Analisi della bisbetica domata. Lezione di letteratura al liceo

Quasi tutte le commedie di Shakespeare furono scritte durante il primo periodo della sua opera, dal 1592 al 1600. Questo periodo è stato caratterizzato da un atteggiamento ottimista e dalla fede nel trionfo del principio umano. In questo momento, commedie come La commedia degli errori, La bisbetica domata, Molto rumore per nulla, La dodicesima notte, Le due Verona, Pene d'amore perdute, Sogno di una notte di mezza estate, Il mercante di Venezia, Come ti piace, Le allegre comari di Windsor, La fine è la corona.

Nell'era di Shakespeare, la commedia era intesa come un'opera teatrale che potesse divertire lo spettatore, portargli gioia e avere un lieto fine. La trama combinava anche situazioni comiche con eventi tragici. Ma il drammaturgo non è meno interessato ai personaggi dei personaggi della commedia della situazione. Le commedie di Shakespeare sono, prima di tutto, commedie di personaggi. Tra attori commedie il posto principale appartiene alle eroine. Sono loro che guidano l'intrigo, difendono coraggiosamente il loro diritto di decidere il proprio destino. Le commedie di Shakespeare si distinguono per la facilità di sviluppo dell'azione, la vivacità dei dialoghi e l'umorismo veramente popolare. Allo stesso tempo, pongono seri problemi sociali. Le commedie affermano il diritto umano alla felicità, sostengono la divulgazione di tutte le possibilità della personalità umana. Anche qui la critica sociale è palpabile: Shakespeare mette in ridicolo la depravazione e il vuoto della nobiltà, la stupidità della borghesia e l'avidità del clero.

Ma in generale, l'atmosfera delle commedie parla dell'ottimismo di Shakespeare, della sua fede nella riuscita risoluzione delle contraddizioni.

"La bisbetica domata"

La commedia "The Taming of the Shrew" è stata scritta da Shakespeare nel 15 (93?), ma per la prima volta è stata pubblicata solo dopo la sua morte - nel 1623. Ci sono ancora controversie irrisolte sulle fonti di questa commedia.

Nel 1594 fu pubblicata un'opera anonima - "Una divertente storia inventata, chiamata - l'addomesticamento di un toporagno". Tutto nell'opera anonima - i personaggi con le loro personalità, anche la principale "morale" dell'opera - corrisponde alla commedia di Shakespeare. Ci sono solo piccole differenze. Anonymous non si svolge a Padova, ma ad Atene; tutti i nomi dei personaggi sono diversi: personaggio principale chiamata Ferrando, l'eroina è sempre abbreviata Ket; non ha una, ma due sorelle: Emilia e Filena, ognuna delle quali è corteggiata da un giovane, mentre Shakespeare ha una sorella che ha diversi ammiratori; Anonymous non ha un matrimonio segreto e l'intero risultato non è chiaro.

L'alternanza degli episodi e lo sviluppo dell'azione in entrambe le commedie sono gli stessi, e in alcuni punti uno copia direttamente l'altro. Tuttavia, il testo stesso è diverso e ci sono solo sei righe nell'intera commedia che corrispondono esattamente.

Shakespeare era caratterizzato da un tale modo di elaborare le opere di altre persone, quando, prendendo in prestito la trama e le immagini, crea un testo completamente nuovo, in cui utilizza solo due o tre frasi o espressioni della vecchia commedia, ma allo stesso tempo tutto il suo contenuto si approfondisce, decora e si riempie di un significato completamente nuovo. In The Taming of the Shrew, Shakespeare ha mostrato una sottile comprensione della natura umana. C'è polemica tra i commentatori di questa commedia sulla sua moralità. Alcuni hanno cercato di vedere nella commedia una difesa del principio medievale della subordinazione incondizionata di una donna a un uomo, altri l'hanno considerata semplicemente uno scherzo, privo di contenuto ideologico.

Di tutti i personaggi della commedia, solo tre sono personaggi brillanti e ben sviluppati: questi sono Katarina e Petruccio e Bianca. L'eroe della commedia Petruccio è un tipico uomo dei tempi moderni, coraggioso, libero da pregiudizi, pieno di forza. Desidera lotta, successo, ricchezza e incontra un degno avversario nella persona di Katarina. Catarina, pacificata dal suo intelligente fidanzato Petruccio, si trasformò in una moglie ideale in buone maniere. Alla duplicità della rigida Bianca si contrappone la sincerità dell'ostinata Katarina. Alla fine dello spettacolo, quando si svolge una sorta di prova delle mogli, si scopre che Bianca, che era mite per natura, si è trasformata in una litigiosa capricciosa, mentre Katarina stessa è diventata l'incarnazione della mansuetudine e della cordialità. La commedia si conclude con il suo famoso monologo, in cui afferma la naturale debolezza delle donne e le invita a sottomettersi ai loro mariti.

Tutti gli altri eroi dell'opera sono figure condizionali, grottesche stereotipate. Ciò corrisponde alla natura farsesca dell'azione: ogni sorta di scherzi, risse, risate pure, senza lirismo, sentimenti teneri e ideali, che sono nella quasi simultanea, farsesca "Commedia degli errori".

Shakespeare condivideva l'opinione generalmente accettata nella sua epoca che il marito dovesse essere il capo della famiglia. Ma allo stesso tempo, mostrando la ricchezza della natura di Katarina, sottolinea l'idea umanistica dell'equivalenza interna di donne e uomini.

La presentazione di una commedia con questo nome compare per la prima volta nel diario di Hensloe il 13 giugno 159*4. E. C. Chambers data la commedia al 1593-1594. Secondo alcuni altri ricercatori, la commedia è stata scritta prima, intorno al 1592.

Il testo fu stampato per la prima volta in un folio del 1623. Sembra essere incompleto: manca l'epilogo della storia del ramaio Sly.

L'opera anonima "The Taming of a Shrew", mentre la commedia di Shakespeare si chiama "The Taming of the Shrew", pubblicata nel 1594, è sopravvissuta. Per quanto riguarda queste due commedie, ci sono ipotesi: 1) La commedia anonima è servita come fonte per l'opera di Shakespeare (un'opinione sostenuta da tutti gli studiosi di Shakespeare del 19 ° secolo, sostenuta ai nostri tempi da E.C. Chambers), 2) La commedia anonima - il remake di qualcuno dell'opera di Shakespeare (W. W. Greg), 3) "The Taming of One Shrew" - un quarto cattivo ("pirata") della commedia di Shakespeare (P. Alex Ander, J. Dover Wilson ). Tra gli ultimi ricercatori, sempre più sostenitori stanno guadagnando l'opinione che La bisbetica domata abbia preceduto l'opera anonima.

