Il percorso di vita di E. Hoffmann

Entrato nella letteratura in un'epoca in cui i romantici di Jena e Heidelberg avevano già formulato e sviluppato i principi di base del romanticismo tedesco, Hoffmann era un artista romantico. La natura dei conflitti alla base delle sue opere, i loro problemi e il sistema delle immagini, la visione artistica del mondo stesso rimangono nel quadro del romanticismo. Come il Jensen, la maggior parte delle opere di Hoffmann si basa sul conflitto dell'artista con la società. L'originale antitesi romantica dell'artista e della società è al centro dell'atteggiamento dello scrittore. Seguendo i Jens, Hoffmann considera la persona creativa la più alta incarnazione dell'"io" umano - un artista, un "entusiasta", nella sua terminologia, che ha accesso al mondo dell'arte, al mondo della fantasia delle fiabe, a quelli sono gli unici ambiti in cui può realizzare pienamente se stesso e trovare rifugio dalla vera quotidianità filistea.
Ma l'incarnazione e la risoluzione del conflitto romantico in Hoffmann sono diverse rispetto ai primi romantici. Attraverso la negazione della realtà, attraverso il conflitto dell'artista con essa, i Jensen sono saliti al livello più alto della loro visione del mondo: il monismo estetico, quando il mondo intero è diventato per loro la sfera dell'utopia poetica, della fiaba, la sfera dell'armonia in cui il artista comprende se stesso e l'Universo. eroe romantico Hoffmann vive nel mondo reale (iniziando con il gentiluomo di Gluck e finendo con Kreisler). Con tutti i suoi tentativi di irrompere nel mondo dell'arte, nel fantastico regno fiabesco del Jinnistan, rimane circondato da una realtà storica reale e concreta. Né una fiaba né un'arte possono portarlo armonia in questo mondo reale, che alla fine li soggioga. Da qui la costante tragica contraddizione tra l'eroe ei suoi ideali, da un lato, e la realtà, dall'altro. Da qui il dualismo di cui soffrono gli eroi di Hoffmann, i due mondi nelle sue opere, l'insolubilità del conflitto tra l'eroe e il mondo esterno nella maggior parte di essi, la dualità caratteristica del modo creativo dello scrittore.
Una delle componenti essenziali della poetica di Hoffmann, così come dei primi romantici, è l'ironia. Inoltre, nell'ironia di Hoffmann come tecnica creativa, che si basa su una certa posizione filosofica, estetica, di visione del mondo, possiamo distinguere chiaramente due funzioni principali. In uno di essi appare come un diretto seguace degli yenesi. Si tratta di quelle sue opere in cui vengono risolti problemi puramente estetici e dove il ruolo dell'ironia romantica è vicino a quello che svolge nei romantici Jena. L'ironia romantica in queste opere di Hoffmann riceve un suono satirico, ma questa satira non ha un orientamento sociale e pubblico. Un esempio della manifestazione di tale funzione dell'ironia è il racconto "Princess Brambilla" - brillante nella sua performance artistica e tipicamente Hoffmann nel dimostrare la dualità del suo metodo creativo. Seguendo i Jeniani, l'autrice del racconto "Principessa Brambilla" ritiene che l'ironia debba esprimere " visione filosofica per la vita”, cioè essere alla base dell'atteggiamento di una persona nei confronti della vita. In accordo con ciò, come con i Jenesi, l'ironia è un mezzo per risolvere tutti i conflitti e le contraddizioni, un mezzo per superare quel “dualismo cronico” da cui il personaggio principale di questo racconto l'attore Giglio Fava.
In linea con questa tendenza principale, si svela un'altra e più essenziale funzione della sua ironia. Se tra gli yenesi l'ironia come espressione di un atteggiamento universale verso il mondo è diventata allo stesso tempo espressione di scetticismo e rifiuto di risolvere le contraddizioni della realtà, allora Hoffmann satura l'ironia con un suono tragico, per lui racchiude una combinazione di tragico e comico. Il principale portatore dell'atteggiamento ironico di Hoffmann nei confronti della vita è Kreisler, il cui "dualismo cronico" è tragico, in contrasto con il comico "dualismo cronico" di Giglio Fava. L'inizio satirico dell'ironia di Hoffmann in questa funzione ha un indirizzo sociale specifico, un contenuto sociale significativo, e quindi questa funzione dell'ironia romantica consente a lui, scrittore romantico, di riflettere alcuni fenomeni tipici della realtà ("Golden Pot", "Little Tsakhes" , "Worldly Views of the Cat Murra" - opere che riflettono in modo più caratteristico questa funzione dell'ironia di Hoffmann).
L'individualità creativa di Hoffmann in molti tratti caratteristici è già definita nel suo primo libro, Fantasie alla maniera di Callot, che include opere scritte dal 1808 al 1814. aspetti significativi della sua visione del mondo e del suo modo creativo. Il romanzo sviluppa uno dei principali, se non idea principale creatività dello scrittore - l'insolubilità del conflitto tra l'artista e la società. Questa idea si rivela attraverso il dispositivo artistico che diventerà dominante in tutto il lavoro successivo dello scrittore: la bidimensionalità della narrazione.
Il sottotitolo del racconto "Ricordo del 1809" ha uno scopo molto chiaro al riguardo. Ricorda al lettore che l'immagine del famoso compositore Gluck, l'eroe principale e, di fatto, unico della storia, è fantastica, irrealistica, perché Gluck morì molto prima della data indicata nel sottotitolo, nel 1787. E al allo stesso tempo, questo strano e misterioso vecchio è ambientato in un'ambientazione berlinese reale, nella cui descrizione si possono cogliere i segni storici specifici del blocco continentale: le controversie dei cittadini sulla guerra, il caffè alle carote fumante sui tavoli dei caffè.
Tutte le persone sono divise per Hoffmann in due gruppi: artisti in senso lato, persone poeticamente dotate e persone assolutamente prive di una percezione poetica del mondo. «Io, come giudice supremo», dice l'alter ego dell'autore Kreisler, «ho diviso l'intero genere umano in due parti diseguali: una è costituita solo da brava gente, ma pessimi o per niente musicisti, mentre l'altro è da veri musicisti. Hoffmann vede nei filistei i peggiori rappresentanti della categoria dei "non musicisti".
E questa opposizione dell'artista ai filistei è particolarmente ampiamente rivelata nell'esempio dell'immagine del musicista e compositore Johann Kreisler. Il mitico irreale Gluck è sostituito dal verissimo Kreisler, contemporaneo di Hoffmann, un artista che, a differenza della maggior parte degli eroi dello stesso tipo dei primi romantici, non vive nel mondo dei sogni poetici, ma nella vera Germania filistea di provincia e vaga di città in città, da una corte principesca all'altra, perseguitato non da una romantica nostalgia dell'infinito, non alla ricerca del "fiore azzurro", ma alla ricerca del pane quotidiano più prosaico.
Come artista romantico, Hoffmann considera la musica la forma d'arte più alta e romantica, “perché ha come soggetto solo l'infinito; misterioso, espresso in suoni dal proto-linguaggio della natura, che riempie l'animo umano di un languore senza fine; solo grazie a lei... una persona comprende il canto del canto degli alberi, dei fiori, degli animali, dei sassi e delle acque. Pertanto, il suo principale buono Hoffmann fa il musicista Kreisler.
Hoffmann vede nella musica la più alta incarnazione dell'arte principalmente perché la musica può essere la meno connessa con la vita, con la realtà. Da vero romantico, rivedendo l'estetica dell'Illuminismo, rinuncia a una delle sue disposizioni principali - circa lo scopo civile e pubblico dell'arte: "... l'arte permette a una persona di sentire il suo scopo più alto e dal trambusto volgare della vita quotidiana lo conduce al tempio di Iside, dove la natura gli parla con suoni sublimi, mai uditi, ma comunque comprensibili.
Per Hoffmann è innegabile la superiorità del mondo poetico sul mondo della vita quotidiana reale. E canta questo mondo di un sogno favoloso, dandogli la preferenza sul mondo reale, prosaico.
Ma Hoffmann non sarebbe stato un artista con una visione del mondo così contraddittoria e, per molti aspetti, tragica, se un tale racconto da favola avesse determinato la direzione generale del suo lavoro e non ne avesse mostrato solo uno dei lati. Al centro, tuttavia, la visione artistica del mondo dello scrittore non proclama affatto la vittoria completa del mondo poetico sul reale. Solo i pazzi come Serapion oi filistei credono nell'esistenza di uno solo di questi mondi. Questo principio di dualità si riflette in un certo numero di opere di Hoffmann, forse le più sorprendenti nella loro qualità artistica e incarnano più pienamente le contraddizioni della sua visione del mondo. Tale, in primo luogo, è il racconto fiabesco The Golden Pot (1814), il cui titolo è accompagnato dall'eloquente sottotitolo A Tale from Modern Times. Il significato di questo sottotitolo è che i personaggi di questo racconto sono contemporanei di Hoffmann e l'azione si svolge nella vera Dresda inizio XIX in. È così che Hoffmann ripensa la tradizione Jena del genere fiabesco: lo scrittore include un piano di vita quotidiana reale nella sua struttura ideologica e artistica. L'eroe del romanzo, lo studente Anselm, è un eccentrico perdente, dotato di "un'anima poetica ingenua", e questo gli rende accessibile il mondo del favoloso e del meraviglioso. Di fronte a lui, Anselmo inizia a condurre una doppia esistenza, cadendo dalla sua esistenza prosaica nel regno di una fiaba, adiacente alla vita reale ordinaria. In accordo con ciò, il racconto è costruito compositivamente sull'intreccio e la compenetrazione del piano favoloso-fantastico con il reale. La fantasia fiabesca romantica nella sua sottile poesia ed eleganza trova qui in Hoffmann uno dei suoi migliori esponenti. Allo stesso tempo, il vero piano è chiaramente delineato nel romanzo. Non a caso, alcuni ricercatori di Hoffmann ritenevano che questo romanzo potesse essere utilizzato per ricostruire con successo la topografia delle strade di Dresda all'inizio del secolo scorso. Un ruolo significativo nella caratterizzazione dei personaggi è giocato da un dettaglio realistico.
Un piano fiabesco ampiamente e vividamente sviluppato con molti episodi bizzarri, che invade in modo così inaspettato e apparentemente casuale la storia della vera vita quotidiana, è soggetto a un chiaro, logico progetto ideologico struttura artistica racconti in contrasto con la deliberata frammentazione e incoerenza nel modo narrativo della maggior parte dei primi romantici. La natura bidimensionale del metodo creativo di Hoffmann, la natura bimondiale nella sua visione del mondo, si rifletteva nell'opposizione del mondo reale e del mondo fantastico e nella corrispondente divisione dei personaggi in due gruppi. Konrektor Paulman, sua figlia Veronika, cancelliere Geerbrand - cittadini di Dresda che pensano prosaicamente, che possono essere attribuiti, nella stessa terminologia dell'autore, a brave persone, prive di qualsiasi tocco poetico. A loro si oppone l'archivista Lindhorst con sua figlia Serpentina, venuta da questo mondo filisteo racconto di fantasia, e il caro eccentrico Anselmo, la cui anima poetica ha aperto il favoloso mondo dell'archivista.
Nel lieto fine del romanzo, che si conclude con due matrimoni, il suo intento ideologico viene pienamente interpretato. Il consigliere giudiziario diventa il cancelliere Geerbrand, al quale Veronika dà la mano senza esitazione, avendo abbandonato la sua passione per Anselmo. Il suo sogno si avvera: "abita in una bella casa nel New Market", ha "un cappello all'ultimo grido, un nuovo scialle turco" e, facendo colazione in un elegante vestaglia vicino alla finestra, dà ordini a i servi. Anselmo sposa Serpentina e, divenuto poeta, si stabilisce con lei nella favolosa Atlantide. Allo stesso tempo, riceve in dote una "bella tenuta" e un vaso d'oro, che ha visto nella casa dell'archivista. Il vaso d'oro - questa peculiare trasformazione ironica del "fiore azzurro" di Novalis - conserva la funzione originaria di questo simbolo romantico. Difficilmente si può considerare che la fine trama Anselmo - Serpentina è un parallelo all'ideale filisteo, incarnato nell'unione di Veronica e Geerbrand, e il vaso d'oro è un simbolo della felicità borghese. Del resto Anselmo non rinuncia al suo sogno poetico, ne trova solo la realizzazione.
L'idea filosofica del racconto sull'incarnazione, il regno della fantasia poetica nel mondo dell'arte, nel mondo della poesia, è affermata nell'ultimo paragrafo del racconto. Il suo autore, che soffre al pensiero di dover lasciare la favolosa Atlantide e tornare nel misero squallore della sua soffitta, sente le parole incoraggianti di Lindhorst: “Non eri tu stesso solo ad Atlantide e non possiedi almeno un maniero decente lì come proprietà poetica la tua mente? La beatitudine di Anselmo non è altro che la vita nella poesia, che rivela la sacra armonia di tutto ciò che esiste come il più profondo dei misteri della natura!
Non sempre, però, la fantasia di Hoffmann ha un sapore così luminoso e gioioso, come nel racconto considerato o nelle fiabe Lo schiaccianoci e il re dei topi (1816), Alien Child (1817), Il signore delle pulci (1820), La principessa Brambilla» (1821). Lo scrittore ha creato opere molto diverse nella loro visione del mondo e nei mezzi artistici utilizzati in esse. La cupa fantasia da incubo, che riflette uno dei lati della visione del mondo dello scrittore, domina il romanzo L'elisir del diavolo (1815-1816) e Night Tales. La maggior parte delle "Storie notturne", come "The Sandman", "Mayorat", "Mademoiselle de Scuderi", che, a differenza del romanzo "Devil's Elixir", non sono gravate da questioni religiose e morali, vincono rispetto ad essa in termini artistici, forse, principalmente perché non hanno un'iniezione così deliberata di intrighi di trama complessi.
La raccolta di racconti "I fratelli Serapion", di cui quattro volumi apparvero in stampa nel 1819-1821, contiene opere disuguali nel loro livello artistico. Ci sono storie qui che sono puramente divertenti, guidate dalla trama (Signor Formica), Interdipendenza degli eventi, Visioni, Doge e Dogaressa e altre, banali ed edificanti (Player's Happiness). Tuttavia, il valore di questa raccolta è determinato da storie come "La sposa reale", "Lo schiaccianoci", "Artus Hall", "Falun Mines", "Mademoiselle de Scudery", a testimonianza del progressivo sviluppo del talento dello scrittore e contenente, con un'elevata perfezione di forma artistica, significative idee filosofiche.
Il nome dell'eremita Serapion, un santo cattolico, si autodefinisce una ristretta cerchia di interlocutori che periodicamente organizzano serate letterarie, dove si leggono le loro storie, da cui viene compilata la raccolta. Condividendo posizioni soggettive sulla questione del rapporto tra artista e realtà, Hoffmann, però, per bocca di uno dei membri della Confraternita Serapion, dichiara illegittima la negazione assoluta della realtà, sostenendo che la nostra esistenza terrena è determinata sia dalla mondo interno ed esterno. Lungi dal rifiutare la necessità per l'artista di rivolgersi a ciò che lui stesso ha visto nella realtà reale, l'autore insiste fermamente sul fatto che il mondo immaginario sia rappresentato in modo chiaro e chiaro come se apparisse davanti allo sguardo dell'artista come il mondo reale. Questo principio della plausibilità dell'immaginario e del fantastico è coerentemente applicato da Hoffmann in quei racconti della collezione, le cui trame sono tratte dall'autore non dalle sue stesse osservazioni, ma da opere d'arte.
