Composizione basata sul dipinto di S.A. Grigoriev "Portiere". Composizione: descrizione del dipinto con

Sezioni: lingua russa

Classe: 7

Obiettivi della lezione:

• preparare gli studenti a descrivere le azioni delle persone raffigurate nell'immagine;
• consolidare la capacità di usare il gerundio nel tuo discorso;
• raccogliere materiale per scrivere un saggio sull'immagine;
• dare un'idea della composizione dell'immagine come uno dei mezzi per esprimere l'intenzione dell'artista.

Attrezzatura didattica:

multimedia Presentazione alla lezione, sommario di riferimento.

DURANTE LE CLASSI

Storia dell'artista.

Sergei Alekseevich Grigoriev - Artista popolare ucraino, è nato a Lugansk (Donbass) nel grande famiglia ferroviere.

Ha acquisito ampia fama come autore di opere sul tema della famiglia e della scuola. Le migliori tele dell'artista dedicate ai bambini. Tra questi ci sono dipinti famosi: "Discussione del diavolo", "Pescatore", "Prime parole", "Giovani naturalisti". La meritata fama è stata portata all'artista dal dipinto "Portiere". L'autore ha ricevuto il Premio di Stato.

Conversazione di pittura:

Quale periodo dell'anno e giorno è mostrato nell'immagine? Come hai definito questo?

(Autunno. I getti sono diventati gialli e cadono dagli alberi. Sono sparsi sul terreno. L'artista ha raffigurato una bella giornata autunnale, probabilmente mezzogiorno, perché le ombre di persone e oggetti sono corte, diritte. Il cielo è limpido, sembra che il sole stia splendendo.)

Dove si svolge l'azione nella foto?

(I ragazzi giocano in un parco giochi vuoto dietro casa, non su un vero campo di calcio: hanno “costruito” la porta, tornando da scuola, da valigette, borse e berretti.)

Chi è il personaggio principale nella foto?

(Ragazzo portiere)

In che modo l'artista ha ritratto il portiere? Descrivi la sua postura, figura, espressione facciale, abbigliamento.

(Il portiere si è appoggiato sulle ginocchia, si alza, si piega in una posizione tesa, aspettando la palla, guardando la partita con concentrazione. Dalla sua postura è chiaro che la palla è lontana dalla porta. Ma il portiere è pronto in qualsiasi momento per entrare in gioco e difendere la sua porta. Il ragazzo vuole essere come un vero portiere, cerca di imitarli anche nei vestiti: indossa un maglione scuro, pantaloni corti, grandi guanti di pelle sulle mani. Ai piedi ci sono calzini abbassati, galosce legate con un nastro (Il ginocchio è fasciato, probabilmente, è dovuto cadere spesso, difendendo la sua porta, si vede che il portiere è un ragazzo coraggioso e senza paura.)

Descrivi il ragazzino che sta dietro al portiere.

(Dietro il portiere in posa tranquilla, con le mani dietro la schiena e la pancia in fuori, c'è un ragazzino in tuta da sci rossa. Anche lui si considera un esperto di calcio, vuole prendere parte alla partita, ma non è ancora accettato).

In che modo l'artista ha mostrato l'interesse del pubblico a giocare a calcio? Chi è particolarmente appassionato di ciò che sta accadendo? Descrivili.

(Gli occhi di tutti gli spettatori sono rivolti a destra, sul campo, dove c'è una lotta tesa per la palla. Un tifoso adulto che si trovava qui per caso (non è vestito per sedersi sulle assi del cortile: con un'elegante camicia ricamata, cinturini d'ordine sul risvolto della giacca, una cartella con le carte in mano, un cappello in testa), è completamente catturato dallo spettacolo del gioco, e lui stesso si precipiterà in battaglia. Il ragazzo in tuta da sci verde scuro con cravatta rossa. la testa distesa e la bocca aperta. Un ragazzo con un bambino in braccio e una ragazza con un fiocco rosso in testa stanno guardando da vicino il gioco. Altre ragazze - con una bambola, con un berretto rosso, con un cappuccio - guardano con più calma cosa sta succedendo, anche se non distolgono gli occhi dal gioco).

