Perché i folcloristi definirono l'opera del maestro un dramma satirico? Maestro
Pagina corrente: 1 (il libro ha 15 pagine in totale) [passaggio di lettura disponibile: 10 pagine]
Font:
100% +
Letteratura. 7 ° grado. Lettore di libri di testo. In due parti. Parte I
(Autore-compilatore T. F. Kurdyumova)
L'arte delle parole e le loro forme. Tipi e generi di narrativa
L'arte della lontana antichità era sincretica 1
Sincretico - olistico (indiviso), confrontare con sintetico - olistico (unito).
Combinava e fondeva movimento (danza), parole (canto), suono (musica), colore (immagini). Il tempo passò e sorsero tipi indipendenti di attività creativa umana: letteratura, balletto e opera, teatro, pittura e architettura.
L’arte delle parole – la letteratura – occupa un ruolo di primo piano tra tutte le arti. Mondo finzione molto diversificato. Molti tipi opere d'arte ti sono familiari. Questa è una fiaba e una storia, una canzone e un indovinello, una storia e una favola...
Nell'arte denotare tipi diversi opere d'arte c'è un termine speciale "genere". Il genere è un tipo specifico di opera d'arte in letteratura, belle arti, musica.
Ognuno di noi, pur non sapendo nulla dei generi, non confonderà mai una poesia con un'opera teatrale. Probabilmente è chiaro a tutti cosa distingue, ad esempio, una fiaba da un proverbio. Questa è sia la dimensione dell'opera che un modo per riflettere la vita che ci circonda: in una fiaba - eventi ed eroi, e in un proverbio - un giudizio aforistico. Puoi nominare altre caratteristiche di questi generi. Nella letteratura, nel corso dei secoli, si sono sviluppati segni che permettono di distinguere le opere di un genere da un'altra.
I generi letterari sono riuniti in tre grandi gruppi, chiamati generi letterari. I principali tipi di narrativa sono epica, lirica e drammatica. Classifichiamo ogni opera d'arte in una di queste tre categorie.
Le opere che raccontano eventi si chiamano epiche. I generi delle opere epiche sono la storia familiare, il racconto, il romanzo, la fiaba.
Le opere che riflettono la vita, trasmettendo i sentimenti e i pensieri dell'autore, sono chiamate liriche. I generi delle opere liriche sono estremamente numerosi: messaggio, canzone, romanticismo, epigramma, elegia, madrigale, epitaffio, ecc.
Le opere destinate alla messa in scena sono chiamate opere drammatiche. Tra questi generi ci sono la commedia familiare, così come la tragedia e il dramma.
Ci sono generi che combinano le caratteristiche sia delle opere epiche che di quelle liriche. Chiamiamo tali opere liroepiche.
Le opere epiche liriche contengono sia una descrizione di eventi che un'espressione dei sentimenti dell'autore. Questi includono una poesia, una ballata e talvolta una favola.
Diverso è il destino dei generi nella storia della letteratura. Alcuni vivono da molto tempo, altri sono appena apparsi e l'era di alcuni generi è già finita. In ciò anno accademico Non solo conoscerai le caratteristiche dei generi a te familiari, ma incontrerai anche alcuni nuovi generi e seguirai la storia dei generi che sono riusciti a vivere una lunga vita nella letteratura.
Domande e compiti
1. Prova a spiegare cosa accomuna le opere collocate in ciascuna colonna.
2. Nomina i tipi di letteratura e descrivili.
3. Come spiegare l'abbondanza di generi di ciascun tipo di letteratura? Perché alcuni generi compaiono mentre altri scompaiono?
Nelle colonne appropriate del compito precedente, inserisci i seguenti concetti: leggenda, idillio, leggenda, romanzo, pensiero, saggio, inno, ode, aneddoto, canzone. Trova spiegazioni di termini sconosciuti nel dizionario dei termini letterari.
Folclore
Bylina. Dramma popolare. Folclore infantile.
Generi folcloristici
L'arte popolare orale ha preceduto la letteratura scritta. Tutte le opere folcloristiche esistevano solo nella trasmissione orale, e questo era in gran parte determinato caratteristiche del genere opere folcloristiche, la loro composizione, le tecniche di esecuzione.
Le origini di poemi epici e racconti, leggende e fiabe risalgono a un lontano passato. Per molto tempo non ci sono stati narratori o bahari 2
Bahar è un narratore di favole, storie, fiabe nell'antica Rus'.
È passato più di un secolo da quando i folkloristi iniziarono a registrare opere orali. Questi documenti sono accuratamente archiviati in pubblicazioni scientifiche e, in forma elaborata, ti sono familiari da raccolte di leggende, poemi epici, fiabe, indovinelli, proverbi e altre opere arte popolare.
Ora stai leggendo testi folcloristici che furono tramandati oralmente da un narratore a un altro secoli fa.
Il folklore è spesso percepito come un ricordo del passato, come qualcosa che è ormai lontano dalle nostre vite. Naturalmente, l'antichità del suo aspetto è indiscutibile. Ma è anche indiscutibile che l'arte popolare orale sia viva, e la prova di ciò è l'emergere di nuovi generi. Probabilmente non avrai bisogno di pensare a lungo su quale genere di folklore - epico o canzoncina - sia nato prima. Anche la prima lettura ci convince che si tratta di opere epoche diverse. In effetti, la canzoncina è apparsa relativamente di recente e ha finalmente preso forma fine XIX secolo. Ciò significa che va detto che il folklore, essendo emerso come fenomeno artistico nell'antichità, ha vissuto e si è arricchito di nuove opere e nuovi generi in tempi diversi.
Il lettore moderno (e non solo l'ascoltatore!) Sceglie una fiaba dall'intera ricchezza di opere folcloristiche, usa una ricca serie di proverbi e detti, si diverte con enigmi, usa il genere della canzone, risponde attivamente a canzoncine e aneddoti. ..
Dramma popolare
Il dramma popolare è stato ripreso di nuovo nei teatri delle marionette e le sue tecniche per rappresentare la vita degli eroi sono utilizzate con successo nell'animazione. Oltre ai divertenti spettacoli di marionette con un eroe dispettoso, il teatro popolare conosceva opere eroiche e storiche, nonché drammi satirici.
Conosci il dramma satirico "Il Maestro", registrato nel villaggio di Tamitsa, distretto di Onega, provincia di Arkhangelsk nel 1905. Mentre leggi il testo, pensa se quest'opera può essere considerata allo stesso tempo un'opera teatrale e un gioco.
Maestro. AbbreviatoCaratteri
Maestro, con camicia e giacca rosse; spalline di paglia sulle spalle; sulla testa c'è un cappello di paglia con figure di carta ritagliate; nelle sue mani c'è un bastone decorato con figure di carta. Il signore ha la pancia grossa e la giacca non è abbottonata.
Contadino, un soprabito sulle spalle, una tracolla tra le mani, un cappello in testa.
Panja, kumachnik: prendisole rosso, camicia bianca e grembiule bianco, cintura di seta a doppia fila; sulla testa c'è una “benda” con nastri, nelle mani c'è un ventaglio e una sciarpa.
Cavallo, un uomo, ha attaccata una coda di paglia.
Persone fantastiche: una mezza dozzina o sette ragazzi, di dodici anni; volti coperti di fuliggine.
Toro, non si traveste particolarmente, ma si intrufola dai Fofan (partecipanti mascherati al gioco).
Richiedenti, solitamente Fofans del pubblico.
Il gioco inizia così: i giocatori si avvicinano alla casa dove, ad esempio, si sta svolgendo una festa. Aprono la porta e il primo corre nella capanna Cavallo e frusta il pubblico con un inseguimento; tutti nella capanna stanno sulle panche, alcuni salgono sui pavimenti e così la capanna diventa libera di azione. Tutta la compagnia entra nella capanna dietro il Cavallo e va cantando fino all'angolo anteriore; Davanti a loro viene portata una lanterna. Nell'angolo anteriore Maestro sta di fronte al popolo, con una mano accanto a loro Panja, d'altra parte - Contadino. Dietro i giocatori entrano persone e fofan (mummers) dalla strada e si posizionano dappertutto nella capanna.
Maestro.
Padrone, padrona di casa,
Viceré, viceré,
Bravi ragazzi,
Ragazze rosse
Ciao!
Tutto (risposta). Ciao, ciao, signor maestro, ciao!
Maestro.
Padrone, padrona di casa,
Viceré, viceré,
Bravi ragazzi,
Ragazze rosse
Avete delle richieste tra di voi?
Tutto. Si si.
Maestro. Vieni vieni!
Si avvicina uno dei Fofan fingendosi postulante.
Richiedente. Signor padrone, accetta la mia richiesta.
Maestro. Chi sei?
Richiedente (chiamato con un nome fittizio, il nome di un ragazzo del villaggio). Vladimir Voronin.
Maestro. Cosa stai chiedendo?
Richiedente. A Paraskovya chiedo: d'estate Parashka mi ama, e d'inverno un altro ragazzo ama Vasily.