Se la prima commedia di Shakespeare era una sitcom, allora La bisbetica domata è una commedia di personaggi. Come La commedia degli errori, La bisbetica domata è strettamente legata alla tradizione della farsa, ancor più della prima commedia di Shakespeare. Ma fin dall'inizio Shakespeare si sforza di fondere la tradizione farsesca con forme più elevate di dramma. Se nella prima commedia si è rivolto al modello antico, poi in La bisbetica domata Shakespeare si rivolge a un'altra fonte: al dramma umanistico italiano (una delle fonti della trama sono i Mutaforma di Ariosto nell'adattamento inglese di Gascoigne).

Shakespeare entra per la prima volta in Italia, terra promessa dell'umanesimo. Ma in The Taming of the Shrew, tutto l'italiano si fonde in modo molto organico con il tipicamente inglese, e se i personaggi hanno nomi italiani, allora da questo, come tipi e personaggi, non diventano meno inglesi, il che vale soprattutto per i personaggi principali della commedia, Petruccio e Katharina.

La trama della commedia è composta da tre linee d'azione. Il primo è la storia a fumetti del ramaio ubriaco Sly. Il nobile signore di ritorno dalla caccia ordina di trasferire l'artigiano ubriaco nel suo castello. Quando si sveglia, tutti lo trattano come un nobile e per il suo divertimento viene organizzato uno spettacolo comico.

La storia splendidamente iniziata del ramaio Sly poi, però, si interrompe. Più avanti nel testo, Sly viene menzionato ancora una volta (alla fine della prima scena del primo atto), dove esprime il desiderio che lo spettacolo finisca presto. Dopodiché, né Sly, né il signore, né i suoi servi sono più menzionati nel testo.

È difficile immaginare che Shakespeare, avendo concepito un'ambientazione del genere per la sua commedia, se ne sia poi dimenticato.

La commedia contemporanea di Shakespeare di autore ignoto, La bisbetica domata, aiuta a risolvere questo problema. Per noi non fa differenza se fosse la fonte usata da Shakespeare, o viceversa, "The Taming of a Shrew" era una rielaborazione della commedia di Shakespeare. La seconda commedia, come quella di Shakespeare, ha un prologo, ma la storia di Sly non si ferma qui. Di tanto in tanto, guardando una commedia sull'addomesticamento della bisbetica, Sly dà degli spunti. Poiché durante lo spettacolo sorseggia sempre vino, alla fine si ubriaca e si addormenta. Quindi il signore ordina che sia portato via, vestito con un semplice vestito in cui è stato raccolto, e di nuovo adagiato sulla porta dell'osteria, dove è stato trovato ubriaco morto. Svegliato dal locandiere, Sly inizia a vantarsi di aver fatto un sogno che il locandiere non farà mai, ma il locandiere lo interrompe osservando che Sly riceverà un calcio da sua moglie per non aver passato la notte a casa. A cui Sly risponde:

Non funzionerà! So come domare le mogli recalcitranti. L'ho sognato tutta la notte.

L'epilogo de "La bisbetica domata" ci fa pensare che anche Shakespeare avesse una scena finale simile, che però non ci è pervenuta.

Il prologo non è affatto "non è solo la cornice esterna dell'azione principale della commedia. È organicamente connesso con essa. Nel dramma inglese del Rinascimento, a partire dalla tragedia spagnola di Thomas Kidd, veniva spesso utilizzata la tecnica della "scena sul palco". "). Tuttavia, ha applicato questa tecnica in modi diversi. In un caso, "scena sul palco" è solo un episodio nello sviluppo della trama principale; l'azione principale conserva tutto il suo significato vitale, mentre l'episodio "scena sul palco" porta il timbro della teatralità.

In The Taming of the Shrew abbiamo un uso leggermente diverso di "stage on stage". Qui l'azione principale dell'opera è come una performance. Pertanto, l'intera storia della bisbetica domata acquista un tocco chiaramente teatrale. Ciò conferisce un tono alquanto ironico all'intera storia di Petruchio e Katharina, che è di non poca importanza per l'interpretazione del contenuto principale della commedia.

L'ostinazione femminile era uno dei temi più popolari della letteratura comica medievale. Questa tradizione, come il pregiudizio medievale contro le donne in generale, era ancora abbastanza tenace nel Rinascimento. Dobbiamo dire subito che, come nella commedia degli equivoci, Shakespeare ne La bisbetica domata non rifiuta, a prima vista, direttamente queste opinioni.

Alla fine della commedia, Katarina pronuncia un lungo monologo contro l'ostinazione femminile e, proprio come Luciana nella Commedia degli errori, afferma che la moglie dovrebbe essere la schiava sottomessa del marito:

Tuo marito è il tuo padrone; è il tuo guardiano, è la tua vita, la tua testa, il tuo re; Si preoccupa della tua manutenzione. Sopporta le difficoltà del lavoro a terra, in mare, in tempesta, in caso di maltempo - E tu sei al caldo, in pace, al sicuro - E non richiede alcun tributo, ma solo amore, umiltà e affetto - Un pagamento insignificante per le sue fatiche! Come suddita davanti al suo monarca, così la moglie deve essere davanti al marito; Ma se è testarda, ribelle, severa, malvagia e disobbediente a suo marito, allora è una ribelle criminale, una traditrice di un padrone amorevole.

(V, 2. Traduzione di A. N. Ostrovsky)

Proprio perché la commedia di Shakespeare è stata vista da molti come un sostenitore del tradizionale atteggiamento nei confronti delle donne, La bisbetica domata ha provocato una risposta polemica da parte di John Fletcher, che ha scritto la commedia Il domatore. Raffigura l'ulteriore destino di Petruccio. Dopo la morte di Katarina, si sposa una seconda volta, ma questa volta diventa lui stesso oggetto di addomesticamento da parte della sua seconda moglie. Nella commedia di Fletcher, la visione medievale della donna come schiava sottomessa dell'uomo è fortemente respinta.

Fletcher ha creato la sua opera almeno dieci anni dopo La bisbetica domata, quando l'ideologia umanistica era pienamente radicata nel dramma * . Fletcher, che ha discusso contro la prima commedia di Shakespeare, lo ha fatto da posizioni che lo stesso Shakespeare ha stabilito nel dramma ancor prima che l'autore di Taming the Tamer iniziasse a scrivere.

* (La datazione della commedia di Fletcher varia dal 1604 al 1617.)

