In che modo un'opera teatrale è diversa dagli altri generi letterari? Quali sono i generi nella letteratura, gli stili e le tendenze nel lavoro di scrittori e poeti russi? Generi lirici della letteratura

Il genere dei racconti è uno dei più popolari in letteratura. Molti scrittori si sono rivolti a lui e si rivolgono a lui. Dopo aver letto questo articolo, imparerai quali sono le caratteristiche del genere della storia, esempi di più opere famose, così come gli errori popolari commessi dagli autori.

La storia è una delle piccole forme letterarie. È una piccola opera narrativa con un numero limitato di personaggi. In questo caso vengono visualizzati gli eventi a breve termine.

Breve storia del genere dei racconti

V. G. Belinsky (il suo ritratto è presentato sopra) già nel 1840 distingueva il saggio e il racconto come piccoli generi di prosa dal racconto e il romanzo come generi più grandi. Già in questo periodo nella letteratura russa era pienamente indicata la predominanza della prosa sulla poesia.

Poco dopo, nella seconda metà del XIX secolo, il saggio ricevette il più ampio sviluppo nella letteratura democratica del nostro Paese. A quel tempo, si credeva che fosse il documentario a distinguere questo genere. La storia, come si credeva allora, viene creata utilizzando l'immaginazione creativa. Secondo un'altra opinione, il genere che ci interessa differisce dal saggio nel conflitto della trama. Dopotutto, il saggio si caratterizza per il fatto di essere fondamentalmente un lavoro descrittivo.

Unità di tempo

Per caratterizzare più pienamente il genere della storia, è necessario evidenziare gli schemi ad essa inerenti. Il primo di questi è l'unità del tempo. In una storia, il tempo dell'azione è sempre limitato. Tuttavia, non necessariamente solo un giorno, come nelle opere dei classicisti. Anche se non sempre questa regola viene rispettata, è raro trovare storie in cui la trama abbraccia l'intera vita del protagonista. Ancora più rare sono le opere di questo genere, la cui azione dura da secoli. Di solito l'autore descrive qualche episodio della vita del suo eroe. Tra le storie in cui viene rivelato l'intero destino del personaggio, si può notare "La morte di Ivan Ilyich" (autore - Leo Tolstoy) e succede anche che non tutta la vita sia rappresentata, ma il suo lungo periodo. Ad esempio, in "Jumping Girl" di Cechov viene raffigurata una fila eventi significativi nel destino degli eroi, nel loro ambiente, nel difficile sviluppo delle relazioni tra loro. Questo però viene dato estremamente compattato, compresso. È la concisione del contenuto, maggiore che nella storia, la caratteristica comune della storia e, forse, l'unica.

Unità di azione e di luogo

Ci sono altre caratteristiche del genere dei racconti che dovrebbero essere notate. L'unità del tempo è strettamente connessa e condizionata da un'altra unità: l'azione. Una storia è un genere letterario che dovrebbe limitarsi a descrivere un singolo evento. A volte uno o due eventi diventano gli eventi principali, che formano il significato e culminano in esso. Da qui l'unità del luogo. Di solito l'azione si svolge in un unico posto. Potrebbero non essercene uno, ma diversi, ma il loro numero è strettamente limitato. Ad esempio, potrebbero esserci 2-3 posti, ma 5 sono già rari (si possono solo menzionare).

unità di carattere

Un'altra caratteristica della storia è l'unità del personaggio. Di regola, ce n'è uno nello spazio di un'opera di questo genere personaggio principale. Occasionalmente possono essercene due e molto raramente diversi. Per quanto riguarda i personaggi secondari, possono essercene parecchi, ma sono puramente funzionali. Un racconto è un genere letterario in cui il compito personaggi secondari limitato alla creazione di uno sfondo. Possono interferire o aiutare il personaggio principale, ma non di più. Nella storia "Chelkash" di Gorky, ad esempio, ci sono solo due personaggi. E in "Voglio dormire" di Cechov ce n'è solo uno, il che è impossibile né nella storia né nel romanzo.

Unità del centro

Come i generi sopra elencati, in un modo o nell'altro sono ridotti all'unità del centro. Infatti, una storia non può essere immaginata senza un segno centrale e definitorio che “metta insieme” tutti gli altri. Non importa se questo centro sarà un'immagine descrittiva statica, un evento culminante, lo sviluppo dell'azione stessa o un gesto significativo del personaggio. immagine principale dovrebbe essere in ogni storia. È attraverso di lui che viene mantenuta l'intera composizione. Stabilisce il tema dell'opera, determina il significato della storia raccontata.

Il principio base per costruire una storia

Non è difficile trarre una conclusione dalle riflessioni sulle "unità". L'idea stessa suggerisce che il principio principale della costruzione della composizione di una storia è l'opportunità e l'economia dei motivi. Tomashevskij chiamava il motivo l'elemento più piccolo: può essere un'azione, un personaggio o un evento. Questa struttura non può più essere scomposta in componenti. Ciò significa che il peccato più grande dell'autore è l'eccessivo dettaglio, l'eccessiva saturazione del testo, un mucchio di dettagli che possono essere omessi quando si sviluppa questo genere di lavoro. La storia non dovrebbe entrare nei dettagli.

