Attività di canto dei bambini in età prescolare. Educazione vocale e corale

Cantare per lo sviluppo della percezione musicale:

ascoltare canzoni non destinate ad essere cantate;

ascolto di brani destinati alla successiva esecuzione;

cantare melodie ed esercizi per sviluppare idee su altezza, timbro, durata, forza dei suoni (sviluppo delle capacità sensoriali).

Esecuzione dei brani:

cantare con e senza accompagnamento;

cantare con il proprio accompagnamento su strumenti musicali per bambini;

canto per accompagnare i movimenti (danze rotonde).

Canto nelle attività musicali e didattiche:

esercizi di canto per acquisire abilità canore e conoscenze musicali;

analisi pedagogica delle canzoni (la più brillante mezzi di espressione, struttura, carattere, ecc.).

Creatività della canzone:

improvvisazione;

comporre melodie per determinati testi;

comporre danze rotonde.

Vari tipi di attività canore sono strettamente correlati tra loro e si influenzano reciprocamente: esecuzione e ascolto di canzoni, canto ed esercizi, ascolto di canzoni e creatività musicale, ecc. Anche le forme della loro organizzazione sono varie: lezioni (collettive e individuali ), attività indipendenti, vacanze e divertimenti.

Lo scopo e gli obiettivi dell'attività canora. L'obiettivo principale è educare i bambini alla cultura del canto e introdurli alla musica. I compiti dell'attività canora derivano dai compiti generali dell'educazione musicale e sono indissolubilmente legati ad essi. Sono i seguenti:

1. Sviluppare abilità musicali (reattività emotiva alla musica, senso modale, percezione musicale-uditiva, senso del ritmo).

2. Formare le basi del canto e della cultura musicale generale (emozioni estetiche, interessi, valutazioni, capacità vocali e corali).

3. Promuovere lo sviluppo spirituale e fisico completo dei bambini.

Questi compiti vengono risolti sulla base di uno specifico repertorio di canzoni, dell'uso di metodi e tecniche di insegnamento adeguati e di varie forme di organizzazione delle attività musicali dei bambini.

Repertorio di canzoni include:

canzoni per vari tipi attività musicali (ascolto, canto corale e solista, canto con movimento, suonare strumenti musicali con canto, alfabetizzazione musicale, creatività).

Il repertorio deve essere selezionato in modo che corrisponda alle caratteristiche fisiche e mentali del bambino e soddisfi compiti estetici ed educativi generali. Sia la musica che i testi giocano un ruolo importante qui.

Gli esercizi di canto devono essere utilizzati in un sistema specifico. Il loro obiettivo principale è lo sviluppo della tecnica del canto e dell'orecchio musicale. Ogni esercizio ha un compito ristretto di base: lo sviluppo della respirazione, della dizione, della portata, ecc., Ma viene risolto sullo sfondo dell'intero complesso di abilità. Affinché il lavoro sulle competenze di base sia sistematico, la sequenza degli esercizi è importante. Si può raccomandare (condizionatamente) il seguente ordine di sviluppo delle capacità di canto: dizione e articolazione, respirazione, produzione del suono, espansione della gamma, gestione del suono.

All'inizio anno scolastico Tutte le fasce d'età sono incoraggiate a cantare esercizi per sviluppare dizione e articolazione. (Ciò è particolarmente importante per i gruppi più giovani, poiché includono bambini con difetti di linguaggio.) Molti insegnanti ritengono che una buona dizione contribuisca alla purezza dell'intonazione e alla bellezza del suono della voce. Innanzitutto, i bambini cantano esercizi per aiutare a superare i difetti del linguaggio, quindi per allineare le vocali e le sillabe con le consonanti.

Successivamente, vengono eseguiti esercizi per sviluppare la respirazione cantata. La qualità del suono, il canto delle frasi e la purezza dell'intonazione dipendono dalla corretta inspirazione (calma, ma attiva). Si consiglia di effettuare l'inalazione contemporaneamente attraverso il naso e la bocca. L'espirazione dovrebbe essere calma e lenta in modo che ci sia abbastanza respiro fino alla fine della frase. Per sviluppare la respirazione, tutti gli esercizi vengono eseguiti nella seguente sequenza: prima si cantano canti di due battute, canzoni a un ritmo medio in 2/4, quindi le frasi vengono allungate. Ci sono anche esercizi con pause per respirare correttamente.

Gli esercizi per la corretta formazione del suono (canto naturale, rilassato, melodioso, leggero) tengono conto anche dell'importanza di sviluppare nei bambini un “attacco morbido” del suono (il momento iniziale della formazione del suono). I bambini dovrebbero essere in grado di cantare con calma, senza sussulti. Un “attacco duro” danneggia la voce del bambino e il suono corretto del canto: raramente è consentito, solo come tecnica esecutiva. Tra gli esercizi per bambini dai 3 ai 6 anni non dovrebbe esserci alcun “impatto” sulle corde vocali. Dobbiamo insegnare ai bambini a cantare in modo prolungato e melodioso.

Per sviluppare le estensioni del canto si utilizzano gli stessi esercizi, ma trasposti in altre tonalità.

Le abilità vocali (produzione del suono, respirazione, dizione) vengono acquisite contemporaneamente alle abilità corali (purezza dell'intonazione, insieme

L'intonazione pulita è l'abilità di canto più difficile. È associato allo sviluppo dell'udito (senso modale e idee musicale-uditive), alla sensazione dell'attrazione gravitazionale di una melodia verso suoni stabili e alla rappresentazione di un'altezza melodica. L'intonazione impura nel canto è spesso il risultato di una piccola estensione vocale. In questi casi è utile che il bambino canti in un'estensione confortevole in modo da poter cogliere lo schema melodico e riprodurlo.

Il sentimento dell'insieme richiede anche attenzione uditiva, capacità di ascoltarsi a vicenda. Affinché i bambini possano ascoltare il canto, è importante cantare a bassa voce, a un ritmo medio.

Canzoni senza accompagnamento. A partire dai 3 anni i bambini cantano senza accompagnamento strumentale in piccoli gruppi e individualmente con il supporto della voce di un adulto. Queste sono onomatopee, canzoni popolari, canzoncine. I movimenti melodici e il ritmo sono molto semplici e facili da intonare. La melodia è composta da uno o due motivi ripetuti. I bambini dai 4 ai 6 anni cantano canzoni più difficili, con una gamma più ampia, ritmo e melodia interessanti. L'obiettivo principale del canto non accompagnato è sviluppare la purezza dell'intonazione; Pertanto, è necessario che il lato tecnico dell'esecuzione non richieda grandi sforzi e che i bambini possano concentrarsi sulla pura intonazione.

Canzoni con accompagnamento. All'inizio dell'anno scolastico, i bambini in età prescolare cantano canzoni semplici e senza complicazioni per ripristinare le abilità dimenticate durante l'estate. La melodia della canzone è riprodotta fedelmente dallo strumento; Per l'intonazione sono convenienti i movimenti melodici, scritti in tessitura media, con estensione ristretta.

Nella fase successiva dell'allenamento vengono offerte canzoni con un ritmo e una struttura melodica più complessi. Nei gruppi più antichi, l'accompagnamento strumentale può duplicare solo parzialmente la melodia e suonare in un registro diverso. Vengono utilizzate canzoni con introduzione, conclusione, pause, ritornello, coro di vario tipo, che richiedono un canto melodioso o commovente, l'uso di tutte le abilità canore.

Un altro gruppo di canzoni, più difficile, è pensato per i bambini di 5-6 anni. Queste sono canzoni in forma di due o tre parti (le parti possono avere caratteri diversi). Qui incontriamo già pause inaspettate, brevi durate, canti (due note su una sillaba), ampie gamme (septima, ottava) e frasi lunghe. Questi canti vengono eseguiti dai bambini più capaci (solisti o piccoli gruppi) con e senza accompagnamento strumentale.

Canzoni per accompagnare i movimenti. Quando si sceglie un repertorio per questo tipo di attività, è necessario tenere conto che il canto è incompatibile con movimenti veloci e improvvisi; pertanto, le canzoni dovrebbero essere di natura calma e fluida.

I movimenti attivano le manifestazioni emotive dei bambini. I ragazzi cantano sempre volentieri canzoni con movimenti. Tali canzoni sono già apprese nei gruppi più giovani.

I canti per accompagnare i movimenti (danze rotonde) hanno una melodia semplice, sono più leggeri di quelli offerti nella sezione “Canzoni con accompagnamento”. Combinare canto e movimento richiede molto impegno fisico, concentrazione e distribuzione dell'attenzione da parte dei bambini. All'inizio dell'anno scolastico vengono utilizzate canzoni con frasi brevi, non complicate, di piccola portata, poi più sviluppate (forma a due o tre parti), di natura diversa, con movimenti vari ma calmi. È importante ricordare che i movimenti improvvisi portano ad un aumento della respirazione e il canto diventa intermittente e inespressivo.

Canzoni per suonare strumenti musicali. Questo repertorio è destinato a livello intermedio e gruppi senior. All'inizio dell'anno, i bambini improvvisano su un determinato tema (“Campane”, “Pioggia”, “Ruscello”, ecc.). Lo scopo di questi esercizi è introdurre lo strumento e farti suonare come se fosse un giocattolo. Quindi i bambini eseguono esercizi ritmici su una o due note e canticchiano. A poco a poco, i bambini imparano a selezionare a orecchio melodie dal repertorio familiare (canzoni con diversi suoni).

Esempi di canzoni per insegnare ai bambini le basi dell'alfabetizzazione musicale. Il repertorio per vari tipi di attività canore può essere utilizzato per insegnare le basi dell'alfabetizzazione musicale. Attirando l'attenzione dei bambini sulla direzione del movimento dei suoni della melodia, sulla loro durata, sulla natura della canzone, l'insegnante fornisce ai bambini alcune informazioni sull'altezza e sulla durata dei suoni, timbro, tempo, ritmo, dinamica, ecc. sviluppare idee sull'altezza e sulla durata dei suoni, vengono selezionati modelli ritmici caratteristici o svolte melodiche da opere già familiari. I bambini li riproducono come esercizi, ad esempio battendo le mani, picchiettando con un bastone o suonando uno schema ritmico di una melodia su un piatto di un metallofono, cantando giri melodici sulle sillabe la-la, doo-doo, mi-mi, mo-mo ecc., in modo che il testo non distragga dalla riproduzione dell'altezza dei suoni.

Metodi di insegnamento del canto. Le capacità di canto dei bambini in età prescolare (estensioni di canto, caratteristiche della respirazione canora, apparato articolatorio) sono diverse in ciascuna fascia di età.

Si possono distinguere tre periodi di età in base allo sviluppo generale e musicale dei bambini: fino a 3 anni, da 3 a 5 e da 5 a 6 (7) anni. Nel primo periodo di età I bambini accumulano esperienza nella percezione della musica, impressioni musicali iniziali, esperienza nelle rappresentazioni sensoriali-uditive e ritmiche e nell'intonazione di una melodia con la voce. Nella seconda età avviene la coordinazione tra udito e voce, musica e movimenti e la combinazione di conoscenze e abilità. All'età di 5-6 (7) anni, le azioni pratiche sono supportate dalla conoscenza della musica, arricchite da essa, si formano e si manifestano visibilmente elementi di un atteggiamento estetico nei confronti del canto e della musica in generale.

Nelle classi con i bambini più piccoli vengono utilizzati canti e piccole canzoni di carattere imitativo (voci di uccelli, animali, suoni dell'ambiente, intonazioni ripetute). Con il loro aiuto si sviluppa l'udito, si formano la dizione e l'articolazione. È auspicabile che il testo contenga suoni f, w, h, r. Le melodie dovrebbero essere semplici, costruite su 2-4 suoni, nell'intervallo delle quarte (Rif- sale), lo schema ritmico dovrebbe consistere in durate di quarto e ottavo, il tempo e la forza del suono sono nella media, la respirazione è breve.