Il “principio di Serapion” è anche interpretato nel senso che l'artista deve difendersi vita pubblica modernità e servono solo l'arte. Quest'ultimo, a sua volta, è un mondo autosufficiente, che si eleva al di sopra della vita, distaccato dalla lotta politica. Con l'indubbia fecondità di questa tesi estetica per molte delle opere di Hoffmann, non si può sottolineare che la sua stessa opera, nei suoi certi punti di forza, non sempre corrispondeva pienamente a questi principi estetici, come testimoniano alcune sue opere. anni recenti vita, in particolare la fiaba "Little Tsakhes, soprannominato Zinnober" (1819), segnata dall'attenzione di K. Marx. Entro la fine degli anni '10, nel lavoro dello scrittore emersero nuove tendenze significative, espresse nel rafforzamento della satira sociale nelle sue opere, nell'appello ai fenomeni della vita sociale e politica moderna ("Little Tsakhes". "Everyday views of Cat Murr ”), da cui continua in linea di principio ad allontanarsi nelle loro dichiarazioni estetiche, come abbiamo visto nel caso dei Serapion Brothers. Allo stesso tempo, si possono anche affermare uscite più definite dello scrittore nel suo metodo creativo verso il realismo ("Il maestro Martin-bochar e i suoi apprendisti", 1817; "Il maestro Johann Wacht", 1822; "La finestra d'angolo", 1822). Allo stesso tempo, non sarebbe corretto sollevare la questione di un nuovo periodo nell'opera di Hoffmann, perché contemporaneamente alle opere satiriche sociali, in accordo con le sue precedenti posizioni estetiche, scrive una serie di racconti e fiabe che sono lontani dalle tendenze sociali ("Principessa Brambilla", 1821 ; "Marquise de La Pivardiere", 1822; "Errori", 1822). Se parliamo del metodo creativo dello scrittore, va notato che, nonostante la notevole attrazione delle opere sopra citate per un modo realistico, Hoffmann continua a creare negli ultimi anni del suo lavoro in un modo tipicamente romantico ("Little Tsakhes", "Principessa Brambilla", "Sposa reale" dal ciclo di Serapion; il piano romantico prevale chiaramente nel romanzo su Kota Murr).
VG Belinsky ha molto apprezzato il talento satirico di Hoffmann, osservando che è stato in grado di "raffigurare la realtà in tutta la sua verità ed eseguire il filisteismo ... i suoi compatrioti con velenoso sarcasmo".
Queste osservazioni del notevole critico russo possono essere pienamente attribuite al racconto di fiabe "Little Tsakhes". A nuova fiaba I due mondi di Hoffmann sono pienamente preservati nella percezione della realtà, che si riflette ancora nella composizione bidimensionale del romanzo, nei personaggi dei personaggi e nella loro disposizione. Molti dei personaggi principali della fiaba
I "Little Tsakhes" hanno i loro prototipi letterari nel racconto "The Golden Pot": lo studente Balthazar - Anselma, Prosper Alpanus - Lindhorst, Candida - Veronica.
La dualità del romanzo si rivela nell'opposizione del mondo dei sogni poetici, il favoloso paese dello Dzhinnistan, il mondo della vera vita quotidiana, il principato del principe Barsanuf, in cui si svolge l'azione del romanzo. Alcuni personaggi e cose conducono qui una doppia esistenza, poiché combinano la loro esistenza magica da favola con l'esistenza nel mondo reale. Fata Rosabelverde, è anche la Canonessa dell'Orfanotrofio per Nobili Fanciulle Rosenhen, patrocina i piccoli e disgustosi Tsakhes, premiandolo con tre magici capelli dorati.
Nella stessa doppia veste della fata Rosabelverde, è anche Canonessa Rosenhen, agisce anche il buon mago Alpanus, circondandosi di vari miracoli favolosi che il poeta e studente sognatore Baltazar ben vede. Nella sua incarnazione ordinaria, accessibile solo ai filistei e ai razionalisti sobri, Alpanus è solo un medico, incline, tuttavia, a stranezze molto intricate.
I piani artistici dei racconti comparati sono compatibili, se non del tutto, poi molto strettamente. In termini di suono ideologico, nonostante tutta la loro somiglianza, le novelle sono abbastanza diverse. Se nella fiaba "The Golden Pot", che ridicolizza l'atteggiamento della borghesia, la satira ha un carattere morale ed etico, allora in "Little Tsakhes" diventa più acuta e riceve un suono sociale. Non è un caso che Belinsky abbia notato che questo racconto è stato bandito dalla censura zarista perché contiene "molto ridicolo di stelle e funzionari".
È in connessione con l'espansione dell'indirizzo della satira, con il suo rafforzamento nel racconto, che cambia anche un momento significativo nella sua struttura artistica: il personaggio principale diventa un eroe non positivo, un tipico eccentrico Hoffmann, un poeta-sognatore (Anselmo nel racconto "Il vaso d'oro"), ma un eroe negativo - il vile maniaco Tsakhes, un personaggio, in una combinazione profondamente simbolica delle sue caratteristiche esterne e del suo contenuto interno, appare per la prima volta sulle pagine delle opere di Hoffmann. "Little Tsakhes" è ancora più di un "racconto di tempi nuovi" di "The Golden Pot". Tsakhes - una completa nullità, priva persino del dono di un discorso articolato intelligibile, ma con un orgoglio spavaldo e gonfiato in modo esorbitante, dall'aspetto disgustosamente brutto - a causa del dono magico della fata Rosabelverde, agli occhi di coloro che lo circondano, non sembra solo un bell'uomo maestoso, ma anche una persona dotata di talenti eccezionali, mente brillante e chiara. A poco tempo compie una brillante carriera amministrativa: senza completare un corso di giurisprudenza all'università, diventa un importante funzionario e, infine, onnipotente primo ministro del principato. Una tale carriera è possibile solo grazie al fatto che Tsakhes si appropria del lavoro e dei talenti di altre persone: il misterioso potere dei tre capelli d'oro fa sì che le persone cieche gli attribuiscano tutto ciò che è significativo e di talento fatto dagli altri.
Quindi entro i limiti della visione del mondo romantica e mezzi artistici Il metodo romantico descrive uno dei grandi mali del moderno sistema sociale. Tuttavia, l'ingiusta distribuzione della ricchezza spirituale e materiale sembrava fatale allo scrittore, sorta sotto l'influenza di forze fantastiche irrazionali in questa società, dove potere e ricchezza sono dotati di persone insignificanti e la loro insignificanza, a sua volta, dal potere del potere e l'oro si trasforma in un immaginario splendore di mente e talenti. Lo smascheramento e il rovesciamento di questi falsi idoli, secondo la natura della visione del mondo dello scrittore, viene dall'esterno, grazie all'intervento delle stesse forze irrazionali fiabesche-magiche (lo stregone Prosper Alpanus, nel suo confronto con la fata Rosabelverde , paternalistico Balthazar), che, secondo Hoffmann, ha dato origine a questo brutto fenomeno sociale. La scena dell'indignazione della folla che irrompe nella casa dell'onnipotente ministro Zinnober dopo aver perso il suo fascino magico, ovviamente, non deve essere presa come un tentativo dell'autore di cercare un mezzo radicale per eliminare il male sociale che è simboleggiato nell'immagine fantasticamente favolosa del mostro Tsakhes. Questo è solo uno dei dettagli minori della trama, che non ha affatto un carattere programmatico. Il popolo non si sta ribellando contro il malvagio ministro provvisorio, ma sta solo prendendo in giro il disgustoso mostro, il cui aspetto è finalmente apparso davanti a loro nella sua vera forma. Grottesca nel quadro del piano fiabesco del romanzo, e non socialmente simbolica, è la morte di Tsakhes, che, in fuga dalla folla inferocita, annega in un vaso da notte d'argento.
Il programma positivo di Hoffmann è completamente diverso, tradizionale per lui: il trionfo del mondo poetico di Balthazar e Prosper Alpanus non solo sul male nella persona di Tsakhes, ma anche sul mondo ordinario e prosaico in generale. Come la fiaba "The Golden Pot", "Little Tsakhes" si conclude con un lieto fine: una combinazione di una coppia di innamorati, Balthazar e Candida. Ma ora questo finale della trama e l'incarnazione del programma positivo di Hoffmann in esso riflettono l'approfondimento delle contraddizioni dello scrittore, la sua crescente convinzione nella natura illusoria dell'ideale estetico che si oppone alla realtà. A questo proposito, l'intonazione ironica si intensifica e si approfondisce nel racconto.
Una grande generalizzazione sociale nell'immagine di Tsakhes, un insignificante lavoratore precario che governa l'intero paese, una velenosa irriverente presa in giro delle persone coronate e di alto rango, "scherno delle stelle e dei ranghi", sulla grettezza del filisteo tedesco sono aggiunti in questo racconto fantastico in un vivido quadro satirico dei fenomeni della struttura socio-politica del moderno Hoffmann tedesco.
Se il racconto "Little Tsakhes" è già caratterizzato da un chiaro spostamento dell'enfasi dal mondo fantastico al mondo reale, allora questa tendenza è stata ancora più pronunciata nel romanzo "The Worldly Views of Cat Murr, insieme a frammenti della biografia del maestro di cappella Johannes Kreisler, sopravvissuto accidentalmente nella carta straccia” (1819-1821). La malattia e la morte hanno impedito a Hoffmann di scrivere l'ultimo, terzo volume di questo romanzo. Ma anche nella sua forma incompiuta, è una delle opere più significative dello scrittore, che rappresenta nella più perfetta incarnazione artistica quasi tutti i motivi principali del suo lavoro e del suo stile artistico.
Il dualismo della visione del mondo di Hoffmann rimane e si approfondisce anche nel romanzo. Ma non si esprime attraverso l'opposizione del mondo fiabesco e del mondo reale, ma attraverso la rivelazione dei conflitti reali di quest'ultimo, attraverso il tema generale dell'opera dello scrittore: il conflitto tra l'artista e la realtà. Il mondo della fantasia magica scompare completamente dalle pagine del romanzo, ad eccezione di alcuni dettagli minori legati all'immagine di Meister Abraham, e tutta l'attenzione dell'autore è concentrata sul mondo reale, sui conflitti in atto nella Germania contemporanea, e la loro comprensione artistica è liberata dal guscio favoloso-fantastico. Ciò non significa, tuttavia, che Hoffmann diventi un realista, schierandosi sulla posizione del determinismo dei personaggi e dello sviluppo della trama. Il principio della convenzione romantica, l'introduzione del conflitto dall'esterno, determina ancora queste componenti principali. Inoltre, è arricchito da una serie di altri dettagli: si tratta della storia del signor Abramo e della "ragazza invisibile" Chiara con un tocco di romantico mistero, e la stirpe del principe Ettore - monaco Cipriano - Angela - l'abate Crisostomo dallo straordinario avventure, omicidi sinistri, riconoscimenti fatali, come si è mosso qui dal romanzo L'elisir del diavolo.
La composizione del romanzo è peculiare e insolita, basata sul principio della dualità, l'opposizione di due principi antitetici, che nel loro sviluppo sono sapientemente combinati dallo scrittore in un unico filone narrativo. Una tecnica puramente formale diventa il principale principio ideologico e artistico dell'incarnazione dell'idea dell'autore, riflessione filosofica categorie morali, etiche e sociali. La narrazione autobiografica di un certo scienziato gatto Murr è intervallata da brani della vita del compositore Johannes Kreisler.
Già nel combinare questi due piani ideologici e di trama, non solo per la loro combinazione meccanica in un libro, ma anche per il dettaglio della trama che il proprietario del gatto Murra, Meister Abraham, è uno dei principali attori nella biografia di Kreisler c'è un profondo significato ironico e parodico. Al drammatico destino di un vero artista, musicista, tormentato in un'atmosfera di meschini intrighi, circondato dalle nullità nobili del chimerico Principato di Sighartsweiler, si oppone la vita del filisteo “illuminato” Murr. Inoltre, tale opposizione è data in un confronto simultaneo, perché Murr non è solo l'antipode di Kreisler, ma anche il suo doppio parodico, una parodia di un eroe romantico.
L'ironia in questo romanzo acquisisce un significato globale, penetra in tutte le linee della narrazione, determina le caratteristiche della maggior parte dei personaggi del romanzo, agisce in una combinazione organica delle sue varie funzioni - sia un espediente artistico che un mezzo di acuta satira rivolto a diversi fenomeni della vita sociale.
L'intero mondo del gatto e del cane nel romanzo è una parodia satirica della società immobiliare degli stati tedeschi: i borghesi filistei "illuminati", i sindacati studenteschi - burschenschafts, la polizia (cane da cortile Achille), la nobiltà burocratica (spitz ), la più alta aristocrazia (barboncino Scaramouche , Salone del Levriero Italiano Badina).
Murr è, per così dire, la quintessenza del filisteismo. Si immagina di essere una personalità eccezionale, scienziato, poeta, filosofo, e quindi conserva la cronaca della sua vita "per l'edificazione della giovinezza felina in erba". Ma in realtà Murr è un esempio di quella “volgarità armonica” tanto odiata dai romantici.
Ma la satira di Hoffmann diventa ancora più acuta quando sceglie la nobiltà come oggetto di essa, sconfinando nei suoi strati superiori e in quelle istituzioni politico-stato che sono legate a questa classe. Lasciando la residenza ducale, dove era il capobanda di corte, Kreisler finisce con il principe Iriney, la sua corte immaginaria. Il fatto è che una volta il principe “regnò davvero su un pittoresco proprietario vicino a Sighartsweiler. Dal belvedere del suo palazzo, con l'aiuto di un cannocchiale, poteva scrutare tutto il suo stato da bordo a bordo... In ogni momento gli era facile verificare se il grano di Pietro veniva raccolto nell'angolo più remoto del paese , e con lo stesso successo di vedere con quanta cura hanno lavorato i loro vigneti di Hans e Kunz. Le guerre napoleoniche privarono il principe Ireneo dei suoi beni: "tirò fuori di tasca il suo stato giocattolo durante una breve passeggiata verso un paese vicino". Ma il principe Ireneo decise di preservare la sua piccola corte, "trasformando la vita in un dolce sogno in cui lui e il suo seguito rimasero", e i bonari borghesi finsero che il falso splendore di questo spettrale cortile portasse loro gloria e onore.
Il principe Ireneo, nella sua povertà spirituale, non è un rappresentante esclusivo di Hoffmann; della sua classe. L'intera casa principesca, a cominciare dall'illustre padre Ireneo, sono persone stupide e imperfette. E ciò che è particolarmente importante agli occhi di Hoffmann, la nobiltà di alto rango, non meno dei filistei illuminati della classe borghese, è irrimediabilmente lontano dall'arte: «Può darsi che l'amore dei grandi di questo mondo per la le arti e le scienze sono solo una parte integrante della vita di corte. La posizione obbliga ad avere foto e ad ascoltare musica.
Nella disposizione dei personaggi si conserva lo schema di contrapposizione al mondo della poesia e al mondo della prosa quotidiana, caratteristico della bidimensionalità di Hoffmann. Personaggio principale romanzo di Johannes Kreisler. Nel lavoro dello scrittore, è l'incarnazione più completa dell'immagine dell'artista, l '"entusiasta errante". Non è un caso che Hoffmann dia a Kreisler molte caratteristiche autobiografiche nel romanzo. Kreisler, Meister Abraham e la figlia del consigliere di Benzon, Yulia, formano un gruppo di "veri musicisti" nell'opera che si oppongono alla corte del principe Iriney.
Nel vecchio maestro d'organo Abraham Liskov, che un tempo insegnò musica al ragazzo Kreisler, incontriamo una notevole trasformazione dell'immagine del buon mago nell'opera di Hoffmann. Amico e mecenate del suo ex studente, anche lui, come Kreisler, è coinvolto nel mondo dell'arte genuina. A differenza dei suoi prototipi letterari dell'archivista Lindhorst e Prosper Alpanus, maestro Abraham esegue i suoi trucchi divertenti e misteriosi sulla base molto reale delle leggi dell'ottica e della meccanica. Non ne sperimenta nessuno trasformazioni magiche. È saggio e persona gentile chi ha vissuto una vita difficile.
Notevole in questo romanzo è il tentativo di Hoffmann di immaginare l'ideale di un ordine sociale armonioso, che si basa su una generale ammirazione per l'arte. Questa è l'Abbazia di Kanzheim, dove Kreisler cerca rifugio. Ha poca somiglianza con un vero monastero e ricorda piuttosto il monastero Thelemico di Rabelais. Tuttavia, lo stesso Hoffmann è consapevole della natura utopica irrealistica di questo idillio.
Sebbene il romanzo non sia completato, il lettore diventa chiaro sulla disperazione e sulla tragedia del destino del maestro di cappella, nella cui immagine Hoffmann rifletteva il conflitto inconciliabile di un vero artista con l'ordine sociale esistente.
Il talento artistico di Hoffmann, la sua acuta satira, la sottile ironia, i suoi adorabili eroi eccentrici, gli appassionati ispirati dalla passione per l'arte, gli valsero la duratura simpatia del lettore moderno.

