La scelta morale del mio pari nell'opera di Rasputin. Saggio sulle opere di B
In molte opere di Astafiev e Rasputin i personaggi principali sono i bambini. È interessante notare che le storie di questi scrittori sono in gran parte autobiografiche, ma loro personaggio principale- un'immagine generalizzata che trasmette tratti caratteriali e vite comuni di molti ragazzi.
Così, nel racconto di V. Astafiev “Un cavallo con criniera rosa“L’eroe si trova ad affrontare una situazione difficile. Lui e i bambini dei vicini andarono a comprare le fragole. Vitka sapeva che sua nonna, con la quale viveva, sarebbe andata a vendere questa bacca in città. Il ragazzo, a differenza dei mascalzoni Levontiev, raccoglieva diligentemente le fragole in un contenitore. E i suoi amici, dopo aver litigato per lei, mangiarono l'intero raccolto. Ma a Sanka, il più giovane e il più malvagio di tutti i bambini del vicinato, questo non sembrava bastare. Iniziò a esortare Vitka a dare tutte le bacche raccolte per il "consumo" generale. L'eroe bonario e ingenuo ha ceduto a un trucco malvagio. Ma poi ha commesso una stupidità ancora più grande: ha riempito il contenitore con l'erba e ha coperto solo la parte superiore con le bacche, per dare spettacolo. E Vitka ha regalato un cestino del genere a sua nonna.
Il ragazzo era molto tormentato dalla sua coscienza. Si sentì male perché sua nonna non sospettava l'inganno, lo lodò e gli promise di portare il pan di zenzero dalla città. La vita non è diventata una gioia per Vitka. Tutto è cambiato intorno a lui: non poteva più giocare, come prima, spensierato e divertente. La coscienza della sua colpa pesava molto su di lui.
E le cose divennero ancora peggio per l'eroe quando sua nonna tornò dalla città. Lei, ovviamente, ha scoperto l'inganno di suo nipote. Ma, peggio di così, Vitka l'ha messa in una posizione molto imbarazzante. Katerina Petrovna ha raccontato a tutti come ha venduto un mazzo di bacche a una signora di città e lì è stato scoperto un inganno.
La vergogna e il senso di colpa di Vitka non conoscevano limiti. Era pronto a morire, a cadere in terra, se solo sua nonna lo avesse perdonato. Vitka andò a chiedere perdono, ma dalle lacrime non riuscì a pronunciare nemmeno due parole. L'amorevole nonna perdonò suo nipote e gli diede persino il pan di zenzero preparato, un cavallo con la criniera rosa. Ma questo lezione morale l'eroe ricordato per il resto della sua vita.
Anche l'eroe della storia di V. Rasputin "Lezioni di francese" impara la sua lezione morale, fa la sua scelta morale. Lascia il paese natale, sua madre, per proseguire gli studi. Il periodo in cui si svolge la storia era difficile, il dopoguerra. Nel villaggio c'era la fame e regnava la povertà. Cosa potrebbe raccogliere la madre dell’eroe per far “nutrire” suo figlio? Ha mandato con zio Vanja, l'autista del villaggio, un sacco di patate: tutto quello che poteva. Ma il ragazzo non ha ricevuto per intero questi pochi soldi: è stato rubato dai proprietari, nel cui appartamento viveva l'eroe.
L'eroe scrive che era costantemente affamato. Anche nel sonno sentiva i morsi della fame allo stomaco. Per motivi di cibo, il ragazzo iniziò a giocare d'azzardo. Divenne un virtuoso del gioco “chicka”, ma vinse solo un rublo e non un centesimo di più - per il latte.
Ben presto i ragazzi più grandi iniziarono a picchiare l'eroe - giocava troppo bene: "il suo naso era gonfio e gonfio, c'era un livido sotto l'occhio sinistro e sotto di esso, sulla sua guancia, c'era una grassa abrasione sanguinante". Ma l'eroe ha continuato ad andare a scuola anche in questa forma.
Voleva mangiare sempre di più. L'eroe non ha più ricevuto pacchi da casa ed è tornato a giocare. E di nuovo cominciarono a picchiarlo. Poi Lidia Mikhailovna, un'insegnante di francese, ha deciso di aiutarlo: ha inviato al ragazzo un pacco che presumibilmente proveniva da casa. Ma l'eroe intuì immediatamente da dove provenisse questo "lusso". E l'insegnante non è riuscito a convincere il ragazzo ad accettare questo dono con alcuna persuasione: il suo orgoglio e la sua autostima non glielo hanno permesso.
Di conseguenza, Lidia Mikhailovna è stata costretta a partire per la sua terra natale: è stata sorpresa a giocare per soldi con l'eroe della storia. E nessuno voleva capire che quello era un altro “trucco” per salvare lo studente dalla fame. Ma l'eroe ricordò anche questa donna fino alla fine della sua vita, perché divenne il suo angelo salvatore.
I giovani eroi delle storie di Astafiev e Rasputin fanno la loro scelta morale. E tutto si rivela sempre a favore del Bene, della Luce e dei principi morali. E noi, leggendo storie, prendiamo esempio e impariamo da questi ragazzi perseveranza, purezza spirituale, gentilezza, saggezza.
Disciplina: Lingua e letteratura russa
Tipo di lavoro: Saggio
Argomento: problemi morali nelle opere di Valentin Grigorievich Rasputin
Istituzione educativa comunale
media scuola comprensiva № 6
loro. Ts.L. Kunikova
Problemi morali nelle opere di Valentin Grigorievich Rasputin."
Terent'eva Konstantia.
Consulente insegnante:
Cherkasova Tamara Borisovna.
Tuapse
Introduzione_______________________________________________3 pagine
Analisi del racconto “Soldi per Maria”________________4 pp.
Analisi del racconto “The Deadline”_________________7 p.
Analisi del racconto “Vivi e ricorda” __________________ 10 p.
Analisi del racconto “Addio a Matera” ____________ 14 p.
Conclusione____________________________________________________________18 p.
Letteratura usata_________________________19 pagine.
INTRODUZIONE.
Se non io
allora chi è per me?
Ma se sono solo per me stesso,
allora perché io?
M. Gorkij.
Scrittore famoso
espresso
pensiero interessante: s
Per molto tempo ci sono stati due modi per rinnovare e cambiare la vita.
rivoluzione,
il secondo è il percorso del miglioramento morale, dell'autoeducazione della personalità di ogni persona.
Chi può raggiungere l'anima di ognuno?
La risposta è chiara: la letteratura. Note di critica
cosa c'è nelle opere di una serie
dei nostri scrittori è stato identificato da tempo nuovo eroe pensare al significato della vita e della moralità, cercare questo significato, comprendere la propria responsabilità
Pensare ai problemi e ai vizi della società, pensare,
come correggerli, un tale eroe inizia da se stesso. V. Astafiev ha scritto:
\"Devi sempre cominciare da te stesso, poi arriverai al generale,
a nazionale
ai problemi umani universali." Oggi, mi sembra, il problema della moralità sta diventando uno dei principali letteratura moderna. Dopotutto, anche se la nostra società è in grado
vai a
economia di mercato
diventare ricco,
la ricchezza non può sostituire la gentilezza, la decenza,
onestà.
