Teoria della letteratura. Significato di convenzione artistica nel dizionario dei termini letterari Epos come genere di letteratura
DOMANDE PER L'ESAME
Le specificità della letteratura come forma d'arte. Il concetto di convenzione in letteratura
Organizzazione di eventi opera d'arte. Conflitto. Trama e trama
La composizione di un'opera letteraria. Livelli ed elementi dell'organizzazione artistica del testo
spazio artistico E tempo artistico. Il concetto di cronotopo
6. Organizzazione narrativa di un testo letterario. Il concetto di punto di vista. L'autore è il narratore. La narrativa come forma speciale di narrazione
Tipi e generi della letteratura. Forme bigeneriche ed extrageneriche in letteratura
Epos come una sorta di letteratura. Principali generi epici.
Testi come una sorta di letteratura. Principale generi lirici. Eroe lirico.
Il dramma come genere letterario. Dramma e teatro. Principale generi drammatici
Il concetto del pathos di un'opera letteraria. Varietà di valutazione ideologica ed emotiva in un'opera letteraria
Lingua letteraria e lingua della finzione. Fonti del linguaggio dello scrittore. Possibilità espressive del linguaggio poetico.
Il concetto di sentiero. Correlazione del soggetto e semantica nel percorso. Possibilità espressive dei percorsi.
Confronto e metafora nel sistema dei mezzi espressivi del linguaggio poetico. Possibilità espressive dei sentieri
Allegoria e simbolo nel sistema dei tropi, le loro possibilità espressive
Metonimia, sineddoche, eufemismo, parafrasi nel sistema dei mezzi espressivi del linguaggio poetico. Possibilità espressive dei sentieri
figure stilistiche. Possibilità artistiche della sintassi poetica.
Discorso poetico e in prosa. Ritmo e metro. fattori ritmici Il concetto di verso. Sistemi di versificazione
19. Carattere in un'opera d'arte. Correlazione dei concetti "carattere", "eroe", "carattere"; immagine e carattere. Il sistema dei caratteri in un'opera letteraria
Il comico e il tragico in letteratura. Forme del fumetto e mezzi della sua creazione.
processo letterario. stadialità processo letterario. Principale tendenze letterarie, correnti, scuole. Il concetto del metodo artistico
22. Stile in letteratura. Stili "grandi" in letteratura e stile individuale
Testo e intertesto. Citazione. Reminiscenza. Allusione. Centone.
Opera letteraria come entità artistica
Stato letterario classico. Letteratura di massa e d'élite
Raccontaci del lavoro di uno dei più importanti scrittori contemporanei russi (poeti, drammaturghi) e offri un'analisi (interpretazione) di una delle sue opere.
DOMANDE PER L'ESAME
1. Le specificità della letteratura come forma d'arte. Il concetto di convenzione in letteratura.
Un'opera letteraria e artistica è un'opera d'arte nel senso stretto del termine *, cioè una delle forme coscienza pubblica. Come tutta l'arte in generale, un'opera d'arte è espressione di un certo contenuto emotivo e mentale, un complesso ideologico ed emotivo in una forma figurativa, esteticamente significativa.
Un'opera d'arte è un'unità indissolubile di oggettivo e soggettivo, la riproduzione della realtà e la sua comprensione da parte dell'autore, la vita in quanto tale, che fa parte dell'opera d'arte ed è in essa conosciuta, e l'atteggiamento dell'autore nei confronti della vita.
La letteratura lavora con la parola, la sua principale differenza rispetto alle altre arti. La parola è l'elemento principale della letteratura, il legame tra il materiale e lo spirituale.