Tutte le persone sono divise per Hoffmann in due gruppi: artisti in senso lato, persone poeticamente dotate e persone assolutamente prive di una percezione poetica del mondo. «Io, come giudice supremo», dice l'alter ego dell'autore Kreisler, «ho diviso l'intero genere umano in due parti disuguali: una composta solo da brave persone, ma cattivi o per niente musicisti, l'altra da veri musicisti. " Hoffmann vede nei filistei i peggiori rappresentanti della categoria dei "non musicisti".

E questa opposizione dell'artista ai filistei è particolarmente ampiamente rivelata sull'esempio dell'immagine del musicista e compositore Johann Kreisler ("The Worldly Views of the Cat Murr") mondo di sogni poetici, ma nella vera Germania filistea di provincia, vaga di città in città, da una corte principesca all'altra, spinto non per nulla da una romantica nostalgia dell'infinito, non alla ricerca di un “fiore azzurro”, ma alla ricerca del pane quotidiano più prosaico.

Come artista romantico, Hoffmann considera la musica la forma d'arte più alta e romantica, “perché ha come soggetto solo l'infinito; misterioso, espresso in suoni dal proto-linguaggio della natura, che riempie l'animo umano di un languore senza fine; solo grazie a lei... una persona comprende il canto del canto degli alberi, dei fiori, degli animali, dei sassi e delle acque. Pertanto, Hoffmann rende il musicista Kreisler il suo principale eroe positivo.

Hoffmann vede nella musica la più alta incarnazione dell'arte principalmente perché la musica può essere la meno connessa con la vita, con la realtà. Da vero romantico, rivedendo l'estetica dell'Illuminismo, rinuncia a una delle sue disposizioni principali - circa lo scopo civile e pubblico dell'arte: "... l'arte permette a una persona di sentire il suo scopo più alto e dal trambusto volgare della vita quotidiana lo conduce al tempio di Iside, dove la natura gli parla con suoni sublimi, mai uditi, ma comunque comprensibili.

Per Hoffmann è innegabile la superiorità del mondo poetico sul mondo della vita quotidiana reale. E canta questo mondo di un sogno favoloso, dandogli la preferenza sul mondo reale, prosaico.

Nella disposizione dei personaggi si conserva lo schema di contrapposizione al mondo della poesia e al mondo della prosa quotidiana, caratteristico della bidimensionalità di Hoffmann. Il protagonista del romanzo è Johannes Kreisler. Nel lavoro dello scrittore, è l'incarnazione più completa dell'immagine dell'artista, l '"entusiasta errante". Non è un caso che Hoffmann dia a Kreisler molte caratteristiche autobiografiche nel romanzo. Kreisler, Meister Abraham e la figlia del consigliere di Benzon, Yulia, formano un gruppo di "veri musicisti" nell'opera che si oppongono alla corte del principe Iriney.

Chenchi."

Come base per la trama della sua prima tragedia teatrale "Cenci" (1820), il poeta prese la cronaca italiana di 200 anni fa, molto popolare nella società italiana negli anni 10-20 del XIX secolo. Era una piccola storia sulle gesta feroci e feroci di uno dei feudatari romani - il conte Francesco Cenci, che commise numerosi crimini sanguinosi, uccise i suoi figli, disonorò la sua unica figlia Beatrice, che invano cercò protezione e intercessione dal governo pontificio: il conte comprò il silenzio del papa e dei suoi cardinali con ingenti mazzette. Quindi Beatrice assunse due assassini professionisti e con il loro aiuto uccise il tiranno e lo stupratore. Tuttavia, il Papa, che ha chiuso un occhio sui crimini del vecchio conte di Cenci, ha ordinato l'esecuzione di Beatrice, suo fratello e matrigna, che l'ha aiutata a distruggere il carnefice. Il Papa ha visto nell'atto della coraggiosa Beatrice un cattivo esempio per i giovani.

Al centro della commedia di Shelley - tragico conflitto tra la bella e pura Beatrice, da una parte, e il mostruoso villano Francesco Cenci, suo padre, dall'altra. L'eroina solitaria che protesta piuttosto che combattere attivamente il suo tiranno, il desiderio del drammaturgo di suscitare pietà e simpatia nel pubblico - tutto questo era tipico del dramma romantico della prima metà del XIX secolo. L'obiettivo principale di un tale dramma era stupire, stupire lo spettatore con l'insolita, l'esclusività delle immagini e la trama straordinaria. Tuttavia, si può facilmente notare che Shelley, usando le tradizioni del dramma romantico, ha introdotto molte cose fondamentalmente nuove nei canoni del dramma romantico, e questo nuovo ha aperto la strada a un vero dramma popolare che potrebbe far rivivere il teatro nazionale inglese, che stava attraversando una profonda crisi ideologica all'inizio del XIX secolo. (dopo la morte di Sheridan).