Maestro. Vieni qui, Paraskovja. Perché ami due persone contemporaneamente?
Paraskovya- anche il vero nome di una ragazza del villaggio. Invece uno dei Fofan si avvicina alla chiamata del Barin e comincia a discutere e imprecare con il postulante. Dicono chi vuole fare cosa... Il Padrone e il Fisco si consultano ad alta voce su chi dei processati è colpevole e chi deve essere punito: il ragazzo o la ragazza; Ad esempio, una ragazza viene giudicata colpevole. Il maestro dice: "Dai, Paraskovya, appoggiati alla tua schiena!" Paraskovya obbedisce alla decisione della corte e volta le spalle. Il contadino la punisce con una frusta. Dopo il primo postulante ne appare un altro che fa qualche altra richiesta sul vicino, sulla moglie e così via. Alla base delle richieste c'è di solito qualche fatto realmente esistente nel villaggio, che, ovviamente, è esagerato, portato al ridicolo, al punto dell'assurdo, e quindi il processo è una satira sulla vita e la morale locale, a volte molto malvagio, a volte crudele. Quando non ci sono più ricorrenti e tutte le richieste sono state esaminate, le decisioni dei tribunali sono state prese e le sentenze sono state eseguite, inizia la vendita del Cavallo.
Maestro. Kupchinushka, hai un cavallo da vendere?
Contadino. Si si.
Guida Cavallo. Il padrone conduce il Cavallo in giro per la capanna, lo guarda correre, lo guarda in bocca, lo colpisce nei fianchi, lo fa saltare sopra un bastone e decide di comprarlo.
Maestro. Quanto vuoi per un cavallo?
Contadino.
Cento rubli in denaro
Quaranta gazze
Salato………
Quaranta anbar
Scarafaggi del gelato,
Arshine di burro,
Tre matasse di latte acido,
Naso di Michalka Tamitsyna,
La coda del nostro Kozharikha.
Maestro.
Troverò in tasca cento rubli,
E quaranta quaranta
Rane salate,
Quaranta anbar
Scarafaggi secchi
Lo farete, laici?
Tutto. Esigeremo, esigeremo.
Il padrone dà i soldi e prende il cavallo.
Tutta la compagnia parte per un'altra festa, di cui tre o quattro se ne vanno in giro la sera.
Domande e compiti
1. Perché i folcloristi chiamavano questo gioco un dramma satirico?
2. Descrivi i personaggi principali dello spettacolo, il loro aspetto, i personaggi.
1. Prova a lasciarti coinvolgere nel gioco: agisci come Fofan e inventa accuse comiche contro uno dei partecipanti al gioco. Può essere qualsiasi studente della tua classe: dopo tutto, lo scopo del gioco è includere partecipanti familiari con problemi familiari a tutti.
2. Decidi se questa rappresentazione è più uno spettacolo teatrale o un gioco.
Folclore infantile
Sei esposto alle opere fin dalla tenera età folclore infantile. Si tratta di filastrocche, teaser, favole, storie dell'orrore, storie di famiglia e molto altro.
Il folclore infantile è un'opera d'arte popolare orale creata da bambini e per bambini.
Dalle storie di famiglia dei bambiniOrigine del cognome
La nostra famiglia conserva vecchi documenti. Tra questi c'è un documento dal quale sappiamo che all'inizio del diciannovesimo secolo i miei antenati vivevano nella provincia di Smolensk in un villaggio chiamato Rakity ed erano contadini. Il villaggio si chiamava così perché si trovava in un luogo dove c'erano molti piccoli fiumi e stagni, lungo le cui sponde crescevano tanti bellissimi alberi, chiamati ginestre. Questi alberi hanno rami che si piegano verso l'acqua, formando uno spesso muro verde. Tutti gli abitanti del villaggio avevano lo stesso cognome - Rakitins - dal nome del villaggio. Pertanto, non si chiamavano tra loro con il cognome, ma solo con il nome. I pigri venivano chiamati solo per nome: Proshka, Afonka, ecc., Ma i lavoratori laboriosi e gli anziani venivano chiamati rispettosamente per nome e patronimico. E tutti sapevano sempre di chi stavano parlando.
Domande e compiti
1. Scrivi una storia sull'origine del tuo cognome.
2. Dai una spiegazione dell'origine del cognome di uno dei tuoi amici.
Trucchi per bambini
In precedenza, non c'erano quasi pulsanti e quelli venduti erano molto costosi. La nonna prese i nichel, li ricoprì di stoffa e li cucì al posto dei bottoni. E mia madre e sua sorella hanno strappato questi "bottoni", hanno tirato fuori i cerotti e sono andati al cinema con loro.
Domande e compiti
1. Perché la madre ha raccontato alla figlia questo modo per ottenere i soldi per i biglietti del cinema?
2. Pensa alle esperienze divertenti che coinvolgono i nonni nella tua famiglia.
Racconti* * *
La mattina presto, la sera,
A mezzogiorno, all'alba
Baba cavalcava a cavallo su una carrozza dipinta.E dietro di lei a tutta velocità,
Con passi silenziosi,
Il lupo ha provato ad attraversare a nuoto
Una ciotola di torte.
Questa favola fu registrata per la prima volta nel XIX secolo, nel 1863. Ma anche adesso i ragazzi creano opere simili.
* * *
Quella parte del discorso
caduto dalla stufa,
Colpire il pavimento -
Si chiama "verbo".
* * *
Dato: Sasha esce dalla finestra.
Diciamo che non lo faremo entrare.
Devi dimostrare come uscirà.
I brevi fumetti che ti abbiamo ricordato fanno parte del folclore scolastico creato dai tuoi coetanei.
Domande e compiti
1. Come spieghi la comparsa di tali favole? Perché si chiamavano favole?
2. In quale classe potrebbe trovarsi colui che ha composto queste favole?
3. Ti sei imbattuto o hai creato tu stesso battute simili?
Ricorda i generi del folklore infantile che conosci.
Dare esempi.
Organizza un concorso folcloristico per bambini nella tua classe: opere create dagli studenti stessi.
Domande e compiti finali
1. Secondo te, verso quali tipi di letteratura gravitano maggiormente le opere folcloristiche? Perché?
2. Ci sono opere folcloristiche che conosci e che hai imparato non da un libro, ma attraverso il discorso orale? Nominali.
1. Quale caratteristiche artistiche le opere folcloristiche ti sembrano le più caratteristiche?
2. Quali generi di folklore usi nel tuo discorso?
1. Quali generi di folklore rivivono ancora oggi nel discorso orale delle persone?
2. È possibile che oggi emergano nuovi generi di folklore? Qual è la tua opinione? Dimostra che hai ragione.
Letteratura antica
Omero
(c.VIII secolo a.C.)
La letteratura antica abbraccia diversi secoli. Il suo inizio è il XVIII secolo a.C. Periodo omerico della letteratura antica – secoli XVIII-VIII. AVANTI CRISTO.
Omero è un leggendario poeta greco antico. Sette città greche sostenevano tra loro il diritto di essere considerate il luogo di nascita di questo cieco creatore dell'Iliade e dell'Odissea: Smirne, Chios, Colofone, Salamina, Pilo, Argo, Atene. Roma, Babilonia e Micene rivendicarono i loro diritti sul luogo della sua nascita, senza nemmeno considerare necessario entrare in disputa su questo tema.
La testimonianza della sua vita è unica. Anche la solita indicazione che Omero fosse cieco viene messa in discussione: nelle sue poesie ci sono troppi segni visibili del tempo - sono saturi dei colori vivaci della vita viva e questo è evidenziato almeno dall'abbondanza di epiteti che un cieco non direbbe uso... Si presume che si cominciò a parlare di Blind Homer dopo che ad Alessandria fu eretto un monumento sul quale era raffigurato come cieco, poiché ciò enfatizzava la sua saggezza e intuizione.
C'è una storia su come gareggiò con Esiodo: la sua poesia e la sua interpretazione erano impeccabili, ma elogiava la guerra, mentre Esiodo cantava del lavoro pacifico. Gli ascoltatori volevano la pace, e quindi il cantante di temi pacifici ha vinto la competizione.
Omero, che perse, si ritirò nell'isola di Chios. Se durante la competizione Esiodo gli poneva domande difficili e riceveva risposte poetiche (i greci pensavano che Omero parlasse sempre solo in versi), allora qui ricevette una domanda scherzosa dai pescatori e, incapace di risolverla, morì di dispiacere.
La sua tomba è ancora esposta sull'isola di Chios.
Dante lo definì "il re dei poeti". Il traduttore russo dell'Iliade, N. I. Gnedich, la considerava "la più eccellente enciclopedia dell'antichità".
Il metro utilizzato nell'Iliade e nell'Odissea è l'esametro.
Esametro - nell'antica versificazione - dattilo di sei piedi. Dactyl è un metro di tre sillabe con l'accento sulla prima sillaba. In questo caso viene utilizzata una cesura: di solito taglia il 3 ° piede.