Al contrario, tutti i vizi delle persone possono peggiorare. Tra gli scrittori che mettono al centro del proprio lavoro problemi morali personalità,
nome Ch. Aitmatov, B. Vasilyev,
F.Abramov, V.Astafiev, Yu.Bondarev, V.Belov, vorrei concentrare la mia attenzione sulle opere di Valentin Rasputin, perché secondo me, secondo lui
opere, vari personaggi e personalità umane emergono più chiaramente
risolvere i problemi morali a modo loro.
Le storie di Rasputin sono un tentativo di arrivare al fattore principale e decisivo nel benessere e nello stato d'animo di una persona moderna. Ci deve essere qualcosa che esiste al di sopra di tutti i tipi di
differenze ed è importante per tutti? L’individuale, l’apparentemente isolato, il casuale rivela in Rasputin il suo legame con il “tutto”, con il “popolo”, con il “naturale”, anche se c’è spazio per
Resta la domanda su quale sia la “regolarità”. Rasputin è spinto dal desiderio di parlare di ciò che è necessario, di ciò che è maturo, affinché entri nella coscienza della società, e forse qualcosa è cambiato e
lo ha affilato in lui, come faceva l'antica letteratura russa e come possono fare oggi i libri di F. Abramov, V. Bykov, V. Astafiev, V. Belov, S. Zalygin.
Sergei Zalygin ha scritto che le storie di Rasputin si distinguono per la loro speciale "completezza artistica" - completezza e completezza della "complessità". Che si tratti di personaggi e relazioni
eroi, sia la rappresentazione degli eventi: tutto dall'inizio alla fine mantiene la sua complessità e non sostituisce la semplicità logica ed emotiva di alcune conclusioni finali e indiscutibili e
spiegazioni. La domanda urgente nelle opere di Rasputin è “di chi è la colpa?” non riceve una risposta chiara. Come se in cambio ci rendessimo conto dell'impossibilità di una simile risposta; lo immaginiamo
tutte le risposte che mi vengono in mente sono insufficienti, insoddisfacenti; non allevieranno in alcun modo il peso, non correggeranno nulla, non impediranno nulla in futuro; rimaniamo faccia a faccia con il fatto che
cosa è successo a quella terribile, crudele ingiustizia, e tutto il nostro essere si ribella contro di essa...
Parlerò di 4 racconti di Rasputin: Soldi per Maria, l'ultimo trimestre, vivi e ricorda, addio a tua madre.
SOLDI PER MARIA.
La primissima storia di Rasputin, "Money for Maria". La trama della prima storia è semplice...
Raccogli il fascicoloComposizione
Cos'è la moralità? Cos’è la scelta morale? Esaminiamo Dizionario e apprendiamo che la moralità sono le qualità interiori e spirituali che guidano una persona nella sua vita.
Nella vita, ogni persona si trova di fronte a una scelta morale e ognuno agisce in modo diverso, dipende dalle sue qualità spirituali. Allo stesso modo, l'eroe della storia di V. Astafiev "Il cavallo dalla criniera rosa" affronta ripetutamente una scelta morale: ha rubato i panini, ha ingannato sua nonna. Ha ceduto a una vita facile, ma le sue qualità spirituali si sono rivelate incommensurabilmente più elevate, la sua coscienza lo tormentava: "Ero tormentato di notte, rigirandomi nel letto. Il sonno non mi ha preso, come un criminale completamente confuso". È chiaro che l'eroe si pentì, ma la sua coscienza lo tormentava ancora di più e disse la verità a sua nonna. La nonna gli ha comunque comprato un pan di zenzero, perché lo amava e lo perdonava, perché c'è gentilezza umana nel mondo. Sua nonna gli ha insegnato vere e proprie lezioni di gentilezza e onestà.
È proprio questa scelta morale che lo caratterizza come una persona verbale, onesta, capace di buone azioni. Solo allora l'eroe capì che una persona è amata non per qualcosa, ma proprio perché.
Vediamo cosa ha fatto l'eroe della storia di V. Rasputin "Lezioni di francese". Ha dovuto affrontare anche una difficile scelta morale.
Per la prima volta si è mostrato indipendente, disciplinato, è stato lasciato solo in una città straniera, anche se avrebbe potuto andare da sua madre in paese, ma ha scelto di studiare, perché voleva davvero imparare ed era attratto alla conoscenza. La seconda terribile prova per il ragazzo fu la fame. Per guadagnare soldi per il cibo, ha iniziato a giocare a chica per soldi. Ha giocato onestamente, voleva mostrare le sue capacità, ma è stato solo picchiato brutalmente. Il ragazzo non sapeva che giocare per soldi non poteva essere giusto. Solo l'insegnante Lydia Mikhailovna ha cercato di aiutarlo. Lo capiva come nessun altro. Ha iniziato a giocare con lui per soldi perché voleva aiutarlo, e
Ho accettato questo perché non era d'accordo con nessun altro aiuto. Lei gli ha aperto la porta verso un nuovo mondo; lì le persone possono fidarsi e aiutare. Ora ha imparato che nel mondo c’è gentilezza, reattività e amore.
Accadde così che V. Astafiev e V. Rasputin, molti anni dopo, ricordassero cosa era successo loro durante l'infanzia: “Abbiamo scritto queste storie nella speranza che le lezioni che ci sono state insegnate a tempo debito ricadano sull'anima di entrambi i piccoli e lettore adulto.
Altri lavori su quest'opera
La scelta morale del mio coetaneo nelle opere di V. Astafiev “Il cavallo dalla criniera rosa” e V. Rasputin “Lezioni di francese”. Hai mai incontrato una persona che altruisticamente e altruisticamente ha fatto del bene alle persone? Raccontaci di lui e dei suoi affari (basato sul racconto di V. Rasputin “Lezioni di francese”) Cosa sono diventate queste lezioni di francese per il personaggio principale? (basato sulla storia omonima di V. Rasputin) Insegnante di scuola interpretato da V. Rasputin (basato sul racconto di V. Rasputin “Lezioni di francese”) Analisi dell'opera “Lezioni di francese” di Rasputin V.G. Il mio atteggiamento nei confronti dell'azione dell'insegnante (basato sul racconto di Rasputin "Lezioni di francese") La gentilezza disinteressata dell'insegnante nel racconto di Rasputin “Lezioni di francese”31 ottobre 2010
Nei nostri tempi difficili, a volte cerchiamo di non notare le difficoltà che sorgono nel villaggio moderno. Ma sono loro ad essere associati di più problemi attuali società: ecologia e comportamento morale di una persona. La soluzione a questi problemi determina l'ulteriore corso della storia della nostra civiltà.
Il tema di molte opere di scrittori contemporanei di V. Rasputin e V. Astafiev - è il problema ambientale. L'esempio di Matera mostra il destino dei nostri numerosi paesi, che furono distrutti presumibilmente a beneficio della popolazione, avendo costruito varie centrali idroelettriche, centrali termiche, ecc. I destini degli eroi si svolgono sullo sfondo del problema principale che colpisce tutti. Nel corso della storia di Matera, gli abitanti si sono uniti tra loro, ad es. vissuto come un'unica famiglia. E le inondazioni terra natia caddero inaspettatamente in testa. I residenti ritardano la partenza fino all'ultimo minuto, perché molti di loro avevano paura di andarsene da qui, per dove per lunghi anni esistevano. Nel senso letterale della parola, le persone vengono cancellate dal loro passato e si confrontano con un futuro sconosciuto.
