Ciò che è comune nel destino del maestro e di Bulgakov. La composizione “Bulgakov e il Maestro sono una tragedia comune

La costruzione del romanzo di Bulgakov ci consente di affermare che lo scrittore conosceva le regole della cosiddetta formula "doppia" e le utilizzava per il concetto filosofico del mondo e dell'uomo. PR Abraham indica due modi di usare la formula “doppio. Da un lato, i personaggi sono stati trattati come strati mentali separati dell '"io". Questo si riferisce al sistema filosofico naturale di G. G. Schubert. La struttura della coscienza umana è la seguente: la parte empirica dell '"io" è il cosiddetto "io" "sveglio" e "io" "addormentato". Gli elementi metafisici della coscienza sono il "poeta interiore" e due voci della coscienza, solitamente rappresentate dalle immagini di "angelo buono" e "angelo cattivo".

Il secondo modo è quello di dividere il doppio centrale (di solito l'"io" "sveglio"), di fronte alla necessità di scegliere tra il bene e il male di fronte a un problema etico, in due personaggi. Secondo le leggi di questa formula, è costruito il romanzo "Il maestro e Margherita". Le caratteristiche del "poeta interiore" sono incarnate nell'immagine del Maestro.La creazione di immagini parallele di eroi gemelli è uno dei modi per testare un'idea filosofica, teoria nella pratica della vita. Questa tecnica, insieme ad altre, rivela la voce dell'autore, il suo atteggiamento nei confronti dell'idea dell'eroe, i suoi pensieri. Per attori Il romanzo di Bulgakov è caratterizzato da una pluralità di presenze. Parla di entrambi i diversi lati della loro natura e tipi diversi attività, e su somiglianze inaspettate, "incroci" tra di loro. “In questi lati moltiplicatori di ciascuno degli eroi ci sono metamorfosi e l'aspetto dell'eroe e della sua professione. Contengono anche un'obiettiva emozione dell'autore per i cambiamenti avvenuti negli eroi, emozione dalle sfumature più diverse... ma stabile nella sua qualità di sorpresa, a volte triste, a volte sarcastica, a volte semplicemente accertata. Raddoppiare e triplicare le immagini e il loro ulteriore va nel romanzo secondo tutte le componenti della verità figurativa secondo le caratteristiche individuali di somiglianza esterna e interna - le differenze tra i personaggi, le loro azioni, il comportamento e persino il destino in generale. Grazie alla dualità, l'immagine artistica acquista un significato sostanziale. Mostra non solo ciò che è, ma anche ciò che è potenzialmente presente come possibile tendenza nell'idea.I primi capitoli del romanzo sono dedicati principalmente a personaggi secondari, UN personaggio principale- Maestro - appare solo nel 13° capitolo. All'inizio è rappresentato dalla figura dell'anti-maestro: Ivan Bezdomny. Ma “chi ha recitato il suo ruolo va dietro le quinte. E a poco a poco la figura del Maestro, l'ideatore del romanzo su Hrits, occupa il primo piano, prima di tutto, con la sua creazione, cristallizzandosi in piena, alba chiarezza. E... dalla nebbia emerge il simbolo personificato di Verità, Creatività, Bontà - Yeshua.

Tra il Maestro e Yeshua, secondo il principio del concetto di specchio, c'è chiaramente un io parallelo, che conferisce all'intera storia una speciale ambiguità. Yu.M.Ltman ha definito il tema del doppio "il motivo dello specchio come adeguato letterario". "Proprio come lo specchio è un modello inverso del mondo, il doppio è un riflesso del carattere." Bulgakov convince il lettore che le idee di bontà e giustizia elevano una persona e la tragedia della sua esistenza esalta la grandezza dei suoi ideali e delle sue convinzioni.

A prima vista, il Maestro e Yeshua hanno differenze. E da un punto di vista storico - prototipi incomparabili. Tuttavia, entrambi hanno assorbito molto autobiografico dall'autore. Il “piccolo” romanzo creato dal Maestro è uno specchio incluso nella composizione del “grande” romanzo, un grande specchio, ed entrambi riflettono la stessa anima impetuosa di Bulgakov, la stessa ricerca della vita non distrutta”33. Il Maestro non sarebbe un Maestro se non fosse anche Yeshua. E Yeshu non sarebbe Yeshua se non fosse, allo stesso tempo, il Maestro. L'esistenza artistica parallela delle realtà in via di risoluzione, la loro, è una condizione necessaria per Il Maestro e Margherita. Il Maestro non sarebbe un Maestro se non creasse con Ponzio Pilato, e non sarebbe il Maestro che oggi conosciamo se fosse per la sua espressione di certe verità astratte, e non per l'autoespressione di un Maestro.

In effetti, il Maestro ha dedicato la sua vita a Yeshuya, l'eroe del suo romanzo, l'eroe del romanzo principale e, allo stesso tempo, il figlio di Dio. Secondo il dogma cristiano, l'uomo può trovare soddisfazione solo in Dio. È in lui che il Maestro trova la sua vocazione. Secondo il concetto del romanzo, Dio (in questo caso, Yeshua) è la verità. Pertanto, il significato e lo scopo della vita del Maestro è nella verità, che incarna la vera moralità più alta. La cosa principale che unisce tutti gli eroi gemelli che sono in dipendenza parallela è la loro ossessione per un'idea.Secondo B.M. Gasparov, il Maestro porta i tratti non solo di Cristo, come si pensa di solito, ma anche di Pilato. Rinuncia al suo ruolo (e allo stesso tempo - dal suo eroe), brucia il manoscritto, cerca di dire al mondo la verità a lui solo nota sull'esecuzione. Ma non ha abbastanza forza per farlo, e la debolezza lo rende non solo una vittima, ma anche un silenzioso testimone-complice. Ovviamente, è proprio questa doppia proiezione dell'immagine che spiega il famoso verdetto finale sul Maestro. Non meritava la luce, meritava il riposo. Nell'immagine del Maestro dei tratti che lo rendono imparentato con Yeshua: lealtà alle convinzioni, incapacità di nascondere la verità, indipendenza interiore, così forte per il suo benessere. Come un filosofo errante di, il Maestro risponde sensibilmente alla sofferenza umana, al dolore: “... Sai, non sopporto il rumore, il clamore, la violenza e ogni sorta di cose del genere. Odio soprattutto il grido del mare, sia esso un grido di sofferenza, di rabbia o di qualche altro grido.

“... Il Maestro emotivamente... si connette con Yeshua attraverso intonazioni tragiche comuni che accompagnano la vita di tutti, attraverso un profondo lavoro interiore e, infine, la loro sofferenza è in gran parte collegata a Pilato. Solo la fede, crede A. Bely, rivela all'uomo la più alta verità su Cristo. Bulgakov, “che comprendeva solo il principio satanico della realtà, non ha questa fede. Partendo dal punto di vista del buon senso, che vede nella leggenda di Cristo solo una banale vicenda quotidiana dei tempi della decadenza dell'Impero Romano, e in Gesù - solo un vagabondo, ha trovato in se stesso il segreto del mondo e considerato malvagio. Ma il bene non gli è chiaro. Ecco perché non è destinato alla luce, ma alla pace. Come puoi vedere, i punti di vista di B.M. Gasparov e A. Bely sul problema della luce-pace divergono fondamentalmente.

