La storia teatrale dell'opera teatrale L'ispettore in breve. azione scenica

Scena

Auditorium, logge e palco (al centro)

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• Giradischi (teatro)
• anello girevole

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Sinonimi:

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- (lat. scena). 1) un luogo elevato nel teatro in cui viene rappresentata l'opera. 2) lo stesso di un fenomeno, parte di un'opera o altro atto drammatico. rappresentazione. 3) l'incidente nella realtà o la sua rappresentazione nella foto. Dizionario degli stranieri ... ... Dizionario delle parole straniere della lingua russa

Vedi il caso, il teatro per fare una scena ... Dizionario di sinonimi russi ed espressioni simili nel significato. Sotto. ed. N. Abramova, M.: Dizionari russi, 1999. scena, caso, teatro; piattaforma scenica, scena, rappresentazione, scena, quadro, spiegazione, spettacolo, ... ... Dizionario dei sinonimi

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- (latino scaena dal greco skene), 1) la piattaforma su cui si svolge la rappresentazione (teatrale, varietà, concerto, ecc.) 2) In uno spettacolo teatrale, rappresentazione, parte dell'azione, atto. 3) In senso ampio senso, lo stesso del teatro… Grande dizionario enciclopedico

STAGE, s, mogli. 1. Una piattaforma speciale, su cui si svolge una performance (in 3 valori). Rotazione con. Illuminazione scenica. 2. trad. Teatro, attività teatrale. Esecutore di scena. Una vita dedicata al palcoscenico. Scendi dal palco (trad. anche: lascia il campo... ... Dizionario esplicativo di Ozhegov

Vedi: Atto Appetito VV Vinogradov. Storia delle parole, 2010…Storia delle parole

scena- SCENA1, immagine, obsoleta. fenomeno SCENE2, piattaforma, palco, palco... Dizionario dei sinonimi della lingua russa

Libri

• Scena, Doroshevich V.M.. "Nel nostro nuovo progetto troverete sia libri dal "fondo d'oro" della letteratura classica russa, sia opere rare, quasi dimenticate, di autori rimasti all'ombra del loro grande ...

Parti principali della scena

Il palco è diviso in tre parti principali lungo la sezione verticale: la stiva, il pianale e la grata (Fig. 2). Presa- questa è una stanza situata sotto il palco, quindi è chiamata anche scena inferiore. Nella stiva sono presenti meccanismi di azionamento del cerchio, piattaforme di sollevamento e abbassamento e altre attrezzature. Il palco inferiore viene utilizzato per le discese dei portelli dal palco e per effetti vari. L'area della stiva è solitamente uguale all'area del palco principale, meno lo spazio riservato al magazzino delle scenografie morbide - la "cassaforte". L'altezza della stiva dipende dalla meccanizzazione del pavimento del palco: dal design della piattaforma girevole e dalle piattaforme di sollevamento e abbassamento. Tuttavia, in ogni caso, l'altezza della stiva non può essere inferiore a 1,9 M, contando dal pavimento ai piani inferiori delle strutture superiori.

Tavoletta- chiamato pavimento del palco, un pavimento in legno che serve come luogo in cui gli attori recitano e allestiscono la scena.

Griglie - soffitto a traliccio del palco. Sulla griglia sono posizionati blocchi di ascensori decorativi, individuali, dell'intradosso e altre attrezzature per l'equitazione. A livello della tavoletta, il palco dal lato dell'auditorium confina con la sua parte anteriore - il proscenio, sul retro - la sala del palco posteriore, e dai lati - le cosiddette tasche.

Proscenio- è il tratto di scena che entra in sala oltre la linea del sipario. Nei teatri moderni il boccascena è spesso compreso nel volume del palco e viene fornito con tutta l'attrezzatura meccanica necessaria per il cambio della scenografia. Il palco anteriore viene utilizzato come luogo in cui gli attori possono recitare davanti al sipario in prossimità del pubblico.

Può essere giocato sia separatamente dal palco principale, sia in combinazione con esso.

Il confine tra il palco principale e la sua parte anteriore è linea rossa- la linea lungo la quale passa il sipario d'intervallo. A volte la linea rossa è chiamata parte del palco, sopra

¶che cade il sipario ignifugo, ma poiché negli edifici moderni questo sipario è spesso posto sulla transenna dell'orchestra, è più corretto considerare come inizio del palco la zona attiva, cioè la zona dietro il palco principale sipario del palco. L'intera area del palco è divisa in sezioni condizionali parallele alla rampa. Queste aree sono chiamate piani di scena. Il conto alla rovescia dei piani parte dalla linea rossa. Prima arriva il tiro zero, poi il primo, il secondo e così via fino alla parete di fondo del palco. In precedenza, il confine che separava un piano dall'altro fungeva da ali e cuscinetti appesi in luoghi permanenti. Il backstage è una decorazione morbida o dura sospesa ai lati del palco e che ne ricopre le parti laterali. Le Padugas sono, in sostanza, le stesse scene, ma sospese orizzontalmente sul palco.

Servono a mascherare i riflettori - dispositivi che illuminano il palco dall'alto - e l'intera economia superiore. Le ali e i cuscinetti compongono una serie di archi sospesi parallelamente alla rampa. Lo spazio scenico compreso tra questi archi determinava l'area di ciascun piano. Nel moderno

Fig 2. Il dispositivo della scena del box:

1 - portale dell'edificio; 2 - Galleria luminosa; 3 - galleria di lavoro; - ponte transitorio; 5 - griglie; 6 - torre del portale; 7 - tenda ignifuga

Nel teatro questo concetto è stato preservato, ma ha acquisito un significato più ampio. Formalmente, la linea delle batterie dell'intradosso è considerata il confine della planimetria. Questo è forse l'unico segno attraverso il quale si può dividere lo spazio scenico. La planimetria, dotata di cerchio rotante o piattaforme di sollevamento e abbassamento, ha perso una chiara designazione di sezioni parallele, pertanto, in alcuni teatri, le planimetrie sono definite in modo molto condizionato e in modi diversi.

Inoltre l'area del palco è suddivisa in zona recitativa e spazi laterali dietro le quinte. La parte teatrale è la parte centrale del palco, che si trova nella normale visibilità dall'auditorium. Dai lati, è limitato al backstage e dietro c'è una sorta di sfondo. Questo termine è usato anche in senso più stretto, si riferisce a quella sezione del palco aperta al pubblico in un determinato atto o in un determinato quadro. In questo caso è più corretto parlare del parco giochi e non della parte ludica della scena. Tutto ciò che è fuori dalla scena del gioco si riferisce a spazi ausiliari, ausiliari.

Il palcoscenico comunica con il proscenio attraverso un'apertura a portale.

L'arco architettonico che incornicia questa apertura si chiama portale scenico. E lo spazio racchiuso nell'arco del portale - specchio da palcoscenico. Nei teatri di tipo classico, lo specchio del palco è leggermente più piccolo delle dimensioni del portale, poiché è tagliato dall'alto con uno speciale cordolo: un arlecchino. Arlecchino serve a mimetizzare le suole dei resistenti al fuoco e il disegno delle tende d'intervallo stradali. Nelle moderne soluzioni sceniche, l'Arlecchino, di regola, è assente.

Speciali backstage e monconi situati dietro l'arco del portale possono modificare le dimensioni dell'apertura del palco, formando il cosiddetto specchio del palcoscenico o portale di lavoro.

Ai lati del palco sono presenti ulteriori aree di riserva, chiamate tasche. A differenza degli spazi laterali del palco, le tasche si trovano all'esterno del palco e quindi hanno un'altezza ridotta, circa pari all'altezza del portale. Le tasche vengono utilizzate per l'allestimento di scenografie, montate su piattaforme-furks mobili. Dato che l'area in cui si gioca più attivamente sono i primi piani del palco, le stanze tascabili vengono posizionate in quest'area.

dietro le quinte, o altrimenti il ​​back stage, è, come le tasche, uno spazio chiuso separato adiacente al retro del palco principale. È separato da esso da un muro principale con un'ampia apertura ad arco. Il dispositivo e lo scopo della scena posteriore sono simili alle tasche. Il suo spazio viene spesso utilizzato per l'installazione di apparecchiature di proiezione che funzionano secondo il principio della retroproiezione, cioè proiezione "alla luce". In alcuni casi, quando è richiesta una profondità particolarmente elevata dello spazio scenico, l'area del retropalco è inclusa nella parte teatrale e su di essa viene installata la scenografia.

¶Per questo motivo la sala sul retro è alta e dotata di dispositivi di sollevamento.

Secondo i requisiti di sicurezza antincendio, l'arco del palco posteriore è isolato dal lato del palco principale con una tenda resistente al fuoco.

Le proporzioni delle parti principali della scena

Determinare la proporzione tra le parti principali della scena è una questione di estrema importanza. La qualità della scena stessa, la sua idoneità al lavoro professionale dipende da quanto correttamente vengono definite le relazioni tra le varie parti dello spazio scenico. Questi dati vengono sviluppati centralmente e servono come documento principale di tutti i progettisti. Le "Norme e specifiche per la progettazione degli edifici teatrali" pubblicate regolano i dati fondamentali iniziali del palcoscenico e dell'edificio nel suo insieme.