Nel villaggio vivevano per lo più anziani, ma è impossibile avviarne uno completamente nuovo a 70-80 anni. Le persone resistono fino all'ultimo, sono pronte anche a morire, ma non possono resistere all'enorme macchina della Realtà, che spazza via tutto sul suo cammino. Credo che gli eroi creati da Rasputin siano patrioti della loro terra natale. Forse è per questo che anche la natura stessa “aiuta” i residenti a scongiurare la morte inevitabile di Matera.
Come Rasputin, Astafiev dedica un ciclo dei suoi racconti ai suoi contemporanei, “quelli che si sono persi o vagano, che sono pronti a spararsi a vicenda, che stanno annegando nel veleno della “chiacchiera”. cerca sicuramente di attirare l'attenzione del lettore sull'idea principale: un atteggiamento spietato nei confronti della taiga. Dopotutto, fin dall'antichità è stata una ricca fonte di varie risorse naturali. Usando l'esempio di Ignatyich, mostra la rapina senza legge della natura. Vive un giorno alla volta, senza pensare alle conseguenze. In un duello con il simbolico pesce re, di fronte a un potere superiore sconosciuto, avviene una trasformazione, in quel momento prega solo per la salvezza. Mi sembra che l'animale insolito agisca come arbitro della giustizia sul bracconiere, dimostrando che è impossibile usare la natura per sempre.
Entrambe le opere sono accomunate da un’idea: la tutela dell’ambiente da parte dell’uomo. L'urgenza di questo problema sta nel fatto che lo sfruttamento spietato e l'inquinamento della natura sono carichi di conseguenze irreparabili e disastri ambientali in futuro.
L'esistenza della società umana, il suo benessere e prosperità dipendono solo da noi e dai nostri sforzi congiunti!
Hai bisogno di un foglietto illustrativo? Quindi salva - "Saggio basato sulle opere di V. Astafiev e V. Rasputin. Saggi letterari!Viktor Astafiev appartiene a una generazione tragica, che incontrò la guerra all'età di diciassette o diciotto anni e subì le maggiori perdite sui fronti della Grande Guerra Patriottica. Ecco perché tema militare divenne il dolore di V. Astafiev e di altri scrittori - i suoi coetanei (Yu. Bondarev, E. Nosov, ecc.). IN mondo dell'arte V. Astafiev due centri semantici - villaggio e guerra. Lo scrittore ha attraversato una scuola di vita difficile: è sopravvissuto a un'infanzia rurale affamata, alla prima orfanità, alla permanenza in un orfanotrofio, a una scuola di formazione in fabbrica, è stato un assemblatore di treni, ha combattuto al fronte ed è stato ferito. Smobilitato nel 1945. Allora aveva 21 anni: niente istruzione secondaria, niente professione, niente salute. Sognavo il college, ma dovevo sfamare la mia famiglia. Nel 1959-61 furono pubblicati i racconti “The Pass”, “Starodub”, “Starfall”, che portarono fama e definirono temi portanti della creatività: l'infanzia, la natura e l'uomo, la guerra e l'amore. Con la comparsa all'inizio degli anni '60 delle razze che costituivano il primo libro di racconti “L'ultimo arco”, i critici iniziarono a classificare il lavoro di Astafiev come “ prosa del villaggio" Come notato nella critica letteraria sovietica e straniera, Astafiev “appartiene alla scuola del realismo critico nella letteratura russa... afferma la connessione intuitiva e non razionale di una persona con mondo naturale e note perdite morali e spirituali che si verificano quando questa connessione viene interrotta”.
Molti critici hanno notato la continuazione delle tradizioni di F. Dostoevskij nello sviluppo di “ tema eterno" della letteratura russa - "crimine e punizione" - nel racconto di Astafiev "Theft" (1961 - 65), che ha aperto un'altra direzione problematica e tematica nel lavoro dello scrittore. Basato su materiale apparentemente locale sul destino degli orfani sovietici in un orfanotrofio polare nel 1939, durante il periodo delle repressioni di Stalin, la questione della misericordia e della compassione per gli umiliati e gli insultati, su come dovrebbe essere il vero potere di partito in Russia. Molti credevano che tutti i problemi della Russia derivassero dalla città. Erano chiamati “lavoratori del suolo” ed erano raggruppati attorno alle riviste “Young Guard” e “Our Contemporary”. Il dibattito su “terra” e “asfalto” è durato a lungo, ma sembra essere stato risolto dopo la pubblicazione del racconto di V. Astafiev “Lyudochka” (1989). Cresciuta in un villaggio tra povertà e ubriachezza, crudeltà e immoralità, l'eroina della storia cerca la salvezza in città. Essendo diventata vittima di brutale violenza, in un'atmosfera di decadenza generale, marciume e follia, Lyudochka si suicida. Allora dove è meglio? Il tema rurale, in particolare, è associato ai problemi ambientali. Innanzitutto attira l'attenzione la sua “narrazione per storie”, come lui stesso ha definito il genere della sua opera “Il re pesce” (1972 - 1975). La gente di Astafiev non è divisa in urbana e rurale. Li distingue in rapporto alla natura. L'idea di conquistare la natura, della sua ostilità verso le persone, sembra selvaggia allo scrittore.
Valentin Rasputin “Vivi e ricorda”. L'autore mette i suoi eroi in una situazione difficile: un giovane, Andrei Guskov, combatté onestamente quasi fino alla fine della guerra, ma nel 1944 finì in ospedale e la sua vita cominciò a incrinarsi. Pensava che una ferita grave lo avrebbe liberato da ulteriori servizi. Sdraiato in corsia, già immaginava come sarebbe tornato a casa, avrebbe abbracciato la sua famiglia e la sua Nastena. Era così fiducioso in questo corso degli eventi che non chiamò nemmeno i suoi parenti in ospedale per vederlo. La notizia che sarebbe stato nuovamente mandato al fronte colpì come un fulmine. Tutti i suoi sogni e i suoi piani furono distrutti in un istante. Nei momenti di tumulto mentale e disperazione, Andrei prende per se stesso una decisione fatale, che in futuro distruggerà la sua vita e la sua anima, rendendolo una persona completamente diversa. Ci sono molti esempi in letteratura in cui le circostanze risultano superiori alla forza di volontà degli eroi, ma l'immagine di Andrei è molto affidabile e convincente. Guskov decide di tornare a casa da solo, almeno per un giorno. Vede la sua salvezza nel suo bambino non ancora nato. Gli balena nella mente il pensiero di una svolta nel suo destino. Andrei pensava che la nascita di un bambino fosse il dito di Dio che indicava il ritorno alla vita umana normale, e si sbagliava ancora una volta. Nastena e il nascituro muoiono. Questo momento è la punizione con cui i poteri superiori possono punire solo una persona che ha violato tutte le leggi morali. Andrei è condannato a una vita dolorosa. Le parole di Nastena: “Vivi e ricorda”, martelleranno nel suo cervello febbricitante fino alla fine dei suoi giorni.
