nel lusso e nel divertimento dei potenti di questo mondo: la sua torre, le cupe e afose viscere degli inferi, il suo ultimo, nono cerchio era come il grembo sottomarino di un piroscafo ... e qui, nel bar, hanno gettato con noncuranza le gambe sui braccioli delle sedie, sorseggiavano cognac e liquori, fluttuavano in ondate di fumo speziato, tutto brillava nella sala da ballo e riversava luce, calore e gioia, le coppie o giravano in valzer, poi si piegavano nel tango - e la musica con insistenza, in una sorta di dolce, spudorata tristezza, pregava tutta per una cosa, tutta per la stessa cosa ... ".

In questo periodo capiente e significativo, l'atteggiamento dell'autore nei confronti della vita di coloro che abitano questa arca di Noè è perfettamente trasmesso.

La chiarezza plastica del dipinto, la varietà dei colori e delle impressioni visive: questo è ciò che è costantemente insito nello stile artistico di Bunin, ma nelle storie nominate acquista un'espressività speciale.

Particolarmente grande in "The Lord from San Francisco" è il ruolo del dettaglio, in cui gli schemi generali traspaiono attraverso il privato, il concreto, il quotidiano e contengono una grande generalizzazione.

Così, la scena del travestimento per la cena di un gentiluomo di San Francisco è molto concreta e allo stesso tempo ha il carattere di un presagio simbolico.

Lo scrittore dipinge in dettaglio come l'eroe della storia si stringe in un abito che fascia il “forte corpo senile”, allaccia il “colletto stretto che gli stringe troppo la gola”, afferra dolorosamente il gemello, “mordendo fortemente la pelle flaccida nella rientranza sotto il pomo d'Adamo”.

Tra pochi minuti il ​​maestro morirà soffocato. Il costume in cui è vestito il personaggio è un attributo minaccioso di una falsa esistenza, come la nave "Atlantis", come tutto questo " mondo civilizzato”, i valori immaginari di cui chi scrive non accetta.

La storia "The Gentleman from San Francisco" si conclude con la stessa immagine con cui è iniziata: il gigante "Atlantis" fa il suo viaggio di ritorno attraverso l'oceano della vita cosmica. Ma questa composizione circolare non significa affatto l'accordo dello scrittore con l'idea del ciclo eterno e immutabile della storia.

Con un intero sistema di immagini-simboli, Bunin afferma esattamente l'opposto: l'inevitabile morte del mondo, impantanato nell'egoismo, nella venalità e nella mancanza di spiritualità. Ciò è evidenziato dall'epigrafe della storia, che traccia un parallelo tra vita moderna e il triste risultato dell'antica Babilonia, e il nome della nave.

Dando alla nave il nome simbolico "Atlantis", l'autore ha orientato il lettore a un confronto diretto del piroscafo - questo mondo in miniatura - con l'antica terraferma, scomparsa senza lasciare traccia nell'abisso delle acque. Completa questo quadro l'immagine del Diavolo, che dagli scogli di Gibilterra spia la nave che parte nella notte: Satana "governa lo spettacolo" sulla nave della vita umana.

La storia "The Gentleman from San Francisco" è stata scritta durante la prima guerra mondiale. E caratterizza abbastanza chiaramente l'umore dello scrittore di questo tempo.

La guerra ha costretto Bunin a scrutare ancora più da vicino nelle profondità della natura umana, in una storia millenaria segnata da dispotismo, violenza e crudeltà. Il 15 settembre 1915 Bunin scrisse a P. Nilus: “Non ricordo tanta stupidità e depressione spirituale, in cui sono stato per molto tempo ...

La guerra tormenta e tormenta e disturba. Sì, e anche molte altre cose. In realtà, Bunin non ha quasi opere sulla prima guerra mondiale, ad eccezione dei racconti "L'ultima primavera" e "L'ultimo autunno", dove questo argomento trova una certa copertura.

Bunin non ha scritto tanto sulla guerra quanto, nelle parole di Mayakovsky, "ha scritto con la guerra", esponendo nella sua opera pre-rivoluzionaria la tragedia e persino la natura catastrofica della vita.

1. Analisi della storia "Chang's Dreams"

Anche la storia di Bunin del 1916 è caratteristica a questo proposito. "I sogni di Chang". Il cane Chang è stato scelto dallo scrittore come personaggio centrale per niente per il desiderio di evocare sentimenti gentili e teneri per gli animali, che di solito era guidato da scrittori realisti del XIX secolo.

Bunin fin dalle prime righe della sua opera traduce la storia in un piano di riflessioni filosofiche sui segreti della vita, sul senso dell'esistenza terrena.

E sebbene l'autore indichi accuratamente il luogo dell'azione - Odessa, descrive in dettaglio la soffitta in cui Chang vive con il suo proprietario - un capitano in pensione ubriaco, i ricordi ei sogni di Chang entrano nella storia alla pari con queste immagini, conferendo all'opera un aspetto filosofico.

Il contrasto tra le immagini della passata vita felice di Chang con il suo padrone e la loro attuale miserabile esistenza è un'espressione concreta della disputa tra due verità della vita, la cui esistenza apprendiamo all'inizio della storia.

“C'erano una volta due verità al mondo, che si sostituivano costantemente a vicenda”, scrive Bunin, “la prima è che la vita è inesprimibilmente bella, e l'altra è che la vita è concepibile solo per i pazzi. Ora il capitano afferma che c'è, c'era, e per sempre ci sarà solo una verità, l'ultima ... ". Qual è questa verità?

Il capitano racconta di lei al suo amico artista: “Amico mio, ho visto tutto il globo - la vita è così ovunque! Tutto questo è una bugia e un'assurdità, che è così che le persone sembrano vivere: non hanno né Dio, né coscienza, né uno scopo ragionevole dell'esistenza, né amore, né amicizia, né onestà, - non c'è nemmeno una semplice pietà.

La vita è una noiosa giornata invernale in una sporca taverna, niente di più...”. Chang si appoggia essenzialmente alle conclusioni del capitano.

Alla fine della storia, il capitano ubriaco muore, l'orfano Chang finisce con un nuovo proprietario: l'artista. Ma i suoi pensieri sono rivolti all'ultimo Maestro: Dio.

“In questo mondo dovrebbe esserci una sola verità, - la terza, - scrive l'autore, - e qual è - l'ultima che conosce. Il proprietario, dal quale Chang dovrebbe tornare presto. Così finisce la storia.

Non lascia alcuna speranza per la possibilità di riorganizzare la vita terrena secondo le leggi della prima, luminosa verità e spera in una terza, superiore, ultraterrena verità.

L'intera storia è permeata dal senso della tragedia della vita. L'improvvisa svolta nella vita del capitano, che lo condusse alla morte, avvenne a causa del tradimento della moglie, da lui molto amata.

Ma la moglie, infatti, non è da biasimare, non è nemmeno cattiva, anzi, è bellissima, il punto è che è così predeterminata dal destino, e non puoi farne a meno.

Una delle questioni più controverse degli studi Bunin è la questione delle aspirazioni positive dello scrittore degli anni pre-rivoluzionari. Cosa si oppone Bunin - e si oppone - alla tragedia universale dell'essere, alla natura catastrofica della vita?