Il punto di partenza per determinare le dimensioni principali della scena sono le dimensioni dell'apertura del portale. Tutte le dimensioni lineari del palco e delle tasche - larghezza, profondità, lunghezza - sono strettamente correlate alla larghezza dell'arco del portale, così come tutte le loro altezze dipendono direttamente dall'altezza dell'apertura del portale (Fig. 3).

La larghezza del palco è il doppio della larghezza del portale e la profondità va da 1,5 a 1,8 di questo valore. L'altezza dalla tavoletta alla grata rispetto all'altezza del portale ha un andamento particolare importanza. La tripla altezza libera garantisce la pulizia completa delle decorazioni pendenti, l'uso minimo di pali e un'apertura sufficiente dello spazio scenico.

La profondità delle tasche, leggermente maggiore della larghezza del portale, consente di montare decorazioni sui furkas che, applicati alla parte suonante, riempiono completamente l'apertura di lavoro dello specchio. Per quanto riguarda la larghezza dei palchi laterali, la superficie del palco solitamente utilizzata non supera i 5-6 M in profondità, quindi

Riso. 3. Proporzioni principali della scena:

UN- planimetria; b - sezione longitudinale verticale del palco

¶furk più ampi non hanno molto senso. Di conseguenza, viene scelta la larghezza della tasca, che di solito è un terzo dell'intera profondità della scena. E l'altezza, come abbiamo già detto, è approssimativamente uguale all'altezza del portale.

Le dimensioni del backstage dipendono direttamente dal tipo di area di rotolamento che si trova al suo interno. Se si tratta di un semplice furka decorativo, la larghezza del retroscena è 4-5 maggiore della larghezza del portale M, e la profondità può essere uguale alla larghezza della tasca. L'altezza del palco posteriore supera l'altezza del portale di 2-3 M. Se nella furka è inscritto un raggio di sterzata, l'area del palco posteriore dovrebbe essere notevolmente aumentata.

Tutti questi dati sul dimensionamento della scena sono facoltativi. Fissano i principali punti di partenza e possono essere modificati nel processo di progettazione in una direzione o nell'altra. Gli standard di cui sopra sono progettati per un palcoscenico del tipo usuale. Di conseguenza, quando si crea una forma speciale della scena, queste relazioni subiscono alcuni cambiamenti, vengono preservate solo le basi fondamentali stabilite dalle norme.

Le dimensioni esatte del palco dipendono da molti fattori: il tipo di meccanizzazione del palco, la progettazione specifica dei meccanismi, la soluzione dell'orizzonte scenico, ecc. Ecc. Quindi, ad esempio, la larghezza del palco dipende da la natura dell'azionamento degli ascensori della recinzione che servono a spostare verticalmente lo scenario. Se gli elevatori per recinzioni sono dotati di azionamento elettrico, i ballatoi su cui sono installati gli argani hanno la stessa larghezza. Se le gallerie sono prive di meccanismi di azionamento, la loro larghezza viene notevolmente ridotta. E quanto maggiore è la larghezza della galleria, tanto maggiore deve essere la larghezza della scena, poiché tra il bordo esterno delle gallerie e il bordo del cerchio ci vuole spazio sufficiente per appendere le quinte. Ci sono molte di queste dipendenze inaspettate. La scena teatrale è un nodo complesso di elementi interrelati e spesso mutuamente esclusivi, di non facile coordinazione.

L'attrezzatura ausiliaria del palco comprende: gallerie, ponti, scene di portali e torri, grate. gallerie- si tratta di originali balconate che corrono lungo le pareti laterali e di fondo del palco. Lo scopo e le funzioni delle gallerie dipendono dalla loro ubicazione. La prima galleria più bassa è fissata ad un'altezza di 1-1,5 M dal bordo superiore del portale. Questa galleria è chiamata galleria luminosa, poiché i faretti sono solitamente montati sul binario anteriore, illuminando il palco con la luce del lato superiore. La galleria più alta è sotto la griglia di 2-2,5 M. Il resto divide la distanza tra il primo e l'ultimo in parti uguali. Queste sono gallerie funzionanti. Quello con cui si controlla la decorazione

¶ascensori razionali, è chiamata la galleria di lavoro principale. E le gallerie, sulle quali sono installati ascensori elettrici e argani per le varie esigenze sceniche, sono solitamente chiamate gallerie macchine.

Le gallerie posteriori fungono da continuazione delle gallerie laterali e vengono utilizzate per spostarsi da un lato all'altro del palco, nonché per installare apparecchiature radioacustiche, retroilluminazione e varie opere ausiliarie.

Le strutture portanti delle gallerie sono realizzate in cemento armato o acciaio cementato. Per i teatri di piccola capienza è possibile la pavimentazione in legno, posata lungo l'asse della galleria. Tra la parete del palco e la galleria viene lasciato spazio libero per l'installazione delle guide e la movimentazione dei contrappesi per gli ascensori della recinzione.

Ciascuna galleria laterale (Fig. 4) è protetta su entrambi i lati da robuste ringhiere in acciaio, solitamente costituite da tubi del gas. La ringhiera esterna deve avere un'altezza minima di 1 M. Ad esso sono legate le funi degli ascensori manuali, le funi mobili, i cavi, ecc.. Pertanto, viene prestata particolare attenzione alla resistenza delle recinzioni. Le ringhiere della galleria sono calcolate per un carico orizzontale di almeno 100 kg/lin. M con un fattore di sovraccarico di 1,2. La recinzione interna (verso il muro del palco) è alta 0,8 M. Questa recinzione non solo previene gli incidenti, ma ha anche una funzione puramente operativa. In primo luogo, il lavoratore si appoggia ad esso quando lavora con un ascensore con azionamento manuale e, in secondo luogo, la fune di sollevamento principale è fissata al corrimano della recinzione mediante tubi flessibili (brevi pezzi di fune incastonati nel corrimano).

¶durante il caricamento o lo scaricamento del contrappeso. L'elevata altezza della ringhiera rende difficile il bilanciamento dell'ascensore.

Per motivi di sicurezza, tutte le recinzioni fino a metà della loro altezza sono cucite con una rete metallica e dal basso al pavimento sono fissati pannelli perimetrali con un'altezza da 15 a 20. cm. Questi pannelli impediscono che piastrelle o altri oggetti cadano dal pavimento della galleria sul palco. Tipicamente le piastrelle di contrappeso vengono posate lungo l'interno della galleria. Per rinforzare questa parte del pavimento (nella versione in legno) e affinché le piastrelle cadute accidentalmente non rompano dal pavimento, lungo tutta la galleria lungo la sua parte interna viene applicata un'ulteriore tavola spessa.

La larghezza dei cunicoli di lavoro dipende dal tipo di azionamento dei sollevatori per recinzioni. Con gli elevatori manuali la larghezza della galleria è di circa 1,5 M, e con una macchina - da 2 a 2,5 M. Il fatto è che, secondo le norme di sicurezza, il passaggio libero in linea retta tra le recinzioni della galleria e il punto estremo delle attrezzature situate sulla galleria deve essere almeno 0,8 M. E tra l'argano e il pannello di controllo c'è almeno 0,5 M.

Le decorazioni appese sopra il palco e spostate nello spazio sotto la trave rappresentano un certo pericolo per le persone che lavorano sotto. Pertanto, l'operaio di equitazione deve assicurarsi di vedere il punto in cui abbassa il braccio. Pertanto, quando si determina la larghezza della galleria, viene presa in considerazione non solo la dimensione del passaggio libero lungo il suo piano di calpestio, ma anche la dimensione dell'area visualizzata della tavoletta del palco.

Le gallerie di illuminazione differiscono dai lavoratori in quanto il loro corrimano esterno è una strada lungo le scanalature di cui si muovono gli apparecchi di illuminazione su carrelli speciali. All'esterno della galleria è presente una rete metallica di protezione che protegge le persone che lavorano sul palco dalla caduta accidentale di cornici, filtri della luce, frammenti di lampade, ecc.

Le gallerie che corrono lungo la parete di fondo del palco hanno un design più semplice. Poiché sono strettamente adiacenti al muro, non è necessaria alcuna recinzione interna. Per risparmiare spazio, la loro larghezza è ridotta a 0,8 M.

Le gallerie di lavoro sono interconnesse tramite sospensione passerelle, attraversare lo spazio della scena in direzione trasversale. Servono per spostare rapidamente i lavoratori dei cavalli da un lato all'altro del palco. Inoltre, i ponti sono necessari per un'ampia varietà di lavori ausiliari (da essi si abbassano le corde per sollevare manualmente decorazioni alte, lampadari, paralumi), nonché per l'implementazione di alcuni effetti scenici.

