Stecca

Per la sua intelligibilità e attenzione alle “grandi masse”, la stampa popolare fu usata come mezzo di propaganda (ad esempio, “volantini volanti” durante la guerra contadina e la Riforma in Germania, stampe popolari durante la Rivoluzione francese).

In Germania le fabbriche di quadri si trovavano a Colonia, Monaco, Neuruppin; in Francia - nella città di Troyes. In Europa sono molto diffusi libri e immagini dal contenuto osceno, ad esempio “Tableau de l'amur conjual” (Immagine dell'amore sposato). “Immagini seducenti e immorali” furono importati in Russia dalla Francia e dall'Olanda.

Fogli divertenti tedeschi furono venduti nella fila delle verdure e più tardi sul ponte Spassky.

Censura e divieti

Le trame e i disegni furono presi in prestito da almanacchi e calendari stranieri. All'inizio del XIX secolo, le trame furono prese in prestito da romanzi e racconti di Goethe, Radcliffe, Cotten, Chateaubriand e altri scrittori.

Tipi di stecche

• Spirituale e religioso - In stile bizantino. Immagini di tipo icona. Vite di santi, parabole, insegnamenti morali, canti, ecc.
• Filosofico.
• Legale: rappresentazioni di processi e azioni legali. Spesso si incontravano i seguenti argomenti: "processo Shemyakin" e "Ruff Ershovich Shchetinnikov".
• Storico - “Storie toccanti” dalle cronache. Immagine di eventi storici, battaglie, città. Mappe topografiche.
• Fiabe: racconti magici, racconti eroici, "Racconti di persone audaci", racconti di tutti i giorni.
• Vacanze - immagini di santi.
• Cavalleria: stampe popolari con immagini di cavalieri.
• Joker: divertenti stampe popolari, satire, caricature, balbettii.

Produzione di stecche

Una delle prime fabbriche di figure russe apparve a Mosca a metà del XVIII secolo. La fabbrica apparteneva ai commercianti Akhmetyev. C'erano 20 macchine in fabbrica.

19esimo secolo

Il maggiore generale Alexander Seslavin. Stampa popolare storica del XIX secolo

A metà del XIX secolo, a Mosca operavano grandi tipografie figurate: Akhmetyev, Loginov, Shchurov, Chizhov, Kudryakov, Rudnev, Florov, Lavrentieva, Sharapova, Kirilova, Morozov, Streltsov, Yakovlev.

Le prime stampe litografiche popolari di Sytin furono chiamate: Pietro il Grande alza una coppa salutare per i suoi insegnanti; come Suvorov interpreta la nonna con i bambini del villaggio; come i nostri antenati slavi furono battezzati nel Dnepr e rovesciarono l'idolo di Perun. Sytin iniziò a coinvolgere artisti professionisti nella produzione di stampe popolari. Per le firme sulle stampe popolari che usavano canzoni folk, poesie di poeti famosi. Nel 1882 si tenne a Mosca una mostra d'arte. Lubki Sytin ha ricevuto alla mostra un diploma e una medaglia di bronzo.

I. D. Sytin ha raccolto tavole da cui sono state stampate stampe popolari per circa 20 anni. La collezione, del valore di diverse decine di migliaia di rubli, fu distrutta durante un incendio nella tipografia di Sytin durante la Rivoluzione del 1905.

L'evoluzione dello sviluppo della stampa popolare russa

Guarda anche

Appunti

Letteratura

• Lubok, M., 1968
• Quadro popolare dei secoli XVII-XIX, collezione. art., ed. Dmitry Bulanin, 1996
• Rovinskij D.A., Immagini popolari russe, San Pietroburgo, 1881
• Anatolij Rogov“Dispensa della gioia”, Mosca, ed. Illuminismo, 1982
• Ivan Snegirev Stampe popolari del popolo russo nel mondo di Mosca. Mosca. Nel tipo universitario, 1861
• Michail Nikitin. Sulla storia dello studio della stampa popolare russa // Storia dell'arte sovietica. 1986. Numero 20. P.399-419
• Yurkov S. Dalla stampa popolare al “Fante di quadri”: grottesco e anticomportamento nella cultura “primitiva” // Yurkov S. E. Sotto il segno del grottesco: anticomportamento nella cultura russa (XI-inizi XX secolo). SPb., 2003, pag. 177-187
• Stecca- articolo dalla Grande Enciclopedia Sovietica

Collegamenti

	Portale "Impero russo"
	Stecca su Wikimedia Commons
	Progetto "Arte"

• Stampa popolare russa disegnata a mano della fine del XVIII - inizio del XIX secolo Dalla collezione del Museo storico statale

Stampa popolare russa

Dall'editore
L'album riproduce una piccola parte della riproduzione di immagini popolari russe conservate nei musei e nelle biblioteche del paese (sala delle incisioni del Museo di Stato arti visive intitolato ad A. S. Pushkin, Museo storico statale, Dipartimento delle stampe della Biblioteca pubblica statale intitolato a M. E. Saltykov-Shchedrin, ecc.) Alcuni fogli di stampe popolari vengono pubblicati per la prima volta. Il compilatore dell'album esprime gratitudine a tutti i dipendenti delle istituzioni sopra menzionate per la loro partecipazione e assistenza nella selezione delle stampe popolari.

Nel 1766, professore di poesia ed eloquenza, l'accademico Yakov Shtelin, attraversando la Porta Spassky del Cremlino di Mosca, si interessò ai fogli colorati e divertenti appesi in vendita, acquistò una dozzina e mezza di quadri per “curiosità” e li prese con lui a San Pietroburgo. Successivamente, le stampe popolari da lui acquisite entrarono nell '"antico deposito" dello storico M.P. Pogodin, e poi nelle collezioni della Biblioteca pubblica di San Pietroburgo.

Giaciti per quasi due secoli nelle cartelle delle biblioteche, questi fogli dipinti erano perfettamente conservati e alla mostra delle stampe popolari russe, organizzata a Mosca dall'Unione degli artisti dell'URSS nel 1958, deliziavano l'occhio con l'originale luminosità dei colori .

In quei primi anni, le immagini popolari erano molto diffuse nella vita contadina e borghese, costituendo un accessorio necessario per una capanna contadina, una locanda e una stazione di posta.

I venditori ambulanti di Ofeni nelle loro scatole di rafia distribuivano stampe popolari ovunque, fino agli angoli più remoti del villaggio.

Pushkin, descrivendo la situazione della stazione postale, non dimentica di menzionare i quadri popolari inchiodati alle pareti: "La sepoltura di un gatto, la disputa di un naso rosso in caso di forte gelo e simili..." ("Appunti giovanotto"). E sul muro accanto al diploma di ufficiale, il comandante della fortezza di Belogorsk, il capitano Mironov, "aveva stampe popolari raffiguranti la cattura di Kustrin e Ochakov, nonché la scelta di una sposa e la sepoltura di un gatto" ("Il La figlia del capitano”).

La popolarità delle immagini popolari, il loro basso costo e la loro ampia distribuzione erano le ragioni per cui le persone serie non prestavano loro attenzione. Non è mai venuto in mente a nessuno che queste immagini avessero un valore o un interesse e potessero servire come oggetto da collezionare, conservare o studiare.

È facile immaginare quanto sia stata di breve durata l'esistenza delle stampe popolari nelle condizioni della vita contadina, quante di esse sono andate perdute irrimediabilmente, quanto siano incomplete le collezioni di immagini popolari russe che sono sopravvissute fino ad oggi, in particolare le stampe di i secoli XVII-XVIII. Per molto tempo, le immagini popolari sono state quasi l'unico cibo spirituale dei lavoratori russi, un'enciclopedia di un'ampia varietà di conoscenze. Nella stampa popolare, che era certamente accompagnata da un testo edificante o umoristico, saggezza popolare e ingegnosità, atteggiamento della gente verso vari eventi storici, costumi e vita di quel tempo, umorismo astuto e risate semplici, e talvolta satira politica profondamente nascosta all'occhio vigile delle autorità.