Le immagini vengono trasferite a finzione indirettamente attraverso le parole. Come mostrato sopra, le parole in una particolare lingua nazionale sono segni-simboli, privi di figuratività. La forma interna della parola dà la direzione del pensiero dell'ascoltatore. L'arte è la stessa creatività della parola. L'immagine poetica funge da collegamento tra la forma esterna e il significato, l'idea. Nella parola poetica figurativa, la sua etimologia viene riproposta e attualizzata. L'immagine nasce sulla base dell'uso delle parole nel loro significato figurativo. il contenuto delle opere d'arte verbale diventa poetico per la sua trasmissione "con la parola, le parole, una loro combinazione bella dal punto di vista del linguaggio". Pertanto, il principio potenzialmente visivo in letteratura è espresso indirettamente. Si chiama plasticità verbale. Tale figuratività mediata è una proprietà uguale delle letterature dell'Occidente e dell'Oriente, del lirismo, dell'epica e del dramma.
Anche l'inizio pittorico è inerente all'epopea. A volte la figuratività nelle opere epiche si esprime ancora più indirettamente.
Non meno significativo della plasticità indiretta verbale e artistica è l'imprinting nella letteratura di qualcos'altro - secondo l'osservazione di Lessing, invisibile, cioè quelle immagini che la pittura rifiuta. Questi sono riflessi, sensazioni, esperienze, credenze: tutti aspetti del mondo interiore di una persona. L'arte della parola è l'ambito in cui l'osservazione della psiche umana nasce, si forma e raggiunge grande perfezione e raffinatezza. Sono stati eseguiti con l'aiuto di forme linguistiche come dialoghi e monologhi. L'imprinting della coscienza umana con l'aiuto della parola è disponibile per l'unico tipo di arte: la letteratura.
Convenzione artistica
uno dei principi fondamentali della creazione di un'opera d'arte. Denota non identità immagine artistica oggetto immagine.
Ci sono due tipi di convenzioni artistiche.
Convenzione artistica primaria associato al materiale stesso utilizzato da questo tipo di arte. Ad esempio, le possibilità della parola sono limitate; non rende possibile vedere il colore o l'odore, può solo descrivere queste sensazioni. Questa convenzione artistica è caratteristica di tutti i tipi di arte; l'opera non può essere creata senza di essa. La convenzione artistica primaria è associata alla tipizzazione: anche raffigurando una persona reale, l'autore cerca di presentare le sue azioni e parole come tipiche, ea questo scopo cambia alcune delle proprietà del suo eroe. Il compito della letteratura è creare un'immagine tipizzata della realtà nelle sue nette contraddizioni e peculiarità.
Convenzione artistica secondaria non si applica a tutte le opere. Implica una deliberata violazione della plausibilità: il naso del maggiore Kovalev è stato tagliato e vive da solo in N.V. Gogol, il sindaco con la testa impagliata nella "Storia di una città" M. E. Saltykov-Shchedrin. Una convenzione artistica secondaria viene creata attraverso l'uso di immagini religiose e mitologiche (Mefistofele nel Faust di I.V. Goethe, Woland in Il maestro e Margherita di M. A. Bulgakov), iperbole(l'incredibile potere degli eroi dell'epopea popolare, la portata della maledizione in "Terrible Revenge" di N.V. Gogol), allegorie (dolore, notoriamente nelle fiabe russe, stupidità in "Elogio della stupidità" Erasmo da Rotterdam). Una convenzione artistica secondaria può anche essere creata da una violazione di quella primaria: un appello allo spettatore, un appello al lettore astuto, la variabilità della narrazione (vengono prese in considerazione diverse opzioni per lo sviluppo degli eventi), una violazione del rapporto causa-effetto connessioni. La convenzione artistica secondaria viene utilizzata per attirare l'attenzione sul reale, per far riflettere il lettore sui fenomeni della realtà.