1. Nikolai Semenovich Leskov (1831-1895) Nel 1861 si trasferì a San Pietroburgo. Ha iniziato la sua carriera di scrittore con articoli e feuilletons. Negli anni '60, Leskov creò una serie di bellissime storie e novelle realistiche: "The Extinguished Case" (1862), "Lady Macbeth Distretto di Mcensk"(1865) e altri, in cui la vita russa è ampiamente mostrata. I romanzi "Nowhere" (1864; sotto lo pseudonimo di M. Stebnitsky) e "Bypassed" (1865) sono diretti contro il "nuovo popolo"; Leskov cerca di dimostrare l'inutilità e l'infondatezza degli sforzi del campo rivoluzionario crea tipi di nichilisti da cartone animato - nel racconto "L'uomo misterioso" (1870) e soprattutto nel romanzo lampante "Sui coltelli" (1870-1871). Lo stesso Leskov non considerava lui stesso un anti-nichilista, citando il fatto che i suoi romanzi contengono immagini dell'ideale nichilista. A metà degli anni '70, si verificò una svolta nella visione del mondo. Nel racconto "Risate e dolore" (1871), descrive satiricamente la realtà sociale della Russia zarista. In questo momento, Leskov inizia a creare un'intera galleria di tipi di persone giuste - potenti nello spirito, patrioti di talento della terra russa: un romanzo "I Soboriani" (1872), romanzi e racconti "Il vagabondo incantato " I giusti di Leskov non sono simpatizzanti, ma combattenti che si danno alle persone; provengono dal grosso della gente. Nell’opera di Leskov, le motivazioni dell’identità nazionale del popolo russo e la fede nella sua forza creativa sono estremamente forti.: "The Tale of the Tula Oblique Lefty and the Steel Flea" (1881), ecc. Lefty in "The Tale..." affronta il mondo delle bambole malvagie investite di potere; e sebbene il suo destino sia tragico, la vittoria morale resta sua. Il linguaggio di “The Tale...” è insolitamente originale e colorato. L'eroe ripensa il linguaggio di un ambiente a lui estraneo in modo comico e satirico, interpreta molti concetti a modo suo, crea nuove frasi. Il tema della morte dei talenti popolari in Rus' è rivelato con lirismo pieno di sentimento da Leskov nel racconto “Lo stupido artista” (1883). Il riavvicinamento dello scrittore al campo democratico negli anni 80-90 si intensifica. Leskov segue il percorso di approfondimento della critica al sistema sociale della Russia zarista, "Grazia amministrativa" (pubblicato nel 1934) e molti altri, rivelando l'arbitrarietà dell'apparato statale dell'autocrazia, l'unità delle forze reazionarie nella lotta contro i dissidenti. Leskov studiò attentamente la vasta parte del linguaggio popolare; il suo stile narrativo è caratterizzato dall'uso di detti popolari, parole gergali, barbarie e neologismi.
43. Il percorso creativo di A. T. Tvardovsky. Temi e immagini della sua poesia. iniziò a metà degli anni ’20. IN primi lavori glorificava la nuova vita di villaggio, la costruzione di fattorie collettive e intitolava una delle sue prime poesie "La via verso il socialismo". La sua poesia divenne una delle pagine più luminose della storia della letteratura russa del XX secolo. Il destino stesso di quest'uomo e poeta è profondamente simbolico. Nelle sue poesie di quegli anni c'è chiaramente un rifiuto delle tradizioni secolari : Il risultato del primo periodo di creatività fu la poesia "Il paese delle formiche". Il suo eroe, Nikita Morgunok, che sognava la felicità e il lavoro libero nella sua terra, capì e si rese conto che la felicità può essere solo nella vita agricola collettiva. furono espropriati ed esiliati nel nord. Gli anni della seconda guerra mondiale, trascorsi come corrispondente in prima linea, furono un punto di svolta. Durante gli anni della guerra, la sua voce poetica acquisisce quella forza, quell'autenticità dell'esperienza, senza la quale la vera creatività è impossibile. Durante gli anni della guerra risuonano anche le sue poesie comprensione filosofica destino umano nei giorni della tragedia nazionale. Così, nel 1943, fu scritta la poesia "Due versi". È ispirato al fatto della biografia corrispondente di Tvardovsky: due righe del taccuino gli ricordarono un ragazzo combattente che vide ucciso, disteso sul ghiaccio, in quella famigerata guerra con la Finlandia che precedette la Grande Guerra Patriottica. E non ha compiuto un'impresa, e la guerra non era famosa, ma gli è stata data solo una vita: attraverso di essa l'artista comprende la vera tragedia di ogni guerra, sorge un sentimento dell'irreversibilità della perdita, penetrante nel potere del lirismo :
"Mi dispiace per quel destino lontano, come se fossi morto, solo, come se fossi io a mentire..." Dopo la guerra, nel 1945-46, creò, forse, la sua opera più potente sulla guerra - "Ero ucciso vicino a Rzhev” - questo è un monologo appassionato dei morti, il suo appello ai vivi. Un trattamento dell'altro mondo, un trattamento al quale solo i morti hanno diritto: giudicare i vivi in questo modo, pretendere da loro una risposta così severa. Durante gli anni della guerra "Vasily Terkin". Il suo eroe è diventato il simbolo del soldato russo, la sua immagine è estremamente generalizzata, collettiva, carattere popolare al suo meglio. Terkin non è un ideale astratto, ma una persona viva, un interlocutore allegro e astuto. Le poesie degli anni '50 e '60 sono una delle pagine più belle della poesia russa del XX secolo. resistono a un quartiere così difficile per un poeta, come le poesie di A. Akhmatova e B. Pasternak. È impossibile non dire almeno brevemente che in questi anni il poeta divenne la figura centrale di tutto ciò di cui il progressista era ricco vita letteraria. La rivista "New World", diretta da A.T., è entrata nella storia della letteratura come "New World" di T.L.g. la sua poesia tarda è, prima di tutto, un uomo saggio che riflette sulla vita e sul tempo.
Ma l'argomento principale e più doloroso per il poeta è il tema memoria storica, permeando i suoi testi degli anni '50 e '60. Questa è anche la memoria dei caduti in guerra. A loro è dedicata una poesia, che può tranquillamente essere definita uno dei pinnacoli della poesia lirica russa del XX secolo:
“So che non è colpa mia se gli altri non sono tornati dalla guerra...”
So che non è colpa mia se gli altri non sono venuti con noi guerre, in questo che loro - alcuni più grandi, altri più giovani - sono rimasti lì, e non è la stessa cosa, che ho potuto, ma non sono riuscito a salvarli, - non è questo, ma comunque, ancora, ancora...