È necessario descrivere solo i più significativi per evitare un errore comune. È molto caratteristico, stranamente, per le persone che sono molto coscienziose riguardo al proprio lavoro. Hanno il desiderio di esprimersi al massimo in ogni testo. I giovani registi spesso fanno lo stesso quando mettono in scena film e spettacoli di diploma. Ciò è particolarmente vero per i film, poiché la fantasia dell'autore in questo caso non si limita al testo dell'opera.

Gli autori fantasiosi amano riempire la storia con motivi descrittivi. Ad esempio, descrivono come un branco di lupi cannibali insegue il personaggio principale dell'opera. Ma se spunta l'alba, si fermeranno necessariamente alla descrizione di lunghe ombre, stelle offuscate, nuvole arrossate. L'autore sembrava ammirare la natura e solo allora ha deciso di continuare la ricerca. Genere storia di fantasia dà il massimo spazio all'immaginazione, quindi evitare questo errore non è affatto facile.

Il ruolo dei motivi nella storia

Va sottolineato che nel genere che ci interessa, tutti i motivi dovrebbero rivelare il tema, lavorare per il significato. Ad esempio, la pistola descritta all'inizio dell'opera deve sicuramente sparare nel finale. I motivi che portano alla parte non dovrebbero essere inclusi nella storia. Oppure devi cercare immagini che delineino la situazione, ma non la dettaglino eccessivamente.

Caratteristiche della composizione

Va notato che non è necessario aderire ai metodi tradizionali di costruzione di un testo letterario. La loro violazione può essere efficace. La storia può essere creata quasi con le stesse descrizioni. Ma è ancora impossibile fare a meno dell'azione. L'eroe è semplicemente obbligato ad alzare almeno la mano, a fare un passo (in altre parole, a compiere un gesto significativo). Altrimenti non risulterà una storia, ma una miniatura, uno schizzo, una poesia in prosa. Un'altra caratteristica importante del genere che ci interessa è un finale significativo. Ad esempio, un romanzo può durare per sempre, ma la storia è costruita diversamente.

Molto spesso il suo finale è paradossale e inaspettato. È a questo che ha associato l'apparizione della catarsi nel lettore. I ricercatori moderni (in particolare Patrice Pavie) considerano la catarsi come una pulsazione emotiva che appare mentre leggi. Tuttavia, il significato del finale rimane lo stesso. Il finale può cambiare radicalmente il significato della storia, spingere a ripensare quanto in essa affermato. Questo deve essere ricordato.

Il posto della storia nella letteratura mondiale

La storia - che occupa un posto importante nella letteratura mondiale. Gorkij e Tolstoj si sono rivolti a lui sia nel periodo iniziale che in quello maturo della creatività. La storia di Cechov è il genere principale e preferito. Molte storie sono diventate dei classici e, insieme alle principali opere epiche (racconti e romanzi), sono entrate nel tesoro della letteratura. Tali, ad esempio, sono le storie di Tolstoj "Tre morti" e "La morte di Ivan Ilyich", "Appunti di un cacciatore" di Turgenev, le opere di Cechov "Tesoro" e "L'uomo in una custodia", le storie di Gorkij "La vecchia Izergil" , "Chelkash", ecc.

Vantaggi del racconto rispetto ad altri generi

Il genere che ci interessa ci permette di individuare l'uno o l'altro caso tipico, l'uno o l'altro lato della nostra vita, con particolare convessità. Permette di rappresentarli in modo tale che l'attenzione del lettore sia completamente focalizzata su di essi. Ad esempio, Cechov, descrivendo Vanka Zhukov con una lettera "al villaggio del nonno", piena di disperazione infantile, si sofferma in dettaglio sul contenuto di questa lettera. Non arriverà a destinazione e per questo diventa particolarmente forte in termini di accusa. Nel racconto "La nascita di un uomo" di M. Gorky, l'episodio con la nascita di un bambino, avvenuto per strada, aiuta l'autore a rivelare l'idea principale: affermare il valore della vita.

Videolezione 2: Generi e generi letterari

Conferenza: Generi letterari. Generi letterari

Generi letterari

epico- una storia su eventi passati. Grandi opere epiche contengono descrizioni, ragionamenti, digressioni, dialoghi. L'epopea prevede la partecipazione di un gran numero attori, un insieme di eventi non limitati dal tempo o dallo spazio. Nelle opere di natura epica, un ruolo significativo è dato al narratore o al narratore, che non interferisce nel corso degli eventi, valuta ciò che sta accadendo a distanza, oggettivamente (i romanzi di I. Goncharov, le storie di A. Chekhov). Spesso il narratore racconta una storia ascoltata dal narratore.