D. A. Rovinsky osserva che le didascalie sotto le immagini spesso mantengono le caratteristiche del vernacolo popolare fortemente salato: “i testi di quasi tutte le vecchie immagini sono conditi e salati con detti e aggiunte maccheroniche - a volte li trovi dove non te li aspetti affatto, come ad esempio: nel registro delle dame, nella sepoltura di un gatto da parte dei topi, nel ritratto del gatto stesso e innumerevoli altri fogli. Nella maggior parte dei casi, non si tratta altro che di battute e detti che punteggiano il testo delle immagini popolari, proprio come il testo dei poemi epici popolari, per suscitare maggiore attenzione da parte dell'ascoltatore. Non c’è nulla in queste battute che possa offendere la moralità delle persone: suscitano solo una bonaria e sana risata nello spettatore...”

L'argomento delle immagini popolari è veramente enciclopedico: copre temi religiosi e moralizzanti, epiche popolari e fiabe, temi di cosmografia e geografia, temi storici e medici. Erano diffusi fogli satirici e divertenti, e non mancavano nemmeno pamphlet politici.

Naturalmente, nelle condizioni del regime di polizia, che puniva crudelmente la manifestazione di qualsiasi sentimento di opposizione, la satira politica poteva manifestarsi solo in forme profondamente criptate. In effetti, il pungiglione degli opuscoli politici nelle immagini popolari era spesso così abilmente nascosto sotto argomenti innocui che la censura zarista non sempre coglieva in essi contenuti riprovevoli. Solo molto più tardi, gli accenni satirici contenuti in questi fogli furono svelati e spiegati nella ricerca di specialisti in immagini popolari russe.

Tale, ad esempio, è la famosa stampa popolare "I topi seppelliscono un gatto", che è una satira sull'imperatore Pietro I. In questa immagine, il corteo funebre si trova su più livelli. Un gatto morto con una faccia esilarante giace in un carro funebre con le zampe legate. Sopra ogni topo che accompagna il defunto è presente un numero di serie, sotto il quale nel testo esplicativo è indicato il suo ruolo nel corteo.

A proposito, "Il gatto di Kazan", secondo le ipotesi degli scienziati, è anche considerato una caricatura di Pietro il Grande. Lo zar Pietro attuò le sue riforme con misure drastiche e crudeli. Molte delle sue innovazioni, come la rasatura forzata della barba o la persecuzione della barba Costume nazionale, erano impopolari e provocarono mormorii e proteste tra la gente, soprattutto tra numerosi aderenti alla setta religiosa dei Vecchi Credenti, che consideravano Pietro I l'incarnazione dell'Anticristo predetta dall'Apocalisse di Giovanni il Teologo. Si ritiene che l'autore di questa stampa popolare appartenesse ai settari e che i topi, rallegrandosi per il gatto morto, esprimessero i sentimenti di questa opposizione popolare. Molti anni dopo, quando il significato politico dell’immagine era già stato dimenticato, il tema divertente della sepoltura di un gatto non ha perso il suo fascino. Questo foglio godette della massima popolarità e fu ristampato un'infinità di volte in molteplici versioni per più di cento anni. Il tema della sepoltura di un gatto si è spostato in altre aree dell'arte popolare. Così, in una mostra di stampe popolari antiche tenutasi a Mosca nel 1958, apparve un giocattolo di legno che riproduceva tutti i 67 personaggi di questo curioso corteo funebre.

Non meno conosciute sono le stampe popolari della burocrazia giudiziaria, come “La corte di Shemyakin” e “La storia di Ersha Ershovich figlio Shchetinnikov”. Interessante una piccola immagine satirica di un impiegato disonesto che ha cercato di ottenere una tangente anche dalla morte.

Tra gli argomenti della satira quotidiana, i tramonti che ridicolizzavano gli eccessi della moda, l'ubriachezza, la stravaganza, i matrimoni combinati, l'adulterio e le pretese di aristocrazia erano popolari nelle stampe popolari.

Da questi primi fogli satirici trae origine la nostra caricatura russa. A volte, come avvenne durante la guerra patriottica del 1812 e la prima guerra imperialista, viene riproposto nella stessa forma di fogli satirici murali.

Nelle riviste satiriche del 1905-1906, altri artisti seguirono lo stile delle xilografie: I. Bilibin, M. Dobuzhinsky, S. Chekhonin. E più tardi, molti caricaturisti si sono rivolti al linguaggio grafico della stampa popolare popolare: A. Radakov, N. Radlov, I. Malyutin, M. Cheremnykh, D. Moor, Denis, K. Rotov e altri.

Immagini religiose e storie moralistiche su temi della Bibbia e del Vangelo costituiscono una parte significativa delle immagini popolari. Particolarmente apprezzati sono stati: “La storia del bellissimo Giuseppe”, “La parabola di figliol prodigo", "La parabola del ricco e del povero Lazzaro". Spesso i soggetti apocrifi compaiono anche nelle stampe popolari. Ad esempio: “Il vero contorno del giudizio illegale contro Cristo, che fu trovato nel terreno a Vienna, scolpito su una tavoletta di pietra”. Raffigura una corte seduta sotto la presidenza del sommo sacerdote Caifa. Ci sono diciotto giudici; ciascuno di loro tiene in mano un cartiglio su cui è riassunto in poche parole il suo atteggiamento nei confronti dell'imputato.

La colorazione eterogenea e seducente delle stampe popolari è spesso in spensierata contraddizione con il loro argomento ascetico e cupo. "Piango e singhiozzo quando penso alla morte", si legge nella didascalia sotto l'immagine di un peccatore che guarda una bara con uno scheletro che giace al suo interno. Ma questa immagine è incorniciata da una ghirlanda di fiori e dipinta in modo così forte e allegro che la moralità opaca e monastica dell'immagine si allontana davanti all'allegro tripudio di colori

Anche i demoni, che spesso compaiono nelle storie moralistiche, nell'interpretazione degli artisti popolari assumono l'aspetto bonario dei personaggi di una buffoneria comica, come orsi ammaestrati, che nella Rus' sono stati a lungo portati in giro per città e villaggi da compagnie erranti di buffoni.

Le esibizioni di strada dei buffoni godevano dell'amore popolare, e i personaggi tradizionali di queste esibizioni prendono vita nelle stampe popolari popolari. Va detto che i buffoni erano sottoposti a continue persecuzioni da parte delle autorità spirituali, le quali, non senza motivo, vedevano nelle loro improvvisazioni tracce di antichi rituali pagani. E nel 1648, il pio zar Alessio Mikhailovich bandì finalmente le esibizioni dei buffoni. Ma, nonostante ciò, le scene buffonesche continuarono a vivere a lungo nelle immagini popolari. Ci sono partecipanti regolari a compagnie di recitazione itineranti - un orso e una capra - e coppie clownesche - perdenti cronici Foma ed Erema, Savoska e Paramoshka, sempre accompagnati da un divertente testo in rima.

Questa categoria di "fogli divertenti" comprende immagini di giullari e nani, danze popolari, risse, scene di taverne e altro. Nelle immagini popolari, le scene di genere apparivano molto prima che nella pittura: le stampe popolari raffiguravano scene di vita contadina, immagini di una capanna, uno stabilimento balneare pubblico, una taverna e la strada. Così, uno dei fogli di stampa popolari più arcaici della fine del XVII secolo riproduce una scena di vita contadina: "Il vecchio Agatone tesse scarpe di rafia e sua moglie Arina fila fili" - un soggetto impensabile per la pittura russa di quel tempo. Inoltre, è interpretato in modo abbastanza realistico: i costumi contadini, l'arredamento, i piccoli dettagli della vita quotidiana sono autentici, anche il cane e il gatto non vengono dimenticati.

Imprese eroiche dei leggendari eroi dell'epopea popolare russa e avventure di eroi racconti popolari si riflettono ampiamente nei temi delle stampe popolari. Questa è forse l'area più bella e poetica della pittura popolare. Immagini fantastiche di fiabe sono raffigurate da artisti popolari con ingenua convinzione. È vero, gli eroi nella loro rappresentazione sono lontani dalla documentazione archeologica: sono vestiti con armature romane o con uniformi delle guardie del XVIII secolo, ma ciò non interferisce minimamente con la loro favolosa esistenza. L'eroe epico Ilya Muromets colpisce con una freccia il ladro Usignolo seduto su una quercia, il potente Eruslan sconfigge il drago a sette teste in battaglia, Ivan Tsarevich su un lupo grigio sfugge alla persecuzione con la sua bellissima sposa, gli uccelli del paradiso Sirin e Alkonost con i volti delle fanciulle allargò le ali multicolori.

