La scrittura

Il primo dramma in cui i nuovi principi sono stati mostrati in modo più completo è stato A Doll's House. L'anno 1879, quando fu scritto, può essere considerato l'anno della nascita del "dramma delle idee", cioè un dramma socio-psicologico realistico con intensi scontri ideologici. In A Doll's House, il problema dei diritti delle donne si trasforma nel problema della disuguaglianza sociale in generale, poiché la tragedia di Nora si rivela in una certa misura ripetuta nel percorso di vita sia di Krogstad che di Kristini. L'azione, iniziata con la riproduzione della vita-gioco del personaggio principale-bambola in una casa delle bambole, viene inaspettatamente proiettata nel passato, una composizione retrospettiva crea un'opportunità per penetrare nella vera essenza delle relazioni sociali e morali, nascosta da occhi indiscreti, quando una donna ha paura di ammettere di essere capace di essere indipendente nobili atti- salvare un marito malato e proteggere un padre morente dai disordini - e le leggi statali e la moralità ufficiale qualificano queste azioni solo come un crimine.

La firma contraffatta sul conto rappresenta la caratteristica "segreta" del metodo di Ibsen. La delucidazione dell'essenza sociale e morale di questo "segreto" è il vero contenuto del dramma. Il conflitto è sorto otto anni prima dell'inizio azione scenica ma non è stato realizzato. Gli eventi che passano davanti ai nostri occhi si trasformano in una chiarificazione dell'essenza del disaccordo sorto in passato. Le opinioni ufficiali ei bisogni umani naturali sono in conflitto.

Il finale del dramma non fornisce però, come era tipico della drammaturgia prima di Ibsen, l'epilogo del conflitto: Nora esce dalla casa del marito, non trovando una soluzione positiva, ma sperando di capire con calma l'accaduto e realizzarlo. L'incompletezza dell'azione è sottolineata dal fatto che Helmer, suo marito, rimane in attesa del "miracolo dei miracoli": il ritorno di Nora, la loro reciproca rinascita.

L'incompletezza dell'azione, il "finale aperto" è conseguenza del fatto che Ibsen non è in conflitto con differenze individuali che possono essere rimosse nella cornice del tempo drammatico, ma il drammaturgo fa delle sue opere un forum dove i problemi principali sono discusso, che può essere risolto solo dagli sforzi dell'intera società e non all'interno opera d'arte. Un dramma retrospettivo, a differenza di un dramma con una composizione convenzionale, è un culmine che è sorto dopo gli eventi che lo hanno preceduto, a cui seguiranno nuovi eventi. tratto caratteristico I drammi di Ibsen sono la trasformazione di disaccordi intrinsecamente sociali in disaccordi morali e la loro risoluzione aspetto psicologico. L'attenzione è focalizzata su come Nora percepisce le sue azioni e quelle degli altri, su come cambia la sua percezione del mondo e delle persone. La sua sofferenza e la sua profonda intuizione diventano il contenuto principale dell'opera.

Il desiderio di riconsiderare tutte le visioni moderne dal punto di vista dell'umanità ha trasformato i drammi di Ibsen in una serie di discussioni. I contemporanei hanno affermato che il nuovo dramma è iniziato con le parole di Nora a Helmar: "Io e te abbiamo qualcosa di cui parlare". Il simbolismo giocherà un ruolo significativo nel dramma psicologico di Ibsen. La donnina si ribella alla società, non vuole essere una bambola in una casa delle bambole. Anche il nome dell'opera è simbolico: "A Doll's House".

Il simbolismo è sostenuto da tutto un sistema di "giochi": Nora gioca con i bambini, con il marito, con il dottore, e loro, a loro volta, giocano con lei. Il gioco riguarda la prova della tarantella e la storia degli amaretti, ecc. Tutto ciò prepara il lettore e lo spettatore al dialogo finale tra Nora e Helmar, dove rimprovera il marito e il padre e l'intera società per averla trasformata in un giocattolo, e ha fatto dei giocattoli ai suoi figli, continuando la cattiva tradizione. gioco comune. Simbolo " Casa delle bambole' indica idea principale dramma - sulla desolazione dell'umano nell'uomo.