Ecco come appare nel poema: “Ira, dea, canta / ad Achille, figlio di Peleo...”
La traduzione di queste poesie è vissuta a lungo nella letteratura russa. L'Iliade fu tradotta in russo da N. I. Gnedich; "L'Odissea" - V. A. Zhukovsky. L'amico di Gnedich, il favolista Krylov, studiò il greco per essere un utile assistente in questa importante questione.
Gli eroi delle poesie sono dotati di tratti individuali: Achille è irascibile, ma è caratterizzato da molte altre qualità: per loro l'autore trova 46 epiteti. Molto spesso è “dal passo veloce”...
Quando si descrivono personaggi ed eventi nelle poesie, vengono utilizzati attivamente anche il confronto e l'iperbole. Poiché gli eroi delle poesie sono eroi, anche l'uomo forte Patroclo non può sollevare la lancia di Achille; né Telemaco né i pretendenti di Penelope possono tendere l'arco di Ulisse.
IliadeEntrambe le poesie - "L'Iliade" e "L'Odissea" - riproducono l'antica Grecia, descrivendo in dettaglio la vita e i costumi di un'epoca lontana. Ma se l’Odissea parla più di “pace”, allora l’Iliade parla più di “guerra”.
La trama dell'Iliade si basa sulla descrizione del decimo anno della guerra di Troia. Si chiama "Iliade" dal nome di Troia: Ilion. La trama riproduce solo una piccola parte degli eventi dei tanti anni di guerra, ma le descrizioni dei luoghi e delle circostanze si sono rivelate così accurate e dettagliate che, seguendo queste istruzioni, l'archeologo G. Schliemann ci riuscì - molti secoli dopo! – trova la posizione della storica Troia.
Ricordiamo la trama dell'Iliade, che conosci dalle lezioni di storia. Il comandante delle truppe greche, Agamennone, e il più glorioso combattente del suo esercito, Achille, sono in lite. Pertanto Achille non partecipa alle battaglie e i Troiani sono vicini alla vittoria. Per aiutare il suo esercito, Patroclo, amico di Achille, entra in battaglia, indossando l'armatura di Achille per intimidire i suoi avversari. In un duello con Ettore muore. Achille, privato dell'armatura, non può entrare in battaglia. La dea Teti, sua madre, si rivolge a Efesto, il dio fabbro, che forgia una nuova armatura per Achille. In un duello con Ettore, vince e, dietro le richieste dello sfortunato padre, gli consegna il corpo di suo figlio. La poesia si conclude con la sepoltura di Ettore.
Domande e compiti
1. Quali scene della vita di quel tempo sono rappresentate in modo particolarmente vivido dalle linee dell'Iliade? Assegna loro un nome e leggi i frammenti con queste descrizioni dal testo.
2. Quando il lettore incontra per la prima volta il personaggio principale dell'Iliade, Achille? Leggi queste righe.
1. La poesia contiene 46 epiteti che caratterizzano Achille. Nominane alcuni che ritieni siano più importanti per valutarlo.
2. Che ruolo gioca l'immagine dello scudo di Achille nella descrizione degli eventi del poema?
3. Come viene utilizzata la tecnica dell'iperbole per descrivere lo scudo di Achille?
1. Descrivi Achille come un guerriero vittorioso e come un eroe.
2. Quali importanti principi del comportamento umano sono affermati dalla poesia?
3. Come spiegare il perché di una poesia lunghi anni utilizzato come libro di testo principale per le generazioni più giovani?
Letteratura rinascimentale
Tragedia.
Il mondo e l'uomo nel Rinascimento
Il Rinascimento, o Rinascimento (nome italiano), nella storia culturale dei paesi europei copre il periodo dal XIV all'inizio del XVII secolo. Questa è l'era di transizione dal Medioevo alla New Age, il cui punto di svolta è l'affermazione della bellezza e dell'armonia dell'universo, la fede nelle capacità creative dell'uomo e nel potere della sua mente.
La fede illimitata nel valore intrinseco dell'individuo era alla base degli insegnamenti dei pensatori rinascimentali, per questo iniziarono a essere chiamati umanisti (dal latino homo - uomo). Si sono resi conto che ogni persona è dotata non solo di ragione, ma anche di sentimenti (passioni). Ciò spiega il loro desiderio di una conoscenza multiforme dell’uomo e del mondo.
Il Rinascimento ha dato al mondo un numero enorme di titani del pensiero: scienziati, artisti, scrittori. Tra questi un posto speciale spetta a W. Shakespeare.
William Shakespeare
(1564–1616)
Il grande drammaturgo e poeta inglese, apparso alla fine del Rinascimento, è ancora uno degli scrittori più famosi. È autore di tragedie, cronache storiche, commedie e opere liriche (sonetti). Il mondo creato da questo autore è enorme: in esso la durata e il corso della vita umana sono misurati dall'orologio del tempo storico, gli eventi storici sono strettamente legati al destino dell'uomo.
Esistono pochissime prove documentate della vita di William Shakespeare. La biografia dello scrittore è ancora un mistero per gli scienziati. La scarsità di fatti attendibili su Shakespeare ha dato origine a molte leggende biografiche. L'uomo che ha definito il volto del suo tempo, che ha scritto una galleria di tipi umani contemporanei, è rimasto lui stesso nell'ombra. I ricercatori letterari offrono a noi lettori non meno di trenta nomi di coloro che possono essere considerati i creatori delle opere di Shakespeare. Ma queste scrupolose ricerche a lungo termine sono un'altra conferma dell'importanza del suo lavoro.
Lettori e spettatori di molte generazioni sono diventati fan devoti del talento di questo autore. Tuttavia, l'Europa scoprì Shakespeare solo nel XVIII secolo: negli anni '30 Voltaire lo riconobbe e lo rese famoso in Francia, e all'inizio degli anni '70 in Germania Goethe lo scoprì per se stesso e per la successiva era romantica. È così che Shakespeare entra nella cultura europea, incarnando gli ideali del “genio universale”, rendendolo possibile Un nuovo sguardo sulla storia, che nelle sue opere appare per la prima volta come la storia mondiale dell'umanità.
Se Amleto e Otello, Re Lear e Macbeth sono gli eroi delle ultime tragedie di Shakespeare, allora Romeo e Giulietta sono i giovani eroi della primissima tragedia da lui scritta. Il confronto tra due famiglie e l'amore dei bambini provenienti da case in guerra si sono riuniti nello spettacolo a loro intitolato "Romeo e Giulietta". Nel finale muoiono, sconfiggendo l'inimicizia con l'amore, perché non hanno tradito né lei né se stessi.
Una tragedia è un'opera teatrale in cui si verifica un forte scontro di personalità con altre persone o circostanze, che porta alla morte dell'eroe.
Il folklore come tipo speciale di arte è una componente qualitativamente unica della narrativa. Integra la cultura di una società di una certa etnia a un livello speciale sviluppo storico società.
Il folklore è ambiguo: si rivela anche illimitato saggezza popolare e conservatorismo popolare, inerzia. In ogni caso, il folklore incarna i più alti poteri spirituali delle persone e riflette elementi della coscienza artistica nazionale.
Il termine stesso "folklore" (dalla parola inglese folklore - saggezza popolare) è un nome comune per l'arte popolare nella terminologia scientifica internazionale. Il termine fu coniato per la prima volta nel 1846 dall'archeologo inglese W. J. Thomson. Fu adottato per la prima volta come concetto scientifico ufficiale dalla English Folklore Society, fondata nel 1878. Negli anni 1800-1990 il termine entrò nell’uso scientifico in molti paesi del mondo.
Folklore (folclore inglese - "saggezza popolare") - arte popolare, molto spesso orale; collettivo artistico attività creativa persone, che riflettono la loro vita, opinioni, ideali; poesia creata dal popolo ed esistente tra le masse (leggende, canzoni, stornelli, aneddoti, fiabe, poemi epici), musica popolare (canzoni, melodie strumentali e opere teatrali), teatro (drammi, commedie satiriche, teatro delle marionette), danza, architettura, belle arti e arti decorative.
Il folklore è creatività per la quale non è richiesto materiale e dove sono presenti i mezzi di incarnazione progettazione artisticaè l'uomo stesso. Il folklore ha un orientamento didattico chiaramente espresso. Gran parte di esso è stato creato appositamente per i bambini ed è stato dettato dalla grande preoccupazione nazionale per i giovani: il loro futuro. Il “folklore” è al servizio del bambino fin dalla sua nascita.
La poesia popolare rivela le connessioni e i modelli di vita più essenziali, lasciando da parte l'individuale e lo speciale. Il folklore fornisce loro i concetti più importanti e semplici sulla vita e sulle persone. Riflette ciò che è generalmente interessante e vitale, ciò che riguarda tutti: il lavoro umano, il suo rapporto con la natura, la vita in squadra.