Creature leggendarie compaiono anche in immagini come “La gente meravigliosa trovata dal re Alessandro Magno”, così come nelle stampe che rappresentano quella che oggi viene chiamata “anatra di giornale”. Questi sono "Satiro catturato in Spagna nel 1760", "Miracolo del mare" e "Miracolo della foresta", catturato lì, e altri. Le descrizioni dettagliate di questi mostri non lasciano dubbi nella mente dello spettatore ingenuo sulla completa autenticità delle immagini. Si dice del satiro catturato in Spagna che abbia una testa umana, fronte, occhi e sopracciglia, orecchie di tigre, baffi di gatto, barba di capra, bocca di leone e mangi solo pane e latte.

La scelta dei temi storici nelle stampe popolari è bizzarra. Le stime della gente non sempre coincidono con quelle della storia ufficiale, e molte date apparentemente importanti nella cronologia ufficiale non attirarono alcuna attenzione da parte dei creatori di stampe popolari popolari.

La storia antica si riflette nella famosa stampa “La gloriosa battaglia del re Alessandro Magno con il re Porus dell’India”. Un’enorme stampa popolare a tre fogli dedicata al “Massacro di Mamaev” raffigura la battaglia dei russi con i tartari sul campo di Kulikovo nel 1380. Tra gli eventi contemporanei, il lubok rifletteva le guerre del XVIII secolo con la Prussia e la Turchia e alcuni altri eventi, ad esempio la rivolta greca del 1821. Molte stampe popolari diedero origine all'invasione della Russia da parte di Napoleone, alla sua fuga e caduta, che suscitò profondamente i sentimenti patriottici del popolo russo.

All'inizio del diciannovesimo secolo, i temi letterari penetrarono nell'incisione popolare russa. Le poesie dei nostri poeti A. Pushkin, M. Lermontov, A. Koltsov, le favole di I. Krylov penetrano nella gente attraverso le stampe popolari, ricevendo un'interpretazione grafica unica nella stampa popolare e talvolta ulteriore sviluppo della trama.

Così, la stampa popolare estremamente popolare con la poesia di Pushkin “La sera, in un autunno tempestoso” racconta la storia di una ragazza ingannata che lascia il suo bambino appena nato alla porta di qualcun altro. Ha ricevuto la continuazione della trama in un'altra immagine raffigurante la sorpresa famiglia contadina, che trovò un trovatello alla sua porta. La didascalia di questa immagine descrive l'amaro destino del povero bambino: "In una famiglia sconosciuta sarai adottato, senza affetto, senza radici, crescerai". Tutta una serie di stampe popolari della stessa epoca illustrano romanzi e canzoni popolari.

Più di mezzo secolo dopo la "scoperta" dell'accademico Shtelin, il giovane scienziato moscovita I. Snegirev iniziò a raccogliere e studiare immagini popolari, ma quando nel 1822 presentò il suo rapporto su di esse ai membri della Società degli amanti della letteratura russa , molti dubitavano che potessero essere presi in considerazione "un argomento così volgare e volgare come quello lasciato alla plebaglia".

È stato consigliato un titolo più dignitoso: “Sulle immagini popolari comuni”. Tuttavia, lo stesso relatore capiva perfettamente che una stampa popolare deve conoscere il suo polo, e ammetteva tristemente che “per quanto grave e perfino brutto possa essere il danno a una stampa popolare, il cittadino comune si è abituato ad essa come a quella taglio abituale del suo caftano grigio e con una pelliccia." di pelle di pecora domestica." I. Snegirev continuò a rimanere fedele alla sua passione per le stampe popolari: i suoi articoli sulle immagini popolari furono pubblicati nelle opere della Società degli amanti della letteratura russa e in Moskvityanin, e nel 1861 pubblicati come libro separato intitolato “Lubok Pictures of the Il popolo russo nel mondo moscovita”.

D. A. Rovinsky, avvocato e senatore, uomo di ampia erudizione, che pubblicò molte opere sull'iconografia e sulle arti grafiche russe, fu particolarmente attivo e fruttuoso nel collezionare stampe popolari e studiarne la storia. Collezionò stampe popolari per tutta la vita e lasciò in dono al Museo Rumyantsev (ora nella sala delle incisioni del Museo statale intitolato ad A. S. Pushkin) 40 voluminose cartelle di stampe popolari, selezionate per tema. La sua opera principale, "Russian Folk Pictures", consiste di 5 volumi di testi esplicativi e di un Atlante delle riproduzioni in cinque volumi ed è ancora insuperata in termini di ricchezza di materiale pubblicato. Ma la magnifica opera di Rovinsky, scritta in modo affascinante e vivace e contenente molte e varie informazioni storiche, non è affatto inclusa nella valutazione delle stampe popolari come opere d'arte. Come Snegirev, Rovinsky definisce le stampe popolari come “opere d’ascia” ed esprime il desiderio che i quadri popolari finiscano nelle mani di veri “nostri artisti di talento”, senza notare che contraddice il concetto stesso di “quadro popolare russo”.

Nei loro giudizi e valutazioni i primi custodi e intercessori dell'immagine del popolo davanti al “pubblico colto” erano alla pari del secolo. La società russa solo dopo i dipinti di Surikov, Vasnetsov, Ryabushkin, Roerich, Polenova, Bilibin ha imparato a comprendere la bellezza delle forme nazionali e ad apprezzare la bellezza dell'architettura popolare: sculture in legno contadine, ricami, dipinti su fondi e scatole, giocattoli e ceramiche. Inoltre, solo ora ci siamo resi conto di quanto fosse assurdo imporre requisiti accademici alla stampa popolare: la correttezza del disegno e il rispetto delle leggi della prospettiva. Confronto tra la produzione grafica degli alunni dell'Accademia Imperiale delle Arti nel XVIII secolo - XIX secolo con le stampe popolari contemporanee, vediamo che il vantaggio, senza dubbio, appartiene ai maestri senza nome dell'incisione popolare. Qui si possono tracciare in modo particolarmente chiaro due flussi culturali, con la grafica popolare che travolge chiaramente il "maestro" con la complessità della fantasia, la ricchezza del linguaggio grafico e, soprattutto, identità nazionale, di cui le opere degli incisori certificati sono completamente prive.

Da allora il nostro interesse per la stampa popolare è particolarmente aumentato l'anno scorso, dopo una mostra di dipinti popolari organizzata a Mosca nel 1958, che riunì nella mostra i migliori esempi delle collezioni del Museo di Belle Arti Pushkin. Museo letterario, Biblioteca intitolata a M. E. Saltykov-Shchedrin, Biblioteca intitolata a V. I. Lenin e altri. La mostra ha mostrato quanto ampiamente e diversamente si manifestasse l'arte popolare nel lubok e, d'altra parte, ha rivelato come siano giunti fino a noi esempi incompleti, frammentari, accidentali e magri di immagini popolari dei primi periodi, in particolare del XVII e dell'inizio del XVIII secolo. Si è scoperto che molti fogli sono unici, non solo quelli delle prime collezioni - Shtelin e Olsufiev, ma anche immagini popolari del XIX secolo.

Secondo l'accademico I. E. Grabar, che ha visitato più volte la famosa mostra di stampe, per lui è stata una scoperta sorprendente. Si rammaricava che la distruzione della casa editrice Knebel nel 1914, quando fu distrutto l'archivio fotografico, avesse impedito alle immagini popolari di ricevere un capitolo speciale nella Storia dell'arte russa, che fu pubblicata sotto la sua direzione.

Negli ultimi anni in Unione Sovietica sono stati pubblicati numerosi libri ben illustrati sulle immagini popolari russe. Anche l'Occidente si interessò al lubko. Nel 1961 apparve a Parigi un libro sulla stampa popolare russa di P. L. Duchartre, autore di numerosi libri sull'arte popolare nei paesi europei.

Il valore del lavoro di Duchartre sta principalmente nel fatto che si avvicina al materiale da nuove posizioni, conquistate da una lunga lotta per il diritto dell'arte popolare all'attenzione degli storici dell'arte e della cultura.

Lo scienziato francese colloca le stampe popolari russe tra le stampe popolari di altri paesi. Nota che in termini di stile e colore, le immagini popolari russe non possono essere confuse con nessun'altra. La loro unicità etnica è immediatamente evidente. Particolarmente caratteristico della stampa popolare russa è il senso del colore, sicuro fino all'insolenza.