I bambini di età compresa tra 3 e 4 anni di solito hanno un'estensione di canto Rif- la prima ottava, il respiro è ancora irregolare, corto, non tutti hanno sviluppato articolazione e dizione, alcuni hanno difficoltà a pronunciare i singoli suoni. A 4-5 anni la gamma del canto si amplia: Rif- sì prima ottava, il respiro diventa più stabile, i bambini possono cantare frasi più lunghe (due misure a tempo medio) e pronunciare meglio le parole. In questa fascia d'età vengono selezionate canzoni e danze sulla natura e la realtà circostante, gli esercizi di canto si basano su testi adatti ai bambini. Aiutano a sviluppare la dizione, l'articolazione, la respirazione del canto e l'insieme. Per sviluppare la coordinazione dell'udito e della voce e la respirazione del canto, è importante scegliere canzoni che abbiano non solo suoni uniformi, ma anche prolungati. I bambini di età superiore ai 5 anni lo stanno già utilizzando tipi diversi respirazione (clavicolare, toracica, costale inferiore e mista). Le melodie sono cantate in modo più complesso, a un ritmo lento e medio, la dinamica è tranquilla e moderatamente forte.

A 5-6 (7) anni il range è ancora più ampio: Rif prima ottava - Prima seconda ottava (a volte anche Rif prima ottava - Rif seconda ottava). I bambini hanno un migliore controllo della respirazione nel canto: possono cantare frasi di due misure a un ritmo lento. Durante questi anni emergono bambini musicalmente dotati, che sono notevolmente più avanti rispetto ai loro coetanei. Ciò si rivela in quanto segue: purezza di intonazione, voce squillante, canto artisticamente espressivo, abilità artistica, interesse per la musica.

All'età di 5-6 (7) anni viene utilizzato un repertorio di canzoni più vario, tempo da lento ad attivo, dinamica da tranquilla a moderatamente forte. Non è consigliabile cantare ad alta voce. La forza del suono delle voci dei bambini è moderata, poiché le corde vocali non sono ancora formate.

Il materiale più adatto per le lezioni con bambini di tutte le età sono i canti popolari, le canzoni e le danze rotonde. Le loro melodie sono semplici e accessibili ai bambini in età prescolare. Sono spesso eseguiti senza accompagnamento, contribuiscono allo sviluppo dell'udito, modellano il gusto e possono essere utilizzati in varie situazioni della vita.

Il lavoro su una canzone può essere suddiviso in più fasi, ognuna delle quali ha i propri metodi e tecniche.

Nella prima fase di lavoro su una canzone (familiarizzazione, percezione), vengono utilizzati metodi visivi e verbali. Con l'aiuto di un'esecuzione espressiva di una canzone, di parole figurate e di una conversazione sulla natura della musica, l'insegnante cerca di risvegliare l'interesse per essa e il desiderio di apprenderla. È importante che i bambini sentano l'atmosfera trasmessa dalla musica, parlino della natura della canzone nel suo insieme e del cambiamento di umore nelle sue parti. Solo un'esibizione brillante ed espressiva dell'insegnante può evocare emozioni positive nei bambini e sperimentare il contenuto della musica. Una conversazione sul contenuto emotivo e figurativo della canzone aiuta a preparare i bambini alla performance espressiva, scegliendo la produzione del suono, la dizione e la respirazione che si adattano al carattere della canzone. Quindi, se i bambini hanno determinato la natura della musica come affettuosa, gentile, calma, viene loro spiegato che deve essere cantata in modo melodioso e prolungato.

Nella seconda fase inizia l'apprendimento vero e proprio del brano (in 3-5 lezioni). Oltre ai metodi visivi e verbali, qui il metodo pratico è di grande importanza. I bambini padroneggiano le necessarie capacità di canto, ricordano e riproducono la melodia, il ritmo della canzone e le sfumature espressive. In questa fase, l’esercizio fisico gioca un ruolo importante. All'inizio i bambini imparano per imitazione, quindi è molto importante mostrare all'insegnante le tecniche e rafforzarle negli esercizi. Gli esercizi vengono dati come canti prima di cantare canzoni. Con il loro aiuto si imparano i movimenti melodici difficili presenti nella canzone. Ad esempio, prima di cantare la canzone "Herringbone" di L. Beckman, che inizia con un movimento fino alla sesta, puoi usare la canzone di "Musical Primer" di N. A. Vetlugina "Echo" per preparare i bambini a suonare questo intervallo complesso.

Gli esercizi di natura giocosa consentono ai bambini di cantare con piacere non solo in classe, ma anche nelle attività indipendenti e a casa. Ai bambini piacciono le canzoni legate al mondo che li circonda. Queste sono melodie del folklore, imitazione delle voci di uccelli, animali, scioglilingua, filastrocche, rime di conteggio.

Quando eseguono esercizi di canto, i bambini allenano costantemente la loro voce cantata, sviluppano l'orecchio per la musica, la coordinazione dell'udito e della voce e la purezza dell'intonazione.

Vengono utilizzati anche esercizi molto semplici basati su uno o due intervalli. Ad esempio, l’esercizio del “cuculo” è costruito su una terza minore. I bambini inventano le proprie parole per questo intervallo. È così che si formano le idee uditive, importanti per lo sviluppo del senso modale. (L'intervallo di terza minore è compreso nella triade tonica, che costituisce la base del modo.) Altri esercizi possono essere realizzati in modo simile: imitazione della voce di una pavoncella (una quinta sotto), il gracchiare di una corvo (su un suono), ecc.

Imparare a cantare richiede una notevole forza di volontà da parte di un bambino. Per mantenere vivo l’interesse per la canzone e focalizzare l’attenzione dei bambini, è importante saper creare situazioni di gioco, utilizzare giochi musicali e didattici e compiti basati su problemi. In media, una canzone si impara in 8-9 lezioni. I bambini mostrano il massimo interesse nelle prime tre lezioni, ma poi l'interesse può diminuire. È necessario supportarlo con l'aiuto di varie tecniche pedagogiche, per collegare il canto con altri tipi di attività musicali: movimenti, suonare strumenti musicali.

Nella seconda fase del lavoro su una canzone, i bambini padroneggiano le abilità di produzione del suono, respirazione, dizione, purezza di intonazione e insieme.

Per sviluppare l'abilità di una corretta produzione del suono, vengono utilizzati metodi e tecniche come parole figurate, conversazioni sulla natura della musica e dimostrazione di tecniche di esecuzione. La melodiosità è associata alla produzione del suono. CON età più giovaneÈ importante insegnare ai bambini a pronunciare le vocali, la fine delle frasi musicali e ad imparare le canzoni a un ritmo lento. Cantare melodie senza parole, su una consonante, aiuta la melodiosità M O l combinato con le vocali uo. Nei gruppi più anziani sono utili esercizi in cui dominano le sillabe coo-coo, mo-mo. La produzione di suoni leggeri e in movimento è facilitata da esercizi che iniziano e finiscono con le consonanti (ding-ding, knock-knock). La tecnica di confronto del suono con strumenti musicali(suono dolce di una pipa, suono brusco e leggero di una campana).

Per aiutare i bambini a padroneggiare la respirazione corretta, viene loro spiegato e mostrato dove e come prendere fiato e come spenderlo in frasi musicali. Per una corretta respirazione è importante l'atteggiamento canoro: sedersi dritti, senza sollevarsi

Per sviluppare una dizione corretta, vengono utilizzate le seguenti tecniche: lettura espressiva del testo, chiarimento del significato di alcune parole non familiari, pronuncia corretta e chiara, lettura del testo sottovoce, con articolazione chiara. È importante sviluppare la mobilità dell'apparato articolatorio (labbra, lingua, palato, mascella inferiore) nei bambini attraverso esercizi. La pronuncia significativa del testo rende il canto più espressivo. Ciò è facilitato dal suono chiaro delle consonanti, dalle terminazioni morbide delle frasi, dagli accenti semantici, ecc.

La purezza dell'intonazione nel canto richiede un lavoro costante sul miglioramento dell'udito fin dalla tenera età: dallo sviluppo della concentrazione uditiva alla distinzione e riproduzione dei suoni in altezza, riproducendo la direzione del movimento della melodia. Affinché i bambini possano facilmente determinare la direzione del movimento della melodia, viene utilizzata la modellazione (mostrando il movimento dei suoni a mano, giochi didattici, dimostrando i suoni di una melodia su una flanella, ecc.).

Per ottenere la purezza dell'intonazione nel canto aiutano le seguenti tecniche: accordatura sul primo suono del canto; canto di una melodia da parte dell'insegnante (percezione della melodia dalla voce da parte dei bambini); suonare la melodia al pianoforte e altri strumenti; imparare una melodia in parti, frasi, ad un ritmo lento. Di solito iniziano ad imparare una canzone con frammenti più semplici e memorabili, ad esempio il ritornello. Inoltre, è necessaria l'attenzione uditiva dei bambini. Dovrebbero cantare in silenzio, in modo espressivo, ascoltando se stessi e gli altri. È utile cantare in piccoli gruppi e da soli.

È importante che l'insegnante comprenda le ragioni dell'intonazione impura. Questi possono essere un udito sottosviluppato, carenze di articolazione o un apparato vocale malato. Si consiglia di lavorare con bambini che intonano in modo impuro individualmente.

Uno dei motivi dell'intonazione errata è la gamma bassa della voce. In questo caso aiuta trasporre la melodia in una tonalità comoda per il bambino. Se riesce a cogliere lo schema della melodia e a riprodurlo in una tessitura comoda, può cominciare a cantare correttamente e insieme ad altri bambini, su una tonalità più alta. A poco a poco, la gamma si espande, iniziando con i suoni primari (cioè convenienti per l'uomo).

Insieme a questa tecnica, aiuta anche il contrario: "aprire" i suoni del registro superiore della voce di un bambino (la, sì prima ottava prima, ri seconda ottava). Innanzitutto, i bambini eseguono esercizi di onomatopee. (coo-coo, doo-doo) poi cantano barzellette. Inoltre, è auspicabile che la melodia vada dall'alto verso il basso: questo sintonizza immediatamente l'apparato vocale su un suono acuto. Il terzo modo - insieme al rafforzamento dei suoni bassi - è espandere immediatamente il registro superiore della voce del bambino, abituandolo ai suoni acuti (R. T. Zinich).

N.A. Metlov consigliava di far sedere i bambini per cantare in modo che i bambini con scarsa intonazione sedessero in prima fila, dietro di loro c'erano quelli con intonazione media e nella terza fila c'erano i bambini che cantavano bene. Allo stesso tempo, i bambini con scarsa intonazione si adattano meglio all'intonazione corretta: davanti a loro sentono il suono dello strumento e il canto dell'insegnante, e dietro di loro - i bambini che intonano chiaramente. La ripetizione sistematica dei canti appresi, con e senza accompagnamento, e l'ascolto di brani ben eseguiti da adulti e bambini aiuta a migliorare la purezza dell'intonazione nel canto.

Per il canto corale è necessario anche il senso dell'ensemble (dall'ensemble francese - insieme). L'insegnante mostra ai bambini il momento dell'introduzione, incoraggia l'attenzione uditiva e la coerenza del suono. Bisogna lottare non solo per la simultaneità del canto, ma anche per la sua espressività: finali morbidi delle frasi, sfumature dinamiche, accenti semantici, qualità del sound design corrispondente alla natura della musica. Pertanto, la vivida esecuzione della canzone e delle parole figurate da parte dell'insegnante è importante anche nella seconda fase di lavoro sul lavoro, durante l'apprendimento.

Nella terza fase, le canzoni vengono ripetute. I bambini hanno già acquisito padronanza delle abilità canore e possono eseguire liberamente il repertorio appreso. Se una canzone piace, i bambini la cantano a piacimento, non solo in classe. Lo ricordano a lungo, lo includono nei giochi e si “esibiscono” con piacere davanti al pubblico.

Domande e compiti

1. Descrivi l'attività canora come un modo per sviluppare la musicalità di un bambino.

2. Raccontaci la struttura dell'attività canora dei bambini in età prescolare e le funzioni dei suoi elementi componenti.

4. Fornire una descrizione dell'attività canora e determinarne il significato educativo.

§ 2. RITMICA (MOVIMENTI MUSICO-RITMICI)

Caratteristiche generali. Il ritmo è uno dei tipi di attività musicale in cui il contenuto della musica, il suo carattere e le immagini vengono trasmessi nei movimenti. La base è la musica e vari esercizi fisici, danze e movimenti a forma di trama sono usati come mezzo per percepirla e comprenderla più profondamente.