Il maestro è solo, come Yeshua. Tuttavia, secondo L.M. Yanovskaya “La crudele solitudine del Maestro non è una confessione autobiografica. Questa è l'interpretazione di Bulgakov dell'impresa della creatività, il Golgota della creatività, come la intende l'autore. “La freddezza e la paura, che sono diventate la mia compagna costante, mi hanno portato alla frenesia. Non avevo nessun posto dove andare…”

I destini comuni del Maestro e dell'eroe del suo romanzo sono proiettati sia nei senzatetto ("Non ho una casa permanente ... viaggio di città in città", dice Yeshua a Pilato), sia nella persecuzione generale, che termina con la denuncia e arresto, e nel tradimento, e nell'argomento - kani, e nella preghiera dello studente. Il confronto delle versioni canoniche e critiche della narrazione conferisce una funzione speciale all'immagine dello studente del protagonista, che è testimone degli eventi, ma a causa della sua debolezza: ignoranza, incomprensione, mancanza di capacità di trasmettere in modo veritiero ciò che ha visto e crea una versione grossolanamente distorta. Tale è Levi Matthew6 che scrive le parole di Yeshua. Tale è Ivan Bezdomny, lo "studente" del Maestro, che nell'epilogo del romanzo diventa un professore-storico, dando una versione completamente distorta di tutto ciò che gli è accaduto. Un'altra trasformazione dell'eroe: il senzatetto risulta essere l'unico studente del Maestro che lascia la terra. Questa circostanza tira un filo con l'immagine di Levi Matteo; questo motivo viene a galla solo alla fine del romanzo (quando Ivan viene chiamato più volte studente), ma "a posteriori, ti permetterà di collegare diversi punti sparsi nella presentazione precedente". Quindi, l'aggressività di Ivan nella scena dell'inseguimento del consulente e poi nella fretta e nell'inseguimento fallito di Griboedov può ora essere collegata al comportamento di Levi, che ha deciso di uccidere e quindi liberare Yeshua, ma era in ritardo per l'inizio dell'esecuzione; le stesse viuzze tortuose dell'Arbat, attraverso le quali Ivan si fa strada, nascondendosi dalla polizia, evocano così un'associazione con la Città Bassa, raddrizzando inoltre la parallela Mosca -. «L'orto del Getsemani risulta essere il punto in cui le strade di Cristo e del Maestro divergono».1 Il primo, superata la debolezza, esce da questo “rifugio” verso il suo destino. La seconda resta e si chiude qui come in un eterno rifugio.

Yeshua sì impresa morale, anche di fronte alla morte dolorosa, rimanendo fermo nella sua predicazione della bontà universale e del libero pensiero. L'autore del romanzo su Ponzio Pilato compie un'impresa creativa. Gli insegnamenti di Yeshua e l'opera del Maestro sono “una sorta di centri morali e artistici da cui l'azione del Maestro e Margherita è respinta e allo stesso tempo diretta. Anche in questo caso vale il principio di ridurre gli eroi alle loro controparti moderne”. A differenza di Yeshua, le sofferenze subite hanno spezzato il Maestro, lo hanno costretto a rinunciare alla creatività, a bruciare il manoscritto. Cerca rifugio in un ospedale psichiatrico, è arrivato a odiare la sua storia d'amore. “Ho odiato questo romanzo e ho paura. Sono malato. Ho paura." . Solo nell'altro mondo il Maestro riacquista l'opportunità di vita creativa. L'interpretazione di Bulgakov della risurrezione come risveglio è interessante. Il passato, il mondo in cui visse il Maestro, risulta essere presentato come un sogno, e come il sogno scompare: “va nel terreno”, lasciando dietro di sé fumo e nebbia (la fine della scena su Sparrow Hills). Questo motivo appare nelle parole del perdonato (e anche risvegliato) Pilato nell'epilogo - sull'esecuzione: “Dopo tutto, non lo era! Ti prego, dimmi, non è vero? "Beh, certo, non lo era", risponde il compagno con voce rauca, "ti sembrava". (È vero, il "volto sfigurato" e la "voce rauca" del compagno di Pilato parlano del contrario - ma tale è la logica del mito). Il destino del Maestro è la morte e poi il "risveglio" - la risurrezione per la pace. Si noti che il romanzo non parla direttamente della risurrezione di Yeshua, ma la storia è limitata alla sepoltura. Ma il tema della risurrezione è ripetuto con insistenza nel romanzo, dapprima parodico (resurrezione - Likhodeev, Kurolesov, gatto) e infine, nel destino del Maestro. Davanti a noi c'è un altro esempio di introduzione indiretta al romanzo della storia del Vangelo.

Il Maestro nel concetto di Bulgakov è caratterizzato dall'ambivalenza dei legami non solo con Yeshua, ma anche con Woland. Una differenza importante tra il Maestro e Yeshua (e Pilato) è che gli ultimi due non sono individui creativi. Yeshua è tutto rivolto verso vita reale tra lui e il mondo che lo circonda connessioni dirette non mediate dalla barriera della creatività artistica (o scientifica). Yeshua non solo non scrive nulla da solo, ma ha un atteggiamento nettamente negativo nei confronti degli appunti del suo discepolo Levi (confrontiamo anche l'atteggiamento di Pilato nei confronti del segretario che registra la sua conversazione con Yeshua). In questo, Yeshua si oppone direttamente all'immagine del Maestro, che trasforma la letteratura nel materiale della creatività per la sua stessa vita. Sembrerebbe che l'ovvia somiglianza tra il Maestro e Yeshua risulti essere un mezzo per enfatizzare le loro differenze.

BM Gasparov crede che sia il Maestro a rivelarsi il vero e più profondo antagonista di Yeshua, e non Pilato, che ha commesso il tradimento ed è tormentato dal rimorso. E V.V. Lakshin nota un'altra differenza estremamente importante tra il Maestro e Yeshua: il Maestro non condivide l'idea del perdono, è difficile per lui che ogni persona sia gentile. Forse è per questo che, dopo aver parlato dell'infinita gentilezza di Yeshua, il maestro si ritrova protettore e intercessore nel Diavolo - Woland.

In due personaggi del romanzo - Yeshua e il Maestro - vengono espressi i principali problemi della biografia interiore e spirituale del creatore del romanzo "Il Maestro e Margherita". Molti ricercatori considerano giustamente Bulgakov il prototipo dello storico che ha scritto il romanzo su Ponzio Pilato. Il maestro è un personaggio, ovviamente, autobiografico, ma costruito su basi ben note campioni letterari piuttosto che concentrarsi sulle circostanze della vita reale. Assomiglia poco a un uomo di 20 o 30 anni, "può essere facilmente trasportato a qualsiasi età e in qualsiasi momento". Questo è un filosofo, pensatore, creatore e la filosofia del romanzo è principalmente collegata a lui.

Bulgakov ha dovuto affrontare quasi tutto ciò che il Maestro ha imparato nella sua vita "seminterrata". Non per niente queste pagine sono così luminose e convincenti. Si ritiene che le immagini del romanzo, a loro volta, siano diventate parte della vita dello scrittore stesso, determinando il proprio destino. ...Maestri e Bulgakov hanno molto in comune. Entrambi lavoravano come storici nel museo, entrambi vivevano piuttosto chiusi, entrambi non erano nati a Mosca. Il maestro è molto solo sia nella vita di tutti i giorni che nel suo lavoro letterario. Crea un romanzo su Pilato senza alcun contatto con mondo letterario. Nell'ambiente letterario, anche Bulgakov si sentiva solo, sebbene, a differenza del suo eroe in tempo diverso supportato relazioni amichevoli con molte figure di spicco della letteratura e dell'arte: V.V. Veresaev, E.I. Zamyatin, A.A. Achmatova, P.A. Markov, S.A. Samosudov e altri.