Testi unisce molti generi poetici: sonetto, elegia, canzone, romanticismo. Un'opera lirica è facilmente distinguibile dagli altri due tipi principali di letteratura - epica e drammatica - per l'assenza di eventi e la presenza di un'immagine del mondo interiore di una persona, una descrizione del cambiamento dei suoi stati d'animo, delle impressioni. Nei testi la descrizione della natura, dell'evento o dell'oggetto è presentata dal punto di vista dell'esperienza personale.

Tra questi principali tipi di letteratura c'è un intermedio, genere lirico-epico. Lyro-epos combina la narrativa epica e l'emotività lirica in un tutt'uno (A. Pushkin "Eugene Onegin").

Dramma- il genere letterario principale, che risiede in due forme - il genere azione scenica e genere letterario. In un'opera drammatica non esiste una descrizione narrativa dettagliata, il testo è costituito interamente da dialoghi, repliche, monologhi di personaggi. Affinché un'azione scenica abbia segni di dramma, è necessario un conflitto (la principale e unica, o più situazioni di conflitto). Alcuni drammaturghi sono magistralmente in grado di mostrare l'azione interiore, quando i personaggi si limitano a riflettere e sperimentare, "spostando" così la trama verso l'epilogo.

Quindi, ricorda qual è la differenza tra i principali generi letterari:

Epico: l'evento è raccontato

Testi: l'evento è vissuto

Dramma: l'evento è rappresentato

Generi letterari

Romanzo- si riferisce a tipo epico la letteratura, caratterizzata da un periodo di tempo significativo nello sviluppo della trama, è piena di molti personaggi. Alcuni romanzi ripercorrono il destino di diverse generazioni della stessa famiglia ("saghe familiari"). Nel romanzo, di regola, si sviluppano diverse trame contemporaneamente, vengono mostrati processi di vita complessi e profondi. Un'opera scritta nel genere di un romanzo è piena di conflitti (interni, esterni), gli eventi non sempre seguono la cronologia successiva.

Romano - epico descrive ampi strati vita popolare al culmine, nella pausa epoche storiche. Altre caratteristiche dell'epopea sono simili alle caratteristiche del romanzo come opera epica. Il genere include Don tranquillo» M. Sholokhov, “Guerra e pace” di L. Tolstoj.

Racconto- un'opera in prosa di volume medio (meno di un romanzo in termini di quantità di testo e numero di personaggi, ma più di un racconto).

Caratteristiche compositive: la storia è caratterizzata da uno sviluppo cronico degli eventi, l'autore non stabilisce compiti storici su larga scala per il lettore. Rispetto al romanzo, il racconto è un genere letterario più “da camera”, dove l'azione principale è incentrata sul carattere e sul destino del protagonista.

Storiaè un'opera di piccola forma in prosa. Segni caratteristici:

breve durata degli eventi

un numero limitato di caratteri (possono esserci solo uno o due caratteri),

un problema,

un evento.

Articolo in mostra- un'opera letteraria in prosa di piccola forma, una specie di storia. Il saggio tocca gli aspetti più urgenti problemi sociali. La trama si basa su fatti, documenti, osservazioni dell'autore.

Parabola- un breve racconto in prosa di carattere istruttivo, il contenuto è trasmesso con l'aiuto di allegorie, in modo allegorico. La parabola è molto vicina a una favola, ma a differenza di essa non conclude la storia con una morale già pronta, ma invita il lettore a pensare e trarre una conclusione da solo.

Poesia

Poesia- una voluminosa trama poetica. La poesia combina le caratteristiche del testo e dell'epica: da un lato si tratta di un contenuto dettagliato e voluminoso, dall'altro il mondo interiore dell'eroe si rivela in tutti i dettagli, le sue esperienze, i movimenti dell'anima sono attentamente studiato dall'autore.

Ballata. Le opere scritte nel genere delle ballate non sono così comuni letteratura contemporanea, come le poesie o le canzoni, tuttavia, in passato, la creatività delle ballate era molto diffusa e popolare. Nei tempi antichi (presumibilmente nel Medioevo), la ballata era folclore natura rituale, unendo canto e danza. La ballata è facilmente riconoscibile dalla trama della narrazione, dalla subordinazione a un ritmo rigoroso, dalle ripetizioni (ritornelli) di singole parole o interi versi. La ballata era particolarmente amata nell'era del romanticismo: la diversità tematica del genere permetteva ai poeti romantici di creare opere fantastiche, favolose, storiche e umoristiche. Molto spesso, venivano prese come base le trame della letteratura tradotta. La ballata conobbe una rinascita all'inizio del XX secolo, il genere si sviluppò durante gli anni in cui si svilupparono le idee del romanticismo rivoluzionario.

Poesia lirica. Il più amato dai lettori e dagli ascoltatori rappresentativi del genere poetico - poema lirico. Di piccolo volume, spesso scritta in prima persona, la poesia trasmette i sentimenti, gli stati d'animo, le esperienze dell'eroe lirico o direttamente dell'autore del verso.