CONVEGNO ARTISTICO- in senso lato, la proprietà originale dell'arte, manifestata in una certa differenza, discrepanza quadro artistico mondo, immagini individuali con realtà oggettiva. Questo concetto indica una sorta di distanza (estetica, artistica) tra la realtà e un'opera d'arte, la cui consapevolezza è condizione essenziale per un'adeguata percezione dell'opera. Il termine "convenzionalità" è radicato nella teoria dell'arte poiché la creatività artistica si esplica principalmente in "forme di vita". Linguistico, segno mezzi di espressione le arti, di regola, rappresentano un certo grado di trasformazione di queste forme. Di solito si distinguono tre tipi di convenzionalità: convenzionalità che esprime la specificità dell'arte, per le proprietà del suo materiale linguistico: pittura nella pittura, pietra nella scultura, parola nella letteratura, suono nella musica, ecc. belle arti, la mancanza di una "quarta parete" nel teatro. Allo stesso tempo, la pittura ha un ricco spettro cromatico, il cinema ha un alto grado di dinamismo dell'immagine e la letteratura, grazie alla speciale capacità del linguaggio verbale, compensa completamente la mancanza di chiarezza sensuale. Questa condizionalità è chiamata "primaria" o "incondizionata". Un altro tipo di convenzione è la canonizzazione della totalità delle caratteristiche artistiche, delle tecniche stabili e va oltre la ricezione parziale, gratuita scelta artistica. Tale convenzione può rappresentare lo stile artistico di un'intera epoca (gotico, barocco, impero), esprimere l'ideale estetico di un particolare momento storico; è fortemente influenzato da caratteristiche etno-nazionali, rappresentazioni culturali, tradizioni rituali del popolo, mitologia. Gli antichi greci dotarono i loro dei di poteri fantastici e altri simboli della divinità. L'atteggiamento religioso e ascetico nei confronti della realtà ha influenzato le convenzioni del Medioevo: l'arte di quest'epoca personificava il mondo ultraterreno e misterioso. L'arte del classicismo è stata incaricata di rappresentare la realtà nell'unità di luogo, tempo e azione. Il terzo tipo di convenzionalità è in realtà un espediente artistico, dipendente dalla volontà creativa dell'autore. Le manifestazioni di tale convenzionalità sono infinitamente diverse, contraddistinte da metafora pronunciata, espressività, associatività, ricreazione deliberatamente aperta di "forme di vita" - deviazioni dal linguaggio tradizionale dell'arte (nel balletto - il passaggio a un passo normale, nell'opera - al discorso colloquiale). Nell'arte, non è necessario che i componenti modellanti rimangano invisibili al lettore o allo spettatore. Un dispositivo artistico aperto di convenzionalità abilmente implementato non viola il processo di percezione dell'opera, ma, al contrario, spesso lo attiva.
una caratteristica integrante di qualsiasi opera, connessa con la natura dell'arte stessa e consistente nel fatto che le immagini create dall'artista sono percepite come non identiche alla realtà, come qualcosa creato dalla volontà creativa dell'autore. Qualsiasi arte riproduce condizionatamente la vita, ma la misura di questo U. x. potrebbe essere diverso. A seconda del rapporto tra verosimiglianza e finzione, si distinguono primari e secondari W. x.. Per primari W. x. è caratteristico un alto grado di plausibilità, quando la fittizia del raffigurato non è dichiarata e non è sottolineata dall'autore. Secondaria U. x. - questa è una violazione dimostrativa da parte dell'artista della plausibilità nella rappresentazione di oggetti o fenomeni, un appello consapevole alla fantasia, l'uso del grottesco, dei simboli, ecc., Al fine di conferire a certi fenomeni della vita una speciale nitidezza e salienza.
CONCETTO (lat. conceptus - concetto). - 1. SA AC-
Koldov-Alekseev (1871-1945), filosofo russo, culturale
torologo e critico letterario della diaspora russa, lo credeva
K. “C'è una formazione mentale che ci sostituisce
nel processo del pensiero, un insieme indefinito di oggetti
compagni dello stesso tipo” (Likhachev, 34.). A differenza di
interpretazioni di Askoldov, D.S. Likhachev suggerisce che K.