I movimenti musicali sono stati a lungo utilizzati nell'educazione dei bambini (antica India, Cina, Grecia). Ma fu l'insegnante e compositore svizzero Emile Jacques-Dalcroze (1865-1950) a considerare per primo il ritmo e a fondarlo come metodo di educazione musicale. Prima del ritmo, ha posto innanzitutto il compito dello sviluppo abilità musicali, così come la plasticità e l'espressività dei movimenti.

Il valore speciale e la fattibilità del suo sistema di educazione musicale e ritmica risiede nella sua natura umana. E. Jacques-Dalcroze era convinto che fosse necessario insegnare il ritmo a tutti i bambini. Ha sviluppato in loro un profondo "sentimento", una visione della musica, un'immaginazione creativa e ha formato la capacità di esprimersi nei movimenti.

E. Jacques-Dalcroze creò un sistema di esercizi ritmici, che insegnò ai suoi studenti per decenni; in esso, compiti ritmico-musicali erano combinati con esercizi ritmici (con una palla, un nastro) e giochi.

L'educazione musicale e ritmica dei bambini e dei giovani nel nostro Paese è stata costruita sulla base delle principali disposizioni del sistema di E. Jacques-Dalcroze. Gli specialisti ritmici domestici N. G. Aleksandrova, V. A. Griner, M. A. Rumer, E. V. Konorova e altri hanno prestato particolare attenzione alla selezione del repertorio altamente artistico per le lezioni di ritmo: insieme alla musica classica, hanno ampiamente utilizzato canzoni folk e melodie, opere di compositori moderni, luminose e dinamiche nelle loro immagini.

Già negli anni '20. nel nostro paese iniziarono a svilupparsi sistemi di educazione ritmica, specifici per asili nido, scuole di musica, scuole e istituti di teatro, conservatori, nonché istituzioni mediche, ecc.

M. A. Rumer, T. S. Babajan, N. A. Metlov, Yu. A. Dvoskina e successivamente N. A. Vetlugina, A. V. Keneman, hanno preso parte alla creazione di un sistema ritmico progettato per bambini in età prescolare. S. D. Rudneva e altri. V asilo Al posto del termine “ritmica” furono usati prima i termini “movimenti ritmici”, “educazione musico-motoria”, poi “movimento alla musica”, “movimento musicale”, “movimenti musical-ritmici”. Nel corso degli anni si è discusso sulla formulazione più precisa. Tuttavia, non vi è alcuna differenza fondamentale tra tutti questi termini, poiché la maggior parte degli specialisti in educazione musicale e ritmica nelle istituzioni prescolari considerava giustamente la musica il "punto di partenza" del ritmo e il movimento come un mezzo per la sua assimilazione 1 . Pertanto, T. S. Babajan definisce in modo assolutamente corretto gli studi ritmici come il “nucleo musicale”; considera il movimento come l'identificazione delle emozioni associate a un'immagine musicale 2. Queste disposizioni sono confermate dalla ricerca di B. M. Teplov, dove scrive che il centro delle lezioni di ritmo dovrebbe essere la musica: “Non appena si trasformano in lezioni di educazione movimenti ritmici in generale, non appena la musica ritorna alla posizione di accompagnamento dei movimenti, l’intero significato, almeno l’intero significato musicale, di queste attività scompare”.

Quindi, la questione del rapporto tra musica e movimento nel ritmo è stata risolta in modo inequivocabile: alla musica è stato assegnato il ruolo principale, al movimento quello secondario. Allo stesso tempo, gli esperti sono giunti ad una conclusione importante: solo la connessione organica tra musica e movimento garantisce la piena educazione musicale e ritmica dei bambini.

Nella pratica mondiale dell’educazione musicale si utilizza ancora il termine “ritmo”, per cui è possibile e consigliabile riconoscerlo nell’educazione prescolare.

Lo scopo e gli obiettivi della ritmica. Lo scopo del ritmo è approfondire e differenziare la percezione della musica (evidenziando i mezzi di espressività, la forma), le sue immagini e la formazione di capacità espressive di movimento su questa base.

Compiti ritmici:

Insegnare ai bambini a percepire lo sviluppo delle immagini musicali ed esprimerle in movimenti, a coordinare i movimenti con la natura della musica, il mezzo espressivo più sorprendente;

Sviluppare le basi cultura musicale;

Sviluppare abilità musicali (reattività emotiva alla musica, percezione uditiva, senso del ritmo);

Imparare a identificare i generi musicali (marcia, canto, danza), tipi di ritmo (gioco, danza, esercizio), distinguere i concetti musicali più semplici (suoni alti e bassi, tempo veloce, medio e lento, musica forte, moderatamente forte e tranquilla, ecc.);

Formare una bella postura, insegnare movimenti espressivi e plastici in giochi, balli, danze rotonde ed esercizi;

Sviluppa abilità creative: impara a valutare i tuoi movimenti e quelli di un amico, inventa la "tua" immagine di gioco, il personaggio e la "tua" danza, combinando vari elementi di esercizi di educazione fisica, danza e movimenti a forma di trama.

Questi problemi possono essere risolti con successo solo se utilizzati in modo autentico. opere d'arte. Il repertorio può essere molto vario (folklore, musica classica tutte le epoche, musica moderna).

Consideriamo la dinamica dello sviluppo delle capacità musicale-ritmotiche e motorie nei bambini della prima e della prima infanzia. età prescolare.

Tipi di ritmi sono strettamente legati all'area dei movimenti da cui sono presi in prestito. Le fonti dei movimenti per il ritmo sono considerate esercizi fisici, danza e movimenti a forma di trama.

Gli esercizi fisici ritmici comprendono movimenti di base (camminare, correre, saltare), esercizi generali di sviluppo (senza oggetti e con oggetti) ed esercizi di esercitazione (formazione, formazione e movimento).

Il ritmo utilizza semplici elementi di danze popolari, danze rotonde e balli da sala, che costituiscono la base delle moderne composizioni per bambini.

I movimenti a forma di trama includono l'imitazione delle abitudini di animali e uccelli, il movimento di vari veicoli, azioni caratteristiche di determinate professioni, ecc.

Sulla base delle fonti dei movimenti, si distinguono i seguenti tipi di abilità musicale-ritmotiche e motorie:

Sviluppo nei bambini piccoli:

La natura della musica, i mezzi espressivi, il movimento, le abilità ritmico-musicali e motorie	Gruppo
Prima tenera età	seconda età precoce	primo più giovane
Carattere generale della musica, cambiamenti di registro	Rispondi con un'animazione generale, muovi ritmicamente le braccia e le gambe. Rispondere alla musica da ballo; batti le mani in modo indipendente, agita le braccia, balla, colpisci il tamburello, fai un passo con i piedi, tenendo le mani di un adulto, ascoltando la melodia della marcia	Trasmetti il carattere allegro di una melodia di danza: batti i piedi, fai un passo da un piede all'altro, batti le mani, gira le mani, gira sul posto	Trasmetti la natura allegra e calma della musica nei tuoi movimenti
Sfumature dinamiche		Segna il suono basso e forte della musica battendo le mani, imitando un adulto	Battere le mani per celebrare la musica forte e tranquilla
Il tempo cambia
Metroritmo		Suona un sonaglio a ritmo di musica, colpisci un tamburello mentre un adulto canta	Segna ritmi diversi e uniformi nei movimenti
Forma di opera musicale			Quando si cambiano le parti della marcia, sostituire la camminata con il rimbalzo
Educazione fisica: movimenti di base (camminare, correre, saltare) esercizi generali di sviluppo		Trasmetti il ritmo del camminare e della corsa, esegui mezzi squat ritmati. Cammina con una bandiera	Cammina al ritmo del canto di un adulto, cammina e corri al ritmo della musica Muoviti con gli oggetti: un tamburello, un sonaglino, esegui esercizi con gli oggetti

Tipi di ritmo: 1) esercizi ritmico-musicali; 2) danze, danze, danze rotonde; 3) giochi musicali.

Gli esercizi ritmico-musicali possono essere suddivisi in preparatorio E indipendente. I primi includono esercizi in cui vengono appresi per la prima volta determinati tipi di movimenti. Pertanto, i bambini imparano a eseguire uno "sbalzo" ritmico e naturale, saltando da un piede all'altro, un galoppo dritto, saltando su due gambe, ecc. Successivamente, questi movimenti vengono inclusi in giochi, balli e danze rotonde e servono come un mezzo di trasmissione espressiva di immagini musicali, personaggi (conigli, cavalli, prezzemolo, ecc.). Ad esempio, nel gruppi medi Gli esercizi “Primavera” (melodia popolare russa), “Palle divertenti” (musica di M. Satulina), “Stivali al galoppo lungo il sentiero” (musica di A. Filippenko) aiutano i bambini a imparare il gioco “Cavalli nella stalla” (musica di M. Rauchwerger): i ragazzi iniziano a suonare facilmente, ritmicamente, con l'umore di “saltare” su una musica dinamica e frenetica.

Ci sono pochi esercizi musicali e ritmici indipendenti. Questi includono "Riders" (musica di V. Vitlin), "Turnts" (melodia popolare ucraina), "Exercise with Ribbons" (musica di W. A. Mozart), "Mocking Cuckoo" (melodia popolare austriaca). Questa tipologia di esercizi ha una forma più completa rispetto ai precedenti; allo stesso tempo, non contiene ancora quella combinazione di immagini e stati d'animo diversi che è caratteristica dei giochi, delle danze e dei balli.

Il prossimo tipo di ritmo è ballare, ballare, ballare in tondo. Solitamente si dividono in due gruppi: registrato E gratuito.

Quelli fissi includono quelli che hanno una composizione originale di movimenti e l'insegnante la segue rigorosamente durante l'insegnamento. Qui puoi trovare danze di generi diversi: con elementi folk, balli da sala e formazioni di ballo rotonde. Questi sono, ad esempio, "Dance with Handkerchiefs" e "Circle Dance" (melodie popolari russe), "Pair Dance" (melodia popolare ceca "Annushka") e "Friendly Troikas" ("Polka" di I. Strauss), rotondi balla “Herringbone” (musica di M. Krasev) e “Vesnyanka” (melodia popolare ucraina), ecc. Un posto speciale in questo gruppo è occupato da danza di carattere- gli elementi di danza in esso contenuti corrispondono ai movimenti di vari personaggi nel loro modo caratteristico (pagliacci, fiocchi di neve, gattini, orsi, pinguini, ecc.).

I balli gratuiti includono tutti quei balli e balli rotondi che i bambini stessi inventano. Usano elementi di danza familiari. All'inizio, l'insegnante aiuta attivamente, consiglia ai bambini quali movimenti è meglio scegliere per questa o quella musica in base al suo carattere e alla sua forma. Poi i bambini si cimentano da soli e, senza il suggerimento di un adulto, creano la “propria” danza. Questi sono "Mirror" (melodia popolare russa), "Dance like me" (musica di V. Zolotarev), "Siamo allegre bambole che nidificano" (musica di Yu. Slonov), ecc.

Gioco musicale (il terzo tipo di ritmo) come tipo di attività di gioco nella scuola materna - metodo importante sviluppo musicale. La musica esalta il lato emotivo del gioco, immergendo il bambino nel mondo personaggi delle fiabe, introduce le tradizioni popolari: tutto ciò approfondisce la percezione e la comprensione di un'opera musicale, aiuta a formare abilità ritmiche e motorie.

I giochi musicali si dividono in giochi accompagnati da musica strumentale (trama e non trama) e giochi accompagnati da canto (danze rotonde e drammatizzazioni). Nei giochi di storia è necessario trasmettere in modo espressivo le immagini della musica, mentre nei giochi non di storia è necessario completare un compito relativo allo stato d'animo generale della musica, ai suoi mezzi espressivi (tempo, sfumature dinamiche, ritmo del metro, forma di il lavoro). Ad esempio, nel gioco musicale basato sulla storia "Le lepri e la volpe" (musica di S. Maikapara), i bambini devono eseguire in senso figurato i movimenti caratteristici di questi personaggi: la corsa insinuante e leggera della volpe e la corsa alta e morbida con fermate e volteggiare (rimbalzando) della lepre, ecc. d) Nel gioco non-trama “Giocare con i tamburelli” (melodia popolare polacca), i bambini cambiano i movimenti in parti del gioco a basso contrasto e sfumature dinamiche; Inoltre, la natura morbida della melodia viene trasmessa in una piacevole corsa di natura danzante.