Il fatto che una donna avesse lasciato la sua famiglia (così finisce la commedia) era considerato uno scandalo a quei tempi. Lo spettacolo di Ibsen ha avviato una discussione che si è spostata dal palco all'auditorium. Il drammaturgo ha ottenuto che lo spettatore diventasse il suo "coautore" ei suoi personaggi hanno risolto gli stessi problemi che preoccupavano spettatori e lettori. In Ghosts, Ibsen mostra le tragiche conseguenze del fatto che l'eroina non ha trovato il coraggio di ribellarsi, come Nora, alle leggi morali generalmente accettate.

La composizione retrospettiva subordina l'intera azione del dramma alla comprensione dell'accaduto. Signora Alving, personaggio principale dramma, capisce che gli ideali sono superati, le leggi sono sopravvissute ai loro, ma la sottomissione ad essi è ancora
considerato un obbligo morale. «Devo solo prendere in mano un giornale», dice, «e già vedo come queste persone dalla tomba vagano tra le righe. Quindi, in effetti, l'intero Paese brulica di tali fantasmi...». I "fantasmi" in questo dramma diventano la definizione di tutte le vecchie credenze e leggi che sono sopravvissute alle proprie.

Questo simbolo, inteso a stigmatizzare le regole ostili alla personalità umana, è presentato nel titolo dell'opera teatrale e ripetutamente riprodotto nell'opera stessa. Qui, i pensieri sugli ideali non vengono trasferiti nel finale del dramma, come in A Doll's House, ma sorgono nel processo di sviluppo dell'azione, che indica il miglioramento dell'abilità dello scrittore. A causa dell'adempimento dei doveri consacrati dalla chiesa, la signora Alving ha offuscato la felicità, il talento e la salute di suo figlio, l'artista Oswald. Le persone oneste e nobili che non hanno trovato il coraggio di combattere muoiono sotto il dominio dei "fantasmi". Ma la signora Alving è convinta che i pensieri audaci si impossessano delle menti di sempre più persone, il potere schietto dei vecchi dogmi sta volgendo al termine.

Il conflitto ancora, come in "A Doll's House", non si è esaurito: il atteggiamento pubblico e le valutazioni morali, coloro che vi si sono adattati trionfano, coloro che sanno rendersi conto dell'innaturalità del legittimato. Solo una situazione di conflitto è stata risolta: la dichiarazione di Oswald ha contribuito a rivelare l'essenza dei punti di riferimento antiumani, una nuova manifestazione della sua malattia ha sottolineato la tragedia della situazione. Il dramma di Ibsen, che descrive la malattia ereditaria di Oswald, è apparso durante il periodo d'oro del naturalismo dell'Europa occidentale ed è stato più volte attribuito alle opere di questo direzione letteraria.

Tuttavia, Ibsen usa il fisiologico - malattia - solo per la manifestazione più vivida ed ovvia di un modello sociale specifico del realismo: il rispetto di leggi disumane porta al degrado fisico e mentale dell'individuo, la punizione più dura per una madre è vedere che ha fatto male a suo figlio con la sua debolezza.

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G. Ibsen ha studiato in una scuola elementare, dove ha stupito gli insegnanti con eccellenti composizioni. Nel 16° anno, dovette essere apprendista in una farmacia nella vicina città di Grimstadt. Ha lasciato Shien senza alcun rimpianto e non è più tornato nella sua città natale.























L'eredità letteraria di G. Ibsen Riproduzioni 1850 Il tumulo di Catiline Bogatyr La notte di Ivanov Fru Inger da Estrot Festa a Solhaug Olaf Lilienkrantz Guerrieri a Helgeland 1860 Commedia d'amore Lotta per il trono Brand Peer Gynt Unione della gioventù 1870 Cesare e i pilastri della società galileiana Casa delle bambole 1880 Fantasmi Nemici delle persone Anatra selvatica Rosmersholm Donna dal mare 1890 Hedda Gabler Builder Solnes Little Eyolf Jun Gabriel Borkman Quando i morti si risvegliano





Fatti interessanti: Il figlio di Henrik Ibsen Sigurd Ibsen era un famoso politico e giornalista, il nipote di Tancred Ibsen era un regista. Un cratere su Mercurio prende il nome da Henrik Ibsen. Dal 1986, la Norvegia ha ricevuto il Premio nazionale Ibsen per il suo contributo al teatro e dal 2008 il Premio Internazionale Ibsen. Il Teatro Ibsen opera nella città di Skien. Ibsen, dopo essere rimasto per diversi anni in una paralisi muta, si alzò e disse: "Al contrario!" - e morì.