A differenza delle sue prime poesie apertamente tendenziose, Shelley da nessuna parte enfatizza le idee atee e rivoluzionarie di cui l'opera è saturata. La rinascita spirituale dell'eroina indecisa e silenziosamente sofferente è giustificata dall'intera logica degli eventi che la trasformano in un giudice e vendicatore duro e spietato. Nelle prime apparizioni, Beatrice ci appare come una tenera e amorevole sorella dei suoi sfortunati fratelli, una ragazza modesta che simpatizza profondamente con la sofferenza della matrigna. È religiosa, quindi confida nella misericordia di Dio e spera nell'aiuto del papa. Allo stesso tempo, il poeta sottolinea l'eccezionale integrità della sua natura; odia l'ipocrisia e le bugie così caratteristiche dell'alta società romana di quell'epoca. Avendo disprezzato l'antica usanza che vieta a una ragazza di essere la prima a parlare dei propri sentimenti, Beatrice confessa apertamente il suo amore a Orsino. Inoltre, assicurandosi che la sua scelta sia stata un grosso errore, trova la forza di rinunciare al suo amore per Orsino, per concentrare tutti i suoi pensieri sulla liberazione di se stessa e dei suoi cari dal potere vile di Francesco Cenci. Non è stato facile per lei decidere di andare contro la volontà del padre criminale.

In primo luogo, la sua fede in Dio crolla. Beatrice attende invano un miracolo dal cielo. "Non può essere, non c'è un Dio in cielo?" esclama disperata, vedendo le atrocità del vecchio conte. Dopo la tragica morte dei suoi fratelli, Beatrice giunge alla conclusione che Dio non proteggerà i sofferenti, che "la volta del cielo è macchiata di sangue".

Shelley espone senza pietà la corruzione della chiesa, l'apparato statale burocratico, indulgendo in tutti i crimini dei ricchi, mostra il potere sinistro dell'oro, corrompendo le anime, distruggendo tutto ciò che è umano in una persona, distruggendo i legami familiari e sociali, onorati dal tempo. I circoli democratici avanzati in Inghilterra, Francia e Germania percepivano la tragedia di Shelley come un'opera rivoluzionaria diretta contro le basi fondamentali del mondo proprietario.

Tra i defunti scrittori romantici tedeschi, una delle figure più importanti fu Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822). Nacque nella famiglia di un avvocato reale prussiano.

Già con anni giovanili ricco talento creativo si risveglia in Hoffmann. Scopre un notevole talento come pittore. Ma la sua passione principale, alla quale rimane fedele per tutta la vita, è la musica. Suonando molti strumenti, studiò a fondo la teoria della composizione e divenne non solo un talentuoso interprete e direttore d'orchestra, ma anche autore di numerosi opere musicali.

Nonostante i suoi diversi interessi nel campo dell'arte, all'università Hoffmann fu costretto, per ragioni pratiche, a studiare giurisprudenza e scegliere una professione tradizionale nella sua famiglia. Entrato nella letteratura in un'epoca in cui i romantici di Jena e Heidelberg avevano già formulato e sviluppato i principi di base del romanticismo tedesco, Hoffmann era un artista romantico. La natura dei conflitti alla base delle sue opere, i loro problemi e il sistema delle immagini, la visione artistica del mondo stesso rimangono nel quadro del romanticismo. Come il Jensen, la maggior parte delle opere di Hoffmann si basa sul conflitto dell'artista con la società. L'originale antitesi romantica dell'artista e della società è al centro dell'atteggiamento dello scrittore. Seguendo i Jens, Hoffmann considera la persona creativa la più alta incarnazione dell'"io" umano - un artista, un "entusiasta", nella sua terminologia, che ha accesso al mondo dell'arte, al mondo della fantasia delle fiabe, a quelli sono gli unici ambiti in cui può realizzare pienamente se stesso e trovare rifugio dalla vera quotidianità filistea.

Gli eroi di Hoffmann sono lavoratori modesti e poveri, il più delle volte intellettuali-raznochintsy, che soffrono della stupidità, dell'ignoranza e della crudeltà dell'ambiente.

Il mondo della fiaba di Hoffmann ha pronunciato segni di un doppio mondo romantico, che si incarna nell'opera in vari modi. La dualità romantica si realizza nella storia attraverso una spiegazione diretta da parte dei personaggi dell'origine e della struttura del mondo in cui vivono. C'è un mondo locale, terreno, quotidiano e un altro mondo, una sorta di magica Atlantide, da cui un tempo l'uomo ha avuto origine.

La raccolta "Fantasy alla maniera di Callot" include anche una fiaba dei tempi moderni: "The Golden Pot". L'innovazione dello scrittore si è manifestata nel fatto che qui si svolgono eventi fiabeschi nel bel mezzo della vera vita quotidiana. L'autore sceglie Dresda come luogo d'azione. I contemporanei hanno riconosciuto le strade, le piazze ei luoghi di intrattenimento della città. E il protagonista della fiaba non è impegnato in un affare da favola. È uno studente, di origini molto povere, ed è costretto a guadagnare soldi copiando documenti per vivere. È sfortunato nella vita. Ma ha la capacità di immaginazione. In fondo è un poeta, un entusiasta.

L'incontro dell'appassionato con la realtà costituisce il conflitto centrale del racconto. I sogni di Anselmo oscillano tra il desiderio di conquistare una posizione solida nella società (diventare consigliere di corte) e l'aspirazione a un mondo poetico immaginario, dove la persona umana sulle ali della fantasia si sente sconfinatamente libera e felice. Vita e poesia si contrappongono. Il potere della vita quotidiana è incarnato nell'immagine di Veronika, la figlia del rettore ufficiale Paulman, il potere della poesia, nell'immagine del serpente Serpentina verde-oro.

Veronica è attraente a modo suo, ma i suoi desideri sono meschini e miserabili. Vuole sposarsi e sfoggiare un nuovo scialle e nuovi orecchini. Nella lotta per Anselmo, viene aiutata da una maga, una mercante di mele. La vita nella visione romantica di Hoffmann è una forza terribile e senz'anima. La vita attrae una persona a se stessa, la priva di grandi aspirazioni. Nella mente filistea, le cose dominano le persone. E Hoffmann dà vita alle cose: un batacchio scopre i denti, una caffettiera con il coperchio rotto fa le facce. Il mondo delle cose rianimato è straordinariamente terrificante, proprio come terrificante è il mondo di persone come il regista Paulmann e il registrar Geerbrant, i cui pensieri sono diretti solo agli affari della vita.

Questa esistenza filistea senza spirito è contrastata dallo scrittore romantico con un altro mondo: il favoloso regno della fantasia poetica. Nasce così una caratteristica distintiva della creatività di Hoffmann: i mondi duali.

Il regno fiabesco dei sogni è abitato da creature straordinarie. Il principe degli spiriti Salamandra e le sue figlie, serpenti verde-oro, possono assumere l'aspetto di persone comuni nella vita di tutti i giorni, ma la loro vera vita si svolge nel regno della pura bellezza e poesia. Questa sfera è raffigurata in modo enfaticamente immateriale e contrasta con lo spazio del mondo filisteo abitato dalle cose. Il mondo della poesia è dominato dai colori, dagli odori, dai suoni, gli oggetti perdono la loro materialità, si muovono, si trasmettono l'uno nell'altro, fondendosi in un'unica armonia di bellezza.

L'unico rifugio dal potere deprimente della vita quotidiana, secondo lo scrittore, è il mondo dei sogni poetici. Ma Hoffmann ne comprende anche la natura illusoria. Il finale ironico lo sottolinea. Il principe degli spiriti Salamandra consola l'autore, amaramente geloso della felicità di Anselmo, sostenendo che la favolosa Atlantide è solo la "proprietà poetica" della mente. È un frutto dell'immaginazione, un sogno bellissimo ma irraggiungibile. L'ironia romantica di Hoffmann mette in discussione la fattibilità dell'ideale romantico.

La percezione della realtà come regno dell'egoismo e della mancanza di spiritualità ha spesso dipinto le opere di Hoffmann con toni cupi. La narrativa ha espresso la paura dello scrittore per gli aspetti incomprensibili della vita. In molte delle storie di Hoffmann brillano immagini fantastiche della scissione della personalità umana, della follia e della trasformazione di una persona in un automa. Il mondo appare inspiegabile e irrazionale.

Domanda 20. Il lavoro di Hoffmann: una caratteristica generale.

Hoffman (1776 Koenigsberg - 1822 Berlino), scrittore romantico tedesco, compositore, critico musicale, direttore d'orchestra, decoratore. Unì sottile ironia filosofica e bizzarra fantasia, raggiungendo il grottesco mistico, con una percezione critica della realtà, una satira sulla borghesia tedesca e l'assolutismo feudale. La fantasia brillante, combinata con uno stile rigoroso e trasparente, ha dato a Hoffmann un posto speciale nella letteratura tedesca. L'azione delle sue opere non si svolgeva quasi mai in terre lontane: di regola, collocava i suoi incredibili eroi in un ambiente quotidiano. Uno dei fondatori dell'estetica e della critica musicale romantica, autore di una delle prime opere romantiche, Ondine (1814). Hoffmann ha realizzato immagini poetiche nei suoi scritti ("Lo Schiaccianoci"). Figlio di un funzionario. Ha studiato giurisprudenza all'Università di Königsberg. A Berlino era Servizio pubblico consulente legale. I racconti di Hoffmann Cavalier Gluck (1809), Musical Sufferings of Johann Kreisler, Kapellmeister (1810), Don Giovanni (1813) furono successivamente inclusi nella raccolta Fantasies in the Spirit of Callot. Nella storia "The Golden Pot" (1814), il mondo è presentato, per così dire, su due piani: reale e fantastico. Nel romanzo L'elisir del diavolo (1815–1816), la realtà appare come un elemento di forze oscure e soprannaturali. In The Amazing Sufferings of a Theatre Director (1819), sono raffigurati modi teatrali. Il suo racconto simbolico-fantastico "Little Tsakhes, soprannominato Zinnober" (1819) è chiaramente satirico. In Night Stories (parti 1–2, 1817), nella raccolta The Serapion Brothers, in Last Stories (1825), Hoffmann disegna a volte in modo satirico, a volte tragicamente i conflitti della vita, interpretandoli romanticamente come l'eterna lotta del luminoso e dell'oscurità forze. Il romanzo incompiuto The Worldly Views of Cat Murr (1820–1822) è una satira sul filisteismo tedesco e sugli ordini feudali-assolutisti. Il romanzo Il signore delle pulci (1822) contiene audaci attacchi contro il regime di polizia in Prussia. Una vivida espressione delle visioni estetiche di Hoffmann sono i suoi racconti "Cavalier Gluck", "Don Giovanni", il dialogo "Poeta e Compositore" (1813). Nei racconti, così come in Frammenti della biografia di Johannes Kreisler, introdotti nel romanzo The Worldly Views of Cat Murr, Hoffmann ha creato l'immagine tragica dell'ispirato musicista Kreisler, che si ribella al filisteismo ed è condannato alla sofferenza. La conoscenza di Hoffmann in Russia iniziò negli anni '20. 19esimo secolo Hoffmann ha studiato musica con suo zio, poi con l'organista Chr. Podbelsky, in seguito ha preso lezioni di composizione da. Hoffmann organizzò una società filarmonica, un'orchestra sinfonica a Varsavia, dove prestò servizio come consigliere di stato. Nel 1807–1813 lavorò come direttore d'orchestra, compositore e decoratore nei teatri di Berlino, Lipsia e Dresda. Uno dei fondatori dell'estetica e della critica musicale romantica, Hoffmann già in una fase iniziale dello sviluppo del romanticismo nella musica formulò le sue tendenze essenziali e mostrò la tragica posizione di un musicista romantico nella società. Immaginava la musica come un mondo speciale ("un regno sconosciuto"), capace di rivelare a una persona il significato dei suoi sentimenti e delle sue passioni, la natura del misterioso e dell'inesprimibile. Hoffmann ha scritto dell'essenza della musica, delle composizioni musicali, dei compositori e degli artisti. Hoffmann è l'autore del primo tedesco. opera romantica Ondine (1813), opera Aurora (1812), sinfonie, cori, composizioni da camera.