Canzone. Opere poetiche di piccola forma contenenti strofe (versi) e ritornelli (ritornello). Come genere letterario, la canzone è nella cultura di ogni nazione, questi sono i più antichi esempi di arte orale amatoriale - canzoni folk. Le canzoni sono composte in una varietà di generi: ci sono storiche, eroiche, popolari, umoristiche, ecc. Una canzone può avere un autore ufficiale - un poeta professionista, una canzone può avere un autore collettivo ( arte popolare), i brani sono composti da professionisti dilettanti (i cosiddetti "d'autore", canto amatoriale).

Elegia. Cos'è un'elegia può essere indovinato traducendo il significato della parola dalla lingua greca: "canzone triste". In effetti, le elegie portano sempre l'impronta di uno stato d'animo triste, tristezza, a volte persino dolore. Alcune esperienze filosofiche dell'eroe lirico si trasformano in una forma elegiaca. Il verso elegiaco era molto popolare tra i poeti romantici e sentimentalisti.

Messaggio. Una lettera in versi indirizzata a una persona specifica o a un gruppo di persone ha ricevuto in poesia il nome di "messaggio". Il contenuto di tale opera potrebbe essere amichevole, lirico, beffardo, ecc.

Epigramma. Questa piccola poesia poteva essere piuttosto capiente nel contenuto: spesso solo poche righe contenevano una descrizione capiente e devastante di una o più persone. Il riconoscimento dell'epigramma fu dato da due circostanze: l'arguzia e l'estrema brevità. A. Pushkin, P. Vyazemsky, I. Dmitriev, N. Nekrasov, F. Tyutchev erano famosi per i loro magnifici epigrammi, a volte imparziali. Nella poesia moderna, A. Ivanov, L. Filatov, V. Gaft sono considerati maestri eccezionali della "linea sorprendente".

o si composto in onore di un evento o di una persona particolare. Un'opera poetica di piccola forma era piena di contenuti solenni, caratterizzati da magniloquenza di presentazione ("alta calma"), pomposità. Se l'Ode fosse dedicata al regnante, la forma piccola potrebbe essere notevolmente “ingrandita” in modo che il poeta potesse sottolineare con il verso tutte le qualità eccellenti del destinatario.

Sonetto- una poesia di 14 versi (4+4+3+3), ha alcune regole di costruzione:

Tre linee. epilogo

Tre linee. È previsto un epilogo

Quartina. Sviluppo espositivo

La riga finale dell'epilogo esprime l'essenza della poesia.

Commedia, tragedia, dramma

Difficile definirlo divertente. Cosa crea esattamente la risata? Perché è divertente?

Commedia(Greco "canzone allegra") dal momento della sua apparizione ai giorni nostri è il tipo di lavoro teatrale e di creatività letteraria più amato. Nelle opere di contenuto comico, gli autori descrivono tipi umani e varie situazioni di vita in una manifestazione comica: la bruttezza è presentata come bellezza, la stupidità è presentata come manifestazione di una mente brillante e così via.

Le commedie sono di diversi tipi:

"High" ("Woe from Wit"): una situazione di vita seria viene presentata sullo sfondo delle azioni dei personaggi dei fumetti.

Satirico ("Ispettore"): espone i personaggi e le azioni in una luce divertente e ridicola.

Lirico ("The Cherry Orchard") - non c'è divisione degli eroi in "buoni" e "cattivi", non c'è azione, non c'è conflitto visibile. Importanza acquisire suoni, dettagli, simbolismi.

Tragedia- speciale genere drammatico: non c'è, e non può esserci, un lieto fine nell'opera. La trama dell'opera tragica risiede nello scontro inconciliabile dell'eroe con la società, con il destino, con il mondo esterno. L'esito di una tragedia è sempre triste: alla fine l'eroe deve morire. Particolarmente tragiche erano le antiche tragedie greche, create secondo regole rigorosamente prescritte. Successivamente (nel XVIII secolo), la tragedia iniziò a perdere gradualmente il rigore del genere, avvicinandosi al dramma. Si stanno formando nuovi generi: dramma storico eroico, tragico. IN fine XIX V. ha avuto luogo la combinazione di tragedia e commedia, a nuovo genere - tragicommedia.

Dramma differisce come genere letterario e come una sorta di rappresentazione teatrale.

Per comprendere le caratteristiche di un dramma, si possono confrontare i tratti, i tratti caratteristici della tragedia e dell'opera drammatica.

Genere- tipologia di testo letterario. Classificando per genere, i teorici della letteratura distinguono i generi epici, lirici, drammatici, lirico-epici.

Le opere all'interno di ciascun genere sono divise per volume in:

• grande (romanzo, romanzo epico),
• mezzo (racconti, poesie),
• piccolo (racconto, saggio, racconto).

Sebbene la classificazione principale sia legata ai generi letterari, alcuni generi hanno una divisione tematica: sentimentale, romanzo psicologico, romanzi avventurosi, filosofici, ecc. Questa divisione tematica è molto condizionale. Non tutti gli studiosi di letteratura sono d'accordo con una classificazione rigorosa, ad esempio, per argomento. La diversità genere-tematica delle opere in versi include testi d'amore, filosofici e paesaggistici. Ma questo non è un elenco definitivo di tutto il patrimonio letterario di cui disponiamo e di quelle opere che compaiono oggi.