In Duchartre, la stampa popolare russa trovò un erudito conoscitore e un ardente ammiratore. "Le immagini popolari russe, che sono arrivate fino a noi nonostante lo zelo della censura secolare e nonostante la fragilità della carta, rappresentano, a mio avviso, uno straordinario valore universale", afferma. Ho ritenuto necessario citare queste recensioni dello scienziato francese come testimonianza di un testimone terzo, convincenti in quanto non dettate da predilezioni patriottiche.

Negli ultimi anni abbiamo assistito ad un aumento dell’interesse per la stampa. L'incisione e la litografia entrano nella vita di tutti i giorni, negli interni dei nuovi appartamenti e nei foyer dei cinema.

Apparvero appassionati di stampe e collezionisti di riproduzioni. È vero, questo fenomeno non è nuovo e tra gli amanti della stampa del passato ci sono nomi noti di intenditori di incisioni che ci hanno lasciato descrizioni superbamente pubblicate delle loro collezioni. Ma quando penso alle stampe, non ricordo questi collezionisti, ma prima di tutto il contadino Yakim Nagogo della poesia di N. A. Nekrasov "Chi vive bene in Rus'". Questo collezionista di stampe le comprò al mercato per suo figlio per divertimento, le appese nella capanna, "e lui stesso amava guardarle non meno del ragazzo". C'è stato un incendio, si è precipitato a salvare la sua “collezione”, dimenticandosi del denaro nascosto.

“Oh, fratello Yakim,
non costano poco le foto!
Ma in una nuova capanna
Immagino che tu li abbia appesi?»
- "Riattacca - ce ne sono di nuovi" -
disse Yakim e tacque.

Comprendiamo le delizie degli Yakim ingenui, perché le immagini popolari russe, che hanno recentemente ricevuto un riconoscimento generale, sono davvero una manifestazione molto interessante arte popolare. I primi ricercatori che si interessarono alle stampe popolari, nonostante tutta la loro passione per l'oggetto della ricerca, ritennero necessario giustificarsi davanti a persone serie nell'impegnarsi in una questione così frivola. Snegirev sosteneva che le stampe popolari “rappresentano non solo oggetti di divertimento e divertimento nel gusto della gente comune”, ma rivelano “lo stato d’animo religioso, morale e mentale delle persone”. Rovinsky, nella sua "giustificazione", si riferisce a N.S. Tikhonravov: secondo loro, seguendo l'esempio dell'Europa occidentale, "anche qui la vita e la scienza hanno cominciato a introdurre le persone nei loro diritti legali". Il riconoscimento della stampa popolare russa venne da una direzione completamente diversa: ora le immagini popolari sono considerate opere d'arte.

Nel 1962, al Museo statale di belle arti Pushkin di Mosca, fu aperta una mostra retrospettiva di xilografie dal XV al XX secolo. La sezione russa iniziò con stampe popolari del XVIII secolo, tra le quali il posto centrale era occupato dal famoso "Gatto di Kazan" - una grande stampa di quattro fogli, che dovrebbe essere riconosciuta come una delle migliori immagini di un gatto in tutta l'arte mondiale. Questa stampa popolare ha tutti i vantaggi di un capolavoro: è monumentale, laconica, si inserisce perfettamente nella cornice e, senza compromettere l'espressività dell'immagine, può essere ingrandita fino alle dimensioni del muro di un edificio a più piani e ridotta a la dimensione di un francobollo.

C'erano altre meravigliose stampe alla mostra: "La gloriosa battaglia del re Alessandro Magno con il re Porus dell'India", "La campagna del glorioso cavaliere Coleander Lodwick" e "La sepoltura di un gatto" - tutte queste sono multi-foglio incisioni. Il loro disegno è stato ritagliato su più tavole e poi le stampe sono state incollate insieme per formare una composizione complessiva di grande formato.

Quindi, il lubok russo - la creazione di artisti popolari senza nome, questo "oggetto volgare dell'area, dato alla plebe", ha preso un posto d'onore sulle pareti del Museo delle Belle Arti, accanto ai grandi maestri dell'Occidente e l'Est - con Dürer e Hokusai, e ha resistito con onore a questo quartiere.

Si è scoperto che l'uomo Yakim Nagogo aveva un buon gusto. Qualche parola sulla tecnica del lubok e sull'artigianato del lubok.

Perché le immagini sono chiamate stampe popolari? Non esiste un consenso definitivo su questo argomento. Erano ritagliati e stampati da tavole di tiglio, e il tiglio in altri luoghi era chiamato rafia. Venivano portati in vendita dai venditori ambulanti di ofeni nelle loro scatole di rafia. La leggenda di Mosca dice che il nome delle immagini deriva dalla via Lubjanka, dove furono stampate.

Successivamente la xilografia lasciò il posto alla metallografia e poi alla litografia, ma dietro le immagini rimase il nome delle stampe popolari. Le donne dei villaggi di molti villaggi vicino a Mosca e Vladimir erano impegnate a colorare fogli di stampa popolari. “Un innato senso del colore”, afferma Duchartre, “ha generato combinazioni felici e nuove che non potevano essere ottenute nemmeno con un’attenta colorazione. Molti artisti contemporanei utilizzare consapevolmente gli insegnamenti che vengono loro insegnati, senza saperlo, da autodidatti, costretti dalla necessità di lavorare con il pennello con la massima fretta.”

Con la comparsa sul mercato, alla fine del XIX secolo, di immagini cromolitografiche a buon mercato prodotte in fabbrica, le stampe popolari non resistettero alla concorrenza e cessarono di esistere.

Naturalmente non tutte le stampe popolari hanno lo stesso valore, non tutte sono ugualmente originali. Nel più antico lubok xilografico vediamo l'influenza stabile delle tradizioni secolari delle belle arti russe dell'era pre-petrina. In fogli come "La Bibbia" del Maestro Koren, "Il pasto dei pii e dei malvagi", "La parabola del ricco e povero Lazzaro", "Anika la guerriera e la morte", queste tradizioni nazionali si sono manifestate in modo più convincente.

Il passaggio dalla xilografia alla metallografia segna il confine di due periodi nella storia della stampa popolare russa. Snegirev ha anche sottolineato che tra le stampe popolari scolpite su legno e quelle incise su rame, non si può fare a meno di notare una differenza significativa nell'esecuzione.

Oltre alle differenze tecnologiche, hanno avuto un impatto anche le influenze straniere. L’incisione su metallo ha introdotto una tecnica più sofisticata nelle stampe popolari, che gli artisti folk sfoggiavano nella resa grafica di nuvole, onde del mare, fogliame degli alberi, rocce ed erba “terreno”.

Con l'avvento di nuovi coloranti cambia anche la combinazione di colori, diventa sempre più vibrante. Stampe di lusso degli anni Settanta e Ottanta del XIX secolo, dipinte con le più brillanti tinture all'anilina, con tratti ampi, spesso oltre il contorno, stupiscono l'occhio con un tripudio di colori in accostamenti inaspettati e nuovi.

Le collezioni di immagini popolari russe conservate nei nostri musei e nelle nostre biblioteche sono ancora lungi dall'essere esaurite. Molto rimane invisibile e inedito. Valevano gli atlanti delle immagini popolari di D. Rovinsky, pubblicati quasi un secolo fa tanti soldi, e oggi ancor più costituiscono una rarità bibliografica inaccessibile. Pertanto, ogni nuova pubblicazione di stampe popolari russe dovrebbe essere accolta con favore in ogni modo possibile.

Questa pubblicazione, senza pretendere di essere una recensione completa, pone come condizione indispensabile che le stampe popolari siano riprodotte direttamente dagli originali museali, senza ritocchi o colorazioni arbitrarie - una condizione contro la quale le edizioni precedenti hanno spesso peccato.