45. Contenuto e significato del concetto di CNT, folklore. Dettagli della creazione e dell'esistenza della poesia popolare. Tipi e generi del folklore. Folklore nello studio scolastico. Folclore.- arte popolare, molto spesso orale; collettivo artistico attività creativa persone, che riflettono la loro vita, opinioni, ideali; poesia creata dal popolo ed esistente tra le masse (leggende, canzoni, stornelli, aneddoti, fiabe, poemi epici), musica popolare (canzoni, melodie strumentali e opere teatrali), teatro (drammi, commedie satiriche, teatro delle marionette), danza, architettura, belle arti e arti decorative. La CNT è nata nel processo di formazione del linguaggio umano. Nella società pre-classe, è strettamente connesso con altri tipi di attività umana, riflettendo gli inizi della sua conoscenza e delle idee religiose e mitologiche. Nel processo di differenziazione sociale della società, diversi tipi e forme di creatività verbale orale che esprimevano gli interessi di diversi gruppi e strati sociali. Il ruolo più importante nel suo sviluppo è stato svolto dalla creatività delle masse lavoratrici. La collettività della letteratura orale (intendendo non solo l'espressione dei pensieri e dei sentimenti di un gruppo, ma soprattutto il processo di creazione e diffusione collettiva) determina la variabilità, cioè la variabilità dei testi nel processo della loro esistenza. Allo stesso tempo, i cambiamenti potrebbero essere molto diversi: da piccole variazioni stilistiche a significative rielaborazioni del piano. Nella memorizzazione, così come nei vari testi, un ruolo significativo è svolto da peculiari formule stereotipate: le cosiddette luoghi comuni associato a determinate situazioni della trama, passando da un testo all'altro (ad esempio, nell'epica - la formula per sellare un cavallo, ecc.) Nel processo di esistenza, i generi di narrativa letteraria verbale sperimentano periodi "produttivi" e "improduttivi" ( “età” ) della sua storia (emergenza, diffusione, ingresso nel repertorio di massa, invecchiamento, estinzione), e questo è in ultima analisi associato ai cambiamenti sociali, culturali e quotidiani della società. La stabilità dell'esistenza dei testi folcloristici nella vita popolare è spiegata non solo dalla loro valore artistico, ma anche dalla lentezza dei cambiamenti nello stile di vita, nella visione del mondo, nei gusti dei loro principali creatori e tutori: i contadini. Genere- il fenomeno e il concetto più ampio: comprende varie tipologie in cui trova concreta attuazione. Generi di orale arte popolare: poesia rituale: calendario (cicli invernali, primaverili, estivi, autunnali); poesia familiare e quotidiana (maternità, matrimonio, funerale); cospirazioni. Poesia non rituale: generi epici in prosa: fiabe; tradizioni; leggenda. Generi poetici epici: poemi epici; canzoni storiche; canzoni di ballate. Generi poetici lirici: canti di contenuto sociale, canti d'amore, canti familiari generi lirici(canzoncine, ritornelli) Piccoli generi non lirici: proverbi; detti, indovinelli, testi drammatici: mummers, giochi, danze rotonde, scene e drammi. Recentemente, i programmi di letteratura scolastica hanno cominciato sempre più a includere lo studio dell'arte popolare orale. Rivolgersi al folklore ti consente di comprendere e sentire meglio lo spirito della tua stessa gente, la loro visione del mondo, la cultura e la storia. Ma oltre a questo, lo studio del folklore amplia e arricchisce la percezione della letteratura. La letteratura deve molto al folklore. Storicamente è “più antica” e precede la letteratura. Al momento della sua comparsa (sul suolo russo siamo nell'XI-XII secolo), un sistema di generi, mezzi visivi e simboli si era già sviluppato nel folklore. Trame, immagini e generi (Zhukovsky) sono presi in prestito dal folklore. Nel 19 ° secolo Non c'è praticamente un solo scrittore importante la cui opera non sia stata associata al folklore ("Ruslan e Lyudmila" di Pushkin, " La figlia del capitano" e "Eugene Onegin"; “Canzone sul mercante Kalashnikov” di Lermontov; “Serate in una fattoria vicino a Dikanka” di Gogol; I testi di Nekrasov; racconti di Saltykov-Shchedrin). All'inizio del secolo emerse una speciale cultura letteraria e folcloristica: la cultura del romanticismo urbano, che ebbe un'enorme influenza sulla poesia di quel tempo (in particolare su Blok), che in seguito diede un potente impulso alla canzone dell'autore . XX secolo ha anche reso omaggio al folklore: non solo Esenin, Sholokhov, Tvardovsky, ma anche Cvetaeva, Platonov, Pasternak. Già un semplice elenco di questi nomi ci parla dell'urgente necessità di uno studio serio dell'arte popolare orale a scuola.
46. A.P. Cechov. Fasi sviluppo creativo. L'originalità del realismo .due fasi: primo periodo e anni di maturità creativa. Ci sono anche tentativi nelle opere su Cechov di evidenziare la periodizzazione percorso creativo Lo scrittore ha un periodo speciale: di transizione o di svolta. Anche A. Izmailov, nella sua monografia "Chekhov" (1916), ha evidenziato nella sua recensione dell'opera dello scrittore una sezione speciale "I primi allori (1886-1889)", ritenendo che in effetti dal 1886 il riconoscimento e la fama di Cechov come scrittore iniziò, quel 1886-1889 gg. - questo è il periodo del grande successo letterario di Cechov, quando da un giovane spensierato, impiegato di volantini umoristici, si formò uno scrittore-artista. iniziò la “rifusione”, la sua trasformazione da “apprendista letterario in giovane maestro di successo e piuttosto esigente”. Il 1886 è l'anno del “fiume creativo”, quando apparvero un gran numero di opere artisticamente diverse di Cechov, umoristiche e serie, quando “Cechov fece un passo impressionante nel campo dell'approfondimento socio-psicologico di trame e immagini, della loro ideologia arricchimento. Alcuni autori datano la "svolta" nell'opera di Cechov tra il 1888 e il 1889. Yur. Sobolev ha nominato quattro periodi nell'opera di Cechov: 1) gli anni Ottanta; 2) gli anni della svolta; 3) la maturità; 4) il Cechov morente. Yur Sobolev, allontanandosi dalla tradizionale periodizzazione dell'opera di Cechov, ha dato una periodizzazione più differenziata e generalmente corretta, ma, a nostro avviso, è impossibile (portare gli anni della svolta oltre il quadro degli anni ottanta. "realismo sociologico" , Da tema principale Cechov è il problema della struttura sociale della società e del destino dell'uomo in essa. Questa direzione esplora le relazioni sociali oggettive tra le persone e la condizionalità di tutti gli altri importanti fenomeni della vita umana da parte di queste relazioni. Pertanto, l'oggetto della grande attenzione di Cechov, scrittore e ricercatore, divenne la Russia "ufficiale" - l'ambiente della burocrazia e delle relazioni burocratiche, ad es. il rapporto delle persone con il grandioso apparato statale e il rapporto delle persone all'interno di questo stesso apparato. Non è quindi un caso che sia stato il funzionario a diventare una delle figure centrali (se non la più importante) nell’opera di Cechov, e che i rappresentanti di altre categorie sociali abbiano cominciato a essere considerati nelle loro funzioni e relazioni di tipo burocratico.