Nei giochi con il canto, la composizione dei movimenti dipende dal personaggio, dalle immagini della musica e dal testo. Utilizza elementi di danze popolari e varie formazioni di danza rotonda (in coppie, in file, in cerchi con cambio di direzione). Ad esempio, nel gioco "Raven" (scherzo popolare russo), il compito principale è trasmettere l'immagine favolosa di un corvo "con stivali rossi e orecchini dorati", la cui danza include elementi di russo danza popolare: girare in passi frazionari, posizionando il piede sul tallone. Il gioco utilizza anche la formazione in cerchio (restringimento ed espansione): i bambini vanno al centro e ritornano al loro posto con passi frazionari. Durante l’apprendimento di questo gioco, l’attenzione dei bambini è rivolta anche all’aumento della dinamica del suono e alla forma della variazione nell’accompagnamento del brano. (La parte del pianoforte dovrebbe essere suonata separatamente.) Per sentire lo schema ritmico ripetuto molte volte (con un leggero cambiamento nell'ultima variazione), ai bambini viene chiesto di battere le mani e camminare al ritmo della musica. Tutto il lavoro sui mezzi espressivi individuali aiuta ad approfondire la percezione dell'immagine del corvo nella battuta e a trasmetterla vividamente nei movimenti.

Repertorio ritmico. La selezione del repertorio in base al ritmo è sempre stata data importante. Dipende in gran parte da quale materiale pratico viene insegnato ai bambini se gli scopi e gli obiettivi fissati per la ritmica saranno raggiunti.

Nella storia dell'educazione musicale e ritmica domestica nella scuola materna, ci sono diverse tendenze nella selezione di opere musicali per giochi, balli, danze, danze rotonde ed esercizi. Negli anni '20 e '40, quando la scuola ritmica Dalcroze si manifestò in misura maggiore, estratti dalle opere di compositori dell'Europa occidentale, principalmente musica da ballo (K. M. Weber, I. Strauss, F. Suppe, J. Offenbach e altri.) , nonché arrangiamenti e improvvisazioni degli stessi insegnanti. Negli anni '50 e '60, quando gradualmente prese forma il moderno sistema di educazione musicale nella scuola materna (sotto la guida di N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, A. V. Keneman, ecc.), Emerse una nuova tendenza: creare opere. I compositori vengono reclutati appositamente per i musical e movimenti ritmici. Questa attenzione si è particolarmente intensificata negli ultimi due decenni. I compositori tengono conto delle capacità dei bambini e delle abilità che devono essere sviluppate. Nel repertorio da loro creato, musica e movimento trovano unità.

Pertanto, il repertorio ritmico per la scuola materna ha subito un'evoluzione: dall'adattamento della musica ai movimenti o dai movimenti alla musica alla creazione di opere ritmico-musicali.

I principi fondamentali per la selezione del repertorio in base al ritmo sono i seguenti:

L'arte delle opere musicali, la luminosità e il dinamismo delle loro immagini;

Il carattere motorio di una composizione musicale, incoraggiando il movimento (“danza”);

Una varietà di argomenti, generi e caratteri delle opere musicali utilizzando esempi di musica popolare, classica e moderna;

Corrispondenza dei movimenti al personaggio e alle immagini della musica;

Una varietà di movimenti (danza, esercizi fisici, a forma di trama).

Nel programma è stato consigliato un repertorio di movimenti musicali e ritmici per tutte le fasce d'età. Tiene conto dei principi di base della selezione. Tuttavia, l'insegnante di ciascun gruppo dovrebbe selezionare il repertorio in base alle condizioni specifiche. Questo è il livello di sviluppo generale, musicale e fisico dei bambini, la base materiale e tecnica della scuola materna, il livello di qualifica del direttore musicale e degli insegnanti, la dimensione del gruppo, ecc.

Ancora oggi negli asili nido esiste il principio delle vacanze stagionali per la scelta del repertorio. Certo, è assurdo imparare una canzone invernale per l'estate o un ballo di Capodanno per le vacanze di maggio. Ma, oltre a questa regola, l'insegnante deve ricordare lo sviluppo di ogni bambino, e quindi selezionare con grande attenzione il materiale pratico, tenendo conto anche della sequenza di complicazione del contenuto musicale-figurativo della musica, dei suoi mezzi espressivi. Poiché ogni composizione musicale comprende una combinazione di tutti i mezzi, il repertorio dovrebbe essere sistematizzato sulla base del mezzo dominante al quale il compositore ha assegnato un ruolo espressivo particolarmente rilevante. Ad esempio, i bambini percepiscono e riproducono più facilmente la complicazione della dinamica nei movimenti nella seguente sequenza: cambiamenti improvvisi nel forte pianoforte, rafforzamento e indebolimento della sonorità, accenti improvvisi.

Cantare per lo sviluppo della percezione musicale:

Ascolto di brani destinati alla successiva esecuzione;

Cantare melodie ed esercizi per sviluppare idee su altezza, timbro, durata, forza dei suoni (sviluppo delle capacità sensoriali).

Esecuzione dei brani:

Cantare con e senza accompagnamento;

Cantare con il proprio accompagnamento su strumenti musicali per bambini;

Canto per accompagnare i movimenti (danze rotonde). Canto nelle attività musicali e didattiche:

Esercizi di canto per acquisire abilità canore e conoscenze musicali;

Analisi pedagogica delle canzoni (i mezzi di espressione, struttura, carattere, ecc. più sorprendenti). Creatività della canzone:

Improvvisazione;

Composizione di melodie per determinati testi;

Composizione di danze rotonde.

1. Sviluppare abilità musicali (reattività emotiva alla musica, senso modale, percezione musicale-uditiva, senso del ritmo).

2. Formare le basi del canto e della cultura musicale generale (emozioni estetiche, interessi, valutazioni, capacità vocali e corali).

3. Promuovere lo sviluppo spirituale e fisico completo dei bambini.

Repertorio di canzoni include:

- esercizi per lo sviluppo della voce cantata e dell'udito;

Canzoni per vari tipi di attività musicali (ascolto, canto corale e solista, canto con movimenti, suonare strumenti musicali con canto, alfabetizzazione musicale, creatività).

All'inizio dell'anno scolastico, tutte le fasce d'età sono incoraggiate a cantare esercizi per sviluppare la dizione e l'articolazione. (Ciò è particolarmente importante per i gruppi più giovani, poiché includono bambini con difetti di linguaggio.) Molti insegnanti ritengono che una buona dizione contribuisca alla purezza dell'intonazione e alla bellezza del suono della voce. Innanzitutto, i bambini cantano esercizi per aiutare a superare i difetti del linguaggio, quindi per allineare le vocali e le sillabe con le consonanti.

Per sviluppare le estensioni del canto si utilizzano gli stessi esercizi, ma trasposti in altre tonalità.

Le abilità vocali (produzione del suono, respirazione, dizione) vengono acquisite contemporaneamente alle abilità corali (purezza dell'intonazione, insieme). L'intonazione pulita è l'abilità di canto più difficile. È associato allo sviluppo dell'udito (senso modale e idee musicale-uditive), alla sensazione dell'attrazione gravitazionale di una melodia verso suoni stabili e alla rappresentazione di un'altezza melodica. L'intonazione impura nel canto è spesso il risultato di una piccola estensione vocale. In questi casi è utile che il bambino canti in un'estensione confortevole in modo da poter cogliere lo schema melodico e riprodurlo.

Il sentimento dell'insieme richiede anche attenzione uditiva, capacità di ascoltarsi a vicenda. Affinché i bambini possano ascoltare il canto, è importante cantare a bassa voce, a un ritmo medio.

I movimenti attivano le manifestazioni emotive dei bambini. I ragazzi cantano sempre volentieri canzoni con movimenti. Tali canzoni sono già apprese nei gruppi più giovani.

Canzoni per suonare strumenti musicali. Questo repertorio è destinato ai gruppi medi e senior. All'inizio dell'anno, i bambini improvvisano su un determinato tema (“Campane”, “Pioggia”, “Ruscello”, ecc.). Lo scopo di questi esercizi è introdurre lo strumento e farti suonare come se fosse un giocattolo. Quindi i bambini eseguono esercizi ritmici su una o due note e canticchiano. A poco a poco, i bambini imparano a selezionare a orecchio melodie dal repertorio familiare (canzoni con diversi suoni).

Canzoni campione per insegnare ai bambini le basi dell'alfabetizzazione musicale. Il repertorio per vari tipi di attività canore può essere utilizzato per insegnare le basi dell'alfabetizzazione musicale. Attirando l'attenzione dei bambini sulla direzione del movimento dei suoni della melodia, sulla loro durata, sulla natura della canzone, l'insegnante fornisce ai bambini alcune informazioni sull'altezza e sulla durata dei suoni, timbro, tempo, ritmo, dinamica, ecc. sviluppare idee sull'altezza e sulla durata dei suoni, vengono selezionati modelli ritmici caratteristici o svolte melodiche da opere già familiari. I bambini li riproducono come esercizi, ad esempio battendo le mani, picchiettando con un bastone o suonando uno schema ritmico di una melodia su un piatto di un metallofono, cantando giri melodici sulle sillabe la-la, doo-doo, mi-mi, mo-mo ecc., in modo che il testo non distragga dalla riproduzione dell'altezza dei suoni.

Si possono distinguere tre periodi di età in base allo sviluppo generale e musicale dei bambini: fino a 3 anni, da 3 a 5 e da 5 a 6 (7) anni. Nella prima età i bambini accumulano esperienza nella percezione della musica, prime impressioni musicali, esperienza nelle rappresentazioni sensoriali-uditive e ritmiche e nell'intonazione di una melodia con la voce. Nella seconda età avviene la coordinazione tra udito e voce, musica e movimenti e la combinazione di conoscenze e abilità. All'età di 5-6(7) anni, le azioni pratiche sono supportate dalla conoscenza della musica, arricchite da essa, si formano e si manifestano visibilmente elementi di un atteggiamento estetico nei confronti del canto e della musica in generale.

Nelle classi con i bambini più piccoli vengono utilizzati canti e piccole canzoni di carattere imitativo (voci di uccelli, animali, suoni dell'ambiente, intonazioni ripetute). Con il loro aiuto si sviluppa l'udito, si formano la dizione e l'articolazione. È auspicabile che il testo contenga suoni f, w, h, r. Le melodie dovrebbero essere semplici, costruite su 2-4 suoni, nell'intervallo delle quarte (re" - sale"), lo schema ritmico dovrebbe consistere in durate di quarto e ottavo, il tempo e la forza del suono sono nella media, la respirazione è breve.

I bambini di età compresa tra 3 e 4 anni di solito hanno un'estensione di canto ri - la prima ottava, il respiro è ancora irregolare, corto, non tutti hanno sviluppato articolazione e dizione, alcuni hanno difficoltà a pronunciare i singoli suoni. A 4-5 anni la gamma del canto si amplia:

re - si prima ottava, il respiro diventa più stabile, i bambini possono cantare frasi più lunghe (due misure a tempo medio) e pronunciare meglio le parole. In questa fascia d'età vengono selezionate canzoni e danze sulla natura e la realtà circostante, gli esercizi di canto si basano su testi adatti ai bambini. Aiutano a sviluppare la dizione, l'articolazione, la respirazione del canto e l'insieme. Per sviluppare la coordinazione dell'udito e della voce e la respirazione del canto, è importante scegliere canzoni che abbiano non solo suoni uniformi, ma anche prolungati. All'età di 5 anni, i bambini utilizzano già diversi tipi di respirazione (clavicolare, toracica, costale inferiore e mista). Le melodie sono cantate in modo più complesso, a un ritmo lento e medio, la dinamica è tranquilla e moderatamente forte.