Quindi, se intendiamo il testo letteralmente, allora "The Taming of the Shrew" sembra essere ancora entro i limiti dei concetti medievali. Ma in fondo non si tratta di un trattato, la cui idea è formulata in abstract che si possono citare. Davanti a noi c'è un'opera drammatica di composizione complessa. Le immagini e le situazioni della commedia non hanno affatto uno spirito medievale. Pertanto, l'opinione di A. Smirnov sembra essere corretta secondo cui "l'ostentata tesi della commedia, racchiusa nel suo stesso titolo", Shakespeare "dalla sua interpretazione immagine centrale esploso ... dall'interno. E questo pensiero interiore e mascherato di Shakespeare è più prezioso e rivelatore di qualsiasi dichiarazione esterna e masticata.

* (A. Smirnov, Le opere di Shakespeare, 1934, p.75.)

Il ricercatore ha in mente l'immagine di Katarina. Ma l'immagine di Petruccio, correttamente intesa, fa esplodere anche la moralità ufficiale dell'opera. Vediamo come succede.

Petruchio è un uomo ispirato dallo spirito avventuroso del Rinascimento. Quel vento lo portò a Padova,

Ciò che spinge i giovani a cercare fortuna in una lontana terra straniera, dove si accumula esperienza.

Apparentemente, ha anche fatto viaggi per mare, non è senza ragione che dice che non avrà paura di Katarina, -

Anche se infuriava più forte delle tempestose onde adriatiche.

All'inizio, Petruccio sembra essere egoista. "Sono entrato in questo labirinto per aumentare la ricchezza sposandomi", "La ricchezza è il mio ritornello nuziale", dice a Ortensio. Quando Ortensio lo spaventa dicendo che Katarina è "insopportabilmente malvagia", Petruchio lo interrompe con un'esclamazione: "Zitto! Non conosci il potere dell'oro". Non è un amante sentimentale, ma un uomo di saggezza pratica, che ha già maturato esperienza di vita nei suoi vagabondaggi. La galanteria viziata dei gentiluomini secolari gli è estranea. Sa che è giunto il momento per lui di sposarsi, ma non associa a questo alcuna nozione romantica di amore e corteggiamento. La moglie dovrebbe essere giovane, bella e ricca. Questo è tutto ciò che vuole. Quando viene avvertito che Katarina è una testarda, non ha paura. Al contrario, con la sua sete di attività, gli piace anche il compito di domare gli ostinati, che nessuno potrebbe affrontare. È così pieno di energia e sempre così felice di cimentarsi che questo compito lo affascina persino. Un conquistatore per natura, vede un'attrazione speciale per se stesso nel conquistare l'indomabile.

Katarina fin dalla prima apparizione davanti a noi giustifica il suo soprannome di ragazza malvagia e ostinata. È dura e maleducata quando incontra i corteggiatori che assediano la casa di suo padre (I, 1). Vediamo poi come picchia la sorella Bianca (II, 1). Poi, quando Hortensio, travestito da insegnante di musica, va a darle una lezione, salta subito fuori: Katarina lo ha afferrato con un liuto in modo che la sua testa sia passata attraverso lo strumento. Alla domanda del padre della ragazza, può uscire da lei un buon musicista, Ortensio risponde:

Sembra più un soldato: non ha bisogno di un liuto, ma di acciaio damascato.

Infine, al primo incontro con Petruccio, lo premia con uno schiaffo.

Come se tutto fosse chiaro. Davanti a noi c'è una ragazza malvagia e indomabile, che giustifica pienamente la cattiva opinione che si è sviluppata su di lei. Ma l'ostinazione di Shakespeare nei confronti di Katarina non è affatto motivata dallo spirito della tradizione.

Volendo dare Katharina in sposa, il padre non considera affatto i suoi sentimenti, e non gli importa affatto se ha trovato un marito secondo il suo cuore. E non riusciva a trovarlo tra i corteggiatori che erano in questa casa.

Ha un senso altamente sviluppato della dignità personale. Rendendosi conto della sua superiorità sugli altri - e vede come tutti sono timidi davanti a lei e non osano discutere - allo stesso tempo si rende conto che dipende dalla volontà di suo padre, e quando si sposa, deve cadere in dipendenza da suo marito. La sua ostinazione non è altro che una sorta di protesta contro il fatto che, sebbene abbiano paura di lei, non la considerano una persona.

Ed ecco che arriva l'incontro con Petruccio. Katarina sa che un altro corteggiatore la sta aspettando, offertole da suo padre, ed è sicura in anticipo che questa persona sarà la stessa nullità del resto dei corteggiatori che suo padre ha appena costretto a entrare in casa.

Petruchio ribalta immediatamente tutte le ipotesi di Katarina. Inaspettatamente per Katarina, assume un tono familiare e beffardo nei suoi confronti. Non c'è niente di un galante ammiratore in lui. La fa sentire superiore a tutti. Risponde alla sua maleducazione con un sorriso allegro. E Katarina è subito convinta di trovarsi di fronte a un uomo che non le è inferiore in forza di volontà. Sebbene continui a parlargli duramente, sente sempre più che Petruccio sembra non accorgersene. Dichiara di trovare Katarina affettuosa e amabile, e se prima abbiamo visto come Katharina ha fatto incazzare tutti, ora vediamo come Petruccio la fa incazzare. Si eccita, e più ardore ha, più diventa evidente che cede sempre più internamente alla volontà di Petruccio. Non si oppone più al fatto che Petruccio negozia con suo padre sulla cerimonia del matrimonio.

Ma la volontà di Katarina non è ancora spezzata. È internamente pronta per ulteriori lotte, per le quali ha un solo mezzo: durezza e maleducazione.

Al contrario, Petruccio è molto più armato per la lotta che ha iniziato. Sta preparando una nuova sorpresa per Katarina.

Katarina è già pronta per il matrimonio, gli invitati si sono riuniti e dovrebbe iniziare la solenne cerimonia. Petruchio non solo non si presenta in orario, ma, essendo in ritardo, stupisce comunque tutti con il suo outfit straordinario.

Poi, con spirito parodico, interpreta un cavaliere che protegge la sua amata da un pericolo inesistente, poi mette alla prova la resistenza fisica di Katarina: la fa cavalcare tutta la notte a cavallo in caso di maltempo, la porta in una casa dove non può riscaldarsi, lavarsi, cenare e la manda a dormire affamata. Allo stesso modo fa uno scherzo scherzoso al sarto, dichiarando che né il cappello né il vestito che ha confezionato per Katharina servono a niente. Non c'è fine ai suoi capricci e Katarina non sa più da dove può aspettarsi il pericolo. Non la lascia mangiare perché il piatto è cucinato male, non le permette di accettare gli abiti perché indegni di lei, e se pensiamo al comportamento di Petruccio, vedremo che in risposta all'ostinazione di Katarina, interpreta una tendenza ancora maggiore alla capricciosità, mostrando quanto possa essere ridicolo il comportamento di una persona quando mostra una grossolana caparbietà.

Petruchio gioca sempre in modo sgarbato come un uomo, e Katarina finalmente inizia a capirlo ...