I primi ponti di transizione vengono posati lungo la parete del portale del palco. Il loro numero può essere uguale al numero di livelli di gallerie. La fila successiva si trova vicino al centro del palco

¶l'altezza non è inferiore a quella della seconda galleria, e quelle successive salgono ancora più in alto fino al livello del terzo ordine. Più il ponte è lontano dal portale, più in alto dovrebbe essere posizionato. Altrimenti i ponti tagliano artificialmente l'altezza del palco visto dalla sala, privandolo di aria e di spazio.

Nonostante il fatto che i ponti di transizione abbiano una larghezza ridotta (0,5 M pulito), occupano tutti una certa area della scena, attutendo l'area sottostante. Per utilizzare razionalmente questo spazio, sotto i ponti vengono posizionate le batterie dell'intradosso. Il numero totale di ponti su un palcoscenico di medie dimensioni varia da due a tre, contando quelli dei portali.

Oltre alle gallerie, i ponti sono dotati di sponde laterali, robuste recinzioni alte almeno un metro. Con l'ausilio di aste metalliche, le strutture portanti dei ponti sono rigidamente sospese ai correnti inferiori delle capriate del pavimento del palco.

Griglie realizzato con barre di legno di sezione circa 6X6 cm. Le barre sono fissate con viti alle travi del pavimento del palco perpendicolarmente al portale e ad una distanza non superiore a 5 cm l'uno dall'altro.

La griglia è necessaria per gli ascensori della recinzione, i cui cavi la attraversano. Inoltre la copertura in grigliato consente di installare in qualsiasi punto blocchi temporanei di singoli ascensori, sia manualmente che meccanicamente.

Le norme di sicurezza impongono requisiti speciali per il funzionamento della griglia. Questo è comprensibile: qualsiasi dettaglio, anche il più piccolo, che cade da una grande altezza può causare un grave incidente. Pertanto, possono lavorare sulla griglia persone che hanno seguito istruzioni speciali e hanno ricevuto il permesso dal macchinista. L'utensile manuale è legato alla cinghia, e per le piccole parti sulla griglia viene steso un telone di dimensioni almeno 1,5X1,5 M. Quelli sul palco vengono avvisati dei lavori in corso e le aree particolarmente pericolose del tablet sono contrassegnate da una recinzione speciale.

Portale dietro le quinte posto immediatamente dietro il sipario dell'intervallo. A differenza delle quinte convenzionali, sono montate su un telaio rigido. Le scene del portale formano, per così dire, la cornice dello spettacolo, quindi sono rese mobili. Il tipo più semplice di portale dietro le quinte è una struttura in legno o metallo rivestita in tessuto. Il movimento delle ali viene eseguito in diversi modi. In alcuni casi si muovono parallelamente alla rampa, in altri ruotano attorno al proprio asse, in altri ancora si estendono come schermi. La natura del movimento e il tipo di backstage stesso sono determinati in base alle condizioni specifiche del palco.

¶ torri del portale svolgono le funzioni di backstage: diaframmano lo specchio scenico e formano una cornice mobile che incornicia il quadro scenico, e allo stesso tempo sono un palo luminoso mobile. Se le scene del portale in molti casi sono installate quasi vicino al sipario di intervallo, le torri del portale vengono spostate a una distanza sufficiente per uscire lungo il piano zero e predisporre due o tre alzate del sipario. L'entità della corsa della torre è calcolata in modo che nella posizione estrema la torre raggiunga il bordo della piattaforma girevole e si estenda anche un po' oltre con la sua parte a sbalzo. In questo caso, quando si utilizza una decorazione a padiglione, la torre copre il bordo delle pareti decorative.

Nella pratica teatrale, esistono due tipi di torri portali. Il primo tipo comprende strutture a torre multipiano con uno spessore di 0,8-0,9 M. I corpi illuminanti sono ubicati su ogni piano. La seconda tipologia, la più comune, è più simile ad un backstage rinforzato (Fig. 5). Il telaio di questa torre ha uno spessore di soli 140 mm. I ponti luminosi sono attaccati al suo lato interno, posizionati uno sopra l'altro. I ponti occupano solo la parte centrale della torre, lasciando spazio alle scale verticali che corrono lungo entrambi i lati.

¶lati del telaio. Uno spessore ridotto del telaio è otticamente più vantaggioso e maschera meglio le estremità di uno scenario duro. Ma la potenza luminosa di una torre del genere è molto inferiore a quella della torre del primo tipo.

Il telaio delle torri del portale è costituito da ruote motrici e rulli di guida superiori. Le ruote motrici si trovano nella parte inferiore della torre. Per fissare con precisione il percorso, un binario di guida taglia la tavoletta del palco e le ruote di scorrimento sono dotate di flange. Il movimento della torre viene effettuato manualmente o con l'ausilio di un semplice azionamento. La trasmissione della torre è costituita da un sistema di ruote dentate collegate da una catena senza fine e da un treno di ingranaggi con maniglia. Le ruote motrici sono montate sulle ruote di scorrimento e la ruota dentata è fissata al telaio della torretta. Poiché la distanza tra le ruote è piuttosto ampia, da due a tre metri, nella parte inferiore è installato un pignone di supporto aggiuntivo per evitare che la catena si afflosci. Lo spostamento della torre o del backstage si effettua ruotando la maniglia.

La stabilità della torre è assicurata da due rulli orizzontali posti nella parte superiore del telaio. I rulli scorrono lungo un binario a forma di scatola fissato alle parti fisse della struttura scenica, molto spesso fino al fondo del ponte del portale.

Il ponte del portale, situato al livello della prima galleria, e le torri del portale formano un unico telaio, considerato il portale della seconda fase. Allo stesso tempo, questa cornice è anche un portale luminoso, poiché il ponte di transizione svolge le stesse funzioni delle gallerie di illuminazione e delle torri stesse. Per una maggiore manovrabilità nel processo di installazione della luce, la parte centrale del ponte viene sollevata e abbassata. Tra le torri viene quindi posizionata una struttura mobile che trasporta dispositivi di luce diffusa e direzionale.

Dalla parte esterna della torre e dal backstage sono rivestiti con un tessuto denso, il cui colore e consistenza possono essere diversi. Alcuni teatri ricoprono il backstage con il tessuto con cui è realizzato il sipario di intervallo, altri preferiscono rivestimenti più neutri, come il velluto nero, ecc. Oltre al rivestimento principale permanente, il backstage e le torri sono spesso ricoperti con materiali aggiuntivi secondo la soluzione coloristica e pittorica complessiva della performance.

Tenda tagliafuoco ignifuga Obbligatorio per tutti i teatri con una capienza pari o superiore a 800 posti. Lo scopo principale della tenda è proteggere in modo affidabile l'auditorium dal fuoco e dalla penetrazione dei gas velenosi formati durante la combustione.

Oltre alla resistenza al fuoco e alla tenuta, il sipario deve avere una maggiore resistenza, poiché durante un incendio sul palco si sviluppa un'enorme pressione che può comprimerlo nell'auditorium. Secondo gli standard esistenti, contro-

¶Il sipario tagliafuoco è calcolato per una pressione orizzontale dal lato del palco pari a 40 kg/m2 ad una temperatura del telaio di almeno 200 ° C. Durante un incendio, il sipario viene raffreddato da flussi d'acqua provenienti da un apposito tubo con nebulizzatori situato sul palco del portale.

Il telaio della cortina è costituito da travi in ​​acciaio e riempito con materiali ignifughi: cemento-amianto, cemento su rete metallica e alcuni altri.

Le tende ignifughe, di norma, sono realizzate con il tipo di sollevamento-abbassamento. L'eccezione sono le tende nei teatri costruiti in zone sismiche, in cui le tende possono scorrere. Il fatto è che il sistema di sollevamento-abbassamento fornisce non solo una maggiore tenuta della copertura del palco, ma facilita notevolmente il dispositivo di discesa di emergenza non motorizzata.

Il sipario è sospeso su due o più funi che vanno al tamburo del verricello e altrettante funi alle quali sono fissati i contrappesi (Fig. 6). Il sipario è sempre più pesante dei contrappesi. Se l'argano si guasta o viene interrotta l'alimentazione elettrica, il telo si abbassa per gravità. La frenatura della tenda durante la discesa non motorizzata è effettuata da un finecorsa meccanico montato sull'argano.

Il movimento del sipario è controllato da tre punti: la caserma dei pompieri, la pedana del palco e la sala macchine del verricello. In condizioni operative normali, salita e discesa

Riso. 6. Barriera tagliafuoco: a - schema di sospensione della tenda; B -parte in alto tenda;

/ - una tenda; 2 - blocchi di cortina; 3 - blocchi di griglia; 4 - contrappeso; 5 - verricello; 6 - muro del portale del palcoscenico; 7 - grondaia; 8 - sabbia; 9 - visiera; 10 - schermo deflettore; 11 - tubo con spruzzatori d'acqua

¶consentito solo dal tablet sul palco, per evitare incidenti. Il vigile del fuoco deve poter vedere l'intero percorso della tenda. Contemporaneamente all'inizio del movimento del sipario vengono attivati ​​allarmi sonori e luminosi che avvisano le persone che lavorano sul palco.