Ibsen e la Russia In Russia, Ibsen all'inizio del XX secolo divenne uno dei capi del pensiero dell'intellighenzia; le sue opere sono state proiettate in molti teatri. Il diplomatico russo ME Prozor è stato il traduttore ufficiale di molte delle opere teatrali di Ibsen in francese. Articoli e studi sono stati dedicati a Ibsen da Innokenty Annensky, Leonid Andreev, Andrey Bely, Alexander Blok, Zinaida Vengerova, Anatoly Lunacharsky, Vsevolod Meyerhold, Dmitry Merezhkovsky, Nikolai Minsky, Lev Shestov. Sul palco sovietico, sono stati spesso messi in scena "A Doll's House", "Ghosts" e in un concerto di "Peer Gynt" con la musica di Edvard Grieg. Nel 1956 fu emesso un francobollo dell'URSS dedicato a Ibsen. Nel 2006, il centenario della morte di Ibsen è stato celebrato in maniera massiccia.





La commedia "Peer Gynt" (1867). Peer Gynt, l'incarnazione del compromesso, dell'adattamento; questa immagine semi-folklore, risalente alla mitologia scandinava, simboleggia il sonno l'anima delle persone; il sacrificale Solveig, personificazione dell'eterna femminilità, è chiamato a risvegliarla.











Il compositore norvegese Edvard Grieg ha risposto volentieri alla proposta dello scrittore di fornire musica alla produzione e ha sviluppato lui stesso un piano per la composizione musicale. Ha dedicato 23 numeri della partitura alla descrizione di episodi lirico-drammatici, paesaggistici e di genere.





Song Solveig Passerà l'inverno e lampeggerà la primavera, e lampeggerà la primavera; Tutti i fiori appassiranno, li coprirà di neve, li coprirà di neve... E tu tornerai da me - il mio cuore mi dice, il mio cuore mi dice, ti resterò fedele, vivrò solo con te vivrò solo con te... Tornerai da me, mi amerai, mi amerai; Ti proteggerò dai guai e dalle disgrazie, ti proteggerò. E se non ti incontreremo mai, non ti incontreremo; Allora ti amerò lo stesso, mia cara, tu, mia cara...








"Peer Gynt" è la più grande creazione di due maestri norvegesi: G. Ibsen ed E. Grieg. Non solo il tema posto dal drammaturgo (la tragedia dell'individuo, il diritto alla libertà, la scelta della propria strada), ma anche la straordinaria musica del compositore ha reso quest'opera immortale.


Presentazione sull'argomento: Henrik Ibsen (1828-1906) famoso drammaturgo norvegese





























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Presentazione sull'argomento: Henrik Ibsen (1828-1906) famoso drammaturgo norvegese

diapositiva numero 1

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Henrik Ibsen (1828-1906) famoso drammaturgo norvegese. Uno dei fondatori del teatro nazionale norvegese. Drammi romantici basati su saghe scandinave, drammi storici. Poesie drammatiche filosofiche e simboliche "Brand" (1866) e "Peer Gynt" (1867). I drammi social realistici fortemente critici A Doll's House (The Burrow, 1879), Ghosts (1881), Enemy of the People (1882). Nei drammi The Wild Duck (1884), Hedda Gabler (1890), The Builder Solnes (1892), i tratti dello psicologismo e del simbolismo si intensificarono, avvicinandoli all'arte neoromantica di fine secolo. Rivelando una profonda discrepanza tra visibilità decente e depravazione interna della realtà rappresentata, G. Ibsen ha protestato contro l'intero sistema delle moderne istituzioni sociali, chiedendo la massima emancipazione dell'uomo. Henrik Ibsen nacque il 20 marzo 1828 nella cittadina di Skien, sulle rive della baia di Christiania (Norvegia meridionale). Proviene da un'antica e ricca famiglia danese di armatori che si stabilì in Norvegia intorno al 1720. Il padre di Ibsen, Knud Ibsen, era attivo in una natura sana; la madre, tedesca di nascita, figlia di un ricco mercante di Skien, era una persona particolarmente severa, arida ed estremamente pia.