Il lavoro su una canzone può essere suddiviso in più fasi, ognuna delle quali ha i propri metodi e tecniche.

Lavorare su melodie difficili utilizzando il materiale della canzone stessa richiede ripetute ripetizioni, il che inevitabilmente riduce l'interesse dei bambini per la canzone. L'esercizio, svolto in forma giocosa, aiuta a superare le difficoltà e ad acquisire abilità canore. Gli esercizi di natura giocosa consentono ai bambini di cantare con piacere non solo in classe, ma anche nelle attività indipendenti e a casa. Ai bambini piacciono le canzoni legate al mondo che li circonda. Queste sono melodie del folklore, imitazione delle voci di uccelli, animali, scioglilingua, filastrocche, rime di conteggio.

Quando eseguono esercizi di canto, i bambini allenano costantemente la loro voce cantata, sviluppano l'orecchio per la musica, la coordinazione dell'udito e della voce e la purezza dell'intonazione.

Vengono utilizzati anche esercizi molto semplici basati su uno o due intervalli. Ad esempio, l’esercizio del “cuculo” è costruito su una terza minore. I bambini inventano le proprie parole per questo intervallo. È così che si formano le idee uditive, importanti per lo sviluppo del senso modale. (L'intervallo di terza minore è compreso nella triade tonica, che costituisce la base della scala.) Altri esercizi possono essere creati in modo simile.

Nella seconda fase del lavoro su una canzone, i bambini padroneggiano le abilità di produzione del suono, respirazione, dizione, purezza di intonazione e insieme.

Per sviluppare l'abilità di una corretta produzione del suono, vengono utilizzati metodi e tecniche come parole figurate, conversazioni sulla natura della musica e dimostrazione di tecniche di esecuzione. La melodiosità è associata alla produzione del suono. Fin dalla tenera età, è importante insegnare ai bambini a pronunciare le vocali, le estremità delle frasi musicali e ad imparare le canzoni a un ritmo lento. Cantare melodie senza parole, su una consonante, aiuta la melodiosità M O l combinato con le vocali uo. Nei gruppi più anziani sono utili esercizi in cui dominano le sillabe coo-coo, mo-mo. La produzione di suoni leggeri e in movimento è facilitata da esercizi che iniziano e finiscono con le consonanti (ding-ding, knock-knock). Viene utilizzata anche la tecnica di confronto del suono con gli strumenti musicali (il suono morbido di una pipa, il suono brusco e leggero di una campana).

La purezza dell'intonazione nel canto richiede un lavoro costante sul miglioramento dell'udito, a partire dalla tenera età:

dallo sviluppo della concentrazione uditiva alla discriminazione e riproduzione dei suoni in altezza, riproduzione della direzione del movimento della melodia. Affinché i bambini possano facilmente determinare la direzione del movimento della melodia, viene utilizzata la modellazione (mostrando il movimento dei suoni a mano, giochi didattici, dimostrando i suoni di una melodia su una flanella, ecc.).

La ripetizione sistematica dei canti appresi, con e senza accompagnamento, e l'ascolto di brani ben eseguiti da adulti e bambini aiuta a migliorare la purezza dell'intonazione nel canto.

Tradizionalmente, nel sistema domestico di educazione musicale, l'attività canora occupa un posto di primo piano. Ciò è spiegato da una serie di ragioni (M. S. Osenneva, L. A. Bezborodova, ecc.):.

■ l'inizio della canzone della cultura musicale russa: tutte le feste popolari, i rituali, tutte le funzioni religiose erano accompagnate dal canto;

■ l'adeguatezza del canto alle caratteristiche psicologiche e di età dei bambini, al loro desiderio di forme attive di padronanza dell'arte, alla loro natura attiva;

■ accessibilità speciale grazie alla sintesi di parole e musica;

■ l'importanza di coltivare i sentimenti della comunità umana nel mondo moderno: il canto unisce le persone, creando le condizioni per la comunicazione emotiva.

È difficile sopravvalutare l’importanza dell’attività canora sviluppo personale del bambino. Si sviluppa il canto percezione estetica, sentimenti estetici, gusto artistico, abilità musicali e musicale-sensoriali e soprattutto spettacoli musicali e uditivi. Contribuisce alla formazione atteggiamento estetico nei confronti dell’ambiente, arricchendo le esperienze del bambino, le sue sviluppo mentale. Amplia i propri orizzonti e le conoscenze sull'ambiente. Arricchisce il vocabolario del bambino, migliora il suo apparato di articolazione e il suo linguaggio.

Le lezioni di canto aiutano a svilupparsi sociale e personale E capacità di comunicazione, unisci la squadra dei bambini, coltiva la volontà, l'organizzazione e la resistenza. L'influenza del canto su sviluppo morale si esprime nel fatto che le canzoni trasmettono un certo contenuto e atteggiamento nei suoi confronti. Il canto dà origine alla capacità di sperimentare gli stati d'animo riflessi nelle canzoni.

Il canto è visto come mezzi per rafforzare il corpo bambini in età prescolare. Forma una corretta respirazione, rafforza i polmoni e l'apparato vocale. Secondo i medici, il canto è il miglior esercizio di respirazione. L'attività di canto contribuisce alla formazione di una postura corretta.

Nell’ambito della psicologia musicale il canto è considerato una forma di musicoterapia che influenza l’emergere di diversi stati emotivi.

Tradizionalmente, i seguenti sono identificati come compiti per insegnare il canto ai bambini in età prescolare (A. N. Zimina, O. P. Radynova, ecc.):

■ educare ai fondamenti del canto e della cultura musicale generale: formare emozioni estetiche, interessi e competenze vocali e corali;

■ sviluppare le abilità musicali e, soprattutto, la distinzione tra suoni cantati intonazionalmente accurati e imprecisi nell'altezza e nella durata;

■ promuovere lo sviluppo spirituale e fisico globale dei bambini.

Psicologi e insegnanti notano che l'attività di canto si verifica in un bambino in tenera età (V. Petrova e altri). SU primo anno Nella vita compaiono vocalizzazioni e reazioni vocali, che gli scienziati associano sia al canto che alla parola. Entro la fine del primo anno, il bambino può ripetere il motivo più semplice di 2-3 suoni.

Bambino Secondo anno emotivamente reattivo nella vita, sviluppa le capacità di canto più semplici intonazione. Da 1 anno e 8 mesi a 1 anno e 10 mesi si osserva la pennata, il canto delle singole sillabe e si osserva la riproduzione di una melodia da 1 anno e 10 mesi a 2 anni.

La maggior parte dei bambini terzo anno la vita canta la melodia in modo impreciso, trasmettendola solo direzione Generale. All'età di tre anni, i bambini riproducono più accuratamente il ritmo disegno, può riconoscere la canzone, parlare del suo contenuto, della natura della musica. Il respiro dei bambini è corto, nella maggior parte dei casi

cantano le parole. Se il lavoro sull'educazione musicale viene svolto sistematicamente, entro la fine del terzo anno il bambino può farlo cantare canzoni semplici soprattutto con l'accompagnamento.

Bambini quarto anno di vita Sanno già cantare canzoni semplici con precisione di intonazione ed emozione. Sebbene l’attenzione uditiva sia instabile, possono farlo riconoscere canzoni familiari. Sono più efficienti, ma la loro voce cantata non è ancora formata, il loro respiro è superficiale e intermittente. Pertanto, canzoni composte da brevi frasi musicali nell'intervallo delle quinte (RE-LA della prima ottava).

Nei bambini quinto anno di vita l'attenzione diventa più stabile, la percezione migliora. Aumenta la capacità di rispondere al contenuto di una canzone, di catturarlo schema ritmico, timbro della voce, forza del suono.

I bambini impareranno e ricordare le canzoni cercando di trasmettere le loro intonazioni espressive. Pertanto, il linguaggio musicale delle canzoni diventa più colorato e vario. Stanno aumentando capacità di canto, la respirazione diventa più profonda e più lunga.

Bambini sesto anni di vita avere già qualche esperienza musicale. Apparire elementi di creatività nel canto, nei giochi musicali, nel ballo. Sviluppando capacità di analisi canzoni e strumenti opere musicali. Migliorare respiro, espansione allineare votazione. Emerge un sistema di idee su altezza, timbro e forza del suono. I bambini immaginano l'obiettivo prefissato e subordinano ad esso il metodo e l'ordine di esecuzione delle azioni. Nel canto e nel gioco musicale i bambini si sforzano consapevolmente di farlo espressività delle immagini create.

Nei bambini settimo anno di vita la percezione diventa più mirata, diventa più sviluppata suscettibilità A sfumature espressività musicale. Possono discernere la direzione movimenti della melodia, abbassare e alzare i suoni, suoni di diversa altezza e durata, cambiare il tempo nel discorso. Stanno aumentando capacità di canto bambini. La gamma di canzoni si espande da Prima prima ottava al RE della seconda ottava. Formato sistema di valutazione, e su questa base inizia a svilupparsi gusto musicale. Grazie al linguaggio sviluppato, i bambini esprimono liberamente le loro opinioni sul contenuto delle canzoni.

(Materiali dall'esperienza di un direttore musicale)

"Se i bambini cantano, la gente canterà", ha scritto K.D. Ušinsky. Se i bambini amano cantare o meno dipende in gran parte dagli adulti.

L'età prescolare è il periodo più favorevole per la formazione e lo sviluppo della voce cantata. Le lezioni di canto sono una componente importante dello sviluppo armonioso di un bambino in età prescolare. L'educazione dell'udito e della voce di un bambino ha un effetto positivo sulla formazione della parola e la parola, come è noto, è la base materiale del pensiero. Cantare aiuta a risolvere alcuni problemi con la pronuncia del suono. L'educazione vocale sistematica ha un effetto benefico anche sulla salute fisica dei bambini; cantare non solo dà piacere al cantante, ma esercita e sviluppa anche il suo sistema respiratorio, che influisce sullo stato del sistema cardiovascolare, quindi, eseguendo involontariamente esercizi di respirazione, il bambino rafforza la sua salute.

Nel canto si forma con successo l'intero complesso delle abilità musicali: reattività emotiva alla musica, senso modale, percezione musicale-uditiva, senso del ritmo. Il canto attiva le capacità mentali, sviluppa idee estetiche e morali dei bambini.

In questo lavoro presento l'esperienza di sviluppo delle capacità di canto nei bambini in età prescolare nella nostra scuola materna nel periodo dal 2009 (dal secondo gruppo più giovane) al 2013 (prima del gruppo scolastico preparatorio). Durante questo periodo sono stati monitorati lo sviluppo delle capacità vocali dei bambini in età prescolare e la crescita delle tecniche di insegnamento nella formazione delle prestazioni vocali dei bambini.

La base per la scelta della direzione del lavoro: "Sviluppo delle capacità di canto nei bambini in età prescolare" sono stati i risultati della diagnosi dello sviluppo delle capacità di canto utilizzando il metodo di O.P. Radynova all'inizio dell'anno scolastico 2009-2010, dove è stato rivelato che Il 60% dei bambini di 3-4 anni ha un basso livello di sviluppo delle capacità vocali: la maggior parte cantava in modo teso, non sempre intonava chiaramente, entrava nel momento sbagliato e spesso rallentava il tempo. I risultati dell'esame degli stessi bambini da parte di altri specialisti hanno mostrato che alcuni bambini avevano problemi con la pronuncia del suono; c'erano anche bambini timidi, timidi, con linguaggio lento e memoria debole.

La base teorica del mio lavoro sono gli sviluppi di N.A. Metlov, D.B. Kabalevsky, N.A. Vetlugina, D.E. Ogorodnov e altri.