Il concetto di vita di Bunin trova la sua espressione nella formula di due verità dei sogni di Chang: "la vita è indicibilmente bella" e allo stesso tempo "la vita è concepibile solo per i pazzi".

Questa unità degli opposti - una visione del mondo luminosa e fatalmente cupa - coesiste in molte delle opere di Bunin degli anni '10, definendo una sorta di "tragico maggiore" del loro contenuto ideologico.

Condannando la disumanità del mondo egoistico non spirituale, Bunin si oppone alla moralità della gente comune che vive una vita lavorativa difficile, ma moralmente sana. Tale è il vecchio risciò del racconto "Fratelli", "spinto dall'amore non per se stesso, ma per la sua famiglia, voleva una felicità per suo figlio che non era destinata, non gli era stata data".

La cupa colorazione della narrazione nella storia "Il gentiluomo di San Francisco" lascia il posto agli illuminati quando si tratta di persone normali Italia:

del vecchio barcaiolo Lorenzo, “spensierato festaiolo e bell'uomo”, famoso in tutta Italia, del fattorino dell'albergo di Capri Luigi, e soprattutto di due montanari abruzzesi, che “lodavano umilmente gioiose la Madonna”: “camminavano - e tutto un paese, gioioso, bello, solare, si stendeva su di loro”.

E nel carattere di un semplice russo, Bunin cerca con insistenza un inizio positivo in questi anni, senza allontanarsi dall'immagine della sua "variegazione". Da un lato, con la spietata sobrietà di un realista, continua a mostrare la "densità della vita del villaggio".

E d'altra parte, raffigura quella cosa sana che sfonda lo spessore dell'ignoranza e dell'oscurità nel contadino russo. Nella storia "Spring Evening" (1915), un contadino ignorante e ubriaco uccide un vecchio mendicante per soldi.

E questo è un atto di disperazione di una persona, quando "anche con la fame da morire". Avendo commesso un crimine, si rende conto dell'orrore di ciò che ha fatto e lancia l'amuleto con i soldi.

L'immagine poetica della giovane contadina Parasha, di cui amore romanticoè stato bruscamente calpestato dal commerciante predatore e crudele Nikanor, Bunin crea nella storia "Sulla strada"(1913).

I ricercatori hanno ragione, sottolineando la base poetica e folcloristica dell'immagine di Parasha, personificando i lati positivi del carattere popolare russo.

Un ruolo importante nell'identificazione degli inizi della vita che affermano la vita appartiene alla natura nelle storie di Bunin. È un catalizzatore morale per i tratti luminosi e ottimisti dell'essere.

Nella storia The Gentleman from San Francisco, la natura si rinnova e si purifica dopo la morte di un americano. Quando la nave con il corpo di un ricco yankee lasciò Capri, "sull'isola, sottolinea l'autore, regnavano pace e tranquillità".

Infine, la previsione pessimistica per il futuro viene superata nei racconti dello scrittore con l'apoteosi dell'amore.

Bunin percepiva il mondo nell'unità indecomponibile dei suoi contrasti, nella sua complessità dialettica e incoerenza. La vita è sia felicità che tragedia.

Per Bunin l'amore è la manifestazione più alta, misteriosa e sublime di questa vita. Ma l'amore di Bunin è una passione, e in questa passione, che è l'apice della manifestazione della vita, una persona si spegne. Nella farina, afferma lo scrittore, c'è la beatitudine e la felicità è così penetrante da essere simile alla sofferenza.

1. Analisi della storia "Respirazione facile"

Il racconto di Bunin del 1916 è indicativo a questo proposito. "Respiro facile". Questa è una storia piena di alto lirismo su come la fiorente vita di una giovane eroina - la studentessa Olya Meshcherskaya - sia stata inaspettatamente interrotta da una terribile e a prima vista inspiegabile catastrofe.

Ma in questa imprevista - la morte dell'eroina - c'era uno schema fatale. Per esporre e rivelare le basi filosofiche della tragedia, la sua comprensione dell'amore come la più grande felicità e allo stesso tempo la più grande tragedia, Bunin costruisce la sua opera in un modo peculiare.

L'inizio della storia porta la notizia di epilogo tragico trama: "Al cimitero, sopra un terrapieno di argilla fresca, c'è una nuova croce di quercia, forte, pesante, liscia ...".

"È stato incastonato ... un medaglione di porcellana convesso, e nel medaglione c'è un ritratto fotografico di una studentessa con occhi gioiosi e sorprendentemente vivaci".

Quindi inizia una fluida narrazione retrospettiva, piena di giubilante gioia di vivere, che l'autore rallenta, frena con dettagli epici: da ragazza, Olya Meshcherskaya “non si distingueva in alcun modo tra la folla di abiti da palestra marroni ... Poi ha iniziato a fiorire ... non di giorno, ma di ora in ora. ... Nessuno ballava ai balli come Olya Meshcherskaya, nessuno correva veloce come lei, nessuno veniva curato ai balli tanto quanto lei.

Durante il suo ultimo inverno, Olya Meshcherskaya è impazzita di divertimento, come si diceva in palestra ... ". E poi un giorno, durante una grande occasione, mentre correva come un turbine per l'atrio della scuola dagli alunni della prima elementare che la inseguivano con entusiasmo, fu inaspettatamente chiamata a dirigere la palestra. Il capo la rimprovera per il fatto che non ha una palestra, ma un'acconciatura da donna, che indossa scarpe e pettini costosi.

"Non sei più una ragazza ... ma nemmeno una donna", dice irritata la direttrice a Olya, "... perdi completamente di vista il fatto che sei ancora solo una studentessa ...". E qui inizia un netto colpo di scena.

In risposta, Olya Meshcherskaya pronuncia parole significative: “Perdonatemi, signora, vi sbagliate: sono una donna. E sai di chi è la colpa? L'amico e vicino di papà e tuo fratello è Alexei Mikhailovich Malyutin. È successo l'estate scorsa in paese.»

In questo momento di supremo interesse dei lettori trama si interrompe bruscamente. E senza riempire la pausa con nulla, l'autore ci colpisce con una nuova sorprendente sorpresa, esternamente in alcun modo collegata alla prima - con le parole che Olya è stata uccisa da un ufficiale cosacco.

Tutto ciò che ha portato all'omicidio, che dovrebbe, a quanto pare, costituire la trama della storia, è esposto in un paragrafo, senza dettagli e senza alcuna sfumatura emotiva - nel linguaggio del protocollo giudiziario: “L'ufficiale ha detto all'investigatore giudiziario che Meshcherskaya lo ha attirato, gli era vicino, ha giurato di essere sua moglie, e alla stazione, il giorno dell'omicidio, accompagnandolo a Novocherkassk, gli ha improvvisamente detto che non aveva mai pensato di amarlo ... ".

L'autore non fornisce alcuna motivazione psicologica per questa storia. Inoltre, nel momento in cui l'attenzione del lettore si precipita su questo - il canale della trama più importante (il legame di Oli con l'ufficiale e il suo omicidio), l'autore lo interrompe e priva l'attesa presentazione retrospettiva.