N. Kuzmin

Elenco delle illustrazioni:

01. La gloriosa battaglia del re Alessandro Magno con il re Porus dell'India. XVIII secolo

03. Thomas ed Erema sono due fratelli. XVIII secolo
04. Il barbiere vuole tagliare la barba allo scismatico. XVIII secolo
05 - 06. Gatto Kazan, mente Astrachan'. XVIII secolo
07 - 18. Corte di Shemyakin. XVIII secolo

20. La storia di Ersha Ershovich. Inizio del XIX secolo
21. A proposito di un nobile e di un contadino. XVIII secolo
22. Proverbio (Anche se il serpente muore, la pozione è comunque sufficiente). XVIII secolo
23. Forse vai via da me. XVIII secolo
24. Canzone “Non svegliarti giovane...”. 1894
25. Il desiderio di Kashchei. Inizio del XIX secolo
26. Forse vai via da me. XVIII secolo
27. Registro dei fiori e delle mosche. XVIII secolo
28. Io sono l'alta testa del luppolo, più di tutti i frutti della terra. Prima metà del XVIII secolo
29. Ragionamento di un giovane. 18esimo secolo
30. Caccia alle lepri. XVIII secolo
31 - 32. Il ragionamento di un uomo single sul matrimonio. XVIII e XIX secolo
33. Fratello baciatore. XVIII secolo
34. Yakov il cocchiere abbraccia il cuoco. XVIII secolo
35. La mia gioia (curare con le mele). XVIII secolo
36. Erema e Thomas sono due fratelli. XVIII secolo
37. Reiter sul pollo. XVIII secolo
38. Reitar su un gallo. XVIII secolo
39. Paramoshka e Savoska giocavano a carte. XVIII secolo
40 - 41. Ah, occhio nero, bacio almeno una volta. Prima metà del XVIII secolo e 1820 - 1830
42. Una donna tedesca cavalca un vecchio. XVIII secolo
43. A proposito di una moglie stupida. XVIII secolo
44. Ion ha una mentalità sottile. XVIII secolo
45 - 46. Oh mio grembo, un ladro è venuto nel mio cortile. XVIII e inizio XIX secolo.
47. Yaga Baba con un uomo calvo. XVIII secolo
48. Pan Tryk e Cherson. XVIII secolo
49. Savoska e Paramoshka. XVIII secolo
50. Conosci te stesso e segnalalo nella tua casa. XVIII secolo
51. I popoli stranieri si degnano di sniffare il tabacco. XVIII secolo
52. Informazioni sulla burocrazia coniugale (frammento). XVIII secolo
53. A proposito di ubriachezza. 19esimo secolo
54. La donna andò nella foresta a raccogliere funghi. 1820-1840
55 - 56. L'orso e la capra sono sdraiati. 19esimo secolo
57. In Maryina Roshcha (frammento). Fine del XIX secolo
58. Un orso e una capra si sdraiano. 1820-1840
59. Ciao, tesoro mio. XVIII secolo
60. Pazienza forzata con un padre sconosciuto. XVIII secolo
61. Gli sciocchi danno da mangiare al gattino. Prima metà del XVIII secolo
62. vecchio marito, e aveva una giovane moglie. XVIII secolo
63. Canzone “In un piccolo villaggio viveva Vanka...”. Fine del XIX secolo
64. Canto “La fanciulla è bella la sera...”. Fine del XIX secolo
65. Tesoro, non vergognarti. XVIII secolo
66. Avventure sul naso e sul forte gelo. XVIII secolo
67. Per favore dammi (il secchio). XVIII secolo
68. Sposo e sensale. XVIII secolo
69. Un vecchio marito, ma aveva una giovane moglie (frammento). XVIII secolo
70. Buona pulizia. 1839
71. Ecco come viene addestrata la bestia. 1839

73. Canzone “I fili del mio filatore...” (frammento). Fine del XIX secolo

– quadri popolari russi fatti a mano, che rappresentano uno strato ricco ed espressivo della storia, della cultura e dell’arte dello stato russo. Queste immagini un tempo popolari, caratterizzate dalla loro semplicità e accessibilità, parlano in modo eloquente della vita e della visione del mondo persone normali del passato.

Lubok apparve nella Rus' nel XVI secolo. Gli scienziati stanno ancora discutendo sull’origine del nome “lubok”. Alcuni dicono che derivi dalla parola "lub", l'antico nome russo del tiglio, sulle cui assi erano scolpite delle immagini. Altri sostengono che sia collegato alle scatole di rafia in cui venivano trasportati. E la leggenda di Mosca dice che tutto iniziò con Lubjanka, la strada dove vivevano i maestri dell'arte stampata popolare.

I disegni venivano disegnati su tavole appositamente segate e venivano chiamati “fogli Fryazh”, poi “fogli divertenti” e “fogli semplici”. Inizialmente, erano dominati da argomenti religiosi, dopo di che il lubok divenne un modo conveniente ed economico per diffondere informazioni, storie di natura morale e istruttiva e propaganda. Col passare del tempo, la tecnica della stecca è cambiata. Nel XIX secolo il legno lasciò il posto al metallo e il lavoro divenne più elegante. I soggetti erano vite di santi, poemi epici e canzoni, favole e ritratti della famiglia imperiale, scene della vita di contadini, fiabe e romanzi, conoscenza di paesi lontani ed eventi storici.

Stampe popolari costose decoravano le camere reali e le torri dei boiardi. La gente comune acquistava stampe popolari in bianco e nero poco costose (a partire da mezzo penny) alle fiere, preferendo i disegni comici. Molti rappresentanti dell'alta società si rifiutarono di chiamare arte le creazioni di artisti popolari autodidatti. Ma oggigiorno le stampe popolari popolari russe adornano le collezioni dei principali musei.

Per la Biblioteca pubblica di New York, il periodo più produttivo per la raccolta di libri grandi e rari con stampe provenienti dall’Europa orientale si è verificato nel decennio dal 1925 al 1935. Quindi il governo sovietico nazionalizzò e vendette all'estero il contenuto delle biblioteche del palazzo imperiale. La sola Biblioteca pubblica di New York contiene elementi provenienti da nove biblioteche imperiali, nonché pubblicazioni appartenute a 30 membri della famiglia imperiale. La biblioteca li acquistò sul posto (e a buon prezzo), inviando Yarmolinsky Abraham Tsalevich (1890-1975), curatore del dipartimento slavo dal 1917 al 1955, per ricostituire le collezioni di libri. Arrivò nella Russia sovietica nel 1923 e ritornò negli Stati Uniti nel 1924. Preziosi reperti della collezione delle biblioteche del palazzo imperiale furono acquisiti anche dalla Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti e dall'Università di Harvard. Il commerciante di libri usati Hans Kraus ha scritto:

« Queste collezioni [del palazzo russo], così poco conosciute e molto apprezzate in Occidente, contenevano materiali incredibili. Opere così rare dell'Europa orientale non si sono mai viste in questo emisfero. I collezionisti di libri servivano diligentemente i re e le regine. Oltre ai libri acquistati, le loro collezioni si arricchirono di numerose pubblicazioni ricevute in dono, stampate su carte speciali, con rilegature lussuose, in seta o in marocchino, e con lo stemma imperiale.(“La saga del libro raro”, 1978, pp. 90-91.)

Una parte significativa della collezione lubok della biblioteca comprende anche opere provenienti dalla collezione dell'eminente figura culturale dell'Impero russo, Dmitry Alexandrovich Rovinsky (1824-1895). Era una personalità estremamente poliedrica. Consigliere privato, avvocato e riformatore giudiziario amava l'arte con tutto il cuore. Con i suoi sforzi, acquistò materiali e pubblicò libri illustrati, tra cui "dipinti popolari russi", "incisori russi e le loro opere", "Dizionario dei ritratti incisi russi", "Ritratti autentici dei sovrani di Mosca", "Materiali per l'iconografia russa". e altre collezioni. Avendo speso gran parte della sua fortuna, Rovinsky raccolse una delle migliori collezioni private di grafica russa e dell'Europa occidentale. Dopo la sua morte, le mostre furono disperse in vari musei, biblioteche e altre istituzioni culturali in Russia. In Occidente si è conservata una notevole serie di volumi, che pubblicò spesso in edizioni estremamente piccole.

Sul sito della Biblioteca Pubblica di New York, dove è pubblicato l'album "Stampa popolare popolare russa degli anni 1860-1870", vengono presentate quasi 200 immagini, abbiamo selezionato 87 tra le più interessanti.

Incidente, 1867.

Nuova canzone, 1870.

L'orso operoso, 1868.

Sirene del mare, 1866.

Come camminano le donne mercantili, 1870.