“non deriva direttamente dal significato della parola, ma
è il risultato di una collisione di valori del dizionario
parole con esperienza personale e popolare di una persona ... Pot-
la concezione è tanto più ampia e ricca, quanto più ampia e ricca è la cultura
esperienza umana” (Ibid., p. 35). K. esiste
in una certa "ideosfera" condizionata dal cerchio
associazioni di ogni singola persona, e lì sorge
nella coscienza individuale, non solo come accenno di
significati possibili, ma anche come risposta al precedente
l'esperienza linguistica di una persona nel suo insieme è poetica, pro-
zaic, scientifico, sociale, storico. Nodo
solo “sostituisce”, facilitando la comunicazione, il significato della parola
va, ma espande anche questo valore, lasciando la possibilità
per congetturare, fantasticare, creare emozioni
aura unica della parola. Allo stesso tempo, K., per così dire, si trova
tra le ricche opportunità che si presentano
la base della sua “funzione sostitutiva” e le limitazioni
mi, determinato dal contesto della sua applicazione. Pot-
zioni aperte nel vocabolario come separate
persona e la lingua nel suo insieme, Likhachev chiama la fine
ceptospheres, pur notando che la conceptosphere
lingua nazionale (così come individuale) di più
più ricca è l'intera cultura della nazione (uomo). Ogni
K. può essere decifrato in modi diversi a seconda di
dal contesto momentaneo e dall'individualità del con-
portatore di zeptoni. Quindi, in K. "straniero" ha un significato,
se questa persona ha letto A. Blok e in quale contesto
questa parola è usata; in K. "intelligentia" - come
parlando o uomo che scrive si riferisce all'oggetto
menzioni; in K. "acciaio damascato" - quali prodotti poetici
la conoscenza è stata letta da una persona che ascolta o parla
questa parola. Anche le unità fraseologiche hanno il loro K.
("L'asino di Valaam", "L'orecchio di Demyan", "tradizioni del
molto profondo"). 2. Vedi Conchetto.
Lett.: Askoldov-Alekseev S.A. Concetto e parola // Discorso russo.
Nuovo episodio. L., 1928. Problema. 2; Likhachev D.S. Concettosfera del russo
lingua // Liberazione dai dogmi. Storia della letteratura russa: composizione
yanie e modi di studiare. M., 1997. T. 1. GV Yakusheva
CONCETTUALISMO, ARTE CONCETTUALE
con t in about (lat. conceptus - concept) - l'arte dell'idea,
quando un artista crea e dimostra non tanto
opera preistorica, quanto un certo hu-
strategia preistorica, un concetto che, in linea di principio,
cipe, può essere rappresentato da qualsiasi artefatto
o semplicemente un gesto artistico, "condividere". Radici
K. - nel lavoro di numerosi gruppi d'avanguardia degli anni 10-20:
Futuristi, Dadaisti, OBERIU. Classico
direzione K. - "scultura" di Marcel Duchamp "Font-
tan "(1917), che è esposto su
orinatoio pubblico.
In Russia, K. è riconosciuto come un artista speciale
nuova direzione e si manifesta nell'informale
arte degli anni '70. Nella poesia, K. è associato alla creatività.
Vs.Nekrasov, Yan Satunovsky, D.A.Prigov, Lev
Rubinstein e Andrey Monastyrsky (Prigov e Ru-
binstein in seguito formano una sorta di duetto, e Mo-
Nastyrsky creerà un gruppo di azione "Collective
azione"), in prosa - V. Sorokin, in pittorico
arte - Ilya Kabakov ed Eric Bulatov. Usando
desiderio avanguardistico di purezza e autosufficienza
selezionato forma d'arte, concettualisti
tradurre questioni centrali su un altro piano
non più preoccupato della forma stessa, ma delle sue condizioni
occorrenza, non tanto dal testo quanto dal contesto.
Vs. Nekrasov osserva che sarebbe più corretto chiamare K.
"contestualismo". Di conseguenza, le relazioni cambiano.
posizione significativamente più attiva. "L'artista dipinge
attraverso la tela. Lo spettatore sta guardando. L'artista smette di dipingere
sulla tela e comincia a sbavare sull'occhio” (Kabakov).