Per sigillare la sovrapposizione dell'apertura del portale del palcoscenico, guide metalliche dal profilo complesso passano lungo i lati del sipario e lungo le pareti verticali del portale, formando tra loro una serratura a labirinto. Il bordo superiore del telo termina con una trave in acciaio. La parte verticale di questa trave sporge oltre il telaio verso l'auditorium. Quando la tenda è abbassata, si schianta sulla sabbia o altro materiale ignifugo che riempie lo scivolo situato nella parte superiore del portale. Alla suola della tenda è fissato un cuscino elastico ignifugo. Sotto la tenda, sullo stesso piano, c'è un muro firewall capitale. Tra questo muro, situato nella stiva, e la cortina, passa solo il pavimento in legno della tavoletta.

Le norme di sicurezza vietano di posizionare decorazioni sotto il sipario, mobili e tutto ciò che può interferire con il blocco istantaneo del palco. La proiezione del sipario è applicata con vernice indelebile sul tavolo della scena.

Casseforti decorative o, in altre parole, nella stiva si trovano, secondo una lunga tradizione, magazzini per scenografie morbide

Riso. 7. Cassaforte con ripiani scorrevoli:

UN- sezione trasversale; B- piano; 1 - staffa girevole; 2 - mensola; 3 - un ripiano prolungato nella campata; 4 - sollevamento di carichi su pallet

¶lo sfondo della scena. La volta resistente al fuoco comunica con il palcoscenico tramite coperture ignifughe ricavate nel pavimento del palco e ricoperte superiormente da un pavimento in legno. La lunghezza della cassaforte è leggermente più lunga della lunghezza della tenda, per poter riporre morbide e pittoresche decorazioni arrotolate in barre.

Il trasporto e l'impilamento dei rotoli sugli scaffali è un'operazione molto dispendiosa in termini di tempo e pericolosa. Pertanto, la meccanizzazione delle operazioni di carico e scarico delle casseforti è di grande importanza. Uno dei modi interessanti per meccanizzare le casseforti è un sistema di scaffali mobili, progettato e implementato per la prima volta nel omonimo Teatro accademico dell'Opera e del Balletto di Leningrado. S. M. Kirov nel 1954 (Fig. 7).

Gli scaffali lunghi venti metri sono montati su staffe girevoli. Le due staffe estreme sono di testa, poiché sono collegate al ripiano tramite perni verticali. Quando il ripiano si sposta al centro della cassaforte, si sposta lateralmente, spostandosi contemporaneamente lungo l'asse longitudinale. Gli angoli di rotazione delle staffe e il sistema di cerniere sono progettati in modo tale che lo sforzo di una persona sia sufficiente per spostare uno scaffale a pieno carico su un piano orizzontale. La larghezza del ripiano rispetto alla larghezza totale della cassaforte è calcolata in modo che, una volta esteso nel vano, lo riempia interamente. L'"autochiusura" dello scaffale avviene grazie alle sezioni adiacenti situate su ciascun piano e alle proprie barriere. La posa delle scenografie arrotolate viene effettuata da uno speciale alzapantaloni con azionamento elettrico.

La meccanizzazione dei ripiani non esonera dalla necessità di proteggere lo sportello aperto della cassaforte. L'installazione di una recinzione rigida di diversi metri è un'operazione piuttosto problematica. Automatico

Riso. 8. Cassaforte a cassetta:

1 - pozzo sicuro; 2 - cassetta; 3 - copertura; 4 - tavoletta scenica

A causa di grandi difficoltà tecniche, non è stato ancora creato un sistema che chiuda in modo affidabile il foro della compressa, che si forma quando si aprono i coperchi della cassaforte. Il sistema più conveniente e affidabile sotto tutti gli aspetti è il sistema di sicurezza a cassetta (Fig. 8).

Una cassaforte a cassetta è essenzialmente un magazzino solleva-e-rilascia. Più ripiani sono inseriti in un unico telaio che, con l'ausilio di alberini o dispositivi di compressione, sale all'altezza desiderata. Il design chiuso della cassetta non richiede ringhiere del pianale, il che rende estremamente facile caricare e scaricare gli scaffali. Attualmente, le casseforti a cassetta sono ampiamente utilizzate.

Vorobieva Vlada, Mikhalkina Vasilisa

N.V. Gogol è uno scrittore che vuole dire la verità sul tempo in cui vive. Nonostante siano passati 182 anni dalla prima rappresentazione della commedia "L'ispettore del governo" nel 1836, questa rappresentazione va in scena sui palcoscenici del migliori teatri del mondo. Problemi sollevati da N.V. Gogol, sono moderni e attuali da quasi due secoli.

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Anteprima:

istituto scolastico comunale

"Media scuola comprensiva Villaggio degli Urali"

Regione di Sverdlovsk

Lavori di ricerca in letteratura

Interprete: Vorobieva V.,

Mikhalkina V.,

Studenti dell'ottavo anno

Responsabile: Salnikova M. V.,

insegnante di lingua e letteratura russa

Insediamento degli Urali

2018

1. Introduzione…………………………..... 3
2. Parte principale. destino scenico commedia nv Gogol

"Ispettore" ................................................... ..................................................... .............. 5

1. storia creativa interpreta "Ispettore Generale" …………... 5
2. Il ruolo di Pushkin nella creazione di Gogol della commedia "L'ispettore generale" ………. 5
3. Produzioni dell'opera teatrale "L'ispettore generale" nel XIX secolo.……………………….. 6
4. Produzioni dell'opera teatrale "L'ispettore generale" nei secoli XX-XXI.…………………… 8

III. Conclusione. …………………..…………..12

Fonti e letteratura……………………… 14

Applicazione………………………………………... 15

I. Introduzione.

N.V. Gogol concepì l'idea di scrivere la commedia L'ispettore generale negli anni Trenta dell'Ottocento. Poi ha lavorato alla poesia "Dead Souls" e gli è venuta l'idea di mostrare le caratteristiche divertenti della realtà russa in una commedia.

Gogol ha lavorato allo spettacolo solo per due mesi: ottobre e novembre 1835. Lo ha presentato per la messa in scena. E poi perfezionato per 35 anni.

"Ne L'ispettore generale, ho deciso di mettere insieme tutto ciò che era brutto in Russia, che allora conoscevo, tutte le ingiustizie che vengono commesse in quei luoghi e in quei casi in cui la giustizia è più richiesta da una persona, e allo stesso tempo ridi di tutto” , - così Gogol ha parlato della sua opera. Quindi, la commedia è stata scritta, ma la cosa principale che preoccupava Gogol era come sarebbe stata presentata sul palco, quale sarebbe stata la reazione del pubblico allo spettacolo e se il pubblico avrebbe compreso le intenzioni dell'autore.

La rilevanza di questo lavoro di ricerca è che H.V. Gogol appartiene al tipo di persone che vogliono dire la verità sul tempo in cui vive. E nonostante siano trascorsi 182 anni dalla prima produzione della commedia L'ispettore generale nel 1836, questa rappresentazione va in scena sui palcoscenici dei migliori teatri del mondo. Problemi sollevati da N.V. Gogol, sono moderni e attuali da quasi due secoli.

Lo scopo del lavoro di ricerca:

Per esplorare il destino scenico di N.V. L '"ispettore" di Gogol.

Compiti di ricerca:

Scopri la storia creativa dell'opera teatrale "L'ispettore del governo";

Ricerca il ruolo di A.S. Pushkin nella creazione di Gogol della commedia L'ispettore generale;

Raccogliere informazioni sulle produzioni teatrali della commedia "L'ispettore generale" dal XIX secolo al XXI secolo;

- analizzare le caratteristicheproduzioni teatrali della commedia "L'ispettore del governo" dal XIX al XXI secolo.

Pratico significato di questo studioconsiste nella possibilità di utilizzarlo nelle lezioni di letteratura dedicate allo studio della commedia di N.V. "Ispettore generale" di Gogol Una presentazione preparata per presentare un lavoro di ricerca può essere utilizzata anche nelle lezioni di letteratura.

II.Parte principale. Il destino scenico della commedia N.V. L '"ispettore" di Gogol.

II.1. La storia creativa dell'opera teatrale "L'ispettore del governo".

Per comprendere l'intenzione di Gogol nel creare la commedia L'ispettore generale, bisogna prima di tutto rivolgersi al pensiero più importante da lui formulato nell'articolo del 1847 La confessione dell'autore: “Ho visto che nei miei scritti rido per niente, invano, senza sapendo perché. Se ridi, allora è meglio ridere forte e di ciò che è veramente degno del ridicolo universale. In L'ispettore governativo ho deciso di raccogliere tutto ciò che era brutto in Russia, che allora conoscevo, tutte le ingiustizie che vengono commesse in quei luoghi e in quei casi in cui la giustizia è più richiesta da una persona, e di ridere di tutto subito. Ma questo, come sai, ha avuto un effetto straordinario. Attraverso la risata, che non era mai apparsa in me con tale forza, il lettore ha sentito la tristezza. Io stesso ho sentito che la mia risata non era più la stessa di prima. "

La commedia fu iniziata in ottobre e terminata il 4 dicembre 1835, in meno di due mesi. Nella primavera del 1836 fu pubblicato edizione separata"Ispettore". Gogol ha ripetutamente rivisto il testo. Nel 1841 la commedia uscì in una seconda edizione con alcune modifiche. E solo nel 1842 l '"ispettore generale" apparve nella sua forma definitiva. In questa edizione, il testo è stato significativamente rivisto (alle bugie di Khlestakov è stato dato un carattere iperbolico ispirato, rifatto scena finale, è inserito un appello del sindaco ai cittadini: “Di cosa ridete? - Stai ridendo di te stesso! .. ", ecc.). Il testo dell'ultima edizione, stampato in tutte le edizioni di Gogol, risuonò dal palco solo nel 1870.