Hoffmann, un acuto satirico realista, si oppone alla reazione feudale, alla ristrettezza filistea, alla stupidità e al compiacimento della borghesia tedesca. Era questa qualità che Heine apprezzava molto nel suo lavoro. Gli eroi di Hoffmann sono lavoratori modesti e poveri, il più delle volte intellettuali-raznochintsy, che soffrono della stupidità, dell'ignoranza e della crudeltà dell'ambiente.

Domanda 21

Domanda 22. L'ironia romantica come base per vedere il mondo e creare il simbolo principale nei Piccoli Tsakhes di Hoffmann.

Romanzo da favola vaso d'oro ”(1814), il cui titolo è accompagnato dall'eloquente sottotitolo “A Tale from Modern Times”. Il significato di questo sottotitolo sta nel fatto che i personaggi di questo racconto sono contemporanei di Hoffmann e l'azione si svolge nella vera Dresda all'inizio del XIX secolo. È così che Hoffmann ripensa la tradizione Jena del genere fiabesco: lo scrittore include un piano di vita quotidiana reale nella sua struttura ideologica e artistica. L'eroe del romanzo, lo studente Anselm, è un eccentrico perdente, dotato di "un'anima poetica ingenua", e questo gli rende accessibile il mondo del favoloso e del meraviglioso. Di fronte a lui, Anselmo inizia a condurre una doppia esistenza, cadendo dalla sua esistenza prosaica nel regno di una fiaba, adiacente alla vita reale ordinaria. In accordo con ciò, il racconto è costruito compositivamente sull'intreccio e la compenetrazione del piano favoloso-fantastico con il reale. La fantasia fiabesca romantica nella sua sottile poesia ed eleganza trova qui in Hoffmann uno dei suoi migliori esponenti. Allo stesso tempo, il vero piano è chiaramente delineato nel romanzo. Non a caso, alcuni ricercatori di Hoffmann ritenevano che questo romanzo potesse essere utilizzato per ricostruire con successo la topografia delle strade di Dresda all'inizio del secolo scorso. Un ruolo significativo nella caratterizzazione dei personaggi è giocato da un dettaglio realistico. Un piano fiabesco ampiamente e vividamente sviluppato con molti episodi bizzarri, che in modo così inaspettato e apparentemente casuale invade la storia della vita quotidiana reale, è soggetto a una struttura ideologica e artistica chiara e logica del racconto, in contrasto con la frammentazione deliberata e incoerenza nel modo narrativo della maggior parte dei primi romantici. La natura bidimensionale del metodo creativo di Hoffmann, la natura bimondiale nella sua visione del mondo, si rifletteva nell'opposizione del mondo reale e del mondo fantastico e nella corrispondente divisione dei personaggi in due gruppi. Konrektor Paulman, sua figlia Veronika, cancelliere Geerbrand - cittadini di Dresda che pensano prosaicamente, che possono essere attribuiti, nella stessa terminologia dell'autore, a brave persone, prive di qualsiasi tocco poetico. A loro si oppongono l'archivista Lindhorst con sua figlia Serpentina, arrivata in questo mondo filisteo da una fiaba fantastica, e il caro eccentrico Anselm, la cui anima poetica ha aperto il mondo fiabesco dell'archivista. Nel lieto fine del romanzo, che si conclude con due matrimoni, il suo intento ideologico viene pienamente interpretato. Il consigliere giudiziario diventa il cancelliere Geerbrand, al quale Veronika dà la mano senza esitazione, avendo abbandonato la sua passione per Anselmo. Il suo sogno si avvera: "abita in una bella casa nel New Market", ha "un cappello all'ultimo grido, un nuovo scialle turco" e, facendo colazione in un elegante vestaglia vicino alla finestra, dà ordini a i servi. Anselmo sposa Serpentina e, divenuto poeta, si stabilisce con lei nella favolosa Atlantide. Allo stesso tempo, riceve in dote una "bella tenuta" e un vaso d'oro, che ha visto nella casa dell'archivista. Il vaso d'oro - questa peculiare trasformazione ironica del "fiore azzurro" di Novalis - conserva la funzione originaria di questo simbolo romantico. Difficilmente si può considerare che il completamento della trama di Anselmo-Serpentina sia un parallelo all'ideale filisteo incarnato nell'unione di Veronica e Geerbrand, e il vaso d'oro è un simbolo di felicità filistea. Del resto Anselmo non rinuncia al suo sogno poetico, ne trova solo la realizzazione. L'idea filosofica del racconto sull'incarnazione, il regno della fantasia poetica nel mondo dell'arte, nel mondo della poesia, è affermata nell'ultimo paragrafo del racconto. Il suo autore, soffrendo al pensiero di dover lasciare la favolosa Atlantide e tornare al misero squallore della sua soffitta, sente le parole incoraggianti di Lindhorst: “Non eri tu stesso solo ad Atlantide e non possiedi lì, a almeno, un maniero decente la proprietà poetica della tua mente? La beatitudine di Anselmo non è altro che la vita nella poesia, che rivela la sacra armonia di tutto ciò che esiste come il più profondo dei misteri della natura! ha molto apprezzato il talento satirico di Hoffmann, osservando che è stato in grado di "raffigurare la realtà in tutta la sua verità ed eseguire il filisteismo ... i suoi compatrioti con velenoso sarcasmo".

Domanda 23. Romantico. grottesco come base per vedere il mondo e creare il simbolo principale in "Little Tsakhes".

Gli anni 1815-1830 in Germania, come in tutta Europa, sono i tempi morti del regime della Santa Alleanza. Nel romanticismo tedesco, durante questo periodo si verificano processi complessi che ne cambiano significativamente il carattere. In particolare si intensificano i connotati della tragedia, la cui testimonianza è soprattutto l'opera di Hoffmann (1776-1822). Relativamente breve modo creativo scrittore - 1808-1822 - copre principalmente il tempo della reazione post-napoleonica in Germania. Come artista e pensatore, Hoffmann è successivamente associato alla scuola di Jena. Sviluppa molte delle idee di F. Schlegel e Novalis, come la dottrina della poesia universale, il concetto di ironia romantica e la sintesi delle arti. Musicista e compositore, autore della prima opera romantica (Ondine, 1814), artista decorativo e maestro del disegno grafico, Hoffmann, come nessun altro, fu vicino non solo a comprendere, ma anche a concretizzare l'idea di sintesi. Il racconto "Little Tsakhes, soprannominato Zinnober" (1819), come il "Pentola d'oro", stordisce con la sua bizzarra fantasia. L'eroe del programma di Hoffmann, Balthazar, appartiene alla tribù romantica di artisti entusiasti, ha la capacità di penetrare nell'essenza dei fenomeni, gli vengono rivelati segreti inaccessibili alla mente della gente comune. Allo stesso tempo, qui viene presentata in modo grottesco la carriera di Tsakhes - Zinnober, che divenne ministro alla corte principesca e detentore dell'Ordine della Tigre Macchiata Verde con venti bottoni. La satira è socialmente specifica: Hoffmann denuncia il meccanismo del potere nei principati feudali, la psicologia sociale generata dal potere autocratico, la povertà dei cittadini e, infine, il dogmatismo della scienza universitaria. Allo stesso tempo, non si limita alla denuncia di specifici portatori del male sociale. Il lettore è invitato a riflettere sulla natura del potere, su come si forma l'opinione pubblica, su come si creano i miti politici. Il racconto dei tre capelli d'oro di Tsakhes acquisisce un inquietante significato generalizzante, diventando una storia su come l'alienazione dei risultati del lavoro umano sia portata all'assurdo. Prima che il potere dei tre capelli d'oro, i talenti, la conoscenza, le qualità morali perdano il loro significato, anche l'amore va in pezzi. E anche se il racconto ha un lieto fine, come nel vaso d'oro, è piuttosto ironico. Nell'ambito della visione del mondo romantica e dei mezzi artistici del metodo romantico, viene rappresentato uno dei grandi mali del moderno sistema sociale. Tuttavia, l'ingiusta distribuzione della ricchezza spirituale e materiale sembrava fatale allo scrittore, sorta sotto l'influenza di forze fantastiche irrazionali in questa società, dove potere e ricchezza sono dotati di persone insignificanti e la loro insignificanza, a sua volta, dal potere del potere e l'oro si trasforma in un immaginario splendore di mente e talenti. Lo smascheramento e il rovesciamento di questi falsi idoli, secondo la natura della visione del mondo dello scrittore, viene dall'esterno, grazie all'intervento delle stesse forze irrazionali fiabesche-magiche (lo stregone Prosper Alpanus, nel suo confronto con la fata Rosabelverde , paternalistico Balthazar), che, secondo Hoffmann, ha dato origine a questo brutto fenomeno sociale. La scena dell'indignazione della folla che irrompe nella casa dell'onnipotente ministro Zinnober dopo aver perso il suo fascino magico, ovviamente, non deve essere presa come un tentativo dell'autore di cercare un mezzo radicale per eliminare il male sociale che è simboleggiato nell'immagine fantasticamente favolosa del mostro Tsakhes. Questo è solo uno dei dettagli minori della trama, che non ha affatto un carattere programmatico. Il popolo non si sta ribellando contro il malvagio ministro provvisorio, ma sta solo prendendo in giro il disgustoso mostro, il cui aspetto è finalmente apparso davanti a loro nella sua vera forma. Grottesca nel quadro del piano fiabesco del romanzo, e non socialmente simbolica, è la morte di Tsakhes, che, in fuga dalla folla inferocita, annega in un vaso da notte d'argento.

Domanda 24. L'originalità della composizione in Cat Murre di Hoffmann.

Il piano satirico del romanzo è ampio: la morale di corte è sottoposta al ridicolo critico: intrighi, ipocrisia, un costante desiderio di nascondersi dietro le pompose convenzioni dell'etichetta e della finta cortesia, lo squallore mentale e l'impurità morale, la psicologia di un filisteo tedesco, al allo stesso tempo un filisteo con pretese. Allo stesso tempo, questa è una sorta di parodia della moda romantica, quando il romanticismo diventa una moda o meglio una posa dietro la quale si nascondono volgarità e povertà spirituale. Si può dire che in Hoffmann, insieme all'eroe romantico, appare una sorta di "antieroe" romantico. Tanto più significativa in questo contesto è l'immagine dell'eroe del programma - Johannes Kreisler. È Kreisler che personifica la coscienza e la verità più alta in questo mondo. Portatore dell'idea di giustizia, è più perspicace degli altri e vede ciò che gli altri non notano. La malattia e la morte hanno impedito a Hoffmann di scrivere l'ultimo, terzo volume di questo romanzo. Ma anche nella sua forma incompiuta, è una delle opere più significative dello scrittore, che rappresenta nella più perfetta incarnazione artistica quasi tutti i motivi principali del suo lavoro e del suo stile artistico. La composizione del romanzo è peculiare e insolita, basata sul principio della dualità, l'opposizione di due principi antitetici, che nel loro sviluppo sono sapientemente combinati dallo scrittore in un unico filone narrativo. Una tecnica puramente formale diventa il principale principio ideologico e artistico dell'incarnazione dell'idea dell'autore, la comprensione filosofica delle categorie morali, etiche e sociali. La narrazione autobiografica di un certo scienziato gatto Murr è intervallata da brani della vita del compositore Johannes Kreisler. Già nella combinazione di questi due piani ideologici e di trama, non solo per la loro combinazione meccanica in un libro, ma anche per il dettaglio della trama che il proprietario del gatto Murra, Meister Abraham è uno dei personaggi principali della biografia di Kreisler, un profondo viene posto un significato ironico e parodistico. Al drammatico destino di un vero artista, musicista, tormentato in un'atmosfera di meschini intrighi, circondato dalle nullità nobili del chimerico Principato di Sighartsweiler, si oppone la vita del filisteo “illuminato” Murr. Inoltre, tale opposizione è data in un confronto simultaneo, perché Murr non è solo agli antipodi di Kreisler.

L'intero mondo del gatto e del cane nel romanzo è una parodia satirica della società immobiliare degli stati tedeschi: sui borghesi filistei "illuminati", sui sindacati studenteschi - burschenschafts, sulla polizia (cane da cortile Achille), sulla burocrazia nobiltà (spitz), sulla più alta aristocrazia (barboncino Scaramouche, Salone del Levriero Italiano Badina).