Tipi di letteratura

Generi epici della letteratura

• Storia- un'opera relativamente piccola con un numero limitato di personaggi. Di norma, l'autore risolve un problema e individua un evento (A.I. Kuprin "The Miraculous Doctor")
• Parabola- un piccolo genere di letteratura didattica, identico alla favola, differisce però per uno stile superiore. Nella parabola sono presenti elementi allegorici della narrazione, talvolta ridotti solo a un confronto dettagliato.
• Articolo in mostra- uno dei tipi di forma piccola tra i generi epici. Simile a un racconto, tranne per il fatto che nel testo non esiste un conflitto unico, acuto e risolto in tempi relativamente brevi, la narrazione è fluida e per lo più descrittiva. (V. Peskov "La finestra sulla natura"
• Novella- uno dei generi principali della piccola prosa epica, altro ancora lavoro breve che un racconto o un romanzo. Tuttavia, è consuetudine chiamare gli autori delle storie romanzieri e la totalità delle storie - racconti. (A. Green “Il potere dell'incomprensibile”)
• Racconto- qualcosa tra un racconto e un romanzo in termini di volume e numero di personaggi ed eventi. Gli eventi sono presentati in modo logico e sequenziale (V. G. Rasputin "Addio a Matera")
• Romanzo caratterizzato da una trama a più livelli, ci sono diverse linee di narrazione, multi-problematiche. Esiste una grande varietà di conflitti interni ed esterni. I personaggi vengono mostrati in fase di sviluppo per un periodo piuttosto lungo (B.L. Pasternak "Il dottor Zivago")
• romanzo epico- si tratta di un'opera su larga scala, che spesso include eventi storici e militari, la vita socio-politica del paese (L.N. Tolstoy "Guerra e pace")

Generi lirici della letteratura

• poema lirico(N. Rubtsov "Nella foresta autunnale")
• o si- il genere principale nella direzione del classicismo. L'opera canta importanti eventi statali o storici ed eroi nazionali. La caratteristica principale è la solennità dello stile e l'alto stile. (M.V. Lomonosov “Ode sulla nascita del Grande Sovrano)
• Elegia- una poesia triste che esprime profonde riflessioni filosofiche sulla vita e sull'uomo sullo sfondo della natura. Le esperienze personali dominano la narrazione. (E.A. Baratynsky "Elegia (È vicina l'ora dell'addio!)")
• Sonetto- una poesia lirica di 14 versi sotto forma di strofa complessa: 2 quartine e 2 versi terziari. (W. Shakespeare "Sonetti sull'amore")
• Messaggio- una lettera in versi indirizzata a una persona o gruppo di persone. In base al contenuto si distinguono lirico, amore, amichevole, satirico, ecc. (A.S. Pushkin “Al conte Vorontsov”)
• Epigramma- una breve poesia ironico-satirica, che ridicolizza argutamente una certa persona o fenomeno. (V.A. Zhukovsky ““Hai scritto un dramma, Fefil?”)

Generi drammatici della letteratura

• Commedia- un tipo di dramma in cui la trama, i personaggi e gli eventi sono comici. Il compito è ridicolizzare i fenomeni negativi della realtà e intrattenere lo spettatore. La commedia può essere alta (A.S. Griboyedov "Woe from Wit"), lirica (A.P. Chekhov " Il frutteto dei ciliegi"), satirico (N.V. Gogol "L'ispettore del governo")
• Tragedia- un tipo di dramma basato su un conflitto insolubile che provoca sofferenza e talvolta la morte dell'eroe (A. S. Pushkin "Boris Godunov")
• Dramma- un misto di tragico e comico. Il conflitto, sebbene acuto all'inizio, è risolvibile verso la fine. Il destino del protagonista e l'epilogo sono forme diverse. Il dramma non cerca di ridicolizzare le persone, ma le mostra sullo sfondo della società. (A. Ostrovsky "Temporale").

Generi letterari lirico-epici

• Poesia- un'opera poliedrica con una rappresentazione dettagliata di eventi, di lunga durata, comprese divagazioni liriche. (A.S. Pushkin " Cavaliere di bronzo»)
• Romanzo in versi- la sintesi delle caratteristiche del romanzo e le digressioni liriche formano la figura di un eroe lirico (A.S. Pushkin "Eugene Onegin")
• Leggenda- questo è un ricordo testuale di qualcosa di meraviglioso, eventi importanti del passato. La leggenda letteraria è solitamente concettuale, il materiale è strettamente subordinato all'idea dell'autore. (M. Gorky "La vecchia Izergil")
• skaz- un tipo di narrazione letteraria, spesso sotto forma di discorso indiretto o anche in prima persona. Nel lavoro è chiaramente visibile la stilizzazione colloquiale e quotidiana. (N.S. Leskov "Lefty")
• Ballata- una storia poetica su un argomento storico con una trama densa. (A.S. Pushkin "La canzone del profetico Oleg")

Generi letterari

Generi letterari- gruppi storicamente formati Lavori letterari, uniti da un insieme di proprietà formali e significative (a differenza delle forme letterarie, la cui selezione si basa solo su caratteristiche formali). Il termine viene spesso erroneamente identificato con il termine "tipo di letteratura".

