“Analisi artistica del dramma di Schiller “Astuzia e amore. Analisi artistica del dramma di Schiller "L'inganno e l'amore" Originalità delle caratteristiche di genere della tragedia di Schiller "L'inganno e l'amore"

L'insegnante di musica Miller è molto turbato dal fatto che sia scoppiato l'amore tra sua figlia Louise e il maggiore Ferdinand: "La ragazza non si libererà mai della vergogna!"

Presto i pettegolezzi si diffondono in tutta la città e il disonore minaccia la casa del musicista. Infatti, secondo Muller, il figlio del presidente Walter non può assolutamente sposare la figlia di un umile insegnante.

Il segretario personale del presidente, l'infido e meschino Wurm, rivendica la mano di Louise. Viene da suo padre per consigliare a sua figlia a chi dovrebbe prestare attenzione. Ma il musicista scaccia Wurm, la cui meschinità è nota a tutti.

Ferdinand ad un appuntamento convince Louise che l'amore è oltre ogni barriera.

Wurm si affretta a informare il presidente dei sentimenti di suo figlio per un semplice borghese. Il presidente ride: è pronto a pagare una multa per aver sedotto una ragazza, ma suo figlio deve sposare Lady Milford, l'amante dissoluta del duca. Con questo, von Walther rafforzerà la sua influenza sul duca stesso. E le qualità morali della futura nuora ei sentimenti di suo figlio non lo infastidiscono affatto.

Il duca riferisce il matrimonio di suo figlio (al duca, alla città, alla corte) come una cosa ovvia. Ma Ferdinando rifiuta la "puttana di alto rango".

Il figlio condanna il padre per "strisciare al trono" e derubare il popolo, per il fatto che per lui il proprio vantaggio è più prezioso degli alti ideali.

Dalla conversazione tra Lady Milford e la cameriera, si scopre che la donna è follemente innamorata di Ferdinando. È pronta a sacrificare tutto! lui. E dona: manda a vendere i magnifici diamanti che le ha dato il duca, ea trasferire il denaro per aiutare i poveri che hanno sofferto l'incendio. Vuole essere uguale in nobiltà con una persona cara

In un appuntamento con Ferdinando e Lady Milford, il maggiore lancia accuse di corruzione a una donna innamorata di lui, la stessa gli racconta del suo triste destino: una quattordicenne inglese, nelle cui vene scorreva sangue reale, fu costretta a fuggire in Germania dopo l'esecuzione del padre inglese di alto rango (fu accusato di cospirazione). Tuttavia, l'adolescente ha comunque preso la scatola con i gioielli di famiglia, quindi ha vissuto della vendita di "spille di diamanti". Non era abituata al lavoro e all'umiltà, così all'età di vent'anni, milady divenne l'amata del duca. La favorita le attribuisce il merito di aver distratto il duca da molte ragazze e donne che, prima del suo legame con lei, erano vittime delle sue pretese.

Ferdinando crede alla sincerità di questa donna e le confessa che ama un'altra, vuole collegare il suo destino con lei.

Milady dichiara che il loro matrimonio è un affare fatto. Tutto il ducato ne parla, e Milford non può e non vuole permetterne l'abolizione.

Il musicista Miller rimprovera sua moglie, ha pietà di sua figlia e si aspetta solo sfortuna dal destino. Prima Ferdinando viene a casa del maestro di musica, poi io e suo padre. C'è una scena terribile. Von Walter accusa Louise di dissolutezza, che vende il suo amore. Insultato per sua figlia, Miller mette il presidente fuori di casa. Si lamenterà con il duca. Ingenuo!

Il presidente infuriato promette di arrestare Louise e sua madre per metterle alla gogna.

Ferdinando infuriato promette al padre di rivelare il suo terribile segreto: "come si diventa presidente".

Von Walter sta tenendo consiglio con Wurm - e un mascalzone ne spinge un altro: "Dobbiamo screditare Louise agli occhi del suo amante".

Oscure vicende legano il presidente a Wurm: falsificazioni di firme, false testimonianze, furto. Queste persone sono connesse per la vita.

Il padre e la madre di Louise, per ordine del Presidente, vengono presi in custodia "per aver insultato il Duca". Ferdinando invita la sua amata a correre. Ma si rifiuta di lasciare suo padre e sua madre. Nel cuore giovanotto vengono lanciati sospetti gelosi.

Wurm va da Louise e la ricatta con il fatto che suo padre è in prigione - e può essere giustiziato o privato dell'opportunità di esistere come al solito. Sotto la dettatura di Wurm, la ragazza scrive una "lettera d'amore" al ridicolo Hofmarshal Kalb - questo è presumibilmente il prezzo del rilascio dei suoi genitori. Ha solo sedici anni, cosa può capire nella meschinità umana?

Ferdinando crede nella calunnia, confermata da "prove scritte", ed è pronto ad abbandonare la sua amata, alla quale ha giurato così sinceramente proprio di recente, di cui si fidava così incondizionatamente.

Milady chiama Louise da lei e cerca di "prima intimidirla, e poi riscattare" Ferdinando da lei per grandi gioielli. Louise si comporta in modo tale che l'amante del duca provi vergogna per se stessa, rabbia e desiderio di distruggere una ragazza amorevole e orgogliosa. Milady minaccia persino Louise di suicidio e alla fine decide di rompere con il duca. Scrive al suo corruttore Lettera d'addio, premia i servi con ingenti somme e incarica il maresciallo di trasmettere il suo messaggio al duca.

Accecato dalla gelosia, Ferdinand decide di avvelenare il "vile serpente" e serve il veleno a Louise in un bicchiere di limonata. Le parole morenti della ragazza gli dimostrano che è una vittima innocente dell'inganno.

Poi Ferdinando prende anche il veleno.

I genitori della ragazza (sono stati rilasciati dalla prigione) e lo stesso signor presidente piangono per gli amanti morti.

Von Walter e Wurm sono pronti a esporre i loro crimini davanti al duca e al popolo, ma il loro pentimento tardivo non può più restituire alla festa due anime teneri e amorevoli.

Era un'immagine terribile: la Germania nel XVIII secolo. Il Ducato di Württemburg era governato da Carlo, un pomposo sovrano che cercò di trasformare la sua residenza in una seconda Versailles. Si atteggiava a monarca illuminato. Su sua iniziativa fu creata una scuola ducale, nella quale il giovane Friedrich “ebbe l'onore” di entrare. Il sistema educativo mirava a educare i tossicodipendenti privati di proprio pensiero delle persone. La scuola era soprannominata la "piantagione degli schiavi". E, per non soffocare i bei impulsi dell'anima, il giovane iniziò a cercare conforto nella letteratura. Lessing, Klinger, Wieland, Burger, Goethe, Schubert: questi sono i nomi grazie ai quali è nato il nuovo genio della letteratura tedesca.
Il mondo incolore di una remota provincia, gli intrighi e i delitti, l'inganno e l'immoralità della corte ducale, la terribile povertà del popolo: questa è la situazione in cui storia tragica amore di due cuori nobili: Louise e Ferdinand. Il padre di Ferdinando sogna di rafforzare la sua posizione sposando suo figlio con la favorita del principe, Lady Milord. Una sporca palla di intrighi è intessuta attorno a un puro sentimento d'amore.
Amore