47. SOPI “The Lay” è dedicato al tema della difesa della patria; è lirico, pieno di malinconia e dolore, rabbiosa indignazione e appello appassionato. È epico e lirico allo stesso tempo. L'autore interferisce costantemente nel corso degli eventi. L'autore del Laico riempie l'intera opera dall'inizio alla fine. La sua voce si sente chiaramente ovunque: in ogni episodio. L'autore apporta al Laico elemento lirico e appassionato pathos socio-politico. L'autore si rivolge ai suoi principi contemporanei sia in generale che individualmente. Si rivolge per nome a dodici principi, ma i suoi ascoltatori immaginari includono tutti i principi russi e, inoltre, tutti i suoi contemporanei in generale. Questo è un appello lirico, un ampio tema epico risolto liricamente. "La Parola...", creata alla fine del XVII secolo da uno sconosciuto poeta russo antico, è stata conservata nell'unico elenco trovato dall'esperto di antica scrittura russa A. I. Musin-Pushkin alla fine del XVIII secolo a Yaroslavl nel monastero Spaso-Preobrazenskij. Il manoscritto ritrovato era una copia piuttosto tarda, separata dall'originale da tre secoli. "SOPI" racconta la campagna infruttuosa del principe Novgorod-Seversk Igor Svyatoslavich, suo fratello Vsevolod, figlio di Vladimir contro i Polovtsiani nel 1185. La frammentazione feudale della Rus' nel XII secolo, la mancanza di unità politica, l'inimicizia dei principi e, di conseguenza, la debolezza delle difese della Russia, permisero ai Polovtsiani di effettuare continue incursioni e saccheggiare la Russia. principati frammentati. Igor raduna un esercito e marcia contro i Polovtsiani. Subiscono una terribile sconfitta. L'autore dipinge l'immagine di Igor come l'incarnazione delle virtù principesche. L'autore mostra che la ragione della sconfitta risiede nella frammentazione feudale della Russia e convince della necessità di unità. L'autore ha incarnato l'appello all'unità nell'immagine della terra russa. Questa è l'immagine centrale. Enormi spazi geografici sono inclusi nel circolo narrativo: la steppa polovtsiana, il Don, l'Azov e il Mar Nero, il Volga, il Dnepr, il Danubio, la Dvina occidentale; le città di Kiev, Polotsk, Korsun, Kursk, Chernigov, Pereyaslavl, Belgorod, Novgorod - l'intera terra russa. L'immensità della terra russa è trasmessa dalla descrizione di eventi che si verificano contemporaneamente in diverse parti di essa. Il grido di Yaroslavna è un rifiuto spontaneo e inconscio del guerriero. SOPI guarda al futuro. Per rendere la Rus' uno stato potente era necessario un potere centralizzato che potesse unire i piccoli principi. L'autore vede Kiev come il centro di una Rus' unita. Il principe di Kiev Svyatoslav gli appare come un sovrano forte e formidabile, capace di incarnare l'idea di un forte potere principesco e di unire la terra russa.
48. Testi di A.A. Feta (1820-1892). Questa è la poesia del potere di affermazione della vita, con la quale ogni suono è pieno di freschezza e fragranza incontaminate. Poesia Feta limitata una gamma ristretta di argomenti. Dentro non ci sono motivazioni civiche, questioni sociali. L'essenza delle sue opinioni sullo scopo della poesia è fuggire dal mondo della sofferenza e della tristezza della vita circostante - immersione nel mondo della bellezza. Esattamente la bellezza è il motivo principale e l'idea dell'opera del grande paroliere russo. La bellezza rivelata nella poesia di Fet è il nucleo dell'esistenza e del mondo. I segreti della bellezza, il linguaggio delle sue consonanze, la sua immagine poliedrica: ciò che il poeta si sforza di incarnare nelle sue creazioni. La poesia è il tempio dell'arte, e il poeta è il sacerdote di questo tempio. Temi principali La poesia di Fet - natura e amore, come se fossero fusi insieme. È nella natura e nell'amore, come in un'unica melodia, che si uniscono tutta la bellezza del mondo, tutta la gioia e il fascino dell'esistenza. Nel 1843 apparve il versetto F, che può essere definito un manifesto poetico: "Sono venuto da voi con i miei saluti". 3 soggetti poetici - pr-sì, amore e canzone - sono strettamente correlati tra loro, si compenetrano a vicenda, formando l’universo di bellezza di Fetov. Utilizzando la tecnica della personificazione, Fet anima la natura, vive con lui: "la foresta si è svegliata", "il sole è sorto... svolazzò". E il poeta è pieno di sete di amore e creatività.
Impressionismo nei testi di A. Fet. Le impressioni del poeta sul mondo che lo circonda sono trasmesse in immagini viventi. Fet raffigura deliberatamente non l'oggetto in sé, ma l'impressione che questo oggetto fa. Non è interessato ai dettagli e ai particolari, non è attratto dalle forme immobili, compiute, lui si sforza di trasmettere la variabilità della natura, il movimento dell'anima umana. Questo compito creativo è aiutato da mezzi visivi unici: non una linea chiara, ma contorni sfocati, non contrasto cromatico, ma sfumature, mezzitoni, trasformandosi impercettibilmente l'uno nell'altro. Il poeta riproduce a parole non un oggetto, ma un'impressione. Con un tale fenomeno in letteratura, noi Lo incontriamo per la prima volta nella poesia di Fet. (Nella pittura, questa direzione è chiamata impressionismo.) Le immagini familiari del mondo circostante acquisiscono proprietà del tutto inaspettate. Fet non paragona tanto la natura all'uomo quanto la riempie di emozioni umane, Perché l'argomento molto spesso diventa i sentimenti, non i fenomeni che li causano. L'arte viene spesso paragonata ad uno specchio che riflette la realtà. Fet nelle sue poesie raffigura non un oggetto, ma il suo riflesso; i paesaggi “rovesciati” nelle acque increspate di un ruscello o di una baia sembrano raddoppiarsi; gli oggetti immobili vibrano, ondeggiano, tremano, tremano.
Nella poesia "Sussurro, respiro timido..." un rapido cambio di immagini statiche conferisce al verso un sorprendente dinamismo, ariosità, dando al poeta l'opportunità di rappresentare le transizioni più sottili da uno stato all'altro: Sussurro, respiro timido, / Il trillo di un usignolo, / Argento e ondeggiante / di un ruscello assonnato, / Luce notturna, ombre notturne, / Ombre infinite, / Una serie di cambiamenti magici / Dolce viso,
Senza un solo verbo, solo con brevi frasi descrittive, come un artista con tratti audaci, Fet trasmette un'intensa esperienza lirica. Il poeta non descrive in dettaglio lo sviluppo delle relazioni nelle poesie sull'amore, ma riproduce solo i momenti più significativi di questo grande sentimento.
Musicalità della poesia di A. Fet Le poesie di F. sono insolitamente musicali. Lo sentivano anche i compositori e i contemporanei del poeta. P. I. Čajkovskij disse di lui: "Questo non è solo un poeta, piuttosto un poeta-musicista..." Fet considerava la musica la forma d'arte più alta e portava le sue poesie a un suono musicale. Scritte in chiave romanzesca, sono molto melodiche: non per niente F. ha chiamato l'intero ciclo di poesie della raccolta “Evening Lights” “Melodie”.
PIOGGIA PRIMAVERILE C'è ancora luce davanti alla finestra, il sole splende attraverso gli spazi tra le nuvole, e un passero, facendo il bagno nella sabbia, trema con l'ala. E dal cielo alla terra, ondeggiando, la tenda si muove, e come se dietro di esso si erge il limite del bosco in polvere dorata, due gocce schizzarono sul vetro, i tigli odorano di miele profumato, e qualcosa salì fino al giardino, tamburellando sulle foglie fresche.