Chi è indifferente a ciò che accade sul campo?

(Un bambino avvolto in una calda sciarpa e un cane dalle orecchie pendenti rannicchiato ai suoi piedi).

Perché il dipinto si chiama Il portiere?

(Il portiere è il principale attore dipinti. L'artista ha mostrato un coraggioso portiere entusiasta che suscita la nostra simpatia).

Cosa pensi che l'artista volesse dire con la sua pittura, qual è la sua idea principale?

(Il calcio è interessante per tutti.
Il calcio è il mio sport preferito.
Portiere impavido sull'esperienza del suo obiettivo.)

A differenza dello scrittore, l'artista raffigura un momento specifico nella foto. È curioso che S.A. Grigoriev non ha raffigurato nella sua foto la partita di calcio in sé: dalla postura tesa del portiere, dall'espressione sui volti degli spettatori, intuiamo che la partita è ormai in un momento acuto in campo. Per rivelare la sua idea, l'artista utilizza mezzi di pittura come colore, illuminazione, composizione.

Considera come è costruita l'immagine. Dove - in primo piano o sullo sfondo - c'era S.A. Grigoriev del protagonista, il portiere?

(Il portiere è raffigurato in primo piano, quasi al centro dell'immagine, separato dagli altri giocatori della squadra. È ben visibile e cattura immediatamente l'attenzione, attira la nostra attenzione)

Chi c'è sullo sfondo dell'immagine?

(Bambini e un giovane, mentre si trovano in modo che tutti siano chiaramente visibili)

Cosa vedi sullo sfondo?

(Città, edifici enormi, edifici residenziali)

Prestiamo attenzione ai dettagli nella foto (il cancello fatto di valigette, borse e cappelli, il ginocchio fasciato e i guanti di pelle del portiere, ecc.), scopriamo il loro ruolo nel rivelare l'intenzione dell'artista.

Quali colori e sfumature ha usato l'artista per enfatizzare la natura allegra dell'evento raffigurato nella foto?

(colori caldi e sfumature di giallo, marrone chiaro, rosso. Il terreno è marrone chiaro, sui cespugli e sul campo le foglie sono dorate, arancioni, le assi su cui siedono i tifosi sono giallo chiaro. Un completo rosso su un ragazzo che sta dietro al portiere, un berretto su una ragazza, ricami su una camicia da uomo, un fiocco su una scolaretta, cravatte. Questi colori e sfumature aiutano a trasmettere la tensione dell'azione rappresentata, deliziano i nostri occhi e contribuiscono a creare un buon umore allegro.)

Ti piace questa foto?

(Sì, perché tutto è raffigurato come accade nella vita. Vorrei essere io stesso su questo campo e giocare a calcio.)

lavoro sul vocabolario. Al fine di evitare errori di ortografia, l'ortografia di parole come calcio, competizione, partita, guanti di pelle, giacca, maglione(pronunciato duro [t]), cappa, in una foschia leggera, sagome di cantieri.

Partita affascinante, competizione calcistica, piegarsi leggermente, iniziare il gioco, reagire rapidamente, prendere possesso della palla, attaccare la porta, coprire la porta, portiere senza paura, senza toccare la palla con la mano, massaggiandosi il ginocchio contuso con la mano

Vocabolario e lavoro stilistico.

1. Seleziona le frasi avverbiali appropriate.

1) Il ragazzo è andato al cancello ....
2) Nessuno potrebbe, con tanta acutezza come giocatore, precipitarsi da un luogo e ... rallentare altrettanto inaspettatamente.
3) Ha accelerato con forza e ... ha colpito in movimento.
4) ... allungò bruscamente la mano in avanti, indicando dove avrebbe colpito

Per riferimento:

Prima di raggiungere la palla due passi, poco prima del colpo; senza perdere la palla; rallentare e cambiare direzione; senza cambiare il ritmo dei passi, non semenya.

2. Assegna un nome agli avverbi che possono essere utilizzati per descrivere la postura e le azioni dei calciatori. Inventa frasi con loro.