II. 2. Il ruolo di A.S. Pushkin nella creazione di N.V. Commedia di Gogol "L'ispettore del governo".

COME. Pushkin ha avuto un ruolo straordinario nella creazione di Gogol della sua famosa opera L'ispettore generale. N.V. Gogol amava il teatro fin dall'infanzia (durante l'infanzia, suo padre, Vasily Afanasyevich, scriveva opere teatrali, per lo più commedie, che venivano messe in scena nel teatro del cortile del loro parente, mecenate Troshchinsky, che viveva non lontano dalla loro tenuta Vasilyevka. N.V. Gogol sognava di scrivere una commedia e ha chiesto ad A. S. Pushkin di raccontargli la trama, e Pushkin lo ha suggerito: gli ha dato la trama del futuro famosa commedia"Ispettore", che teneva con sé. “Tuttavia”, disse il poeta, “non avrei potuto scrivere meglio. In Gogol c'è un abisso di umorismo e osservazione, che non si trova negli altri ", scrive V.I. Shprock nei suoi "Materiali per la biografia di Gogol". COME. Pushkin era molto interessato al destino dell'opera, la cui trama presentò a Gogol. Ha assistito a una lettura della commedia dello scrittore. Era alla prima dello spettacolo al Teatro Alexandrinsky di San Pietroburgo. Convinse Gogol a leggere l'opera agli artisti del Teatro Maly di Mosca.

II. 3. Rappresentazioni dell'opera teatrale "L'ispettore del governo" nel XIX secolo.

Non è stato permesso che lo spettacolo venisse messo in scena subito. Vasily Andreevich Zhukovsky dovette convincere personalmente l'imperatore Nicola I dell'affidabilità della commedia.

La prima edizione dell'opera fu rappresentata per la prima volta nel 1836 al Teatro Alexandrinsky di San Pietroburgo. La prima ha attirato il tutto esaurito. I fuochi negli enormi lampadari ardevano intensamente, ordini e diamanti brillavano nei palchi, i giovani frusciavano nella galleria: studenti, giovani funzionari, artisti. Lo zar e l'erede al trono si sistemarono nel palco imperiale. Impercettibilmente, l'agitato autore si insinuò al suo posto.

Lo spettacolo è stato un successo. L'imperatore ringraziò personalmente gli attori. Esiste una versione che Nicholas I ha detto dopo aver visto: “Bene, e una commedia! Tutti l’hanno capito, ma io l’ho capito di più”. Poiché l'opera piacque al sovrano, la commedia fu autorizzata per ulteriori produzioni.

Ma Gogol non era contento di tutto questo: sconvolto dalle carenze della recitazione, dalle carenze del suo stesso testo e dalla reazione del pubblico, che, come gli sembrava, rideva della cosa sbagliata, fuggì dal teatro. Le impressioni dolorose furono aggravate dalle singole recensioni critiche apparse sulla stampa, che Gogol interpretò come una vera e propria persecuzione. "Tutto è contro di me", si lamentò con Shchepkin. - I funzionari, anziani e rispettabili, gridano che per me nulla è sacro... La polizia è contro di me, i commercianti sono contro di me, gli scrittori sono contro di me.

Gogol rimase deluso dalla produzione: gli attori non capivano la direzione satirica della commedia o avevano paura di recitare come richiesto; La performance si è rivelata primitivamente comica. motivo principale L'insoddisfazione di Gogol non stava nemmeno nella natura farsesca dello spettacolo, ma nel fatto che, con il modo caricaturale del gioco, quelli seduti in sala percepivano ciò che stava accadendo sul palco senza applicarsi a se stessi, poiché i personaggi erano esageratamente divertente. Nel frattempo, il piano di Gogol è stato progettato proprio per la percezione opposta: coinvolgere lo spettatore nello spettacolo, per far sentire che la città rappresentata nella commedia non esiste da qualche parte lontano, ma in un modo o nell'altro ovunque in Russia. Gogol si rivolge a tutti e a tutti: “Di cosa ridi? Stai ridendo di te stesso!"

L'autore era anche preoccupato per la mancanza di prove in costume. Quindi, il drammaturgo voleva vedere Shchepkin e Ryazansky nei ruoli di Bobchinsky e Dobchinsky, puliti, paffuti, con i capelli decentemente lisci. Alla première, gli attori sono saliti sul palco con i capelli arruffati tirati fuori da enormi davanti di camicie, goffi, disordinati. Attore N.O. Dur ha presentato Khlestakov come un ladro tradizionale, un cattivo vaudeville. Solo il sindaco interpretato da I.I. A Sosnitsky piaceva Gogol. Gogol è rimasto sconvolto dalla "scena muta". Voleva che le espressioni facciali intorpidite del gruppo pietrificato attirassero l'attenzione del pubblico per due o tre minuti fino alla chiusura del sipario. Ma il teatro questa volta non si è concesso al “palcoscenico silenzioso”.

Confuso e offeso, lo scrittore non si accorse che tutte le persone progressiste della società si sforzavano di entrare nello spettacolo basato su L'ispettore generale, e la pubblicazione del testo dell'opera divenne un vero evento in vita culturale Russia. Per tutto il XIX secolo lo spettacolo non ha mai lasciato il palco.

Il 25 maggio 1836 lo spettacolo andò in scena al Maly Theatre. A Mosca, la prima rappresentazione avrebbe dovuto aver luogo al Teatro Bolshoi, ma con il pretesto di riparazioni, lo spettacolo fu dato il giorno successivo al Maly,dove il ruolo del sindaco è stato interpretato dal famoso attore russoMikhail Semyonovich Shchepkin.Gogol ha scherzato dicendo che Shchepkin potrebbe interpretare almeno dieci ruoli di seguito nel suo L'ispettore generale.Nonostante l'assenza dell'autore e la totale indifferenza della direzione del teatro nei confronti della prima produzione, lo spettacolo è stato un enorme successo. Tuttavia, la rivista Molva ha descritto la prima di Mosca come segue: "Lo spettacolo, inondato di applausi in alcuni punti, non ha suscitato una parola o un suono quando il sipario è stato abbassato, a differenza della produzione di San Pietroburgo".

Il 14 aprile 1860, un circolo di scrittori di San Pietroburgo nominò l '"ispettore generale" a favore della "Società per l'assistenza agli scrittori e agli scienziati bisognosi". Questa produzione è particolarmente interessante perché non sono stati coinvolti attori professionisti, ma scrittori professionisti.Tra loro c'erano Dostoevskij Fyodor Mikhailovich, Nikolai Alekseevich Nekrasov.

E l'interpretazione delle immagini nella loro performance, ovviamente, merita interesse.

Ci furono altre produzioni dell'opera nel XIX secolo: all'Esposizione del Politecnico di Mosca (1872), al Teatro Korsh (1882), aMosca Teatro d'Arte. C'erano anche molte produzioni nei teatri di diverse città della Russia. Alcune delle prime rappresentazioni all'estero sono state rappresentazioni a Parigi, al teatro "Porte Saint-Martin" in Francia, poi a Berlino, Praga.

II. 4. Produzioni dell'opera teatrale "L'ispettore del governo" nei secoli XX-XXI.

Nel 1920, la commedia L'ispettore generale fu messa in scena al Teatro d'Arte di Mosca (messa in scena da K.S. Stanislavsky). Il ruolo di Khlestakov è stato interpretato da Mikhail Chekhov, un famoso artista drammatico, insegnante di teatro, regista, nipote di A.P. Chekhov. I contemporanei hanno parlato di questa produzione con gioia. In particolare, il critico teatrale e drammaturgo A. I. Piotrovsky ha scritto:
“Kkhlestakov di Cechov è una vera impresa artistica, questo è uno di quei ruoli che cambiano l'intera performance, rompono la sua consueta comprensione e le tradizioni consolidate. Forse, per la prima volta in tutti quegli ottant'anni della storia teatrale dell'ispettore governativo, è finalmente apparso sul palcoscenico russo! - quel Khlestakov, di cui ha scritto lo stesso Gogol ... "

Nel XX secolo, nel 1926, una delle produzioni più sorprendenti e non convenzionali de L'ispettore generale sulla scena russa fu offerta dal famoso regista innovativoVsevolod Emilievich Meyerhold. Per lo spettacolo, ha selezionato attori il cui aspetto corrispondeva il più possibile ai personaggi dell'opera e non richiedeva trucco. Così, ha portato sul palco non solo le immagini di Gogol, ma "persone dalla vita". L'unico luogo in cui Meyerhold si ritirò dal realismo della rappresentazione teatrale fu il palcoscenico “muto”: al posto delle persone, non erano gli attori ad apparire davanti al pubblico, ma i loro burattini a grandezza naturale, a simboleggiare l'orrore della “disumanità” interna. ” dei personaggi di Gogol. Le bambole formano un "gruppo pietrificato" - un'ironica incarnazione di Nikolaev Rus, con i suoi Derzhimords e i "musi di maiale" della burocrazia e della burocrazia.