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Nel 1836 Knud Ibsen fallì e la vita di una famiglia ricca e ben consolidata cambiò radicalmente. Gli ex amici e conoscenti iniziarono gradualmente ad allontanarsi, iniziarono i pettegolezzi, il ridicolo e ogni tipo di disagio. La crudeltà umana si è riflessa molto duramente sul futuro drammaturgo. E così per natura asociale e selvaggio, ora cominciò a cercare la solitudine ancora di più in indurito. Henrik Ibsen ha studiato in una scuola elementare, dove ha stupito gli insegnanti con eccellenti composizioni. Nel 16° anno della sua vita, Henryk dovette essere apprendista presso una farmacia nella vicina città di Grimstadt, con una popolazione di soli 800 abitanti. Lasciò Skien senza alcun rimpianto e non tornò mai più nella sua città natale, dove in così giovane età dovette imparare tutto il significato e il potere del denaro. Nella farmacia, dove Henrik Ibsen ha soggiornato per 5 anni, il giovane sognava segretamente di proseguire gli studi e ottenere un dottorato. Le idee rivoluzionarie del 1848 trovarono in lui un fervente seguace. Nella sua prima poesia, un'ode entusiasta, ha cantato dei martiri patrioti ungheresi. La vita a Grimstadt divenne sempre più insopportabile per Henryk. Si voltò contro se stesso opinione pubblica città con le sue teorie rivoluzionarie, il libero pensiero e la durezza. Alla fine, Ibsen decise di lasciare la farmacia e andò a Christiania, dove all'inizio dovette condurre una vita piena di disagi di ogni genere.

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A Christiania, Henrik Ibsen incontrò e strinse amicizia con Bjornson, che in seguito divenne il suo feroce avversario. Insieme a Bjornson, Vigny e Botten-Hansen, Ibsen fondò il settimanale Andhrimner nel 1851, che durò diversi mesi. Qui Henryk ha collocato diverse poesie e un drammatico in 3 atti opera satirica Norma. Dopo la chiusura della rivista, Henrik Ibsen ha incontrato il fondatore del teatro popolare di Bergen, Ola-Bul, che gli ha affidato la carica di direttore e direttore di questo teatro. A Bergen Ibsen soggiornò per 5 anni e nel 1857 si trasferì a Christiania, anche alla carica di direttore del teatro. Qui rimase fino al 1863. Henrik Ibsen si sposò nel 1858 e fu molto felice nella sua vita coniugale. Nel 1864, dopo molti guai, ricevette una pensione da scrittore dallo Storting e la utilizzò per viaggiare verso sud. Dapprima si stabilì a Roma, dove visse in completo isolamento, poi si trasferì a Trieste, poi a Dresda e Monaco, da dove si recò a Berlino, e fu presente anche all'apertura del Canale di Suez. Quindi di solito vive a Monaco. La prima opera teatrale di Henrik Ibsen, più psicologica del dramma storico Catilina, risale al 1850. Nello stesso anno, Ibsen riuscì a mettere in scena la sua tragedia "Kampojen".

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Da allora iniziò a scrivere una commedia dopo l'altra, le trame per le quali trasse dalla storia del Medioevo. " Gildet pa Solhoug ", rappresentato a Christiania nel 1856, fu il primo dei drammi di Ibsen, che ebbe un notevole successo. Poi vennero Fru Inger til Osterraat (1857), Harmandene paa Helgeland (1858), Kongs Emnerne (1864). Tutti questi brani hanno avuto molto successo e sono stati eseguiti molte volte a Bergen, Christiania, Copenaghen, Stoccolma e Germania. Ma le opere teatrali “En Broder Nod” da lui scritte nel 1864, e in particolare “Kjoerlighedens Komedie”, gli oppongono così tanto i suoi compatrioti che Henrik Ibsen fu costretto a lasciare la Norvegia nel 1864. I suoi ulteriori drammi Brand (1866), Peer Gynt (1867), Kejser og Galiltoer (1871), De Unges Forbund (1872), Samfundets-Stotter (1874), Nora (1880) ), dopo di che ha completamente litigato con Bjornson. Poi G. Ibsen scrisse anche: "Hedda Gabler", "Rosmersholm" e "Builder Solness". Le poesie di Henryk sono raccolte nel libro "Digte:" (1871). (M. W. Watson) Maggiori informazioni su Henrik Ibsen Le opere di Henrik Ibsen sono diventate famose in Europa relativamente di recente, ma la fama di questo scrittore crebbe a una velocità sorprendente, e in l'anno scorso critici che parlano di picchi