IN pratica artistica K. passa dal diritto d'autore
monologismo a una pluralità di lingue uguali.
la sua diversità funzionale ("discorso")-autore. "Non
possediamo la lingua e la lingua - noi "- questo post-modernista
tesi nistica, che era in un certo senso il risultato di
volume della svolta linguistica generale in filosofia
20 ° secolo, ha trovato il suo artistico più diretto
incarnazione naturale in K.
Poesia concreta, allo stesso modo oggettivante e
il linguaggio alieno, tuttavia, usava la sua consistenza, lo sforzo
correndo verso una peculiare figuratività ed espressività. A.,
in casi estremi, generalmente si rifiuta di creare
opere d'arte e, di conseguenza, da qualsiasi
espressività manente. Colto in modo drammatico
situazioni di alienazione della lingua, K. si occupa della lingua, ver-
lei, con una pluralità di linguaggi, come con una "scatola nera",
materia inorganica. Al centro risulta nemmeno
"elementare come fondamentale" (Vs. Nekrasov),
ma un oggetto vuoto. Immagine rimossa, lasciata sola
telaio. Invece di un'immagine, una finzione, un simulacro. Prezzo-
tra no. L'artista manipola i bordi, la cornice. Immagine-
immagine negli "album" di Kabakov, testo nei "cataloghi"
I "romanzi" di L. Rubinstein e Sorokin - un simulacro,
visibilità dell'immagine e del testo. È sottolineato
l'apparizione nella serie generale di oggetti effettivamente vuoti
tov: un foglio bianco nell'album, non una carta completata
nel catalogo, pagine pulite nel libro. Hanno una natura
sì - silenzio eloquente. In parte qui riprodotta
il meccanismo del rito si sta esaurendo, nello spazio sacro
in cui tutte le azioni vengono ricodificate. Solo di ruolo
significante sacro in questo caso è
anche un oggetto vuoto. Tecnica seriale Kabakov, Rubin-
Stein, Sorokin, Monastyrsky e il Collettivo
azioni attive" - il limite della riduzione artistica,
la quintessenza del minimalismo. E piccole forme qui
non sono più adatti. Prendendo oggetti vuoti, strutture spoglie,
Kabakov, Rubinstein e Sorokin accumulano artistico
a poco a poco, "piccolo impatto-
mi", permutazioni puramente esterne, formali,
variazioni non strutturali. Per tacere
è diventato eloquente, richiede un lavoro piuttosto ingombrante
dky toolkit.
Nella situazione sovietica, nella lingua circostante
varietà, ovviamente, la lingua del comunista
quale propaganda e mitologia sovietica. Concettuale
si chiamava l'arte che lavorava con questo linguaggio
sotsarga ("arte socialista"). I primi sotsars
Le opere di Tov sono apparse alla fine degli anni '50 grazie a
dando la creatività del gruppo Lianozovo (vedi Concrete
poesia). Nella pittura e nella grafica - di Oscar Rabin, in
Ezia - da Kholin, G. Sapgir, contro Nekrasov. Negli anni '70 questo
Prigov ha continuato la linea - già nell'ambito del generale con-
movimento concettualista, chiamato "mos-
kovskoy scuola di concettualismo.
Negli anni '80, per una nuova generazione di poeti (post-
giorni del Soviet) K. è già una venerabile tradizione. Pro-
il problema di una lingua alienata, la parola di qualcun altro è ferma
sotto i riflettori. La citazione diventa indispensabile
elemento di verso lirico (tra i cosiddetti "ironisti" -
A. Eremenko, E. Bunimovich, V. Korkiya), e il nuovo sotsar-
tisti - T. Kibirov e M. Sukhotin - a volte portano
citazione a centone (soprattutto Sukhotin.) K. e oggi
Ho una notevole influenza sui giovani poeti e artisti.
minatori.
Lett .: Groys B. Utopia e scambio. M., 1993; Ryklin M. Terrorologi-
ki. M., 1993; Janechek J. Teoria e pratica del concettualismo in Vsevolo-
sì Nekrasova // UFO. 1994. N. 5; Zhuravleva A.M., Nekrasov VN Pacchetto.