I generi, i tipi e i generi letterari non esistono come qualcosa di immutabile, dato dai secoli ed eternamente esistente. Nascono, si realizzano teoricamente, si sviluppano storicamente, si modificano, dominano, svaniscono o si ritirano nella periferia, a seconda dell'evoluzione del pensiero artistico in quanto tale. Il più stabile, fondamentale è, ovviamente, il concetto estremamente generale di “genere”, il più dinamico e mutevole è il concetto molto più specifico di “genere”.

I primi tentativi di fondazione teorica del genere si fanno sentire nell'antica dottrina della mimesis (imitazione). Platone nella Repubblica, e poi Aristotele nella Poetica, giunsero alla conclusione che la poesia è di tre tipi, a seconda di cosa, come e con quali mezzi imita. In altre parole, la divisione del genere finzione si basa sul soggetto, sui mezzi e sui metodi di imitazione.

Osservazioni separate sulle modalità di organizzazione del tempo e dello spazio artistico (cronotopo), sparse nella Poetica, costituiscono i prerequisiti per un'ulteriore divisione in tipi e generi letterari.

L'idea di Aristotele delle caratteristiche generiche è tradizionalmente chiamata formale. I suoi successori sono rappresentanti dell'estetica tedesca dei secoli XVIII-XIX. Goethe, Schiller, agosto. Schlegel, Schelling. Più o meno nello stesso periodo furono stabiliti i principi opposti: un approccio significativo alla divisione generica della finzione. È stato avviato da Hegel, che ha proceduto dal principio epistemologico: l'oggetto della conoscenza artistica nell'epica è l'oggetto, nei testi - il soggetto, nel dramma - la loro sintesi. Di conseguenza, il contenuto dell'opera epica è nella sua interezza, che domina la volontà delle persone, quindi in essa prevale il piano dell'evento; il contenuto dell'opera lirica è lo stato d'animo, l'umore dell'eroe lirico, quindi la movimentosità in essa contenuta passa in secondo piano; il contenuto di un'opera drammatica è la ricerca di un obiettivo, l'attività volitiva di una persona, manifestata nell'azione.

Dalla categoria del genere, o meglio, chiarificandone, concretizzandone i concetti, derivano i concetti di “specie” e di “genere”. Per tradizione, chiamiamo specie formazioni strutturali stabili all'interno di un genere letterario, raggruppando anche modifiche di genere più piccole. Ad esempio, l'epica è composta da tipologie piccole, medie e grandi, come una storia, un saggio, un racconto, un racconto, un romanzo, una poesia, un'epopea. Tuttavia, vengono spesso chiamati generi che, in senso strettamente terminologico, specificano le specie in un aspetto storico, tematico o strutturale: un romanzo antico, un racconto rinascimentale, un saggio o romanzo psicologico o di produzione, una storia lirica, una storia epica ("Fate Man" di M. Sholokhov). Alcune forme strutturali combinano caratteristiche specifiche e di genere, ad es. tipi di varietà di genere non hanno (tali, ad esempio, sono i tipi e allo stesso tempo i generi del teatro medievale soti e moralite). Tuttavia, oltre all'uso dei sinonimi, è rilevante la differenziazione gerarchica di entrambi i termini. Di conseguenza, i tipi sono suddivisi in generi in base a una serie di caratteristiche diverse: tematica, stilistica, strutturale, volume, in relazione all'ideale estetico, realtà o finzione, le principali categorie estetiche, ecc.

Generi letterari

Commedia- tipo di lavoro drammatico. Mostra tutto ciò che è brutto e ridicolo, divertente e imbarazzante, ridicolizza i vizi della società.

Poesia lirica (in prosa)- un tipo di finzione, che esprime emotivamente e poeticamente i sentimenti dell'autore.

Melodramma- un tipo di dramma, i cui personaggi sono nettamente divisi in positivi e negativi.

fantasia sottogenere della letteratura fantasy. Le opere di questo sottogenere sono scritte in modo epico e fiabesco, utilizzando i motivi di antichi miti e leggende. La trama è solitamente basata su magia, avventure eroiche e viaggi; la trama di solito contiene creature magiche; L'azione si svolge in un mondo da favola che ricorda il Medioevo.

Articolo in mostra- il tipo più affidabile di narrativa, letteratura epica, che mostra fatti della vita reale.

Canzone o canzone- il tipo più antico di poesia lirica; una poesia composta da diversi versi e un ritornello. Le canzoni sono divise in popolari, eroiche, storiche, liriche, ecc.

Racconto-forma media; un'opera che mette in luce una serie di eventi della vita del protagonista.

Poesia- tipo di opera epica lirica; narrazione poetica.