L'importanza del folklore come parte importante nell'educazione e nello sviluppo in mondo modernoè generalmente noto e generalmente accettato. Il folklore risponde sempre in modo sensibile ai bisogni delle persone, essendo un riflesso della mente collettiva e dell'esperienza di vita accumulata.
Principali caratteristiche e proprietà del folklore:
1. Bifunzionalità. Ogni opera folcloristica è una parte organica della vita umana ed è determinata da uno scopo pratico. È focalizzato su un momento specifico vita popolare. Ad esempio, una ninna nanna: viene cantata per calmare e addormentare il bambino. Quando il bambino si addormenta, la canzone si ferma: non è più necessaria. È così che si manifesta la funzione estetica, spirituale e pratica di una ninna nanna. Tutto è interconnesso in un'opera; la bellezza non può essere separata dal beneficio, il beneficio dalla bellezza.
2. Polielemento. Il folklore è multielementare, poiché sono evidenti la sua diversità interna e le numerose relazioni di natura artistica, storico-culturale e socio-culturale.
Non tutte le opere folcloristiche includono tutti gli elementi artistici e figurativi. Ci sono anche generi in cui ce n'è un numero minimo. L'esecuzione di un'opera folcloristica è l'integrità dell'atto creativo. Tra i tanti elementi artistici e figurativi del folklore, i principali sono le espressioni verbali, musicali, di danza e del viso. La polielementità si manifesta durante un evento, ad esempio: "Brucia, brucia chiaramente in modo che non si spenga!" o quando si studia una danza rotonda - il gioco "Boyars", in cui i movimenti si svolgono riga per riga. In questo gioco interagiscono tutti i principali elementi artistici e figurativi. Verbale e musicale si manifestano nel genere musicale e poetico della canzone, eseguita contemporaneamente al movimento coreografico (elemento di danza). Ciò rivela la natura polielementare del folklore, la sua sintesi originaria, chiamata sincretismo. Il sincretismo caratterizza la relazione, l'integrità delle componenti interne e le proprietà del folklore.
3.Collettività. Assenza dell'autore. La collettività si manifesta sia nel processo di creazione di un'opera che nella natura del contenuto, che riflette sempre oggettivamente la psicologia di molte persone. Chiedere chi ha composto una canzone popolare è come chiedere chi ha composto la lingua che parliamo. La collettività è determinata nell'esecuzione di opere folcloristiche. Alcuni componenti delle loro forme, ad esempio il coro, richiedono l'inclusione obbligatoria di tutti i partecipanti all'azione nello spettacolo.
4. Analfabetismo. L'oralità della trasmissione del materiale folcloristico si manifesta nelle forme non scritte di trasmissione delle informazioni folcloristiche. Immagini e competenze artistiche vengono trasferite dall'esecutore, dall'artista, all'ascoltatore e allo spettatore, dal maestro allo studente. Il folklore è creatività orale. Vive solo nella memoria delle persone e viene trasmesso in performance dal vivo “di bocca in bocca”. Immagini e competenze artistiche vengono trasferite dall'esecutore, dall'artista, all'ascoltatore e allo spettatore, dal maestro allo studente.
5.Tradizionalità. Collettore manifestazioni creative nel folklore sembra spontaneo solo esteriormente. Nel corso di molto tempo si sono formati ideali oggettivi di creatività. Questi ideali divennero quegli standard pratici ed estetici, le cui deviazioni sarebbero inappropriate.
6.Variabilità. La rete di variazioni è uno degli stimoli del movimento costante, il “respiro” di un'opera folcloristica, e ogni opera folcloristica è sempre come una versione di se stessa. Il testo folcloristico risulta essere incompiuto, aperto a ogni interprete successivo. Ad esempio, nel gioco di danza circolare “Boyars”, i bambini si muovono “fila per fila” e il passo potrebbe essere diverso. In alcuni punti questo è un passo regolare con un accento sull'ultima sillaba del verso, in altri è un passo con un timbro sulle ultime due sillabe, in altri è un passo variabile. È importante trasmettere l'idea che in un'opera folcloristica la creazione - performance e performance - coesiste con la creazione. La variabilità può essere considerata come la mutevolezza delle opere d'arte, la loro unicità durante l'esecuzione o altre forme di riproduzione. Ogni autore o artista ha integrato le immagini o le opere tradizionali con la propria lettura o visione.
7. L'improvvisazione è una caratteristica della creatività folcloristica. Ogni nuova esecuzione dell'opera si arricchisce di nuovi elementi (testuali, metodologici, ritmici, dinamici, armonici). Che l'esecutore porta. Qualsiasi artista contribuisce costantemente a opera famosa il proprio materiale, che contribuisce al costante sviluppo e cambiamento del lavoro, durante il quale lo standard si cristallizza immagine artistica. Pertanto, lo spettacolo folcloristico diventa il risultato di molti anni di creatività collettiva.
IN letteratura modernaÈ diffusa un'interpretazione ampia del folklore come insieme di tradizioni popolari, costumi, opinioni, credenze e arti.
In particolare, il famoso folclorista V.E. Gusev nel suo libro "L'estetica del folklore" considera questo concetto come un riflesso artistico della realtà, realizzato in forme verbali, musicali, coreografiche e drammatiche di arte popolare collettiva, che esprime la visione del mondo delle masse lavoratrici e indissolubilmente legato alla vita e alla vita quotidiana . Il folklore è un'arte complessa e sintetica. Le sue opere spesso combinano elementi vari tipi arti: verbali, musicali, teatrali. È studiato da varie scienze: storia, psicologia, sociologia, etnografia. È strettamente connesso con la vita e i rituali popolari. Non è un caso che i primi scienziati russi si siano avvicinati al folklore in modo ampio, registrando non solo opere di arte verbale, ma registrando anche vari dettagli etnografici e realtà della vita contadina.
Agli aspetti principali del contenuto cultura popolare può essere attribuito a: visione del mondo delle persone, esperienza popolare, alloggio, costume, attività lavorativa, tempo libero, artigianato, relazioni familiari, feste e rituali popolari, conoscenze e abilità, creatività artistica. Va notato che come qualsiasi altro fenomeno sociale, la cultura popolare ha caratteristiche specifiche, tra le quali è opportuno evidenziare: un legame inestricabile con la natura, con l'habitat; apertura, natura educativa della cultura popolare russa, capacità di contattare la cultura di altri popoli, dialogicità, originalità, integrità, situazionalità, presenza di una carica emotiva mirata, conservazione di elementi della cultura pagana e ortodossa.
Le tradizioni e il folklore sono una ricchezza sviluppatasi nel corso delle generazioni e trasmettono l'esperienza storica e il patrimonio culturale in forma emotiva e figurativa. In ambito culturale e creativo attività cosciente delle grandi masse, tradizioni popolari, folclore e modernità artistica si fondono in un unico canale.
Le principali funzioni del folklore includono religioso - mitologico, cerimoniale, rituale, artistico - estetico, pedagogico, comunicativo - informativo, sociale - psicologico.
Il folklore è molto vario. C'è il folklore tradizionale, moderno, contadino e urbano.
Il folklore tradizionale è quelle forme e meccanismi cultura artistica, che vengono conservati, registrati e tramandati di generazione in generazione. Catturano valori estetici universali che mantengono il loro significato al di fuori di specifici cambiamenti sociali storici.
Il folklore tradizionale è diviso in due gruppi: rituale e non rituale.
Il folklore rituale include:
· folklore del calendario (canti natalizi, canzoni di Maslenitsa, lentiggini);
· folklore familiare (matrimonio, maternità, riti funebri, ninne nanne, ecc.),
· folklore occasionale (incantesimi, canti, sortilegi).
Il folklore non rituale è diviso in quattro gruppi:
· folclore situazioni linguistiche(proverbi, detti, indovinelli, teaser, soprannomi, maledizioni);
Poesia (canzoncine, canzoni);
· dramma folcloristico (teatro Petrushka, dramma del presepe);
· prosa.
La poesia folcloristica comprende: epica, canzone storica, versi spirituali, canzone lirica, ballata, romanticismo crudele, canzoncina, canzoni poetiche per bambini (parodie poetiche), rime sadiche. La prosa folcloristica è nuovamente divisa in due gruppi: fiabesca e non fiabesca. La prosa fiabesca comprende: una fiaba (che, a sua volta, è disponibile in quattro tipi: una fiaba, una fiaba sugli animali, una fiaba quotidiana, una fiaba cumulativa) e un aneddoto. La prosa non fiabesca comprende: tradizione, leggenda, racconto, storia mitologica, storia di un sogno. Il folclore delle situazioni linguistiche comprende: proverbi, detti, auguri, imprecazioni, soprannomi, teaser, graffiti di dialogo, indovinelli, scioglilingua e alcuni altri. Esistono anche forme scritte di folklore, come lettere a catena, graffiti, album (ad esempio libri di canzoni).