è il potere che governa il mondo. Come fai a capire cos'è l'amore? O cosa significa amare una persona? (Lo studente risponde). Il concetto di vero amore, santo, riguarda proprio tale amore di cui parla la Bibbia (viene letta la prima epistola dell'apostolo Paolo ai Romani: “La più grande delle virtù è l'amore. la grandezza dei peccati e non viene mai meno.”)
L'amore cerca sempre di vedere felice aggiunta chi ama. Soprattutto quando si tratta di genitorialità. Ricordiamo l'osservazione di Miller: “ anima femminile molto magro anche per un direttore d'orchestra. Non suona paradossale riguardo a Lady My Lord? Oggi ognuno esprime il proprio punto di vista, divide gli eroi in positivi e negativi. Tra quelli negativi c'è Lady Milord. E poiché Bona è condannata, voglio difenderla. Louise ha dei genitori, ha sempre avuto una famiglia, e la signora è rimasta orfana quando aveva tredici anni. Il padre fu giustiziato e la piccola principessa dovette scappare dall'Inghilterra. A Bona non è rimasto niente. Sei anni di peregrinazioni in Germania. Disperata, voleva gettarsi tra le onde dell'Elba: il principe la fermò.
È colpa sua se, abituata a una vita ricca, che, come una pietra preziosa, cerca un ambiente degno? Dignità e destino hanno combattuto in esso. L'orgoglioso britannico si è rassegnato al destino. Nei momenti di passione, il principe, per compiacerla, firmava decreti di amnistia, interrompeva il sacrificio e annullava le condanne a morte.
Il destino le ha improvvisamente dato una possibilità: avere quello che il suo cuore desiderava. E sebbene la mente ripetesse: "fermati!", Il cuore non obbedì. La conversazione con Louise era un tormento per lei, ma la soluzione era inequivocabile: elevarsi al di sopra della sporcizia del mondo esistente. La vita di Lady Milord non è un esempio di nobiltà, ma all'ultimo momento merita rispetto. Gli eroi del dramma sono modelli per la percezione del mondo e, appunto, per la costruzione del comportamento. L'autore definisce il suo dramma "un'audace satira e una presa in giro della razza di giullari e mascalzoni della nobiltà". L'opera presenta due gruppi sociali, due mondi separati da un abisso. Alcuni vivono nel lusso, opprimono gli altri, sono crudeli e senz'anima. Altri sono poveri, ma onesti e nobili. Fu a gente così povera che venne Ferdinando, il figlio del presidente, un nobile. E non è venuto perché si è innamorato di Louise. Comprendeva la bassezza dei fondamenti morali della sua classe: nella famiglia Miller trovava soddisfazione morale, spiritualità, che non erano in mezzo a lui. Wurm, il presidente von Walter, il principe, la sua amante: questa è la rete aristocratica nella rete in cui si imbattono gli innamorati. Il figlio sfida suo padre e l'intero mondo senz'anima: "un conto, il dovere di un figlio, è rotto".
A seguito dell'intrigo, Louise e Ferdinand muoiono, Lady Milord rompe con la sua classe. E la grandezza del gioco è immagine realistica conflitti di vita. Vediamo davanti a noi l'ingiustizia che stava accadendo davanti a tutti, di cui avevano paura di parlare, e che è apparsa davanti al lettore con immagini vivaci e convincenti. I problemi che il drammaturgo solleva nell'opera sono problemi eterni che rimangono rilevanti per sempre.
"Ho trovato un mondo in cui mi sento felice: questo è il mondo della bellezza", ha detto una volta Schiller. L'amore, la bellezza e l'armonia governeranno per sempre l'universo.

Il grande Goethe disse che con la morte di Schiller perse metà di se stesso. Questi due scrittori illuminanti sono sempre lì - anche dopo la morte: i loro monumenti stanno davanti al teatro di Weimar, sì...
La comprensione del classicismo era espressa negli scritti teorici di Schiller ancor prima che lui e Goethe formulassero la loro comprensione del classicismo. Ma solo alla luce di queste idee si rivela il vero contenuto del classicismo di Schiller...
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Lo scrittore tedesco Friedrich Schiller (1759-1805) visse solo 46 anni. La sua vita non è stata facile. Ha sofferto di consumo, ha sopportato difficoltà finanziarie, ma ha lavorato fino a quando Gli ultimi giorni vita. Nato a Marbach il 10...
Creazione Scrittore tedesco Friedrich Schiller in una forma concentrata rifletteva la protesta di tutta la gioventù progressista di quel tempo contro l'oppressione spirituale e la tirannia politica. La prima e una delle più sorprendenti delle sue opere fu ...
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Non appena il poeta si trasferì a Weimar, iniziò, con tutta la sua caratteristica passione, ad aiutare Goethe nella gestione del teatro. Prima di tutto era necessario selezionare un repertorio corrispondente ai compiti del Teatro Nazionale di Weimar. CON...
"Robbers" è l'opera più brillante della drammaturgia tedesca Sturmer, "un ardente ditirambo selvaggio, come la lava eruttata dalle profondità di un'anima giovane ed energica" (V. G. Belinsky). Il conflitto di questo dramma si polarizza nelle figure dei due fratelli Moore...
In "Mary Stuart" di Schiller si manifestano chiaramente le caratteristiche principali del genere tragico. Si distingue tra gli altri drammi di Schiller per la sua profonda attenzione a questioni filosofiche e morali. In tutte le altre sue commedie, i problemi sono filosofici, ...
I drammi di Schiller del periodo di Weimar, apparsi già negli anni post-rivoluzionari, sono contrassegnati da nuove caratteristiche. Contengono una chiara idea che la vita della società è in costante cambiamento e sviluppo. “La Gran Bretagna ora...
Continua direttamente l'idea del governo popolare, così acutamente sviluppata in The Maid of Orleans e molto rilevante nelle condizioni del movimento di liberazione in Germania. Schiller ha basato la trama del dramma sulla leggenda popolare degli svizzeri...
Tutta la forza del cuore al potere futuro Temendo la riconciliazione di Filippo con suo figlio, Alba e Domingo stanno valutando piani insidiosi per impedirlo. Quest'ultimo cerca con tutte le sue forze di impedire al principe di ereditare il trono di Spagna....
La trilogia ne raffigura quindi due tragici destini derivanti da due relazioni polari con la realtà. Agli occhi di Schiller, entrambi questi percorsi sono a senso unico. Né il "realismo" di Wallenstein né l'"idealismo" di Max...
Dall'autunno del 1802, Schiller si sofferma finalmente su una trama della storia della lotta di liberazione nazionale della Svizzera nel XIV secolo, di cui aveva sentito parlare per la prima volta da Goethe. Quest'ultimo viaggiò in Svizzera nell'autunno del 1797....
La ballata di Schiller colpisce per la sua semplicità e allo stesso tempo ricchezza di emozioni. Il breve lavoro conteneva sia le emozioni di persone che aspettano spettacoli interessanti e crudeli, sia il comportamento di persone belle e forti ... Il significato politico, sociale e letterario di The Robbers era eccezionale. Un'appassionata protesta contro tutto ciò che è vecchio e obsoleto e un appello alla rivolta contro la tirannia e il dispotismo agitarono l'intera società. I rappresentanti della classe dirigente hanno incontrato questo...