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letteratura moderna, citare il drammaturgo norvegese accanto ai nomi di Tolstoj e Zola. Allo stesso tempo, però, con i fan fanatici, ha avversari altrettanto zelanti che considerano il suo successo un fenomeno doloroso. Non furono le commedie storiche scritte sulla base delle saghe norrene (la migliore delle quali "I guerrieri dell'Helgoland") a creargli fama, ma commedie e drammi di vita moderna. Il momento decisivo nell'attività di Henrik Ibsen è l'anno 1865, quando lasciò per la prima volta la Norvegia, inviandovi dall'Italia il poema drammatico "Brand". Per stato d'animo e idea principale commedie contemporanee Gli Ibsen si dividono in due categorie: commedie tendenzialmente accusatorie e drammi psicologici. Nelle sue commedie, il drammaturgo è un fanatico difensore dell'insieme, personalità autosufficiente e un feroce nemico di quelle forme di vita che, secondo gli artisti, spersonalizzano, livellano le persone moderne di una famiglia basata sulla menzogna romantica, la società, lo Stato e, soprattutto, la democrazia, la tirannia della maggioranza. In termini generali, la trama di tutte queste commedie è la stessa: una persona intera, eroe o eroina, entra in lotta con la società a causa dell'ideale della verità. Più questa personalità è originale e forte, più feroce è la sua lotta con la mancanza di volontà e l'insignificanza morale delle persone. Alla fine, l'individuo rimane solo, abbandonato, rimproverato, ma non sconfitto.

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Priest Brand, l'eroe di una fantastica poesia drammatica in versi, pone l'obiettivo della vita di raggiungere la perfezione interiore, la completa libertà mentale. Per il bene di questo obiettivo, sacrifica la felicità personale, il suo unico figlio, la sua amata moglie. Ma alla fine, il suo idealismo audace e intransigente ("tutto o niente") si scontra con la codarda ipocrisia delle autorità spirituali e secolari; abbandonato da tutti, l'eroe nella coscienza della sua rettitudine muore solo in mezzo ghiaccio eterno montagne norvegesi. In un ambiente più reale, un destino simile spetta al dottor Shtokman (l'eroe della commedia "Il nemico del popolo"). Convinto che la democrazia della sua città natale, pur servendo a parole i principi di libertà e giustizia, sia in realtà soggetta a motivi meschini e disonesti, il dottor Shtokman riunisce un'assemblea popolare e annuncia di aver fatto la seguente scoperta: "Il più pericoloso nemico della verità e della libertà è la maggioranza libera!.. La maggioranza non ha mai ragione, sì, mai! Questa è una bugia comune contro la quale ogni persona sana di mente dovrebbe ribellarsi. Chi è la maggioranza in ogni paese? Persone illuminate o sciocchi? Gli sciocchi costituiscono una terribile, schiacciante maggioranza in tutta la distesa del mondo. Ma è giusto, maledizione, che gli sciocchi governino persone illuminate? Avendo ricevuto il soprannome di “nemico del popolo” da concittadini, abbandonato e perseguitato da tutti, Shtokman dichiara alla sua famiglia di aver fatto un'altra scoperta: “vedi cosa ho scoperto io: la persona più forte di questo mondo è quella che resta solo."

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Nora, affine nello spirito a Brand e Shtokman, arriva allo stesso conflitto. Assicurarsi che la famiglia si basi sul fatto che il marito ama solo una bella bambola in sua moglie e non una persona uguale. Nora, nell'omonima commedia, lascia non solo il marito, ma anche i suoi amati figli, si condanna alla completa solitudine. In tutte queste opere teatrali di Henrik Ibsen, sorge la domanda: la vita è possibile nella verità società moderna? e decide in negativo. Per vivere nella verità, tutta una persona deve divenire fuori dalla famiglia, fuori dalla società, fuori dai ceti dei partiti politici. L'artista non si è limitato a tale atteggiamento esteriormente accusatorio nei tempi moderni. È possibile quando condizioni moderne felicità della vita, sensazione soddisfatta di allegria? Ecco la seconda domanda che si pone G. Ibsen ea cui rispondono i suoi drammi psicologici, artisticamente incomparabilmente superiori alle commedie. Anche qui la risposta è negativa, sebbene la visione del mondo dell'artista sia cambiata radicalmente in molti modi. La felicità è impossibile, perché la felicità è inseparabile dalla menzogna, e l'uomo moderno è contagiato dal microbo della verità, dalla febbre dell'amore per la verità, che distrugge se stesso e il suo prossimo. Al posto dell'orgoglioso e romantico Brand, il predicatore della verità è ora l'eccentrico, ma realisticamente rappresentato Gregor Werle ("Anatra selvatica"), che, con il suo sfortunato amore per la verità, rompe l'imperturbabile, sebbene basato su una menzogna, la felicità dell'amico Ialmar davanti al pubblico. La felicità è impossibile anche perché nessuno può essere se stesso, nessuno è in grado di difendere la propria individualità, poiché la legge dell'eredità gravita su di noi e tra noi sorgono i fantasmi dei vizi e delle virtù dei nostri padri ("Fantasmi").

