introduzione

romanzo Woland Satan Ball

Il romanzo di Mikhail Afanasyevich Bulgakov "Il maestro e Margherita" non è stato completato e non è stato pubblicato durante la vita dell'autore. Fu pubblicato per la prima volta solo nel 1966, 26 anni dopo la morte di Bulgakov, e poi in una versione ridotta della rivista. Perché è il più grande opera letteraria raggiunto il lettore, siamo debitori alla moglie dello scrittore Elena Sergeevna Bulgakova, che durante i difficili tempi stalinisti riuscì a preservare il manoscritto del romanzo.

Bulgakov ha datato l'inizio dei lavori su “Il Maestro e Margherita” in diversi manoscritti al 1928 o al 1929. Nella prima edizione, il romanzo aveva titoli varianti “Mago nero”, “Zoccolo dell'ingegnere”, “Giocoliere con lo zoccolo”, “ Figlio di V." "Tour". La prima edizione de “Il Maestro e Margherita” fu distrutta dall’autore il 18 marzo 1930 dopo aver ricevuto la notizia della messa al bando dell’opera teatrale “La cabala del Santo”. Bulgakov lo ha riferito in una lettera al governo: "E io personalmente, con le mie stesse mani, ho gettato nella stufa la bozza di un romanzo sul diavolo...".

Bulgakov ha scritto “Il Maestro e Margherita” per un totale di oltre 10 anni. Contemporaneamente alla scrittura del romanzo, si lavorava su opere teatrali, drammatizzazioni, libretti, ma questo romanzo era un libro dal quale non poteva separarsi: un romanzo-destino, un romanzo-testamento.

Il romanzo è scritto “come se l'autore, sentendo in anticipo che fosse suo ultimo pezzo, ho voluto metterci senza riserve tutta l’acutezza del mio occhio satirico, la fantasia sfrenata, la forza dell’osservazione psicologica.” Bulgakov ha spinto i confini del genere del romanzo; è riuscito a raggiungere una combinazione organica di storico-epico, filosofico e inizi satirici. Secondo la profondità del contenuto e del livello filosofico abilità artistica“Il Maestro e Margherita” è giustamente alla pari con la “Divina Commedia” di Dante, il “Don Chisciotte” di Cervantes, il “Faust” di Goethe, “Guerra e Pace” di Tolstoj e altri “eterni compagni dell'umanità nella sua ricerca della verità di libertà” Galinskaya I. L. Puzzle libri famosi- M.: Nauka, 1986 pag. 46

Dalla storia della creazione del romanzo vediamo che è stato concepito e creato come un “romanzo sul diavolo”. Alcuni ricercatori vedono in esso le scuse del diavolo, l'ammirazione per il potere oscuro, la capitolazione al mondo del male. In effetti, Bulgakov si definiva uno "scrittore mistico", ma questo misticismo non offuscava la mente e non intimidiva il lettore.

Il ruolo delle forze del male nel romanzo

Ruolo satirico

Immagine satirica la realtà, che è “maestosa e bella”, era più che pericolosa in quegli anni. E sebbene Bulgakov non contasse sulla pubblicazione immediata del romanzo, forse inconsapevolmente, o forse consapevolmente, ha attenuato gli attacchi satirici contro alcuni fenomeni di questa realtà.

Bulgakov scrive di tutte le stranezze e le bruttezze della vita dei suoi contemporanei con un sorriso, in cui però è facile discernere sia la tristezza che l'amarezza. La questione è diversa quando il suo sguardo cade su coloro che si sono adattati perfettamente a queste condizioni e prosperano: corruttori e truffatori, sciocchi prepotenti e burocrati. Lo scrittore scatena su di loro gli spiriti maligni, come aveva previsto fin dai primi giorni di lavoro sul romanzo.

Secondo il critico E.L. Beznosov, le forze dell'inferno svolgono un ruolo alquanto insolito per loro ne Il Maestro e Margherita. Non allontanano tanto le persone buone e rispettabili dal sentiero della rettitudine, ma piuttosto smascherano e puniscono i peccatori già compiuti.

Per volere di Bulgakov, gli spiriti maligni commettono molti diversi oltraggi a Mosca. Non per niente lo scrittore aggiunse a Woland il suo ribelle seguito. Riunisce specialisti di diversi profili: il maestro dei trucchi e degli scherzi, il gatto Behemoth, l'eloquente Koroviev, che conosce tutti i dialetti e i gerghi, il cupo Azazello, estremamente inventivo nel senso di cacciare vari tipi di peccatori dall'appartamento n. 50, da Mosca, anche da questo all'aldilà. E, alternandosi, poi eseguendo due o tre alla volta, creano situazioni, a volte inquietanti, come nel caso di Rimsky, ma più spesso comiche, nonostante le conseguenze distruttive delle loro azioni.

La vera natura dei moscoviti si rivela solo quando questi cittadini di uno stato materialista si ritrovano coinvolti in qualcosa di diverso dalla diavoleria quotidiana della loro vita. Nel romanzo di Bulgakov "Il Maestro e Margherita" la popolazione di Mosca è influenzata dalla cosiddetta "magia nera". Naturalmente, i trucchi di Woland e del suo seguito si trasformano in molti problemi per gli abitanti di Mosca. Ma portano ad almeno un vero disastro? Nel mondo sovietico degli anni Venti e Trenta magia nera risulta essere meno notevole della vita reale, con le sue sparizioni notturne e altri tipi di violenza legalizzata. Ma nei capitoli di Mosca non c'è una parola sul tiranno russo. Al lettore stesso viene data la possibilità di indovinare per volontà di chi vengono effettuati gli arresti, le persone scompaiono dagli appartamenti e i cittadini “tranquilli, vestiti dignitosamente” “con occhi attenti e allo stesso tempo sfuggenti” cercano di ricordare il più possibile e fornire informazioni all'indirizzo giusto.

Styopa Likhodeev, il regista dello spettacolo di varietà, riesce a farla franca con gli assistenti di Woland lanciandolo da Mosca a Yalta. E ha un intero carico di peccati: "...in generale, loro", riferisce Koroviev, parlando di Stepa al plurale, "sono stati terribilmente pigri ultimamente. Si ubriacano, hanno rapporti con donne, sfruttano la loro posizione, non fanno niente e non possono fare niente, perché non capiscono niente di ciò che gli viene affidato. Le autorità sono vittime di bullismo.

Guidano invano un'auto governativa! - anche il gatto ha mentito."

E per tutto questo basta una passeggiata forzata fino a Yalta. Nikanor Ivanovich, che davvero non gioca con la valuta, ma accetta comunque tangenti, e lo zio di Berlioz, un astuto cacciatore per l'appartamento di Mosca di suo nipote, e i leader della Commissione per l'intrattenimento, tipici burocrati e fannulloni, evitano l'incontro con gli spiriti maligni senza conseguenze troppo gravi.

Penizioni estremamente severe ricadono invece su chi non ruba e non sembra coperto dai vizi di Stepa, ma ha un difetto apparentemente innocuo. Il maestro la definisce così: una persona senza sorprese dentro. Per il direttore finanziario dello spettacolo di varietà Rimsky, che sta cercando di inventare "spiegazioni ordinarie per fenomeni straordinari", gli assistenti di Woland creano una scena così horror che in pochi minuti si trasforma in un vecchio dai capelli grigi con la testa tremante. Sono completamente spietati anche nei confronti del barista del varietà, proprio quello che pronuncia le famose parole sullo storione di seconda freschezza. Per quello? Il barista ruba e imbroglia, ma non è questo il suo vizio più grave: l'accaparramento, il fatto di derubarsi. “Qualcosa, la tua volontà”, osserva Woland, “la scortesia si nasconde negli uomini che evitano il vino, i giochi, la compagnia di donne adorabili e le conversazioni a tavola. Queste persone o sono gravemente malate o odiano segretamente coloro che li circondano”.

Ma il destino più triste spetta al capo di MASSOLIT, Berlioz. Il problema di Berlioz è lo stesso: è un uomo senza fantasia. Ma c'è una richiesta speciale da parte sua per questo, perché è il capo di un'organizzazione di scrittori - e allo stesso tempo un dogmatico incorreggibile che riconosce solo verità cliché. Woland, sollevando la testa mozzata di Berlioz al Gran Ballo, si rivolge a lui: “A ciascuno sarà dato secondo la sua fede...”.

Con apparente onnipotenza, il diavolo mette in atto i suoi giudizi e le sue rappresaglie nella Mosca sovietica. Così? Bulgakov ha l'opportunità di organizzare, anche se solo verbalmente, una sorta di processo e punizione per i furfanti letterari, i truffatori amministrativi e l'intero sistema burocratico disumano, soggetto solo al giudizio del diavolo.

Ruolo filosofico

Con l'aiuto degli assistenti di Woland, Bulgakov conduce la sua recensione satirica e umoristica dei fenomeni della vita moscovita. Ha bisogno di un'alleanza con Woland per altri scopi, più seri e importanti.

In uno degli ultimi capitoli del romanzo, Matvey Levi viene a Woland, per conto di Yeshua Ha-Nozri, per chiedere del Maestro: “Vengo a te, lo spirito del male e il signore delle ombre ... - tu hai pronunciato le tue parole così”, nota Woland, “come se non fossi, riconosci le ombre e anche il male. Saresti così gentile da pensare alla domanda: cosa farebbe il tuo bene se il male non esistesse, e come sarebbe la terra se le ombre scomparissero da essa? Dopotutto, le ombre provengono da oggetti e persone. Ecco l'ombra della mia spada. Ma ci sono ombre degli alberi e delle creature viventi. Non vuoi derubare l'intero globo, spazzando via tutti gli alberi e tutti gli esseri viventi a causa della tua fantasia di goderti la nuda luce?

Bulgakov era meno attratto dal piacere della luce nuda, sebbene la vita intorno a lui non ne fosse così abbondante. Ciò che gli era caro era ciò che Yeshua predicava: bontà, misericordia, il regno della verità e della giustizia, dove non sarebbe stato necessario alcun potere. Ma questo lungi dall'esaurire ciò di cui, secondo lui, l'uomo ha bisogno per la pienezza della vita, per l'eterno movimento del pensiero e l'eterno lavoro dell'immaginazione e, in definitiva, per la felicità. Senza il gioco di luci e ombre, senza invenzioni, senza cose insolite e misteri, la vita, secondo Bulgakov, non può essere completa. E tutto questo avviene già sotto l'autorità di Satana, il principe delle tenebre, il signore delle ombre.