Studiando la natura e lo sviluppo dell'udito e della voce dei bambini, un eminente insegnante-musicista sovietico, candidato alle scienze pedagogiche N.A. Metlov nella sua metodologia determina le caratteristiche dell'apparato vocale, le capacità fisiologiche dei bambini in età prescolare, le loro capacità di canto, la gamma di voci di bambini di diverse fasce d'età e i requisiti per il repertorio di canzoni di una scuola materna. Allo stesso tempo, il musicista praticante ha assegnato un ruolo importante alla tecnica vocale dell'insegnante stesso, lavorando con i bambini in età prescolare: “La canzone dovrebbe essere ascoltata non solo nelle lezioni di musica, ma anche durante i giochi, durante le passeggiate e far parte di un la vita del bambino. Questo è possibile se l’insegnante ama le canzoni e sa cantare”. IN l'anno scorso l'uso della complessità e della coerenza per un impatto emotivo ed estetico più profondo si rifletteva chiaramente nel programma sviluppato sotto la guida di D. B. Kabalevskij. In esso sottolinea che la percezione attiva della musica è “la base dell'educazione musicale ed estetica in generale e di tutti i suoi collegamenti in particolare. Senza una percezione attiva della musica non può esserci un canto di alta qualità”. Questa posizione è stata presa come base nel programma di educazione musicale sviluppato sotto la guida di N.A. Vetlugina, che offre un ciclo di esercizi di canto che contribuiscono allo sviluppo della musicalità del bambino (senso modale e ritmico, altezza e udito dinamico).

Nella pratica moderna, gli esercizi vocali dell'insegnante-musicista e del compositore per bambini E.N. sono ampiamente utilizzati. Tilicheeva, che aiuta i bambini a padroneggiare le abilità di canto di base, a ottenere facilità e facilità nel suono del canto e una corretta respirazione.

Di interesse è la tecnologia di V. Emelyanov, che presenta un sistema sviluppato di misure per proteggere e proteggere le voci dei bambini. E infine, "Metodologia dell'educazione musicale e canora completa" di D. E. Ogorodnov - trattato, perfettamente adatto allo spirito del nostro tempo. Questo libro può essere definito il codice di un musicista. I punti di partenza della sua metodologia implicano l’uso di tutte le risorse interne dei diversi aspetti delle capacità dei bambini nella loro interazione, il che è notevolmente facilitato dal sistema di registrazione degli esercizi vocale-modali. La registrazione consente di esprimere in modo chiaro e chiaro le azioni del bambino durante l'esecuzione di un esercizio vocale e, quindi, di "algoritmo" il processo di sviluppo delle abilità vocali di base.

Le mie attività musicali e pedagogiche all'asilo sono determinate da idea pedagogica insegnare a un bambino a cantare bene, chiaramente, distintamente, con amore e umore e, soprattutto, magnificamente, con grande dedizione, che è ciò che cerchiamo di implementare durante le lezioni.

La formazione delle abilità canore è una delle sezioni più complesse e importanti dell'educazione musicale dei bambini in età prescolare. Quando insegno il canto ai bambini, ho tenuto conto del fatto che l’apparato vocale del bambino è fragile, delicato e cresce continuamente in accordo con lo sviluppo dell’intero corpo del bambino. Pertanto, è necessario non solo padroneggiare il metodo di insegnamento del canto, ma anche proteggere la voce del bambino; ho selezionato le tecniche vocali che hanno contribuito più efficacemente allo sviluppo della voce del bambino. Il lavoro sistematico permette quindi di tenere conto delle caratteristiche fisiologiche e vocali di ciascun bambino Considero una priorità nel mio lavoro adottare un approccio individualmente differenziato alle capacità di ciascun bambino.

L'obiettivo del mio lavoro era insegnare ai bambini in età prescolare le abilità di canto.

Sulla base di metodi moderni e raccomandazioni di insegnanti famosi, abbiamo creato il nostro sistema per sviluppare le capacità di canto dei bambini in età prescolare. A questo scopo, esercizi vocali di E. Tilicheeva, N. Vetlugina, M. Kartushina, O. Katser, A. Bitus, esercizi per lo sviluppo dell'apparato vocale secondo il sistema di V. Emelyanov ed esercizi per lo sviluppo della melodiosità di D. sono stati sistematizzati e adattati al livello delle capacità vocali di un bambino in età prescolare Ogorodnova.

Per raggiungere l'obiettivo sono stati fissati dei compiti:

1. "Prima" - instillare nei bambini l'amore e l'interesse per il canto;

2. “Re” - sviluppo della reattività emotiva nei bambini;

3. "Mi" - la formazione delle abilità canore;

4. “Fa” - sviluppo delle capacità performative;

5. “Salt”: espandere i tuoi orizzonti musicali e le idee sul mondo che ti circonda;

6. “A” - padroneggiare le abilità di canto corale;

7. "Si" - lo sviluppo della creatività delle canzoni per bambini.

Per iniziare a imparare a cantare, è necessario determinare la gamma sonora, il tipo e le caratteristiche della voce del bambino e rafforzarla sistematicamente, creando una “atmosfera sonora” favorevole che favorisca lo sviluppo della voce e dell'udito. E la coordinazione della voce e dell’udito è la condizione più importante per lo sviluppo delle capacità canore dei bambini.

Gamma di canto – Questo è il volume dei suoni, che è determinato dall'intervallo (distanza) dal suono più alto a quello più basso, entro il quale la voce suona bene.

È necessario garantire costantemente che i bambini cantino e parlino senza tensione, senza imitare il canto troppo forte degli adulti, spiegare ai genitori la nocività del cantare e del parlare ad alto volume nei bambini e non permettere loro di cantare all'aperto con tempo freddo e umido .

Quando lavoravo con i bambini ero guidato da i seguenti principi:

1. Concentrato, sistematico, pianificato.

Consiste in una chiara pianificazione delle attività con i bambini, nella loro sistematicità e intenzionalità. Per lo sviluppo musicale dei bambini è molto importante che la canzone suoni bene tipi diversi attività dei bambini in età prescolare e non solo nelle lezioni di musica. La canzone può essere suonata durante gli esercizi mattutini, mentre si cammina nella stagione calda, durante i processi lavorativi e così via.

2. Il principio di un approccio differenziato al lavoro con i bambini e tenendo conto delle loro caratteristiche individuali

3. Il principio di buona volontà e apertura.

La selezione del repertorio è forse il compito più importante e difficile: trovare una canzone che sia in sintonia con l'umore dei bambini, rifletta i loro interessi e le loro idee sul mondo che li circonda, li sviluppi spiritualmente e sia accessibile per l'esecuzione. Per ogni fascia d'età è stato selezionato materiale interessante e accessibile, con il quale è possibile risolvere vari problemi nello sviluppo delle capacità vocali. Dopotutto, le canzoni e le filastrocche evocano un'ondata di emozioni positive nei bambini, creano uno stato d'animo gioioso e coltivano un carattere ottimista.

Dopo aver selezionato il repertorio, si inizia lavoro vocale e corale.

Prima di tutto, viene ricordato ai bambini regole di installazione del canto, e la loro attuazione è costantemente monitorata, perché lo stato fisico appropriato, la corretta respirazione, il carattere necessario del suono e l'emotività dipendono da quanto si sente libero e, allo stesso tempo, attivo il cantante.

Installazione canora – Questa è la posizione corretta del corpo quando si canta, da cui dipende in gran parte la qualità del suono e della respirazione. Quando insegni a cantare ai bambini, devi prestare attenzione a come i bambini si siedono, si alzano, tengono la testa e il corpo e come aprono la bocca.

Atteggiamento nel canto (regole del canto):

sedersi (stare in piedi) dritto;
non piegarti;
non sforzare il corpo e il collo
tieni la testa dritta, senza gettarla indietro o abbassarla, ma senza tensione;
prendi il respiro liberamente (non farlo nel mezzo di una parola);
cantare con una voce naturale, evitando suoni aspri e forzati;
la bocca deve essere aperta verticalmente e non distesa, per evitare un suono forte e “bianco”;
la mascella inferiore deve essere libera, le labbra mobili ed elastiche.

Nella fase di formazione delle abilità vocali e corali, quasi tutti gli elementi della tecnica vocale e corale sono inclusi contemporaneamente nel lavoro, e nei periodi successivi si approfondiscono. La loro sequenza e gradualità è la seguente.

Abilità vocali e corali:

produzione del suono

purezza dell'intonazione

insieme

Innanzitutto, è in corso il lavoro per sviluppare un suono melodioso basato sulla maestria elementare fiato canoro, che influenza in modo significativo la purezza e la bellezza del suono e l'espressività della performance. Questo è un processo complesso e lungo, quindi nella fase iniziale dell'allenamento si tratta di padroneggiare un'inspirazione ed un'espirazione fluide e uniformi, senza interrompere la frase musicale. Tale espirazione dipende in gran parte dalla corretta respirazione. È molto importante insegnare a tuo figlio a respirare correttamente e nel posto giusto. È necessario che il bambino capisca cosa si vuole da lui.

Per esempio: “Guarda, sto cantando tutta la frase d'un fiato, ma non riesco a finirla. Perché? Provalo." Bambino... "Lo senti?" "Non avevo abbastanza forza." “Esatto, ma non la forza, ma l’aria. Ciò significa che dobbiamo introdurlo nuovamente nei nostri polmoni. Facciamo un respiro e continuiamo a cantare”.

Gli esercizi di ginnastica respiratoria di A.N. aiutano a insegnare ai bambini a respirare con calma, non sovraccaricati d'aria, senza la partecipazione delle spalle. Strelnikova ("Palms", "Drivers", "Pump", "Kitty" e altri) e il sistema di D. Ogorodnov ("Smell a Flower").

In futuro, il compito diventa più complicato: i bambini imparano a fare un respiro veloce e calmo nelle canzoni in movimento e tra le frasi.

Lavorare sulla respirazione del canto è legato alla produzione del suono. E qui, ovviamente, è necessario un sistema: esercizi di canto e promemoria graduali. Utilizzo un gesto per aiutarmi a riprendere fiato in tempo. Suggerisco di “annusare il fiore” dopo l’introduzione della canzone e di iniziare subito a cantare. Per evitare che i bambini straccino la parola, mostro l'esecuzione corretta e quella errata. Quindi eseguiamo gli esercizi correttamente. Per sviluppare la respirazione, cantiamo suoni vocalici, sillabe aperte (ad esempio: sì, ta, la), frasi mentre espiriamo, iniziando con quelle brevi e passando gradualmente a quelle più lunghe (ad esempio: “Cammino e canto”).

Formazione del suono con una corretta produzione vocale dovrebbe essere naturale, sonora e leggera, i bambini dovrebbero cantare senza urlare o sforzarsi. Per una corretta produzione del suono è di grande importanza il preciso funzionamento dell'apparato vocale (mascella inferiore, labbra, palato molle con lingua piccola). La qualità del suono conosciuta come melodiosità è strettamente correlata alla produzione del suono.

Per insegnare ai bambini a cantare in modo prolungato e melodioso, è necessario, a partire dal gruppo più giovane, insegnare loro a estrarre i singoli suoni, le estremità delle frasi musicali. Per esempio, nella canzone popolare russa “Galletto” bisogna cantare l'ultima sillaba della parola “galletto” in modo prolungato, o nella canzone “Mucca” di M. Rauchwerger, l'ultima sillaba della parola “sul prato” (fine della frase musicale).

La durata del canto dipende dalla corretta respirazione e dalla predominanza delle vocali, tipica delle canzoni popolari (ad esempio, “C'era una betulla nel campo”). Cantare canzoni scritte a un ritmo moderato o lento, così come imparare prima le canzoni a un ritmo lento, aiuta a sviluppare la pronuncia. Per una buona produzione del suono, la pronuncia corretta delle vocali e delle consonanti è di grande importanza. La dizione nel canto è leggermente diversa dalla pronuncia del parlato.

Lavorare su dizione inizia con la formazione di vocali arrotondate e una pronuncia chiara delle consonanti nelle canzoni dal ritmo moderato, e poi in quelle allegre e comiche che richiedono mobilità dell'apparato articolatorio. Cerco di insegnare ai bambini la dizione del canto, spiego loro che hanno bisogno di cantare una canzone in modo che gli ascoltatori possano capire cosa viene cantato in essa, mostro loro come pronunciare singole frasi e parole. La condizione per una buona dizione e un canto espressivo è che i bambini comprendano il significato delle parole e l'immagine musicale della canzone. Il fraseggio di una canzone è determinato dal contenuto nella sua espressione verbale e melodica.