Il folklore rituale è un genere folcloristico eseguito come parte di vari rituali. Con maggior successo, a mio avviso, la definizione di rito è stata data dal D.M. Ugrinovich: “Il rito è un certo modo di trasmettere determinate idee, norme di comportamento, valori e sentimenti alle nuove generazioni. Il rituale si distingue dagli altri metodi di tale trasmissione per la sua natura simbolica. Questa è la sua specificità. Le azioni rituali agiscono sempre come simboli che incarnano determinate idee, percezioni, immagini sociali ed evocano sentimenti corrispondenti. Le opere del folklore del calendario sono dedicate alle feste popolari annuali di carattere agricolo.
I rituali del calendario erano accompagnati da canti speciali: canti natalizi, canti di Maslenitsa, vesnyankas, canti semitici, ecc.
Vesnyanka (richiami primaverili) sono canti rituali di natura incantatoria che accompagnano il rituale slavo di invocare la primavera.
I canti natalizi sono le canzoni di Capodanno. Sono stati eseguiti durante il periodo natalizio (dal 24 dicembre al 6 gennaio), quando erano in corso i canti natalizi. Caroling: passeggiare per i cortili cantando canti natalizi. Per queste canzoni, i cantori venivano ricompensati con regali: un regalo festivo. Il significato principale del canto natalizio è la glorificazione. I cantori danno una descrizione ideale della casa della persona che viene celebrata. Si scopre che davanti a noi non c'è una normale capanna contadina, ma una torre attorno alla quale “c'è un tyn di ferro”, “su ogni stame c'è una corona” e su ogni corona “una corona d'oro”. Le persone che ci vivono sono all'altezza di questa torre. Le immagini di ricchezza non sono realtà, ma un desiderio: i canti natalizi svolgono, in una certa misura, le funzioni di un incantesimo.
Maslenitsa è un ciclo di festività popolari che è stato preservato dagli slavi fin dai tempi pagani. Il rituale è associato al saluto all'inverno e all'accoglienza della primavera, e dura un'intera settimana. La celebrazione si è svolta secondo un programma rigoroso, che si rifletteva nei nomi dei giorni della settimana di Maslenitsa: lunedì - "incontro", martedì - "flirt", mercoledì - "gourmet", giovedì - "revelry", venerdì - “serata della suocera”, sabato - “riunioni della suocera” ", resurrezione - "salutare", la fine del divertimento di Maslenitsa.
Sono arrivate poche canzoni di Maslenitsa. Secondo l'argomento e lo scopo, sono divisi in due gruppi: uno è associato al rito dell'incontro, l'altro al rito del saluto (“funerale”) Maslenitsa. Le canzoni del primo gruppo si distinguono per un carattere importante e allegro. Questa è, prima di tutto, una canzone maestosa in onore di Maslenitsa. Le canzoni che accompagnano l'addio a Maslenitsa sono in tonalità minore. Il “funerale” di Maslenitsa significava l’addio all’inverno e un incantesimo di benvenuto alla prossima primavera.
I rituali familiari e domestici sono predeterminati dal ciclo della vita umana. Si dividono in maternità, matrimonio, reclutamento e funerale.
I riti di maternità cercavano di proteggere il neonato dalle forze mistiche ostili e presupponevano anche il benessere del bambino nella vita. Si eseguiva un bagno rituale del neonato e si affascinava la salute con varie frasi.
Cerimonia matrimoniale. È una sorta di spettacolo popolare, in cui tutti i ruoli sono scritti e ci sono persino i registi: un sensale o un sensale. La scala e il significato particolari di questo rituale dovrebbero mostrare il significato dell'evento, interpretare il significato del cambiamento in corso nella vita di una persona.
Il rituale educa al comportamento della sposa nella sua futura vita matrimoniale ed educa tutti i partecipanti al rituale. Mostra carattere patriarcale la vita familiare, il suo modo di vivere.
Riti funebri. Durante il funerale furono eseguiti vari rituali, accompagnati da speciali lamenti funebri. I lamenti funebri riflettevano sinceramente la vita, la coscienza quotidiana del contadino, l'amore per il defunto e la paura del futuro, la tragica situazione della famiglia in condizioni difficili.
Il folclore occasionale (dal latino occasionalis - casuale) - non corrisponde all'uso generalmente accettato ed è di natura individuale.
Un tipo di folklore occasionale sono le cospirazioni.
COSPIRAZIONI - una formula verbale incantatoria poetica popolare a cui viene attribuito il potere magico.
CHIAMATE - un appello al sole e ad altri fenomeni naturali, nonché agli animali e soprattutto spesso agli uccelli, che erano considerati messaggeri della primavera. Inoltre, le forze della natura erano venerate come viventi: chiedono la primavera, desiderano il suo rapido arrivo e si lamentano dell'inverno.
CONTATORI – vista creatività dei bambini, piccoli testi poetici con una chiara struttura rima-ritmo in forma umoristica.
I generi del folklore non rituale si sono sviluppati sotto l'influenza del sincretismo.
Include folklore di situazioni linguistiche: proverbi, favole, segni e detti. Contengono i giudizi di una persona sullo stile di vita, sul lavoro, sulle forze naturali superiori e affermazioni sugli affari umani. Questa è una vasta area di valutazioni e giudizi morali, come vivere, come crescere i figli, come onorare gli antenati, pensieri sulla necessità di seguire precetti ed esempi, queste sono regole di comportamento quotidiane. In una parola, la loro funzionalità copre quasi tutte le aree della visione del mondo.
RIDDLE - funziona con significato nascosto. Contengono una ricca invenzione, arguzia, poesia e una struttura figurativa del discorso colloquiale. Le persone stesse hanno giustamente definito l'enigma: "Senza volto nella maschera". L'oggetto nascosto, il “volto”, è nascosto sotto una “maschera”: un'allegoria o un'allusione, un discorso tortuoso, una circonlocuzione. Qualunque enigma tu possa inventare per mettere alla prova la tua attenzione, ingegnosità e intelligenza. Alcuni consistono in domanda semplice, altri sono simili ai puzzle. Gli enigmi sono facilmente risolvibili da chi ha una buona idea degli oggetti e dei fenomeni in questione, e sa anche svelare il significato nascosto nelle parole. Se un bambino guarda il mondo che lo circonda con occhi attenti e acuti, notandone la bellezza e la ricchezza, allora ogni domanda complicata e ogni allegoria dell'enigma verrà risolta.
PROVERBO - come genere, a differenza di un indovinello, non è un'allegoria. In esso, a un'azione o un atto specifico viene dato un significato espanso. Nella loro forma, gli enigmi popolari sono vicini ai proverbi: lo stesso discorso misurato e coerente, lo stesso uso frequente della rima e della consonanza delle parole. Ma un proverbio e un indovinello differiscono in quanto l'enigma deve essere indovinato e il proverbio è un insegnamento.
A differenza di un proverbio, un PROVERBO non è un giudizio completo. Questa è un'espressione figurata usata in senso espanso.
I detti, come i proverbi, rimangono generi folcloristici viventi: si trovano costantemente nel nostro discorso quotidiano. I proverbi contengono una capiente definizione umoristica degli abitanti di una certa zona, città, che vivono nelle vicinanze o da qualche parte lontano.
La poesia folcloristica è un'epica, una canzone storica, un verso spirituale, una canzone lirica, una ballata, una storia d'amore crudele, una canzoncina e canzoni poetiche per bambini.
EPIC è una canzone epica popolare, un genere caratteristico della tradizione russa. Tali poemi epici sono conosciuti come "Sadko", "Ilya Muromets e Nightingale the Robber", "Volga e Mikula Selyaninovich" e altri. Il termine "epico" fu introdotto nell'uso scientifico negli anni '40 del XIX secolo. folclorista I.P. Sakharov. La base della trama dell'epopea è un evento eroico o un episodio notevole della storia russa (da qui nome popolare poemi epici - "vecchio", "vecchia", il che implica che l'azione in questione è avvenuta nel passato).
I CANTI FOLK sono molto diversi nella composizione. Oltre ai canti che fanno parte del calendario, dei riti nuziali e funebri. Queste sono danze rotonde. Canzoni da gioco e da ballo. Un folto gruppo di canzoni sono canzoni liriche non rituali (amore, famiglia, cosacco, soldato, cocchiere, bandito e altri).
Un genere speciale di creatività musicale sono le canzoni storiche. Tali canzoni raccontano eventi famosi della storia russa. Gli eroi delle canzoni storiche sono vere personalità.
Le canzoni di danza rotonda, come le canzoni rituali, avevano un significato magico. Le canzoni di danza e gioco rotonde raffiguravano scene di cerimonie nuziali e vita familiare.
I CANTI LIRICI sono canti popolari che esprimono i sentimenti e gli stati d'animo personali dei cantanti. Le canzoni liriche sono uniche sia nel contenuto che nella forma artistica. La loro originalità è determinata dalla natura del genere e dalle condizioni specifiche di origine e sviluppo. Qui abbiamo a che fare con un tipo di poesia lirica, diversa dall'epica nei principi di riflessione della realtà. SUL. Dobrolyubov ha scritto che le canzoni liriche popolari "esprimono un sentimento interiore eccitato dai fenomeni della vita ordinaria" e N.A. Radishchev vedeva in loro un riflesso dell'anima della gente, del dolore spirituale.