Era un'immagine terribile: la Germania del XVIII secolo. Il Ducato di Württemburg era governato da Carlo, un pomposo sovrano che cercò di trasformare la sua residenza in una seconda Versailles. Si atteggiava a monarca illuminato. Su sua iniziativa fu creata una scuola ducale, nella quale il giovane Friedrich “ebbe l'onore” di entrare. Il sistema educativo mirava a educare le persone dipendenti e private dei propri pensieri. La scuola era soprannominata la "piantagione degli schiavi". E, per non soffocare i bei impulsi dell'anima, il giovane iniziò a cercare conforto nella letteratura. Lessing, Klinger, Wieland, Burger, Goethe, Schubert: questi sono i nomi grazie ai quali è nato il nuovo genio della letteratura tedesca. Il mondo incolore di una provincia remota, intrighi e crimini, l'inganno e l'immoralità della corte ducale, la terribile povertà del popolo: questo è lo scenario in cui si svolge la tragica storia d'amore di due nobili cuori: Luisa e Ferdinando. Il padre di Ferdinando sogna di rafforzare la sua posizione sposando suo figlio con la favorita del principe, Lady Milord. Una sporca palla di intrighi è intessuta attorno a un puro sentimento d'amore. L'amore è la forza che governa il mondo. Come fai a capire cos'è l'amore? O cosa significa amare una persona? (Lo studente risponde). Il concetto di vero amore, santo, riguarda proprio tale amore di cui parla la Bibbia (si legge la prima epistola dell'apostolo Paolo ai Romani: “... La più grande delle virtù è l'amore. è la grandezza dei peccati e non viene mai meno…”). L'amore si sforza sempre di vedere felice colui che ama. Soprattutto quando si tratta di genitorialità. Ricorda l'osservazione di Miller: "L'anima femminile è molto sottile anche per un direttore di banda". Non suona paradossale riguardo a Lady My Lord? Oggi ognuno esprime il proprio punto di vista, divide gli eroi in positivi e negativi. Tra gli aspetti negativi c'è Lady Milord. E poiché Bona è condannata, voglio difenderla. Louise ha dei genitori, ha sempre avuto una famiglia, e la signora è rimasta orfana quando aveva tredici anni. Il padre fu giustiziato e la piccola principessa dovette scappare dall'Inghilterra. A Bona non è rimasto niente. Sei anni di vagabondaggio per la Germania ... Per disperazione, voleva gettarsi tra le onde dell'Elba - il principe la fermò. È colpa sua se, abituata a una vita ricca, che, come una pietra preziosa, cerca un ambiente degno? Dignità e destino hanno combattuto in esso. L'orgoglioso britannico si è rassegnato al destino. Nei momenti di passione, il principe, per compiacerla, firmava decreti di amnistia, interrompeva il sacrificio e annullava le condanne a morte. Il destino le ha improvvisamente dato una possibilità: avere quello che il suo cuore desiderava. E sebbene la mente ripetesse: "fermati!", Il cuore non obbedì. La conversazione con Louise era un tormento per lei, ma la soluzione era inequivocabile: elevarsi al di sopra della sporcizia del mondo esistente. La vita di Lady Milord non è un esempio di nobiltà, ma all'ultimo momento merita rispetto. Gli eroi del dramma sono modelli per la percezione del mondo e, appunto, per la costruzione del comportamento. L'autore definisce il suo dramma "un'audace satira e una presa in giro della razza di giullari e mascalzoni della nobiltà". L'opera presenta due gruppi sociali, due mondi separati da un abisso. Alcuni vivono nel lusso, opprimono gli altri, sono crudeli e senz'anima. Altri sono poveri, ma onesti e nobili. Fu a gente così povera che venne Ferdinando, il figlio del presidente, un nobile. E non è venuto perché si è innamorato di Louise. Comprendeva la bassezza dei fondamenti morali della sua classe: nella famiglia Miller trovava soddisfazione morale, spiritualità, che non era in mezzo a lui. Wurm, il presidente von Walter, il principe, il suo preferito: questa è la rete aristocratica, nella rete di cui si imbattono gli innamorati. Il figlio sfida suo padre e l'intero mondo senz'anima: "un conto, il dovere di un figlio, è rotto". A seguito dell'intrigo, Louise e Ferdinand muoiono, Lady Milord rompe con la sua classe. E la grandezza dell'opera sta nella rappresentazione realistica dei conflitti della vita. Vediamo davanti a noi l'ingiustizia che stava accadendo davanti a tutti, di cui avevano paura di parlare, e che è apparsa davanti al lettore con immagini vivaci e convincenti. I problemi che il drammaturgo solleva nell'opera sono problemi eterni che rimangono rilevanti per sempre. "Ho trovato un mondo in cui mi sento felice: questo è il mondo della bellezza", ha detto una volta Schiller. L'amore, la bellezza e l'armonia governeranno per sempre l'universo.

Il 15 aprile 1934 ricorreva il 150° anniversario della prima rappresentazione di "Deceit and Love" sul palcoscenico del Teatro di Mannheim in Germania. Lo spettacolo ebbe un enorme successo: il severo pubblico tedesco, contrariamente alle usanze dell'epoca, espresse la propria approvazione con un burrascoso applauso. "Astuzia e amore" insieme alle commedie di Shakespeare, insieme alle famose commedie di Beaumarchais "Il barbiere di Siviglia" e "Le nozze di Figaro" non hanno mai lasciato il repertorio dei teatri europei e russi, l'opera ha resistito alla prova della rivoluzione, è molto popolare sul palcoscenico sovietico. A Mosca, è messo in scena da due teatri: loro. Vakhtangov e una filiale del Teatro Maly.

Cosa spiega questo lungo e duraturo successo? "Deceit and Love" è un'opera che sciocca il pubblico con la sua verità sulla vita. La storia della sfortunata Louise Miller, figlia di un semplice musicista, e del nobile sognatore Ferdinand, caduto vittima di calcoli egoistici, pregiudizi di classe e della spietatezza dell'ambiente aristocratico, ha fatto e sta facendo una forte impressione sul pubblico, che pretende dallo spettacolo non trucchi di scena e raggiri formalistici, ma un riflesso veritiero della vita in tutta la sua diversità e complessità. Ecco perché "Deceit and Love" è una delle esibizioni popolari preferite. Questo spiega anche il rapido successo dell'opera nei primi anni dopo la sua stesura. Pubblico tedesco alla fine del XVIII secolo. è stato allevato in un repertorio pseudo-classico. Si trattava di opere razionali, fredde, costruite secondo le regole del codice drammatico, immutabili come i punti dei regolamenti militari. Presentavano in un linguaggio pomposo, poco compreso dalle grandi masse, le avventure di antichi generali e imperatori greci e romani. La maggior parte di queste commedie erano traduzioni dal francese o imitazioni dei francesi, che a loro volta copiarono i grandi drammaturghi del XVII secolo: Racine e Corneille. Era una drammaturgia cortese e aristocratica. Idealizzando antichi eroi, ha esibito i moderni re e nobili nascosti sotto i loro nomi in una forma abbellita e nobilitata che non aveva nulla a che fare con la realtà. Lo spettatore non ha trovato alcuna somiglianza tra un piccolo principe, un tiranno ignorante e depravato, che si è ritratto come il capo di uno stato "indipendente" e ha scambiato i suoi sudditi, e l'imperatore romano, che ha conquistato stati potenti, ha inondato di benedizioni i cittadini del suo impero e perdonato generosamente i cospiratori. La borghesia stava guadagnando forza economicamente e lottava per il potere: esigeva per sé un nuovo dramma che corrispondesse ai suoi gusti e servisse i suoi obiettivi di classe. Prima in Francia, e poi in Germania, nacque il "dramma filisteo". Schiller è stato uno dei suoi creatori.

"Dramma piccolo-borghese" non significava allora un dramma destinato ai piccolo-borghesi, cioè cittadino piccolo-borghese. Era un dramma "urbano", scritto per una varietà di strati della borghesia: dal grande al piccolo. Schiller, uno dei massimi rappresentanti della borghesia rivoluzionaria tedesca, in gioventù fu vicino alle sue sezioni più radicali. Cunning and Love è un'opera rivoluzionaria per l'epoca, anche se non richiede esplicitamente la rivoluzione.