Storia- una piccola forma, un'opera su un evento nella vita di un personaggio.

Romanzo- forma grande; un'opera, alle cui vicende sono soliti prendere parte numerosi personaggi, i cui destini si intrecciano. I romanzi sono filosofici, d'avventura, storici, familiari e sociali.

Tragedia- un tipo di opera drammatica che racconta lo sfortunato destino del protagonista, spesso condannato a morte.

Utopia- un genere di narrativa, vicino alla fantascienza, che descrive un modello di società ideale, dal punto di vista dell'autore. In contrasto con la distopia, è caratterizzata dalla fiducia dell'autore nell'impeccabilità del modello.

epico- un'opera o un ciclo di opere raffiguranti un'epoca storica significativa o un grande evento storico.

Dramma- (in senso stretto) uno dei generi principali della drammaturgia; un'opera letteraria scritta sotto forma di un dialogo di personaggi. Progettato per essere eseguito sul palco. Incentrato sull'espressione spettacolare. Il rapporto delle persone, i conflitti che sorgono tra loro si rivelano attraverso le azioni dei personaggi e si incarnano in una forma monologo-dialogica. A differenza della tragedia, il dramma non termina con la catarsi.

Un genere letterario è un gruppo di opere letterarie che ha tendenze di sviluppo storico comuni ed è unito da un insieme di proprietà in termini di contenuto e forma. Talvolta questo termine viene confuso con i concetti di “vista” “forma”. Ad oggi, non esiste un'unica classificazione chiara dei generi. Le opere letterarie sono suddivise in base a un certo numero di tratti caratteristici.

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La storia della formazione dei generi

La prima sistematizzazione dei generi letterari fu presentata da Aristotele nella sua Poetica. Grazie a questo lavoro, cominciò a emergere l'impressione che il genere letterario sia un sistema naturalmente stabile impone all'autore il pieno rispetto dei principi e dei canoni un certo genere. Nel corso del tempo, ciò ha portato alla formazione di una serie di poetiche, prescrivendo rigorosamente agli autori esattamente come dovrebbero scrivere una tragedia, un'ode o una commedia. Lunghi anni questi requisiti sono rimasti irremovibili.

I cambiamenti decisivi nel sistema dei generi letterari iniziarono solo a questo punto fine XVIII secolo.

Allo stesso tempo, letterario opere finalizzate alla ricerca artistica, nei loro tentativi di allontanarsi il più possibile dalle divisioni di genere, giunsero gradualmente all'emergere di nuovi fenomeni unici della letteratura.

Quali generi letterari esistono

Per capire come determinare il genere di un'opera, è necessario familiarizzare con le classificazioni esistenti e caratteristiche peculiari ognuno di loro.

Di seguito è riportata una tabella di esempio per determinare il tipo di generi letterari esistenti

Separazione dei generi per contenuto

Classificazione tendenze letterarie basato sul contenuto include commedia, tragedia e dramma.

La commedia è un tipo di letteratura che prevede un approccio umoristico. Le varietà della direzione comica sono:

C'è anche una commedia di personaggi e una commedia di situazioni. Nel primo caso, la fonte del contenuto umoristico sono le caratteristiche interne dei personaggi, i loro vizi o difetti. Nel secondo caso, la commedia si manifesta nelle circostanze e nelle situazioni.

Tragedia - genere drammatico con l'obbligatorio epilogo catastrofico, l'opposto del genere commedia. La tragedia di solito riflette i conflitti e le contraddizioni più profondi. La trama è estremamente intensa. In alcuni casi, le tragedie sono scritte in versi.

Il dramma è un tipo speciale di narrativa, dove gli eventi che si svolgono vengono trasmessi non attraverso la loro descrizione diretta, ma attraverso i monologhi o i dialoghi dei personaggi. Il dramma come fenomeno letterario esisteva tra molti popoli anche a livello di folklore. Originariamente in greco, questo termine indicava un evento triste che colpisce una persona in particolare. Successivamente, il dramma cominciò a rappresentare una gamma più ampia di opere.

I generi di prosa più famosi

La categoria dei generi di prosa comprende opere letterarie di varie dimensioni, realizzate in prosa.

Romanzo

Il romanzo è un genere letterario in prosa che implica una narrazione dettagliata sul destino degli eroi e su alcuni periodi critici della loro vita. Il nome di questo genere ha origine nel XII secolo, quando le storie cavalleresche nascono "nella lingua romanza popolare" in contrasto con la storiografia latina. Un racconto era considerato una versione della trama del romanzo. Tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, concetti come il romanzo poliziesco, romanticismo femminile, romanzo fantasy.

Novella

La novella è una sorta di genere in prosa. La sua nascita è stata servita dal famoso Il Decameron di Giovanni Boccaccio. Successivamente furono realizzate diverse collezioni basate sul modello del Decameron.

L'era del romanticismo ha introdotto elementi di misticismo e fantasmagorismo nel genere del racconto - esempi sono le opere di Hoffmann, Edgar Allan Poe. D'altra parte, le opere di Prosper Mérimée avevano le caratteristiche di storie realistiche.

come una novella storia breve con una trama tagliente divenne un genere determinante nella letteratura americana.