La storia del percorso terreno dell'eroina è finita - e in questo momento irrompe nella narrazione la brillante melodia di Olya - una ragazza piena di felicità, in attesa dell'amore.

La bella signora Olya, una fanciulla troppo matura che va ogni vacanza sulla tomba del suo studente, ricorda come un giorno ha inconsapevolmente sentito una conversazione tra Olya e la sua amica. "Sono in uno dei libri di mio padre", dice Olya, dopo aver letto quale bellezza dovrebbe avere una donna.

Occhi neri e bollenti di resina, ciglia nere come la notte, un rossore dolcemente giocoso, una figura magra, più lunga di un braccio normale... una gamba piccola, spalle spioventi... ma soprattutto, sai una cosa? - Respiro facile! Ma ce l'ho, - mi ascolti sospirare, - è vero, vero?

In modo così convulso, con interruzioni nette, viene presentata la trama, in cui molto rimane poco chiaro. A quale scopo Bunin deliberatamente non osserva la sequenza temporale degli eventi e, cosa più importante, viola la relazione causale tra di loro?

Per sottolineare l'idea filosofica principale: Olya Meshcherskaya non è morta perché la vita l'ha spinta prima con “un vecchio donnaiolo, e poi con un ufficiale maleducato. Pertanto, lo sviluppo della trama di questi due incontri d'amore non è stato fornito, perché i motivi potrebbero ricevere una spiegazione quotidiana molto specifica e allontanare il lettore dalla cosa principale.

La tragedia del destino di Olya Meshcherskaya è in se stessa, nel suo fascino, nella sua fusione organica con la vita, in completa subordinazione ai suoi impulsi elementari - beata e catastrofica allo stesso tempo.

Olya si sforzava di vivere con una passione così violenta che qualsiasi collisione con lei era destinata a portare al disastro. Un'aspettativa esagerata della pienezza ultima della vita, l'amore come turbine, come dono di sé, come "respiro facile" ha portato a una catastrofe.

Olya bruciò come una falena che si precipita freneticamente verso il fuoco sfrigolante dell'amore. Non tutti hanno questa sensazione. Solo per chi ha un respiro leggero: una frenetica aspettativa di vita, felicità.

"Ora questo respiro leggero", conclude Bunin la sua storia, "è di nuovo sparso nel mondo, in questo cielo nuvoloso, in questo freddo vento primaverile".

1. Analisi del libro "I giorni maledetti"

Bunin non ha accettato la Rivoluzione di febbraio e poi quella di ottobre. Il 21 maggio 1918, lui e sua moglie lasciarono Mosca per il sud e per quasi due anni vissero prima a Kiev e poi a Odessa.

Entrambe queste città furono teatro di una feroce guerra civile e passarono di mano più di una volta. A Odessa, durante i mesi tempestosi e terribili del 1919, Bunin scrisse il suo diario, una specie di libro, che chiamò "Giorni maledetti".

Bunin ha visto e respinto la guerra civile da un solo lato: dal Terrore Rosso. Ma sappiamo abbastanza del terrore bianco. Sfortunatamente, il Terrore Rosso era reale quanto il Terrore Bianco.

In queste condizioni, gli slogan di libertà, fratellanza, uguaglianza sono stati percepiti da Bunin come un "segno beffardo", perché si sono rivelati macchiati del sangue di molte centinaia e migliaia di persone spesso innocenti.

Ecco alcuni appunti di Bunin: “D. è arrivato - è fuggito da Simferopol. Là, dice, c'è un orrore indescrivibile, soldati e lavoratori camminano fino alle ginocchia nel sangue.

Un vecchio colonnello è stato arrostito vivo nel focolare di una locomotiva ... rapinano, stuprano, sporcano le chiese, tagliano le cinture alle spalle degli ufficiali, sposano preti con cavalle ... A Kiev ... diversi professori sono stati uccisi, tra cui il famoso diagnostico Yanovsky. “Ieri c'è stata una riunione “di emergenza” del comitato esecutivo.

Feldman ha proposto di "usare borghesi invece di cavalli per trasportare carichi pesanti". E così via. Il diario di Bunin è pieno di voci di questo tipo. Molto qui, sfortunatamente, non è finzione.

La prova di ciò non è solo il diario di Bunin, ma anche le lettere di Korolenko a Lunacharsky e "Untimely Thoughts" di Gorky, Sholokhov " Tranquillo Don”, l'epopea di I. Shmelev “Il sole dei morti” e molte altre opere e documenti dell'epoca.

Nel suo libro, Bunin caratterizza la rivoluzione come lo scatenamento degli istinti più vili e selvaggi, come un sanguinoso prologo agli inesauribili disastri che attendono l'intellighenzia, il popolo russo e il paese nel suo insieme.

"I nostri figli, nipoti", scrive Bunin, "non potranno nemmeno immaginare che la Russia ... veramente favolosamente ricca e prospera con una velocità favolosa, in cui una volta (cioè ieri) vivevamo, che non apprezzavamo, non capivamo - tutto questo potere, complessità, ricchezza, felicità ... ".

Simili sentimenti, pensieri e stati d'animo pervadono articoli giornalistici e di critica letteraria, appunti e quaderni dello scrittore, pubblicati solo di recente per la prima volta nel nostro Paese (raccolta "Grande Datura", M., 1997).

1. L'emigrazione di Bunin

A Odessa, Bunin ha affrontato l'inevitabile domanda: cosa fare? Scappa dalla Russia o, nonostante tutto, resta. La domanda è dolorosa, e questi tormenti di scelta si riflettono anche nelle pagine del suo diario.

I formidabili eventi imminenti portano Bunin alla fine del 1919 a una decisione irrevocabile di andare all'estero. 25 gennaio 1920 sul piroscafo greco "Patras" lascia la Russia per sempre.

Bunin ha lasciato la sua patria non come emigrante, ma come rifugiato. Perché ha portato con sé la Russia, la sua immagine. In Cursed Days, scrive: "Se non ho amato questa "icona", questa Rus', non l'ho vista, perché dovrei impazzire così tanto in tutti questi anni, a causa della quale ho sofferto così continuamente, così ferocemente?"10.

Vivendo a Parigi e nella località balneare di Grasse, Bunin ha sentito un dolore acuto e doloroso in Russia fino alla fine dei suoi giorni. Le sue prime poesie, create dopo una pausa di quasi due anni, sono permeate di nostalgia.

La sua poesia del 1922 "L'uccello ha un nido" è piena di amarezza speciale per la perdita della patria:

L'uccello ha un nido, la bestia ha un buco.

Com'era amaro il giovane cuore,

Quando ho lasciato il cortile di mio padre,

Chiedi scusa a casa tua!

La bestia ha un buco, l'uccello ha un nido.

Come batte il cuore, triste e forte,

Quando entro, essendo battezzato, in una strana casa presa in affitto

Con il suo vecchio zaino!

Un acuto dolore nostalgico per la patria fa sì che Bunin crei opere rivolte alla vecchia Russia.

Soggetto Russia prerivoluzionaria diventa il contenuto principale del suo lavoro per tre interi decenni, fino alla sua morte.