È così che i residenti di Yaroslavl lavorano a Mosca e si divertono con le bellezze, 1870.

Funerale di un gatto da parte di ratti e topi, 1866.

Il calunniatore e il serpente, 1869.

Il cavallino gobbo, 1870.

Volò fuori nel camino, 1872.

In Mar''ina Rošcha, 1868.

Non c'è posto a San Pietroburgo, va in villaggio per ingannare gli sciocchi, 1870.

Il più straordinario dei giganti, camminatori e mostri, Serpo Didlo, 1866.

Karchma ebraico, 1868.

Disputa dal naso grosso con forte gelo, 1870.

Kashchei e il suo desiderio, 1867.

Napraslina, 1867.

Una storia alta in facce, 1868.

L'oracolo delle carte più recente, 1868.

Riforgiare il vecchio nel giovane, 1871.

La coraggiosa guerriera Anika, 1868.

Anika, guerriera forte e coraggiosa, 1865.

La forte e coraggiosa Bova Korolevich sconfigge l'eroe Polkan, 1867.

Forte e gloriosa coraggiosa guerriera Anika, 1868.

La gloriosa, forte e coraggiosa Bova Korolevich sconfigge l'eroe Polkan, 1868.

Glorioso cavaliere forte e coraggioso Eruslan Lazarevich, 1868.

Eroe forte e coraggioso Ilya Muromets, 1868.

Il forte e potente Bova Korolevich sconfigge l'eroe Polkan, Eruslan Lazarevich sconfigge il serpente a tre teste, 1867.

Eroe forte, glorioso e coraggioso Ivan Tsarevich 1868.

Contadino e morte, 1868.

Lupi predatori che attaccano i viaggiatori, 1868.

Come una leonessa allevò il figlio del re, 1868.

Rimprovero del capo al sindaco, 1870.

Verità e menzogna, 1871.

Crinolina, 1866.

Fumare un sigaro, 1867.

Pesca su un lago, 1870.

Il massacro di Mamaev sul campo di Kulikovo nel 1380, 1868.

Il marito diverte la moglie, 1868.

Corruttore-usuraio, 1870.

Attacco britannico al monastero di Solovetsky, 1868.

Attraversamento del Danubio da parte delle truppe russe l'11 marzo 1854, 1869.

Canzone "Perché dormi ometto", 1871.

Una canzone su come una moglie beveva birra e si dimenticava di dare da mangiare al marito, 1866.

Canzone "Ritorno in patria di un locandiere desolato di San Pietroburgo", 1870.

Presentazione del pane e del sale al sovrano a Mosca, 1865.

Vicino a Odessa il 10 aprile 1854, 1864.

Pulizie parsimoniose, 1870.

Raek, 1970.

Romanticismo, 1867.

Matrimonio contadino russo, 1865.

Shamil Iman della Cecenia e del Daghestan, 1870.

Il racconto di come un artigiano ingannò il diavolo, 1867.

Avaro, 1866.

Fasi dell'età umana, 1866.

Adescare un serpente e una tigre, 1868.

Lo zar Ivan Vasilyevich il Terribile, 1868.

Andiamo, Mishenka Ivanovich, 1867.

Sciocchezze per il divertimento della gente. Come gli animali e gli uccelli seppelliscono un cacciatore, 1865.

Villaggio, 1970.

Generale Toptygin, 1868.

Ah, signora, 1870.

Milord inglese, coraggioso cavaliere Guak, coraggioso cavaliere Francil Ventsyan, eroe Bova Korolevich, eroe Eruslan Lazarevich, 1861.

Sua Altezza Imperiale l'erede Tsarevich Granduca Alexander Alexandrovich e Sua Altezza Imperiale Granduchessa Maria Feodorovna, 1871.

Paesaggio montano, 1870.

Carlo Magno e il serpente, 1870.

La troika turca si affretta a riferire al sultano turco sull'occupazione di Kars da parte delle truppe russe, nel 1870

Vita per lo zar Ivan Susanin, 1866.

Daniele il gigante lungo, 1868.

Katenka, 1867.

Una donna picchiò un uomo, 1867.

Una donna picchiò un uomo, 1867.

Il nostro amico è lusingato dal denaro, 1867.

Canzone "Sono una brava zingara...", 1867.

Canzone "Le ragazze camminavano lungo la riva...", 1867.

Canzone "Un uomo arò il terreno coltivabile", 1867.

Piccola canzone russa, 1868.

Per i mirtilli rossi di Vladimir, venditore ambulante Balyasnik, 1867.

Addio, 1867.

Dipinto in dote, 1867.

Canzone russa "Non sgridarmi, caro...", 1867.

Il lubok russo è un tipo grafico di arte popolare nata nell'era di Pietro il Grande. Fogli con immagini vivaci e divertenti venivano stampati a centinaia di migliaia ed erano estremamente economici. Non rappresentavano mai dolore o tristezza; storie divertenti o educative con immagini semplici e comprensibili erano accompagnate da iscrizioni laconiche ed erano una sorta di fumetti dei secoli XVII-XIX. In ogni capanna erano appesi alle pareti quadri simili, molto apprezzati, e dovunque erano attesi con ansia gli ofeni, distributori di stampe popolari.

Origine del termine

Alla fine del XVII secolo, le stampe da tavole di legno erano chiamate fogli divertenti tedeschi o friag per analogia con le stampe, la cui tecnica arrivò in Russia dalle terre occidentali. I rappresentanti dell'Europa meridionale, principalmente italiani, sono stati a lungo chiamati Fryags in Rus'; tutti gli altri europei erano chiamati tedeschi. Successivamente, le stampe con contenuti più seri e immagini realistiche furono chiamate fogli Fryazh, e il tradizionale lubok russo era l'arte della grafica popolare con grafica semplificata, dai colori vivaci e immagini chiaramente concise.

Ci sono due presupposti per cui i fogli divertenti venivano chiamati stampe popolari. Forse le prime tavole per le impressioni furono realizzate con la rafia: lo strato inferiore della corteccia degli alberi, molto spesso il tiglio. Le scatole erano realizzate con lo stesso materiale: contenitori per prodotti sfusi o oggetti domestici. Erano spesso dipinti con motivi pittoreschi con immagini primitive di persone e animali. Nel corso del tempo, la rafia cominciò a essere chiamata tavole destinate a lavorarci con uno scalpello.

Tecnica di esecuzione

Ogni fase del lavoro sulla stampa popolare russa aveva il suo nome ed era eseguita da diversi artigiani.

1. All'inizio disegno del contornoè stato realizzato su carta, e gli sbandieratori lo hanno disegnato con una matita sulla tavola predisposta. Questo processo fu chiamato significazione.
2. Poi gli intagliatori si misero al lavoro. Utilizzando strumenti affilati, hanno realizzato delle rientranze, lasciando pareti sottili lungo il contorno del disegno. Questo lavoro delicato e minuzioso richiedeva qualifiche speciali. Le tavole base, pronte per le impressioni, sono state vendute all'allevatore. I primi incisori su legno, e poi incisori su rame, vivevano a Izmailovo, un villaggio vicino a Mosca.
3. La tavola è stata imbrattata di vernice scura e posta sotto una pressa su cui è stato posto un foglio di carta grigia economica. Le pareti sottili del pannello lasciavano un disegno a contorno nero e le aree ritagliate mantenevano la carta incolore. Tali fogli erano chiamati prostovki.
4. I dipinti con stampe di contorno furono portati ai coloristi: lavoratori dell'artel del villaggio che erano impegnati a colorare dipinti semplici. Questo lavoro veniva eseguito da donne, spesso bambini. Ognuno di loro dipingeva fino a mille fogli a settimana. Gli operai dell'artel producevano le proprie vernici. Il colore cremisi veniva ottenuto dal legno di sandalo bollito con l'aggiunta di allume, il colore blu veniva dal lapislazzuli e varie tonalità trasparenti venivano estratte dalle piante lavorate e dalla corteccia degli alberi. Nel XVIII secolo, con l'avvento della litografia, la professione dei coloristi quasi scomparve.

A causa dell'usura, le tavole venivano spesso copiate, questa operazione veniva chiamata traduzione. Inizialmente, la tavola veniva tagliata dal tiglio, poi venivano usati il ​​pero e l'acero.