Le caratteristiche salienti del romanzo sono:

1. Massima brevità.
2. Nitidezza e persino paradossalità della trama.
3. Neutralità di stile.
4. Mancanza di descrittività e psicologismo nella presentazione.
5. Un epilogo inaspettato, che contiene sempre una svolta straordinaria degli eventi.

Racconto

La storia si chiama prosa di un volume relativamente piccolo. La trama della storia, di regola, ha la natura di riprodurre gli eventi naturali della vita. Generalmente la storia rivela il destino e la personalità dell'eroe sullo sfondo degli eventi in corso. Un classico esempio sono "I racconti del defunto Ivan Petrovich Belkin" di A.S. Puškin.

Storia

Una storia è una piccola forma di opera in prosa, che ha origine dai generi folcloristici: parabole e fiabe. Alcuni specialisti letterari come una sorta di genere rivedere saggio, saggio e romanzo. Di solito la storia è caratterizzata da un piccolo volume, uno trama e pochi personaggi. Le storie sono caratteristiche delle opere letterarie del 20 ° secolo.

Giocare

La commedia è chiamata opera drammatica, che viene creato ai fini della successiva produzione teatrale.

La struttura dell'opera di solito include le frasi dei personaggi e le osservazioni dell'autore che descrivono l'ambiente o le azioni dei personaggi. C'è sempre un elenco di personaggi all'inizio di un'opera teatrale. Con breve descrizione il loro aspetto, età, carattere, ecc.

L'intera opera è divisa in grandi parti: atti o azioni. Ogni azione, a sua volta, è divisa in elementi più piccoli: scene, episodi, immagini.

Le commedie di J.B. Molière ("Tartufo", "Malato immaginario") B. Shaw ("Aspetta e vedrai"), B. Brecht ("Il buon uomo di Cesuan", "L'opera da tre soldi").

Descrizione ed esempi di singoli generi

Considera gli esempi più comuni e significativi di generi letterari per la cultura mondiale.

Poesia

Una poesia è una grande opera poetica che ha una trama lirica o descrive una sequenza di eventi. Storicamente, la poesia è "nata" dall'epica

A sua volta, una poesia può avere molte varietà di genere:

1. Didattico.
2. Eroico.
3. Burlesco,
4. satirico.
5. Ironico.
6. Romantico.
7. Lirico-drammatico.

Inizialmente, i temi principali per la creazione di poesie erano eventi e temi religiosi storici o importanti. L'Eneide di Virgilio è un esempio di tale poesia., "La Divina Commedia" di Dante, "La Gerusalemme Liberata" di T. Tasso, "Paradiso Perduto" di J. Milton, "Henriad" di Voltaire, ecc.

Allo stesso tempo, si è sviluppato poesia romantica- "Il cavaliere con la pelle di leopardo" di Shota Rustaveli, "Rolando furioso" di L. Ariosto. Questo tipo di poesia riecheggia in una certa misura la tradizione dei romanzi cavallereschi medievali.

Nel corso del tempo, argomenti morali, filosofici e sociali iniziarono a venire alla ribalta ("Childe Harold's Pilgrimage" di J. Byron, "The Demon" di M. Yu. Lermontov).

IN Secoli XIX-XX la poesia inizia sempre di più diventare realistico("Frost, Red Nose", "Who Lives Well in Rus'" di N.A. Nekrasov, "Vasily Terkin" di A.T. Tvardovsky).

epico

Sotto l'epica è consuetudine comprendere la totalità delle opere unite da un'epoca comune, un'identità nazionale, un tema.

L'emergere di ogni epopea è dovuta a determinate circostanze storiche. Di norma, l'epopea afferma di essere una presentazione obiettiva e affidabile degli eventi.

visioni

Questo tipo di genere narrativo, quando la storia è raccontata dal punto di vista di, presumibilmente sperimentando un sogno, letargia o allucinazioni.

1. Già nell'antichità, con il pretesto di visioni reali, gli eventi di fantasia iniziarono a essere descritti sotto forma di visioni. Gli autori delle prime visioni furono Cicerone, Plutarco, Platone.
2. Nel Medioevo il genere cominciò a guadagnare slancio in popolarità, raggiungendo il suo apice con Dante nella sua Divina Commedia, che nella sua forma rappresenta una visione ampliata.
3. Per qualche tempo, le visioni sono state parte integrante della letteratura ecclesiastica della maggior parte dei paesi europei. I redattori di tali visioni sono sempre stati rappresentanti del clero, ottenendo così l'opportunità di esprimere le proprie opinioni personali, presumibilmente per conto di poteri superiori.
4. Nel corso del tempo, un nuovo contenuto satirico fortemente sociale è stato investito sotto forma di visioni ("Visions of Peter the Ploughman" di Langland).

Nella letteratura più moderna, il genere delle visioni è stato utilizzato per introdurre elementi di fantasia.