A questo proposito, Bunin ha condiviso il destino di molti scrittori emigrati russi: Kuprin, Chirikov, Shmelev, B. Zaitsev, Gusev-Orenburgsky, Grebenshchikov e altri, che hanno dedicato tutto il loro lavoro alla rappresentazione della vecchia Russia, spesso idealizzata, ripulita da tutto ciò che è contraddittorio.

Bunin fa riferimento alla sua terra natale, ai suoi ricordi già in una delle prime storie create all'estero - "Falciatrici".

Raccontando la bellezza di una canzone popolare russa che i falciatori di Ryazan cantano mentre lavorano in un giovane bosco di betulle, lo scrittore rivela le origini di quel meraviglioso potere spirituale e poetico che risiede in questa canzone: "La bellezza era che eravamo tutti figli della nostra patria ed eravamo tutti insieme e ci sentivamo tutti bene, calmi e amorevoli, senza una chiara comprensione dei nostri sentimenti, perché non hanno bisogno di essere compresi quando lo sono".

1. Prosa straniera di Bunin

La prosa straniera di I. Bunin si sviluppa principalmente come lirica, cioè una prosa di espressioni chiare e precise dei sentimenti dell'autore, che è stata in gran parte determinata dall'acuto desiderio dello scrittore per la sua patria abbandonata.

Queste opere, per lo più storie, sono caratterizzate da una trama indebolita, la capacità del loro autore di trasmettere in modo sottile ed espressivo sentimenti e stati d'animo, una profonda penetrazione nel mondo interiore dei personaggi, una combinazione di lirismo e musicalità e raffinatezza linguistica.

In esilio, Bunin ha continuato lo sviluppo artistico di uno dei temi principali del suo lavoro: il tema dell'amore. A lei è dedicato il racconto "L'amore di Mitina",

"The Case of Cornet Yelagin", le storie "Sunstroke", "Ida", "Mordovian Sundress" e soprattutto un ciclo di piccoli racconti sotto il nome generale "Dark Alleys".

Nel coprire questo tema eterno per l'arte, Bunin è profondamente originale. Tra i classici del XIX secolo - I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy e altri - l'amore è solitamente dato in un aspetto ideale, nella sua essenza spirituale, morale, persino intellettuale (per le eroine dei romanzi di Turgenev, l'amore non è solo una scuola di sentimenti, ma anche una scuola di pensiero). Per quanto riguarda il lato fisiologico dell'amore, i classici praticamente non l'hanno toccato.

All'inizio del XX secolo, in una serie di opere della letteratura russa, veniva indicato un altro estremo: una rappresentazione impudica delle relazioni amorose, assaporando dettagli naturalistici. L'originalità di Bunin è che il suo spirituale e fisico sono fusi in un'unità inseparabile.

L'amore è ritratto dallo scrittore come una forza fatale, che è simile a un elemento naturale primordiale, che, dopo aver donato a una persona una felicità abbagliante, gli infligge poi un colpo crudele, spesso fatale. Tuttavia, la cosa principale nel concetto di amore di Bunin non è il pathos della tragedia, ma l'apoteosi del sentimento umano.

I momenti d'amore sono l'apice della vita degli eroi di Bunin, quando apprendono il valore più alto dell'essere, l'armonia del corpo e dello spirito, la pienezza della felicità terrena.

1. Analisi della storia "Colpo di sole"

La storia è dedicata all'immagine dell'amore come passione, come manifestazione spontanea delle forze cosmiche. "Colpo di sole"(1925). Un giovane ufficiale, avendo incontrato un giovane donna sposata, la invita a scendere al molo del paese in cui passano.

I giovani alloggiano in un albergo, ed è qui che avviene la loro intimità. Al mattino la donna se ne va senza nemmeno dare il suo nome. “Ti do la mia parola d'onore”, dice, salutando, “che non sono affatto quello che potresti pensare di me.

Non c'è mai stato niente di simile a quello che è successo a me, e non ci sarà mai più. È come se un'eclissi si fosse abbattuta su di me... O meglio, entrambi abbiamo avuto qualcosa del genere colpo di sole". "In effetti, è come una specie di colpo di sole", riflette il tenente, rimasto solo, stordito dalla felicità della notte passata.

Un incontro fugace di due persone semplici e insignificanti ("E che cosa ha di speciale?" si chiede il tenente) suscita in entrambi un sentimento di così grande felicità che sono costretti ad ammettere: "Né l'uno né l'altro ha mai provato nulla di simile in tutta la sua vita".

Non è così importante come hanno vissuto queste persone e come vivranno dopo il loro fugace incontro, è importante che un enorme sentimento divorante sia entrato improvvisamente nelle loro vite - questo significa che questa vita ha avuto luogo, perché hanno imparato qualcosa che non tutti possono sapere.

1. Analisi della raccolta di racconti "Dark Alleys"

La raccolta di racconti di Bunin è dedicata alla comprensione filosofica e psicologica del tema dell'amore. "Vicoli bui"(1937-1945). "Penso che questo sia il migliore e il più originale di ciò che ho scritto nella mia vita", ha detto l'autore a proposito di questi lavori.

Ogni storia della raccolta è completamente indipendente, con i propri personaggi, trame, gamma di problemi. Ma c'è una connessione interna tra loro, che ci permette di parlare dell'unità problematica e tematica del ciclo.

Questa unità è definita dal concetto di amore di Bunin come un "colpo di sole" che lascia un'impronta sull'intera vita futura di una persona.

Gli eroi di "Dark Alleys" senza paura e guardando indietro si precipitano in un uragano di passione. In questo breve momento, è dato loro di comprendere la vita nella sua interezza, dopo di che altri si esauriscono senza lasciare traccia ("Galya Ganskaya", "Steamboat" Saratov", "Heinrich"), altri traggono un'esistenza ordinaria, ricordando come la cosa più preziosa della vita che una volta li ha visitati grande amore ("Rusya", "Autunno freddo").

L'amore nella comprensione di Bunin richiede che una persona eserciti il ​​\u200b\u200bmassimo sforzo di tutte le sue forze spirituali e fisiche. Non può quindi mancare molto: spesso in questo amore, come già accennato, muore uno degli eroi.

Ecco la storia di Heinrich. Lo scrittore Glebov ha incontrato una meravigliosa traduttrice di mente e bellezza, sottile e affascinante Heinrich, ma subito dopo aver sperimentato la più grande felicità dell'amore reciproco, è stata inaspettatamente e assurdamente uccisa per gelosia da un altro scrittore, un austriaco.

L'eroe di un'altra storia - "Natalie" - si innamorò di una ragazza affascinante, e quando, dopo una serie di alti e bassi, divenne la sua vera moglie, e lui sembrò aver raggiunto la felicità desiderata, fu sopraffatta da una morte improvvisa per parto.

Nella storia "A Parigi" ce ne sono due. russi solitari - una donna che lavorava in un ristorante emigrato e un ex colonnello - che si sono incontrati per caso, hanno trovato la felicità l'uno nell'altro, ma subito dopo il loro riavvicinamento, il colonnello muore improvvisamente in un vagone della metropolitana.