(Possedere la palla, lanciare la palla, lanciare la palla, segnare un gol, attaccare la porta, attaccare la porta, chiudere la porta, coprire la porta, correre verso la porta, piegarsi leggermente, rimettere il piede indietro, correre dal dischetto, iniziare una corsa lunga, iniziare il gioco, reagire rapidamente, rallentare all'istante.)

Elaborazione di un piano per descrivere l'immagine.

Innanzitutto, chiamiamo i principali argomenti secondari della storia, ad esempio:

1) luogo e ora dell'azione;
2) atleti;
3) spettatori;
4) l'artista e il suo quadro.

Sottolineiamo la condizionalità della sequenza di descrizione nominata e la possibilità di una diversa costruzione della storia, ad esempio, può iniziare con un messaggio sull'artista, quindi descrivere gli atleti, quindi il pubblico, alla fine - l'ora, il luogo dell'azione, ecc.

Successivamente, proponiamo di trasformare lo schema descrittivo in un piano, ovvero di specificare ogni punto dello schema, per renderlo più significativo. Come risultato di tale lavoro, gli studenti scrivono (da soli) un piano per descrivere l'immagine, ad esempio:

1 opzione

1) Dietro casa in una bella giornata autunnale.
2) Portiere senza paura e il suo assistente.
3) Gli spettatori "si ammalano" in modi diversi.
4) L'abilità dell'artista: composizione riuscita, dettagli espressivi, colori tenui dell'immagine.

opzione 2

1) Il tema e l'idea principale dell'immagine.
2) Descrizione del dipinto di S.A. Grigorieva "Portiere":

a) in una terra desolata in una bella giornata autunnale;
b) un portiere impavido;
c) un ragazzo vestito di rosso;
d) tifosi e spettatori.

3) Caratteristiche della composizione dell'immagine.
4) Il ruolo dei dettagli nell'immagine.
5) Il colore dell'immagine.
6) Il mio atteggiamento nella foto.

Estratto di riferimento

Quale periodo dell'anno e giorno è mostrato nell'immagine?
Dove si svolge l'azione nella foto?
In che modo l'artista ha ritratto il portiere? Descrivi la sua postura, figura, espressione facciale, vestiti.
Descrivi il ragazzino che sta dietro al portiere.
In che modo l'artista ha mostrato l'interesse del pubblico a giocare a calcio?
Cosa voleva dire l'artista con la sua pittura, qual è la sua idea principale?
Dove - in primo piano o sullo sfondo - c'era S.A. Grigoriev del protagonista, il portiere?
Chi c'è sullo sfondo dell'immagine? Cosa vedi sullo sfondo?
Dettagli nella foto
Quali colori e sfumature ha usato l'artista per enfatizzare la natura allegra dell'evento raffigurato nella foto?

II grado nel 1950. Secondo gli storici dell'arte, è un'opera sorprendente del realismo socialista del dopoguerra.

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✪ Tutorial video. Preparazione per un saggio basato sul dipinto di S.A. Grigorieva PORTIERE

• Sottotitoli

La storia della creazione e il destino dell'immagine

Grigoriev ha detto che le sue "ricerche nel campo della pittura di genere sono rimaste empiriche per molto tempo", che all'inizio "ha dipinto tutto dal vero e ha inserito molte cose superflue nel quadro", ma poi "si è rivolto alla decisione del regista". I ricercatori del lavoro dell'artista hanno scritto che per la prima volta Grigoriev è riuscito davvero in una tale decisione (unire tutti i personaggi in un'unica azione, subordinata all'intenzione dell'artista-regista) nel film "Il portiere". È così pensato, "diretto" da essere percepito come uno schizzo di ciò che è stato visto direttamente nella vita. In effetti, questo ha mostrato l'abilità matura del pittore di genere, ogni dettaglio della tela ha il suo significato simbolico, ogni personaggio è convincente a modo suo. Tuttavia, nonostante i meriti rilevati dalla critica, in epoca sovietica questo quadro era all'ombra di altri due dipinti dell'artista: "Ammissione al Komsomol" (lo stesso 1949) e "Discussione del diavolo" (1950).