"Dal balcone, un uomo rasato, dai capelli scuri, con il naso affilato, gli occhi ansiosi e un ciuffo di capelli che gli pendeva sulla fronte, guardava cauto nella stanza" (108). BS Myagkov suggerisce che questa descrizione dell'aspetto dell'eroe è "praticamente un autoritratto del creatore del romanzo, e assoluta accuratezza all'età: quando iniziarono a essere creati questi capitoli, nel 1929, Bulgakov aveva esattamente 38 anni". Inoltre, Myagkov fa riferimento all '"opinione motivata", secondo la quale l'amato scrittore Bulgakov N.V. era anche il prototipo del Maestro. Gogol, come evidenziato da diversi fatti: l'educazione di uno storico, la somiglianza del ritratto, il motivo di un romanzo bruciato, una serie di coincidenze tematiche e stilistiche nelle loro opere. B.V. Sokolov nomina S.S. come uno dei possibili prototipi del Maestro. Toplyaninov - decoratore Teatro d'Arte. Una sorta di alter ego del Maestro - la figura del filosofo errante Yeshua Ga-Nozri, creato da lui stesso - è un'altra ipotesi di V.S. O. Mendelstam e il Dr. Wagner (Goethe) sono nominati come possibili prototipi del Maestro, ma, senza dubbio, Bulgakov ha messo soprattutto tratti autobiografici nell'immagine del Maestro.

L'autore del romanzo su Ponzio Pilato è il doppio di Bulgakov non solo perché la sua immagine riflette i tratti psicologici e le esperienze di vita dello scrittore. Bulgakov traccia deliberatamente parallelismi tra la sua vita e quella del Maestro. L'immagine dell'eroe è una parabola, che esprime l'idea di Bulgakov della vocazione estremamente importante dell'artista e rappresenta un tipo generalizzato di artista. L'idea del romanzo Il maestro e Margherita sullo scopo più alto dell'arte, progettato per affermare il bene e resistere al male, è estremamente attraente. “L'aspetto stesso del Maestro - un uomo con un'anima pura, con pensieri puri, avvolto da un ardore creativo, ammiratore della bellezza e bisognoso di comprensione reciproca, anima gemella- l'aspetto stesso di un tale artista ci è certamente caro. Il nome stesso del nome dell'eroe contiene non solo il significato diretto della parola "maestro" (uno specialista che ha raggiunto un'elevata abilità, arte, abilità in qualsiasi campo). Si oppone alla parola "scrittore". Alla domanda di Ivan Bezdomny: "Sei uno scrittore?" L'ospite notturno ha risposto: "Sono un maestro, - è diventato severo".

Negli anni '30 lo scrittore si occupava della questione più importante: l'uomo è degno di essere responsabile per l'eternità? In altre parole, qual è la sua carica di spiritualità. Una persona che ha realizzato se stessa, secondo Bulgakov, è responsabile solo per l'eternità. L'eternità è l'ambiente per l'esistenza di questa personalità. Berlioz e molti altri "dalle cui mani, per ignoranza o indifferenza, si fa il male sulla terra merita l'oscurità". Il passaggio alla filosofia di I. Kant ha permesso a Bulgakov di rivolgersi più direttamente alla ricerca della natura della moralità e dei segreti della creatività - concetti strettamente correlati tra loro, poiché l'arte è fondamentalmente profondamente morale. Il maestro possiede tutte le elevate qualità morali, sperimentando solo una mancanza, come lo stesso M. Bulgakov, di un inizio pratico. È “cedevolmente intriso di estrema disperazione, e sale anche liberamente fino alle vette. La sua personalità libera percepisce ugualmente sia il male che il bene, pur rimanendo se stesso.2 Una debole opposizione al principio del male per una natura creativa sembra naturale all'autore del romanzo. Gli eroi - portatori di un'alta idea morale nelle opere dello scrittore si ritrovano invariabilmente sconfitti in una collisione con le circostanze che hanno dato origine al male. Il romanzo del Maestro, che non appartiene alla potente gerarchia del mondo letterario e quasi letterario, non vede la luce. In questa società, il Maestro non ha posto, nonostante tutto il suo genio. "Con il suo romanzo, M. Bulgakov... afferma la priorità dei semplici sentimenti umani su ogni gerarchia sociale." Ma in un mondo in cui il ruolo di una persona è determinato esclusivamente dalla sua posizione sociale, ci sono comunque bontà, verità, amore, creatività, anche se a volte devono cercare protezione da "". Bulgakov credeva fermamente che solo facendo affidamento sull'incarnazione vivente di questi concetti umanistici, l'umanità potesse creare una società di vera giustizia, dove nessuno avrà il monopolio della verità.

Il romanzo del Maestro, come il romanzo dello stesso Bulgakov, differisce nettamente dalle altre opere dell'epoca. È il frutto del libero lavoro, del libero pensiero, del volo creativo, senza la violenza dell'autore su se stesso: “...Pilato volò fino alla fine, fino alla fine, e già sapevo che le ultime parole del romanzo sarebbero state: Ponzio Pilato», dice il Maestro. La storia del romanzo su Ponzio Pilato appare come un flusso vivente di tempo che si sposta dal passato al futuro. E la modernità è come un legame che collega il passato con il futuro. Dal romanzo di Bulgakov è chiaro che lo scrittore ha bisogno della libertà di creatività come l'aria. Senza di esso, non può vivere e creare. Il destino letterario del Maestro ripete in gran parte il destino letterario dello stesso Bulgakov. Gli attacchi della critica al romanzo su Ponzio Pilato ripetono quasi alla lettera le accuse degli yankovisti contro la "Guardia Bianca" e le "Giornate dei Turbini".

La situazione nel paese degli anni '30 si rifletteva accuratamente in Il maestro e Margherita. Attraverso il sentimento di paura che ha colto il Maestro, il romanzo dell'autore trasmette l'atmosfera della politica totalitaria, in cui era pericoloso scrivere la verità sull'autocrazia di Ponzio Pilato, sulla tragedia del predicatore di verità e giustizia Yeshua... ... mi ha consigliato di scrivere un romanzo su un argomento così strano!?" La confessione notturna del Maestro davanti a Ivan Bezdomny nel libretto di Stravinskij colpisce per la sua tragedia. Bulgakov è stato perseguitato da critici, oratori giurati e naturalmente ha reagito dolorosamente a queste persecuzioni. Incapace di confrontarsi in pubblico con i suoi detrattori, “lo scrittore cercò soddisfazione attraverso l'arte, prendendo come sue seconde le Muse (compresa la protettrice della storia, Clio). Così, il palcoscenico del "Maestro" è diventato un'arena di duelli.

In termini di associazioni autobiografiche, va sottolineato che il motivo originario della campagna contro Bulgakov era il suo romanzo “ guardia bianca" e la commedia "Days of the Turbins", e, prima di tutto, il personaggio principale di queste opere è l'ufficiale bianco Alexei Turbin. Viene così rivelata la somiglianza delle circostanze della vita di M. Bulgakov e del maestro, ma anche il parallelismo degli eroi del romanzo di Bulgakov e del romanzo Il maestro e il loro destino letterario. La situazione di persecuzione in cui si trovò lo scrittore nella seconda metà degli anni '20 ricorda molto le circostanze di cui parla. Questa è una completa rinuncia a vita letteraria, e mancanza di mezzi di sussistenza, "costante aspettativa del" peggio ". Gli articoli-denunce che si sono riversati sulla stampa in una grandine non erano solo di natura letteraria, ma anche politica. “Questi sono giorni assolutamente cupi. Il romanzo è stato scritto, non c'era più niente da fare ... ”, - dice il Maestro a Ivan Bezdomny. “Qualcosa di insolitamente falso e incerto si sentiva letteralmente in ogni riga di questi articoli, nonostante il loro tono formidabile e sicuro. Mi è sembrato che... che gli autori di questi articoli non dicano quello che vogliono dire, e che la loro furia sia causata proprio da questo.