La comparsa di immagini divertenti

La prima macchina da stampa si chiamava mulino Fryazhsky e fu installata nella tipografia della Corte (Superiore) alla fine del XVII secolo. Poi apparvero altre tipografie. I pannelli per la stampa venivano tagliati dal rame. Si presume che le stampe popolari russe siano state inizialmente prodotte da tipografi professionisti, installando semplici macchine nelle loro case. Gli artigiani della stampa vivevano nell'area delle moderne strade Stretenka e Lubjanka, e qui, vicino alle mura della chiesa, vendevano divertenti fogli Fryazh, che iniziarono subito ad essere richiesti. Fu in questa zona che all'inizio del XVIII secolo le stampe popolari acquisirono il loro stile caratteristico. Ben presto apparvero altri luoghi della loro distribuzione, come Vegetal Row e poi Spassky Bridge.

Immagini divertenti sotto Peter

Volendo compiacere il sovrano, i disegnatori hanno inventato trame divertenti per fogli divertenti. Ad esempio, la battaglia di Alessandro Magno con il re indiano Porus, in cui all'antico comandante greco fu data una chiara somiglianza con Pietro I. O la trama di una stampa in bianco e nero su Ilya di Murom e l'usignolo il ladro, dove l'eroe russo, sia nell'aspetto che nell'abbigliamento, corrispondeva all'immagine del sovrano, e un ladro in uniforme militare svedese raffigurava Carlo XII. Alcuni soggetti della stampa popolare russa potrebbero essere stati ordinati dallo stesso Pietro I, come un foglio che riflette le istruzioni di riforma del sovrano del 1705: un mercante russo, vestito con abiti europei, si prepara a radersi la barba.

Gli stampatori ricevevano ordini anche dagli oppositori delle riforme di Pietro, sebbene il contenuto delle sediziose stampe popolari fosse velato da immagini allegoriche. Dopo la morte dello zar circolò un famoso foglio con la scena di un gatto sepolto dai topi, che conteneva molti indizi sul fatto che il gatto fosse il defunto sovrano, e che i topi felici fossero le terre conquistate da Pietro.

Il periodo di massimo splendore della stampa popolare nel XVIII secolo

A partire dal 1727, dopo la morte dell’imperatrice Caterina I, la produzione di stampe in Russia diminuì drasticamente. La maggior parte delle tipografie, compresa quella di San Pietroburgo, hanno chiuso. E gli stampatori, rimasti senza lavoro, si riorientarono alla produzione di stampe popolari, utilizzando tavole di rame da stampa, lasciate in abbondanza dopo la chiusura delle imprese. Da questo momento in poi, la stampa popolare popolare russa iniziò a fiorire.

Entro la metà del secolo apparvero in Russia macchine litografiche che consentirono di moltiplicare più volte il numero di copie, ottenere stampe a colori e un'immagine di qualità superiore e più dettagliata. La prima fabbrica con 20 macchine apparteneva al commerciante di Mosca Akhmetyev. La concorrenza tra le stampe popolari aumentò e i soggetti diventarono sempre più diversificati. Le immagini sono state create per i principali consumatori: gli abitanti delle città, quindi raffiguravano la vita cittadina e la vita di tutti i giorni. I temi contadini apparvero solo nel secolo successivo.

Produzione di Lubok nel XIX secolo

A partire dalla metà del secolo, a Mosca operavano 13 grandi tipografie litografiche, che producevano stampe popolari insieme ai loro prodotti principali. Entro la fine del secolo, l'impresa di I. Sytin era considerata la più importante nel campo della produzione e distribuzione di questi prodotti, che produceva annualmente circa due milioni di calendari, un milione e mezzo di fogli con soggetti biblici, 900mila immagini con temi secolari soggetti. La litografia di Morozov produceva circa 1,4 milioni di stampe popolari all'anno, la fabbrica di Golyshev ne produceva quasi 300mila, la diffusione di altre produzioni era minore. I fogli semplici più economici venivano venduti per mezzo kopeck, i quadri più costosi costavano 25 kopeck.

Soggetti

Le stampe popolari del XVII secolo erano cronache, racconti orali e scritti a mano ed poemi epici. Verso la metà del XVIII secolo divennero popolari stampe popolari russe disegnate a mano con immagini di buffoni, giullari, vita nobile e moda di corte. Apparvero molti fogli satirici. Negli anni '30 e '40, il contenuto più popolare delle stampe popolari era la rappresentazione di feste popolari cittadine, festival, spettacoli, scazzottate e fiere. Alcuni fogli contenevano diverse immagini tematiche, ad esempio la popolare stampa “Incontro e addio di Maslenitsa” consisteva in 27 disegni raffiguranti il ​​divertimento dei moscoviti in diversi quartieri della città. A partire dalla seconda metà del secolo si diffusero i ridisegni di calendari e almanacchi tedeschi e francesi.

CON inizio XIX secolo, soggetti letterari tratti dalle opere di Goethe, Chateaubriand, François René e altri scrittori popolari dell'epoca apparvero nelle stampe popolari. Dagli anni venti dell'Ottocento divenne di moda lo stile russo, che nella stampa si esprimeva in un tema rustico. A scapito dei contadini aumentò anche la richiesta di stampe popolari. Argomenti di contenuto spirituale, religioso, militare e patriottico, ritratti della famiglia reale, illustrazioni con citazioni da fiabe, canzoni, favole e detti rimasero popolari.

Lubok XX - XXI secoli

Nella progettazione grafica di volantini pubblicitari, manifesti, illustrazioni di giornali e insegne dell'inizio del secolo scorso veniva spesso utilizzato lo stile di stampa popolare. Ciò si spiega con il fatto che le immagini sono rimaste il tipo di prodotto informativo più popolare per le popolazioni rurali e urbane analfabete. Il genere fu successivamente caratterizzato dai critici d'arte come un elemento dell'Art Nouveau russo.

Lubok ha influenzato la formazione dei manifesti politici e di propaganda nel primo quarto del XX secolo. Alla fine dell'estate del 1914 fu organizzata la società editrice “Today's Lubok”, il cui compito era quello di produrre manifesti e cartoline satiriche. Brevi testi accurati sono stati scritti da Vladimir Mayakovsky, che ha lavorato sulle immagini insieme agli artisti Kazimir Malevich, Larionov, Chekrygin, Lentulov, Burlyukov e Gorsky. Fino agli anni '30, le stampe popolari erano spesso presenti nei manifesti pubblicitari e nel design. Nel corso del secolo, lo stile fu utilizzato nelle caricature sovietiche, nelle illustrazioni per bambini e nelle caricature satiriche.

Il lubok russo non può essere definito una forma d'arte moderna e popolare. Tali elementi grafici vengono utilizzati estremamente raramente per manifesti ironici, progettazione di fiere o mostre tematiche. Pochi illustratori e fumettisti lavorano in questa direzione, ma su Internet i loro lavori brillanti e spiritosi sull'argomento del giorno attirano l'attenzione dei netizen.

“Disegno nello stile di stampa popolare russo”

Nel 2016, con questo titolo, la casa editrice Hobbitek ha pubblicato un libro di Nina Velichko, rivolto a tutti coloro che sono interessati all'arte popolare. L'opera contiene articoli di carattere divertente ed educativo. Basandosi sulle opere di antichi maestri, l'autore insegna le caratteristiche delle stampe popolari, spiega passo dopo passo come disegnare un'immagine in una cornice, raffigurare persone, alberi, fiori, case, disegnare lettere stilizzate e altri elementi. Grazie al materiale affascinante, non è affatto difficile padroneggiare la tecnica e le proprietà delle stampe popolari per creare autonomamente immagini luminose e divertenti.

A Mosca su Sretenka c'è un museo di stampe popolari russe e arte ingenua. Il fondamento della mostra è la ricca collezione del direttore di questa istituzione, Viktor Penzin. L'esposizione di stampe popolari, dal XVIII secolo ai giorni nostri, suscita notevole interesse tra i visitatori. Non è un caso che il museo si trovi nella zona di Vicolo Pechatnikov e Lubjanka, dove più di tre secoli fa vivevano gli stessi tipografi che furono all'origine della storia della stampa popolare russa. Lo stile delle immagini divertenti di Fryazhsky ha avuto origine qui e i fogli in vendita erano appesi al recinto della chiesa locale. Forse mostre, libri e esposizioni di immagini su Internet ravviveranno l'interesse per la stampa popolare russa, che tornerà di moda, come è successo molte volte con altri tipi di arte popolare.