Domanda 25

"The Serapion Brothers" (vols. 1-2 - 1819, vol. 3 - 1820, vol. 4 - 1821) - una raccolta di racconti molto diversi per genere, uniti da un racconto inquadratura, in cui un cerchio di quattro friends si esibisce, leggendo a turno le proprie opere e rappresentando, appunto, diverse posizioni estetiche. La storia qui raccontata su come una persona abbia creato il proprio mondo immaginario in mezzo al mondo reale, dopo essersi ritirata a vivere nella foresta e immaginandosi come un eremita Serapion, rappresenta un intero concetto estetico: un'illusione deve essere riconosciuta come realtà. Tuttavia, nelle controversie dei colleghi scrittori, viene indicato anche il principio opposto: la base di ogni fantasia deve essere certamente la vita reale. La cornice de I fratelli Serapion è molto arbitraria: Hoffmann includeva delle storie anni diversi, e non c'è alcuna relazione diretta tra di loro. Tra questi ci sono racconti su un tema storico ("Doge e Dogaressa"), e una serie di racconti su musicisti e artisti ("Fermata", "Artus Hall") e una fiaba radiosa e festosa "Lo Schiaccianoci e il Re dei topi”. Il "principio di Serapion" è anche interpretato nel senso che l'artista deve isolarsi dalla vita sociale del presente e servire solo l'arte. Quest'ultimo, a sua volta, è un mondo autosufficiente, che si eleva al di sopra della vita, distaccato dalla lotta politica. Con l'indubbia fecondità di questa tesi estetica per molte delle opere di Hoffmann, non si può non sottolineare che la sua stessa opera, in certi punti di forza, non sempre corrispondeva in pieno a questi principi estetici, come testimoniano alcune sue opere degli ultimi anni della sua vita, in particolare la fiaba "Piccoli Tsakhes soprannominati Zinnober" (1819).

Domanda 26

Gli anni 1815-1830 in Germania, come in tutta Europa, sono i tempi morti del regime della Santa Alleanza. Nel romanticismo tedesco, durante questo periodo si verificano processi complessi che ne cambiano significativamente il carattere. In particolare si intensificano i connotati della tragedia, la cui testimonianza è soprattutto l'opera di Hoffmann (1776-1822). La carriera relativamente breve dello scrittore - 1808-1822. - copre principalmente il tempo della reazione post-napoleonica in Germania. Come artista e pensatore, Hoffmann è successivamente associato alla scuola di Jena. Sviluppa molte delle idee di F. Schlegel e Novalis, come la dottrina della poesia universale, il concetto di ironia romantica e la sintesi delle arti. Musicista e compositore, autore della prima opera romantica (Ondine, 1814), artista decorativo e maestro del disegno grafico, Hoffmann, come nessun altro, fu vicino non solo a comprendere, ma anche a concretizzare l'idea di sintesi. Il destino della persona umana rimane, come per altri romantici, centrale per Hoffmann. Sviluppando le idee di Wackenroder, Novalis e altri yenesi, Hoffmann concentra un'attenzione particolare sulla personalità dell'artista, in cui, a suo avviso, tutto il meglio che è insito in una persona e non è rovinato da motivi egoistici e piccole preoccupazioni è più completamente rivelato. I racconti "Cavalier Gluck" e "Don Juan" non solo forniscono un brillante esempio di riproduzione poetica delle immagini musicali - le collisioni ivi presentate rivelano il tema più importante di Hoffmann: lo scontro tra l'artista e l'ambiente volgare che lo circonda. Questi racconti sono stati inclusi nel libro “La fantasia alla maniera di Callot. Volantini dal diario di un appassionato errante" (1814-1815). Questo tema attraversa molte opere: l'artista è costretto a servire coloro che, con tutta la loro visione del mondo, interessi, gusti, sono profondamente estranei alla vera arte. Un artista per Hoffmann non è una professione, ma una vocazione. Può essere una persona che non è impegnata in questa o quell'arte, ma dotata della capacità di vedere e sentire. Tale è Anselmo dal racconto "Il vaso d'oro" (1814). La storia ha un sottotitolo: "A Tale from New Times". Questa è una di quelle trasformazioni di genere che la letteratura deve ai romantici tedeschi. Come il Jensen, la maggior parte delle opere di Hoffmann si basa sul conflitto dell'artista con la società. L'originale antitesi romantica dell'artista e della società è al centro dell'atteggiamento dello scrittore. Seguendo i Jens, Hoffmann considera la persona creativa la più alta incarnazione dell'"io" umano - un artista, un "entusiasta", nella sua terminologia, che ha accesso al mondo dell'arte, al mondo della fantasia delle fiabe, a quelli sono gli unici ambiti in cui può realizzare pienamente se stesso e trovare rifugio dalla vera quotidianità filistea. Ma l'incarnazione e la risoluzione del conflitto romantico in Hoffmann sono diverse rispetto ai primi romantici. Attraverso la negazione della realtà, attraverso il conflitto dell'artista con essa, i Jensen sono saliti al livello più alto della loro visione del mondo: il monismo estetico, quando il mondo intero è diventato per loro la sfera dell'utopia poetica, della fiaba, la sfera dell'armonia in cui il artista comprende se stesso e l'Universo. L'eroe romantico di Hoffmann vive nel mondo reale (iniziando con il gentiluomo di Gluck e finendo con Kreisler). Con tutti i suoi tentativi di irrompere nel mondo dell'arte, nel fantastico regno fiabesco del Jinnistan, rimane circondato da una realtà storica reale e concreta. Né una fiaba né un'arte possono portarlo armonia in questo mondo reale, che alla fine li soggioga. Da qui la costante tragica contraddizione tra l'eroe ei suoi ideali, da un lato, e la realtà, dall'altro. Da qui il dualismo di cui soffrono gli eroi di Hoffmann, i due mondi nelle sue opere, l'insolubilità del conflitto tra l'eroe e il mondo esterno nella maggior parte di essi, la dualità caratteristica del modo creativo dello scrittore.

Domanda 27. Romanticismo inglese: caratteristiche generali.

L'Inghilterra può essere considerata, in una certa misura, la patria ancestrale del romanticismo. Il primo sviluppo borghese diede origine anche alle prime aspirazioni antiborghesi, che in seguito divennero caratteristiche di tutti i romantici. Il concetto stesso di "romantico" è sorto nella letteratura inglese già nel XVII secolo, durante l'era della rivoluzione borghese. Per tutto il XVIII sec. in Inghilterra sono state delineate molte caratteristiche essenziali della visione del mondo romantica: autostima ironica, antirazionalismo, l'idea dell '"originale", "straordinario", "inspiegabile", brama di antichità. E la filosofia critica, e l'etica dell'individualismo ribelle, e i principi dello storicismo, compresa l'idea di "popolo" e "folk", sviluppati nel tempo proprio da fonti inglesi, ma già in altri paesi, principalmente in Germania e Francia . Così gli impulsi romantici iniziali che sorsero in Inghilterra tornarono al loro suolo natale in modo indiretto. L'impulso decisivo che ha cristallizzato il romanticismo come tendenza spirituale è venuto agli inglesi dall'esterno. Fu l'impatto della Rivoluzione francese. In Inghilterra, allo stesso tempo, era in atto la cosiddetta “tranquilla”, sebbene in realtà non fosse per nulla tranquilla e molto dolorosa, la rivoluzione - industriale; le sue conseguenze non furono solo la sostituzione del filatoio con un telaio, e la forza muscolare con una macchina a vapore, ma anche profondi cambiamenti sociali: scomparvero i contadini, nacque e crebbe il proletariato, rurale e urbano, la borghesia, borghesia, finalmente conquistò la posizione di “maestro della vita”. La cornice cronologica del romanticismo inglese coincide quasi con quella tedesca (1790–1820). Gli inglesi, rispetto ai tedeschi, tendono ad essere meno teorici e più orientati verso i generi poetici. Il romanticismo tedesco esemplare è associato alla prosa (sebbene quasi tutti i suoi aderenti scrivessero poesie), l'inglese alla poesia (sebbene anche romanzi e saggi fossero popolari). Il romanticismo inglese si concentra sui problemi dello sviluppo della società e dell'umanità nel suo insieme. I romantici inglesi hanno un'idea della natura catastrofica del processo storico. I poeti della "scuola del lago" (W. Wordsworth, R. Southey) idealizzano l'antichità, cantano le relazioni patriarcali, la natura, i sentimenti semplici e naturali. L'opera dei poeti della "scuola del lago" è intrisa di umiltà cristiana, tendono a fare appello al subconscio nell'uomo. poesie romantiche su trame medievali e romanzi storici, W. Scott si distingue per l'interesse per la sua antichità nativa, per la poesia popolare orale.
Il tema principale del lavoro di J. Keats, membro del gruppo "London Romantics", che oltre a lui includeva Ch. Lam, W. Hazlitt, Lee Hunt, è la bellezza del mondo e della natura umana. I più grandi poeti del romanticismo inglese sono Byron e Shelley, poeti della "tempesta" che si lasciavano trasportare dalle idee della lotta. Il loro elemento è il pathos politico, la simpatia per gli oppressi e gli svantaggiati, la tutela della libertà individuale. Byron rimase fedele ai suoi ideali poetici fino alla fine della sua vita, la morte lo trovò nel bel mezzo degli eventi "romantici" della Guerra d'Indipendenza greca. Le immagini di eroi ribelli, individualisti con un senso di tragico destino, hanno mantenuto a lungo la loro influenza su tutta la letteratura europea e l'adesione all'ideale byroniano è stata chiamata "byronismo".
Poesia Blake contiene tutte le idee principali che diventeranno le principali per il romanticismo, sebbene nei suoi contrasti si senta ancora un'eco del razionalismo dell'epoca precedente. Blake percepiva il mondo come un eterno rinnovamento e movimento, il che rende la sua filosofia legata alle idee dei filosofi tedeschi del periodo romantico. Allo stesso tempo, era in grado di vedere solo ciò che la sua immaginazione gli rivelava. Blake ha scritto: "Il mondo è una visione infinita di fantasia o immaginazione". Queste parole definiscono le basi del suo lavoro: Democrazia e umanesimo.

Domanda 28. Immagini e idee di W. Blake.

Un fenomeno precoce, brillante e allo stesso tempo non sufficientemente riconosciuto del romanticismo inglese fu l'opera di William Blake (1757-1827). Era il figlio di un comune mercante londinese, suo padre mercenario, notando presto la capacità di suo figlio di disegnare, lo mandò prima a una scuola d'arte e poi come apprendista da un incisore. A Londra, Blake trascorse tutta la sua vita e divenne, in una certa misura, il poeta di questa città, sebbene la sua immaginazione fosse strappata verso l'alto, in sfere trascendentali. In disegni e poesie, che non ha stampato, ma inciso come disegni, Blake ha creato il suo mondo speciale. Questi sono come sogni ad occhi aperti, e nella sua vita Blake fin dalla tenera età ha detto di aver visto miracoli in pieno giorno, uccelli d'oro sugli alberi, e negli anni successivi ha detto di aver parlato con Dante, Cristo e Socrate. Sebbene l'ambiente professionale non lo accettasse, Blake trovò veri amici che lo aiutarono finanziariamente con il pretesto di "ordini"; alla fine della sua vita, che tuttavia si rivelò molto difficile (soprattutto nel 1810-1819), si sviluppò intorno a lui una sorta di culto amichevole, come per ricompensa. Blake fu sepolto nel centro della City di Londra, accanto a Defoe, nel vecchio cimitero puritano, dove in precedenza predicatori, propagandisti e comandanti dei tempi della rivoluzione del 17° secolo avevano trovato pace. Proprio come Blake realizzava libri incisi in casa, così creò una mitologia casalinga originale, i cui componenti si rivelarono da lui presi in paradiso e negli inferi, nelle religioni cristiane e pagane, da vecchi e nuovi mistici. Il compito di questa religione speciale e razionalizzata è una sintesi universale. La combinazione degli estremi, la loro connessione attraverso la lotta: questo è il principio della costruzione del mondo di Blake. Blake cerca di portare il paradiso sulla terra, o meglio, di riunirli, la corona della sua fede è una persona divinizzata. Blake ha creato le sue opere principali nel XVIII secolo. Questi sono "Canti dell'innocenza" (1789) e "Canti dell'esperienza" (1794), "Le nozze del paradiso e dell'inferno" (1790), "Il libro di Urizen" (1794). Nel 19 ° secolo scrisse "Milton" (1804), "Jerusalem, or the Incarnation of the Giant Albion" (1804), "The Ghost of Abel" (1821). In termini di genere e forma, la poesia di Blake è anche un'immagine di contrasti. A volte si tratta di schizzi lirici, brevi poesie che catturano una scena di strada o un movimento di sentimento; a volte si tratta di poesie grandiose, dialoghi drammatici, illustrati con disegni d'autore altrettanto grandi, su cui sono presenti giganti, divinità, potenti figure umane che simboleggiano Amore, Conoscenza, Felicità, o creature simboliche non convenzionali inventate dallo stesso Blake, come Urizen e Los, personificando le forze della conoscenza e della creatività, o, ad esempio, Theotormon - l'incarnazione della debolezza e del dubbio. Gli dei stravaganti di Blake hanno lo scopo di colmare le lacune nella già nota mitologia. Questi sono simboli di quelle forze che non sono indicate né nei miti antichi né biblici, ma che, secondo il poeta, esistono nel mondo e determinano il destino dell'uomo. Ovunque e in ogni cosa, Blake ha cercato di guardare più in profondità, più in là di quanto fosse consuetudine. "In un momento per vedere l'eternità e il cielo - in una coppa di un fiore" è il principio centrale di Blake. Si tratta di vedere l'interno, non l'esterno. In ogni granello di sabbia, Blake ha cercato di vedere un riflesso dell'essenza spirituale. La poesia di Blake e tutto il suo lavoro è una protesta contro la tradizione principale del pensiero britannico, l'empirismo. Gli appunti lasciati da Blake a margine degli scritti di Bacon, "il padre scienza moderna, parla infatti di quanto Blake fosse estraneo fin dall'inizio a questo principio fondamentale del pensiero moderno. Per lui, la "certezza" baconiana è la peggiore bugia, proprio come Newton appare nel pantheon di Blake come simbolo del male e dell'inganno. Poesia Blake contiene tutte le idee principali che diventeranno le principali per il romanticismo, sebbene nei suoi contrasti si senta ancora un'eco del razionalismo dell'epoca precedente.