Questa campagna culminò nelle famose lettere di Bulgakov al governo sovietico (in effetti, a Stalin). “Man mano che pubblicavo le mie opere, la critica dell'URSS mi prestava sempre più attenzione, e nessuna delle mie opere ... non solo mai e da nessuna parte riceveva una sola recensione di approvazione, ma al contrario, più diventava famosa il mio nome in URSS e all'estero divenne tanto più furiosa la critica della stampa, che finì per assumere il carattere di un abuso frenetico” (lettera 1929). In un'altra lettera (marzo 1930), M. Bulgakov scrive: “... Ho trovato 301 recensioni su di me nella stampa dell'URSS durante 10 anni del mio lavoro (letterario). Di questi, 3 lodevoli, 298 ostili e abusivi. Notevole parole finali di questa lettera: "... Per me, drammaturgo, ... conosciuto sia in URSS che all'estero, - c'è al momento - povertà, strada e morte". La ripetizione quasi letterale nella valutazione della sua posizione da parte di Bulgakov e del Maestro indica chiaramente che lo scrittore ha consapevolmente associato il destino del Maestro al proprio. A questo proposito, la lettera a Stalin diventa non solo un fatto biografico6 ma anche letterario - una preparazione al romanzo, poiché l'immagine del Maestro è apparsa nelle successive edizioni del romanzo.

Bulgakov e il Maestro hanno una tragedia comune: la tragedia del non riconoscimento. Il romanzo suona chiaramente il motivo della responsabilità e della colpa di una persona creativa che scende a compromessi con la società e il potere, evita il problema della scelta morale, si isola artificialmente per poter realizzare il suo potenziale creativo. Per bocca di Yeshua, il Maestro rimprovera ai suoi contemporanei di codardia codarda mentre difende la loro dignità umana sotto la pressione della dittatura e della burocrazia. Ma a differenza di Bulgakov, il Maestro non combatte per il suo riconoscimento, rimane se stesso - l'incarnazione di "forza incommensurabile e debolezza incommensurabile e indifesa della creatività". - Paura. No, non paura di questi articoli... ma paura di altre cose che sono completamente estranee a loro o al romanzo. Ad esempio, ho avuto paura del buio. In una parola, il palcoscenico malattia mentale” . Le indubbie associazioni autobiografiche includono anche le pagine del romanzo bruciato.

Come sapete, Bulgakov ha bruciato le bozze dei manoscritti delle prime edizioni del romanzo, dategli tre anni dopo il sequestro durante la perquisizione. Spinto dalla disperazione, il Maestro "tirò fuori dal cassetto della scrivania i pesanti elenchi del romanzo e dei quaderni e cominciò a bruciarli". “Rompendosi le unghie, ha strappato i quaderni, li ha messi in posizione verticale tra i ceppi e l'attizzatoio e ha scompigliato i fogli. ... E il romanzo, resistendo ostinatamente, morì ancora. Va notato che l'incendio del romanzo come motivo, "riferendosi a" Anime morte"e inoltre - ... non solo alla creatività, ma anche al destino di Gogol." Il grande amore che ha illuminato la vita di M. Bulgakov si è riflesso anche nel romanzo. Probabilmente sarebbe sbagliato identificare le immagini del Maestro e Margherita con i nomi dell'ideatrice del romanzo ed Elena Sergeevna. Sono collettivi. Ma nell'opera sono presenti molti tratti autobiografici dello scrittore e di sua moglie. Prima di tutto, vorrei sottolineare la partenza di Margarita (così come Elena Sergeevna) da un marito ricco e prospero. Il grande amore che ha illuminato la vita di M. Bulgakov si è riflesso anche nel romanzo. Probabilmente sarebbe sbagliato identificare le immagini del Maestro e Margherita con i nomi dell'ideatrice del romanzo ed Elena Sergeevna. Sono collettivi. Ma nell'opera sono presenti molti tratti autobiografici dello scrittore e di sua moglie. Prima di tutto, vorrei sottolineare la partenza di Margarita (così come Elena Sergeevna) da un marito ricco e prospero. (Vedi sotto per ulteriori informazioni su questo). Bulgakov considera la letteratura la fedele compagna del Maestro, non solo condivide il suo difficile destino, ma completa anche la sua immagine romantica. L'amore arriva al Maestro come un dono inaspettato del destino, la salvezza dalla fredda solitudine. “Migliaia di persone stavano camminando lungo Tverskaya, ma ti garantisco che mi ha visto da solo e mi ha guardato non solo con ansia, ma anche, per così dire, dolorosamente. E mi ha colpito non tanto la sua bellezza quanto la straordinaria, invisibile solitudine nei suoi occhi! - dice il Maestro. E ancora: "Mi ha guardato sorpresa, e improvvisamente, e in modo del tutto inaspettato, mi sono reso conto di aver amato questa donna in particolare per tutta la vita!" . “L'amore è saltato fuori davanti a noi, come un assassino salta fuori da terra in un vicolo, e ci ha colpito entrambi contemporaneamente! È così che colpisce un fulmine, è così che colpisce un coltello finlandese!”

Apparendo come un'intuizione improvvisa, l'amore istantaneo degli eroi si rivela duraturo. "A poco a poco, in lei si rivela tutta la pienezza del sentimento: qui c'è un tenero amore, una calda passione e una connessione spirituale insolitamente alta tra due persone". Il Maestro e Margherita sono presenti nel romanzo in un'unità inscindibile. Quando il Maestro racconta a Ivan la storia della sua vita, tutta la sua storia è permeata dai ricordi della sua amata.

Nella letteratura russa e mondiale, il motivo del riposo è tradizionale come uno dei valori più alti esistenza umana. Basti ricordare, ad esempio, la formula di Pushkin "pace e libertà". Pertanto, sono necessari per il rilascio dell'armonia. Questo non significa pace esteriore, ma pace creatrice. Tale riposo creativo dovrebbe essere trovato dal Maestro nell'ultimo rifugio. Ci sono tante sfumature, sfumature, associazioni nella soluzione del romanzo, ma “tutte, come da una prospettiva, convergono su una cosa: questa soluzione è naturale, armoniosa, unica e inevitabile. Il maestro otterrà esattamente ciò che ha ripetutamente desiderato. E Woland non lo infastidisce parlando dell'incompletezza della ricompensa. La Margarita di Bulgakov trova la vita dopo la morte per il suo amore, e il Maestro - per l'impresa del libero arbitrio creativo, la ricreazione dell'essere.

Il maestro varca facilmente la sua soglia e va all'universale. È vero, lo fa a costo di abbandonare il suo lavoro, per il quale gli è stata assegnata la "pace". Inoltre, anche in questo caso il Maestro osserva il principio del primato assoluto della posizione morale. La scena di Woland con Levi Matvey dice per la prima volta: "Non meritava la luce, meritava la pace". .

La ricompensa data all'eroe non è inferiore, ma per certi versi anche superiore alla luce tradizionale. Perché la pace conferita al maestro è pace creatrice. Bulgakov ha innalzato l'impresa della creatività così in alto che "Il Maestro parla da pari a pari con il Principe delle Tenebre", così in alto che in generale "si tratta di una ricompensa eterna (... per Berlioz, Latunsky e altri non c'è l'eternità e né l'inferno né il paradiso saranno) ”. Ma "Bulgakov... pone l'impresa della creatività - la sua impresa - non all'altezza della morte sulla croce di Yeshua Ha-Notsri". E se crei un collegamento con altre opere dello scrittore, non all'altezza dell'impresa "sul campo di battaglia degli uccisi" nel romanzo "White Guard".