Eppure, nonostante il tragico esito, l'amore si rivela in loro come la più grande felicità della vita, incomparabile con qualsiasi altra gioia terrena. L'epigrafe di tali opere può essere presa dalle parole di Natalie dall'omonima storia: "C'è un amore infelice, la musica più triste non dà felicità?"

Molte storie del ciclo ("Muse", "Rus", "Late Hour", "Wolves", "Cold Autumn", ecc.) Sono caratterizzate da una tecnica come il ricordo, l'appello dei loro eroi al passato. E il più significativo nella loro vita precedente, il più delle volte al tempo della giovinezza, considerano il tempo in cui amavano, brillantemente, ardentemente e senza lasciare traccia.

Il vecchio militare in pensione del racconto “Vicoli bui”, che conserva ancora tracce della sua antica bellezza, incontra per caso la proprietaria della locanda, riconosce in lei colei che trent'anni fa, quando era una ragazza di diciotto anni, amava appassionatamente.

Ripensando al suo passato, giunge alla conclusione che i momenti di intimità con lei sono stati "i migliori ... minuti veramente magici", incomparabili con tutta la sua vita successiva.

Nella storia "Cold Autumn", una donna che racconta la sua vita ha perso la persona amata all'inizio della prima guerra mondiale. Ricordando molti anni dopo l'ultimo incontro con lui, giunge alla conclusione: "E questo è tutto ciò che era nella mia vita - il resto è un sogno inutile".

Con il massimo interesse e abilità, Bunin raffigura il primo amore, la nascita della passione amorosa. Ciò è particolarmente vero per le giovani eroine. In situazioni simili, rivela personaggi femminili completamente diversi e unici.

Tali sono Muse, Rusya, Natalie, Galya Ganskaya, Styopa, Tanya e altre eroine delle storie con lo stesso nome. I trentotto racconti di questa raccolta ci presentano una magnifica varietà di tipi femminili indimenticabili.

Accanto a questa infiorescenza, i caratteri maschili sono meno sviluppati, a volte solo delineati e, di norma, statici. Sono caratterizzati in modo più riflessivo, in connessione con l'aspetto fisico e mentale della donna che amano.

Anche quando solo "lui" recita nella storia, ad esempio, l'ufficiale innamorato della storia "Steamboat Saratov", comunque, "lei" rimane nella memoria del lettore - "lunga, ondulata" e il suo "ginocchio nudo nella sezione del cappuccio".

Nelle storie del ciclo Dark Alleys, Bunin scrive un po 'della Russia stessa. Il posto principale in essi è occupato dal tema dell'amore - "colpo di sole", passione, che dà a una persona un sentimento di suprema beatitudine, ma lo incenerisce, che è associato all'idea di Bunin dell'eros come una potente forza elementare e la principale forma di manifestazione della vita cosmica.

Un'eccezione a questo proposito è il racconto "Clean Monday", in cui i pensieri profondi di Bunin sulla Russia, il suo passato e le possibili modalità di sviluppo traspaiono attraverso una trama d'amore esterna.

Spesso La storia di Bunin contiene, per così dire, due livelli: uno trama, superiore, l'altro - profondo, sottotesto. Possono essere paragonati agli iceberg: con le loro parti visibili e principali, sott'acqua.

Lo vediamo anche in respiro facile", e in una certa misura, in "The Brothers", "The Gentleman from San Francisco", "Chang's Dream". La storia "Clean Monday", creata da Bunin il 12 maggio 1944, è la stessa.

Lo stesso scrittore considerava questo lavoro il migliore di tutto ciò che aveva scritto. "Ringrazio Dio", ha detto, "che mi ha dato l'opportunità di scrivere Clean Monday".

1. Analisi della storia "Clean Monday"

Lo schema degli eventi esterni della storia non è molto complesso e si adatta perfettamente al tema del ciclo "Dark Alleys". L'azione si svolge nel 1913.

I giovani, lui e lei (Bunin non menziona i loro nomi da nessuna parte), si sono incontrati una volta a una conferenza in un circolo letterario e artistico e si sono innamorati l'uno dell'altro.

Lui è completamente aperto nei suoi sentimenti, lei trattiene la sua attrazione per lui. La loro intimità avviene ancora, ma dopo aver passato insieme solo una notte, gli innamorati si separano per sempre, perché l'eroina il Pure Monday, cioè il primo giorno della Quaresima prepasquale del 1913, prende la decisione definitiva di andare al monastero, separandosi dal suo passato.

Tuttavia, con l'aiuto di associazioni, dettagli significativi e sottotesto, lo scrittore inserisce in questa trama i suoi pensieri e le sue previsioni sulla Russia.

Bunin considera la Russia un paese con uno speciale percorso di sviluppo e una mentalità peculiare, dove le caratteristiche europee si intrecciano con le caratteristiche dell'Oriente e dell'Asia.

Questa idea corre come un filo rosso attraverso l'intera opera, che si basa su un concetto storico che rivela gli aspetti più significativi della storia russa e del carattere nazionale per lo scrittore.

Con l'aiuto dei dettagli quotidiani e psicologici che abbondano nella storia, Bunin sottolinea la complessità del modo di vivere russo, dove si intrecciano tratti occidentali e orientali.

Nell'appartamento dell'eroina c'è un "ampio divano turco", accanto ad esso c'è un "pianoforte costoso", e sopra il divano, sottolinea l'autore, "per qualche motivo era appeso un ritratto di Tolstoj a piedi nudi".

Un divano turco e un pianoforte costoso sono l'Oriente e l'Occidente (simboli dello stile di vita orientale e occidentale), e il Tolstoj scalzo è la Russia, la Rus' nel suo aspetto insolito, originale, fuori limite.

Arrivata la sera della domenica del perdono alla taverna di Yegorov, famosa per le sue frittelle ed effettivamente esistente a Mosca all'inizio del secolo, la ragazza dice, indicando l'icona della Madre di Dio con tre mani appese nell'angolo: “Bene! Sotto ci sono uomini selvaggi, e qui ci sono frittelle con champagne e la Madre di Dio a tre mani. Tre mani! Dopotutto, questa è l'India!

La stessa dualità è sottolineata qui da Bunin - "uomini selvaggi", da un lato (asiatico), e dall'altro - "frittelle con champagne" - una combinazione di nazionale ed europeo. E soprattutto questo - la Rus', simboleggiata nell'immagine della Madre di Dio, ma ancora una volta insolita: la Madre di Dio cristiana con tre braccia ricorda la Shiva buddista (di nuovo, una combinazione peculiare di Rus', l'Occidente e l'Oriente).

Dei personaggi della storia, l'eroina incarna in modo più significativo la combinazione di caratteristiche occidentali e orientali. Suo padre, "un uomo illuminato di una nobile famiglia di mercanti, viveva in pensione a Tver", scrive Bunin.

A casa, l'eroina indossa arkhaluk - abiti orientali, una specie di caftano corto bordato di zibellino (Siberia). "L'eredità di mia nonna Astrakhan", spiega l'origine di questi vestiti.