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Le catene del dovere, gli obblighi lasciatici in eredità dai secoli passati, interferiscono con la nostra allegria, che, cercando un'uscita segreta, diventa dissolutezza. Infine, la felicità è anche impossibile perché con lo sviluppo della cultura, diventando più raffinata mentalmente e moralmente, l'umanità perde il desiderio di vita, disimpara a ridere e piangere ("Rosmersholm"). Allo stesso ciclo di drammi psicologici appartiene "Ellida" (o "Donna del mare"), la più poetica di tutte le opere di Henrik Ibsen, se non in teoria (che consiste nel fatto che un sentimento di fiducia, di rispetto ha più potere sul cuore del dispotismo dell'amore), quindi, almeno nell'esecuzione. Il coronamento dell'opera di Ibsen ci sembra essere Hedda Gabler, forse la sua unica opera teatrale, senza schemi sociali o morali, in cui i personaggi agiscono e vivono per se stessi, e non governano la corvée per amore dell'idea dell'autore. In Gedda, Gabler Henrik Ibsen incarnava la grande decadenza della morale del nostro tempo, quando la sensibilità per le sfumature della bellezza esteriore offuscava le questioni del bene e del male, il senso dell'onore era sostituito dalla paura dello scandalo e l'amore era sostituito dalla fitte di gelosia infruttuose. L'ultima commedia di Ibsen, The Builder Solnes, che non è priva di significato autobiografico, attinge simbolicamente il corso del progresso mondiale, iniziato con una fede ingenua, prosegue con la scienza, e in futuro condurrà l'umanità a una nuova comprensione della vita, razionalmente mistica, a un castello nell'aria costruito su fondamenta di pietra. Queste sono le idee delle opere di Ibsen, audaci, spesso audaci, al limite dei paradossi, ma che toccano gli stati d'animo più intimi del nostro tempo.

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Oltre ad contenuto ideologico, questi spettacoli sono notevoli come esempi impeccabili di tecnica scenica. Henrik Ibsen ha restituito le forme classiche del dramma moderno all'unità di tempo e luogo, e quanto all'unità dell'azione, è stata sostituita dall'unità dell'intenzione, una ramificazione interna dell'idea principale, come un invisibile sistema nervoso penetrando in ogni frase, quasi ogni parola del dramma. In termini di forza e integrità del piano di Ibsen, ha pochi rivali. Inoltre, ha completamente eliminato il monologo e ha portato il discorso colloquiale a semplicità, veridicità e varietà ideali. Nella lettura, le opere di Henrik Ibsen sono più impressionanti che in scena, perché è più facile seguire lo sviluppo di un'idea leggendo che ascoltando. La tecnica speciale del drammaturgo è il suo amore per i simboli. In quasi ogni opera teatrale, l'idea principale, che si sviluppa nell'azione, è incarnata in un'immagine casuale; ma questa tecnica non è sempre vincente per Ibsen, e talvolta, come, ad esempio, in "Brand" e "The Builder Solnes", introduce una certa mancanza di gusto nell'opera teatrale. Il significato di Henrik Ibsen e il motivo della sua fama mondiale vanno ricercati nella modernità delle idee che predicava. I. è lo stesso rappresentante dell'individualismo sconfinato in letteratura come Arthur Schopenhauer e Friedrich Nietzsche in filosofia, come anarchici in politica. Nessuno dubita della profondità e dell'originalità delle sue idee, solo a molti sembra che non siano riscaldati dall'amore per le persone, che la loro forza non venga da Dio. (N. Minsky) Henrik Ibsen morì a Christiania il 23 maggio 1906, dopo una lunga e grave malattia. Vedi altri famosi omonimi di nome Heinrich. Così come il significato e l'origine del nome Heinrich.

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