Pertanto, determiniamo prima il contenuto della canzone, decifichiamo le parole poco chiare e troviamo il climax.

Per sviluppare l'abilità della dizione espressiva, si consiglia di utilizzare: esercizi di ginnastica articolatoria, scioglilingua, scioglilingua, esercizi linguistici e declamazioni ritmiche.

Ginnastica articolare

L'obiettivo principale della ginnastica articolatoria è sviluppare movimenti completi e di alta qualità degli organi di articolazione e prepararsi alla pronuncia corretta dei fonemi. Come risultato di questo lavoro, gli indicatori dei nostri figli del livello di sviluppo del linguaggio dei bambini, le capacità di canto aumentano, la memoria musicale e l'attenzione migliorano.

Per esempio, gioco "Lingua"

(un gioco di articolazione per bambini. Il gioco consiste nel fatto che la lingua “viaggia” attraverso la bocca del bambino riscaldando così tutti i muscoli necessari. Durante il gioco, ai bambini viene detta una rima e devono ripetere tutti i movimenti dopo il conduttore).

« Sinistra Giusto	(foriamo la guancia sinistra con la lingua), (ora la guancia è a destra),
	(di nuovo a sinistra) (ancora a destra).
Su giù	(bucare il labbro superiore con la lingua),
Sottosopra Lingua, non essere pigra!	(labbra superiori e inferiori ancora una volta).
Labbra, svegliati! Bocca, apri	(labbra vibranti) (apri la bocca molto bene)!
Lingua, mostrati e non aver paura dei denti	(mordermi la punta della lingua) (attacca la lingua in avanti e spostala indietro, mordendo l'intera superficie della lingua)!
E i denti, e i dentisi mordono perfino le labbra	(mordersi il labbro inferiore).
Mordono, mordonoe non mollano.	(mordere il labbro superiore)
E le labbra ridonopoi si offendono molto	(apriamo i denti superiori in un sorriso) (facciamo il labbro inferiore, dando al nostro viso un'espressione offesa).
Ridono allegramentepoi si offendono di nuovo	(apri i denti superiori in un sorriso), (spegni il labbro inferiore).
I denti si stancarono di mordere: iniziarono a masticare la lingua	(masticare la lingua con i denti laterali).
La lingua non è una foglia di cavolo, non è affatto gustosa!
Denti, denti, calmatevi,lavati accuratamente	(facciamo scorrere la lingua tra il labbro superiore e i denti).
Non arrabbiarti, non mordere,e sorridi con noi!	(facciamo scorrere la lingua tra il labbro inferiore e i denti) (sorride)

Anche gli esercizi secondo il sistema di V. Emelyanov, divisi in statici e dinamici, sono inestimabili.

Questi esercizi di articolazione vengono precedentemente praticati in classe con un logopedista davanti a uno specchio in modo che i bambini abbiano l'opportunità di controllare la qualità di ogni movimento. Durante le lezioni di musica, i bambini eseguono esercizi di articolazione già appresi, quindi in questo caso il controllo visivo non è necessario. In una lezione di musica, non vengono eseguiti più di cinque esercizi prima di cantare. Man mano che i bambini li padroneggiano, vengono introdotti nuovi esercizi.

Esempi di esercizi di articolazione statica .

Gli esercizi di articolazione statica devono essere eseguiti a un ritmo lento (ogni posizione articolatoria viene mantenuta per 3-7 secondi, dopodiché la lingua, le labbra e le guance assumono per lo stesso tempo una posizione neutra).

Lo scopo degli esercizi statici è sviluppare nel bambino la capacità di mantenere gli organi di articolazione in una determinata posizione.

1. "Pulcino": apri bene la bocca;

2. “Sorridi”: sorridi ampiamente in modo che i denti superiori e inferiori siano visibili (le mascelle sono serrate);

3. "Tubo": le labbra sono estese in avanti, come quando si pronuncia il suono U.

A differenza degli esercizi statici, gli esercizi dinamici servono a sviluppare la capacità di passare da una posa artistica all'altra, e quindi devono essere eseguiti a un ritmo più veloce

Esempi di esercizi di articolazione dinamica

1. "Guarda": bocca aperta, labbra in un sorriso. La punta affilata della lingua fa movimenti "uno" - verso l'angolo sinistro della bocca, "due" - a destra. Invece di contare “uno-due” pronunciamo onomatopee: “tick-tock”;

2. "Sorridi - tubo" - su "uno" - labbra in un sorriso, su "due" - allunga le labbra in avanti in un tubo. Presentiamo ai bambini lo stesso esercizio di “Felice e Triste”: un sorriso indica una persona allegra, le labbra nella posizione “Tubo” indicano una persona triste. Accompagnamento musicale - Musica “Clowns” di D. Kabalevskij;

Declamazione Ritmica –è una sintesi di poesia e musica. Nei moderni metodi musicali di insegnamento ai bambini in età prescolare, la declamazione ritmica è considerata una delle forme promettenti per sviluppare l'orecchio musicale, la voce, il senso del ritmo e l'intonazione espressiva del linguaggio nei bambini. Fino a quando il bambino non impara a controllare il suo linguaggio, è difficile sperare che possa cantare in modo corretto ed espressivo. Durante le lezioni, anche i bambini che cantano male partecipano con grande piacere alla declamazione ritmata. Perché sta succedendo?

In primo luogo, questa è un'interessante combinazione di musica bella, moderna, emotivamente fantasiosa e testi poetici luminosi e originali. Fare affidamento sull'intonazione del parlato consente a tutti i bambini di partecipare equamente al processo di creazione della musica, nonostante l'estensione del canto della voce e il livello di sviluppo della coordinazione vocale-uditiva. Pertanto, la declamazione ritmica sviluppa nei bambini un senso di fiducia in se stessi e consapevolezza della loro importanza nella squadra.

Ad esempio, esercizio vocale:

Lavorando su intonazione (riproduzione accurata della melodia) Parto dal concetto di altezza. La purezza dell’intonazione dipende dall’ambiente musicale del bambino. La purezza dell'intonazione nel canto richiede un lavoro costante per migliorare l'udito. Uno dei motivi dell'intonazione errata è l'incapacità di utilizzare il registro medio e superiore. In questo caso, utilizzo la trasposizione della melodia in una tonalità comoda per il bambino. Per prima cosa invito i bambini a fare esercizi sulle onomatopee, poi a cantare barzellette. È consigliabile che la melodia vada dall'alto verso il basso: questo sintonizza immediatamente l'apparato vocale su un suono acuto.

Affinché i bambini possano facilmente determinare la direzione del movimento della melodia, utilizzo la modellazione (mostrando i movimenti delle mani, giochi didattici, flanella e così via).

Per efficienza, utilizzo manuali di “immagini dal vivo” con parti in movimento ( esercizi "Scala", "Casa sulla montagna", "Canta con me" e altri). Inoltre, per migliorare la purezza dell'intonazione nel canto, utilizzo la ripetizione sistematica di brani appresi con accompagnamento e a cappella, l'esercizio del “disegno con la voce”.

Questa attività prevede di muovere liberamente la tua voce lungo le linee tracciate. Prima di iniziare a lavorare con i modelli disegnati, i bambini cercano di rappresentare con la loro voce l'ululato di una bufera di neve, il vento, il volo di uno scarafaggio o di un uccello, le rane che saltano, una palla che rimbalza, gocce di pioggia, stelle cadenti... Dal punto di vista di metodologia, questa è una delle forme più insolite e originali quando il bambino non si sente male a cantare. Si tratta di un metodo che insegna al bambino a controllare autonomamente la linea di movimento della voce, indirizzandola al meglio. In futuro, tali modelli verranno eseguiti secondo il disegno e la mano dell'insegnante, mostrando in quale direzione condurre la voce. L'esecuzione dovrebbe essere calma e senza fretta, senza grida acute, con inspirazioni ed espirazioni morbide. Le linee ascendenti, discendenti e circolari dovrebbero restare sospese nello spazio e sciogliersi.

Per esempio,

Canto snello e chiaro all'unisono nozioni di base dell'insieme– integrità, unità del suono. Quando canto in coro cerco di insegnare ai bambini ad ascoltare se stessi e gli altri, a fondersi con il canto generale e a fare in modo che nessuna voce risalti. Ciò può essere ottenuto concentrando l'attenzione dei bambini sull'introduzione simultanea, mantenendo un tempo generale e iniziando e terminando simultaneamente le frasi cantate. Si dovrebbe lottare non solo per la simultaneità del canto, ma anche per la sua espressività, le morbide terminazioni delle frasi, le sfumature dinamiche, gli accenti semantici e la qualità del sound design corrispondente alla natura della musica.

L'insieme nei bambini viene raggiunto gradualmente. Nel secondo gruppo più giovane all'inizio dell'anno i bambini iniziano a cantare solo dopo che l'insegnante ha iniziato a cantare, alla fine dell'anno iniziano la canzone dopo la fine dell'introduzione musicale.

Un risultato notevole nella formazione dell'insieme e delle capacità di accordatura sia nei bambini che nei bambini più grandi si ottiene con la tecnica del canto “in catena”. I bambini lo padroneggiano “giocando con una canzone”. Per questo gioco sono adatte canzoni con frasi musicali ripetute ( ad esempio, r.n.p. "Galletto" arr. M. Kraseva, “Coniglietto” arr. G. Lobacheva e altri). Nel gruppo centrale vengono utilizzate varie opzioni per l'appello: canto “in catena”, duetto, trio ( insieme all'insegnante), canto alternato ( insegnante, bambini e direttore musicale). Nella stessa sequenza, viene migliorata la struttura dell'insieme dei bambini nei gruppi più anziani. Qui al canto “a catena” si aggiungono i “canti eco” e il “cantare a se stessi”. Questo lavoro sullo sviluppo dell'abilità del canto armonioso e unitario ha l'obiettivo di insegnare ai bambini a eseguire melodie con intonazione accurata quando cantano collettivamente all'unisono.

Per insegnare ai bambini il canto armonioso e unitario, puoi anche utilizzare le seguenti tecniche. Innanzitutto, prima di iniziare a cantare, è necessario attirare l'attenzione dei bambini. Se la canzone ha un'introduzione di pianoforte, dai un segnale: agita la mano o muovi la testa in modo che tutti inizino la canzone contemporaneamente, dopo l'introduzione. Se non è presente tale introduzione, si consiglia di suonare l'inizio della canzone (il ritornello, la prima frase musicale) e talvolta l'intera canzone.

Puoi attirare l'attenzione dei bambini riproducendo il primo intervallo di una canzone o il suo primo suono. I bambini la cantano tranquillamente sulla sillaba “tu” o con la bocca chiusa, e poi iniziano a cantare al segno dell’insegnante. Quando cantano a bassa voce, è più facile per i bambini focalizzare la loro attenzione sui suoni.

Ricorro alla direzione di un coro di bambini nei casi in cui i bambini cantano senza accompagnamento strumentale (a cappella) o quando cantano a una certa distanza dallo strumento, come spesso accade durante le vacanze. Con l'aiuto dei gesti del direttore d'orchestra puoi indicare l'inizio esatto dell'introduzione e della fine della canzone, l'intensificazione e l'indebolimento del suono, il suo ritardo, l'altezza del suono e i cambiamenti di tempo. Tuttavia, la direzione non dovrebbe essere abusata. Dobbiamo insegnare ai bambini a sentire la musica e a cogliere le sfumature senza l'aiuto di un direttore d'orchestra.

Creatività della canzone.

Nello sviluppo delle capacità di canto, grande importanza è attribuita all'improvvisazione delle canzoni dei bambini. Ai bambini deve essere insegnata la capacità di creare e cercare autonomamente le intonazioni delle canzoni, sviluppare il loro gusto musicale e acquisire capacità di canto stabili. E, soprattutto, sviluppare la capacità di intonare chiaramente con e senza accompagnamento musicale e di cantare con una voce naturale.

Il desiderio di creatività musicale si manifesta presto nei bambini. Partendo dai gruppi più giovani e medi, identifichiamo queste inclinazioni e le promuoviamo sviluppo di successo. Nei gruppi senior e preparatori, continua il lavoro per consolidare le competenze acquisite dai bambini nella prima età prescolare, ma a un livello di qualità più elevato. L'obiettivo principale è espandere l'esperienza musicale dei bambini, sviluppare l'abilità di improvvisazione indipendente e anche aiutare i bambini a superare l'incertezza, l'imbarazzo, alleviare la tensione, sviluppare l'immaginazione, l'attenzione e la memoria.