Il dipinto "Portiere" è stato creato nel 1949. A quel tempo, Grigoriev era già un professore, capo del dipartimento di disegno. L'appello dell'artista al tema dei bambini non fu casuale o il primo (per la prima volta attirò l'attenzione sul suo lavoro con il dipinto "Bambini sulla spiaggia" nel 1937). Grigoriev ha apprezzato l'immediatezza nelle immagini dei bambini, la loro naturalezza, la vivacità delle reazioni. Tecnica pittorica - pittura ad olio su tela. Dimensioni: 100 per 172 centimetri. Il dipinto (insieme ad un altro dipinto di Grigoriev "Ammissione al Komsomol", 1949) ricevette il Premio Stalin II grado per il 1950. Contemporaneamente la tela fu acquistata dallo Stato Galleria Tretyakov, nella cui collezione si trova attualmente.

La trama e le caratteristiche della sua interpretazione

Il ginocchio destro del ragazzo è bendato: segno di devozione alla sua squadra, disponibilità a sacrificare la propria salute per lei. Secondo O'Mahoney, Grigoriev ha fatto affidamento sulla metafora del "portiere-guardia di frontiera", un valoroso difensore dei confini della Patria da nemici insidiosi e crudeli, caratteristici della cultura e dell'ideologia degli anni prebellici. Tuttavia, il quadro è stato dipinto nel 1949 e la metafora acquisisce una serie di significati aggiuntivi. Una terra desolata è raffigurata alla periferia di una città o di un villaggio (contemporaneamente fuori città e in prossimità di essa, una tale "linea di difesa", secondo uno storico dell'arte britannico, è un riferimento a entrambe le capitali, Mosca e Leningrado, proprio agli approcci a cui c'era una linea del fronte durante la guerra). Lo sfondo dell'immagine racconta il restauro del paese: su due edifici sono visibili le impalcature; vicino, a destra, c'è un cantiere dove sono in corso lavori di scavo, gli spettatori sono seduti su assi, il che fa anche capire che la partita si sta svolgendo in un cantiere.

Il pubblico, con una sola eccezione, sono i bambini. Guardano, come il portiere, dietro la cornice, l'avversario che si prepara a colpire. Alcuni bambini spettatori della partita indossano abbigliamento sportivo; un ragazzo sta dietro al portiere e sembra assisterlo. "Gate" - zaini adagiati a terra su entrambi i lati del portiere. Secondo O'Mahoney, questo indica la natura improvvisata piuttosto che pianificata dell'evento stesso. Tra i bambini, Sergei Grigoriev ha interpretato due ragazze. O'Mahoney crede che occupino una posizione subordinata nella foto. Una delle ragazze (indossa i pantaloni della tuta, come i ragazzi) fa da babysitter a una bambola, che parla di lei più come futura mamma che come atleta; il secondo, vestito con un'uniforme scolastica, sta alle spalle di altri bambini.

C'è solo un adulto tra i bambini. La posa in cui questa persona è raffigurata dall'artista attira subito l'attenzione dello spettatore: siede con la gamba sinistra in avanti in direzione di un nemico invisibile, con la mano sul ginocchio. Questo gesto ripete la posizione delle mani del portiere, a sua volta duplicato da un ragazzino che siede alla sinistra dell'uomo. A giudicare dai vestiti, l'uomo non è un allenatore; nella sua mano destra, una cartella e documenti indicano che è un alto funzionario di qualche istituzione statale. Sul risvolto della sua giacca ci sono strisce e nastri d'ordine che mostrano che ha partecipato all'ultima guerra. Nel film interpreta, secondo O'Mahoney, il ruolo di un mentore, trasmettendo ai bambini l'esperienza della sua generazione.

Il calcio è sempre stato il gioco preferito di milioni di ragazzi. Hanno sempre cercato di imitare i loro idoli, discutendo delle ultime notizie sportive. In ogni cortile puoi incontrare una piccola squadra di ragazzi locali. Uno di questi è raffigurato nel dipinto di S. Grigoriev.

L'azione dell'immagine si svolge in città. Sullo sfondo vediamo grandi edifici che ricordano un teatro o un'università. A giudicare dal fatto che i cespugli raffigurati nella foto stanno ingiallendo, l'autore ha mostrato l'inizio dell'autunno. Questi pensieri sono guidati anche dal fatto che il pubblico è vestito in autunno: con giacche e cappucci. Il protagonista principale della foto è un ragazzo di circa undici anni, che segue con molta attenzione il movimento della palla e progetta di respingere un colpo alla sua porta dalla squadra avversaria. Indossa una felpa marrone con colletto bianco, pantaloncini grigi e stivali neri.

Anche tutti i fan stanno guardando da vicino la partita. Tra loro ci sono coetanei, un ragazzino, ragazze e persino un uomo di mezza età con cappello e abito. Accanto a loro c'è un cane bianco e nero. È improbabile che segua il corso del gioco. Molto probabilmente, è immerso in altri pensieri. È possibile che questo sia un cane di uno dei fan. Guardano tutti nella direzione opposta rispetto al ragazzo, da dove dovrebbe volare la palla. Forse ai calci di rigore. La gamba destra del ragazzo è fasciata. Molto probabilmente ha ricevuto una ferita durante la prossima sessione di allenamento. Dietro di lui c'è un altro ragazzo. Indossa un abito arancione. Forse non è stato portato a giocare nella squadra e sta guardando da bordo campo. Ma, a differenza di altri spettatori, non ha preso posto tra loro, ma dietro il portiere, proprio in campo.

Molto probabilmente, questo posto non è affatto destinato al calcio, perché qui non ci sono cancelli, come su un vero campo di calcio. Invece di loro - valigette che indicano il luogo in cui dovrebbe essere il cancello. Penso che i ragazzi si siano riuniti dopo le lezioni per rilassarsi e giocare a calcio, perché questo è uno sport molto popolare.

Nonostante grande volume opere pittoresche del periodo sovietico sulla rivista, scrivo imperdonabile poco di me stesso. mi sto correggendo. Artista ucraino, due volte vincitore del Premio Stalin per le sue opere, semplice nella trama, come se per caso facesse capolino in un cortile o appartamento vicino, attirando gli spettatori con personaggi riconoscibili. I giornali hanno scritto delle sue nuove tele, sono state discusse in collettivi, stampate su cartoline, le riproduzioni sono state appese su letti e scrivanie...

Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910-1988)

Sergei è nato il 5 luglio 1910 nella città di Lugansk in una famiglia numerosa, dove era il dodicesimo figlio.

Sergei Alekseevich dice: “Sono nato a Lugansk e la mia infanzia è stata trascorsa a Zaporozhye. Mio padre Alexei Vasilyevich ha lavorato come conduttore sulla ferrovia. I cognomi dei miei genitori erano: padre, ucraino - Grigorash, madre, moldavo - Kondra. Mio padre mi ha detto che il cognome Grigoriev è stato registrato sul suo passaporto quando è andato a lavorare alla ferrovia. Nel villaggio mio padre era l'unico alfabetizzato e, secondo i concetti dei suoi compaesani, fece una brillante carriera, passando da operaio di stazione a capotreno.

Questo percorso è stato lungo e all'inizio la nostra famiglia, come tutti i compaesani, viveva molto male. Nelle umide panchine e nelle baracche nascevano e morivano bambini. Diventando direttore d'orchestra, mio ​​​​padre ha ottenuto un appartamento in un edificio di quattro piani a un piano. Non c'era ancora l'elettricità, l'acqua era nel pozzo. Facevano il bagno e si lavavano dopo una grande pioggia, portando l'acqua in tutti i secchi e le tinozze.

Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Ritratto di un padre"
opera del 1925; il giovane pittore a quel tempo era solo 15 anni!

Nei primi anni dopo la rivoluzione, ha studiato in un'unica scuola di sette anni. Non mi piaceva la scuola, ma leggevo molto, avevo una buona memoria e sapevo molto per la mia età. Non aveva conoscenze sistematiche, non conosceva i volumi necessari di fisica e matematica nel curriculum scolastico. In età avanzata, questo spesso ha portato a grossi problemi.