Con la stessa rapidità con cui Petruchio l'ha portata via dalla casa dei suoi genitori, ora la sta portando via da casa sua a Padova. Lungo la strada, in una giornata limpida, Petruccio osserva quanto sia luminosa la luna nel cielo. Katarina lo corregge: è giorno, non notte, e non è la luna che splende, ma il sole. Petruchio insiste per conto suo, e se Katharina non è d'accordo con lui, ordinerà di riportare i cavalli alla sua casa di campagna, di cui Katharina non ha ricordi piacevoli. Poi lei cede. Ma invano pensa che Petruccio si sia calmato. Sulla strada appare un venerabile vecchio. Questo è Vincentio, che va a Padova per vedere suo figlio Lucentio. Petruchio si rivolge a lui chiamandolo "graziosa signora", e poi gli occhi di Katharina si aprono su tutto.

Abbiamo citato la rivelazione del significato dell'addomesticamento di Shakespeare, che è stato trovato e magnificamente incarnato sul palco dal regista A. D. Popov nella produzione di questa commedia al Central Television Theatre, e il critico che ha descritto lo spettacolo, giunto a questo momento, scrive: "Katarina si rende improvvisamente conto che tutto questo è uno scherzo: il vecchio, il sole, le avventure notturne nel castello e tutto il resto ... "Quindi, allora, tutto questo è un gioco, - come se Katarina pensasse a se stessa - Beh, non sono contrario nemmeno a giocare, e non posso farlo peggio di te ". E Katarina, per niente imbarazzata, dice all'uomo barbuto:

Fiore di primavera, tenero e bello, dove vai, dov'è la tua casa? Che benedizione avere un bambino così meraviglioso...

Dice e guarda maliziosamente Petruccio: questo è quello che vuoi, vedi, posso recitare ruoli finti non peggiori di te; ma perché tutta questa puerilità, in fondo, io e te siamo già adulti, non ti accorgi che io vado a Padova per niente come me ne sono andato?.. E Petruccio interrompe il sorteggio. Il gioco dei fumetti è finito. Inizia l'amore serio e l'amicizia.

* (G. Boyadzhiev, Poesia del teatro, M. 1960, pagina 264.)

C'è solo un'inesattezza in questa sottile e profonda rivelazione del significato psicologico dei metodi di addomesticamento a cui ricorre Petruccio. Petruchio non ha ancora finito di domare Katarina, non la lascerà sola fino alla fine della commedia e, probabilmente, Katarina sarà sempre sorpresa da questa persona infinitamente inventiva, allegra e instancabile nei trucchi.

Eccoli di nuovo a Padova. E Petruchio chiede a Katarina di baciarlo. "Cosa! In mezzo alla strada?" esclama. Ma Petruccio insiste, minacciando di riprendersela, e Katharina lo bacia. Aveva già capito che era inutile discutere con lui.

E infine scena finale commedia. Dopo un'allegra festa, i mariti e le mogli si sono recati in camere diverse e tra i mariti nasce una disputa sull'obbedienza delle loro mogli. Petruchio afferma che sua moglie è la più obbediente, e nella scommessa che i mariti fanno tra loro, è lui il vincitore. Inoltre, Katarina non solo mostra umiltà, ma tiene anche quel discorso sull'obbedienza femminile, che viene pronunciato proprio all'inizio della nostra analisi. Sì, non discuterà e non raggiungerà la sua maleducazione, durezza, perseveranza o forza. Ma la donna ha un'altra opzione, e Katarina dice:

Ho visto che le nostre lance sono pagliuzze, che la nostra forza è un'incommensurabile debolezza...

Questo è stato insegnato a Katarina Petruccio. Ha cercato di comportarsi in modo sgarbato, come un uomo, e lui le ha risposto con ancora più maleducazione. Ora decide: deve raggiungere il suo obiettivo non con la forza, ma con la mente.

La storia di Bianca e Lucentio è un tipico esempio di commedia romantica di intrighi e travestimenti. È questa trama che è presa in prestito dai Mutaforma di Ariosto. Qui tutto si basa sull'astuzia e, se così si può dire, sul "tradimento onesto". Per connettersi, Lucentio e Bianca devono ingannare la vigilanza del padre e di altri contendenti per la mano della bella. Questo ingannevole intrigo contrasta con il duello aperto tra Katarina e Petruccio.

Anche i caratteri di queste due linee d'azione sono in netto contrasto. Bianca è una ragazza ipocrita e tranquilla. Non è altro che Katarina, disobbediente alla volontà di suo padre, che ha scelto il suo sposo non a suo cuore. Ma non discuterà come Katarina. Tuttavia, la sua obbedienza è puramente ostentata. In effetti, raggiungerà il suo obiettivo agendo di nascosto. Allo stesso modo, il suo amato Lucenzio non è dotato della coraggiosa franchezza con cui agisce Petruccio. Va a un travestimento per lui umiliante, poiché il padre di Bianchi, uomo di antiche regole testamentarie, vende le figlie in matrimonio, come merce, a colui per il quale più soldi. Lucentio è costretto a ricorrere all'astuzia, poiché in ricchezza non può competere con altri richiedenti.

Si verifica quindi una situazione piuttosto paradossale quando la seconda linea di azione, che a prima vista sembra più romantica, nell'interpretazione di Shakespeare ha acquisito un innegabile tono prosaico e quotidiano, mentre la linea Petruchio-Katarina, a quanto pare, è molto meno romantica, priva di ostentata romanticismo esterno e più attraente - per una lotta, uno scontro di due personaggi forti. È proprio in questo che l'oma supera, in generale, la storia comica piuttosto convenzionale di Bianchi e Lucentio.

Il fascino de "La bisbetica domata", scrive Z. Vengerova, "sta nell'allegria elementare, nella forza della vita di queste due nature originali e sane (Petruchio e Katharina. - A.A.). Lascia che la donna si riveli subordinata per amore della moralità, e l'uomo il vincitore, tuttavia, nel duello stesso, si esprime una grande libertà interiore. Entrambi, Petruccio e Katarina, gioiscono della loro forza e della forza dell'altro, sono pronti a amarsi per la forza della resistenza; Katharina non si sottomette alla violenza, ma alla pienezza di vita che vede in Petruccio, ed è divertita dalla lotta, mettendo a dura prova tutte le forze della sua anima. Il loro duello si gioca sulla base di un amore indubbio, e questo giustifica tutto "*.

* (Z.Vengerova. Prefazione a "La bisbetica domata", nel libro: Shakespeare, Works, vol.I, ed. Brockhaus-Efron, San Pietroburgo. 1902, pagina 272.)