Blake percepiva il mondo come un eterno rinnovamento e movimento, il che rende la sua filosofia legata alle idee dei filosofi tedeschi del periodo romantico. Allo stesso tempo, era in grado di vedere solo ciò che la sua immaginazione gli rivelava. Blake ha scritto: "Il mondo è una visione infinita di fantasia o immaginazione". Queste parole definiscono le basi del suo lavoro: Democrazia e umanesimo. Immagini belle e luminose appaiono nel primo ciclo (Canti dell'innocenza), sono oscurate dall'immagine di Gesù Cristo. Nell'introduzione al secondo ciclo, si può sentire la tensione e l'incertezza che sono sorte in questo periodo nel mondo, l'autore si pone un compito diverso e tra le sue poesie c'è "Tiger". Nelle prime due righe viene creata un'immagine in contrasto con l'Agnello (agnello). Per Blake, il mondo è uno, sebbene sia composto da opposti. Questa idea sarebbe diventata fondamentale per il romanticismo.

In quanto romantico rivoluzionario, Blake rifiuta costantemente il messaggio centrale del Vangelo di umiltà e sottomissione. Blake credeva fermamente che alla fine il popolo avrebbe vinto, che sul suolo verde dell'Inghilterra sarebbe stata costruita la "Gerusalemme", una società del futuro giusta e senza classi.

Domanda 29. La poesia leikista: temi e generi principali.

Dall'inglese. Lago - un lago. SCUOLA DEL LAGO poets, un gruppo di poeti inglesi, romantici con. 18 - implorare. 19 ° secolo, che visse nel nord dell'Inghilterra, nel cosiddetto. "Terra dei laghi" (contee di Westmoreland e Cumberland). Poeti "O. sh." u. Wordsworth, S.T. Coleridge e R. Southey conosciuto anche con il nome di "leukists" (dall'inglese lago-lago). Contrastando il suo lavoro con il classicista e illuminante. tradizioni del 18° secolo, realizzavano il romantico. riforma in inglese. poesia. In un primo momento, accogliendo calorosamente i Grandi Francesi. rivoluzione, i poeti "O. sh." successivamente si ritrasse da esso, non accettando il terrore giacobino; politico le opinioni dei "leuchisti" divennero nel tempo sempre più reazionarie. Rifiutare il razionalismo. ideali dell'Illuminismo, poeti "O. sh". li contrastava con fede nell'irrazionale, nel tradizionale. Cristo. valori, nel medioevo idealizzato. passato. Nel corso degli anni, c'è stato un declino nel molto poetico. creatività dei "leuchisti". Tuttavia, i loro primi, migliori prodotti. sono ancora l'orgoglio della poesia inglese. "Oh, sh." ebbe una grande influenza sui poeti romantici inglesi delle giovani generazioni (J. G. Byron, J. Keats). I poeti della "scuola del lago" (W. Wordsworth, R. Southey) idealizzano l'antichità, cantano le relazioni patriarcali, la natura, i sentimenti semplici e naturali. L'opera dei poeti della "scuola del lago" è intrisa di umiltà cristiana, tendono a fare appello al subconscio nell'uomo. Le poesie romantiche su trame medievali e romanzi storici di W. Scott si distinguono per l'interesse per l'antichità nativa, per la poesia popolare orale. L'eredità di Wordsworth, in proporzione alla sua lunga vita, è piuttosto ampia. esso poesie liriche, ballate, poesie, di cui le più famose sono "The Walk" (1814), "Peter Bell" (1819), "The Charioteer" (1805-1819), "Prelude" (1805-1850), che è un autobiografia del poeta. Lasciò, inoltre, diversi volumi di corrispondenza, una lunga descrizione del comprensorio lacustre e alcuni articoli, tra i quali un posto speciale è occupato dalla prefazione alla seconda edizione (1800) delle Ballate liriche, che ebbe un ruolo così significativo ruolo nella letteratura inglese che viene chiamata la Prefazione”: è come una “introduzione” a un'intera epoca poetica.

La scrittura

La polemica intorno a Hoffmann, iniziata durante la vita dello scrittore, sembra finita. La sua fama, che ha conosciuto alti e bassi nel suo lungo viaggio, si è fatta strada attraverso la smentita arrogantemente silenziosa di alte critiche, timide mezze confessioni di ammiratori segreti e condanne a morte di ogni sorta di nemici della fantascienza, e ora le creazioni di Hoffmann sono riconosciuto come indiscutibile. valore artistico.

Nel romanticismo tedesco non c'era artista più complesso e contraddittorio, allo stesso tempo più originale e originale, di Hoffmann. L'intero insolito, a prima vista, disordinato e strano sistema poetico di Hoffmann, con la sua dualità e frammentazione di contenuto e forma, un misto di fantastico e reale, allegro e tragico, con tutto ciò che è stato percepito da molti come un gioco stravagante, come l'ostinazione dell'autore, nasconde un profondo legame interiore con la realtà tedesca, ricca di contraddizioni acute e dolorose e di tormenti contrastanti delle biografie esterne e spirituali dello stesso scrittore.

La coscienza e l'opera di Hoffmann, intellettuale tipico borghese, sono segnate da un sigillo doppiamente tragico: sia del suo tempo vergognoso, sia del suo misero e limitato patrimonio a tutti gli effetti, rimasto anche in quegli anni in cui il grande crollo del feudatario intorno alla Germania, e anche quando la Germania insorge alla guerra di liberazione contro le orde napoleoniche, come tra martello e incudine, tra le classi dirigenti, davanti alle quali erano servili, e il popolo, che temevano.

Il destino di Hoffmann si è rivelato il modo in cui si è sviluppato solitamente il destino di molti artisti contemporanei di talento raznochintsy, la cui felicità e orgoglio consistevano nel fatto che la storia li ha chiamati alla nobile missione di costruire ed elevare la cultura nazionale, e la madrepatria non li ha premiati per questa impresa tutt'altro che insulti, bisogni e abbandono.

Hoffmann nacque il 24 gennaio 1776 nella città di Koningsberg. Ha trascorso la sua infanzia e gli anni da studente nella famiglia di suo zio, un pedante limitato e uno stupido laico. Dopo la laurea, inizia la sua carriera come ufficiale nel servizio prussiano. Per molti anni Hoffmann vagò per le città di provincia della Germania e della Polonia, prestando servizio negli uffici del tribunale. In queste peregrinazioni, i suoi compagni costanti furono il duro lavoro monotono, la povertà, la lotta quotidiana con le difficoltà e le difficoltà della vita. Ma lo straordinario dono dell'artista romantico lo ha aiutato a superare le difficoltà, a trovare la bellezza e la luce nell'oscurità della vita quotidiana.

Il suo lavoro artistico era sfaccettato e vario. La tradizione di famiglia gli imponeva di diventare avvocato, ma il suo cuore apparteneva all'art. La musica era la cosa più importante per lui. Grande conoscitore ed entusiasta ammiratore di grandi compositori, cambiò persino il suo terzo nome - Wilhelm - in uno dei nomi di Mozart - Amadeus.

Nell'iscrizione sulla lapide di Hoffmann, che dice che "era altrettanto notevole come avvocato, come poeta, come musicista, come pittore", per tutta la sua giustizia, si nasconde un'amara ironia. Per il fatto che Hoffmann era allo stesso tempo un artista poliedrico e un funzionario giudiziario; nel fatto che lui, artista dalla più profonda vocazione interiore, ossessionato dall'arte, fu quasi tutta la vita incatenato dalla sollecitudine per il pane quotidiano al suo servizio, che egli stesso paragonava alla roccia di Prometeo, incapace di liberarsi per per realizzare il suo vero scopo; nel fatto che lui, che ha sempre sognato l'Italia, di incontrare le creazioni dei suoi padroni immortali, è stato costretto a vagare per i paesi di provincia in cerca di un luogo - in tutto questo c'è stata una grande tragedia di Hoffmann, che biforcava e tormentava la sua anima. Lo dimostrano le sue lettere agli amici, piene di disperate lamentele che "la polvere d'archivio copre tutte le prospettive per il futuro", che se potesse agire liberamente, secondo le inclinazioni della sua natura, diventerebbe un grande compositore, e come un avvocato rimarrà sempre nulla.

Secondo principi estetici romantici, che erano completamente condivisi e professati da Hoffmann, si possono confrontare diversi tipi di arte. Secondo lo scrittore, la scultura è un ideale antico, mentre la musica è un ideale moderno, romantico. La poesia si sforza di riconciliare, di unire i due mondi. In questo senso, la musica è un'arte superiore: ciò a cui aspira la poesia si realizza nella musica, per il fatto che la sua materia, il suono, viene trasformato dal compositore in “melodia, parla il linguaggio del regno degli spiriti”: “Questi suoni, come spiriti beati, mi adombrarono, e ciascuno di loro dice: “Alza il capo, oppresso! Vieni con noi in una terra lontana, dove il dolore non infligge ferite sanguinolente, ma il petto, come in una gioia suprema, è pieno di desiderio inesprimibile" Hoffmann collega la musica con la natura, la chiama "il proto-linguaggio della natura espresso nei suoni e il mezzo più sicuro per conoscerne i segreti. In accordo con le sue opinioni, Hoffmann fornisce un'interpretazione soggettiva della musica strumentale dei suoi Beethoven preferiti, Mozart, Haydn, classificando le loro opere programmatiche come romantiche.

Un eccezionale talento musicale ha dato a Hoffmann motivo di sognare la gloria di un musicista: ha suonato in modo eccellente l'organo, il pianoforte, il violino, ha cantato, diretto. Anche prima che la fama di scrittore gli arrivasse, fu autore di molte opere musicali, comprese le opere. La musica rallegrava per lui la triste monotonia del servizio d'ufficio nelle città, che veniva sostituita dalla volontà delle autorità letteralmente ogni due anni. In queste peregrinazioni, la musica era per lui, secondo le sue stesse parole, "un compagno e un consolatore".

“Dato che scrivo musica, riesco a dimenticare tutte le mie preoccupazioni, il mondo intero. Perché il mondo che nasce da mille suoni nella mia stanza, sotto le mie dita, è incompatibile con tutto ciò che sta fuori di essa. Questo riconoscimento racchiude tutta la natura di Hoffmann, la sua straordinaria capacità di sentire la bellezza e, grazie a questo, di essere felice nonostante le avversità della vita. In seguito, dota i suoi eroi più amati di questa caratteristica, definendoli entusiasti per la loro enorme forza d'animo, che nessun problema può spezzare.