M., 1996; Aizenberg MN Uno sguardo a un artista freelance. M., 1997;
Ryklin M. L'arte come ostacolo. M., 1997; Tar E. Terroristi
naturalismo audace. M., 1998; Kulakov V.G. La poesia è un fatto. M., 1999;
Godfrey T. Arte concettuale (Arte e idee). L., 1998; Farver J Global
concettualismo: Punti di origine 1950-1980. NY, 1999. VG Kulakov
Ci sono immagini convenzionali e realistiche in letteratura.
Lifelike è una realtà che è come uno specchio della vita.
Quelli condizionali sono violazioni, deformazioni, hanno due piani: raffigurati e impliciti. Realistico - carattere e tipo, condizionale - simbolo, allegoria, grottesco.
Immagini realistiche: le più identiche alla realtà
La parola in un'opera d'arte si comporta in modo diverso rispetto al linguaggio ordinario: la parola inizia a realizzare una funzione estetica oltre a quella comunicativa. Lo scopo del discorso ordinario è la comunicazione, il trasferimento di informazioni. La funzione estetica è diversa, non trasmette solo informazioni, ma crea un certo stato d'animo, trasmette informazioni spirituali, un'idea. La parola stessa è diversa. Il contesto, la compatibilità, l'inizio ritmico è importante (soprattutto nella poesia). La parola in un'opera d'arte non ha un significato definito come nel linguaggio quotidiano. Esempio: un vaso di cristallo e un tempo di cristallo a Tyutchev. La parola non appare nel suo significato. Crystal time - una descrizione dei suoni dell'autunno.
Le immagini condizionali includono:
allegoria
Il grottesco è spesso usato per la satira o gli inizi tragici.
Il grottesco è un simbolo di disarmonia.
La forma del grottesco: spostamento delle proporzioni, violazione della scala, l'inanimato spiazza il vivo.
Lo stile grottesco è caratterizzato da un'abbondanza di alogismi, la combinazione di voci diverse. Allegoria e simbolo sono due piani: raffigurato e implicito.
L'allegoria è inequivocabile: ci sono istruzioni e decodifica:
1) immaginario
2) implicito
Il simbolo è multivalore, inesauribile. In un simbolo sia ciò che è raffigurato sia ciò che è implicito è ugualmente importante.
Non vi è alcuna indicazione nel simbolo.
Con un simbolo sono possibili molteplici interpretazioni e con un'allegoria l'univocità.
La letteratura del nostro secolo - come prima - si basa ampiamente sia sulla finzione che su eventi e persone non di fantasia. Allo stesso tempo, il rifiuto della finzione in nome del seguire la verità dei fatti, in alcuni casi giustificato e fecondo6, difficilmente può diventare il cardine della creatività artistica: senza affidarsi a immagini di finzione, l'arte e, in particolare, la letteratura sono inimmaginabili.
Attraverso la finzione, l'autore riassume i fatti della realtà, incarna la sua visione del mondo e dimostra la sua energia creativa. Freud ha sostenuto che la finzione è associata a pulsioni insoddisfatte e desideri repressi del creatore dell'opera e li esprime involontariamente.
Il concetto di finzione chiarisce i confini (a volte molto vaghi) tra opere che pretendono di essere arte e documentario e informativo. Se i testi documentari (verbali e visivi) dalla "soglia" escludono la possibilità della finzione, allora le opere con un orientamento alla loro percezione come artistico lo consentono volentieri (anche nei casi in cui gli autori si limitano a ricreare fatti, eventi, persone reali). I messaggi nei testi letterari sono, per così dire, dall'altra parte della verità e delle bugie. Allo stesso tempo, il fenomeno dell'abilità artistica può sorgere anche quando si percepisce un testo creato con un orientamento al documentario: “... per questo basta dire che non ci interessa la verità di questa storia, che la leggiamo, “come se fosse il frutto di<...>scrivere."