Nella nostra classe c'era uno studente di Tolya Amelin, che divenne famoso in tutta la scuola come artista, poiché copiò da un quadro un ritratto di Taras Shevchenko con un cappello da agnello, e poi dello stesso Karl Marx. In qualche modo il supervisore si è arrabbiato con me per aver saltato le lezioni. scuola e, come esempio, ha indicato Amelin. Il mio orgoglio è balzato in piedi, l'ho preso e ho copiato Shevchenko da un libro di testo in lingua ucraina. Questo è stato il mio primo disegno. Tutti sono rimasti sbalorditi e l'insegnante di disegno ha iniziato ad aiutarmi, mi ha insegnato a disegnare vari oggetti semplici dalla natura, mi ha persino regalato una nuova matita e un libro da disegno. Così ho iniziato a disegnare allora, dimenticandomi già completamente di altre lezioni ... "

Nel 1923-1926 studiò alla scuola d'arte e professionale di Zaporizhzhya. Poi un tentativo infruttuoso di entrare all'Accademia delle arti di Leningrado (in quegli anni - l'Istituto artistico e tecnico superiore), dopodiché nel 1928 entrò nel dipartimento di pittura dell'Istituto statale d'arte di Kiev, dopo aver ricevuto dopo la laurea la specialità di grafico e pittore. Tra i suoi insegnanti c'erano famosi artisti russi e ucraini: M. Kupriyanov, V. Favorsky, F. Krichevsky, F. Krasitsky. .

1929 - entra a far parte dell'organizzazione studentesca "Associazione dei giovani artisti dell'Ucraina". Fascino per i movimenti d'avanguardia, l'influenza dei "boychukisti".

1930 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Made in Donbass"

1930 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Ritratto di una donna con la testa china"

1930 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Stalin con la pipa"

Dopo essersi diplomato all'istituto, nel 1932, Sergei Alekseevich si trasferì a Kharkov. Ha lavorato nella casa editrice repubblicana "Mistetstvo". Ha creato una serie di poster "Precursori del Donbass", "Dai contatto", "Dai pane al paese", "Komsomol", ecc.

Nel 1932, Sergei Alekseevich sposò Lyubov Ignatovna Steletskaya (1910-1991), che era anche un artista grafico e pittore. Nel 1933 nacquero le figlie gemelle Maya (1933-2004), che in seguito divenne la moglie dell'artista caduto in disgrazia Viktor Zaretsky, e Galina.

Nel 1934 fu nominato professore associato del dipartimento di disegno del Kyiv Art Institute. Invecchiato ventiquattro anni, avendo iniziato a insegnare presso lo stesso istituto, presso il quale si è recentemente diplomato, ha saputo conquistare l'amore e il rispetto degli studenti. Da questo momento inizia pedagogico e attività creativa che è durato una vita. E in realtà la pittura negli anni '30 in qualche modo non gli è stata data. I temi e lo stile dei suoi primi dipinti sono tipici di quel tempo: educazione fisica, allegre composizioni allegre...

1946 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Lancia il disco"

E nel 1937, forse solo come prova, come prova di se stesso e della reazione del pubblico, Sergey Grigoriev realizzò una piccola opera "Children on the Beach". I bambini sono sul banco di sabbia. I tre stanno pescando, usando una maglietta invece di una cazzata. Il maggiore è impegnato con il fratello minore: giace sulla sabbia con i piedi nell'acqua, e il bambino dai capelli bianchi spalma la sabbia bagnata sulla schiena abbronzata - si lava ... E questa semplice scena è stata notata. Gli spettatori si sono soffermati attorno ad esso, gli esperti ne hanno discusso ed è stato acquistato dalla mostra dal Museo di arte ucraina di Kiev.

1937 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) “Bambini sulla spiaggia. Allo spiedo"

1939 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Modello in studio"

1941 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Ritratto di Fomin"

Dal 1940 al 1945, Sergei Alekseevich partecipò alla Grande Guerra Patriottica come ufficiale-lavoratore politico. Durante gli anni della guerra ha quasi abbandonato la pittura: probabilmente non poteva, non aveva tempo per l'arte. Ma subito dopo la Vittoria, ha dipinto un'intera serie di paesaggi ad acquerello: aree di Kiev sopravvissute ai bombardamenti. Ma la guerra, le rovine sono morte e la pittura è vita. Non può, in ogni caso, non dovrebbe esserci pittura dedicata alla morte.