Il regista si è posto il compito artistico di mostrare il mondo della vecchia Russia come uno specchio storto che riflette i suoi momenti più brutti. Quindi, ad esempio, tutte le scene con i funzionari sono state rappresentate su un palco oscurato, alla luce delle candele riflesse in una parete posteriore laccata in mogano con 15 porte. Tutte le scene femminili sono progettate sotto i riflettori, con dettagli chiaramente definiti, esponendo l'impulso sfrenato ai "fiori del piacere" che possiede i cuori delle donne egoiste e delle giovani donne della famiglia del funzionario corrotto.

La produzione dell'opera teatrale L'ispettore generale al Maly Theatre nel 1949 fu un grande successo. Il ruolo di Khlestakov è stato interpretato da Igor Ilyinsky. È interessante notare che l'attore aveva già 48 ​​anni. Dopo tre stagioni, trasferirà questo ruolo a un altro interprete e interpreterà il Governatore.

Nel 1972, al BDT di Leningrado (Teatro drammatico Bolshoi), fu messo in scena L'ispettore generale da Georgy Alexandrovich Tovstonogov.

Il ruolo di Khlestakov è stato interpretato da Oleg Basilashvili, il ruolo del sindaco era Kirill Lavrov.

Il 26 marzo 1972, al Teatro della Satira di Mosca, ebbe luogo la prima dell'opera "L'ispettore generale", messa in scena da Valentin Pluchek. Per dieci anni, lo spettacolo fu un successo costante, anche grazie al cast stellare di artisti, entrò nel fondo d'oro del teatro sovietico. Nel 1982, in occasione del decimo anniversario, lo spettacolo fu filmato. Il ruolo di Khlestakov è Andrei Mironov, il ruolo del sindaco è Anatoly Papanov. Come hanno notato gli esperti, il regista ha considerato l'opera teatrale di Gogol come gioco contemporaneo denunciando la società moderna.

Secondo il critico teatraleAnatolij Smelianskij , per Valentin Pluchek il richiamo alla commedia di Gogol' diventa un modo di "descrizione della modernità", un'occasione per parlare di problemi reali del suo tempo.

Ogni regista de L'ispettore generale ha cercato il proprio modo di presentare lo spettacolo. Nel 2002, al Teatro E. B. Vakhtangov, il regista Rimas Tuminas ha presentato il finale dello spettacolo: rimbomba il tuono, scoppia un acquazzone, gli ufficiali di Gogol si ritrovano su una zattera e il direttore delle poste è costretto a raggiungerli su una barca.

Nel 21° secolo, nel 2003, uno spettacolo innovativo basato sulla commedia immortale di Gogol ha sorpreso il pubblico con una squadra di attori italiani guidati da un noto registaMattia Langoff. Nell'esibizione di questa troupe, L'ispettore generale si è trasformato in un'opera teatrale sulla burocrazia, la corruzione e la paura di essere smascherati. Come scenario principale, il regista ha utilizzato una strana costruzione, composta da un numero inimmaginabile di muri, porte, corridoi, scale, angoli e fessure, alcuni dei quali possono ruotare attorno al proprio asse. Collezione di funzionari di contea del 19° secolo, vestiti alla moda anni 60-70-X anni del XX secolo., ricorda un raduno della mafia italiana. Commercianti in abiti di buona qualità e occhiali scuri parlano al cellulare e compilano assegni a Khlestakov, segnali speciali dalla scorta delle auto governative vengono allagati, agenti di polizia con scope entrano nell'atrio, la moglie del sindaco esegue una danza con nastri, un un cane vivo corre sul palco e nel finale dello spettacolo appaiono due enormi cani pelosi.. ratti... Tutte queste innovazioni sono progettate per enfatizzare il suono moderno dell'opera, la sua evidente connessione con la vita di oggi. Non è un caso che in conferenza stampa il regista e gli attori abbiano affermato all'unanimità che la commedia russa, raffigurante una città di contea del XIX secolo, è rilevante per l'Italia di oggi. Perché in Italia, come in molti altri paesi, ci sono Khlestakov e governatori e, ovviamente, la paura del revisore dei conti.

Il destino scenico della commedia N.V. Gogol "Ispettore"

III. Conclusione.

Nikolai Vasilyevich Gogol ha visto nel teatro un'enorme forza educativa e trasformatrice capace di radunare migliaia di persone e farle "tremare all'improvviso con uno shock, singhiozzare con una lacrima e ridere con una risata universale". Né il teatro, né il pubblico, né la critica in generale colsero subito la poetica innovativa del drammaturgo. Nel teatro di quel tempo, una persona era solita sentirsi, preoccuparsi degli eroi dei drammi storici, seguire l'abile sviluppo della trama frivola del vaudeville, simpatizzare con i personaggi del melodramma in lacrime, lasciarsi trasportare nei mondi di sogni e fantasie, ma non per riflettere, non per confrontare, non per pensare. Gogol, presentando alla performance l'esigenza di basarsi su importanti conflitti sociali, di rivelare in modo veritiero e profondo i fenomeni della vita, saturando le sue opere di dolore per una persona, si aspettava dallo spettatore una risata involontaria e inaspettata generata dalla “abbagliante brillantezza di la mente” e rivolgendosi a se stesso, riconoscendosi in questi personaggi “senza eroi”. Parlava in un linguaggio estetico diverso.

Il teatro contemporaneo di Gogol non si poneva tali compiti. Pertanto, non sorprende che le prime produzioni de L'ispettore generale abbiano causato molte polemiche e risposte ambigue. Il teatro non conosceva ancora tale drammaturgia e non capiva come rappresentarla. Gli attori, usando le tecniche dell'esistenza scenica nel vaudeville, hanno cercato di far ridere il pubblico con smorfie o buffonate caricaturali. Allo stesso tempo, le esibizioni sono state messe in scena sul serio e in esse sono stati coinvolti attori meravigliosi.

Gogol introduce al teatro vita reale, fa esplodere la coscienza calma e priva di conflitti del pubblico.

Ogni epoca ha visto N.V. Il riflesso di Gogol. Quanto erano audaci le figure teatrali, quanto veritiera si è rivelata la performance: dallo spettacolo vaudeville-farsesco di San Pietroburgo nel 1836 del XIX secolo all'immagine della moderna macchina burocratica, corruzione e paura di smascheramento nel 21 ° secolo .

Gogol vedeva il significato dell'arte nel servire la propria terra, nel purificarsi dalla “sporcizia”, e la via per migliorare la società era nell'auto-miglioramento morale dell'individuo: in un atteggiamento esigente verso se stessi, nella responsabilità di ciascuno per il proprio comportamento nel mondo. E nel tempo, questo desiderio è stato visto sia dai registi della commedia "L'ispettore generale" che dal pubblico di queste produzioni.

Fonti e letteratura.

Applicazione.

AA. Ivanova. 1841

Qual è la storia scenica della commedia di N. V. Gogol "L'ispettore del governo"? Come è stato accolto dal pubblico e dalla critica?

Risposta

N.V. Gogol ha scritto la commedia in soli due mesi.

La prima rappresentazione de L'ispettore generale ebbe luogo a San Pietroburgo sul palco del Teatro Alexandrinsky il 19 aprile 1836; sopra c'era il re stesso con il suo erede. Il 25 maggio 1836, L'ispettore generale andò in scena a Mosca sul palcoscenico del Teatro Maly. L'autore continuò a perfezionare l'opera per diversi anni e il testo definitivo fu pronto nel 1842.

Il pubblico e la critica della commedia N.V. L'ispettore generale di Gogol è stato accolto in modi diversi. La critica reazionaria, con l'appoggio delle classi dominanti, cominciò ad attaccare il gioco della persecuzione, definendolo sulla stampa una stupida farsa, che non è degna dell'arte e non ha nulla in comune con la realtà. Il grande pubblico e la critica democratica (V.V. Stasov, V.G. Belinsky), al contrario, hanno accolto lo spettacolo con entusiasmo.

N.V. Gogol sapeva bene che il successo di un'opera teatrale dipende non solo dal testo, ma anche dalla performance degli attori, e spesso spiegava personalmente alla compagnia di recitazione come interpretare determinati personaggi, scriveva persino "Osservazioni per attori gentiluomini".