Le prime due commedie di Shakespeare testimoniano il fatto che nel primo periodo della sua opera Shakespeare gravitava verso i classici esempi di commedia "pura" basata su situazioni divertenti e divertenti. I motivi lirici occupano un posto secondario in essi. In termini di contenuto e orientamento ideologico, sono collegati ai problemi morali e quotidiani dell'epoca. Queste commedie non danno ancora motivo di dire che esprimevano l'ideale umanistico. Ma la moralità tradizionale non è più incondizionata per Shakespeare.

Le prime commedie di Shakespeare sono caratterizzate da una tonalità maggiore. Ma il fumetto è per lo più esterno, costruito su forti contrasti, incomprensioni, divertenti sorprese, ecc. Anche se Shakespeare tornerà a questo tipo di commedia in Le allegre comari di Windsor, sarà però soppiantato da un nuovo tipo di commedia che creerà un grande drammaturgo.

Un possibile argomento di conversazione sono gli argomenti presenti ne La bisbetica domata.

Personalmente, mi sembra che Shakespeare abbia scelto alcuni temi per le sue commedie e poi li abbia sviluppati nel testo. E questi sono temi diversi, ecco perché le commedie sono così diverse.

Il concetto di "amore" in Sogno di una notte di mezza estate è diverso dal concetto di "amore" in La dodicesima notte. Perché "Sogno di una notte di mezza estate" esplora l'immaginazione ("pazzi, poeti e amanti vivono di immaginazione") e la subordinazione della mente ai sentimenti ("perché i nostri sentimenti sono soggetti alla ragione e la mente dice che sei bella" - devi capire esattamente il contrario). "La dodicesima notte" è solitamente interpretata attraverso "problemi di genere", ed è certamente presente lì, insieme a domande stato sociale. (Duca Orsino: "Fidati di me, ragazzo mio, le donne non possono amare tanto quanto noi." Viola, vestita da Cesario e perdutamente innamorata di Orsino: "Come possono!" Orsino: "Sei troppo giovane, che ne sai di donne?" ", questa è un'altra questione, perché lì si pongono altre questioni.

Quali temi posso vedere in La bisbetica domata?

Innanzitutto, è un paradosso, cioè Shakespeare qui esplora la natura paradossale del divertente. La commedia è divertente perché è inaspettata. Ebbene, vivevano lì, c'erano due sorelle, una ragazza obbediente, l'altra dannosa e malvagia. Entrambi si sono sposati. brava ragazza promette di trasformarsi in una cagna completa, e quella dannosa insegue suo marito e gli soffia via la polvere. Dov'è la logica? Un uomo dice che sposerà una donna per soldi, quindi questa è una storia d'amore. Un uomo e una donna litigano, quindi decidono di sposarsi. Dopo il matrimonio, l'uomo prende in giro la moglie, così lei inizia ad apprezzarlo davvero e promette di essere la donna perfetta per lui. Eccetera.

In secondo luogo, è il disagio. Non so come formularlo più precisamente, ma questa è la sensazione che ci trasmette l'esempio del Gremio, che fuggì dalla chiesa, incapace di sopportare le pagliacciate idiote e blasfeme di Petruccio durante la cerimonia nuziale; una sensazione di disagio per una pubblica violazione delle norme sociali, quando non sei un partecipante e non sei il colpevole degli eventi, ma li stai guardando. Il finale è strutturato per evocare questa sensazione spiacevole - Bernard Shaw si è lamentato del fatto che durante l'epilogo de "La bisbetica domata" si vergognava di crollare sul posto (" nessun uomo decente può assistere all'ultimo atto in compagnia di donne senza vergognarsi"), e lo spiego dal fatto che Shakespeare ha ottenuto proprio un tale effetto. In una buona produzione, questo disagio dovrebbe essere presente.

Nella misura in cui questa commedia solleva questioni di genere, le solleva nello spirito di una feroce critica delle norme stabilite: "Nel nostro paese, le idee convenzionali sulla relazione tra un uomo e una donna non vanno bene!" Ci tengo a sottolineare che le norme stesse cambiano nel tempo, ma "La bisbetica domata" è ancora percepita come una cosa scandalosa e indecente - e così sembrava nei secoli XVII e XVIII, quando nessuno aveva sentito parlare dell'attuale "correttezza politica" occidentale. Dirò di più, se questa cosa fosse messa sulla Montagna, sarebbe incredibilmente audace e offensiva anche lì. (È buffo che in Russia abbiamo meno familiarità con questo aspetto, perché le nostre traduzioni sono leggermente ammorbidite, le nostre produzioni sono, di regola, adattate nella direzione di una maggiore "decenza" rispetto all'originale.) In generale, La bisbetica domata si oppone alle relazioni viventi, "biologiche" tra le persone e ai morti, alle prescrizioni "sociali" - e in modo tale che tutte le simpatie siano dalla parte delle persone, non delle prescrizioni, indipendentemente dalle norme implicite in questo caso particolare: gal ant nye, femminista, comunitaria. Come dice Petruchio, "se va bene a lei ea me, cosa ti importa?" ( Se io e lei siamo contenti, che importa a te?) Ma la società si preoccupa sempre di queste cose!

Nel 1593 (secondo altre fonti - nel 1594) fu scritta la commedia "La bisbetica domata": riepilogo Works ti fa venire voglia di leggere l'intera commedia dall'inizio alla fine. Durante la vita dell'autore, la commedia ebbe un enorme successo di pubblico. La data della prima produzione non è nota. L'autore ha ripetutamente apportato modifiche all'opera e l'ha sottoposta a revisioni. Lo spettacolo è stato presentato al pubblico con vari titoli.

La bisbetica domata inizia con un'introduzione in cui un certo signore torna a casa dopo una battuta di caccia. Lungo la strada incontra il ramaio Sly (tradotto dall'inglese - "furbo"). Sly si addormentò, dopo aver bevuto una discreta quantità di alcol. Il signore decide di interpretare un ramaio. Sly viene trasferito nel letto del padrone. Al risveglio, vede che è riuscito a diventare un ricco gentiluomo. L'ulteriore storia del nobile appena coniato rimane sconosciuta a lettori e spettatori. L'introduzione è solo un'introduzione all'azione principale. In questo strano e incomprensibile per il pubblico moderno, conclude l'introduzione caratteristica principale l'intera commedia.

Baptista, un ricco residente di Padova, ebbe 2 figlie: Katharina e Bianca. Le ragazze differivano non solo nell'aspetto, ma anche nel carattere. La maggiore, Katharina, era nota per la sua ostinazione e il suo temperamento duro. Bianca è molto sottomessa e amichevole. La sorella minore è popolare tra gli uomini. Ma Baptista dichiara agli ammiratori di Bianchi che deve prima di tutto sposare la figlia maggiore, come è consuetudine. I giovani sono estremamente rattristati: difficilmente c'è un uomo che accetterebbe di sposare una ragazza come la sorella di Bianchi.