Il suo significato rivoluzionario risiedeva, prima di tutto, nel fatto che esponeva spietatamente l'allora sistema feudale tedesco Schiller aveva del materiale a portata di mano: doveva solo trasferire sul palcoscenico l'atmosfera del Principato del Württemberg, in cui viveva. E ci è riuscito piuttosto bene. Rappresentanti dell'aristocrazia di corte di un certo "duca sovrano tedesco" sono passati davanti allo spettatore in tutta la loro disgustosa nudità: il presidente von Walter, che ha raggiunto una posizione elevata con il crimine ed è pronto a sposare suo figlio con l'amante del duca per mantenere il potere; l'insignificante cortigiano von Kalb: per lui un evento di importanza storica è il fatto che il duca abbia indossato un caftano di colore alla moda, "escrementi d'oca"; il vile burocrate Wurm, un filisteo che tradisce la sua classe per amore dei benefici che porta il servizio al nobile, un ipocrita e un ladro; infine, lo stesso duca: non partecipa direttamente allo spettacolo, ma è sempre invisibilmente presente sul palco. Questo è un tiranno e un voluttuario che vende i suoi sudditi come soldati agli inglesi per dare diamanti alla sua amante. Schiller mostrò alle masse popolari il volto della nobiltà tedesca - e per questo gli allora critici reazionari presero le armi contro di lui, dichiarando l'opera "una brutta caricatura" e "una sciocchezza di cattivo gusto".

Ma il significato rivoluzionario del dramma non è solo quello di smascherare l'aristocrazia tedesca. Schiller ha contrastato i pregiudizi di casta con nuove regole di condotta. Ha proclamato la libertà di ogni persona di controllare il proprio destino, il diritto di sviluppare le proprie capacità spirituali e di non subordinare i propri sentimenti a meschini calcoli egoistici o pregiudizi di classe.

Naturalmente, questa era solo una predicazione dell'individualismo borghese. Ma rispetto alla nobiltà - ideologia feudale, questo individualismo era ancora un passo avanti. Per von Walter l'amore è solo un capriccio senza significato: “Dici che la ragazza è carina; Sono contento che mio figlio abbia gusto. Se canta promesse serie a uno sciocco, tanto meglio, significa che è nella sua mente, può entrare nella presidenza. Pertanto, von Walther crede che l'amore di suo figlio Ferdinando per Louise Miller non possa servire da ostacolo al matrimonio di Ferdinando con l'amante del duca Lady Milford.

Opinioni direttamente opposte sono sostenute dal padre di Louise. Wurm, che sta corteggiando sua figlia, dice: “Non forzo mia figlia. Secondo il suo cuore stai bene: lascia che cerchi di essere felice con te. Non sono d'accordo: tanto meglio ... Lei vive con te, non con me. Non le imporrò, per pura testardaggine, un marito che non le piace. Quando Wurm gli chiede di influenzare sua figlia con la sua autorità, Miller dà una formulazione estremamente audace per quei tempi del "diritto all'amore": "A un amante che chiede aiuto a suo padre, io - con il tuo permesso - non credo in un penny di rame ... È necessario che la ragazza mandi suo padre e sua madre all'inferno piuttosto che separarsi da lui ... Questo, secondo me, è un bravo ragazzo. Questo è amore!"

Germania dentro fine XVIII v. era un paese povero e arretrato. Era frammentato in tanti piccoli e grandi principati, debolmente uniti tra loro. I contadini furono schiacciati dall'oppressione feudale, la borghesia era politicamente impotente. Ha creato una filosofia e una letteratura di importanza mondiale che hanno rovesciato il feudalesimo in teoria, ma non sono riuscite a distruggerlo in pratica. Questa incoerenza si manifesta chiaramente nelle opere di Schiller. I suoi rivoluzionari sono pazzi solitari che cercano di rovesciare il vecchio ordine con il potere delle loro convinzioni, cospirazioni segrete o azioni anarchiche (Karl Moor in The Robbers, Marchese Posa in Don Carlos, Fiesco in Fiesco Conspiracy). Ferdinando, rivoluzionario nel campo della vita quotidiana e della moralità, è anche un solitario: non ha il potere di mettere in atto le sue tempestose proteste e i suoi discorsi infuocati. Schiller non vede genuini (rivoluzionari e azioni rivoluzionarie autentiche) intorno a lui - quindi, le sue opere soffrono di retorica, i suoi personaggi recitano molto e fanno poco.Il dramma "Astuzia e amore" non è privo di questi difetti, ma ha grandi meriti artistici, senza i quali non potrebbe rimanere sul palco. intrigo magistralmente costruito che tiene il pubblico in sospeso fino all'ultimo momento.

Qual è il valore dell'opera per il pubblico sovietico?

Non sta solo nel suo significato storico e cognitivo e nel merito artistico. "L'inganno e l'amore" e ancora non ha perso la sua rilevanza. Schiller vi denunciava i feudatari, ma allo stesso tempo denunciava gli strati della grande borghesia alleati con la nobiltà. Molte delle ulcere del feudalesimo rivelate nell'opera sono state ereditate dal sistema capitalista.

Nei moderni paesi borghesi, così come nei possedimenti di un principe tedesco, i migliori sentimenti umani sono valutati in cambio di denaro: il matrimonio è una transazione commerciale; i costumi borghesi nella loro depravazione non sono in alcun modo inferiori ai costumi dell'aristocrazia del diciottesimo secolo. Il commercio di carne da cannone avviene su una scala che i feudatari tedeschi, con le loro tecniche artigianali e i loro fatturati nani, non potevano che invidiare.

Schiller ha attaccato i vizi del sistema feudale, ma allo stesso tempo ha attaccato la borghesia. Infine, il suo ardente appello alla completa emancipazione dell'individuo dal potere del denaro e dai pregiudizi di casta, il libero sviluppo delle capacità spirituali di una persona è veramente ascoltato e realizzato solo nel paese del socialismo in costruzione, in un paese in cui le contraddizioni tra l'individuo e il collettivo vengono eliminate.

Ministero della Scienza e dell'Istruzione dell'Ucraina

Università nazionale di Dnepropetrovsk

Saggio

disciplina: "Letteratura straniera"

sul tema: “Il periodo Sturmer della creatività di F. Schiller. Dramma "Astuzia e amore"

È fatto da uno studente

reparto corrispondenza

lingua inglese E

letteratura

Melnik R.P.

Controllato da: Maksyutenko

Dnepropetrovsk

Piano

introduzione

I. Friedrich Schiller del periodo Sturm und Drang.

II. Carattere ribelle e innovazione di genere nella prima drammaturgia di F. Schiller "Cunning and Love".

Conclusione.

Elenco della letteratura usata.

introduzione

La letteratura tedesca dell'Illuminismo si sviluppò in condizioni eccezionalmente complesse e difficili. La Germania del XVIII secolo continuava ad essere un paese feudale, economicamente e politicamente arretrato, frammentato. Solo dalla metà del secolo, e più intensamente dal 1770, in connessione con l'impennata economica e sociale e l'attiva influenza politica e culturale dall'esterno, proveniente, in particolare, dalla Francia e dall'Inghilterra, sorsero le condizioni per lo sviluppo "accelerato" della letteratura. Nel lavoro di scrittori e pensatori eccezionali - Winckelmann e Lessing, Herder, Goethe e Schiller, così come i loro associati - fioriscono l'arte e la teoria estetica dell'Illuminismo.

Le grandi figure dell'Illuminismo tedesco erano araldi di idee progressiste, sollevando nelle loro opere le questioni urgenti del loro tempo, sostenendo l'unificazione nazionale del paese e il rinnovamento sociale.

Il rafforzamento dei rapporti borghesi sta provocando una crisi dell'ideologia illuministica, i cui segni tangibili sono stati individuati fin dall'inizio degli anni Settanta del Settecento. Il sentimentalismo si afferma nell'arena letteraria come reazione all'astrattezza e alla razionalità del classicismo e come espressione di un vivo interesse per i bisogni e le aspirazioni del "terzo stato", simpatia per la gente comune - non solo per i "servi", ma anche per gli oppressi in generale.