49. D.I. Fonvizin come drammaturgo. Analisi della commedia "Minor". Tradizionale e innovativo nella commedia. Commedia "Undergrown" in una lezione di letteratura a scuola.
Denis Ivanovich Fonvizin è nato nel 1745 a Mosca. Veniva da un'antica famiglia nobile, studiò al ginnasio universitario, poi alla Facoltà di Filosofia dell'università. Dopo essersi trovato tra gli "studenti selezionati" a San Pietroburgo dal curatore universitario conte Shuvalov, Fonvizin incontrò Lomonosov, figure di spicco del teatro russo F. G. Volkov e I. A Dmitrievskij. Gli spettacoli teatrali gli hanno fatto una grande impressione. "...Niente a San Pietroburgo mi ha deliziato così tanto", ha ricordato in seguito Fonvizin, "come il teatro, che ho visto per la prima volta quando ero bambino." Fonvizin ha mantenuto questa passione per il teatro per tutta la vita. Già nel primo periodo attività letteraria Durante la traduzione, Fonvizin agisce come una persona che pensa in modo progressivo, influenzata dalle idee educative. Insieme alle traduzioni compaiono opere originali di Fonvizin, dipinte con toni fortemente satirici. La natura satirica del talento di Fonvizin fu determinata abbastanza presto. Fin dall'inizio opere satiriche Le opere più significative di Fonvizin sono "La volpe esecutrice" e "Messaggio ai miei servi Shumilov, Vanka e Petrushka", che riflettono il pathos socio-sociale e l'acutezza satirica che costituiscono la forza principale di Fonvizin il satirico. Commedia di Fonvizin "Sottobosco" - l'apice della creatività ideologica e artistica dello scrittore satirico. È entrata di diritto nel repertorio classico russo. "The Minor" è la prima commedia socio-politica permeata di pathos anti-servitù. E sebbene Fonvizin, nonostante il coraggio di denunciare i vizi sociali su scala nazionale, essendo un educatore, non si rendesse conto della necessità di una completa abolizione della servitù della gleba, ma volesse solo limitarla introducendo leggi "fondamentali", che si riflettevano nella decreto sulla tutela di Prostakova, tuttavia la sua commedia , che ha rivelato le cause e le conseguenze della cattiva volontà dei proprietari terrieri e della distruttività della servitù della gleba, ha permesso di trarre conclusioni di vasta portata. "The Minor" è una commedia in cui vince il principio realistico della visione e della riflessione dei personaggi, sebbene in questa commedia Fonvizin non sia ancora riuscito a superare completamente le tradizioni del classicismo. La trama di "The Minor", secondo la tradizione del classicismo, è basata su una storia d'amore, ma Fonvizin la subordina ai compiti della satira sociale. L'amore di Sophia e Milon aiuta a chiarire i personaggi dei malvagi proprietari terrieri. È caratteristico che la commedia non si concluda con una risoluzione positiva del destino di Sophia e Milon e con il perdono della “spregevole furia” Prostakova. L'epilogo della commedia è l'annuncio da parte di Pravdin del decreto sulla tutela, che ha provocato una nuova ondata di rabbia di Prostakova. A cui è indirizzata la commedia di Fonvizin vita reale. Davanti agli occhi del pubblico si svolge la vita della famiglia Prostakov, degli insegnanti e della servitù. Sul palco c'è la lezione di Mitrofan, Trishka con un caftano, che Prostakova rimprovera, la lotta di Skotinin con Prostakova. Le osservazioni dell'autore mirano anche a rendere i loro personaggi più realistici. In "The Minor" l'isolamento del genere commedia è rotto: accanto alle scene comiche ci sono conversazioni serie e istruttive, situazioni a volte drammatiche, i personaggi della commedia sono socialmente determinati. Tutto ciò ha contribuito alla distruzione del classicismo e al rafforzamento delle tendenze realistiche nel dramma di Fonvizin. Allo stesso tempo, in “The Minor” viene preservata la struttura razionalistica della commedia. Rispetto dell'unità di luogo e unità di tempo, poetica dei nomi e delle caratteristiche e scopo didattico della commedia. Tuttavia L'innovazione di Fonvizin trova espressione nella creazione di una commedia socio-politica, ricca di materiale reale, di vita, personaggi tipici nella loro manifestazione individuale, nel mostrare l'influenza dell'ambiente e dell'educazione sulla formazione del carattere di una persona. Fonvizin usa magistralmente caratteristiche del discorso, la lingua dei personaggi è individualizzata. Il discorso dei personaggi negativi è rude, primitivo e laconico, privo di ogni tocco di secolarismo; altri personaggi, in particolare gli insegnanti Tsyfirkin, Kuteikin, Vralman, i servi Eremeevna, Trishka, parlano in accordo con il loro status sociale. Nella sua opera satirica, Fonvizin ha continuato e sviluppato le tradizioni della satira di Novikov. “La Minore” evoca l'imitazione nella letteratura contemporanea e successiva: commedie anonime inizio XIX V. "Il matchmaking di Mitrofan", "L'onomastico di Mitrofanushka", "Mitrofanushka in pensione" di Gorodchaninov (1800), l'opera di Plavilytsikov "La cospirazione di Kuteikin" (1789), ecc. L'orientamento politico-oppositivo di "Il minore" ha causato difficoltà nella messa in scena della commedia. Tuttavia, avanzato opinione pubblica era dalla parte di Fonvizin e nove mesi dopo ebbe luogo la produzione di "La Minore" (24 settembre 1782).
50. A.A. Bloccare. Tema, eroe lirico dei cicli poetici. Il metodo creativo del poeta.
Simbolismo. 2 generazioni di simbolisti - giovane simbolismo (Andrei Bely, S. Solovyov, Vyach. Ivanov) - il suo lavoro è l'incarnazione più completa e universale di tutto il simbolismo russo... caratterizzato da una ripetizione stabile delle immagini più importanti. il romanzo in versi in tre volumi del poeta, che chiamò la "trilogia dell'incarnazione". Al centro c'è la personalità dell'uomo moderno. personalità nelle sue relazioni con il mondo intero (sociale, naturale e “cosmico”). Tali problemi sono stati tradizionalmente incorporati nel genere del romanzo. La trama non è basata sugli eventi, ma lirica: un movimento di sentimenti e pensieri, con lo sviluppo di un sistema stabile di motivi. non c'è distanza tra l'autore e l'eroe. 3 volumi, 3 fasi “voch-ya”. “Incarnazione” è l’incarnazione di Dio in forma umana. l'immagine di Cristo è associata all'idea di una personalità creativa. “rum in verse” Il percorso di una persona del genere è la base della trama della trilogia. Per il “romano del cammino” la situazione è un incontro – un incontro eroe lirico con altri “personaggi”, con vari fatti e fenomeni del mondo sociale o naturale.
composizione interna complessa - un sistema di motivi. Il centro del ciclo del primo volume "Poesie su una bella signora. In essi c'è una relazione con la futura moglie di L.D. Mendeleeva e la passione per le idee di I.S. Solovyov. attraverso l'amore è possibile eliminare l'egoismo e unire l'uomo e il mondo. La trama di "Poesie su una bella signora" è la trama dell'attesa di incontrare la persona amata. Il dramma della situazione di attesa sta nell'opposizione tra il terreno e il celeste, nell'evidente disuguaglianza tra l'eroe lirico e la Bella Signora, “Lui” è un cavaliere innamorato, un umile monaco, pronto all'abnegazione. “Lei” è silenziosa, invisibile e impercettibile; il focus etereo della fede, della speranza e dell'amore dell'eroe lirico.