Solo il devoto Yeshua, il limitato e dogmatico Levi Matthew, è in grado di godere della "nuda luce" ("ma il pensiero duro, "in bianco e nero" è enfatizzato colori nella scena dell'esecuzione, quando o scomparve nella completa oscurità, o fu improvvisamente illuminato da una luce tremolante”), che non ha genio creativo. Yeshua ne è consapevole e quindi chiede a Woland, lo “spirito di negazione”, di premiare il Maestro con la pace creativa: “Ha letto l'opera del Maestro”, ha detto Matthew Levi, “e ti chiede di portare con te il Maestro e premiarlo con la pace”. È Woland, con il suo scetticismo e dubbio, che vede il mondo in tutte le sue contraddizioni, che può far fronte al meglio a un simile compito. L'ideale morale stabilito nel romanzo del Maestro non è soggetto a decadenza ed è al di là del potere delle forze ultraterrene. Lo Yeshua di Bulgakov, che mandò Levi Matthew sulla terra, non è un dio assoluto. Lui stesso chiede Pilato, il Maestro e Margherita a colui che lo ha mandato sulla terra tanto tempo fa: "Ti chiede di prendere anche colui che ha amato e sofferto a causa sua", Levi si rivolse a Woland. .

La pace per il Maestro e Margherita è purificazione. Ed essendo stati purificati, possono venire nel mondo della luce eterna, nel regno di Dio, nell'immortalità. La pace è semplicemente necessaria per queste persone che hanno sofferto, irrequiete e stanche della vita, come lo erano il Maestro e Margherita: “... Oh, maestro tre volte romantico, non vuoi camminare con la tua ragazza sotto le ciliegie che sono iniziando a fiorire durante il giorno e ascoltando la musica di Schubert la sera? Non ti piacerebbe scrivere a lume di candela con una penna d'oca? Ecco, ecco. C'è già una casa e un vecchio servitore che ti aspetta, le candele stanno già bruciando e presto si spegneranno, perché incontrerai subito l'alba. Su questa strada, padrone, su questa», dice Woland all'eroe.

Il maestro è un eterno "vagabondo". È difficile strappare un maestro da terra, perché molti "conti" devono essere "pagati" da lui. “Il suo peccato più grave (il peccato di Pilato!) è il rifiuto della... creazione, della ricerca della verità. ... E il fatto che chi deteneva il potere lo abbia privato ... del diritto di parlare con le persone, cioè del diritto a vivere normalmente, non può servire da attenuante della colpa. ... Ma avendo espiato la sua colpa scoprendo la verità, è perdonato e degno di libertà e pace. “L'artista, come il Dio-uomo, è un “viandante” tra la terra e il “rifugio eterno”. E la sua “casa eterna” sono le cime dei monti”. È la pace che fa da contrappeso alla prima vita frenetica brama l'anima di un vero artista. La pace è sia un'opportunità per la creatività che un sogno romantico impossibile di un artista. Ma la pace è anche morte. Il maestro, morto in una clinica psichiatrica, dove era iscritto come ricoverato nel reparto n. 118, e contemporaneamente salito in alto da Woland, rimase “l'unica persona che conosceva con l'immaginazione una delle verità più importanti per l'umanità».

Il rifugio del Maestro nella sua esposizione diretta nel romanzo è enfaticamente, deliberatamente idilliaco; è saturo degli attributi letterari di finali sentimentali e prosperi: c'è una finestra veneziana, un muro intrecciato di uva, un ruscello e un sentiero sabbioso e, infine, candele e un vecchio servitore devoto. "Una letterarietà così sottolineata è di per sé capace di destare sospetti", che è ancora più intensificato se consideriamo ciò che già sappiamo sul destino di molte dichiarazioni dirette nel romanzo. Infatti, “dopo aver analizzato le connessioni motiviche che hanno rifugio nel romanzo, scopriamo il significato indirettamente rivelato di questo argomento”

Molto semplicemente, il rifugio si trova nella sfera di Woland. Il punto qui non è tanto il contenuto diretto della conversazione di Woland con Levi Matthew. Il verdetto pronunciato in esso potrebbe quindi rivelarsi falso. Ma nel profilo stesso del rifugio c'è un dettaglio, un motivo che indica inequivocabilmente la compresenza di Woland: Woland dice al Maestro che qui potrà ascoltare la musica di Schubert. Confrontiamolo con il fatto che prima abbiamo ascoltato un estratto dal romanzo di Schubert ("Rocks, my shelter") eseguito dal "basso" al telefono, cioè lo stesso Woland.

L'affermazione del rifugio come sfera di Woland si realizza anche in altre connessioni motiviche di questo tema. V. Sh.Gasparov nega l'influenza sulla somiglianza topografica del rifugio con il paesaggio del sogno di Margarita: un ruscello, dietro di esso una casa solitaria e un sentiero che conduce alla casa. “Questa giustapposizione non solo conferisce al rifugio un colore appropriato (cfr. la desolazione e la disperazione del paesaggio nel sogno di Margarita), ma trasferisce anche alcune definizioni che si trasformano da quelle valutative metaforiche (come sembrano essere in un sogno) a quelle letterali in relazione al rifugio: “senza vita tutt'intorno<...>“, “Questo è un posto infernale per una persona viva!”, “<...>soffocando nell'aria morta<...>“, <...>un edificio di tronchi, o è una cucina separata, o uno stabilimento balneare, o il diavolo sa cosa”; come si è già osservato più volte nel romanzo, quella che dapprima sembrava solo una comune metafora, si è poi rivelata una profezia.

Non c'è ritorno per il Maestro nel mondo moderno di Mosca: privandolo dell'opportunità di creare, dell'opportunità di vedere la sua amata, i nemici lo hanno privato del senso della vita in questo mondo. Nella casa che il Maestro ha ricevuto come ricompensa per il suo romanzo immortale, verranno da lui coloro che ama, che sono interessati e che non lo allarmano. Riguarda un futuro così luminoso che Margarita parla alla sua amata: “Ascolta il silenzio ... ascolta e goditi ciò che non ti è stato dato nella vita: il silenzio.<...>Questa è la tua casa, la tua casa eterna. So che la sera verranno da te coloro che ami, che ti interessano e che non ti allarmano. Suoneranno per te, canteranno per te, vedrai la luce nella stanza quando le candele saranno accese. A quanto pare, la scelta della “luce” è legata alla polemica con il grande Goethe, che donava ai suoi eroi la tradizionale “luce”. La prima parte della sua tragedia si conclude con il perdono di Gretchen. La seconda parte si conclude con il perdono e la giustificazione di Faust: gli angeli portano in cielo la sua “essenza immortale”.

Questa è stata la più grande audacia da parte di Goethe: ai suoi tempi in chiesa, i suoi eroi potevano solo ricevere una maledizione dalla chiesa. Ma qualcosa in questa decisione non soddisfaceva più nemmeno Goethe. Non per niente la solennità del finale è bilanciata dalla “scena del flirt di Mefistofele con gli angeli, piena di umorismo grossolano, in cui i ragazzi alati forniscono così abilmente il diavolo più anziano e gli portano via l'anima di Faust da sotto il naso. "

Inoltre, una tale decisione si è rivelata impossibile per Bulgakov, impossibile nella visione del mondo del ventesimo secolo, premiare un eroe autobiografico con il paradiso. E ovviamente è assolutamente impossibile entrare struttura artistica un romanzo in cui non c'è odio tra Oscurità e Luce, ma c'è un confronto, separazione tra Oscurità e Luce, dove i destini degli eroi si sono rivelati collegati al Principe delle Tenebre e potevano ricevere la loro ricompensa solo dalle sue mani .