Le tendenze sentimentali permearono la letteratura del movimento Sturm und Drang, che fiorì negli anni Settanta e Ottanta del Settecento. Sotto l'influenza del sentimentalismo europeo. Ereditando le migliori tradizioni di Lessing e la poesia sentimentale di Klopstock, gli scrittori del movimento Sturm und Drang furono gli esponenti più caratteristici di quell'opposizione, che corrispondeva sia allo stato che a certe forme di sviluppo dell'ideologia tedesca della loro epoca.

La filosofia classica tedesca di questi anni ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo della letteratura. Idealistica nel suo nucleo, la filosofia si è sviluppata in modi eccezionalmente complessi.

Eppure, lo stumerismo, come il sentimentalismo europeo, non era un'unica tendenza sia in termini di principi socio-politici e teorici, sia in termini di atteggiamenti creativi. Herder, Goethe, Schiller ei loro collaboratori hanno espresso veramente lo "spirito di protesta". La loro critica è collegata all'ulteriore sviluppo del realismo nella letteratura tedesca e all'ideale di un uomo forte, un'intera personalità, la sua ricchezza mondo spirituale determinato dal desiderio di esprimere i principi della libertà.

Il processo di sviluppo dell'ideologia e dell'arte di Sturm und Drang è stato intenso e complesso. Nel movimento Sturmer sono chiaramente indicate due fasi, legate all'inizio dell'attività sociale e letteraria della vecchia generazione di poeti, capeggiata da Herder e Goethe (prima metà degli anni '70 del Settecento) e della generazione più giovane, tra cui il ruolo principale apparteneva a Schiller (fine anni '70 - inizio anni '80).

IO . Friedrich Schiller del periodo Sturm und Drang

Johann Christoph Friedrich Schiller è nato nella famiglia di un povero paramedico militare a Marbach am Neckar, in Svevia.

Infanzia e presto gioventù il futuro scrittore passò in un ambiente filisteo. La soddisfazione è stata data solo dalle lezioni nella scuola latina. L'influenza della madre e del primo insegnante pastore Moser andò in due direzioni: insegnarono al ragazzo ad amare la poesia, ma cercarono anche di instillare in lui visioni religiose. Nel 1773, per ordine ducale, Schiller fu assegnato alla cosiddetta "Scuola Karlovsky" militare. Il dispotismo e l'esercitazione militare dominavano la scuola, le distinzioni di classe erano mantenute, lo spionaggio e il servilismo fiorivano. Naturalmente, il giovane poeta, che aveva concepito il dramma tirannico The Robbers negli anni della scuola, ha dovuto nascondere i suoi pensieri "pericolosi".

Principi sociali ed estetici nello spirito delle idee dello sturmerismo iniziarono a prendere forma con Schiller durante gli anni della sua permanenza alla Charles School. base sociale il loro disaccordo con il regime feudale, una sincera convinzione nella possibilità di una forma di governo repubblicana. Come ne I briganti, queste tendenze si manifestarono nella poesia sentimentale giovanile di Schiller, raccolta nell'Antologia del 1782, dove, oltre a Schiller, furono presentati alcuni poeti del "gruppo svevo". L'antologia includeva poesie d'amore, poesie malinconiche e poesie piene di pathos civico, che esprimevano solidarietà con i leader del progresso sociale o denunciavano i vizi dei dignitari, la tirannia.

L'intenso lavoro di Schiller sulla tragedia "The Robbers" iniziò dopo aver letto nel 1777 il racconto di D. Schubart "Sulla storia del cuore umano", che descriveva un episodio tipico del sistema feudale. La storia di due fratelli, figli dello stesso nobile, rifletteva un certo conflitto sociale.

Schiller ha sviluppato il tema dei ladri in modo del tutto originale, li ha mostrati oggettivamente posti al di fuori della legge. Più profondo consentito problemi psicologici. Più complesso in Schiller e caratteristiche sociali e generalizzazioni.

Da tipico sturmer, Schiller ha abbandonato la forma poetica del dramma (obbligatoria tra i classicisti), i suoi personaggi parlano un semplice linguaggio colloquiale, con ricche sfumature figurative del discorso dialettale. Spesso nel loro discorso ci sono svolte maleducate. La location di The Rogues cambia in quasi tutte le quindici scene. Anche la copertura temporale dell'azione è piuttosto ampia: circa due anni dell'era turbolenta della Guerra dei Sette Anni. I personaggi principali del dramma sono rappresentanti di elementi declassati: ladri, masse di plebei e borghesi. Nello spirito dell'estetica di Sturm und Drang, l'autore individua l'immagine di un eccezionale eroe solitario. Un tale "genio tempestoso" nel dramma è Karl Moor. La forza dei "Ladri" consisteva in una vivida esposizione dei vizi del sistema feudale: dissolutezza, meschinità, venalità. La cosa più preziosa nella tragedia è il "dipinto di personaggi umani" dal mondo della crudeltà e dell'ipocrisia.

Il tema del fallimento spirituale di un ribelle solitario, la morte della sua causa a seguito del trionfo del principio egoistico in una persona, fu sviluppato da Schiller nella sua successiva "tragedia repubblicana". Il concetto storico di "Fiesco Conspiracy" è sostenuto nello spirito degli insegnamenti illuministici secondo cui i fatti della realtà sono un'illustrazione dell'irragionevolezza dei rapporti feudali, che questi fatti dimostrano la necessità della loro distruzione e della costruzione di un nuovo "regno della ragione".

La trama del dramma furono gli eventi della congiura politica del conte Fiesco a Genova nel 1547. Dopo aver rovesciato il potere degli stranieri (i francesi), i genovesi restaurarono il sistema repubblicano, ma non ottennero la libertà, poiché il potere nel paese fu effettivamente preso dal nipote del Doge, l'arrogante, arrogante e dispotico Gianettino. Il malcontento generale e la cospirazione contro di lui furono guidati dal giovane ambizioso nobile Giovanni Luigi Fiesco. Nella prefazione dell'autore al dramma, Schiller parla dei suoi tentativi di armonizzare le azioni dei personaggi con la natura, di subordinarle alle leggi della necessità. Il drammaturgo ha associato la cosa principale in questo processo nel carattere dei personaggi non alla politica, ma al sentimento, poiché l '"eroe politico", come sembrava a Schiller, poteva rinunciare completamente ai suoi "tratti umani", mentre il drammaturgo si considerava un "conoscitore del cuore".

La tragedia "L'inganno e l'amore" è stata l'apice dello sviluppo della drammaturgia più forte di Schiller. "Burger's Tragedy" è stato originariamente concepito come un'opera teatrale quotidiana, in cui si dovrebbe trovare una soluzione al problema della famiglia. Tuttavia, durante il lavoro, il drammaturgo ha scoperto che la questione della posizione dei borghesi e dei rapporti di classe, che considerava in termini di famiglia e vita quotidiana, erano in realtà di acuto interesse socio-politico.

La vita e i costumi della Germania moderna nella tragedia di Schiller sono disegnati in modo molto accurato e vivido, il drammaturgo li ha studiati direttamente, comunicando con persone di classi diverse. Con la drammaturgia di Lessing, l'autore di "Deceit and Love" era collegato da una netta opposizione della classe borghese all'aristocrazia, critica alla società feudale-assolutista. Ma nella tragedia di Schiller, il momento politico è maggiormente enfatizzato. Determinando il posto di questa tragedia di Schiller nella storia della letteratura tedesca, Engels ha sottolineato che questo era "il primo dramma tedesco politicamente tendenzioso".