Le canzoni liriche sono un fulgido esempio creatività artistica persone. Hanno contribuito a cultura nazionale un linguaggio artistico speciale ed esempi di alta poesia riflettevano la bellezza spirituale, gli ideali e le aspirazioni delle persone, i fondamenti morali della vita contadina.
CHASTUSHKA è uno dei generi folcloristici più giovani. Questi sono piccoli testi poetici di versi in rima. Le prime canzoncine erano estratti da grandi canzoni. Chatushka è un genere comico. Contiene un pensiero acuto, un'osservazione appropriata. Gli argomenti sono molto diversi. Le canzoncine spesso ridicolizzavano ciò che sembrava selvaggio, assurdo e disgustoso.
FOLKLORE DEI BAMBINI viene solitamente chiamato sia le opere eseguite da adulti per i bambini, sia quelle composte dai bambini stessi. Il folclore dei bambini comprende ninne nanne, pestilenze, filastrocche, scioglilingua e canti, teaser, conteggi di rime, sciocchezze, ecc. Il folklore dei bambini moderni si è arricchito di nuovi generi. Queste sono storie dell'orrore, poesie e canzoni dispettose (adattamenti divertenti di canzoni e poesie famose), barzellette.
Esistono diversi collegamenti tra folklore e letteratura. Innanzitutto la letteratura trae le sue origini dal folklore. I principali generi di drammaturgia che si sono sviluppati in Grecia antica, - tragedie e commedie - risalgono ai rituali religiosi. I romanzi medievali di cavalleria, che raccontano di viaggi attraverso terre immaginarie, combattimenti con mostri e l'amore di guerrieri coraggiosi, sono basati sui motivi delle fiabe. Le opere liriche letterarie provengono da canzoni liriche popolari. Il genere delle piccole narrazioni ricche di azione - i racconti - risale ai racconti popolari.
Molto spesso gli scrittori si sono rivolti deliberatamente a tradizioni folcloristiche. L'interesse per l'arte popolare orale e la passione per il folklore si sono risvegliati nelle epoche preromantiche e romantiche.
I racconti di A.S. Pushkin risalgono alle trame delle fiabe russe. Imitazione delle canzoni storiche popolari russe - “Canzone sullo zar Ivan Vasilyevich...” di M. Yu Lermontov. Caratteristiche di stile canzoni folk N.A. Nekrasov ha ricreato nelle sue poesie la difficile sorte dei contadini.
Il folklore non solo influenza la letteratura, ma subisce anche l'influenza opposta. Molte poesie originali sono diventate canzoni popolari. L’esempio più famoso è la poesia di I.Z. Surikov “Steppa e steppa tutt’intorno…”.
Dramma folcloristico. Questi includono: Teatro Prezzemolo, dramma religioso, dramma del presepe.
VERTEP DRAMA prende il nome dal presepe: un teatro di marionette portatile a forma di scatola di legno a due piani, la cui architettura ricorda un palcoscenico per la rappresentazione dei misteri medievali. A sua volta, il nome, che deriva dalla trama dell'opera principale, in cui l'azione si svolgeva in una grotta, è il presepe. Il teatro di questo tipo era molto diffuso nell'Europa occidentale e arrivò in Russia con burattinai itineranti dall'Ucraina e dalla Bielorussia. Il repertorio consisteva in opere teatrali con temi religiosi e scene satiriche - intermezzi di natura improvvisata. L'opera più popolare è "Re Erode".
TEATRO DI PETRUSHKA – guanto spettacolo di marionette. Il personaggio principale dell'opera è l'allegro Petrushka con un grande naso, un mento sporgente, un berretto in testa, con la partecipazione del quale vengono rappresentate numerose scene con vari personaggi. Il numero di personaggi ha raggiunto i cinquanta, si tratta di personaggi come un soldato, un gentiluomo, una zingara, una sposa, un dottore e altri. Tali spettacoli utilizzavano tecniche di discorso comico popolare, dialoghi vivaci con giochi di parole e contrasti, con elementi di autoelogio, usando azioni e gesti.
Il Teatro Petrushki è stato creato non solo sotto l'influenza delle tradizioni delle marionette russe, slave e dell'Europa occidentale. Era un tipo di cultura del teatro popolare, parte del folklore dell'intrattenimento estremamente sviluppato in Russia. Ha quindi molto in comune con il dramma popolare, con le esibizioni di imbonitori farseschi, con i verdetti dei testimoni dello sposo a un matrimonio, con divertenti stampe popolari, con battute di raeshniks, ecc.
L'atmosfera speciale della piazza festosa della città spiega, ad esempio, la familiarità di Petrushka, la sua sfrenata allegria e indiscriminatezza nell'oggetto del ridicolo e della vergogna. Dopotutto, Petrushka picchia non solo i nemici di classe, ma tutti di fila - dalla sua stessa fidanzata al poliziotto, spesso lo picchia per niente (un moro, una vecchia mendicante, un clown tedesco, ecc.), e alla fine viene colpito anche lui: il cane gli tira senza pietà il naso. Il burattinaio, come gli altri partecipanti alla fiera, al divertimento quadrato, è attratto dall'opportunità stessa di ridicolizzare, parodiare, picchiare e più, più forte, più inaspettato, più acuto, meglio è. Su questa antica base della risata si sono sovrapposti con grande successo e naturalezza elementi di protesta sociale e satira.
Come tutti gli spettacoli folcloristici, "Petrushka" è pieno di oscenità e imprecazioni. Il significato originale di questi elementi è stato studiato abbastanza a fondo, e quanto profondamente siano penetrati nella cultura popolare della risata e quale posto occupassero in essa le parolacce, l'oscenità verbale e i gesti umilianti e cinici, è pienamente mostrato da M.M. Bachtin.
Gli spettacoli venivano rappresentati più volte al giorno in condizioni diverse (alle fiere, davanti agli stand, nelle strade cittadine, in periferia). Il prezzemolo "camminante" era l'uso più comune della bambola.
Per il teatro popolare mobile sono stati realizzati appositamente uno schermo luminoso, bambole, un backstage in miniatura e un sipario. Petrushka correva sul palco, i suoi gesti e movimenti creavano l'apparenza di una persona vivente.
L'effetto comico degli episodi è stato ottenuto utilizzando tecniche caratteristiche della cultura popolare della risata: risse, percosse, oscenità, sordità immaginaria di un partner, movimenti e gesti divertenti, mimica, funerali divertenti, ecc.
Ci sono opinioni contrastanti sulle ragioni della straordinaria popolarità del teatro: attualità, orientamento satirico e sociale, carattere comico, recitazione semplice e comprensibile a tutti i segmenti della popolazione, fascino del personaggio principale, improvvisazione recitativa, libertà di scelta di materia, la lingua tagliente del burattino.
Il prezzemolo è una gioia festiva popolare.
Il prezzemolo è una manifestazione dell'ottimismo popolare, una presa in giro dei poveri nei confronti dei potenti e dei ricchi.
Prosa folcloristica. Si divide in due gruppi: fiaba (fiaba, aneddoto) e non fiaba (leggenda, tradizione, racconto).
LA FIABA è il genere più famoso del folklore. Questo è un tipo di prosa folcloristica, la cui caratteristica distintiva è la finzione. Trame, eventi e personaggi delle fiabe sono fittizi. Il lettore moderno di opere folcloristiche scopre la finzione anche in altri generi di arte popolare orale. I narratori e gli ascoltatori popolari credevano nella verità delle fiabe (il nome deriva dalla parola "byl" - "verità"); la parola “epico” è stata inventata dai folcloristi; I poemi epici popolari erano chiamati “vecchi tempi”. I contadini russi che raccontavano e ascoltavano i poemi epici, credendo nella loro verità, credevano che gli eventi in essi rappresentati fossero avvenuti molto tempo fa, al tempo di potenti eroi e serpenti sputafuoco. Non credevano alle fiabe, sapendo che raccontavano qualcosa che non è accaduto, non accade e non può essere.
È consuetudine distinguere quattro tipi di fiabe: magiche, quotidiane (altrimenti dette romanzesche), cumulative (altrimenti dette “a catena”) e fiabe sugli animali.
I RACCONTI MAGICI differiscono dalle altre fiabe per la loro trama complessa e dettagliata, che consiste in una serie di motivi immutabili che necessariamente si susseguono in un certo ordine. Queste sono creature fantastiche (ad esempio, Koschey l'Immortale o Baba Yaga), un personaggio animato, simile a quello umano, che denota l'inverno (Morozko) e oggetti meravigliosi (una tovaglia autoassemblata, stivali da passeggio, un tappeto volante, ecc.) .