Una lezione di letteratura aperta sull'argomento: "La storia creativa e scenica della creazione della commedia di N.V. Gogol" L'ispettore generale ". 8 ° grado.

Obiettivi della lezione:

 Ripetizione di informazioni note sulla vita e l'opera di N.V. Gogol

Conoscenza della storia creativa e scenica della creazione della commedia, sviluppo della percezione degli studenti di un'opera letteraria.

 Educazione all'amore per il lavoro dello scrittore, qualità morali degli studenti, familiarità con l'arte, teatro.

Decorazione, attrezzatura

 Computer, proiettore multimediale, presentazione, un estratto dall'opera teatrale "L'ispettore generale", un estratto dal film di Leonid Parfyonov "Bird-Gogol", illustrazioni per una commedia.

Tipo di lezione introduttivo

Tipo di lezione misto (combinazione vari tipi lezione - lezione-lezione, lezione di cinema, ecc.)

Metodi metodi di insegnamento visivi informativi, parzialmente esplorativi, illustrativi ed esplicativi.

compiti preliminari singoli messaggi.

Durante le lezioni.

1. parola dell'insegnante

Nelle lezioni precedenti abbiamo studiato le opere di Pushkin e Lermontov. E oggi faremo conoscenza con il lavoro di un altro scrittore. Ti invito a guardare un frammento del film e tu stesso proverai a determinare l'argomento della nostra lezione.

(Video "Gogol" Ispettore Generale "inizio")

Sì, non ti sbagli. Parleremo di N.V. Gogol e la sua famosa commedia L'ispettore generale. Questa commedia ha lasciato un segno indelebile nella storia del dramma e del teatro. L'opera è stata scritta quasi due secoli fa, ma ancora non esce di scena.(Diapositiva 1)

2. La storia dell'insegnante su alcuni dati biografici di N.V. Gogol.

Insegnante. Nikolai Vasilievich Gogol spesso si definiva un viaggiatore e considerava la strada la sua casa. Tuttavia, ci sono molti posti sulla terra che gli erano cari.

Non si può immaginare Gogol senza Vasilievka, senza Dikanka, senza Sorochinets, dove è nato, senza San Pietroburgo, dove è diventato scrittore...

Facciamo un viaggio tra le pagine della vita del grande scrittore, scrutiamo i tratti vivi di quei luoghi che lo ricordano.(Diapositiva 2)

N.V. Gogol è nato nella città di Velikie Sorochintsy, distretto di Mirgorod, provincia di Poltava

Maria Ivanovna, la madre di Nikolai Vasilyevich, è venuta qui per salvare la bambina, perché i suoi due figli precedenti erano nati morti. Il ragazzo era insolitamente debole e magro, ma è sopravvissuto. Temendo per la sua vita, il medico osservò il piccolo Nikolai per 6 settimane e due mesi dopo la madre e il bambino andarono nella loro nativa Vasilievka. Riguardo al neonato, il medico ha detto: "Il figlio sarà glorioso!" Naturalmente, intendeva vita e salute, ma si è scoperto che le parole hanno acquisito un significato diverso e il figlio di Maria Ivanovna e Vasily Afanasyevich è diventato un glorioso figlio della Russia.(Diapositiva 3.4)

Gogol trascorse la sua infanzia nella tenuta dei suoi genitori Vasilievka.(Diapositiva 5)

Il centro culturale della regione era Kibintsy, la tenuta di D. P. Troshchinsky (1754-1829), un lontano parente dei Gogol; Il padre di Gogol fungeva da suo segretario. A Kibintsy c'era una grande biblioteca, c'era un home theater per il quale padre Gogol scriveva commedie, essendone anche attore e direttore d'orchestra.(Diapositiva 6)

Nel maggio 1821 entrò nella palestra delle scienze superiori a Nizhyn. Qui dipinge, partecipa a spettacoli - come decoratore e come attore, e interpreta ruoli comici con particolare successo.(Diapositiva 7, 8)

Dopo essersi diplomato al liceo, Gogol sogna Servizio pubblico, sogna di fare l'avvocato per poter sradicare l'ingiustizia che regnava intorno. Nel 1828 andò a Pietroburgo. A San Pietroburgo, Gogol sta cercando di trovare un posto dove servire, ma senza successo. Allo stesso tempo, ha iniziato a scrivere. Si cimenta sia nel genere poetico che in prosa.(Diapositiva 9, 10)

Quali opere di Gogol conosci?

Fu qui, a San Pietroburgo nel 1835, che Gogol progettò di scrivere la famosa commedia L'ispettore generale. Questo è un pezzo drammatico.(Diapositiva 11)

Qual è lo scopo di un'opera drammatica? (Messa in scena sul palco del teatro)

Perché Gogol ha deciso di dedicarsi al teatro?

Quali fatti della biografia di Gogol parlano del suo interesse per il teatro?

( Padre, V.A. Gogol-Yanovsky, ha scritto commedie per Home theater, un ricco nobile Troitsky, Gogol li ha interpretati con i suoi genitori.

Gogol si è esibito anche sul palco della palestra di Nizhyn. Su un piccolo palco, agli studenti del liceo piaceva recitare in spettacoli comici e drammatici durante le vacanze. Hanno suonato opere sia già pronte che scritte da soli. Gogol e Prokopovich furono i primi autori e interpreti.)

Insegnante. Abbiamo bibliotecari in classe. I bambini hanno ricevuto un compito avanzato: trovare informazione interessante sull'atteggiamento di Gogol nei confronti del teatro.

Bibliografo 1 .Qui una volta composero un'opera teatrale sulla vita della Piccola Russia, in cui Gogol si impegnò a interpretare il ruolo silenzioso del vecchio decrepito della Piccola Russia. Ho imparato il ruolo e ho fatto alcune prove. È arrivata la sera dello spettacolo, al quale hanno partecipato molti parenti di studenti del liceo ed estranei. Lo spettacolo consisteva in due atti; il primo atto è andato bene, ma Gogol non è apparso in esso, ma doveva apparire nel secondo. Il pubblico a quel tempo non conosceva ancora Gogol. Nel secondo atto è in scena una piccola capanna russa. Vicino alla capanna c'è una panchina; non c'è nessuno sul palco.

Ecco un vecchio decrepito con una giacca semplice, un cappello da ariete e stivali oliati. Appoggiato a un bastone, si muove appena, grugnisce, ridacchia, tossisce. E alla fine, ridacchiò e tossì con una tosse così soffocata, rauca, senile, con un'aggiunta inaspettata che tutto il pubblico ruggì e scoppiò in una risata incontrollabile. E il vecchio si alzò con calma dalla panchina e si trascinò giù dal palco, facendo morire tutti dalle risate.

Bibliografo 2. Da quella sera il pubblico ha riconosciuto e interessato a Gogol come un meraviglioso comico. Un'altra volta Gogol cerca di interpretare il ruolo di un vecchio avaro. In questo ruolo, Gogol si è esercitato per più di un mese e il compito principale per lui era far convergere il naso con il mento. Per ore intere rimase seduto davanti allo specchio premendo il naso sul mento. Finché finalmente non ottieni ciò che desideri. Ha interpretato in modo eccellente la parte satirica dello zio avaro, facendo dissanguare il pubblico dalle risate e procurandogli un grande piacere. Tutti pensavano allora che Gogol sarebbe salito sul palco, perché aveva un enorme talento scenico.

Insegnante . Quale storie interessanti dalla vita di N. V. Gogol!

Sì, allora tutti pensavano che Gogol sarebbe stato un attore. Ma aveva una grande voglia di scrivere per il palcoscenico.Oltretutto,Secondo Gogol, il teatro aveva una grande importanza educativa. Questo è un pulpito dal quale viene letta subito a tutta la folla una lezione vivente.Sognava la commedia.

Commedia - uno dei tipi di dramma che descrive tali situazioni di vita e personaggi che provocano risate.

Guarda la diapositiva, ci sono 2 maschere,quale di essi può essere attribuito alla commedia, perché? (ride).

Perché Gogol ha deciso di dedicarsi specificamente alla commedia?

(le risate aiutano a smascherare i vizi della società (volgarità, ossequiosità, servilismo, corruzione, bugie, avventurismo, indifferenza ai doveri ufficiali), una persona ha più paura delle risate).(Diapositiva 12)

3. Storia creativa della commedia "L'ispettore". Un frammento del film di Leonid Parfyonov "Bird - Gogol".

Cosa ha costituito la base per la creazione della commedia di N.V. Gogol?

4. storia scenica commedia.