Il Woland di Bulgakov non semina il male, ma lo espone solo alla luce del giorno, rendendo evidente il segreto. Ma il momento giusto sono le notti di luna, quando le ombre dominano e diventano particolarmente bizzarre e misteriose.

In queste notti accadono tutte le cose più incredibili e poetiche del romanzo, che contrasta con la prosa senza gioia della vita moscovita: i voli di Margherita, il Gran Ballo di Satana e, nel finale, il salto del Maestro e Margherita. con Woland e i suoi ormai non più assistenti - cavalieri dove attende gli eroi il loro eterno rifugio e pace. E chissà cosa c'è di più in tutto questo: l'onnipotenza di Satana o l'immaginazione dell'autore, che a volte viene percepita essa stessa come una sorta di forza demoniaca che non conosce né catene né confini.

Risposta da Yergey Ryazanov[guru]
Il problema centrale del romanzo è il problema del BENE e del MALE. Perché esiste il male nel mondo, perché spesso trionfa sul bene? Come sconfiggere il male ed è possibile? Cosa è bene per una persona e cosa è male per lui? Queste domande riguardano ciascuno di noi, e per Bulgakov hanno acquisito una particolare urgenza perché tutta la sua vita è stata paralizzata, schiacciata dal male che trionfava nel suo tempo e nel suo Paese.
L'immagine centrale nel romanzo per comprendere questo problema è, ovviamente, l'immagine di Woland. Ma come dobbiamo trattarlo? È davvero malvagio? E se Woland lo fosse? eroe positivo? Proprio nella casa di Mosca dove un tempo viveva lo scrittore e dove si trova l'appartamento “cattivo” n. 50, sul muro dell'ingresso, già ai nostri tempi, qualcuno ha raffigurato la testa di Woland e ha scritto sotto di essa: “Woland, vieni, c'è troppa spazzatura in giro” (21, p. 28). Questa, per così dire, è la percezione che la gente ha di Woland e del suo ruolo, e se è vero, allora Woland non solo non è l'incarnazione del male, ma è il principale combattente contro il male! È così?
Se mettiamo in evidenza le scene "Abitanti di Mosca" e "Spiriti malvagi" nel romanzo, cosa voleva dire lo scrittore con loro? Perché aveva bisogno di Satana e dei suoi compagni? Nella società, nella Mosca che lo scrittore ritrae, regnano mascalzoni e nullità, ipocriti e opportunisti: Nikanor Ivanovich, Aloisia Mogarych, Andrii Fokichis, Varenukhas e Likhodeev - mentono, spettegolano, rubano, accettano tangenti e finché non incontrano gli scagnozzi di Satana , ci riescono abbastanza bene. Aloisy Mogarych, che ha scritto una denuncia contro il Maestro, si trasferisce nel suo appartamento. Styopa Likhodeev, uno sciocco e un ubriacone, lavora felicemente come direttore dello spettacolo di varietà. Nikanor Ivanovich, un rappresentante della tribù dei comitati interni tanto detestati da Bulgakov, registra denaro e prospera.
Ma poi compaiono gli “spiriti maligni” e tutti questi mascalzoni si ritrovano immediatamente smascherati e puniti. Gli scagnozzi di Woland (come lui) sono onnipotenti e onniscienti. Vedono attraverso chiunque, è impossibile ingannarli. Ma i farabutti e le nullità vivono solo di menzogna: la menzogna è il loro modo di esistere, questa è l'aria che respirano, questa è la loro protezione e sostegno, la loro corazza e la loro arma. Ma contro il “dipartimento di Satana” quest’arma, così perfetta nel mondo umano, risulta impotente.
“Non appena il presidente lasciò l’appartamento, dalla camera da letto venne una voce bassa:
- Questo Nikanor Ivanovic non mi è piaciuto. È un mascalzone e un ladro” (1, p. 109).
Una determinazione istantanea e molto accurata - ed è seguita da una punizione strettamente corrispondente ai "meriti". Styopa Likhodeev viene gettato a Yalta, Varenukha viene trasformato in vampiro (ma non per sempre, poiché questo, a quanto pare, sarebbe ingiusto), Maximilian Andreevich, lo zio di Berlioz a Kiev, spaventato a morte, viene espulso dall'appartamento, Berlioz stesso viene mandato nell'oblio . A ciascuno il suo dovuto.
Non è vero che questo ricorda molto un sistema punitivo, ma assolutamente perfetto, ideale? Dopotutto, anche Woland e il suo seguito proteggono il Maestro. Quindi, sono loro i buoni nel romanzo? La “percezione popolare” si sta rivelando corretta? No, non è così semplice.
Il critico letterario L. Levina, per il quale Woland è un Satana tradizionale, non è d'accordo con la percezione “popolare” di Woland come un ordine pubblico (10, p. 22). «Satana è (secondo Kant) l'accusatore dell'uomo», scrive (10, p. 18). È anche un tentatore, un seduttore. Woland, secondo Levina, vede il lato negativo in tutto e in tutti. Assumendo il male nelle persone, ne provoca la comparsa (10, p. 19). Allo stesso tempo, L. Levina crede che "il rifiuto di Cristo (Yeshua) e, come conseguenza inevitabile, il valore della persona umana pongono gli eroi in una dipendenza vassallo dal principe delle tenebre" (10, p. 20). . Cioè, dopo tutto, il male è che le persone rifiutano Cristo. Tuttavia, L. Levina vede il male piuttosto negli spiriti maligni e sembra giustificare le persone. E ci sono ragioni per questo: dopotutto, i servi di Satana provocano davvero le persone, spingendole a fare cose disgustose, come nella scena di Variety, come nella scena "Koroviev e Nikanor Ivanovich", quando la bustarella si è insinuata persino nel comitato interno valigetta.

3. “Spiriti maligni” nel romanzo. ...Quindi chi sei, finalmente? - Faccio parte di quella forza che vuole sempre il male e fa sempre il bene. Goethe "Faust". “Il Maestro e Margherita” è una versione successiva del titolo del romanzo. Opzioni: "Mago Nero", "Satana", "Teologo Nero", "Principe delle Tenebre". L'epigrafe sono le parole di Mefistofele dal romanzo "Faust" di I. Goethe e si riferiscono a Woland. Il tema di Woland occupa uno dei posti principali nel romanzo. La parola "dannazione" viene usata circa 60 volte. Woland è il diavolo, Satana, “principe delle tenebre”, “spirito del male e signore delle ombre” (tutte queste definizioni si trovano nel testo del romanzo).

Diapositiva 18 dalla presentazione “Il romanzo di M.A. Bulgakov “Il Maestro e Margherita””

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“Il romanzo di Bulgakov Il maestro e Margherita” - Quale dei personaggi del romanzo ricordi? Quali pagine ti sono piaciute? Di cosa stanno discutendo gli eroi? sul potere e sulla verità. Diamo un'occhiata alla prima apparizione degli eroi. Quali sono i principali trame Puoi nominare? Cosa succede a Ponzio Pilato dopo l'esecuzione di Yeshua? Ponzio Pilato è la personificazione del potere. Che impressione ti ha lasciato il romanzo “Il Maestro e Margherita”?

“Il Maestro e Margherita” - Amore e creatività sulle pagine del romanzo “Il Maestro e Margherita”. In primavera, il Maestro ha incontrato Margarita. Creazione. M. A. Bulgakov. MASSOLIT e Maestro. Il maestro fa la sua scelta. Il romanzo è il senso della vita del Maestro. Seguimi, lettore! Nel romanzo di Bulgakov vive una profonda fede nelle leggi morali immutabili. Quale responsabilità ha il creatore per la sua opera?

"Roman Woland e il suo seguito" - Il romanzo di Mikhail Afanasyevich Bulgakov "Il maestro e Margherita" non è stato completato e non è stato pubblicato durante la vita dell'autore. Entrambi gli occhi di Azazello erano uguali, vuoti e neri, e il suo viso era bianco e freddo. Il gatto mannaro e il giullare preferito di Satana è forse il più divertente e memorabile del seguito di Woland. Il Koroviev-Fagot ha alcune somiglianze con il fagotto: un tubo lungo e sottile piegato in tre.

"Il romanzo di Bulgakov Il maestro e Margherita" - Mikhail Bulgakov. 1936 Titolo del romanzo. Perché Woland è interessato al romanzo del Maestro? Ponzio Pilato. Margherita è una strega. 1931 – 1932 Continuazione del lavoro, comparsa delle immagini del Maestro e Margherita. Ultimo volo. Tempo e spazio (cronotopo). 1936 Il capitolo finale. La vera Mosca 20-30 anni del XX secolo.

"Margarita Bulgakov" - "Principe delle tenebre". Il romanzo “Il Maestro e Margherita” è chiaramente diviso in due parti. Grottesco e ironia nel romanzo "Il Maestro e Margherita". L'autore sfata ironicamente l'idea romantica della miracolosa onnipotenza di Dio. Ma come ha dichiarato lo stesso scrittore, “i manoscritti non bruciano”. Il romanzo "Il maestro e Margherita" ha impiegato molto tempo per raggiungere il lettore.