Pubblicazioni nella sezione Tradizioni

L'arte del lubok nella Russia prerivoluzionaria

I Lubok apparvero in Russia nel XVII secolo e divennero rapidamente popolari tra i contadini e le classi urbane grazie alla varietà dei temi. Sostituirono icone, libri e giornali e decorarono persino gli interni. Leggi come le stampe popolari hanno conquistato il mercato editoriale e fogli su quali argomenti sono particolarmente apprezzati dagli acquirenti.

L'arte delle stampe popolari ha origine in Cina. In Russia, il predecessore di questo genere sono le icone di carta, vendute in massa nelle fiere e nei monasteri. Le prime stampe popolari religiose furono stampate all'inizio del XVII secolo nel Pechersk Lavra di Kiev. Nel corso del tempo, ai soggetti spirituali furono aggiunte scene semplici e comprensibili della vita mondana: tali immagini furono acquistate con entusiasmo.

Nel XVII secolo i lubok erano chiamati "Fryazhsky", o fogli tedeschi, divertenti; molte immagini ripetevano trame popolari in Europa. Inizialmente, a Mosca venivano usati per decorare gli interni di cortigiani e nobili, e poi i cittadini iniziarono ad acquistare le lenzuola. Ben presto fu istituita la supervisione sulla produzione delle immagini.

I rappresentanti della chiesa assicurarono che non vi fosse alcuna eresia nelle stampe religiose popolari, e i funzionari assicurarono che l'immagine delle persone reali venisse bene. Ma le istruzioni e i decreti venivano eseguiti con riluttanza: alle fiere venivano spesso venduti fogli dal contenuto molto sciolto.

Già all'inizio del XVIII secolo le stampe popolari passarono di moda tra la nobiltà, ma i cittadini, gli artigiani e i commercianti le acquistavano ancora volentieri. Nel 1721 il governo si dedicò all'arte popolare: la libera vendita dei quadri, come potente mezzo di propaganda, fu vietata. Potevano essere riprodotti solo nelle tipografie e solo con un permesso speciale.

Nel XIX secolo i contadini si innamorarono delle stampe popolari: i quadri decoravano le pareti di quasi ogni capanna del villaggio. Nobili e artisti professionisti consideravano questo genere di bassa qualità arte popolare, ma allo stesso tempo la tiratura delle stampe popolari ammontava a migliaia.

Le stampe popolari sono di grande interesse per gli amanti e i ricercatori dell'antichità russa: riflettono vividamente lo spirito delle persone, servono come strumento prezioso per studiarne la vita e i costumi, danno un'idea di ciò che hanno fatto in termini di arte e introdurli alle loro convinzioni, punti di vista e pregiudizi, con tutto ciò che lo occupava e lo divertiva, che rifletteva il suo ingegno.

Dizionario enciclopedico di Brockhaus ed Efron

Negli angoli più remoti del paese e nei piccoli villaggi, i quadri venivano venduti da commercianti ambulanti: venditori ambulanti o, come venivano anche chiamati, ofeni. Insieme alla merceria e ad altri beni, vendevano popolari fogli stampati e calendari, che acquistavano all'ingrosso dai laboratori di Mosca.

Le immagini erano originariamente stampate su tavole di tiglio. Secondo una versione, fu dal tiglio, chiamato ai vecchi tempi rafia, che apparve la parola "lubok". Sono stati realizzati in più fasi: prima l'artista autodidatta ha applicato il disegno sulla tavola, poi lo ha ritagliato con strumenti speciali e infine ha ricoperto il materiale con la vernice. Durante la stampa i recessi rimanevano bianchi; sotto la pressa si trasferivano sulla carta solo le zone sporgenti dipinte. Le prime stampe popolari erano in bianco e nero, stampate su materiale grigio poco costoso.

Ma già nel XVII secolo apparvero laboratori di stampa. Un secolo dopo, l'imperatore Pietro I fondò una camera di incisione a Mosca, dove lavoravano i migliori artisti che studiarono in Europa. Le tavole di legno furono sostituite da lastre di rame: anche sul metallo veniva applicato un disegno, graffiato con appositi attrezzi, ricoperto di vernice e venivano fatte delle impronte. La tecnologia aggiornata ha permesso di ottenere linee sottili e morbide e di aggiungere piccoli dettagli alla stecca.

Gli spazi stampati venivano portati negli artels nei villaggi vicino a Mosca, dove venivano dipinti da donne e bambini dietro un piccolo compenso, utilizzando solo quattro colori. Il lavoro veniva spesso svolto in modo trascurato, ma gli acquirenti apprezzavano le immagini luminose per il loro umorismo piuttosto che per la qualità della lavorazione. Nel 19 ° secolo apparvero fabbriche in cui i fogli venivano stampati in massa. Una nuova tecnologia ha ridotto i costi di produzione: la stampa da una superficie piana di pietra. C'era una forte richiesta di stampe popolari: gli editori fine del 19° secolo secoli hanno prodotto centinaia di migliaia di copie, che hanno portato loro buoni guadagni.

Argomenti popolari: dal moralismo alla rivisitazione di Pushkin

Le immagini diventarono fonte di notizie e di conoscenza per i contadini: costavano poco e sostituivano i giornali. Il loro significato era chiaro anche agli analfabeti, sebbene le immagini fossero accompagnate da testi edificanti o divertenti.

Morale, religiosità, valori familiari. I ricchi mercanti acquistavano fogli morali ed educativi sulle virtù e la vita familiare, e popolari tra i contadini erano stampe popolari su bambini dissoluti che andavano in città e lì sperperavano i loro soldi. Le immagini condannavano l'ubriachezza, la vita selvaggia, l'adulterio e lodavano i valori tradizionali e l'eroismo dei soldati russi.

Contadini e cittadini acquistavano volentieri stampe popolari su temi religiosi, racconti biblici, vite di santi, calendari di festività religiose e copie di icone. I maestri copiarono affreschi e disegni della chiesa dai libri: tali immagini servivano come versione economica di icone costose. Nelle stampe popolari basate sulle parabole evangeliche, alla persona media venivano ricordati gli standard morali e i peccati che si nascondono ad ogni passo. Erano popolari le immagini con didascalie: per quale malattia o disgrazia per quale santo si dovrebbe pregare, così come stampe popolari con testi di preghiere e calendari con le principali festività religiose.

Politica e storia. Con l'aiuto delle immagini, i contadini ricevevano informazioni sugli eventi nel paese e sulle principali battaglie militari. Ad esempio, le stampe popolari raffiguravano le battaglie vittoriose delle guerre russo-turche del XVIII secolo. I testi dei fogli sono stati presi dal quotidiano Moskovskie Vedomosti, ma gli autori delle immagini li hanno riscritti per rendere la lingua comprensibile ai lettori analfabeti, e li hanno anche integrati con racconti e leggende, spesso esagerando fino a proporzioni fantastiche le perdite in combattimento delle truppe nemiche .

Spesso gli autori hanno distorto sia il testo che la trama opera letteraria, interpretava liberamente i personaggi e le loro azioni. I lettori istruiti consideravano le stampe popolari come arte di basso livello, ma le immagini continuarono ad essere pubblicate in grandi tirature e portarono entrate impressionanti agli editori.

Nelle stampe popolari vedevano una completa mancanza di prospettiva, colori simili alla pittura o all'imbrattamento, volgarità e maleducazione nelle espressioni, altezzose e maestose, che si trasformavano in esagerate e mostruose, divertenti e divertenti in poco comiche e burlesche, ma non notavano la significato e spirito nel contenuto stesso, idee nelle immagini.

Lo storico, ricercatore della stampa popolare russa Ivan Snegirev. Dal libro "Immagini Lubok del popolo russo nel mondo di Mosca"

In Russia, il lubok era popolare fino all'inizio del XX secolo. Nel 1918, quando la tipografia divenne di proprietà statale, smise di pubblicare. Tuttavia, il genere si è manifestato in un modo o nell'altro nel lavoro di artisti d'avanguardia. Molti artisti degli anni '20 utilizzarono lo stile artistico e le tecniche folcloristiche del lubok, che si manifestarono, ad esempio, nei famosi poster ROSTA Windows.