Quindi, il padre è un commerciante di Tver della Russia centrale, una nonna di Astrakhan, dove originariamente vivevano i tartari. Sangue russo e tartaro si sono fusi in questa ragazza.

Guardando le sue labbra, “la peluria scura sopra di loro”, la sua figura, il velluto melograno del suo vestito, annusando l'odore speziato dei suoi capelli, l'eroe della storia pensa: “Mosca, Persia, Turchia. Aveva una specie di bellezza indiana e persiana ", conclude l'eroe.

Quando una volta arrivarono alla scenetta del Moscow Art Theatre, il famoso attore Kachalov le si avvicinò con un bicchiere di vino e disse: "Zar Maiden, regina di Shamakhan, la tua salute!" Per bocca di Kachalov, Bunin ha espresso il suo punto di vista sull'aspetto e sul carattere dell'eroina: lei è sia la "fanciulla dello zar" (come nelle fiabe russe), sia allo stesso tempo la "regina Shamakhani" (come l'eroina orientale di Pushkin's Tale of the Golden Cockerel). Di cosa è pieno il mondo spirituale di questa "regina Shamakhi"?

La sera legge Schnitzler, Hoffmann-stahl, Przybyszewski, suona la Moonlight Sonata di Beethoven, cioè è strettamente imparentata con la cultura dell'Europa occidentale. Allo stesso tempo, tutto ciò che è primordialmente russo, principalmente antico russo, la attrae.

L'eroe della storia, per conto del quale viene condotta la narrazione, non smette mai di sorprendersi che la sua amata visiti i cimiteri e le cattedrali del Cremlino, sia esperto nei riti cristiani ortodossi e scismatici, ama ed è pronto a citare all'infinito antiche cronache russe, commentandole immediatamente.

Una sorta di intenso lavoro interiore viene costantemente svolto nell'anima di una ragazza e sorprende, a volte scoraggia il suo amante. "Era misteriosa, incomprensibile per me", osserva più di una volta l'eroe della storia.

Quando il suo amante le chiede come sa così tanto dell'antica Rus', l'eroina risponde: "Non mi conosci". Il risultato di tutto questo lavoro dell'anima fu la partenza dell'eroina per il monastero.

Nell'immagine dell'eroina, nella sua ricerca spirituale, si concentra la ricerca della risposta dello stesso Bunin alla questione delle vie di salvezza e sviluppo della Russia. Passando nel 1944 alla creazione di un'opera in cui l'azione si svolge nel 1913, l'anno iniziale per la Russia, Bunin offre il proprio modo di salvare il paese.

Essendosi trovata tra l'Occidente e l'Oriente, nel punto di intersezione di tendenze storiche e strutture culturali alquanto opposte, la Russia ha conservato le caratteristiche specifiche della sua vita nazionale, incarnate negli annali e nell'Ortodossia.

Questo terzo lato dell'aspetto spirituale risulta essere dominante nel comportamento e nel mondo interiore della sua eroina. Combinando caratteristiche occidentali e orientali nel suo aspetto, sceglie il servizio di Dio come risultato della sua vita, cioè umiltà, purezza morale, coscienziosità, profondo amore per l'antica Rus'.

È proprio così che potrebbe andare la Russia, in cui, come nell'eroina della storia, si univano anche tre forze: la spontaneità e la passione asiatiche; Cultura e moderazione europee e umiltà, coscienziosità, patriarcato primordialmente nazionali buon senso questa parola e, naturalmente, la visione del mondo ortodossa.

La Russia, sfortunatamente, non ha seguito Bunin, principalmente la prima via, che ha portato a una rivoluzione in cui lo scrittore ha visto l'incarnazione del caos, dell'esplosione e della distruzione generale.

Con l'atto della sua eroina (in partenza per un monastero), lo scrittore ha offerto una via d'uscita diversa e abbastanza reale dalla situazione attuale: il percorso dell'umiltà spirituale e dell'illuminazione, frenando gli elementi, lo sviluppo evolutivo e rafforzando l'autocoscienza religiosa e morale.

Fu su questa strada che vide la salvezza della Russia, l'affermazione da parte sua del suo posto tra gli altri stati e popoli. Secondo Bunin, questo è un modo veramente originale, non influenzato da influenze straniere, e quindi promettente e salvifico, che rafforzerebbe le specificità nazionali e la mentalità della Russia e del suo popolo.

Così stranamente, nel modo sottile di Bunin, lo scrittore nel suo lavoro ci ha parlato non solo dell'amore, ma, soprattutto, delle sue opinioni e previsioni storico-nazionali.

1. Analisi del romanzo "La vita di Arseniev"

al massimo lavoro significativo Bunin, creato in terra straniera, è diventato un romanzo "La vita di Arseniev", alla quale lavorò per oltre 11 anni, dal 1927 al 1938.

Il romanzo "La vita di Arseniev" è autobiografico. Riproduce molti fatti dell'infanzia e della giovinezza dello stesso Bunin. Allo stesso tempo, questo è un libro sull'infanzia e la giovinezza di un nativo della famiglia di un proprietario terriero in generale. In questo senso, "The Life of Arseniev" è adiacente a opere autobiografiche della letteratura russa come "Childhood. Adolescenza. Gioventù". L. N. Tolstoy e "L'infanzia di Bagrov-nipote" di S. T. Aksakov.

Bunin era destinato a creare l'ultimo libro autobiografico nella storia della letteratura russa di uno scrittore nobile ereditario.

Quali argomenti riguardano Bunin in questo lavoro? Amore, morte, potere sull'anima di una persona di ricordi dell'infanzia e della giovinezza, natura nativa, dovere e vocazione dello scrittore, il suo atteggiamento nei confronti del popolo e della patria, l'atteggiamento di una persona nei confronti della religione: questa è la principale cerchia di argomenti trattati da Bunin in "La vita di Arseniev".

Il libro racconta ventiquattro anni di vita di un eroe autobiografico, giovanotto Alexei Arsenyev: dalla nascita alla rottura con il suo primo amore profondo - Lika, il cui prototipo era il primo amore dello stesso Bunin, Varvara Pashenko.

Tuttavia, in sostanza, l'arco temporale dell'opera è molto più ampio: sono separati dalle escursioni nella preistoria della famiglia Arseniev e dai tentativi individuali dell'autore di tendere il filo dal lontano passato al presente.

Una delle caratteristiche del libro è il suo monologo e personaggi scarsamente popolati, in contrasto con i libri autobiografici di L. Tolstoy, Shmelev, Gorky e altri, dove vediamo un'intera galleria di vari personaggi.

Nel libro di Bunin, l'eroe racconta principalmente di se stesso: i suoi sentimenti, sensazioni, impressioni. Questa è la confessione di un uomo che ha vissuto una vita interessante a modo suo.

Un'altra caratteristica del romanzo è la presenza in esso di immagini stabili che attraversano l'intera opera: i leitmotiv. Collegano le immagini eterogenee della vita con un unico concetto filosofico: riflessioni non tanto dell'eroe quanto dell'autore stesso sulla felicità e allo stesso tempo la tragedia della vita, la sua breve durata e caducità.