I romantici erano convinti che l'uomo fosse creato per un mondo luminoso e armonioso, che l'anima umana, con la sua eterna sete di bellezza, lotta costantemente per questo mondo. L'ideale dei romantici erano i valori invisibili, spirituali, non materiali. Sostenevano che questo ideale, infinitamente lontano dalla noiosa vita quotidiana degli affari dell'età borghese, poteva essere realizzato solo nell'immaginazione creativa dell'artista - nell'arte. Il sentimento di contraddizione tra l'opprimente vanità di base della vita reale e la lontana meravigliosa terra dell'arte, dove l'ispirazione prende una persona, era ben noto allo stesso Hoffmann.

Nell'opera di Hoffmann, scrittore soggettivo che trasforma ogni pagina in un'appassionata confessione personale, la grande, ma solitaria nei suoi tormenti, anima inquieta del poeta, che cerca la verità, la libertà, la bellezza, si scontrò in un combattimento impari con il crudele , mondo disordinato di falsità sociale, in cui tutto ciò che è bello e buono è destinato alla morte oa un'esistenza triste e senza fissa dimora.

Il tema principale a cui è diretta tutta l'opera di Hoffmann è il tema del rapporto tra arte e vita, le immagini principali delle sue opere sono l'artista e il filisteo.

“Come giudice supremo”, scrive Hoffmann, “ho diviso l'intera razza umana in due parti disuguali. Uno è composto da brave persone, ma da musicisti cattivi o per niente, mentre l'altro è composto da veri musicisti. Ma nessuno sarà condannato, anzi, la beatitudine attende tutti, solo in modo diverso.

Una brava persona filistea è soddisfatta della sua esistenza terrena, vive in pace con la realtà circostante, non vedendo i segreti ei misteri della vita. Tuttavia, secondo Hoffmann, questa felicità è falsa, i filistei la pagano con povertà di spirito, rifiuto volontario di tutte le cose più preziose della terra: libertà e bellezza.

I veri musicisti sono sognatori romantici, "appassionati", persone fuori dal mondo. Guardano la vita con orrore e disgusto, cercando di liberarsi del suo pesante fardello, di fuggire da essa nel mondo ideale creato dalla loro immaginazione, in cui trovano pace, armonia e libertà. Sono felici a modo loro, ma anche la loro felicità è immaginaria, un regno romantico inventato da loro: un fantasma, un rifugio spettrale in cui leggi crudeli e inevitabili della realtà li sorpassano di tanto in tanto e li portano giù da altezze poetiche a terra prosaica. Per questo sono condannati, come un pendolo, ad oscillare tra due mondi: il reale e l'illusorio, tra sofferenza e beatitudine. La fatale dualità della vita stessa si riflette nella loro anima, portando in essa una dolorosa discordia, biforcando la loro coscienza.

Tuttavia, a differenza di un filisteo ottuso e dal pensiero meccanico, un romantico ha un "sesto senso", una visione interiore che gli rivela non solo il terribile mistero della vita, ma anche la gioiosa sinfonia della natura, la sua poesia.In generale, gli eroi di Hoffmann sono il più delle volte persone d'arte e per professione - sono musicisti o pittori, cantanti o attori. Ma con le parole "musicista", "artista", "artista", Hoffmann definisce non una professione, ma la personalità romantica di una persona che è in grado di indovinare un insolito mondo luminoso dietro l'aspetto grigio opaco delle cose di tutti i giorni. Il suo eroe è sicuramente un sognatore e un sognatore, è soffocante e doloroso in una società in cui si valuta solo ciò che può essere comprato e venduto e solo il potere dell'amore e della fantasia creativa lo aiuta a elevarsi al di sopra di un ambiente che è estraneo al suo spirito.

Riflessione sul tema della musica nei racconti di Hoffmann "Cavalier Gluck" e "Kreisleriana"

Primo opera letteraria Hoffmann apparve nel 1809. Era il racconto "Cavalier Gluck" - una storia poetica sulla musica e un musicista.

Quindi crea un'atmosfera speciale per se stesso, aiutandolo a dimenticare l'enorme città vivace, dove ci sono molti "intenditori di musica", ma nessuno lo sente davvero e non capisce l'anima del musicista. Per i cittadini di Berlino, concerti e serate musicali sono solo un piacevole passatempo, per Gluck di Hoffmann è una vita spirituale ricca e intensa. È tragicamente solo tra gli abitanti della capitale, perché dietro la sua immunità alla musica sente una sorda indifferenza per tutte le gioie e le sofferenze umane.

Solo un musicista creativo potrebbe descrivere in modo così visibile il processo di nascita della musica, come ha fatto Hoffmann. Nella storia eccitata dell'eroe su "come i fiori cantano l'un l'altro", lo scrittore ha fatto rivivere tutti quei sentimenti che più di una volta lo hanno avvolto quando i contorni e i colori del mondo intorno a lui hanno iniziato a trasformarsi in suoni per lui.

Che un oscuro musicista berlinese si chiami Gluck non è una semplice eccentricità. Si riconosce come il successore e il custode dei tesori creati dal grande compositore, li custodisce con cura come sua progenie. E quindi lui stesso sembra diventare l'incarnazione vivente dell'immortalità del brillante Glitch.

Nella primavera del 1814 fu pubblicato a Bamberga il primo libro di Fantasia alla maniera di Callot. Insieme ai racconti "Cavalier Glitch" e "Dno Juan" conteneva anche sei saggi-novelle dal titolo generale "Kreisleriana". Un anno dopo, nel quarto libro di Fantasie, fu pubblicata la seconda serie di Kreisleriani, contenente altri sette saggi.

Non è un caso che Kreisleriana, una delle prime opere letterarie di Hoffmann, fosse dedita alla musica. Tutti gli scrittori romantici tedeschi hanno dato alla musica un posto speciale tra le altre arti, considerandola "il portavoce dell'infinito". Ma solo per un Hoffmann la musica era la seconda vera vocazione, alla quale dedicò molti anni della sua vita ancor prima dell'inizio della creatività letteraria.

Grande direttore d'orchestra, brillante interprete di opere di Mozart e Gluck, eccezionale pianista e talentuoso compositore, autore di due sinfonie, tre opere e numerose composizioni cameristiche, ideatore della prima opera romantica Ondine, che nel 1816 fu rappresentata con successo sul palcoscenico di al Teatro Reale di Berlino, Hoffmann nel 1804-10805 lavorò come capo della Società Filarmonica di Varsavia e, in seguito, come direttore musicale del teatro cittadino di Bamberg (1808-1812). Era qui, costretto un tempo per guadagnare denaro, a dare più lezioni di musica e ad accompagnare in casa le serate nelle famiglie dei cittadini facoltosi, e Hoffmann attraversò tutte quelle sofferenze musicali di cui si parla nel primo saggio del Kreisleriana, la sofferenza di un vero, grande artista nella società borghese "illuminata" che vede nelle lezioni di musica solo un superficiale omaggio alla moda.

Le impressioni di Bamberg hanno fornito un ricco materiale per la creatività letteraria: è a questo periodo (1818-1812) che risalgono le prime opere di Hoffmann. Il saggio che apre Kreisleriana - "The Musical Sufferings of Kapellmeister Kreisler" può essere considerato l'esordio di Hoffmann nel campo della finzione. Fu scritto su suggerimento di Rochlitz, l'editore della Leipzig Universal Musical Gazette, dove le recensioni musicali di Hoffmann erano state pubblicate anche prima, e pubblicato su questo giornale il 26 settembre 1810, insieme al racconto "Cavalier Gluck". Quattro dei sei saggi della prima serie di "Kreislerian" e sei saggi della seconda furono pubblicati per la prima volta sulle pagine di giornali e riviste e, appena preparando la raccolta "Fantasy in the Style of Callot" per la pubblicazione, Hoffmann, avendo un po' rivisti, li unì in un ciclo. Con "Kreisleriana ”L'immagine del maestro di cappella Johannes Kreisler è entrata nella letteratura - figura centrale tra gli artisti entusiasti creati da Hoffmann, che non hanno posto nell'atmosfera ammuffita della realtà filistea tedesca, l'immagine che Hoffmann ha portato alla fine del suo lavoro per renderlo il personaggio principale del suo ultimo romanzo, "The Worldly Views of the Cat Murr".

"Kreisleriana" è un'opera unica in termini di genere e storia della creazione. Include racconti romantici ("The Musical Sufferings of Kapellmeister Kreisler", "Ombra adorata", "Kreisler's Music and Poetry Club"), saggi satirici ("Thoughts on the High Importance of Music", "Information on an Educated giovanotto”,“ The Perfect Machinist ”, note musicali-critiche e musicale-estetiche (“La musica strumentale di Beethoven”, “Sul detto di Sacchini”, “Pensieri estremamente incoerenti” - anche questo è un gran numero di variazioni libere, unite da una tema - l'artista e la società, - tema centrale tutto il lavoro di Hoffmann.

L'atteggiamento della società filistea nei confronti dell'arte è espresso nel saggio satirico "Pensieri sull'alta importanza della musica": "Lo scopo dell'arte in generale è quello di dare a una persona un piacevole divertimento e di allontanarla da cose più serie o, piuttosto, l'unico occupazioni che gli sono appropriate, cioè da quelle che gli forniscono pane e onore nello stato, in modo che in seguito, con raddoppiata attenzione e diligenza, possa tornare al vero obiettivo della sua esistenza: essere una buona ruota dentata nel mulino statale ... e ricominciare a penzolare e girare.

Johannes Kreisler, che non vuole essere una "ruota dentata", cerca costantemente e senza successo di fuggire dal mondo dei filistei e, con amara ironia, l'autore, che per tutta la vita ha lottato per un ideale irraggiungibile, nel suo ultimo romanzo, "The Worldly Views of Cat Murr", testimonia ancora una volta l'inutilità della ricerca dell'armonia assoluta: allo stesso tempo tragico e comico intreccio in "Cat Murr" di due biografie: la storia della vita del musicista Kreisler, l'incarnazione dell'"entusiasta" e Cat Murr, l'incarnazione del "filisteo". e armonia: allo stesso tempo tragico e comico intreccio in "Cat Murr" di due biografie: la storia della vita del musicista Kreisler, l'incarnazione dell'"entusiasta" e Cat Murr, l'incarnazione del "filisteo".

Hoffmann - il fondatore della critica musicale romantica tedesca

Il significato di "Kreisleriana" non è solo nella sua autobiografia. Lo scrittore espone in esso le sue opinioni estetiche generali e i suoi giudizi su varie questioni musicali.

Hoffmann è giustamente considerato il fondatore della critica musicale romantica tedesca. La portata degli interessi di Hoffmann come recensore è molto ampia; vari fenomeni musicali dei secoli passati e del presente rientrano nel suo campo visivo: l'opera italiana e francese, la musica sacra di compositori antichi e moderni, l'opera di Gluck e i classici viennesi - Haydn, Mozart, Beethoven - e le opere di compositori di scala molto minore - Romberg, Witt, Elsner, Oginsky e altri.

Le recensioni di Hoffmann sono scritte in modo autentico forma d'arte, quindi a volte è persino difficile tracciare un confine tra loro e i romanzi musicali. Pertanto, è del tutto naturale che, mentre lavorava alla Kreisleriana, Hoffmann vi includesse il saggio "La musica strumentale di Beethoven", rivisto da due recensioni pubblicate sulla Universal Musical Gazette nel 1810 e nel 1813.

Hoffmann era un ottimo conoscitore dell'arte musicale, possedeva un gusto delicato, acuto e vero istinto critico, che mostrava ad ogni passo nella valutazione di specifici fenomeni musicali. Con profonda intuizione. nei suoi articoli e saggi riuscì a individuare i principali, i più preziosi e i più avanzati nella coloratissima vita musicale dell'epoca: le opere di Mozart e Gluck, il sinfonismo di Beethoven. Sullo sfondo delle opinioni discordanti degli allora critici musicali, quando l'attenzione del pubblico e della stampa era costantemente attratta da virtuosi alla moda e opere superficiali di compositori di terzo livello, gli articoli di Hoffmann si distinguevano sicuramente per il loro coraggio e profondità di pensiero. Molte delle affermazioni di Hoffmann sui mezzi individuali del linguaggio musicale - sul significato della melodia, dell'armonia, sul contenuto delle opere musicali - non hanno perso il loro significato fino ad oggi.