“Ho un presentimento su di te...” motivo del timore del Meeting. Una Bella Signora può trasformarsi in una creatura peccatrice, e la sua discesa nel mondo può rivelarsi una caduta... segni della “vita quotidiana”: la vita dei poveri urbani, il dolore umano (“Fabbrica”, “Dalla Giornali"). 2. Nuova fase associato ai motivi dell'immersione negli elementi della vita: la natura (il ciclo “Earth Bubbles”), la civiltà urbana (il ciclo “City”) e l'amore terreno (“Snow Mask”) La vita in disarmonia è un mondo di molte persone, eventi drammatici, lotta.
L'elemento è un simbolo chiave del secondo volume di testi. chiamò il simbolo “musica”. M. è ovunque. La vicinanza garantisce l'autenticità e la forza dei suoi sentimenti. Il riavvicinamento è seriamente messo alla prova. La Bella Signora viene soppiantata dallo Straniero, una donna “ultraterrena” irresistibilmente attraente, scioccante e allo stesso tempo affascinante.
“Lo Straniero” contrappone la realtà “bassa” (un’immagine disarmonica della periferia, un gruppo di clienti abituali in un ristorante economico) e il sogno “alto” dell’eroe lirico (l’immagine accattivante dello Straniero. L’incarnazione dell’alta bellezza, un ricordo dell'ideale "celeste" e la creazione di un "mondo terribile" della realtà, una donna proveniente dal mondo degli ubriaconi "con gli occhi di coniglio". Una combinazione di bello e ripugnante. Il volume finale del 2° volume della serie “Liberi Pensieri”. idea principale- l'idea coraggiosa di affrontare un mondo terribile, l'idea del dovere “accetto” - questa è la decisione volitiva dell'eroe lirico. Ma questa non è rassegnazione passiva all'inevitabile: l'eroe appare nelle vesti di un guerriero, è pronto ad affrontare le imperfezioni del mondo.
Nel volume 3 c’è una sintesi del 2 e 1. Si apre con il ciclo “ Mondo spaventoso" Il motivo principale del ciclo è la morte del mondo della moderna civiltà urbana (“Notte. Strada. Lanterna. Farmacia”)... Il tema della Russia è il tema più importante della poesia di Blok. Questo tema è incarnato in modo più completo e profondo nel ciclo "Patria". Prima di questo ciclo più importante della “trilogia dell'incarnazione”, Blok colloca poema lirico « Giardino dell'usignolo" La composizione si basa sull'opposizione di due principi di esistenza dell'eroe lirico. 1 lavoro quotidiano sulla costa rocciosa. 2 un “giardino” di felicità, amore, arte che seduce con la musica. Il ciclo “Motherland” è l’apice della “trilogia dell’incarnazione”. Nelle poesie sulla Russia, il ruolo principale spetta ai motivi dei destini storici del paese: il nucleo semantico dei testi patriottici di Blok è il ciclo "Sul campo di Kulikovo". L’eroe lirico appare qui come un guerriero senza nome dell’esercito di Dmitry Donskoy. Pertanto, il destino personale dell’eroe si identifica con il destino della Patria, per questo è pronto a morire. Ma la speranza per un futuro vittorioso e luminoso è palpabile anche nei versetti: “Sia notte. Torniamo a casa. Illuminiamo la distanza della steppa con i fuochi”. "Russia". L'eroe lirico è passato da vaghe premonizioni di risultati grandiosi a una chiara comprensione del suo dovere, l'immagine della patria nella percezione dell'eroe lirico ricorda le precedenti incarnazioni del suo ideale, la “povera Russia” è dotata di tratti umani in il poema. I dettagli del paesaggio lirico “scorrono” nei dettagli del ritratto: “E tu sei sempre lo stesso: una foresta e un campo, / Sì, un tessuto fantasia fino alle sopracciglia”. Il motivo più importante delle poesie sulla Patria è il motivo del percorso. Alla fine della trilogia lirica, questa è la comune “via crucis” per l'eroe e il suo paese.
Notte, strada, lanterna, farmacia,
Una luce senza senso e fioca Vivi almeno un altro quarto di secolo - Tutto sarà così. Non c'è esito.Se muori, ricomincerai da capo E tutto si ripeterà come prima: Notte, increspature ghiacciate del canale, Farmacia, strada, lanterna.
51. Commedia N.V. Gogol “L'ispettore generale” nello studio scolastico. L'originalità del metodo creativo del drammaturgo Gogol.
Annunciare l'argomento della lezione. Scopi e obiettivi della lezione La parola dell'insegnante sulla commedia di Gogol "L'ispettore generale". Storia della creazione Informazioni sul genere commedia Commento letterario (lavorare con i termini) Composizione dell'opera teatrale La natura dell'umorismo di Gogol. La risata è "l'unico volto onesto e nobile della commedia". compiti a casa(compilare una tabella, leggere un lavoro).
Commedia “L'ispettore generale”. Il genere commedia è stato concepito da G come un genere di commedia sociale, toccando le questioni più fondamentali del folk, vita pubblica. caratteri le storie sul presunto revisore dei conti non sono persone private, ma funzionari, rappresentanti del governo. Gli eventi ad essi associati coinvolgono inevitabilmente molte persone: sia chi è al potere che chi è sotto il potere. Gogol ha scritto in "La confessione dell'autore": "In "L'ispettore generale" ho deciso di raccogliere in una pila tutto ciò che è brutto in Russia". "L'ispettore generale" fu completato il 4 dicembre 1835. Nell'aprile del '36 la commedia è stata messa in scena sul palco. Pochi veri intenditori, persone istruite e oneste, ne erano entusiasti. La maggioranza non ha capito la commedia e ha reagito con ostilità. Dopo la rappresentazione sul palco de "L'ispettore generale", Gogol è pieno di pensieri cupi. Non era del tutto soddisfatto della recitazione. È depresso dall'incomprensione generale. In queste circostanze gli è difficile scrivere, gli è difficile vivere. Decide di andare all'estero, in Italia. Commento letterario. Per comprendere il lavoro, parliamo di quali sono le caratteristiche. opera letteraria, destinato al teatro, alla produzione sul palco (questo lavoro è chiamato spettacolo). L'opera ricrea il discorso dei personaggi e le loro azioni in forma dialogica e monologica. Le didascalie e le spiegazioni per i registi e gli attori dello spettacolo indicano quali personaggi partecipano allo spettacolo, qual è la loro età, aspetto, posizione, cosa relazioni familiari collegato (le osservazioni di questi autori sono chiamate poster); è indicato il luogo dell'azione (una stanza nella casa del sindaco), è indicato cosa sta facendo l'eroe dell'opera e come pronuncia le parole del ruolo (“guardarsi intorno”, “di lato”).