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sull'argomento: Il ruolo degli spiriti maligni nella linea satirica, filosofica e lirica nel romanzo di Bulgakov

• INTRODUZIONE
• CAPITOLO 1. L'IMMAGINE DEGLI SPIRITI MALIMI COME FONTE DI VALUTAZIONI CONTRADDITORIE DEL ROMANZO NELLA CRITICA LETTERARIA MONDIALE
• CAPITOLO 2. LA SATIRA NEL ROMANZO DI BULGAKOV
• 2.1 Trucchi di Mosca di Woland e del suo seguito
• 2.2 L'immagine di Woland nel romanzo
• 2.3 Satan's Ball - il culmine della satira nel romanzo
• CAPITOLO 3. IL RUOLO DELLA FORZA DEL MALE NELLA LINEA FILOSOFICA DEL ROMANZO
• 3.1 Bene e male
• 3.2 Vita e morte
• 3.3 Creatività e solitudine
• 3.4 Il problema della standardizzazione del pensiero umano nel romanzo
• CAPITOLO 4. PERSONAGGI LIRICI E POTERE DEL MALE NEL ROMANZO
• CONCLUSIONE
• BIBLIOGRAFIA
• INTRODUZIONE
• Rivelando il ruolo degli spiriti maligni nella linea satirica, filosofica e lirica del romanzo di M.A. "Il maestro e Margherita" di Bulgakov Vorrei iniziare con la storia della creazione del romanzo. Quest'opera fu pubblicata solo nel 1967, cioè 29 anni dopo la comparsa dell'ultima edizione del romanzo (in totale Bulgakov realizzò otto edizioni tra il 1928 e il 1940). Le circostanze della sua vita personale costrinsero Bulgakov a rimandare ripetutamente il lavoro sul suo romanzo, e le ricerche spirituali spinsero lo scrittore ancora e ancora ad apportare modifiche e aggiustamenti alla sua creazione, che lo perseguitarono fino alla fine della sua vita. E soprattutto era preoccupato per la domanda: cosa sta succedendo in Russia, che ha vissuto la “grande rivoluzione sociale”, e cosa la attende in futuro?
• Questi pensieri riguardavano, prima di tutto, lo stato morale e spirituale delle persone. Bulgakov, da vero artista, notò e visse profondamente le tendenze di quel tempo. Ciò è evidenziato dalle sue battute tratte da una lettera a Stalin datata 30 maggio 1931: “Ho dei progetti, ma non ho forza fisica, non ci sono le condizioni necessarie per svolgere il lavoro. La causa della mia malattia mi è chiaramente nota: nell'ampio campo della letteratura russa nell'URSS, ero l'unico lupo letterario. Mi è stato consigliato di tingere la pelle. Consiglio ridicolo. Che il lupo sia tinto o tosato, non sembra comunque un barboncino. Mi hanno trattato come un lupo e per diversi anni mi hanno inseguito secondo le regole di una gabbia letteraria in un cortile recintato / La causa della mia malattia sono molti anni di persecuzione, e poi il silenzio” (4, p. 69).
• Pertanto, Bulgakov aveva motivo, per paura della censura sovietica, di mascherare alcune immagini e il significato delle mosse della trama del suo romanzo.
• Inoltre, in più primi lavori Bulgakov era già alla ricerca del grottesco necessario per raggiungere l'obiettivo artistico prescelto (5, p.5).
• Prendendo forma, assorbendo e superando tutto questo, la demonologia di Bulgakov ne “Il Maestro e Margherita” si è tradotta in una nuova satira, illuminata da riflessioni sul significato della vita, dell'amore e della creatività. Il mondo appare qui come sottosopra: è quasi impossibile dire dove sia qui la vera diavoleria - nell'ambiente quasi letterario, quasi artistico o nei marciapiedi dell'onnipresente Satana con il suo seguito demoniaco.
• CAPITOLO 1. IMMAGINE DELLA FORZA EQUIPLY, COME FONTE DI VALUTAZIONI CONflittualiROMANA VCRITICO LETTERARIO MONDIALEE
• Dopo la pubblicazione della prima edizione del romanzo e la sua traduzione in lingue straniere Fino ad oggi, le opinioni dei critici letterari sul romanzo sono ambigue.
• Da un lato, è definito come un romanzo-mito, un romanzo satirico-filosofico, una menippea Menippea (“satira menippea”. Manippo è un filosofo e scrittore satirico dell'antica Grecia del III secolo a.C.). Genere della letteratura antica; caratterizzato da una libera combinazione di poesia e prosa, serietà e commedia, ragionamento filosofico e ridicolo satirico, un atteggiamento generale di parodia, nonché una predilezione per situazioni fantastiche (fuga in paradiso, discesa agli inferi, ecc.), creando per il personaggi l'opportunità di essere liberi da qualsiasi comportamento convenzionale. , romanzo giallo, ecc. Come notato dall'autore dell'Enciclopedia Bulgakov B.S. Sokolov, in "Il Maestro e Margherita" quasi tutti i generi e generi esistenti nel mondo sono stati combinati in modo molto organico. tendenze letterarie. La ricercatrice inglese dell'opera di Bulgakov, J. Curtis, nel suo libro "L'ultimo decennio di Bulgakov", scrive che la forma del libro-testamento di Bulgakov, così come il suo contenuto, ne fanno un capolavoro completamente unico, i paralleli con i quali sono difficili da trovare si trovano sia nella tradizione letteraria russa che in quella dell'Europa occidentale ( 4, p.71).
• D'altra parte, nella critica letteraria straniera “Il Maestro e Margherita” inizialmente non era considerato un libro a tutti gli effetti pezzo d'arte, ma come un certo codice che richiede la decodificazione (10, p. 227). Nel nostro Paese, ad esempio, nella brochure di I.L. Galinskaya, dedicato alla scrittura segreta e ai codici nelle opere di J. Salinger e M. Bulgakov, contiene anche un argomento convincente per i metodi di codifica delle immagini e degli episodi del romanzo (1, p. 204). O, ad esempio, l'opinione dello scrittore B. Ageev: “Mikhail Bulgakov, attraverso il corso narrativo del romanzo, le caratteristiche dei personaggi in esso contenuti e la natura dei dettagli da lui utilizzati, suggerisce l'idea dell'iniziazione, cioè la santificazione di una certa idea, che, dal nostro punto di vista, nasconde anche il corso interno del romanzo» (1, p. 205).
• Si deve presumere che sia stato proprio l'uso delle immagini delle forze oscure per sviluppare la trama del romanzo a dare origine a una sua duplice interpretazione. Chi è Woland? Perché l'autore ha introdotto nell'opera il Principe delle Tenebre e il suo seguito?
• L’idea stessa di collocare Woland a Mosca negli anni ’30 era profondamente innovativa. Appare qui per "mettere alla prova" gli eroi del romanzo, per rendere omaggio al Maestro e Margherita, che sono rimasti fedeli l'uno all'altro, per punire i corruttori, le persone avide e i traditori. Secondo Bulgakov, nella situazione attuale non è più possibile combattere il male solo con le forze del bene; occorre lottare anche con le forze del male per ristabilire la giustizia. Questo è il tragico grottesco del romanzo. L'immagine di Woland ha aiutato Bulgakov a risolvere un compito importante: rendere le persone responsabili della propria vita, dei propri peccati, di ciò che fanno bene e male sulla terra.
• V. Lakshin ha scritto a questo proposito: “Bulgakov ha reinterpretato l'immagine di Woland - Mefistofele e i suoi associati in un modo così originale. Woland, instillando un cupo orrore nei non iniziati, si rivela una spada punitiva nelle mani della giustizia e quasi un volontario del bene... La giustizia nel romanzo celebra invariabilmente la vittoria, ma ciò viene spesso ottenuto attraverso la stregoneria, in un modo incomprensibile modo…” (4, p. 77).
• Oltre al suo contenuto semantico, lo spirito maligno nel romanzo gioca anche un ruolo nella trama: le linee satiriche, filosofiche e liriche del romanzo sono strettamente legate all'immagine di Woland e compagnia.
• CAPITOLO 2. SATIRA NEL ROMANZO DI BULGAKOV

2.1 Trucchi di Mosca IN Holanda e il suo seguito

Woland, con la sua fredda onniscienza e giustizia crudele, a volte sembra essere il patrono della satira spietata, che è sempre rivolta al male e fa sempre del bene. È crudele, come può essere crudele la satira, e gli scherzi diabolici del suo entourage sono anche l'incarnazione di alcuni aspetti di questa sorprendente delle arti: le provocazioni beffarde e la buffoneria beffarda di Koroviev, gli inesauribili trucchi del “migliore dei giullari ” - Behemoth, l'immediatezza del “ladro” di Azazello.

La satira ribolle attorno a Woland. Per quattro giorni, Woland e il suo seguito appaiono a Mosca e la vita di tutti i giorni è sconvolta dalla furia della satira. E ora, rapidamente, intrecciandosi, come in un vortice dell'inferno dantesco, si precipitano file di personaggi satirici: scrittori di MASSOLIT, l'amministrazione del Teatro di varietà, esperti dell'associazione edilizia, figura teatrale Arkady Apollonovich Sempleyarov, il genio dei litigi domestici Annuška, il noioso “inquilino inferiore” Nikolai Ivanovic e altri.

Si trasforma nella fantasmagoria di una sessione di magia nera. Va su tutte le furie nel "sogno" di Nikanor Ivanovich, che gli è stato concesso dall'irrequieto Koroviev al momento della separazione. Negli strati intersecati di satira fantastica di questo "sogno", non un briciolo di irreale e allo stesso tempo reale fino all'ultimo granello, beffardo, ironico, assordantemente sarcastico, tutto è l'incarnazione stessa della metafora dei "posti a sedere per valuta" ”; e i discorsi accorati dell '"artista" dagli occhi azzurri secondo cui i soldi di cui il paese ha bisogno dovrebbero essere tenuti nella banca statale, e "per niente nella cantina di mia zia, dove possono, in particolare, essere rovinati dai topi"; e figure di arraffatori di denaro che non vogliono mai separarsi dai loro beni; e lo sbalordito Nikanor, sul quale è caduta tutta questa fantasmagoria e che non ha valuta.

Un "dettaglio speciale" è criptato nel sogno di Nikanor Ivanovich Bosogo. Il suo contenuto sembra addirittura estraneo al corso generale degli eventi. La soluzione arriva non appena si pensa al motivo per cui questo sogno è così bello, se Nikanor Ivanovich sognasse qualcosa di non del tutto bello in teoria: la confisca di valuta e gioielli alla popolazione. Naturalmente questa non è altro che una parodia. E su un fenomeno specifico: forme e metodi di vari tipi di confisca dei beni e sullo stile di vita della società nel suo insieme.

Ciò che emerge è un'immagine feuilletona, ma risolta, fantasmagorica di un'istituzione che canta in un coro, il cui capo, un malinger in termini di lavoro sociale, ha invitato Korov'ev come leader del circolo corale. E l'immagine generalizzata di una "causa" che ha occupato Bulgakov per molto tempo, firmando perfettamente i documenti al posto del presidente della Commissione per l'intrattenimento, Prokhor Petrovich, che di solito indossa questa tuta.

Ciò che viene attirato nel circolo satirico è qualcosa che Woland non tocca o quasi non tocca. La fantasia ironica illumina il sovrano del ristorante Archibald Archibaldovich, che improvvisamente appare davanti a noi come un eterno ostruzionismo da una nave pirata. Il poeta Ryukhin diventa insensibile dall'invidia impotente di Pushkin, realizzando la sua grave mediocrità.

Woland e il suo seguito si trovano nel ruolo di una sorta di tribunale, il cui verdetto è rapido, giusto ed eseguito immediatamente. L'incendio segue il seguito dei diabolici aiutanti di Woland: la casa sulla Sadovaya è in fiamme, Torgsin, dove hanno visitato Koroviev e Behemoth, è in fiamme, la casa prediletta da Aloysius Mogarych con il seminterrato del Maestro è in fiamme, "Griboedov" è in fiamme fuoco... Nel romanzo di Bulgakov, la sofferenza e il dolore bruciano nel fuoco (“Brucia, brucia, vecchia vita!" - grida il Maestro. "Brucia, sofferenza!" - gli fa eco Margarita). La volgarità, l'estirpazione di denaro, la mancanza di spiritualità e le bugie bruciano, aprendo la strada alla speranza per il meglio.

L'immagine della vita quotidiana, o, più precisamente, della vita dei moscoviti, lascia un'impressione ancora più deprimente quando lo scrittore la integra con alcuni dettagli speciali, il cui vero significato è criptato dalla forma volutamente leggera della loro presentazione. Innanzitutto, questo si riferisce, naturalmente, agli eventi “misteriosi” accaduti nell'appartamento n. 50.

Bulgakov scrive di tutte queste stranezze e mostruosità della vita dei suoi contemporanei con un sorriso, in cui però è facile discernere sia la tristezza che l'amarezza. La questione è diversa quando il suo sguardo cade su coloro che si sono adattati perfettamente a queste condizioni e prosperano: corruttori e truffatori, sciocchi prepotenti e burocrati. Lo scrittore scatena su di loro gli spiriti maligni.

L'autore stava cercando un modo nella sua grandiosa creazione per smascherare i vizi umani, per far riflettere i lettori se hanno un sostegno morale, se sono in grado di resistere alla tentazione, alla tentazione di peccare, se possono elevarsi al di sopra della grigia vita quotidiana, distrarsi da pettegolezzi, litigi condominiali, intrighi, interessi personali.

La disestetizzazione del mondo rappresentato è fondamentale per lo scrittore. Spiega l'intero stile del romanzo, in particolare tutta la diavoleria, la stupidità farsesca e l'irrealtà che sono visibili nelle azioni di Koroviev, Azazello, Behemoth, dipendenti di Varete e MASSOLIT - tutti coloro che formano un fantastico circo nel romanzo.

Il compito artistico dell’opera richiedeva che la de-estetizzazione non diventasse un aspetto periferico della narrazione. Come nella storia umana in tutte le fasi del suo sviluppo, qui c'è tutto: la giustapposizione di tragedia e farsa, nobile e comico, pathos maestoso, le intonazioni più tenere e le risate selvagge e stridenti, il servilismo clericale e lacchè, il culto dell'eterno e il momentaneo “grembo della pancia”, la densa superstizione e la saggia onniscienza, la bellezza del mondo e la sua spazzatura e il suo sangue, la musica e le grida dolorose - tutto è messo in mostra nel romanzo e chiede di essere ascoltato, senza bisogno di conferme speciali, perché tutto è sempre stato lì e esattamente in questa combinazione (5, p. 10) .

Verso la fine dell'azione aumenta il motivo per pagare le bollette. Non è un caso che le parole “pagamento” e “fatture pagate” siano qui pronunciate con rara insistenza. In Il maestro e Margherita i sentimenti di Bulgakov appaiono chiaramente: il risentimento è più forte del senso di colpa, fa più male e sopprime altri sentimenti.

2.2 L'immagine di Woland nel romanzo

Nel romanzo, Woland, di regola, non è riconosciuto dai personaggi satirici. Questa è una delle fonti della commedia nel romanzo: a volte commedia buffonesca, a volte commedia amara, quasi sempre commedia satirica.

Per Ivanushka, Woland è una spia straniera. Per Berlioz è coerente: un emigrante bianco, un professore di storia, uno straniero pazzo. Per Styopa Likhodeev è un artista, un "mago nero". Per un letterato, per un Maestro, Woland - carattere letterario, Il diavolo generato dalla tradizione culturale europea, che creò Mefistofele. Il tessuto satirico del romanzo è insolitamente ricco e colorato.

Woland è riconosciuto dal lettore, alleato dell'autore. L'intuizione colpisce il lettore proprio nel momento in cui Woland appare ai Patriarchi, e alla fine del primo capitolo viene sostituita dalla fiducia. Questo preciso punto di vista - dall'alto - è molto importante nella struttura satirica del romanzo. Perché “Il Maestro e Margherita” è innanzitutto un romanzo satirico. E un'altra caratteristica della figura di Woland è collegata a questa commedia: un vero gioco di luci e ombre, che ora rivela e ora nasconde la sua somiglianza con le immagini della grande arte.

Secondo l'autore, l'immagine fantastica di Woland nel romanzo "Il maestro e Margherita" dovrebbe essere percepita come realtà. Tutto ciò a cui Woland rivolge lo sguardo appare solo nella sua vera luce. Woland non semina il male. Rivela semplicemente il male, smascherando, bruciando, ciò che è veramente insignificante.

Gli scagnozzi di Woland sono onnipotenti e onniscienti. Vedono attraverso chiunque, è impossibile ingannarli. Ma i farabutti e le nullità vivono solo di menzogna: la menzogna è il loro modo di esistere, questa è l'aria che respirano, questa è la loro protezione e sostegno, la loro corazza e la loro arma. Ma contro il “dipartimento di Satana” quest’arma, così perfetta nel mondo umano, risulta impotente. Può sembrare che le forze oscure nel romanzo agiscano come un sistema punitivo. Tuttavia, non tutto è così semplice.

Da un punto di vista, ad esempio, il critico letterario L. Levina, non si può essere d'accordo con la percezione di Woland come un ordine pubblico. Secondo L. Levina, Woland è il tradizionale Satana, l'accusatore dell'uomo. Anche questo è un tentatore, un seduttore, che vede il lato negativo in tutto e in tutti. Assumendo il male nelle persone, ne provoca la comparsa (8, p.7).

D'altra parte, Woland e il suo seguito portano solo alla luce di Dio tutte le cose brutte che sono nelle persone e non creano questa cosa brutta. Molti critici condividono questo punto di vista. Secondo V. Sokolov, nel romanzo di Bulgakov Satana è presentato “come un giudice imparziale ed alto della razza umana, che ne rivela i vizi e le virtù” (8, p. 7); secondo V. Akimov, "una collisione con loro (gli spiriti maligni) è una collisione con noi stessi". Il potere degli spiriti maligni si manifesta, a suo avviso, solo dove l'uomo cede e si ritira (8, p. 7).

In V. Akimov troviamo un'altra decodifica dell'immagine di Woland secondo l'intero concetto filosofico del romanzo, basata sulle seguenti righe del romanzo: “Margarita non poteva dire di cosa fossero fatte le redini del suo cavallo, e pensò che fosse possibile che queste fossero catene lunari e che il cavallo stesso fosse solo un blocco di oscurità, e la criniera di questo cavallo fosse una nuvola, e gli speroni del cavaliere fossero macchie bianche di stelle. Perché questa è l'immagine del cielo notturno, del cosmo primordiale che si spalanca! Di qui vengono Woland e il suo seguito» (2, p. 84). Ciò significa forse che, secondo Bulgakov, esiste una fonte di male per gli esseri umani nel mondo che ci circonda?

La maggior parte dei critici è unanime sul fatto che lo scrittore vede ancora il male nelle persone e gli spiriti maligni espongono e puniscono questo male. In questa comprensione, il male è la debolezza di una persona, il suo tradimento di se stesso, il rifiuto dell'onore, del dovere, della coscienza per il bene di alcuni benefici mondani; Questa è meschinità, menzogna, opportunismo piccolo-borghese. Il male regna perché non esiste nella società alcuna forza capace di smascherarlo e punirlo. Il seguito di Woland, quindi, incarna il principio di giustizia e punizione nel romanzo.

Inoltre, vorrei sottolineare che frasi come "Tutte le fatture sono pagate", "A ognuno sarà dato secondo la sua fede" sono state inserite da Bulgakov proprio come appartenenti a Woland. Si scopre che il male giudica il male. Quindi questo significa che lo scrittore ha visto del bene in questo e ha riposto le sue principali speranze nello smascherare e punire il male? No, per niente. Il seguito di Woland esegue solo il necessario lavoro di "fognatura", solo "ripulisce un posto" per il bene, frenando il male, ma non crea il bene stesso. Il bene nel romanzo è incarnato in Yeshua, Levi, il Maestro e Margherita.

2.3 B Satan's al è il culmine della satira nel romanzo

Satan's Ball è la presentazione satirica di Bulgakov di tutti i desideri oscuri che non sono repressi e non pacificati nelle persone dal principio umano: un'orgia di basse passioni, idee "ideali" filistee sulla "dolce vita", "bella vita", cioè una vita completamente priva di contenuto spirituale.

Il diavolo dimostra qui le sue conquiste: folle di assassini, molestatori, conquistatori, amanti dei criminali, avvelenatori, in generale, stupratori di ogni tipo. Gli ospiti del ballo sono l'incarnazione del “malvagio”, non umani di tutte le epoche, che mettono le loro aspirazioni egoistiche al di sopra di ogni altra cosa, pronti a commettere qualsiasi crimine pur di affermare la loro malvagia volontà. Il ballo di Woland è un'esplosione dei desideri più frenetici, capricci sconfinati, un'esplosione luminosa, fantasticamente colorata - e assordante con la sua diversità, stupefacente con la sua, in definitiva, monotonia.

Se consideriamo il concetto stesso di “palla di Satana”, possiamo dire che si tratta di un intreccio, una sintesi del reale e dell’ultraterreno. Da un lato, il ballo è un intrattenimento secolare, ma "Satana" attribuisce a questo concetto un significato mistico e religioso. Nella scena del ballo ci sono tre realtà: storica, artistica e la realtà dell'insolito, soprannaturale.

Disegnando tutte queste sale infinite ed echeggianti, piscine “lussuose” con champagne, orchestre e scimmie jazz, queste cascate di luce, Bulgakov improvvisamente sorride sarcastico a tutto questo: “Le risate risuonavano sotto le colonne e tuonavano come in uno stabilimento balneare”. Questo paragone rende immediatamente l'immagine del divertimento satanico ridotta-volgare, quotidiana-ordinaria. Il momento solenne è volutamente distorto, il seguito di Woland è ridicolo, e lo stesso Woland di tutto questo "tumulto", pur non nascondendo la sua noia al ballo, dice: "Non c'è fascino in esso e non c'è nemmeno scopo..."

CAPITOLO 3. IL RUOLO DELLA FORZA DEL MALE NELLA LINEA FILOSOFICA DEL ROMANZO

3.1 il bene e il male

Woland e il suo seguito smascherano e puniscono il male, ma non lo trasformano in bene. Tutti coloro che sono stati puniti dal seguito di Woland sono rimasti, in sostanza, com'erano, ma sono stati “abbattuti”, intimiditi, ora hanno paura di fare il male, come prima. Questo, secondo Bulgakov, è corretto e necessario, ma non è ancora il trionfo del bene. I malvagi rimangono tali e non appena si sentiranno di nuovo impuniti, torneranno alle loro vecchie abitudini.

Il vero bene trasforma il male in bene. Questo male, trasformandosi in bene, è incarnato nelle scene di Yershalaim a immagine di Pilato. Com'era Pilato prima di incontrare Yeshua? È un carnefice crudele e un despota nei confronti di coloro che sono sotto il suo controllo e un servitore ossequioso nei confronti di coloro che hanno potere su di lui. Questa è una persona che crede solo nella forza e, di conseguenza, non crede nelle persone, un cinico e un misantropo.

Pilato è arrabbiato e crudele, ma questo è perché è infelice. Ed è proprio questo che Yeshua vede in Pilato, innanzitutto. Lo vede come una persona infelice. E con questo comincia la sua vittoria su Pilato, la sua vittoria sul male (8, p. 8).

Yeshua di Bulgakov è deliberatamente “decanonizzato”, il che ha un significato profondo per il romanzo. Altrimenti, come si dice nel romanzo, non avrebbe senso “tessere” tutta questa storia. Questa è una persona normale, fisicamente anche piuttosto debole; nel suo comportamento, aspetto e pensieri non c'è quasi nulla di ciò famoso eroe leggenda evangelica. Questo non è Dio e non il figlio di Dio, non un operatore di miracoli, non un indovino e un mistico, ma un'altra persona comune, completamente terrena. Ma allo stesso tempo è un'individualità altamente sviluppata, una personalità nel pieno senso della parola.

Essendo nel completo potere di Pilato, Yeshua lo capì, simpatizzò con lui e lo aiutò. Questo è il potere del bene, il potere umano che questo eroe incarna, che anche in questa posizione rimane ancora un uomo, cioè vede l'anima di un altro, lo capisce e cerca di aiutarlo.

È proprio questo che colpisce Pilato del prigioniero. Ed è da questo momento che inizia la rinascita di Pilato. Del resto, forse per la prima volta nella sua vita, qualcuno ha visto in lui, Pilato, una persona. Yeshua è la prima persona che ha incontrato che crede nelle persone, le considera gentili e buone. Questa fede sembra stupida a Pilato, ma, tuttavia, lo attrae irresistibilmente: nel profondo della sua anima vuole che non sia lui, ma questo pazzo prigioniero, anche se Pilato non lo ha ancora ammesso a se stesso.

L'immagine di Pilato dimostra la lotta interna dell'individuo, e quindi è a suo modo drammatica. Ma principi disuguali si scontrano in una persona: volontà personale e potere delle circostanze.

Nel romanzo, Yeshua agisce come portatore della più alta verità filosofica e religiosa - "buona volontà", che, secondo G. Lesskis, "potrebbe armonizzare l'esistenza di tutta l'umanità" (4, p. 80).

A Pilato non fu data l'opportunità di superare il potere delle circostanze. Come persona non approva la condanna a morte, ma come procuratore l'approva. Il conflitto tra il filosofo errante e l'onnipotente procuratore appare come un nuovo lato: la tragedia del potere privato del sostegno nello spirito. Questa storia solleva uno dei problemi morali e psicologici più importanti di Bulgakov: il senso di colpa per la debolezza criminale che ha portato alla morte di una persona innocente (8, p. 8).

Essendo una persona che conosceva bene non solo il Vangelo stesso (la legge di Dio era nel curriculum del ginnasio e lo studente delle superiori Bulgakov prese A in questa materia), ma ne studiava anche la critica, Bulgakov, ovviamente, si rese conto che il L'idea morale non costituisce l'intero contenuto della predicazione di Cristo. Tuttavia, era molto interessato a questo aspetto, poiché considerava il suo oblio una tragica illusione del suo tempo.

La storia di Ponzio Pilato e Yeshua ha una doppia connessione con i principali colpi di scena dell'opera. In primo luogo, costituisce il contenuto del romanzo che il Maestro sta scrivendo (è stata la sorte del suo manoscritto bruciato e restaurato a dare origine alla frase di Woland, divenuta popolare: “I manoscritti non bruciano”). In secondo luogo, questa terribile storia, per così dire, termina nel testo principale del libro. Sembrerebbe che sia necessario un ulteriore completamento: dopo tutto, Yeshua è stato giustiziato.

Ma l'autore ha voluto proclamare: la vittoria del male sul bene non può essere il risultato finale di un confronto sociale e morale. Ciò, secondo Bulgakov, non è accettabile per la stessa natura umana e l'intero corso della civiltà non dovrebbe consentirlo.

L'autore è convinto che i prerequisiti per tale fede fossero le azioni dello stesso procuratore romano. Dopotutto, è stato lui a condannare a morte lo sfortunato vagabondo, a ordinare l'uccisione segreta di Giuda, che ha tradito Yeshua. L'umano si nasconde nel satanico e compie, seppure vigliaccamente, la punizione per il tradimento.

Ora, molti secoli dopo, i portatori del male diabolico, per espiare finalmente la loro colpa davanti agli eterni vagabondi e agli asceti spirituali, che andavano sempre sul rogo per le loro idee, sono obbligati a diventare creatori di bene, arbitri di giustizia.

Così appariva Woland ne Il maestro e Margherita, metafora dell'incoerenza umana, la cui risoluzione, secondo Bulgakov, dovrebbe confermare l'ottimismo storico della società (5, p. 8).

3.2 E vita e morte

Nella seconda parte del romanzo prende gradualmente forma una risoluzione astrattamente giusta e condizionale dei destini, che può essere definita una proiezione di personalità e azioni nell'infinito. Da qualche parte nell'infinito astratto, Ponzio Pilato e Yeshua finalmente convergono, come due paralleli che lottano eternamente l'uno per l'altro. L'eterno compagno di Yeshua, Levi Matteo, va nell'infinito: fanatismo immediatamente cresciuto dal cristianesimo, da esso generato, devoto ad esso e fondamentalmente contrario ad esso.

E Woland è visto diversamente. Le reminiscenze letterarie sono state rimosse. L'opera e gli oggetti scenici sono stati rimossi. Margherita vede il grande Satana disteso sul letto, vestito solo di una lunga camicia da notte. sporco e rattoppato sulla spalla sinistra.

E con lo stesso outfit casual appare nella sua ultima grande apparizione al ballo. Una camicia sporca e rattoppata gli pende sulle spalle, ai piedi indossa delle logore pantofole da notte e usa la spada sguainata come un bastone, appoggiandosi ad essa. Questa camicia da notte e la veste nera in cui appare Woland sottolineano il suo potere incomparabile, che non ha bisogno di attributi o conferme. Grande Satana. Principe delle ombre e delle tenebre. Signore della notte, lunare, mondo inverso, il mondo della morte, del sonno e della fantasia. Nella fantasia delle grandi generalizzazioni, si rivela l'essenza più intima delle immagini che sono già passate attraverso le pagine della prima parte, e la realtà, ribaltata in fantasia, appare davanti a noi sotto una nuova luce.

Il finale è oscuro. Bulgakov lascia che Woland abbia l'ultima parola. Trasformato dal sangue, e non dall'anima di Margarita, proclama l'infinito. Woland portò con sé non solo morte e sangue, ma anche il trionfo della punizione. La morte è la garanzia della vita futura. Il male è parte integrante dell'universo. L'episodio del ballo non solo completa l'immagine di Woland. Rappresenta una metafora nascosta della vita e della morte.

La morte soffia il suo alito corruttore sul romanzo di Bulgakov. Non è tanto materiale, non tanto materiale, ma spirituale, se si può dire questo della morte. Lo spirito della morte qui è più forte dell'evidenza visiva. L'immagine della morte e la filosofia della morte, che garantisce liberazione e liberazione agli eroi, gettano un'ombra su tutti i colpi di scena del romanzo.

La morte, come l'elemento dilagante della vendetta, è la liberazione per il Maestro. Ma questa non è la libertà di felicità di cui parla Margarita a Woland. Questa è la libertà del vuoto e della pace, in cui non c'è più posto per la creatività o l'amore. La morte per fatica, per perdita di fiducia in se stessi, nell'arte e perfino nell'amore si paga con la solitudine. Anche Woland è perduto davanti a questa tragedia della fatica, la tragedia del desiderio di lasciare il mondo, di lasciare la vita.

Nella letteratura il demone ha sempre tentato l'eroe, offrendogli condizioni allettanti in cambio della sua anima. Qui l'eroe tenta il demone. Lo lascia crescere e mettersi in mostra, fare il buffone ed essere orgoglioso del suo potere, e poi lo getta nell'abisso perché non ha più bisogno di lui.

3.3 Creatività e solitudine

Come un vero artista, Bulgakov rivela nello straordinario e nel leggendario ciò che è umanamente comprensibile, reale e accessibile, ma non per questo meno significativo. Ma nell’ordinario, quotidiano e familiare, lo sguardo tagliente e ironico dello scrittore rivela molti misteri e stranezze.

La visione artistica di Bulgakov risiede anche nel fatto che ogni potere è violenza sulle persone, nell’affermazione del potere spirituale dell’artista sul mondo. È la personalità creativa che esprime il senso di autocoscienza insito nella vita, personifica una sorta di "animazione" universale segreta della materia.

Secondo V. Akimov, "l'idea del progresso spirituale obbligatorio del popolo russo come condizione indispensabile per il progresso sociale è radicata nella base stessa del romanzo di Bulgakov" (2, p. 81). L'arte, come sappiamo, è una delle principali forze motrici del progresso spirituale. Ecco perché il ruolo dell'artista nella vita della società è così grande e responsabile.

Il mondo delle persone, le cui immagini ha dipinto Bulgakov, e le circostanze della vita reale rivelate con l'aiuto delle immagini delle forze oscure nel romanzo, sono in contrasto con il mondo dell'alta spiritualità e della creatività disinteressata del Maestro.

Il maestro non aveva bisogno né di una sezione di pesca e di dacia né di "anni sabbatici su vasta scala" per la creatività. Un minuscolo appartamento nel seminterrato di una piccola casa, e ora vive una “età dell'oro”. Non hai bisogno di una tessera associativa per essere uno scrittore. Uno scrittore non si definisce dalle sue credenziali, ma da ciò che scrive.

Il racconto evangelico “copre” artisticamente il maestro. Gli dà l'opportunità di entrare nella distesa dei sogni e nella distesa della libertà artistica. La libertà che il Maestro sogna nella sua cantina e nel reparto di un ospedale per pazzi gli viene data nei capitoli su Yeshua. Qui ottiene la libertà di rappresentare la sua sofferenza e per la sua rappresentazione. I luminosi capitoli del “vangelo” sono così luminosi che soffocano la sofferenza. L'arte nella sua perfezione, per così dire, mette da parte il dolore, lo uccide. È così che il maestro fugge nel paese delle meraviglie.

Ciò che sta accadendo a Mosca negli anni '30 è uno spettacolo allegro, un “tour” del signor Woland e della compagnia inventata dal maestro, e un'amara realtà. Spettacoli teatrali e circensi, baldoria del divertimento, come se incoraggiati dalla sanzione del "paradiso" nel romanzo, sono il tentativo del maestro di fuggire temporaneamente nel gioco, soffocare il suo tormento con il gioco e ricompensarsi per la sua povera vita, secondo ai concetti degli altri. Mette uno specchio ingranditore davanti alla realtà e le dà l'opportunità di guardare dentro se stessa. Questo specchio distorce e spezza l'immagine, ma dona anche maestosità alla realtà in esso riflessa. Anche se questa maestosità è negativa.

Il divario tra la "massa" e il Maestro è evidente nel romanzo. Il maestro ha raggiunto l'ultimo stadio della sua malattia mentale: la paura. La paura lo spinge fuori dal seminterrato, la paura gli fa bruciare il romanzo, la paura gli fa odiare la creatività stessa. Il dolore della fatica, come la voce di un violino, irrompe nel romanzo di Bulgakov attraverso “risate, strilli, gemiti, fischi” e “grida di sofferenza, rabbia” che sono “odiose” per il Maestro. La rottura dei piatti nel ristorante della casa di Griboedov, gli spari di Mauser a Kot e i colpi di risposta di Kot, le urla del pubblico al Variety Theatre quando la platea e i palchi sono ricoperti di banconote false - non possono soffocare questa disperata melodia di tristezza .

Il Maestro è già indifferente al proprio romanzo. Verrà pubblicato? I lettori lo leggeranno? Questo preoccupa Margarita, ma non il Maestro.

Se anche le “grida della sofferenza” gli sono odiose, allora cosa possiamo dire della sua anima? È bruciata, “devastata”. Le forze sono state spese nel superare l'incomprensione, nello scrivere, nel tormento di non scrivere. Il maestro è davvero malato nel romanzo, ma non è malato di follia, ma della malattia della stanchezza e della perdita di fiducia nell'arte. Che salverà il mondo.

Sì, l’arte è immortale, concorda quasi meccanicamente il maestro, sì, “i manoscritti non bruciano”. Ma è immortale solo per la sua immortalità, solo per se stesso. "Il tuo romanzo porterà altre sorprese", gli dice Woland. Il maestro non risponde nemmeno a questa promessa del diavolo.

Con la fine del romanzo ("pace" è l'opposto di "luce" nel senso che il movimento, lo sviluppo non conosce riposo), Bulgakov pronuncia un verdetto di colpevolezza sul suo eroe: nella grande lotta delle forze mondiali per l'anima dell'uomo , nel grande confronto dei principi, il Maestro non riuscì a restare combattente fino alla fine.

3.4 Problema Con standard E pensiero umano nel romanzo

La realtà fantastica di Woland, paradossalmente, è più coerente con la vita reale, poiché proprio questa vita reale non identico a se stesso. Il mondo di Woland ha un significato più alto che definisce connessioni gerarchiche tra sfere della vita non comunicanti, ha integrità e armonia, dove non c'è confine tra conoscenza casuale e profonda, tra una figura storica e una persona semplice, tra azioni filosofiche e azioni quotidiane (9, p.88).

Ma non importa quanto sia attraente questa festa, i personaggi che agiscono secondo le sue leggi non riescono a trovare un contatto con i moscoviti. Gli abitanti della capitale degli anni '30, rappresentati da Bulgakov, non solo non sono in grado di credere nelle forze ultraterrene, ma non sono nemmeno in grado di sostenere una conversazione con dignità o di mantenere un nobile silenzio. Nessuna persona (tranne Margarita) cerca di raggiungere una comprensione reciproca con questo mondo imprevedibile e sorprendente.

I personaggi del romanzo cercano di spiegare tutte le stranezze, i misteri e i miracoli attraverso il conosciuto, il banale, lo stereotipato: ubriachezza, allucinazioni, perdita di memoria. In altre parole, possiamo dire che in questa società non ci sono persone in grado di pensare agli eventi che stanno accadendo e prendere una decisione ragionevole. Anche Margarita è in balia di pregiudizi volgari e stereotipi accettati. Prima di accettare la proposta di Azazello, ha trascorso molto tempo costruendo le sue versioni di ciò che stava accadendo secondo gli standard dell’epoca. Dapprima pensò che uno sconosciuto volesse arrestarla, poi che fosse caduta nelle mani di un magnaccia di strada, poi che la sua governante fosse stata corrotta e "venisse trascinata in una storia oscura". E solo l'irresistibile desiderio di scoprire qualcosa sulla persona amata scomparsa permette a Margarita di entrare in un altro mondo, di spezzare la rete della paura e delle convenzioni. Ma questo è più un impulso emotivo che una decisione personale.

Anche il Maestro stesso, che ha assicurato a Ivanushka di aver parlato con Satana agli Stagni del Patriarca, quando ha incontrato Woland, dubita che gli abbia davvero parlato o che sia frutto della sua immaginazione malata.

Quando Woland racconta a Berlioz e al poeta Ivan Bezdomny di Ponzio Pilato e Yeshua Ha-Nozri, questa storia affascina profondamente entrambi. Eppure, mantengono fermamente la loro posizione: non c'era Yeshua Ha-Nozri, né Gesù Cristo nel mondo. Berlioz non può essere spostato dal punto morto del dogma che ha adottato una volta per tutte, né da uno strano segno quando un cittadino trasparente e dall'aspetto strano improvvisamente "intrecciava... aria" davanti a lui, né da Woland consapevolezza ancora più strana del suo desiderio appena sorto di rilassarsi a Kislovodsk o riguardo allo zio di Kiev, né la predizione della morte che lo attendeva... "La vita di Berlioz si è sviluppata in modo tale che non era abituato a fenomeni straordinari", osserva lo scrittore . La reazione del presidente di MASSOLIT a tali fenomeni, se dovessero verificarsi, è inequivocabile: “Questo non può essere”. Sembra che per l'autore del romanzo non ci siano parole più odiose di queste. Più di una volta escono dalla bocca della gente “senza sorpresa dentro” e ricevono dall'autore una dura definizione di “frase quotidiana e, per di più, del tutto ridicola”.

Non sarebbe così male se Berlioz masticasse il ricco cibo spirituale lasciato dai suoi antenati solo per sé, trasformandolo in una sorta di miscela incolore e insapore. Ma insegna anche agli altri come masticarlo, come pensare e come non pensare. Sì, non persone comuni, ma nuovi pastori spirituali, maestri della penna, come Bezdomny. Né l'autore del romanzo né il suo straordinario eroe possono assolvere Berlioz da questo peccato.

La coscienza umana, piena di stereotipi e modelli di comportamento sociale e individuale, informazioni spazzatura, voci del suo tempo, pregiudizi nazionali e tradizioni familiari, non è in grado di percepire il soprannaturale, l'ultraterreno come una cosa possibile, ma non ancora conosciuta. Non riesce a percepirne il valore, a trovare forme di comunicazione con esso, a comprenderne la natura e le capacità, perché è intasato da cose inutili che impediscono a tutti di realizzare la propria individualità e scegliere la propria strada. In definitiva, queste persone fingono di vivere e di pensare, senza sapere come fare né l'uno né l'altro (9, p.89).

Ecco cosa ha scritto al riguardo il critico letterario B. Sarnov: “Bulgakov, ovviamente, credeva che la vita umana sulla terra non si riducesse alla sua esistenza terrena piatta e bidimensionale. Che esiste qualche altra terza dimensione che dà significato e scopo a questa vita terrena. A volte questa terza dimensione è chiaramente presente nella vita delle persone, loro ne sono a conoscenza, e questa conoscenza colora tutta la loro vita, dando significato ad ogni loro azione. E a volte trionfa la certezza che non esiste una terza dimensione, che nel mondo regna il caos e il suo fedele servitore è il caso, che la vita è senza scopo e senza senso. Ma questa è un'illusione. E il compito dello scrittore è proprio quello di rendere evidente il fatto dell’esistenza di questa terza dimensione, nascosta ai nostri occhi, per ricordare costantemente alle persone che questa terza dimensione è la realtà più alta, vera” (4, p. 78).

Ne Il Maestro e Margherita c'è un personaggio che è libero nei suoi pensieri e nelle sue azioni. Questo è il narratore stesso, che racconta al lettore intelligente tutta questa strana storia. Riflettendo sulle leggi a cui una persona obbedisce nella sua esistenza storica, sociale, nella sua vita spirituale segreta e profonda, solleva il misterioso sipario sui mondi paralleli, stabilendo connessioni tra sfere della vita non comunicanti. Lui stesso crea l'universo, espandendo i confini accessibili alla conoscenza umana. E qui l'artista stesso sente un potere enorme e incomprensibile sulla storia, sulla modernità, in una parola, sull'animo umano, indipendentemente dal livello dei suoi rapporti personali con i politici del suo tempo.

CAPITOLO 4. PERSONAGGI LITRICI E POTERE DEL MALE NEL ROMANZO

Il nome stesso del romanzo suggerisce perché è stato creato e di cosa parla.

Bulgakov credeva che tutta la felicità che colpisce una persona nella vita derivi dall'amore. Tutto è legato all'amore. La vera “continuazione” della vita è l’amore.

Secondo il critico letterario V.G. Boborykin e l'amore, e l'intera storia del Maestro e di Margherita: questa è la riga più importante del romanzo (3, p. 194). Nato come eco dell'immortale racconto biblico (il destino di Yeshua è il destino del Maestro), esso, come un ruscello pulito e trasparente, attraversa l'intero spazio del romanzo da un bordo all'altro, sfondando le macerie e gli abissi sul suo strada e andare nell’altro mondo, nell’eternità. Ad esso convergono tutti gli eventi e i fenomeni che riempiono l'azione: vita quotidiana, politica, cultura e filosofia. Tutto si riflette nelle acque luminose di questo ruscello. Ma ciò che si riflette appare nella sua vera forma, senza quelle coperture di cui è vestito di sua spontanea volontà o meno.

Ecco con quanta attenzione, castità e pace viene raccontata la storia di questo amore: Margherita venne nell'appartamento seminterrato del Maestro, “si mise un grembiule... accese la stufa a cherosene e preparò la colazione... Quando arrivarono i temporali di maggio e l'acqua scorreva rumorosamente oltre le finestre buie del portone... gli innamorati accesero la stufa e le cuocevano le patate. Le patate fumavano e le bucce nere macchiavano le dita. Si sentivano delle risate nel seminterrato; gli alberi del giardino perdevano rami spezzati e cespugli bianchi dopo la pioggia. Quando finirono i temporali e arrivò l’afosa estate, nel vaso apparvero le tanto attese e amate rose...”

Per Bulgakov, l'amore è la seconda via verso l'irrealtà, proprio come la creatività. Il Maestro e Margherita, utilizzando giochi di fantasia, cercano di superare la realtà e di proteggersi da essa. E l'amore ne Il Maestro e Margherita non può più fare a meno del diavolo. Senza il suo sostegno soprannaturale. L'elemento dell'amore, l'elemento lirico, è entrato in combattimento con l'elemento distruttivo-satirico.

E così Margarita, nella cui bocca vengono messe le parole più poetiche sul creatore, sulla sua immortalità, sulla bellissima “casa eterna”, vola su una scopa sui viali e sui tetti di Mosca, frantuma i vetri delle finestre, mette “artigli affilati” nell'orecchio del Behemoth e lo insulta, chiede a Woland di trasformare la governante Natasha in una strega, si vendica dell'insignificante critico letterario Latunsky, versando secchi d'acqua nei cassetti della sua scrivania. Solo una donna appassionatamente innamorata della diavoleria ai suoi occhi era in grado di cancellare nella sua mente cose casuali e inutili, dimenticare ciò che era generalmente accettato e conveniente, distruggendo così il dominio di una vita illusoria e deformata.

L'amore si blocca nel romanzo. È a disagio. Infine, non è onnipotente. L'ombra della disperazione cade qui anche sull'amore. Ecco perché il Principe delle Tenebre, salvando gli eroi da molti selvaggi della "realtà sovietica", eleva il Maestro e Margarita in un mondo altro, extraterrestre e senza tempo. La fuga per gli eroi di Bulgakov è un momento di giustizia e libertà, quando gli errori fatali e il tradimento vengono corretti, quando il riposo redentore attende davanti a sé (6, p. 222).

Il Gran Ballo di Satana è il culmine del romanzo. Per Il Maestro e Margherita è una svolta. La scena riunisce tutti i nodi romanzeschi del “romanzo di Mosca”. Ma questa non è la cosa principale. Il climax dell'episodio crea un'atmosfera di culto.

Quindi, palla. Il suo padrone, Satana, è single. Woland ha bisogno di una hostess. Secondo la tradizione, questa dovrebbe essere una ragazza terrena con un'anima terrena. Il nome Margarita significa “perla”. Margarita è una preziosa anima umana che deve passare dalla prigionia satanica al paradiso. La Margarita di Bulgakov, al contrario, accetta volontariamente di dare la sua anima al diavolo. Pertanto, Margarita interpreta un ruolo che non corrisponde al suo nome.

"La palla cadde immediatamente su Margarita sotto forma di luce, insieme ad essa: suono e odore." Ciò suggerisce che Bulgakov abbia cercato di creare l'atmosfera di un ballo soprannaturale. Non solo vediamo il mondo irreale, ma lo sentiamo anche, "dieci minuti sono sembrati estremamente lunghi a Margarita", molti dettagli esterni della palla rendono il suo obiettivo spaziale.

Il compito principale di Margarita è amare tutti e resuscitare le anime dei morti. È venuta con un'anima viva per donarla ai peccatori. Il percorso di Margherita al ballo è una rappresentazione distorta della missione di Cristo, non per niente all'inizio è cosparsa di sangue, che rappresenta una sorta di battesimo. Margarita non è stata in grado di adempiere al suo compito, dando la preferenza a Frida, ed è sopraffatta dalla semplice compassione umana piuttosto che dalla compassione divina.

In tutte le avventure di Margarita - sia durante il volo che durante la visita a Woland - è accompagnata dallo sguardo amorevole dell'autore, in cui c'è sia tenero affetto che orgoglio per lei - per la sua dignità, generosità, tatto veramente regale - e gratitudine per il maestro che con la forza del suo amore ritorna dall'oblio.

Bulgakov non ha inventato un lieto fine che promettesse ai suoi contemporanei una vita diversa e luminosa. Gli eventi associati all'invasione della vita quotidiana di Mosca da parte della squadra satanica finiscono in modo abbastanza realistico. E solo per il Maestro e Margarita Bulgakov è stato salvato il suo lieto fine: li attende la pace eterna.

Come accennato in precedenza, il Maestro viene mostrato alla fine del romanzo come un artista, spezzato dalle avversità che lo hanno colpito, abbandonando la lotta per la vita e la creatività. Margarita è rimasta fedele al suo amore fino alla fine, nonostante tutte le difficoltà della vita, nel romanzo è un esempio di misericordia, compassione, generosità e abnegazione.

CONCLUSIONE

Bulgakov ha scritto "Il maestro e Margherita" come un libro storicamente e psicologicamente affidabile sul suo tempo e sulla sua gente, e quindi il romanzo è diventato un documento umano unico di quell'epoca straordinaria.

Allo stesso tempo, questa narrazione altamente significativa è rivolta al futuro ed è un libro per tutti i tempi, facilitato dalla sua massima abilità artistica. L'uso delle immagini degli spiriti maligni nelle linee principali del romanzo serve a dimostrare l'eternità delle leggi morali. Non per niente l'epigrafe del romanzo sono i versi del Faust di Goethe:

...quindi chi sei, finalmente?

- Faccio parte di quella forza che vuole sempre il male e fa sempre il bene.

In queste righe si può cogliere uno dei pensieri preferiti di Bulgakov: “Dobbiamo valutare una persona nella totalità del suo essere, una persona come persona, anche se è peccaminosa, antipatica, amareggiata. Bisogna cercare in questa persona il nucleo, la concentrazione più profonda dell'umanità» (7, p. 13).

BIBLIOGRAFIA

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9. Le opere di Mikhail Bulgakov. Ricerca e materiali. Libro 2/Rap. ed. Buznik V.V., Groznova N.A. / San Pietroburgo: Nauka, 1991 - 384 p.

10. Yanovskaya L.M. Il percorso creativo di Mikhail Bulgakov / M.: scrittore sovietico, 1983 - 320 p.

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Sezioni: Letteratura

“Faccio parte di quella forza che vuole sempre
male e fa sempre il bene"
Goethe "Faust"

I. Inizio della lezione. 5 minuti

1. Momento organizzativo.

La lezione inizia stabilendo un contatto con gli studenti. Salutiamo e ricordiamo gli ottimi risultati che la classe ha mostrato nelle lezioni precedenti (la composizione del romanzo, il sistema dei personaggi, il destino del Maestro).

2. Domande per identificare la percezione.

– Di cosa parla il romanzo del Maestro?

– Come Yeshua sviluppa il concetto di verità?

– Di cosa ha paura Ponzio Pilato?

– A cosa è dedicato il romanzo di M. Bulgakov?

In un rapido scambio di osservazioni, ripristiniamo le principali conclusioni delle lezioni passate: il romanzo del Maestro parla di Ponzio Pilato; Yeshua sviluppa il concetto di verità come segue: nessuno può controllare la sua vita (“tagliare un capello... solo chi lo ha impiccato può tagliarlo”), crede nel potere della parola, è pronto ad andare a la verità con l'aiuto della convinzione, la parola; Ponzio Pilato ha paura di perdere il potere (essendo un guerriero coraggioso, diventa un codardo quando si tratta di potere), quindi non è una persona libera; è punito per codardia e punito con immortalità, rimorsi di coscienza; Bulgakov è convinto che la codardia sia uno dei vizi più terribili; il romanzo è dedicato ai problemi eterni, che esistono nel presente proprio come molti secoli fa.

3. Formulare l'argomento della lezione, i suoi scopi e obiettivi.

Collettivamente formuliamo l'argomento della lezione in base al suo obiettivo principale: il problema della misericordia, del perdono, della giustizia. Impostiamo i compiti:

• cosa impareremo oggi? (scopriamo perché il Maestro non meritava la luce; cos'è la pace; qual è il tema centrale del romanzo)
• cosa impareremo oggi? (impareremo a condurre un dialogo basato sulla percezione primaria del testo, per dare una valutazione personale dei personaggi e delle loro azioni)
• Cosa può fare ciascuno di noi? (ognuno cercherà di esprimere il proprio atteggiamento nei confronti temi eterni, accennato nel romanzo, dare una valutazione personale).

II. Aggiornamento primario delle conoscenze. 7 minuti

Il compito di questa fase della lezione: esprimere giudizi di valore.

Lavorare con le risposte scritte degli studenti (controllo dei compiti). A casa, i ragazzi hanno cercato di capire la domanda: perché il romanzo, dedicato ai problemi della vita, includeva immagini fantastiche legate alla presenza di "spiriti maligni" a Mosca? Dò ai ragazzi l'opportunità di ascoltarsi e discutere. I punti principali che possono essere evidenziati nelle risposte degli studenti sono i seguenti: Bulgakov ha raffigurato una vita che non può essere considerata normale. Lei è assurda, irreale. Se questa vita può essere chiamata inferno, allora l'apparizione del Principe delle Tenebre in essa è naturale. Immagini fantastiche smascherano la realtà, la presentano in una forma grottesca e ti fanno inorridire da ciò a cui spesso passi senza accorgertene.

III. Aggiornamento del sistema. 10 minuti

Compito: dare agli studenti l’opportunità di condurre un dialogo educativo, commentare i loro pensieri e rispondere alle domande dell’insegnante.

– A quale degli eroi del romanzo scritto dal Maestro assomiglia Margarita nella sua ricerca per salvare il suo amante? Margarita è coraggiosa come Matthew Levi, che ha cercato di salvare Yeshua.

- Come ricambierà l'amore? Le persone hanno fatto di tutto per separare gli amanti e gli spiriti maligni aiuteranno a riportare indietro il Maestro.

– Ricordiamo come Margarita ha incontrato Woland? Margarita non sa dove sia scomparso il Maestro da molti mesi. "Oh, davvero, impegnerei la mia anima al diavolo solo per scoprire se è vivo o no!" E lo scagnozzo del diavolo è proprio lì. Margarita deve pagare per avere informazioni sul suo amante partecipando al ballo di Satana. Sopporterà questa terribile notte con dignità. Ma il Maestro non è lì e lei non può chiedere di lui.

– Woland promette a Margarita di esaudire solo uno dei suoi desideri. Cosa chiede Margherita? Frida libera. Perché? Glielo ha promesso. Margherita ha nel suo animo l’odio per i persecutori del Maestro, ma la misericordia non è scomparsa.

"Una persona probabilmente trarrebbe vantaggio dall'errore di Margarita, ma non il diavolo." Deve restituirle il Maestro. Ma ha promesso di mantenere solo una promessa. Come essere? La stessa Margherita perdonerà Frida, il che ha un significato simbolico: sarà la persona a perdonare l'altra persona. E Woland esaudirà il suo desiderio.

- Ed ecco il Maestro è qui, davanti a lei e Woland. Il romanzo bruciato verrà miracolosamente rianimato (“I manoscritti non bruciano!”). Cosa vuole sottolineare Bulgakov con questo dettaglio? ( si afferma l'idea dell'immortalità dell'arte - questa è una delle idee fondamentali del romanzo)

– Perché Margherita rimane stupita quando finalmente vede il suo amato? Il maestro è rotto. Dirà a Woland che il romanzo, che fino a poco tempo fa era il significato della sua vita, ora gli è odioso.

– Passiamo al capitolo 29. Con quale richiesta Matvey Levi viene a Woland? Date pace al Maestro.

– Perché il Maestro non meritava la luce? Non esiste una risposta chiara a questa domanda. Probabilmente il Maestro ha svolto il suo lavoro sulla terra: ha creato un romanzo su Yeshua e Pilato; ha mostrato che la vita di una persona può essere determinata da una delle sue azioni, che la eleverà e la immortalerà, oppure gli farà perdere la pace per il resto della sua vita e soffrirà per l'immortalità acquisita. Ma a un certo punto il Maestro si ritirò, crollò e non fu in grado di combattere per la sua idea. Forse è per questo che non meritava la luce?

-Cos'è la pace? Un rifugio per un'anima stanca e incommensurabilmente tormentata. (Ricordiamo Puskin: “Non c'è felicità nel mondo, ma c'è pace e volontà...”) Chi non è gravato da rimorsi di coscienza è degno di pace.

– Il Maestro è degno del suo eroe Yeshua? Sì e no. Yeshua, che non si allontanò dalla verità, meritava la luce, e il Maestro meritava solo la pace.

IV. Fase di apprendimento di nuovo materiale (10 minuti)

Il compito di questa fase: sviluppare negli studenti la capacità di generalizzare e trarre conclusioni utilizzando la tecnica della soluzione integrata di diversi problemi.

– Parliamo di come i concetti di “misericordia”, “perdono” e “giustizia” sono correlati nel romanzo. (Per discutere di questa domanda, dovresti ricordare il significato lessicale di queste parole, perché sembrano comprensibili ai ragazzi, ma la loro esatta interpretazione ti aiuterà a rispondere in modo più consapevole).

Mostriamo:

• Perdono: perdono completo
• Misericordia: disponibilità ad aiutare
• La giustizia è un’azione imparziale secondo la verità.

– Torniamo alla questione del rapporto tra questi tre concetti nel romanzo. Chi è Woland, il portatore del male o del bene? Woland è uno spirito maligno, deve distruggere e punire, ma premia: questo è il mistero del romanzo. Il bene è impossibile senza il male, sono sempre vicini. È grazie a Woland che la verità rinasce. La sua giustizia è crudele, ma senza di essa gli occhi della gente non si aprirebbero. Sono le forze del male a cui Bulgakov conferisce il diritto di amministrare la giustizia, ad es. punire severamente per il male e ricompensare generosamente per il bene. Woland è un esecutore di lavori “sporchi”. E Yeshua predica misericordia e perdono. Crede nell'uomo e dice che al male non si può rispondere con il male. La giustizia porta punizione. La misericordia ti dà l'opportunità di espiare la tua colpa. Devi essere in grado di perdonare; non puoi portare rancore nella tua anima per sempre. Il mondo deve mantenere un equilibrio tra misericordia e giustizia. Quante volte perdoniamo coloro che non dovrebbero essere perdonati e condanniamo coloro che meritano il perdono.

– Arriviamo alla conclusione: Woland è il male, necessario per l’esistenza del bene.

Ricordiamo l'epigrafe del romanzo di Goethe, che è servita da epigrafe per la nostra lezione: "Faccio parte di quella forza che vuole sempre il male e fa sempre il bene". Per il trionfo della verità, a volte è necessario distruggere e ricostruire ( “Il tempio dell’antica fede crollerà e sarà creato il nuovo tempio della verità”).

V. La fase finale della lezione. Generalizzazione, riassumendo. 0 minuti

Compito: esibizioni finali degli studenti, commenti dell'insegnante.

A causa di una certa perdita di ritmo della lezione causata dalla stanchezza degli studenti, cambio leggermente lo “scenario” della lezione: gli studenti sembrano “smontare” i ruoli: alcuni esprimono il proprio punto di vista, altri agiscono come critici, altri agiscono come esperti, valutando le risposte dei loro compagni.

– È giunto il momento di riassumere la conversazione sul romanzo di M. Bulgakov. Torniamo al punto in cui abbiamo iniziato a conoscere gli eroi: alla domanda su quale sia la verità.

Sullo schermo c’è il dipinto di M. Čiurlionis “La verità” (sullo sfondo del volto di un uomo c’è una candela accesa e una falena che vola verso la fiamma. Morirà, ma non potrà fare a meno di volare verso la luce).

– Quale dei personaggi del romanzo ti ricorda questa falena? Yeshua Ha-Nozri sa cosa lo minaccia il desiderio di dire solo la verità, ma non può comportarsi altrimenti. E viceversa: se ti tiri indietro anche solo una volta, come Ponzio Pilato, la tua coscienza non ti darà pace.

– Qual è l’idea centrale del romanzo? L'idea della libertà interiore di una persona che, in ogni circostanza, deve agire come ritiene l'unico possibile. Porta il bene - e anche se non lo capiscono, la libertà e la verità sono soprattutto, sono immortali.

– Perché il romanzo termina con una scena legata a un eroe che a prima vista non è così importante come Ivan Bezdomny? Come Yeshua, il Maestro ha un seguace: lasciando questo mondo, il Maestro lascia dietro di sé un uomo che ha smesso di studiare poesia ed è diventato un impiegato dell'Istituto di Storia e Filosofia.

– Che cosa significa sostituire il nome di Ivan Bezdomny con il nome di Ivan Nikolaevich Ponyrev? Senzatetto: questo cognome parlava dell'irrequietezza dell'anima, della mancanza della propria visione della vita. L'incontro con il Maestro ha fatto rinascere quest'uomo. Ora è lui che può portare la parola della verità nel mondo.

- Allora, qual è la verità? Nel trionfo della bontà, della misericordia, del perdono. Queste tre qualità, interconnesse tra loro, rendono bella una persona. Queste tre qualità sono la bellezza stessa.

In conclusione, leggiamo frammenti del capitolo 32 - su Woland e i suoi compagni che lasciano Mosca. Queste righe concludono la conversazione sul romanzo di M. Bulgakov "Il maestro e Margherita".

VI. Compiti a casa, voti per il lavoro in classe. 3 minuti

Riflessione scritta sul lavoro "Cosa è il bene e il male" (basata su materiale letterario o impressioni di vita).