Il padre ha rinchiuso la sorella minore in casa per rivolgere l'attenzione dei potenziali corteggiatori alla figlia maggiore. Bianca, in previsione del matrimonio della sorella, deve dedicare tutto il suo tempo all'istruzione. Baptista assumerà degli insegnanti per lei. Uno degli ammiratori della ragazza, un nobile di nome Lucentio, assunse un insegnante in casa di Baptista. Ortensio, altro contendente per la mano e il cuore di Bianchi, ricevette la visita dell'amico Petruccio, che decise di sposarsi per calcolo. Ortensio invita il suo amico a corteggiare Katharina. È piuttosto scortese, ma ha una buona dote ed è considerata una vera bellezza. Il matrimonio di Catarina permetterà a Hortensio di corteggiare la sorella minore.

Intenzionato a penetrare in una casa ricca, Lucenzio invitò il suo servitore Tranio a prendere il posto del padrone. Né Lucentio né Tranio conoscono nessuno a Padova, quindi nessuno li riconoscerà. Il nobile pianificò un "attacco" dall'interno e dall'esterno. Mentre lui stesso ha l'opportunità di compiacere Bianca, essendo il suo insegnante di musica, Tranio chiede la mano della ragazza per conto del suo padrone. Il piano funziona alla perfezione: Baptista sceglie come genero il nobile Lucenzio. Petruchio chiede la mano della recalcitrante Katarina. Il padre è d'accordo su tutto, pur di sbarazzarsi della figlia maggiore. Ma c'è una condizione: Petruccio deve accontentare la sua futura moglie. In casa di Baptista entra anche un potenziale sposo, travestito da insegnante di musica. Per tutta la commedia, Petruccio cerca di "domare" la sua futura moglie. Katarina resiste attivamente, ma lo sposo riesce a farsi strada.

Alla fine dello spettacolo, Katarina ammette che sotto forma di ostinazione ha espresso il suo desiderio di amare ed essere amata. La sorella maggiore riassume: una donna ostinata non sperimenterà mai la vera felicità femminile.

Caratteristiche caratteriali

Caterina e Bianca

Prima impressione ingannevole

All'inizio della commedia, le simpatie del lettore risultano essere dalla parte della sorella minore. Tuttavia, l'immagine della scontrosa Katarina viene gradualmente rivelata. Quegli aspetti che non erano percepibili a prima vista diventano evidenti. Il lettore capisce che la sorella maggiore non è spinta dal desiderio di fare del male a nessuno.

Katarina ha paura degli uomini, è guidata dalla paura di non essere amata e ingannata nei suoi sentimenti. L'aggressività diventa il modo migliore per esprimere la disperazione. Alla fine dello spettacolo, Katarina appare emotivamente più matura e seria di sua sorella.

Calcolo Petruccio

Non solo sta cambiando personaggio principale, ma anche la persona che era impegnata nel suo "addomesticamento". Il matrimonio di Petruchio è dettato da un unico desiderio, che non nasconde nemmeno: il protagonista sogna di migliorare la propria situazione economica a spese di una ricca ereditiera. Katarina diventa l'opzione più adatta per lui: viene da una famiglia benestante ed è molto bella. Il vantaggio principale è che Petruccio non avrà concorrenti. La ragazza ostinata non ha ammiratori.

Alla fine della commedia, il protagonista sentiva di essere cambiato anche lui. Katarina, in cui vedeva solo un modo per fare soldi, non gli è più indifferente. Petruccio capisce che oltre alla dote ha bisogno di qualcos'altro. Vuole amore e felicità familiare.

L'idea principale del gioco

Shakespeare mise in bocca a Katharina l'idea principale del suo lavoro. Alla fine dello spettacolo, la ragazza riassume la sua esperienza. Afferma che solo una donna rassegnata può essere felice in amore. L'ostinazione diventa una fonte di sentimenti interiori e interferisce con il riavvicinamento con membri del sesso opposto. Katarina giustifica il suo futuro marito, che le ha applicato metodi crudeli di "educazione". Tutto ciò che Petruccio faceva era per il suo bene.

Shakespeare ha scritto la sua commedia come monito per mogli e spose disobbedienti, ma idea principale Il lavoro è già in parte obsoleto.

Ai tempi del grande scrittore inglese, le donne erano predestinate ad essere prese in considerazione fin dalla nascita. Alle ragazze fin dalla tenera età veniva insegnato a gestire la casa e, quando crescevano, venivano date in matrimonio, spesso contro la loro volontà. Affinché il matrimonio non sia un peso, è necessario, secondo Shakespeare, fare i conti in anticipo con il proprio destino. La modestia e l'umiltà ti aiuteranno ad innamorarti del tuo coniuge non amato. L'autore ritiene che un matrimonio infelice sia, prima di tutto, colpa della moglie, non del marito. Una donna dovrebbe venerare colui che la sostiene e obbedire a suo marito senza il minimo brontolio. Ovviamente, lo scrittore ha consentito anche misure educative maleducate nei confronti delle mogli scontrose.

Il ruolo delle donne nella società è certamente cambiato dai tempi di Shakespeare. Oggi, il gentil sesso non è obbligato a sposare i non amati ea dipendere dai loro mariti. donna moderna costruisce una vita alla pari con un uomo. Tuttavia, alcune delle verità di Shakespeare rimangono rilevanti oggi. L'orgoglio è ancora un ostacolo alla felicità. Amandosi, le persone spesso litigano per anni. Nessuno di loro vuole fare un passo verso la riconciliazione e la comprensione reciproca. Di conseguenza, entrambi soffrono, continuando ad allontanarsi sempre di più l'uno dall'altro.

Le commedie di Shakespeare. La bisbetica domata. Dott. immagini femminili Shakespeare

Commedia- un'opera d'arte, caratterizzata da contenuto umoristico o satirico, provoca risate.

Nelle commedie di Shakespeare dà libero sfogo alla tua immaginazione. Ci sono tutti gli incidenti non plausibili che vuoi, incidenti inspiegabili, coincidenze ingiustificate. La commedia in generale è il genere in cui Shakespeare meno di tutti aveva in mente riproduzione della realtà nella sua forma originaria. Il grado della loro non plausibilità è diverso. La prima opera di Shakespeare in questo genere, La commedia degli errori, non è plausibile dall'inizio alla fine.

Le circostanze più incredibili vengono offerte agli eroi delle commedie, ma pensano e si sentono come persone reali. Le circostanze più straordinarie in cui si trovano i personaggi della commedia sono tali da dover affrontare la necessità di risolvere questioni che hanno un significato mondano. In condizioni non realistiche, risolvono problemi di vita molto reali che sono di grande importanza morale.