Quali sono questi motivi? Uno di questi è il motivo della morte che attraversa l'intera opera. Ad esempio, la percezione di Arseniev dell'immagine di sua madre nella prima infanzia è combinata con il successivo ricordo della sua morte.

Anche il secondo libro del romanzo si conclude con il tema della morte: la morte improvvisa e il funerale del parente di Arsenyev, Pisarev. La quinta parte più ampia del romanzo, originariamente pubblicata come opera separata chiamata "Lika", racconta la storia dell'amore di Arseniev per una donna che ha avuto un ruolo significativo nella sua vita. Il capitolo si conclude con la morte di Lika.

Il tema della morte è collegato nel romanzo, come in tutte le opere successive di Bunin, con il tema dell'amore. Questo è il secondo tema del libro. Questi due motivi sono collegati alla fine del romanzo dall'annuncio della morte di Lika poco dopo aver lasciato Arsenyev, sfinito dalle fitte dell'amore e della gelosia.

È importante notare che la morte nell'opera di Bunin non sopprime né soggioga l'amore. Al contrario, è l'amore come il sentimento più alto che trionfa nella mente dell'autore. Nel suo romanzo, Bunin recita ancora e ancora come un cantante di sano, fresco amore giovanile, lasciando un ricordo grato nell'anima di una persona per tutta la vita.

Gli interessi amorosi di Alexei Arseniev attraversano tre fasi nel romanzo, per così dire, corrispondenti in generale alle fasi di formazione e formazione di un personaggio giovanile.

Il suo primo amore con la ragazza tedesca Ankhen è solo un accenno di sentimento, la manifestazione iniziale di una sete d'amore. La breve relazione carnale di Alexei, improvvisamente interrotta, con Tonka, la cameriera di suo fratello, è priva di un inizio spirituale ed è da lui percepita come un fenomeno necessario, "quando hai già 17 anni". E, infine, l'amore per Lika è quel sentimento divorante in cui si fondono inseparabilmente sia i principi spirituali che quelli sensuali.

L'amore di Arseniev e Lika è mostrato nel romanzo in modo completo, in un'unità complessa e allo stesso tempo discordia. Lika e Aleksey si amano, ma l'eroe sente sempre più che sono persone spiritualmente molto diverse. Arseniev guarda spesso la sua amata, come un padrone a uno schiavo.

L'unione con una donna gli appare come un atto in cui sono definiti per lui tutti i diritti, ma quasi nessun dovere. L'amore, crede, non tollera il riposo, l'abitudine, ha bisogno di un costante rinnovamento, comportando un'attrazione sensuale per altre donne.

A sua volta, Lika è lontana dal mondo in cui vive Arseniev. Non condivide il suo amore per la natura, la tristezza per l'estroversa vita della vecchia tenuta nobile, è sorda alla poesia, ecc.

L'incompatibilità spirituale dei personaggi porta al fatto che iniziano a stancarsi l'uno dell'altro. Tutto finisce con la rottura degli innamorati.

Tuttavia, la morte di Lika acuisce la percezione dell'eroe dell'amore fallito ed è percepita da lui come una perdita irreparabile. Le righe finali dell'opera sono molto rivelatrici, raccontando ciò che Arseniev ha vissuto quando ha visto Lika in sogno, molti anni dopo averla lasciata: “L'ho vista vagamente, ma con un tale potere di amore, gioia, con una tale intimità corporea e spirituale che non avevo mai sperimentato per nessuno.

Nell'affermazione poetica dell'amore come sentimento, sul quale nemmeno la morte ha potere, c'è una delle caratteristiche più notevoli del romanzo.

Bello nel lavoro e nelle immagini psicologizzate della natura. Combinano la luminosità e la ricchezza dei colori con i sentimenti e i pensieri dell'eroe e dell'autore che li penetrano.

Il paesaggio è filosofico: approfondisce e rivela il concetto di vita dell'autore, i principi cosmici dell'essere e l'essenza spirituale dell'uomo, per il quale la natura è parte integrante dell'esistenza. Arricchisce e sviluppa una persona, guarisce le sue ferite spirituali.

Di notevole importanza nel romanzo è anche il tema della cultura e dell'arte, percepito dalla coscienza del giovane Arseniev. L'eroe racconta con entusiasmo della biblioteca di uno dei vicini-proprietari, in cui c'erano molti "volumi meravigliosi in spesse rilegature di pelle dorata scura": opere di Sumarokov, Anna Bunina, Derzhavin, Zhukovsky, Venevitinov, Yazykov, Baratynsky.

Con ammirazione e riverenza, l'eroe ricorda le prime opere di Pushkin e Gogol che ha letto durante l'infanzia.

Lo scrittore richiama l'attenzione nel suo lavoro sul ruolo della religione nel rafforzare i principi spirituali della personalità umana. Lungi dall'invocare l'ascetismo religioso, Bunin indica tuttavia il desiderio di auto-miglioramento religioso e morale che guarisce l'anima umana.

Ci sono molte scene ed episodi nel romanzo legati alle festività religiose, e tutte sono intrise di poesia, scritte con cura e spiritualmente. Bunin scrive della "tempesta di gioia" che invariabilmente sorgeva nell'anima di Arseniev ad ogni visita in chiesa, di "un'esplosione del nostro più alto amore sia per Dio che per il prossimo".

Il tema delle persone compare anche nelle pagine dell'opera. Ma come prima, Bunin poeticizza contadini umili, cuori e anime gentili. Ma non appena Arseniev inizia a parlare di persone che protestano, soprattutto di coloro che simpatizzano con la rivoluzione, la tenerezza lascia il posto all'irritazione.

Qui sono state colpite le opinioni politiche dello stesso scrittore, che non ha mai intrapreso la strada della lotta rivoluzionaria e soprattutto della violenza contro l'individuo.

In una parola, l'intero libro "La vita di Arseniev" è una sorta di cronaca della vita interiore dell'eroe, a partire dall'infanzia e termina con la formazione finale del personaggio.

La cosa principale che determina l'originalità del romanzo, il suo genere, la struttura artistica è il desiderio di mostrare come, a contatto con diversi fenomeni della vita - naturali, quotidiani, culturali, socio-storici - i tratti della personalità emotiva e intellettuale vengono rivelati, sviluppati e arricchiti.

Questo è un tipo di pensiero e conversazione sulla vita, che contiene molti fatti, fenomeni e movimenti spirituali. Nel romanzo "La vita di Arseniev" attraverso i pensieri, i sentimenti, gli stati d'animo del protagonista, quel sentimento poetico della patria, che è sempre stato insito in i migliori lavori Bunin.

1. La vita di Bunin in Francia

Come si sviluppa la vita personale di Bunin durante gli anni della sua permanenza in Francia?

Stabilitosi a Parigi dal 1923, Bunin trascorre la maggior parte del suo tempo, estate e autunno, con la moglie e una ristretta cerchia di amici nelle Alpi Marittime, nella cittadina di Grasse, dove ha acquistato la fatiscente villa Jeannette.

Nel 1933, un evento inaspettato invade la misera esistenza dei Bunin - gli viene assegnato il Premio Nobel - il primo degli scrittori russi.