Ora il principio stesso del "portavoce delle idee" sta cambiando. Rispetto a The Robbers, il sistema di motivazione qui è molto più complicato. Nonostante l'eccezionale nitidezza e l'accentuata tendenziosità delle contraddizioni politiche riflesse nella tragedia, "Astuzia e amore" si distingue per la profondità della divulgazione della psicologia dei personaggi, complicata dai dettagli, la dialettica delle relazioni personali e sociali.

Eppure, il potere della tragedia non era tanto nel mostrare le piccole cose della vita reale, quanto nella realistica sottolineatura delle "circostanze tipiche": i crimini di alcuni e la tragica morte di altri. Tutto questo complesso conflitto, che Schiller risolve nella sua tragedia, è essenzialmente subordinato al chiarimento della questione più importante del diritto delle persone, il destino della gente comune, che è ancora oppressa e impotente. Ciò conferiva all'opera un significato speciale nelle condizioni di quel tempo, perché ricreava immagini vivide e autentiche della realtà, faceva importanti generalizzazioni di natura socio-politica.

Gli aristocratici (il presidente Walter, Hofmarshal von Kalb) sono mostrati in uno stato di aspre contraddizioni con la classe borghese (la famiglia del povero musicista Miller). La tragedia nasce dal fatto che la figlia di Miller, Louise, ama il figlio del presidente, Ferdinand, ed è amata da lui. I giovani attraversano i confini di classe, arrendendosi solo al loro sentimento naturale. Schiller sottolinea la tragica discrepanza tra la norma morale desiderata e quella esistente in condizioni reali, con pregiudizi consolidati.

L'elemento sturmer si è manifestato qui nel sottolineare la discrepanza tra la posizione dell'eroe ei suoi desideri, nel chiarire gli ostacoli che ostacolano il raggiungimento dell'obiettivo. I portatori del male sociale appaiono sulla via di Ferdinando - il presidente Walter, Wurm ufficiale, "donna demoniaca" - Lady Milford. Il figlio del presidente affronta aspramente suo padre, che definisce un cattivo. L'ideale romantico di Ferdinando è incentrato sul suo cuore e sulla ragazza che ama.

Louise è l'eroina più toccante di Schiller. Ragazza del popolo, ama Ferdinando, si arrende sinceramente e direttamente ai suoi sentimenti. Louise rifiuta l'offerta di Ferdinand di scappare, perché la vede come una violazione degli standard morali; decide di sacrificare meglio la sua felicità per la pace dei suoi genitori. Lo stato oppresso la porta ad accettare di scrivere una lettera sotto dettatura di Wurm (rifiuto di Ferdinando, falsa "confessione" di infedeltà nei suoi confronti). Ma, sottomettendosi a un'irresistibile, a suo avviso, insidiosa malvagità, Louise continua ad amare Ferdinando. Si oppone risolutamente alle affermazioni di Wurm. Ora il pensiero del suicidio, come via d'uscita da questa situazione, non la lascia. In una lettera indirizzata a Ferdinando, che Louise dà a suo padre, spiega come sono stati ingannati e separati. Ma il segreto dei cattivi viene scoperto troppo tardi: in uno stato di gelosia, Ferdinando avvelena Louise e se stesso. Sembrava che l'inganno avesse trionfato. In realtà vince la fede nei principi morali, nella verità e nella giustizia.

Caratteri positivi della tragedia - rappresentanti nuove generazioni, romanticamente elevati, eredi diretti delle tradizioni di Werther e Lotta, Julia e Saint-Preux. Sensibili e sublimi, sognavano l'uguaglianza delle persone, la libertà individuale, simpatizzavano con gli oppressi, spesso protestavano con rabbia contro l'ingiustizia, la crudeltà e la tirannia, ma, essendo eroi sentimentali, Luisa e Ferdinando credevano soprattutto nel potere dei loro sentimenti.

La famiglia del musicista Miller personifica il mondo del semplice e persone oneste. È disegnato in contrasto con il mondo dell'inganno, delle bugie e dell'ipocrisia. Tra la gente comune, le relazioni non si basano su intrighi, violenze e inganni, ma su fiducia reciproca, purezza morale, amore e sincerità.

Il presidente è guidato da altri "principi". L'amoralismo a lui peculiare penetra nella regione relazioni familiari. Il presidente Walter vuole usare suo figlio come uno strumento obbediente della sua volontà, per aumentare il suo potere e la sua influenza a corte. A tal fine, decide di sposare Ferdinando con Lady Milford, l'amante del duca, che ha ricevuto le dimissioni. Rispondendo alla testardaggine del figlio e volendo togliere di mezzo i Miller, il presidente ricorre al suo mezzo preferito: la violenza, ma è costretto a ritirarsi davanti alla minaccia di Ferdinando di raccontare a tutti "come diventare presidente", cioè denunciare i suoi crimini.

La vittoria morale nella tragedia di Schiller è vinta dal mondo dell'amore. Ecco perché il drammaturgo fa temere al presidente le conseguenze delle sue azioni e si mette nelle mani della giustizia. Ancora più controverso è il personaggio di Lady Milford. Non ama il duca, ma trova in Ferdinando tratti positivi, pronto a correre con lui fuori dal ducato. Finalmente vede quanto valgono i doni del duca. In bocca al cameriere, il drammaturgo racconta che il dono del duca - una scatola di diamanti - vale la vita di settemila soldati venduti dal duca per fare la guerra in America. Sì, e la stessa Lady Milford alla fine diventa vittima del dispotismo del duca.

Lo sviluppo di un tema legato all'elemento nativo di Schiller ha avuto un impatto anche sul suo metodo artistico, gli ha permesso di descrivere in modo profondamente realistico i personaggi e l'ambiente e ha contribuito all'eliminazione di uno stile libresco che si è manifestato nella Fiesco Conspiracy. In contrasto con l'attuale dramma piccolo-borghese, che, a suo avviso, gravitava verso il "naturalismo", Schiller avrebbe poi proposto la "legge dell'idealizzazione", diretta non al passato, ma al presente. Le persone comuni, secondo lui, sono degne di essere rappresentate in un'alta tragedia lirica.

II . Carattere ribelle e innovazione di genere nella prima drammaturgia di F. Schiller "Cunning and Love".

Forse nessuna delle opere di Schiller ha un linguaggio così individualizzato. attori: ogni carattere, ciascuno gruppo sociale presentato in questo dramma. Anche i discorsi di due innamorati, Louise e Ferdinand, vicini all'alto pathos dei primi drammi di Schiller, discorsi che in gran parte fungono da “portavoce del tempo”, spesso suonano del tutto naturali: così vengono pronunciati “nobili grandi pensieri” da giovani ingenui che hanno appena appreso nuove visioni sulla realtà circostante. Ferdinand li ha conosciuti all'università, Louise li ha adottati da Ferdinand. È interessante notare che quest'ultimo è direttamente enfatizzato nella scena delle due rivali, Louise e Lady Milford, dove, in risposta alla sublime tirata di una ragazza del popolo, la favorita maltrattata esclama appassionatamente, ma con innegabile intuizione: "No, mia cara, non puoi prendermi in giro! .. Questa non è la tua naturale grandezza! .. E tuo padre non potrebbe ispirarti con questo: c'è troppo entusiasmo giovanile in lui. Non mollare! Sento la voce di un altro insegnante.