Le commedie di Shakespeare sono molto divertenti per il gusto del divertimento. I loro personaggi si abbandonano a tutti i tipi di trucchi e amano le battute verbali. Spirito, vivi

La pienezza del sentimento della vita dà origine alla caratteristica commedia di Shakespeare risata allegra(quasi nessuna satira).

Le prime commedie (Come vi piace, Sogno di una notte di mezza estate, Molto rumore per nulla, La bisbetica domata, La commedia degli errori) hanno una visione allegra e ottimista del mondo. Qui si divertono per il gusto del divertimento, scherzano per il gusto di scherzare. La varietà di variazioni di genere delle commedie è sorprendente: commedia romantica, commedia di personaggi, sitcom, farsa, commedia "alta". Allo stesso tempo, tutti i personaggi sono fantastici sfaccettato i movimenti psicologici sono complessi e vari. Gli eroi delle commedie di Shakespeare raro, le loro immagini incarnano le caratteristiche tipiche del Rinascimento: volontà, mente acuta, desiderio di indipendenza e, naturalmente, schiacciante amore per la vita.

Sitcom- i personaggi entrano in situazioni divertenti. commedia, la cui trama si basa su coincidenze casuali e impreviste. Dodicesima notte, commedia degli errori

Commedia di costume o commedia di personaggi- una commedia in cui è la fonte del divertente l'essenza interiore dei personaggi e dei costumi di una persona, passione (vizio, difetto). Molto spesso mette in ridicolo tutte queste qualità umane. (La bisbetica domata)

La bisbetica domata

Gli eroi hanno nomi italiani, quindi da questo, come tipi e personaggi, non diventano meno inglesi, il che vale soprattutto per i personaggi principali della commedia, Petruccio e Caterina.

La trama centrale di "The Taming of the Shrew" è collegata alla storia del corteggiamento del nobile Petruccio per Katarina - testardo e ribelle signora. All'inizio della commedia, Katarina fa di tutto per assicurarsi che la sua relazione con Petruccio non abbia luogo, ma Petruccio non meno testardo la calma gradualmente e alla fine diventa obbediente. L'eroe rischia di poter commettere un errore: potrebbe essere svergognato e lasciato senza niente dopo tanti sforzi.

Nel finale, Katarina, tutto diventa chiaro: Petruccio aveva ragione: la sua ostinazione era solo una goffa forma di desiderio di amore e di vera felicità familiare.

Questo discorso di Katarina conferma che dietro la maschera dell'ostinazione, al suo fidanzato Petruccio è stata inizialmente data l'opportunità di vedere un cuore femminile diretto, desideroso di servire qualcuno che è in grado di amarla davvero. Come ricompensa per questa fede, e per il rischio che comporta difenderla, Petruccio acquisisce moglie fedele e amorevole. Per quanto riguarda le sue qualità personali, nel processo di lotta per la sua felicità, Petruccio acquisisce generosità, una qualità di cui un uomo ha bisogno per conquistare il cuore di una donna.

Alcuni hanno cercato di vedere nell'opera una difesa del principio medievale della subordinazione incondizionata di una donna a un uomo, altri l'hanno considerata semplicemente uno scherzo, privo di contenuto ideologico. Entrambi i punti di vista separano l'opera di Shakespeare dall'epoca che vi ha trovato il suo vivido riflesso. L'eroe della commedia Petruccio è un tipico uomo dei tempi moderni, coraggioso, libero da pregiudizi, pieno di forza. Desidera lotta, successo, ricchezza, amore femminile e incontra un degno avversario.

Dott. immagini femminili

Tra le eroine, un tipo domina: appassionatamente e immancabilmente innamorato.

forza di carattere distinguere le giovani eroine delle commedie. Se prendiamo tutte le opere di Shakespeare nel loro insieme, si scopre che le sue immagini femminili nella loro diversità e contenuto in alcun modo inferiore a quello degli uomini. Mostra con le sue immagini veritiere e artistiche che una donna, nella sua mente, talento, forza di volontà, non è in alcun modo inferiore a un uomo.

Questo essere è moralmente semplice al massimo grado, diretto, estraneo alla vita mentale superiore. Tutte le forze della sua natura sono concentrate sul desiderio ama e sii felice in un sentimento altrettanto luminoso e duraturo della sua amata. Allo stesso tempo, in questioni relative alla vita personale e familiare, Shakespeare sostiene l'idea sulla parità tra donne e uomini e il diritto dei bambini a decidere liberamente del proprio destino. Questo è molto visioni audaci e progressiste per un'epoca in cui la maggior parte della società considerava la moglie una serva e schiava del marito e bambini - obbligati a obbedire ciecamente e senza domande ai loro genitori in tutto.

Davanti a noi, due personaggi femminili si ripetono più spesso. Una donna ama timidamente, segretamente, sottomessa. Aspetta pazientemente che il destino stesso scopra finalmente il suo amore.

Altre donne sono più forti nello spirito e più appassionate nel cuore - e il poeta ne ha di più, affida loro principalmente il compito di giustificare l'amore con sacrifici e portare naturalezza e umanità nel mondo falso e crudele delle persone. Nei loro cuori, la tenerezza del sentimento si fonde con il coraggio e il coraggio. Elena della commedia "The End is the Crown" ama un uomo accecato dalla sua origine. Non ha alcuna speranza di collegare mai la sua vita e la sua. Il destino si adatta al matrimonio, ma a Elena viene negato l'amore con disprezzo e indignazione. La sua energia non diminuisce. L'eroina conquisterà la propria felicità e avrà anche il tempo di illuminare la natura ruvida di suo marito. Il destino di Julia "Two Veronets" è simile. Viaggerà per mezzo mondo, troverà colui che l'ha tradita e, con il suo altruismo e il suo inesauribile perdono, si pentirà e lo metterà su una strada più degna. L'eroe "Molto rumore per nulla" farà lo stesso, creando la felicità del suo colpevole e persecutore. Nella commedia "Sogno di una notte di mezza estate" questa proprietà di una donna amorevole - perdonare e condiscendere all'infinito - è presentata anche in una forma un po 'esagerata e ironica, ma il vero fatto della realtà sta al centro dell'ironia.