Le forme della realtà “primaria” (che ancora una volta è assente nel documentario “puro”) sono riprodotte dallo scrittore (e dall'artista in generale) selettivamente e in qualche modo trasformate, risultando in un fenomeno che D.S. Likhachev ha definito il mondo interiore di un'opera: “Ogni opera d'arte riflette il mondo della realtà nelle sue prospettive creative.<...>. Il mondo di un'opera d'arte riproduce la realtà in una sorta di versione "abbreviata", condizionale.<...>. La letteratura prende solo alcuni dei fenomeni della realtà e poi li riduce o li espande convenzionalmente.
Allo stesso tempo, ci sono due tendenze nell'immaginario artistico, che sono denotate dai termini convenzionalità (l'enfasi dell'autore sulla non identità e persino l'opposizione tra il rappresentato e le forme della realtà) e la verosimiglianza (livellando tali differenze, creando l'illusione dell'identità dell'arte e della vita.
Presto fasi storiche l'arte era dominata dalle forme di rappresentazione, che ora sono percepite come condizionali. Questa è, in primo luogo, l'iperbole idealizzante dei generi alti tradizionali (epopea, tragedia), generata da un rituale pubblico e solenne, i cui eroi si manifestavano in parole, pose, gesti patetici e teatrali spettacolari e possedevano caratteristiche di aspetto eccezionali che incarnavano la loro forza e potenza, bellezza e fascino. (Ricordare eroi epici o Taras Bulba di Gogol). E, in secondo luogo, è il grottesco, che si è formato e consolidato nell'ambito dei festeggiamenti carnevaleschi, fungendo da “doppio” parodico, comico del solennemente patetico, e ha poi acquisito un significato programmatico per i romantici12. È consuetudine chiamare grottesco la trasformazione artistica delle forme di vita, che porta a una sorta di brutta incoerenza, alla combinazione dell'incompatibile. Il grottesco nell'arte è simile a un paradosso nella logica. MM. Bachtin, che ha studiato le tradizionali immagini grottesche, lo considerava l'incarnazione di un pensiero libero festosamente allegro: “Il grottesco libera da ogni forma di necessità disumana che permea le idee prevalenti sul mondo<...>smaschera questa esigenza come relativa e limitata; la forma grottesca aiuta la liberazione<...>dalle verità che camminano, ti permette di guardare il mondo in un modo nuovo, di sentire<...>la possibilità di un ordine mondiale completamente diverso. Nell'arte degli ultimi due secoli, però, il grottesco perde spesso la sua allegria ed esprime un rifiuto totale del mondo come caotico, spaventoso, ostile (Goya e Hoffmann, Kafka e il teatro dell'assurdo, in gran parte Gogol e Saltykov-Shchedrin).
Nell'arte, fin dall'inizio ci sono anche principi realistici che si sono fatti sentire nella Bibbia, nell'epica classica dell'antichità e nei dialoghi di Platone. Nell'arte dei tempi moderni, la verosimiglianza domina quasi (la prova più evidente di ciò è la prosa narrativa realistica del XIX secolo, in particolare L.N. Tolstoy e A.P. Cechov). È vitale per gli autori che mostrano una persona nella sua diversità e, soprattutto, che cercano di avvicinare il rappresentato al lettore, ridurre al minimo la distanza tra i personaggi e la coscienza che percepisce. Tuttavia, nell'arte dei secoli XIX-XX. sono state attivate (e contestualmente aggiornate) le forme condizionali. Al giorno d'oggi, queste non sono solo l'iperbole tradizionale e il grottesco, ma anche ogni sorta di presupposti fantastici ("The Strider" di L.N. Tolstoy, "Pilgrimage to the Land of the East" di G. Hesse), schematizzazione dimostrativa del rappresentato (le opere di B. Brecht), esposizione del dispositivo ("Eugene Onegin" di A.S. Pushkin), effetti della composizione del montaggio (cambiamenti immotivati nel luogo e nel tempo dell'azione, nette "interruzioni cronologiche" ”, ecc.). )
convenzioneÈ una caratteristica essenziale di qualsiasi opera d'arte. Convenzione artistica comporta l'uso di tecniche che servono come una forma speciale di riflessione della realtà e aiutano a comprendere meglio il significato dell'opera. In letteratura esistono due tipi di convenzioni.