1946 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Dopo la guerra"

1946 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Rovine"

1946 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Voznesensky Spusk"

1946 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Vicino al fiume"

1946 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Fare il bagno"

1946 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Il ragazzo in bianco"

1946 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Ragazza con una pelliccia"

1946 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) Moglie del pittore "Artista"

1947 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Sixth grader"

1947 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910-1988) "All'incontro"

1947 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910-1988) "Ritratto dell'artista Konstantin Zaruba"

Nel 1948, Sergei Alekseevich ricevette il titolo di artista onorato della SSR ucraina.

1948 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Giovani naturalisti"

1948 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Nella sua stessa famiglia"

1948 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Natura morta"

1948 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Studentessa"

1948 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Sciatore

1949 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Portiere"

1949 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Ammissione al Komsomol"

Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Ammissione al Komsomol"
dopo lo smascheramento del culto di I. Stalin, l'artista ha rimosso il suo busto dalla tela

1950 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910-1988) "Discussione del diavolo"

Nel 1950, l'assegnazione del Premio Stalin di secondo grado per i dipinti "Portiere" e "Ammissione al Komsomol".

Nel 1951, il maestro ricevette il titolo di Artista popolare della SSR ucraina e l'Ordine della bandiera rossa del lavoro. E ha anche ricevuto il Premio Stalin di secondo grado per il dipinto "Discussione del diavolo".
Creato un'immagine modello ottimista "Entusiasti di Kakhovka"; dopo questo fallimento non espone nuove opere per tre anni. Dal 1951 al 1955 fu rettore del Kyiv Art Institute

anni '50 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Ritratto di Dina Frumina"

1952 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910-1988) "Cravatta da pioniere"

1952 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Testa di ragazzo"

Quando, nel 1954, in una mostra a Mosca dedicata al 300 ° anniversario della riunificazione dell'Ucraina con la Russia, Sergey Alekseevich mostrò al pubblico il dipinto "He Came Back", iniziarono a parlarne. La sala in cui è stata presentata era sempre piena di gente e la gente non aveva fretta di allontanarsi dalla foto. E poi, è successo che non un giorno o due litigassero a casa, al lavoro, con amici, colleghi: "Lo perdonerà o no?"

1954 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Restituito"

... Uno stivale da uomo pesante è posto accanto a un fragile servizio di giocattoli. E dall'inadeguatezza di questo quartiere, si avverte con particolare acutezza quanto sia gravida di pericoli per il mondo dell'infanzia l'invasione in esso di guai, guai e difficoltà degli adulti. Le ceneri di una sigaretta fumante cadono su un tappeto colorato dove un orsacchiotto e una bambola hanno appena ricevuto il tè. Ma l'uomo in sovrappeso - il padre, che si è seduto sul tavolo dei bambini, non si accorge di tutta l'assurdità del suo comportamento. Del resto è venuto qui con due scatole di dolciumi e con la certezza che il suo arrivo sarebbe diventato una vacanza in una famiglia abbandonata. E all'improvviso ha incontrato l'alienazione nella sua figlioletta, l'intransigenza nel figlio adolescente.

Una conversazione interna più contraddittoria viene da noi letta negli sguardi, nelle posture, nelle espressioni facciali di un uomo e di una donna che una volta erano le persone più vicine l'una all'altra, e ora si è scoperto che quest'uomo apparentemente forte non è mai stato la protezione, il sostegno, l'amico di sua moglie. La donna triste e stanca si è rivelata più forte, spiritualmente superiore a lui. Ma lei non si limita a giudicarlo, capisce la sua debolezza. Questa persona è giudicata dal pubblico.