Le storie di amore femminile, per quante difficoltà a volte comportino, si assomigliano sempre, proprio per la cordialità e l'altruismo delle eroine. Molto spesso non riescono a nascondere i propri sentimenti, sono completamente lontani dall'idea di mascherarlo con freddezza artificiale e gioco astuto. Beatrice - con crudeli scaramucce con Benedict, tradisce troppo con noncuranza la sua indifferenza nella commedia "Molto rumore per nulla". I più seguono l'esempio di Giulietta, che risponde semplicemente al bacio di un giovane sconosciuto ma caro, o di Desdemona, con uno sciame di sospiri e di trasparenti allusioni che rispondono a quelli mirabili di Otello; e Rosalind, fin dal primo incontro, dichiara ad Orlando - arrossendo paurosamente, di essere riuscito a sconfiggere "non solo i suoi nemici". "Come preferisce". E dopo questa vittoria, ogni paura di ostacoli esterni scompare. Sylvia, Hermia considerano un crimine stringere un'alleanza contro la voce del loro cuore e, senza esitazione, andare contro la volontà del padre, persino lasciare la loro casa. E tutto questo senza il minimo danno alla femminilità e alla grazia quasi infantile. Shakespeare non crea mai eroi dalle sue eroine. Spesso devono cambiarsi in abiti da uomo, ma i nervi delle donne e il cuore delle donne continuano a tremare in loro. Loro, come Imogen, si inchinano sotto il peso della "vita di un uomo". Rosalind sviene alla sola vista del sangue, Viola trema alla vista delle armi... Ingenue, spontanee, apertamente e fedelmente innamorate, sempre pronte ad accendersi con la nobile fiamma della passione, le eroine delle commedie di Shakespeare sono senza dubbio le più belle creazioni della poesia rinascimentale. Ma questa non è solo poesia. Portando luce e felicità nel destino di un individuo, una donna realizza in Shakespeare un grande significato sia umano che sociale. Lei - lei stessa veritiera e sincera - è nemica nata di ogni falsità, di tutto ciò che è innaturale. È la protettrice dei sentimenti e della vita contro l'isolamento deliberato e la pura scienza da poltrona, ripristina i diritti della natura e lo sviluppo armonioso dell'animo umano, distruggendo la frivola pedanteria. In "Twelfth Night" lei, in nome della stessa verità e naturalezza, ride crudelmente della malinconia e della delusione dei dandy alla moda. Sprecano prematuramente le loro forze in avventure straniere e portano a casa il disprezzo per la loro patria. Infine, una donna aristocratica, in nome dei diritti del suo cuore, si ribella ai pregiudizi del proprio figlio e lo considera poco degno di servire una ragazza semplice ma valorosa "La fine è la corona degli affari". In generale, secondo il significato profondo, i ruoli delle donne nelle commedie di Shakespeare possono essere affiancati solo ai ruoli dei giullari: sia le eroine che i giullari rappresentano ugualmente la visione del mondo del poeta.

"The Taming of the Shrew" - Shakespeare è tornato di nuovo su queste immagini e le ha rivelate molto più in profondità, contrapponendo la Katarina diretta, acuta e amareggiata, ma non malvagia, con Bianca dall'aspetto modesto, ma essenzialmente egoista e ipocrita.

La commedia "La bisbetica domata", come la "Commedia degli errori", a prima vista può sembrare solo un grottesco, uno scherzo leggero. Shakespeare ha preso in prestito la sua trama da un'opera teatrale di un autore sconosciuto, pubblicata nel 1594 con il titolo "The Taming of a Shrew", e probabilmente scritta diversi anni prima. "The Taming of One Shrew" è un'opera intrisa in tutto e per tutto della predicazione dell'obbedienza della "costruzione della casa". Il rozzo e stupido, ma risoluto Ferando "doma" l'ostinata Katarina fino a quando lei, completamente distrutta, non solo diventa una schiava obbediente del marito, ma pronuncia anche un noioso e incolore sermone sulla necessità della completa obbedienza ai mariti come edificazione per altre mogli. Shakespeare ha usato questa farsa primitiva come materiale per la sua commedia. Contrapponendo le due sorelle, si rivela l'idea principale e, per di più, puramente shakespeariana. Bianca sembra una “colomba gentile”. "Ragazza modesta" la chiama, l'ingenua Lucentio, "la patrona dell'armonia celeste" - Ortensio. Appena sposata, però, questa umile donna “mostra gli artigli”. Non solo non viene alla chiamata del marito, ma davanti a tutti lo chiama uno sciocco. Katarina, questo "diavolo", con sorpresa di tutti, è una moglie amorevole. Entrambi non sono ciò che sembrano. Aspetto ed essere, nel linguaggio di Shakespeare - "abbigliamento" e "natura", non solo non corrispondono, ma in questo caso sono direttamente opposti l'uno all'altro. Petruchio non fa affatto quello che ha fatto il suo prototipo Ferando: non “doma” sua moglie, rivela solo la vera “natura” di Catarina. È soffocante nell'ambiente in cui deve vivere. È indignata dal fatto che suo padre la tratti come una cosa, come una merce. È "ostinata" perché tutti intorno a lei la prendono in giro. Il fascino della calda e irascibile Katharina sta nella sua sincerità. È vero, la sua protesta assume forme sfrenate. Katharina è una persona rinascimentale forte e purosangue. Il suo personaggio è tipico dell'Inghilterra di quel tempo. Non appena ha incontrato Katarina, Petruchio l'ha capito subito e "la sconfigge, per suo capriccio", come dice il servitore Peter. Il comportamento di Petruchio è una sorta di parodia delle "stranezze" di Katarina. Vede il proprio carattere nel comportamento di Petruccio. Non c'è traccia dell'ostinazione di Katarina, e alla fine della commedia pronuncia un monologo, come se predicasse la legge dell'obbedienza incondizionata alla volontà del marito.

Ovunque nelle sue opere, Shakespeare appare come un oppositore della vecchia tirannia medievale di un uomo su una donna e come sostenitore di una nuova visione umanistica del ruolo di una donna sia nella società che nella vita familiare.

Tutte le opere di Shakespeare sono intrise dello spirito della democrazia, l'idea dell'uguaglianza tra le persone - tra un uomo e una donna, nella stessa misura in cui in esse c'è un'uguaglianza fondamentale tra il principe e il becchino, il giullare e il cortigiano, l'infermiera e la regina.

Shakespeare è un oppositore della divinizzazione di una donna, questo rituale obsoleto dell'amor cortese. Nelle sue commedie appare in una situazione di vita reale, ma parla della sua età, delle sue malattie, la ritrae in un mondo reale, fisico, alla ricerca dell'amore, nella lotta per la sua indipendenza.

Le eroine delle commedie di Shakespeare sono intelligenti, spiritose, audaci non solo nei discorsi, sanno difendersi da sole - sono attive e non sembrano affatto timide fanciulle romantiche. Nota che in tutti i duelli verbali sconfiggono gli uomini. Sono entrambi più spiritosi e più intelligenti di loro, e quanto alla forza dei sentimenti, non ce n'è uno tra loro che, anche con i pensieri, tradirebbe la sua amata. Tutti loro possono servire come esempi fedeltà nell'amore e nell'amicizia.