Insegnante. C'è una trama, la commedia è pronta in un tempo sorprendentemente breve, Gogol ha impiegato due mesi per creare la commedia. L'ispettore generale è stato accettato per la messa in scena al Teatro Alexandrinsky di San Pietroburgo.

biografo 3. Gogol ha affrontato il lavoro di regia. Prima dell'inizio delle prove, Gogol stesso ha letto il testo agli attori, si è occupato dei costumi, della scenografia e del modo di giocare. Le sue osservazioni sono precise, le richieste sono precise. Gogol non vuole che la commedia sembri una sciocchezza allegra. Non intrattenere il pubblico, ma disturbarlo con risate caustiche e acute, esponendo le assurdità e la bruttezza della realtà: questo è l'obiettivo di Gogol.(Diapositiva 13)

La prima era prevista per il 19 aprile 1836. Gogol era molto preoccupato. Gli appassionati di novità teatrali si sono radunati presso i manifesti e i botteghini. “Pietroburgo è una grande cacciatrice di teatri. Se cammini lungo la Prospettiva Nevskij in una fresca mattina gelida ... vai in questo momento nel corridoio del Teatro Alexandrinsky: rimarrai stupito dalla pazienza ostinata con cui le persone riunite assediano il distributore di biglietti con il seno ", ha scritto Gogol .

E infine, la prima rappresentazione. La magnifica sala del miglior teatro di San Pietroburgo è piena. I palchi e le prime file della platea risplendono delle stelle dei dignitari e dei gioielli delle dame. Nel palco reale, Nicola 1 con il suo erede, il futuro Alessandro 2. Nella tribuna si affollano i rappresentanti del circolo democratico. Ci sono molti conoscenti di Gogol nel teatro: Zhukovsky, Krylov, Glinka.(Diapositiva 14)

Annenkov ha parlato della prima rappresentazione come segue: “Già dopo il primo atto, lo sconcerto era scritto su tutti i volti, come se nessuno sapesse come pensare al quadro appena presentato. Questo smarrimento cresceva ad ogni atto. Non ci sono stati quasi applausi, ma un'attenzione intensa, un seguito convulso e intensificato di tutte le sfumature di luce, a volte un silenzio mortale hanno mostrato che l'azione che si svolgeva sul palco ha catturato terribilmente il cuore del pubblico.

Il re allo spettacolo rise e applaudì molto, volendo sottolineare che la commedia è innocua e non va presa sul serio. Capì perfettamente che la sua rabbia sarebbe stata un'altra conferma della veridicità della satira di Gogol. Esco dalla scatola, NikolaiIOdisse: “Bene, gioca! Tutti l’hanno capito, ma io l’ho capito più di chiunque altro!”

5. Sfilata attori.

Insegnante: Andiamo alla prima della commedia di Gogol "L'ispettore del governo". Il teatro inizia con un poster. Nella diapositiva vediamo un poster per la prima rappresentazione di L'ispettore del governo al Teatro Alexandrinsky.È tempo di conoscere gli attori della commedia.

Attenzione: "parata" di eroi. (Diapositiva 15-22)

(nelle diapositive ci sono fotografie di attori famosi nei ruoli dell'ispettore generale o disegni da un'antologia). Libro di testo p.19-21

“Il sindaco è Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhonovsky. Già invecchiato nel servizio e a modo suo una persona molto intelligente. Sebbene accetti tangenti, si comporta in modo molto rispettabile; abbastanza serio; un po' anche un ragionatore; non parla né ad alta voce né a bassa voce, né più né meno. Ogni sua parola è significativa. I suoi lineamenti sono ruvidi e duri, come quelli di chiunque abbia iniziato un duro servizio dai ranghi inferiori. Il passaggio dalla paura alla gioia, dalla meschinità all'arroganza è abbastanza rapido, come in una persona con un'inclinazione dell'anima rozzamente sviluppata. Indossa, come al solito, la divisa con le asole e gli stivali con speroni. I suoi capelli sono tagliati, grigi."

"Anna Andreevna, sua moglie, una civetta di provincia, non ancora del tutto vecchia, cresciuta per metà tra romanzi e album, per metà nei lavori di casa e nella stanza delle ragazze. molto curioso eA caso mostra vanità. A volte prende il potere sul marito solo perché lui non trova cosa risponderle; ma questo potere si estende solo alle inezie e consiste nel rimprovero e nel ridicolo. Si trasforma in abiti diversi quattro volte durante lo spettacolo.Maria Antonovna - figlia di Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky (Gorodnichy)

« Khlestakov, un giovane sui ventitré anni, magro, magro; un po 'stupido e, come si suol dire, senza un re in testa, una di quelle persone che negli uffici vengono chiamate vuote. Parla e agisce senza alcun pensiero. Non è in grado di fermare la concentrazione costante su alcun pensiero. Il suo discorso è brusco e le parole escono dalla sua bocca in modo del tutto inaspettato. Vestita alla moda."

« Osip, servitore , come di solito lo sono i servi di qualche anno più grandi. Parla serio, abbassa un po' lo sguardo, è un ragionatoreE gli piace leggere da solo la sua morale per il suo padrone. La sua voce è sempre quasi uniforme, nella conversazione con il maestro assume un'espressione severa, brusca e anche un po' rude. È più intelligente del suo padrone e quindi indovina più velocemente, ma non gli piace parlare molto ed è un ladro in silenzio. Il suo vestito è una redingote trasandata grigia o blu.

« Bobchinsky E Dobčinsky, entrambi bassi, bassi, molto curiosi; estremamente simili tra loro; entrambi con la pancia piccola; entrambi parlano in breveE aiuta molto con i gesti e le mani. Dobchinsky è un po' più alto e più serio di Bobchinsky, ma Bobchinsky è più sfacciato e vivace di Dobchinsky.

« Lyapkin-Tyapkin, giudice, un uomo che ha letto cinque o sei libri e quindi ha un pensiero piuttosto libero. Il cacciatore è bravissimo a indovinare, e quindi dà peso ad ogni sua parola. Sul viso c'è sempre una mina significativa. Parla in un basso con un accento strascicato oblungo, respiro sibilante e morva, come un vecchio orologio che prima sibila e poi batte.

« Fragola, Guardiana istituti di beneficenza , una persona molto grassa, goffa e goffa, ma nonostante tutto un furbo e un ladro. Molto disponibile e pignolo."

Insegnante:

Questi sono i nostri personaggi principali nella commedia "L'ispettore del governo".

Esercizio:

 Scorri l'opera teatrale "L'ispettore generale", determina quanti atti (azioni) ci sono e di quanti fenomeni consiste ogni atto? (5 azioni, ciascuna da 6 a 16 eventi)

 Quanti attori? Chi non abbiamo nominato? (25 atti specifici. Persone di vario grado e posizione, numerosi ospiti, mercantiGià la lettura dei manifesti permette di supporre che la commedia mostri un quadro ampio della vita, una peculiare anatomia di un capoluogo di contea: ecco il capo dell'amministrazione - il sindaco, e i funzionari: il sovrintendente delle scuole, il giudice, il amministratore di istituti di beneficenza, il capo della polizia; medico di contea, funzionari di polizia, proprietari terrieri e signore di città, mercanti, borghesi e servi.)

Dopo aver messo in scena L'ispettore generale, Gogol è pieno di pensieri cupi. Non era del tutto soddisfatto della recitazione. È frustrato dall'incomprensione generale. In queste circostanze gli è difficile scrivere, è difficile vivere. Decide di andare all'estero, in Italia. Informando Pogodin di questo, scrive con dolore: “Uno scrittore moderno, uno scrittore di fumetti, uno scrittore di morale dovrebbe essere più lontano dalla sua patria. Il profeta non ha gloria in patria”. Ma non appena lascia i confini della sua patria, il pensiero di lei, un grande amore per lei nasce in lui con nuova forza e acutezza: “Ora ho una terra straniera davanti a me, una terra straniera intorno a me, ma dentro la mia Rus' del cuore, non la Rus' cattiva, ma solo la Rus' bella".

Perché pensi che Gogol fosse pieno di pensieri cupi? (Gogol non è stato compreso dal pubblico, insoddisfatto della messa in scena dello spettacolo: "Ero arrabbiato sia con il pubblico, che non mi capiva, sia con me stesso, che avevo la colpa di non essere stato capito". rientrare nel quadro del vaudeville ordinario, quindi Gogol dagli attori richiedeva naturalezza e plausibilità sul palco)

La risata è l’unico “volto onesto e nobile della commedia” (se abbiamo tempo)

Insegnante: Oggi N. V. Gogol è uno dei più scrittori popolari. La sua opera è al 3° posto nel mondo dopo la Bibbia e le opere di F. M. Dostoevskij. Innanzitutto è noto al grande pubblico come autore della commedia L'ispettore generale. È stata messa in scena centinaia di volte sul palco di diversi teatri. E oggi, se guardiamo i manifesti di vari teatri del paese e del mondo, vedremo sicuramente L'ispettore generale. Questa è una delle esibizioni di maggior successo e popolari oggi.

Qual è il segreto della sua immortalità? Perché i problemi sollevati dall’autore sono ancora attuali oggi? Non riconosciamo tra gli attori gli eroi del secolo di oggi? Cosa ci insegna il grande autore satirico? A queste e ad altre domande dovremo rispondere nel corso dello studio della commedia.

6. Annuncio compiti a casa. (Diapositiva 23)

1. Preparare un messaggio: "L'immagine del governatore", "L'immagine di Khlestakov" (secondo la tabella).

Tabella “Caratteristiche dell'immagine”

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