E. Millior annota l'ultimo dei tre sogni di Ivan nell'epilogo (che conclude il romanzo, cioè è evidenziato compositivamente). Ivan è "una donna di bellezza esorbitante", che conduce il Maestro sulla luna. Secondo Millior, questo può essere visto come un'indicazione che alla fine il Maestro e Margarita ricevono il loro "rifugio" e corrono verso la "luce" - lungo la stessa strada lunare che hanno lasciato Pilato e Yeshua precedentemente perdonati. Questa osservazione conferma ancora una volta la vaghezza del significato del romanzo, che non fornisce soluzioni univoche, ma solo accenni metaforici.

B. M. Gasparov offre un'altra possibile interpretazione della fine del romanzo: la scomparsa di quel mondo, la cui partenza era la colpa principale del Maestro, significa la sua liberazione da questa colpa. “Non solo non c'è colpa, ma non c'è mai stata, perché non c'era nemmeno questo mondo spettrale in cui è sorta. A questo proposito, la trasformazione della città alle spalle del Maestro in “fumo e nebbia” serve come lo stesso simbolo più generale di un sogno che annulla la colpa - il perdono di Pilato (e dei suoi predecessori nell'opera di Bulgakov), così come la colpa del Maestro è di per sé un'incarnazione metafisica più generale della colpa personale.

Nella “notte in cui i conti sono regolati”, il Maestro appare nella sua vera forma”: “I suoi capelli erano ora al chiaro di luna e raccolti in una treccia da dietro, e volavano nel vento. Quando il vento soffiò via il mantello dai piedi del maestro, Margherita vide sui suoi stivali le stelle dei suoi speroni sbiadire, poi illuminarsi. Come un giovane demone, il maestro volava senza staccare gli occhi dalla luna, ma le sorrideva come se la conoscesse bene e l'amasse, e, secondo un'abitudine acquisita nella stanza n. 118, borbottava qualcosa tra sé. (305-306). Secondo V. I. Nemtsev, la descrizione dell'aspetto e dell'abbigliamento indica il periodo di tempo in cui visse il "vero" Maestro - dal secondo quarto del XVII secolo. Prima inizio XIX v. Questo era il momento della formazione della tradizione romantica e della sua progenie: il Maestro "tre volte romantico". In questo periodo vivevano Molière e Cervantes, Goethe e Hoffmann, Kant. Duecento anni dopo, il Maestro, dopo aver attraversato sofferenze che “servono da fermento per la vera creatività, ha espiato in anticipo la “colpa” di tutti gli scrittori: l'adesione alla luna come simbolo di dubbio e contraddizione e la terra con la sua nebbie e paludi”.

La simultanea Resurrezione di Yeshua e la Resurrezione del Maestro è il momento in cui gli eroi delle scene di Mosca si incontrano con gli eroi del mondo biblico e antico di Yershaloim nel romanzo si fonde con la Mosca moderna. E questa connessione avviene nell'eterno altro mondo grazie agli sforzi del suo maestro, Woland. “È qui che Yeshua, Pilato, il Maestro e Margherita acquisiscono la qualità temporale ed extraspaziale dell'eternità. Ma il destino diventa un esempio assoluto e un valore assoluto per tutte le età e tutti i popoli”. In quest'ultima scena, non solo l'antico Yershaloim, l'eterno ultraterreno e gli strati spaziali moderni di Mosca del romanzo si fondono insieme, ma il tempo biblico forma un flusso con il tempo in cui è iniziato il lavoro su Il maestro e Margherita.

Il maestro rilascia Pilato nel mondo, a Yeshua, completando così la sua storia d'amore. Questo argomento è stato esaurito e non c'è più niente da fare per lui alla luce di Pilato e Yeshua. Solo nell'altro mondo trova le condizioni del riposo creativo, di cui è stato privato sulla terra. la pace esteriore nasconde l'ardore creativo interiore. Bulgakov ha riconosciuto solo tale pace. L'altra pace, la pace della sazietà, la pace raggiunta a spese degli altri, gli era estranea.

A Margarita resta solo il suo amore per il Maestro. L'amarezza e la dolorosa consapevolezza di aver causato sofferenze immeritate a suo marito scompaiono. Il maestro finalmente si sbarazza della paura della vita e dell'alienazione, rimane con la sua amata donna, solo con il suo lavoro e circondato dai suoi eroi: “Ti addormenterai, indossando il tuo berretto unto ed eterno, ti addormenterai con un sorriso addosso le tue labbra. Il sonno ti rafforzerà, ragionerai saggiamente. E non sarai in grado di scacciarmi. Mi prenderò cura del tuo sonno", disse Margherita al Maestro, "e la sabbia frusciava sotto i suoi piedi nudi".

Il romanzo di M.A. Bulgakov "Il maestro e Margherita" è molto difficile da leggere. A prima vista, questo è un romanzo su spiriti maligni, su Satana e la sua banda, che hanno riparato le rivolte a Mosca. Ma dopo aver letto di nuovo i singoli episodi, capisci: l'autore ha voluto raccontarci una storia completamente diversa.
Tutti i personaggi principali del romanzo meritano un'attenzione speciale. Ma prenderemo in considerazione due figure che, a mio avviso, portano il carico semantico principale. Questo è il Maestro e Yeshua Ha-Nozri. Queste immagini hanno molto in comune, ma anche abbastanza differenze. Proviamo a scoprire cosa voleva dire Bulgakov ai lettori attraverso le loro bocche.
Il maestro è un ex storico che scrive l'opera principale della sua vita: un romanzo su Ponzio Pilato. Perché il Maestro ha scelto un'immagine così controversa: un crudele tiranno dell'Impero Romano? Cosa lo ha attratto di questa persona? Il romanzo del Maestro ci riporta indietro di duemila anni. Il quinto procuratore della Giudea, Ponzio Pilato, decide di giustiziare il vagabondo Yeshua Ha-Nozri perché chiama le persone a una nuova vita. Il maestro mostra nel romanzo l'inevitabilità dell'esecuzione. Secondo una nota storia biblica, duemila anni fa Gesù Cristo fu giustiziato allo stesso modo. Il Maestro ha la sua verità. La religiosità del romanzo non si addice ai critici e ne vietano la pubblicazione. E poi il Maestro perde il senso della vita e la verità che ha messo nel suo romanzo.
Yeshua Ha-Notsri è un povero vagabondo che cammina di città in città e racconta alla gente la verità. Quale verità porta? Per Yeshua non ci sono persone malvagie, chiama tutti una "brava persona". Per lui tutti sono uguali: Ponzio Pilato, e il suo servitore Ammazzatopi, e l'esattore delle tasse Levi Matteo, e il traditore Giuda e Kiriath. Yeshua dice a Pilato che presto ci sarà un temporale e la testa del procuratore passerà. Il fatto che Pilato sia molto solo e non ami nessuno gli rende difficile la vita. Che non puoi mettere tutto l'amore in un cane. Che il peggior vizio umano è la codardia.
Yeshua porta la sua verità fino alla fine, a differenza del Maestro. Prima della sua esecuzione, crede ancora in brava gente e non rinuncia all'amore per le persone. Il maestro brucia il suo romanzo e lo rifiuta, dicendo che gli ha causato molti problemi. In una conversazione con Woland, il Maestro dice che non crede più a niente e non ha bisogno di niente.
Yeshua Ha-Nozri in una certa misura copia l'immagine del Creatore, influenza la coscienza delle persone solo con la sua fede e il suo amore. Il maestro è anche un creatore in qualche modo. Con la mano leggera di Margarita, ha meritato questo titolo. “Tu sei il Maestro…”, disse e ne ammirò il talento, conosceva il romanzo a memoria.
Yeshua ama le persone anche quando è sull'orlo della morte. Cerca di guardare negli occhi i suoi "assassini" e sorridere loro. Ha perdonato a tutti la sua morte: sia Ponzio Pilato che il suo traditore. E il Maestro odia i suoi "accusatori". Il critico Latunsky e il presidente del MASSOLIT, Berlioz, gli divennero odiosi.
Yeshua muore fisicamente, ma vive nell'anima di Ponzio Pilato e gli fa persino credere nella verità che predicava. Lo sta aspettando sulla strada lunare, dove c'è solo libertà e pace eterna.
Anche il maestro muore. Non gli è più possibile vivere in questo mondo che odia. Riceve l'eterno riposo grazie alla sua Margherita. In un accordo con Woland, il Maestro riacquista la sua storia d'amore e la sua libertà. Ma la sua debolezza è ancora evidente. Senza la forza di Margarita non avrebbe potuto fare niente e non avrebbe osato fare niente.
I due eroi del romanzo di Bulgakov Il maestro e Margherita sono così simili e così diversi. Ognuno di loro ha il proprio ruolo in questo romanzo.