IN fiabe la memoria di idee e rituali che esistevano nell'antichità profonda è stata preservata. Riflettono antiche relazioni tra le persone in una famiglia o clan.
I RACCONTI DI TUTTI I GIORNI raccontano di persone, della loro vita familiare, del rapporto tra il padrone e il bracciante, il gentiluomo e il contadino, il contadino e il prete, il soldato e il prete. Un cittadino comune - un bracciante agricolo, un contadino, un soldato di ritorno dal servizio - è sempre più esperto di un prete o di un proprietario terriero, dal quale, grazie all'astuzia, prende soldi, cose e talvolta sua moglie. Di solito, le trame delle fiabe quotidiane sono incentrate su qualche evento inaspettato, una svolta imprevista che avviene grazie all’astuzia dell’eroe.
Le storie di tutti i giorni sono spesso satiriche. Mettono in ridicolo l'avidità e la stupidità di chi detiene il potere. Non parlano di cose meravigliose e di viaggi in un regno lontano, ma parlano di cose della vita quotidiana contadina. Ma le fiabe quotidiane non sono più credibili di quelle magiche. Pertanto, la descrizione di azioni selvagge, immorali e terribili nelle fiabe quotidiane non provoca disgusto o indignazione, ma risate allegre. Dopotutto, questa non è la vita, ma una favola.
Le fiabe quotidiane sono un genere molto più giovane rispetto ad altri tipi di fiabe. Nel folklore moderno, l'erede di questo genere era l'aneddoto (da gr.anekdotos - “inedito”
RACCONTI CUMULATIVI costruiti sulla ripetizione ripetuta delle stesse azioni o eventi. Nelle fiabe cumulative (dal latino Cumulatio - accumulo), si distinguono diversi principi della trama: accumulo di personaggi per raggiungere l'obiettivo necessario; un mucchio di azioni che finiscono in un disastro; una catena di corpi umani o animali; escalation di episodi, causando esperienze ingiustificate dei personaggi.
L'accumulo di eroi che aiutano in alcune azioni importanti è evidente nella fiaba "Rapa".
I racconti cumulativi sono un tipo di fiaba molto antico. Non sono stati studiati abbastanza.
I RACCONTI SUGLI ANIMALI conservano la memoria di idee antiche, secondo le quali le persone discendevano da antenati animali. Gli animali in queste fiabe si comportano come persone. Gli animali astuti e astuti ingannano gli altri: i creduloni e gli stupidi, e questo inganno non viene mai condannato. Le trame delle fiabe sugli animali ricordano storie mitologiche sugli eroi: i ladri e i loro trucchi.
La prosa non fiabesca è costituita da storie e episodi della vita che raccontano l'incontro di una persona con personaggi della demonologia russa - stregoni, streghe, sirene, ecc. Ciò include anche storie su santi, santuari e miracoli - sulla comunicazione di una persona che ha accettato fede cristiana, con forze di ordine superiore.
BYLICHKA è un genere folcloristico, una storia su un evento miracoloso presumibilmente accaduto nella realtà - principalmente su un incontro con gli spiriti, " spiriti maligni» .
LA LEGGENDA (dal latino legenda "lettura", "leggibile") è una delle varietà del folklore in prosa non fiabesco. Una leggenda scritta su alcuni eventi o personaggi storici. La leggenda è un sinonimo approssimativo del concetto di mito; una storia epica su ciò che è accaduto in tempi immemorabili; I personaggi principali della storia sono solitamente eroi nel pieno senso della parola, spesso gli dei e altre forze soprannaturali sono direttamente coinvolti negli eventi. Gli eventi della leggenda sono spesso esagerati e viene aggiunta molta finzione. Pertanto, gli scienziati non considerano le leggende prove storiche completamente affidabili, senza negare, tuttavia, che la maggior parte delle leggende siano basate su eventi reali. In senso figurato, le leggende si riferiscono agli eventi del passato, coperti di gloria e suscitando ammirazione, raffigurati in fiabe, storie, ecc. Di norma contengono ulteriore pathos religioso o sociale.
Le leggende contengono ricordi di eventi antichi, una spiegazione di alcuni fenomeni, nomi o usanze.
Le parole di Odoevskij V.F. sembrano sorprendentemente rilevanti. notevole russo, pensatore, musicista: “Non dobbiamo dimenticare che da una vita innaturale, cioè in cui i bisogni umani non sono soddisfatti, si verifica uno stato doloroso... allo stesso modo, l'idiozia può derivare dall'inazione del pensiero.. ., un muscolo è paralizzato a causa di uno stato anormale del nervo, "Allo stesso modo, la mancanza di pensiero distorce il sentimento artistico, e la mancanza di sentimento artistico paralizza il pensiero." In Odoevskij V.F. puoi trovare pensieri sull'educazione estetica dei bambini sulla base del folklore, in consonanza con ciò che vorremmo realizzare ai nostri giorni nel campo dell'educazione e dell'educazione dei bambini: “... nel campo dell'attività spirituale umana limiterò mi rivolgo alla seguente osservazione: l'anima si esprime o attraverso i movimenti del corpo, le forme, i colori, oppure attraverso una serie di suoni che formano il canto o il suono di uno strumento musicale"
Caratteri:
Barin, con camicia e giacca rosse; spalline di paglia sulle spalle; sulla testa c'è un cappello di paglia con figure di carta ritagliate; nelle sue mani c'è un bastone decorato con figure di carta. Il padrone ha la pancia grossa e la giacca non è abbottonata.
Porta un berretto, un soprabito sulle spalle, una tracolla tra le mani e un normale cappello in testa.
Panya, kumachnik: prendisole rosso, camicia bianca e grembiule bianco, cintura di seta a doppia fila; sulla testa c'è una "benda" con nastri, nelle mani c'è una "radice" - un ventaglio e una sciarpa.
Un cavallo, un uomo, con la coda di paglia.
Persone straordinarie: una mezza dozzina o sette ragazzi, dodici anni; volti coperti di fuliggine.
Il toro non si veste particolarmente, ma lo sfila dai fofan.
Chi lo chiede, di solito Fofans del pubblico.
A Tamitsa, i giocatori che giocano a “Barin” provengono solitamente da diversi “quartieri” del villaggio (il villaggio è diviso in quattro “estremità”, che hanno nomi speciali): Barin, ad esempio, da Zarechye, Tax Taxer anche da le Terre Superiori, Panyu, diciamo, da Serechye, Cavallo, diciamo da Nizu. Questo viene fatto in modo che nessuna estremità del villaggio venga offesa.
Il gioco inizia così: i giocatori si avvicinano alla casa dove, ad esempio, si sta svolgendo una festa. Aprono la porta e il cavallo è il primo a correre nella capanna e frustare il pubblico con un pungolo; tutti nella capanna stanno sulle panche, alcuni salgono sui pavimenti e così la capanna diventa libera di azione. Tutta la compagnia entra nella capanna dietro il Cavallo e va cantando fino all'angolo anteriore; Davanti a loro viene portata una lanterna. Nell'angolo anteriore, il Maestro sta di fronte al popolo, accanto a lui c'è Panya da un lato e il contribuente dall'altro. Dietro i giocatori entrano persone e fofan (mummers) dalla strada e si posizionano dappertutto nella capanna.
Viceré, viceré,
Bravi ragazzi,
Ragazze rosse
Ciao!
Vs e (risposta). Ciao, ciao, signor maestro, ciao!
B a r i n. Padrone, padrona di casa,
Viceré, viceré,
Bravi ragazzi,
Ragazze rosse
Avete delle richieste tra di voi?
In s e. Sì, c'è.
B a r i n. Vieni vieni!
Si avvicina uno dei Fofan fingendosi postulante.
P r o s i t e l . Signor padrone, accetta la mia richiesta.
B a r i n. Chi sei?
Richiedente (chiamato nome fittizio - il nome di un ragazzo nel villaggio). Vladimir Voronin.
B a r i n. Cosa stai chiedendo?
P r o s i t e l . A Paraskovya chiedo: d'estate Parashka mi ama, e d'inverno un altro ragazzo ama Vasily.
B a r i n. Vieni qui, Paraskovja. Perché ami due persone contemporaneamente?
Paraskovya è anche il vero nome di una ragazza del villaggio. Invece uno dei Fofan si avvicina alla chiamata del Barin e comincia a discutere e imprecare con il postulante. Dicono quello che vogliono; Chi impreca con più forza e arguzia ha maggiore successo presso il pubblico. Il Barin e il Fattore si consultano ad alta voce su quale dei processati sia il colpevole e chi debba essere punito: il ragazzo o la ragazza; Ad esempio, una ragazza viene giudicata colpevole. Il maestro dice: "Dai, Paraskovya, appoggiati alla tua schiena!" Paraskovya obbedisce alla decisione della corte e volta le spalle. Il contadino la punisce con una frusta. Dopo il primo postulante ne appare un altro che fa qualche altra richiesta sul vicino, sulla moglie e così via. Alla base delle richieste c'è di solito qualche fatto realmente esistente nel villaggio, che, ovviamente, è esagerato, portato al ridicolo, al punto dell'assurdo, e quindi il processo è una satira sulla vita e la morale locale, a volte molto malvagio, a volte crudele. Quando non ci sono più ricorrenti e tutte le richieste sono state esaminate, le decisioni del tribunale sono state prese e le sentenze sono state eseguite, inizia la vendita del cavallo.