La convenzione primaria (nascosta, implicita) non è sottolineata dall'autore: l'opera è realizzata secondo il principio della verosimiglianza, sebbene sia i personaggi che la trama stessa possano essere fittizi. L'autore ricorre alla dattilografia anche se i suoi personaggi hanno veri e propri prototipi. Le commedie di A. Ostrovsky e i romanzi di I. Turgenev possono essere considerati un esempio dell'incarnazione di questo tipo di convenzione. Tutto ciò che è descritto in essi è abbastanza plausibile, potrebbe effettivamente accadere.
L'autore ricorre alla convenzionalità secondaria (aperta, esplicita) se vuole sottolineare l'assurdità, la fantasia e l'originalità della situazione. Ciò si ottiene attraverso l'uso del grottesco, della fantasia, dei simboli, di una serie di tropi (allegorie, iperboli, metafore, ecc.): tutti questi sono modi per deformare la realtà, una forma di deliberato allontanamento dalla plausibilità.
Questo tipo di convenzione veniva spesso utilizzato da Saltykov-Shchedrin: questa è la caratteristica distintiva del suo stile. Lo scrittore combina più piani narrativi contemporaneamente: reale, quotidiano e fantastico ("il saggio scarabocchio" è un liberale moderato illuminato, i dettagli della sua vita quotidiana sono trasmessi in dettaglio, gli elementi fiabeschi sono fantastici). Nella "Storia di una città" il satirico unisce il comico e il tragico, le trame di leggende, fiabe, miti con eventi reali. Ugryum-Grumcheev è ridicolo nei suoi passi, ma le sue attività hanno conseguenze tragiche sia per la sua famiglia (i bambini muoiono), sia per tutto Foolov.
Lo scrittore fa ampio uso dell'allegoria: attori nelle sue fiabe, come nelle favole di I. Krylov, sono spesso presenti un leone, un orso, un asino, che personificano sia tratti umani individuali che personaggi a tutti gli effetti. Shchedrin integra l'elenco tradizionale con i suoi personaggi: vobla, carassio, ghiozzo, ecc.
L'autore ricorre spesso all'iperbole: l'obbedienza, l'amore per i governanti dei Fooloviti sono chiaramente esagerati. A volte l'esagerazione raggiunge il punto di assurdità, fantasia e realtà si mescolano. In The Wild Landowner appare un grottesco "sciame di contadini", che è stato derubato e inviato alla contea. Grotteschi sono tutti i sindaci della Storia di una Città.
Mezzi satirici
lingua esopica- un tipo speciale di allegoria; volutamente oscuro, pieno di accenni e omissioni, il linguaggio dello scrittore, che, per vari motivi, esprime il suo pensiero non direttamente, ma allegoricamente. Il soggetto a cui si fa riferimento nell'opera non è nominato, ma descritto e facilmente intuibile.
Iperbole- un metodo di espressività, un mezzo di rappresentazione artistica basato sull'esagerazione; espressione figurativa, che consiste in un'esorbitante esagerazione di eventi, sentimenti, forza, significato, dimensione del fenomeno rappresentato. Può essere idealizzante e degradante.
Litote- una tecnica di espressività, un mezzo di rappresentazione artistica, basata su una sottovalutazione delle dimensioni, della forza, del significato del fenomeno raffigurato ("un ragazzo con un dito", "un uomo con un'unghia").
Grottesco- una sorta di fumetto, la massima esagerazione satirica possibile, che rappresenta un fenomeno di vita ridicolizzato in una forma incredibile e fantastica che viola i confini della plausibilità.