Maestro. Nella prima versione del romanzo, quando l'immagine non era ancora chiara allo stesso M. Bulgakov, il personaggio del titolo si chiamava Faust. Questo nome era condizionale, causato da un'analogia con l'eroe della tragedia di Goethe, e solo gradualmente il concetto dell'immagine del compagno di Margarita - il Maestro - fu chiarito.

Il maestro è un eroe tragico, che per molti versi ripete il percorso di Yeshua, nei capitoli moderni del romanzo. Il tredicesimo (!) capitolo del romanzo, dove il Maestro appare per la prima volta davanti al lettore, si chiama "L'apparizione dell'eroe":

Ivan [Senzatetto. - V.K.] abbassò le gambe dal letto e sbirciò. Dal balcone, un uomo rasato, con i capelli scuri, il naso affilato, gli occhi ansiosi e un ciuffo di capelli che gli ricadeva sulla fronte, un uomo di circa trentotto anni, sbirciò cautamente nella stanza ... Poi Ivan ha visto che il nuovo arrivato era vestito in congedo per malattia. Indossava biancheria, scarpe ai piedi nudi, una veste marrone gettata sulle spalle.

- Sei uno scrittore? chiese il poeta con interesse.

"Sono un maestro", divenne severo e tirò fuori dalla tasca della vestaglia un berretto nero completamente unto con la lettera "M" ricamata in seta gialla. Indossò questo berretto e apparve a Ivan sia di profilo che di fronte, per dimostrare che era un maestro.

Come Yeshua, il Maestro è venuto nel mondo con la sua verità: è la verità su quegli eventi accaduti nell'antichità. M. Bulgakov, per così dire, sta sperimentando: cosa succederebbe se l'uomo-Dio venisse di nuovo nel mondo oggi? Quale sarebbe il suo destino terreno? Uno studio artistico dello stato morale dell'umanità moderna non consente a M. Bulgakov di essere ottimista: il destino di Yeshua sarebbe rimasto lo stesso. La conferma di ciò è il destino del romanzo del Maestro sul Dio-uomo.

Anche il maestro, come Yeshua ai suoi tempi, si è trovato in una situazione conflittuale e drammatica: le autorità e l'ideologia dominante si oppongono attivamente alla sua verità: il romanzo. E anche il Maestro ripercorre il suo tragico percorso nel romanzo.

Nel nome del suo eroe - Master 1 - M. Bulgakov sottolinea la cosa principale per lui: la capacità di essere creativo, la capacità di essere un professionista nella sua scrittura e non tradire il suo talento. Maestro significa creatore, creatore, demiurgo, artista, e non artigiano 2 . L'eroe di Bulgakov è il Maestro, e questo lo avvicina al Creatore: il creatore, l'artista-architetto, l'autore della disposizione opportuna e armoniosa del mondo.

Ma il Maestro, a differenza di Yeshua, risulta essere insolvente come eroe tragico: gli manca quella forza spirituale e morale che Yeshua ha mostrato sia durante l'interrogatorio di Pilato che nell'ora della sua morte. Il titolo stesso del capitolo ("L'apparizione dell'eroe") contiene una tragica ironia (e non solo un'alta tragedia), poiché l'eroe appare in camice da ospedale, come paziente in un ospedale psichiatrico, e lui stesso dichiara a Ivan Bezdomny sulla sua follia.

Woland dice del Maestro: "È stato trattato bene". Il Maestro tormentato rinuncia al suo romanzo, alla sua verità: "Non ho più sogni e nemmeno ispirazione ... Niente mi interessa in giro, tranne lei [Margarita. - V.K.] ... Mi hanno rotto, sono annoiato e voglio andare nel seminterrato .. . Lo odio, questo romanzo ... ho vissuto troppo a causa sua.

Il Maestro, come Yeshua, ha il suo antagonista nel romanzo: questo è M.A. Berlioz, direttore di una grossa rivista moscovita, presidente di MASSOLIT, pastore spirituale del gregge di scrittori e lettori. Per Yeshua, negli antichi capitoli del romanzo, l'antagonista è Joseph Kaifa, "il presidente ad interim del Sinedrio, il sommo sacerdote degli ebrei". Kaifa agisce per conto del clero ebraico come pastore spirituale del popolo.

Ciascuno dei personaggi principali - sia Yeshua che il Maestro - ha il proprio traditore, il cui incentivo è il guadagno materiale: Giuda di Kiriath ha ricevuto i suoi 30 tetradrammi; Aloisy Mogarych - l'appartamento del Maestro nel seminterrato.

Leggi anche altri articoli sul lavoro di M.A. Bulgakov e l'analisi del romanzo "Il maestro e Margherita":

• 3.1. L'immagine di Yeshua Ha-Nozri. Confronto con il vangelo Gesù Cristo
• 3.2. Problemi etici della dottrina cristiana e immagine di Cristo nel romanzo
• 3.4. Yeshua Ha-Nozri e il Maestro