B a r i n. Kupchinushka, hai un cavallo da vendere?
O t k u p s h i k. Sì, sì.
Portano il cavallo. Il padrone conduce il Cavallo in giro per la capanna, lo guarda correre, lo guarda in bocca, lo colpisce nei fianchi, lo fa saltare sopra un bastone e decide di comprarlo.
B a r i n. Quanto vuoi per un cavallo?
O t k u p s h i k. Cento rubli in denaro,
Quaranta gazze
Salato.........
Quaranta anbar
Scarafaggi del gelato,
Arshine di burro,
Tre matasse di latte acido,
Naso di Michalka Tamitsyna,
La coda del nostro Kozharikha.
B a r i n. Troverò in tasca cento rubli,
E quaranta quaranta
Salato.....
Quaranta anbar
Scarafaggi secchi
Voi laici lo chiederete?
In s e. Esigeremo, esigeremo.
Il padrone dà i soldi e prende il cavallo.
B a r i n. Ebbene, mercante, non hai un toro da vendere per la carne?
O t k u p s h ik. Tipo no, c'è, c'è.
B a r i n. Quanto vuoi per un toro?
O t k u p s h i k. Cento rubli in denaro.
Quaranta gazze
Salato.....
Quaranta anbar
Scarafaggi secchi...
Come prima, la contrattazione continua fino alla fine. Terminata la contrattazione, viene portato il Toro, un uomo con una pelliccia al rovescio e con una giara in testa, e il Maestro lo colpisce sulla testa con un tronco, la giara si rompe, il Toro cade; I Fofan lo attaccano e gli schiacciano i fianchi; rilasciare sangue.
B a r i n. E cosa, commerciante, non hai persone straordinarie da vendere?
O t k u p s h i k. Sì, sì. Ehi, gente fantastica, venite fuori!
Persone straordinarie saltano fuori, fanno smorfie, ballano, sputano in tutte le direzioni e poi se ne vanno.
B a r i n. Ehi, ragazzo, dammi un po' di vodka scarlatta.
Uno dei Fofan va e porta una bottiglia d'acqua. Cominciano a cantare la canzone "In the Pockets" e Barin e Panya attraversano più volte la capanna, mano nella mano. Lasciando la capanna per un'altra festa, si salutano.
B a r i n. Padrone, padrona di casa,
Viceré, viceré,
Bravi ragazzi,
Ragazze rosse
Addio!
Vs. Addio. Addio!
Tutta la compagnia parte per un'altra festa, di cui tre o quattro se ne vanno in giro la sera.
Prova di letteratura Dramma popolare Barin. Folklore per bambini di 7a elementare con risposte. Il test prevede 2 opzioni. Ogni opzione ha 3 parti. La parte A contiene 4 attività. La parte B contiene 2 attività. La parte C contiene 1 attività.
1 opzione
A1. Cosa chiede Barin ai laici dopo il saluto?
1) perché si sono riuniti tutti?
2) i presenti hanno qualche richiesta?
3) il cavallo è in vendita?
4) il toro è in vendita?
A2. Come si chiamava la ragazza che amava due giovani?
1) Malania
2) Tecla
3) Paraskovya
4) Spadone
A3. Cosa ha fatto Barin dopo aver valutato tutte le richieste?
1 a Sinistra
2) comprato un cavallo
3) trattato tutti
4) ha cantato una canzone
A4. Cosa cercava di attraversare a nuoto il lupo nella favola “La mattina presto, la sera...”?
1) fiume
2) trogolo
3) stagno degli squali
4) una ciotola di torte
IN 1. Chi erano chiamati Fofan?
ALLE 2. Chi fu il primo a correre nella casa dove si stava svolgendo la festa?
C1. Perché il processo contro gli abitanti del villaggio è presentato in forma satirica?
opzione 2
A1. Di che colore è la maglietta che indossa Barin?
1) rosso
2) blu
3) bianco
4) giallo
A2. Come si chiama il Ricorrente che si lamenta della ragazza?
1) Kozma Egorov
2) Egor Ivanov
3) Pietro Kozlov
4)Vladimir Voronin
A3. Cosa fa il Contadino con una ragazza che ne amava due?
1) andiamo
2) punisce con una frusta
3) scaccia dal villaggio
4) inviato ad un monastero
A4. Quale parte del discorso è menzionata in un'opera comica di folklore scolastico?
Quella parte del discorso
Che è caduto dalla stufa.
1) sostantivo
2) aggettivo
3) pronome
4) verbo
IN 1. Quanti soldi hanno chiesto al Padrone per il Cavallo?
ALLE 2. Chi compra il Maestro dopo il Cavallo?
C1. Perché il dramma satirico “Il Maestro” viene definito allo stesso tempo un'opera teatrale e un gioco?
Risposte al test di letteratura Dramma popolare Barin. Folklore per bambini di 7a elementare
1 opzione
A1-2
A2-3
A3-2
A4-4
IN 1. Mummers
ALLE 2. Cavallo
opzione 2
A1-1
A2-4
A3-2
A4-4
IN 1. Cento rubli
ALLE 2. Toro e persone fantastiche
Maestro. Kupchinushka, hai un cavallo da vendere?
Contadino. Si si.
Guida Cavallo. Maestro unità Cavallo intorno alla capanna, lo guarda correre, lo guarda nei denti, lo colpisce nei fianchi, lo fa saltare sopra un bastone e decide di comprarlo.
Maestro. Quanto vuoi per un cavallo?
Contadino.
Cento rubli in denaro Quaranta gazze Solyonykh………Quaranta anbar Scarafaggi del gelato, Arshine di burro, Tre matasse di latte acido,Naso di Michalka Tamitsyna,La coda del nostro Kozharikha.
Maestro.
Troverò in tasca cento rubli,E quaranta quaranta Salato………Quaranta anbar Scarafaggi secchi Lo farete, laici?
Tutto. Esigeremo, esigeremo.
Il padrone dà i soldi e prende il cavallo.
Tutta la compagnia parte per un'altra festa, di cui tre o quattro se ne vanno in giro la sera.
Domande e compiti
1. Perché i folcloristi chiamavano questo gioco un dramma satirico?
2. Descrivi i personaggi principali dello spettacolo, il loro aspetto, i personaggi.
3. Prova a lasciarti coinvolgere nel gioco: comportati come "fofans" e inventa accuse comiche contro uno dei partecipanti al gioco. Può essere qualsiasi studente della tua classe: dopo tutto, lo scopo del gioco è includere partecipanti familiari con problemi familiari a tutti.
1. Decidi se questa rappresentazione è più uno spettacolo teatrale o un gioco.
Folclore infantile
Fin dalla tenera età conosci le opere del folklore dei bambini. Si tratta di filastrocche, teaser, favole, storie dell'orrore, storie di famiglia e molto altro.
Il folclore infantile è un'opera d'arte popolare orale creata da bambini e per bambini.
Dalle storie di famiglia dei bambini
Origine del cognome
La nostra famiglia conserva vecchi documenti. Tra questi c'è un documento dal quale sappiamo che all'inizio del diciannovesimo secolo i miei antenati vivevano nella provincia di Smolensk in un villaggio chiamato Rakity ed erano contadini. Il villaggio si chiamava così perché si trovava in un luogo dove c'erano molti piccoli fiumi e stagni, lungo le cui sponde crescevano tanti bellissimi alberi, chiamati ginestre. Questi alberi hanno rami che si piegano verso l'acqua, formando uno spesso muro verde. Tutti gli abitanti del villaggio avevano lo stesso cognome - Rakitins - dal nome del villaggio. Pertanto, non si chiamavano tra loro con il cognome, ma solo con il nome. I pigri venivano chiamati solo per nome: Proshka, Afonka, ecc., Ma i lavoratori laboriosi e gli anziani venivano chiamati rispettosamente per nome e patronimico. E tutti sapevano sempre di chi stavano parlando.
Trucchi per bambini
In precedenza, non c'erano quasi pulsanti e quelli venduti erano molto costosi. La nonna prese i nichel, li ricoprì con la stoffa e li cucì al posto dei bottoni. E mia madre e sua sorella hanno strappato questi "bottoni", hanno tirato fuori i cerotti e sono andati al cinema con loro.
Domande e compiti
1. Perché la madre ha raccontato alla figlia questo modo per ottenere i soldi per i biglietti del cinema?
2. Pensa alle esperienze divertenti che coinvolgono i nonni nella tua famiglia.
La mattina presto, la sera,A mezzogiorno, all'albaBaba cavalcava a cavallo su una carrozza dipinta.