Pensieri, sistemi di credenze in "Deceit and Love" - a differenza di "Fiesco" e ancor di più "Robbers" - non giocano un ruolo così decisivo. Il dramma non ha quelle profondità filosofiche autosufficienti e quelle "passioni (mentali) di carta" che guidano le azioni dei personaggi e le portano a un punto fatale. Schiller non si sforza in questo dramma di stabilire il tipo ideale di un rivoluzionario o la natura desiderabile delle azioni rivoluzionarie, nonché di risolvere o porre i problemi generali e astratti dell'imminente trasformazione dell'umanità. Il poeta dirige tutta la sua energia creativa verso un altro compito: rappresentare le contraddizioni "incompatibili con la moralità" tra la vita degli oppressori e degli oppressi, mostrare il terreno storico, sociale concreto su cui, con l'inevitabilità del destino, deve germogliare il seme della rivoluzione - se non ora, quindi non in un lontano futuro, se non in Germania, quindi in qualche altra nobile monarchia europea.

In "Astuzia e amore" due mondi sociali si scontrano in un'inimicizia inconciliabile: il feudale, il nobile di corte e il filisteismo, saldamente saldati dal destino e dalla tradizione con le grandi masse popolari. Al primo appartiene per nascita Ferdinando, figlio del presidente von Walther (dovuto a questo ambiente per il grado militare relativamente alto e l'istruzione universitaria); al secondo, al mondo degli umiliati e degli insultati, è l'amata di Ferdinando, Louise.

La complessità del personaggio è una caratteristica distintiva di quasi tutti i personaggi di questo dramma: e questo, ovviamente, si riflette nella maggiore vigilanza realistica di Schiller, che ha capito con il cuore di un artista e, in parte, con la mente di un pensatore, che le azioni e la coscienza delle persone sono determinate non solo dalle "proprietà innate", ma anche dalla loro posizione nella società.

Da qui la profonda depravazione e allo stesso tempo la generosità di Lady Milford (la sua rottura con il duca e la partenza dai suoi possedimenti). Da qui la brama di potere e la vanità del presidente von Walter, capace di sacrificare la felicità del suo unico figlio (per darlo in sposa all'onnipotente favorito ducale), se non altro per mantenere la posizione di primo piano nel Paese; ma ora - di fronte al suicidio di Ferdinando - il suo sentimento veramente paterno viene a galla e lo costringe, ambizioso e carrierista, a impegnarsi per la giustizia: il perdono che ha implorato dal figlio morente è ora per lui la cosa più importante...

Da qui anche - ostinazione, orgoglio artistico, ma anche codardo umiliazione, umiliazione del vecchio Miller. In una delle scene in cui il vecchio musicista, "o stringendo i denti per la rabbia, o chiacchierando per la paura", mette fuori dalla porta l'autore del reato di sua figlia, il presidente, queste proprietà contraddittorie compaiono anche contemporaneamente.

Wurm. Che natura complessa, "sotterranea"! Un leale burocrate, si umilia davanti ai superiori e disprezza la gente comune da cui proviene; ma allo stesso tempo non è affatto uno “schiavo fedele” di chi è al potere: mette apertamente in ridicolo il vuoto Hofmarshal von Kalb, odia segretamente il presidente. Nell'ultima scena, Wurm prova una sorta di soddisfazione, facendo sprofondare il presidente (che prima gli ha tolto l'onore e la coscienza, e poi Louise) in quell'abisso di vergogna, da cui non può uscire, ma che, ora che ha perso tutto, non lo spaventa più. “Sono io la colpa? grida freneticamente a von Walter. - E me lo dici quando la sola vista di questa ragazza mi fa venire i brividi... Sono arrabbiato, è vero. Sei tu che mi hai fatto impazzire, quindi mi comporterò come un matto! Mano nella mano con te sul patibolo! Mano nella mano con te all'inferno! Sono lusingato di essere condannato insieme a un mascalzone come te! In questa esplosione di disperazione e odio ardente - una sorta di scorcio di umanità, pervertito da tutta la sua esistenza servile e bassa.

Una tale complessità della vita spirituale - che sfonda i cattivi sentimenti e pensieri superficiali della natura migliore e primordiale di una persona - è profondamente connessa con la fede rousseauista di Schiller nelle buone fondamenta di una persona, paralizzata, ma non mortificata dall'ordine sociale esistente.

E un'altra caratteristica di questo dramma. Nessuno prima di Schiller ha mostrato con una forza così penetrante le prove attraverso le quali passa il cuore umano, in particolare il cuore di una persona comune.

In collegamento diretto con quanto detto, è quanto mai naturale ricordare la scena in cui il segretario di Wurm estorce a Louise un "biglietto d'amore" da lui composto per Hoffmarschall von Kalb - prova che, secondo Wurm, dovrebbe indurre Ferdinand von Walter ad abbandonare volontariamente la ragazza, così evidentemente "indegna" dei suoi alti sentimenti. Ma questa scena, nonostante tutta la sua importanza fondamentale per lo svolgimento dell'azione e i suoi innegabili meriti drammatici, porta ancora l'impronta del melodramma piccolo-borghese; Le tirate di Louise qui non sono esenti da retorica condizionale, in cui non si sente tanto il grido del cuore ferito dell'eroina quanto la passione politica dell'autore dietro di lei.

Una nuova pagina nella storia del realismo tedesco, una ricostruzione brillantemente profonda dell'angoscia emotiva di una persona umiliata e sofferente, è la scena della spiegazione del vecchio Miller con Ferdinand. Miller è tornato dalla casa di arresto grazie al "biglietto d'amore" di Louise, la prigione e le rappresaglie crudeli non lo minacciano più; inoltre, è riuscito ad allontanare sua figlia dal terribile pensiero del suicidio. Vuole scappare da questa città "più lontano, più lontano, più lontano possibile!" “Louise, mia consolazione! Non sono un esperto in questioni di cuore, ma quanto è doloroso strappare l'amore dal cuore - lo capisco già! .. Metterò in musica la leggenda della tua disgrazia, comporrò una canzone su una figlia che le ha spezzato il cuore per amore di suo padre. Con questa ballata andremo di porta in porta e non accetteremo amaramente l'elemosina da coloro in cui causerà lacrime. In tale stato di tenera gioia, incontra il giovane von Walter. Ferdinand gli dà una grossa somma di denaro per le lezioni di musica che ha preso da lui, così grande che Miller all'inizio esita ad accettarlo, ma Ferdinand lo rassicura con le parole: "Vado in viaggio, e nel paese dove mi stabilirò, i soldi di questa moneta non circolano". Quindi, significa che lui e la sua amata figlia non dovranno giocare sotto le finestre, chiedendo l'elemosina? In un impeto di egoismo doloroso e cieco, vuole che Ferdinando, un presunto amante ingannato, si unisca a Louise e alla sua stessa felicità: “È solo un peccato che te ne vai! Guarda quanto diventerò importante, come storcerò il naso!.. E mia figlia, mia figlia, signore!.. Per un uomo, soldi - pah, soldi pah ... Ma la ragazza ha bisogno di tutti questi benefici! E tutto questo dice a Ferdinando, che si immagina ingannato, che ha già progettato di avvelenare Luisa, la sua immaginaria traditrice! È vero, Miller ricorda il suo dolore, ma è felice di sbarazzarsi di suo genero, un nobile; e dietro c'è la prigione, la paura dell'esecuzione o della vergognosa punizione e, inoltre, l'orgoglio per l'azione generosa della figlia! “Eh! Se tu fossi un commerciante semplice e poco appariscente, e se la mia ragazza non ti amasse, la strangolerei con le mie stesse mani!

Ma passiamo alla divulgazione del conflitto della "tragedia piccolo-borghese".

Schiller scelse con successo la professione di musicista per il padre di Louise e altrettanto con successo nominò la sua casa come luogo d'incontro di due mondi sociali. Un nativo del popolo, essendo impegnato nell'arte, ha assimilato sentimenti più sottili, un modo di pensare più sublime; e una visita a casa sua di un illustre studente era nell'ordine delle cose, e quindi il sentimento che legava Ferdinando e Luisa poteva passare inosservato per molto tempo.