I dipinti di Grigoriev sembrano leggere. Forse perché Sergei Alekseevich è un grande narratore nella vita, e questo dono della narrazione figurativa è stato scelto dalla sua pittura. Questo è affermato in molte monografie sul lavoro di S.A. Grigoriev, pubblicazioni, articoli, saggi.
Nei dipinti di genere del suo pennello, che gli hanno portato ampia fama, l'artista ha mostrato una grande abilità compositiva, la capacità di trasmettere lo stato più sottile dell'animo umano, di rivelare apertamente il carattere del bambino. (Natalia Bugaeva, Ricercatrice Senior, Dipartimento storia moderna Museo Lugansk)

Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) Schizzo "restituito"

1955 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Merry Spectators"

1955 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910-1988) "Nuova bicicletta"

1955 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910-1988) "Ritratto di Mikhalev"

1958 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910-1988) "Fumi"

1958 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910-1988) "Pescatore"

anni '50 Grigoriev Sergey Georgievich (URSS, 1918-1984) "Artista popolare dell'URSS V. N. Pashennaya".

1951 Grigoriev Sergey Georgievich (URSS, 1918-1984) "Pioniere"

1948 Grigoriev Sergey Georgievich (URSS, 1918-1984) "Natasha"

Grigoriev Sergey Georgievich (URSS, 1918-1984) "Autoritratto" 1936

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Il dipinto "Portiere" Grigoriev è stato dipinto nel 1949. Ma è interessante guardarlo anche adesso, perché è dedicato al gioco mai superato: il calcio.

L'immagine mostra la partita e gli spettatori che la guardano. L'immagine attira l'attenzione con la sua facilità. Sembra che i ragazzi siano appena corsi da scuola alla terra desolata, abbiano ricavato cancelli dalle valigette e abbiano iniziato il gioco. Una caratteristica curiosa dell'immagine è che non mostra i giocatori in campo. Ne vediamo solo uno, il portiere. È con la sua descrizione, come penso, che si dovrebbe iniziare la descrizione del dipinto "Il portiere" di Grigoriev.

Questo è un ragazzo di dodici o tredici anni. Sta in piedi, mezzo piegato, in attesa della palla. Il suo viso esprime serietà, è molto appassionato del gioco. Si può vedere che il ragazzo è un portiere esperto. Ha una postura sicura e gambe forti e muscolose. Anche con i suoi vestiti, vuole sembrare un vero giocatore di football. Indossa pantaloncini (ea giudicare dagli abiti del pubblico, è già un fresco autunno in cortile) e ha i guanti sulle mani. Aiutano il portiere nel gioco. Ha una benda sulla gamba: deve essere stato sfortunato in una delle partite precedenti.

Ciò che sta accadendo sul campo non è visibile allo spettatore e, per questo motivo, l'immagine mi sembra ancora più interessante personalmente. Si può solo indovinare dove si trova ora la palla, quando volerà in porta e se il portiere sarà fortunato. Ma, a giudicare dai volti che guardano la partita, il gioco è in pieno svolgimento. E se guardi da vicino la faccia concentrata del portiere, puoi dire con sicurezza che non mancherà la palla!

Gli spettatori disegnati nella foto giocano un ruolo non inferiore alla figura del protagonista. Ce ne sono abbastanza. Fondamentalmente, questi sono gli stessi del portiere, gli scolari. Ma proprio nell'angolo dell'immagine si può vedere la figura di un adulto in giacca e cravatta, con indosso un cappello e con una cartella sulle ginocchia. Sembra che stesse andando da qualche parte per affari, ma si è fermato, portato via dalla battaglia. Mi piace molto la sua postura e il suo viso, perché è chiaro che è davvero interessato al gioco e non lo considera un'assurdità infantile. Se potesse, correrebbe lui stesso al campo.

Non meno catturato dagli eventi e un ragazzino in tuta rossa. Ovviamente non è stato coinvolto nel gioco perché è ancora piccolo, ma vuole disperatamente essere tra i giocatori. Così si è bloccato dietro il portiere, inclinandosi un po 'indietro, così che tutta la sua figura protesta. Penso che sia offeso dagli scolari, ma non può andarsene: tutto ciò che accade è troppo interessante.

E tra il pubblico raffigurato ragazze. Uno di loro, con un fiocco rosso vivo, osserva attentamente la partita. Si può vedere che ha un carattere combattivo e che potrebbe anche giocare. La seconda, piccolissima spettatrice, siede sulle ginocchia del fratello. Non si sa se capisca qualcosa, ma guarda molto attentamente.