Ciò ha in qualche modo rafforzato la posizione finanziaria di Bunin e ha anche attirato su di lui un'ampia attenzione non solo da parte degli emigranti, ma anche dal pubblico francese. Ma questo non è durato a lungo. Una parte significativa del premio è stata distribuita agli emigranti compatrioti in difficoltà e l'interesse della critica francese per il premio Nobel è stato di breve durata.

La nostalgia di casa non ha lasciato andare Bunin. L'8 maggio 1941 scrisse a Mosca al suo vecchio amico, lo scrittore N. D. Teleshov: “Sono grigio, secco, ma ancora velenoso. Voglio davvero tornare a casa". Ne scrive anche ad A. N. Tolstoy.

Alexei Tolstoy ha tentato di aiutare Bunin nel suo ritorno in patria: ha inviato una lettera dettagliata a Stalin. Dopo aver fornito una descrizione dettagliata del talento di Bunin, Tolstoj chiese a Stalin della possibilità di riportare lo scrittore in patria.

La lettera fu consegnata alla spedizione del Cremlino il 18 giugno 1941 e quattro giorni dopo iniziò la guerra, spingendo lontano tutto ciò che non aveva nulla a che fare con essa.

1. Bunin e la Grande Guerra Patriottica

Durante la Grande Guerra Patriottica, Bunin prese senza esitazione una posizione patriottica. Secondo i rapporti radiofonici, ha seguito con entusiasmo il corso della grande battaglia che si è svolta nella vastità della Russia. I suoi diari di questi anni sono pieni di messaggi dalla Russia, per cui Bunin passa dalla disperazione alla speranza.

Lo scrittore non nasconde il suo odio per il fascismo. “Le persone brutali continuano il loro lavoro diabolico: uccidere e distruggere tutto, tutto! Ed è iniziata per volontà di una persona - la distruzione dell'intero globo - o meglio, colui che incarnava la volontà del suo popolo, che non dovrebbe essere perdonato fino alla 77a generazione ”, scrive nel suo diario il 4 marzo 1942. "Solo un pazzo cretino può pensare che regnerà sulla Russia", è convinto Bunin.

Nell'autunno del 1942 incontrò i prigionieri di guerra sovietici, che i nazisti usarono per lavorare in Francia. In futuro, hanno ripetutamente visitato i Bunin, ascoltando segretamente i rapporti radiofonici militari sovietici insieme ai proprietari.

In una delle lettere, Bunin commenta le sue nuove conoscenze: "Alcuni ... erano così affascinanti che li baciavamo ogni giorno, come con i parenti ... Ballavano molto, cantavano: "Mosca, amata, invincibile".

Questi incontri hanno acuito il sogno di lunga data di Bunin di tornare a casa. “Penso spesso al ritorno a casa. Vivrò? - scrisse nel suo diario il 2 aprile 1943.

Nel novembre 1942 i nazisti occuparono la Francia. Approfittando della difficile situazione finanziaria di Bunin, i giornali filofascisti facevano a gara per offrirgli collaborazione, promettendo montagne d'oro. Ma tutti i loro tentativi furono vani. Bunin è arrivato al punto di svenire dalla fame, ma non ha voluto scendere a compromessi.

La vittoriosa conclusione della guerra patriottica da parte dell'Unione Sovietica fu da lui accolta con grande gioia. Bunin ha esaminato attentamente la letteratura sovietica.

Conosciuto per la sua alta valutazione del poema di Tvardovsky "Vasily Terkin", le storie di K. Paustovsky. A questo punto, appartengono i suoi incontri a Parigi con il giornalista Y. Zhukov, lo scrittore K. Simonov. Visita l'ambasciatore dell'URSS in Francia Bogomolov. Gli è stato rilasciato un passaporto di un cittadino dell'URSS.

1. La solitudine di Bunin in esilio

Questi passaggi hanno causato un atteggiamento nettamente negativo nei confronti di Bunin nei circoli emigrati antisovietici. D'altra parte, anche il ritorno dello scrittore in Unione Sovietica era impossibile, soprattutto dopo la risoluzione del partito repressivo nel campo della letteratura nel 1946 e il rapporto di Zdanov.

Bunin solitario, malato, mezzo indigente si trovò tra due fuochi: molti emigranti gli voltarono le spalle, mentre la parte sovietica, irritata e delusa dal fatto che Bunin non avesse implorato di essere rimandato a casa, mantenne un profondo silenzio.

Questa amarezza di risentimento e solitudine era intensificata dal pensiero dell'inesorabile avvicinamento della morte. I motivi della separazione dalla vita si sentono nella poesia "Due ghirlande" e nelle ultime opere in prosa di Bunin, meditazioni filosofiche "Maestrale", "Nelle Alpi", "Leggenda" con i loro dettagli e immagini caratteristici: una bara, croci gravi, un volto morto che sembra una maschera, ecc.

In alcune di queste opere, lo scrittore, per così dire, riassume le proprie fatiche e giornate terrene. IN piccola storia"Bernard" (1952), racconta la storia di un semplice marinaio francese che ha lavorato instancabilmente ed è morto con un senso del dovere onorato.

Le sue ultime parole furono: "Penso di essere stato un buon marinaio". Cosa intendeva con queste parole? La gioia di sapere che lui, vivendo sulla terra, ha giovato al suo prossimo, essendo un buon marinaio? - chiede l'autore.

E lui risponde: “No: il fatto che Dio dona a ciascuno di noi questo o quel talento insieme alla vita e ci impone il sacro dovere di non seppellirlo sotto terra. Perchè perchè? Non lo sappiamo. Ma dobbiamo sapere che tutto in questo mondo, che ci è incomprensibile, deve certamente avere un qualche tipo di significato, una sorta di alta intenzione di Dio, volta a garantire che tutto in questo mondo "sia buono" e che l'adempimento diligente di questa intenzione di Dio sia tutto nostro merito davanti a Lui, e quindi anche gioia, orgoglio.

E Bernard lo sapeva e lo sentiva. Per tutta la vita ha adempiuto diligentemente, dignitosamente, fedelmente il modesto dovere assegnatogli da Dio, lo ha servito non per paura, ma per coscienza. E come poteva non dire quello che ha detto all'ultimo minuto?

“Mi sembra”, conclude Bunin la sua storia, “che io, come artista, mi sono guadagnato il diritto di dire di me stesso, nel mio Gli ultimi giorni, qualcosa di simile a ciò che disse Bernard quando stava morendo.

1. La morte di Bunin

L'8 novembre 1953, all'età di 83 anni, Bunin muore. È morto un eccezionale artista della parola, un meraviglioso maestro di prosa e poesia. "Bunin è l'ultimo dei classici della letteratura russa, la cui esperienza non abbiamo il diritto di dimenticare", ha scritto A. Tvardovsky.

Il lavoro di Bunin non è solo artigianato in filigrana, l'incredibile potere dell'immagine plastica. Questo è amore per terra natia, alla cultura russa, alla lingua russa. Nel 1914, Bunin creò una meravigliosa poesia in cui sottolineava il significato duraturo della Parola nella vita di ogni persona e dell'umanità nel suo insieme:

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