Giovane nobile di vedute nuove e "illuminate", Ferdinando si innamorò della figlia di un semplice musicista. Non sognava incontri d'amore segreti, ma come avrebbe condotto Louise all'altare, chiamandolo suo davanti al mondo intero. Ai suoi occhi non solo è uguale a lui, ma anche l'unica desiderabile: “Pensa a quale è più antica: le mie lettere di nobiltà o l'armonia mondiale? Cos'è più importante: “il mio stemma o il destino del cielo negli occhi della mia Louise: “Questa donna è nata per quest'uomo”?

L'amore di Ferdinando e Luisa deve superare l'inimicizia delle due classi inconciliabili a cui appartengono. E questa inimicizia è così profonda che essa in una certa misura anche i cuori di entrambi gli innamorati ne risentono, in particolare il cuore di Louise, che sta vivendo più dolorosamente il dolore della disuguaglianza. Fino a poco tempo fa condivideva con suo padre la sua antipatia per le classi superiori. E all'improvviso è presa dall'amore per un nobile, per il figlio di un presidente onnipotente, per un giovane che non solo non si vanta del suo patrimonio, ma insieme a lei sogna tempi in cui "solo la virtù e un cuore immacolato avranno un prezzo". Ma, con tutto il suo amore per Ferdinando, Louise non può soffocare la paura di una ragazza del popolo davanti ai "potenti di questo mondo", davanti al padre di Ferdinando, e quindi non è in grado di precipitarsi coraggiosamente nella lotta contro l'ordine esistente - nella lotta, forse minacciando la morte dei suoi parenti.

Le premonizioni di Louise si sono avverate. Il primo tentativo del presidente di separare con la forza gli amanti e sposare suo figlio con la favorita del duca, Lady Milford, fu parato da Ferdinando, che minacciò suo padre di disastrose rivelazioni. "Rotto!" – dovette ammettere lo spaventato presidente von Walter. Ma poi Wurm, il suo segretario, che sognava lui stesso di sposare la figlia di un musicista, avanzò un altro piano d'azione più complesso: il padre doveva, per amore dell'apparenza, acconsentire al matrimonio ineguale di Ferdinando; nel frattempo, i genitori di Louise vengono presi in custodia, Miller viene minacciato di patibolo, sua moglie - una casa di castità - e la loro unica possibile liberazione è una "lettera", un biglietto in cui Louise fissa "un altro appuntamento" con l'Hoffmarschall von Kalb e ride della cecità del giovane von Walter, che crede nella sua innocenza. “Ora vediamo come funzionerà con tutti voi in modo intelligente. La ragazza perderà l'amore del maggiore, perderà il suo buon nome. Dopo una tale scossa, i miei genitori si inchineranno ai miei piedi se sposerò la loro figlia e salverò il suo onore. “E mio figlio? chiede sconcertato il presidente. - Dopotutto, saprà tutto in un istante! Dopotutto, andrà in delirio! “Conta su di me, Vostra Grazia! I genitori usciranno di prigione, ma prima che tutta la famiglia presti giuramento di mantenere il più stretto segreto sull'accaduto...” “Giuramento? Ma quanto vale questo giuramento, sciocco! «Per te e per me, Vostra Grazia, niente. Per quelli come loro, un giuramento è tutto.»

E Ferdinand cade in questa rete "dannatamente sottile", diventa vittima dell'insidioso intrigo del presidente e di Wurm, costruito su un cinico resoconto dei pregiudizi religiosi della borghesia, perché si rivela incapace - contrariamente a prove ingannevoli - di credere "solo alla sua Luisa e alla voce del suo stesso cuore". E il fatto che non capisca Louise, la struttura psicologica di una semplice borghese, è una delle fonti epilogo tragico il loro amore. Fin dall'infanzia, che non conosceva il sentimento dell'umiliazione, Ferdinando vede nella codarda esitazione della sua amata solo la forza insufficiente della sua passione. La gelosia di Ferdinando, che lo portò all'assassinio dell'innocente Louise e poi al suicidio, nacque molto prima che Wurm scrivesse la lettera di Louise all'insignificante maresciallo di corte. Ha solo dato nuovo cibo ai suoi vecchi sospetti.

Pertanto, la morte di questi amanti (a differenza della morte di Romeo e Giulietta) non è il risultato di una collisione tra i loro cuori in accordo con il mondo esterno. Al contrario, è stato preparato dall'interno, perché Ferdinando e Luisa, nonostante tutta la loro disponibilità a rompere con l'ambiente, con i pregiudizi di classe, sono essi stessi colpiti dall'influenza corruttrice della società: non hanno completamente abbattuto le barriere sociali nelle loro stesse anime. “Nati l'uno per l'altro”, non sono ancora riusciti a superare l'ordine sociale ingiusto e paralizzante costruito sulla disuguaglianza.

Conclusione

Le caratteristiche dell'illuminazione radicale e della protesta sociale furono espresse in modo più completo nelle tre giovani commedie in prosa sentimentale-romantica di Schiller: The Robbers (1780), The Fiesco Conspiracy in Genoa (1783) e Cunning and Love (1784).

La tragedia in cinque atti "L'inganno e l'amore" è stata l'apice dello sviluppo della drammaturgia più forte di Schiller. "Burger's Tragedy", originariamente concepito come un'opera teatrale quotidiana, in cui si dovrebbe trovare una soluzione al problema della famiglia, nel processo di lavoro è cresciuto in un vivo interesse socio-politico.

Nonostante l'eccezionale nitidezza e l'accentuata tendenziosità delle contraddizioni politiche riflesse nella tragedia, "Astuzia e amore" si distingue per la profondità della divulgazione della psicologia dei personaggi, complicata dai dettagli, la dialettica delle relazioni personali e sociali.

In "Deceit and Love" Schiller discese dalle vette eroico-romantiche di "Robbers" e "Fiesco", si fermò sul terreno solido della vera realtà tedesca. La vita e i costumi della Germania moderna nella tragedia di Schiller sono disegnati in modo molto accurato e vivido, il drammaturgo li ha studiati direttamente, comunicando con persone di classi diverse. Anche il realismo, la colorazione profondamente nazionale del dramma hanno influenzato il suo linguaggio.

Il significato dell'opera di Schiller durante il periodo Stürmer, quindi, consisteva anche nel fatto che la letteratura tedesca, superata l'arida pedanteria di Gelerter, si avvicinò alla rappresentazione della vita del popolo. Così Schiller, già nel genere del "dramma piccolo-borghese", si avvicinò all'idea di un'arte eroica, piena di pathos civico. Si può affermare che il lavoro di Schiller con il dramma "L'inganno e l'amore" corona adeguatamente l'intero processo di sviluppo della letteratura dell'Illuminismo europeo.

Elenco della letteratura usata

1. Ginzburg L. Ya. Letteratura alla ricerca della realtà // Questioni di letteratura. 1986. N. 2.

2. Zhuchkov V. A. Filosofia tedesca del primo Illuminismo. M., 1989.

3. Storia dell'estero letteratura XVIII secolo / ed. V.P. Neustroev, R.M. Samarina. - M.: Casa editrice dell'Università Statale di Mosca, 1974.

4. Lozinskaya L. Ya. F.Schiller. M., 1960

5. La vita di Lanshtein P. Schiller. M., 1984.

6. Libinzon ZE Friedrich Schiller. M., 1990.

7. Formazione pratica su letteratura straniera/Ed. prof. AH Mikhalskaya. -M.: Illuminismo, 1981.