C'è un chiaro parallelo tra il destino di Yeshua e la vita sofferente del Maestro. La connessione tra i capitoli storici ei capitoli contemporanei rafforza le idee filosofiche e morali del romanzo.
Nel vero piano della narrazione, ha raffigurato la vita del popolo sovietico negli anni 20-30 del XX secolo, ha mostrato Mosca, l'ambiente letterario, rappresentanti di classi diverse. I personaggi centrali qui sono il Maestro e Margherita, così come gli scrittori moscoviti al servizio dello stato. Il problema principale che preoccupa l'autore è il rapporto tra l'artista e le autorità, l'individuo e la società.
L'immagine del Maestro ha molti tratti autobiografici, ma non si può mettere un segno uguale tra lui e Bulgakov. Nella vita del Maestro forma d'arte riflette i tragici momenti del destino dello stesso scrittore. Il maestro è un ex storico sconosciuto che ha rinunciato al proprio cognome, "così come a tutto nella vita in generale", "non aveva parenti da nessuna parte e non aveva quasi conoscenti a Mosca". Vive, immerso nella creatività, nella comprensione delle idee del suo romanzo. Lui, come scrittore, si occupa di problemi eterni e universali, domande sul senso della vita, il ruolo di un artista nella società.
La stessa parola "maestro" assume un significato simbolico. Il suo destino è tragico. È serio, profondo, persona talentuosa esistente sotto un regime totalitario. Il maestro, come Faust I., è ossessionato dalla sete di conoscenza e dalla ricerca della verità. Navigando liberamente negli antichi strati della storia, cerca in essi le leggi eterne, secondo le quali è costruita la società delle persone. Per conoscere la verità, Faust vende la sua anima al diavolo e il Maestro di Bulgakov incontra Woland e lascia con lui questo mondo imperfetto.
Il Maestro e Yeshua hanno tratti e credenze simili. Lo scrittore ha dato a questi personaggi poco spazio nella struttura complessiva del romanzo, ma in termini di significato queste immagini sono le più importanti. Entrambi i pensatori non hanno un tetto sopra la testa, respinti dalla società, entrambi traditi, arrestati e, innocenti, distrutti. La loro colpa è l'incorruttibilità, l'autostima, la devozione agli ideali, la profonda simpatia per le persone. Queste immagini si completano a vicenda e si alimentano a vicenda. Allo stesso tempo, ci sono differenze tra loro. Il maestro era stanco di combattere il sistema per il suo romanzo, si è ritirato volontariamente, mentre Yeshua va all'esecuzione per le sue convinzioni. Yeshua è pieno di amore per le persone, perdona tutti, il Maestro, al contrario, odia e non perdona i suoi persecutori.
Il Maestro professa non la verità religiosa, ma la verità dei fatti. Yeshua è un eroe tragico creato dal Maestro, la cui morte pensa sia inevitabile. Con amara ironia, l'autore presenta il Maestro, che appare in camice da ospedale e dice allo stesso Ivan di essere pazzo. Per uno scrittore vivere e non creare equivale alla morte. Disperato, il Maestro ha bruciato il suo romanzo, motivo per cui "non meritava la luce, meritava la pace". Gli eroi hanno un'altra cosa in comune: non sentono chi li tradirà. Yeshua non si rende conto che Giuda lo ha tradito, ma anticipa che la sfortuna accadrà a quest'uomo.
È strano che il Maestro chiuso, diffidente per natura converga con Aloisy Mogarych. Inoltre, essendo già in un manicomio, il Maestro "ancora" "manca" Aloysius. Aloysius "lo conquistò" "con la sua passione per la letteratura". "Non si è calmato finché non ha pregato" il Maestro di leggergli "l'intero romanzo dalla copertina alla copertina, e ha parlato in modo molto lusinghiero del romanzo ...". Successivamente, Aloysius, "dopo aver letto l'articolo di Latunsky sul romanzo", "ha scritto una denuncia contro il Maestro con il messaggio che conservava letteratura illegale". Lo scopo del tradimento per Giuda era il denaro, per Aloysius - l'appartamento del Maestro. Non a caso Woland sostiene che la passione per il profitto determina il comportamento delle persone.
Yeshua e il Maestro hanno ciascuno un discepolo. Yeshua Ga-Notsri - Levi Matthew, Maestro - Ivan Nikolaevich Ponyrev. Gli studenti all'inizio erano molto lontani dalla posizione dei loro insegnanti, Levy era un esattore delle tasse, Ponyrev era un poeta poco dotato. Levi credeva che Yeshua fosse l'incarnazione della Verità. Ponyrev ha cercato di dimenticare tutto ed è diventato un normale impiegato.
Dopo aver creato i suoi eroi, Bulgakov traccia il cambiamento nella psicologia delle persone nel corso di molti secoli. Maestro, questo moderno uomo giusto, non può più essere sincero e puro come Yeshua. Ponzio comprende l'ingiustizia della sua decisione e si sente in colpa, e i persecutori del Maestro trionfano fiduciosi.

le circostanze della sua vita? Come arriva il Maestro alla clinica di Stravinskij? Quale significato simbolico attribuisce Bulgakov all'immagine della clinica? Per favore, è molto necessario!

1) I maestri condividono con Bulgakov alcuni episodi spiacevoli della vita dello scrittore stesso, che ha trasferito nel romanzo. Ad esempio, la persecuzione da parte della critica (il romanzo La guardia bianca e l'opera teatrale Days of the Turbins da esso basata) e, più in generale, il confronto con lo Stato, che regola, tra l'altro, vita culturale. Come ad esempio la scrittura di opere "sul tavolo", opere scritte ma non pubblicate durante la sua vita (Cuore di cane).
2) Comune per il Maestro e Yeshua può essere chiamato percorso di vita che li porta alla sofferenza. La creatività del Maestro attira su di lui critiche e persecuzioni devastanti, l'insegnamento di Yeshua lo porta all'esecuzione. Inoltre, il punto in comune dei due eroi è che entrambi sono stati traditi dalle persone che erano accanto a loro. Il Maestro fu calunniato da Aloisy Magarych, che il Maestro in seguito non considerò cattivo anche quando rimase senza casa e finì nella clinica di Stravinsky. Semplicemente non vedeva la presenza del male in lui. Il che è paragonabile al fatto che Yeshua si è offerto di chiamare assolutamente tutte le persone buone. E Yeshua fu tradito da Giuda, di cui parlò anche positivamente.
3) La differenza tra gli eroi nella determinazione a percorrere il sentiero della sofferenza fino alla fine. Dopo essere crollato sotto una grandine di recensioni devastanti, cercando di fermarlo, il Maestro ha bruciato il suo romanzo e Yeshua, senza ritrattare le sue parole, si è condannato a morte.
4) La persecuzione sistematica del Maestro provocò dapprima incomprensioni, poi sconforto e, infine, uno stato vicino al disordine mentale. Le sue paure trovarono persino un'espressione figurativa nella sua testa. Lo descrisse come la presenza di un terribile polpo nelle vicinanze. L'unica fonte di forza per lui era la presenza di Margarita nelle vicinanze. Ma doveva andarsene. E dovette andarsene quando le condizioni del Maestro erano particolarmente difficili. E dopo, nelle sue parole, è andato a letto malato e si è svegliato malato. E quasi contemporaneamente alla malattia del Maestro, sopraggiunse un'altra disgrazia, per colpa di Aloysius, che considerava un amico, il Maestro perse la casa.
5) Il maestro, rendendosi conto che le sue condizioni erano dolorose, arrivò al punto che anche i tram più ordinari lo spaventavano, e avendo sentito parlare da qualche parte della clinica Stravinsky, vi si recò semplicemente a piedi. Poteva congelare, perché d'inverno non aveva vestiti pesanti tranne un cappotto, ma per un caso fortunato è stato prelevato da un autista che era in ritardo a causa di un guasto alla macchina.
6) La clinica appare come luogo simbolico di rinascita di diversi personaggi che, per colpa di Woland, vi sono entrati, questo è descritto nell'epilogo. Ma prima di tutto - il poeta Ivan Bezdomny, che, essendo diventato il primo testimone della presenza di Woland in città, è entrato in clinica come un cattivo poeta (... le tue poesie sono buone? - terribile.), E ha lasciato un persona completamente diversa che diventerà un professore di storia. E rifiuterà lo pseudonimo urlante Bezdomny, per amore del suo solito cognome Ponyrev. A suo modo, anche questo può essere considerato come un allontanamento non completo dell'immagine del Maestro dal romanzo dopo la morte. Perché il Maestro, raccontando a Ivan in corsia della sua vita, dice che un paio di anni fa era uno storico.

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