I bambini non solo improvvisano con entusiasmo, ma cercano anche di disegnare graficamente le canzoni. Ad esempio, una canzone di natura dolce e melodiosa è disegnata con una linea ondulata continua; i suoni alti e bassi della canzone sono contrassegnati da linee ascendenti o discendenti; le canzoni costruite sull'alternanza di suoni lunghi e brevi sono disegnate con versi lunghi e brevi.

Tutte le abilità vocali di cui sopra (produzione del suono, dizione, respirazione, purezza dell'intonazione, canto armonioso e unificato) sono strettamente correlate tra loro. Il lavoro su di essi viene svolto simultaneamente e le competenze si sviluppano gradualmente.

Lavorare su una canzone

(può essere suddiviso in più fasi)

Fase 1 – Familiarizzazione con un nuovo brano musicale.

Vari tecniche metodologiche, che utilizzo nel processo educativo, prepara i bambini all'ascolto mirato della canzone:

breve introduzione su quest'opera (titolo della canzone, autori della musica e del testo);
spiegazione di parole poco chiare;
leggere poesie e mini-racconti che sintonizzano i bambini su una percezione più profonda dell'immagine musicale;
risolvere enigmi, enigmi;
coinvolgere i bambini nel dialogo quando si discute dell'immagine di una canzone.

Tali tecniche aiutano a risvegliare l'interesse dei bambini per la canzone, il desiderio di ascoltarla con più attenzione e iniziare ad impararla.

Fase 2 – imparare una canzone.

L’obiettivo di questa fase è creare un’atmosfera di empatia questo lavoro. È molto importante, quando i bambini percepiscono la musica, sviluppare la loro immaginazione, risposta emotiva, pensiero e giudizio. È necessario cantare in modo così bello ed emotivo per interessare i bambini a una nuova canzone.

Dopo aver ascoltato la canzone, si tiene una conversazione con i bambini sulla natura della composizione, sul suo contenuto, sui mezzi più sorprendenti utilizzati dal compositore e vengono delineate le tecniche di esecuzione. Tale analisi prepara i bambini all'apprendimento della canzone e, allo stesso tempo, mostra con quanta attenzione hanno ascoltato la musica e quanto profondamente l'hanno compresa, e aiuta a rivelare immagine artistica lavori.

In questa fase, gli esercizi per lo sviluppo delle abilità canore svolgono un ruolo importante. I bambini imparano per imitazione, quindi mostro le tecniche di esecuzione e queste vengono rafforzate attraverso esercizi. Io presento l'esercizio come un canto prima di cantare le canzoni. Con il loro aiuto, i bambini imparano i difficili movimenti melodici presenti nella canzone. Lavorare su melodie difficili basate sul materiale della canzone stessa richiede ripetute ripetizioni, che riducono l'interesse dei bambini per la canzone. Pertanto vengono proposti in modo giocoso esercizi che aiutano a superare le difficoltà e ad acquisire abilità canore.

Affinché i bambini ricordino rapidamente la canzone, li aiuto con le istruzioni (“Questa canzone è facile, dovresti memorizzarla velocemente”) e le domande (“Come inizia la prima strofa?”, “Di cosa parla la seconda strofa?” "Quale strofa ti piace di più?", "O il ritornello?")

Giochiamo con i bambini al “Suggerimento”: canto una canzone con pause e aspetto che i bambini suggeriscano la parola che hanno “dimenticato”. Oppure suggerisco di indovinare dalle labbra una parola che i bambini hanno dimenticato. Nelle fasi successive dell'apprendimento, presto attenzione al fatto che i bambini inizino ogni verso in tempo senza indugio. Naturalmente, ciò causa spesso difficoltà nei bambini con disturbi del linguaggio a causa dell'insufficiente concentrazione dell'attenzione volontaria. In questi casi, cerco di lodare di più i bambini in modo che non sviluppino il complesso "non so come, non posso". La qualità dell'esecuzione di una canzone non dipende solo dalla sua la scelta giusta, ma anche sulla metodologia di apprendimento.

Fase 3 – esecuzione della canzone.

I bambini hanno già acquisito padronanza delle abilità canore e possono eseguire liberamente il materiale appreso. Se la canzone piace, i bambini la cantano a volontà non solo in classe. Lo ricordano a lungo, lo includono nei giochi e si “esibiscono” con piacere davanti al pubblico.

Ogni canzone richiede la propria incarnazione scenica. I bambini adorano di più questa fase del lavoro con una canzone.

Interazione del direttore musicale con insegnanti e genitori nello sviluppo delle abilità canore.

Affinché i bambini possano padroneggiare con successo le abilità di canto, è necessario il lavoro congiunto del direttore musicale di educatori e genitori.

Aiuta a insegnare ai bambini a cantare lavorare con i genitori. SU incontri con i genitori e nelle conversazioni individuali parlo di ciò che i bambini imparano durante le lezioni di musica, di come proteggere la loro voce e così via. Per i genitori vengono visualizzate cartelle con materiali sull'educazione musicale in famiglia, nonché sullo sviluppo delle abilità di canto nei bambini in età prescolare.

Durante il periodo di lavoro mirato sullo sviluppo delle capacità di canto nei bambini in età prescolare, sono stati creati gli angoli dei genitori: "Proteggere la voce del bambino", "Cantare per la salute", "Melodie per i più piccoli", "Ninna nanne - testi della maternità", “Consigli per chi vuole imparare a cantare”. Negli angoli genitori vengono posizionati anche i testi delle canzoni in fase di apprendimento. I genitori dei nostri studenti sono felici di partecipare alle vacanze e alle serate di intrattenimento, alla preparazione e allo svolgimento di eventi e alla creazione di un ambiente di sviluppo musicale. Tale lavoro congiunto tra scuola materna e famiglia ha un effetto benefico sui bambini in età prescolare. I genitori si fidano delle nostre consultazioni e raccomandazioni, e quindi molti bambini, diventati scolari, continuano a cantare negli studi vocali e ad entrare nella scuola di musica.

Il successo delle lezioni è impossibile senza il lavoro congiunto del direttore musicale e dell'insegnante, che aiuta e organizza attivamente la produzione musicale indipendente dei bambini nel gruppo.

Lavorare con gli insegnanti vengono utilizzate proiezioni aperte ("Il viaggio della lingua", "Non siamo tutti troppo pigri per cantare canzoni" e altri), consultazioni ("Consigli per adulti sulla protezione della voce dei bambini in età prescolare", "Giochi di danza rotonda nel lavorare con bambini di scuola primaria e di mezza età", e altri), conversazioni, tavole rotonde, seminari, in cui gli insegnanti della scuola materna conoscono i compiti del programma, i metodi e le tecniche per insegnare ai bambini a cantare. Ogni insegnante impara individualmente il repertorio musicale e vengono forniti consigli per l'utilizzo del repertorio musicale familiare in altre classi e nella vita quotidiana della scuola materna.

Gli insegnanti forniscono un'assistenza efficace nell'insegnare ai bambini a cantare, organizzano abilmente un ambiente di sviluppo basato sulle materie per lo sviluppo delle capacità musicali dei bambini. I gruppi dispongono di un centro di sviluppo musicale, dischi e cassette con musica per bambini, anche musica per momenti speciali: ninne nanne, musiche di vario genere. Gli insegnanti conducono giochi musicali, didattici e di danza rotonda con canti con i bambini e includono canzoni nella vita quotidiana dei bambini in età prescolare. Grazie alla presenza in ciascun gruppo di materiale didattico vocale (immagini, schemi di algoritmi, raccolte di canzoni), gli alunni possono impegnarsi in attività vocali indipendenti, organizzare giochi di ruolo a tema vocale (concerti, vacanze in una famiglia di bambole, ecc.) ), inoltre, i bambini spesso cantano spontaneamente nelle attività indipendenti, nei momenti di routine e nel gioco libero.

Risultati del lavoro

Riassumendo i risultati del lavoro sullo sviluppo delle capacità di canto nei bambini in età prescolare, possiamo dire che l'obiettivo è stato raggiunto:

i bambini adorano cantare
imparato a controllare la tua voce,
comprendere molti termini vocali, dirigere i gesti,
imparato a sentire e trasmettere nel canto il movimento progressivo e spasmodico della melodia,
imparato a iniziare a cantare da solo, dopo un'introduzione e una transizione musicale, colpendo esattamente il primo suono,
imparato ad ascoltare e valutare il canto corretto e quello scorretto.

Tutto questo può essere visto chiaramente nei risultati della diagnosi finale.

Diagnostica comparativa del livello di sviluppo delle abilità musicali per 4 anni (2009-2010; 2010-2011; 2011-2012, 2012-2013) hanno mostrato i seguenti risultati:

	età	inizio dell'anno	la fine dell'anno
2009-2010
2010-2011
2011-2012
2012-2013	preparatorio

La combinazione di musica e parole aiuta i bambini a esprimere i propri sentimenti ed esperienze. Nelle classi per lo sviluppo delle capacità di canto, i bambini in età prescolare hanno partecipato ad attività performative che li hanno aiutati a comprendere la canzone più a fondo, mentre la ripetizione ripetuta della canzone non ha ridotto l'interesse per essa, ma, al contrario, le ha dato di più nuova vita. Il lavoro mirato ha aumentato l'interesse dei bambini per le attività musicali e la creatività delle canzoni, e la canzone si è saldamente radicata nella vita dei bambini.

Gli alunni della nostra scuola materna ora cantano non solo in classe, ma anche in contesti informali e prendono parte attiva ai concerti presso diversi livelli. Hanno sviluppato qualità esecutive come la sicurezza, la capacità di presentarsi liberamente davanti al pubblico, di eseguire magnificamente una canzone, trasmettendo agli ascoltatori il carattere e il significato della canzone.

Riassumendo i risultati del mio lavoro, vorrei sottolineare che esistono molti metodi e tecniche per sviluppare le capacità di canto dei bambini in età prescolare, ma quando si organizza il lavoro in questa direzione, si dovrebbe, prima di tutto, concentrarsi sui bambini capacità, svolgere il lavoro in modo sistematico e coerente e coinvolgere attivamente educatori e genitori nella cooperazione

In futuro, ho intenzione di continuare a lavorare sull'insegnamento del canto ai bambini, sviluppando le loro capacità vocali e ampliando la gamma di canto di ogni studente, utilizzando l'esperienza acquisita.

I materiali presentati possono essere utilizzati dai direttori musicali e dagli insegnanti della scuola materna per sviluppare le capacità creative dei bambini attraverso attività musicali, giochi, indovinelli musicali, dialoghi e così via.

Elenco della letteratura utilizzata:

1. Katser O.V. "Metodi di insegnamento del canto basati sul gioco", ed. “Tavolozza musicale”, S-P -2005

2. Articolo di Orlova T. "Insegnare ai bambini a cantare" // "Direttore musicale" N. 5,6 -2004, pagina 21, N. 2-2005, pagina 22

3. Articolo di Tarasova K. "Verso la messa in scena della voce di un bambino" // "Direttore musicale" N. 1-2005, pagina 2

4. Sheremetyev V. articolo "Canto corale nella scuola materna" // "Direttore musicale" n. 5-2005, n. 1-2006.

5. Volkova G.V. "Ritmo logopedico." M., Vlados, 2002.

6. Tilicheeva E. “Piccole canzoni”. Esercizi vocali per bambini in età prescolare." M., Musica, 1978.

7. Orlova T. M., Bekina S. I. "Insegna ai bambini a cantare". Mosca, 1998.

9. Vetlugina N.A. "Libro ABC musicale". M.: Educazione, 1985.

10. Bitus A.F. "L'alfabeto cantato di un bambino." Minsk: TetraSystems, 2007.

11. Tyutyunnikova T.E. articolo “Per imparare a cantare, devi cantare” // Tavolozza musicale, n. 5, 2004.

Materiali da risorse Internet: