Impara a dipingere con i colori ad olio. Come disegnare un dipinto ad olio: una master class passo dopo passo

Come imparare a dipingere con i colori ad olio? Molti aspiranti artisti si sforzano di trovare la risposta a questa domanda. C'è un'opinione secondo cui le tele create con questa tecnica sono facili da eseguire e il modo di lavorare è adatto a coloro che hanno appena iniziato a familiarizzare con la pittura. Tuttavia, questo atteggiamento nei confronti dei dipinti e del processo stesso distingue i dilettanti. I professionisti sanno quanto sia difficile creare un dipinto ad olio.

Maestri esperti imparano l'arte della pittura con colori ad olio per più di un anno. Le difficoltà attendono i principianti ad ogni passo: il processo può sembrare troppo complicato per loro e numerose correzioni renderanno nervosi coloro che sono abituati a risultati facili e veloci. Ma le possibilità che questa meravigliosa tecnica apre valgono una lunga curva di apprendimento. Puoi creare schizzi belli e delicati, schizzi in colori pastello o una tela espressiva e pittoresca. Il gioco di colori e il gioco di luci renderanno il tuo lavoro un vero capolavoro.

Molti fan cercano di dipingere a olio arti visive, tuttavia, non a tutti viene data l'opportunità di padroneggiare il metodo, che richiede un lavoro scrupoloso e richiede molto tempo da un giovane artista. Ma se decidi ancora di iniziare le lezioni, sii paziente e preparati a fastidiosi errori. Ricorda: tutti i grandi maestri hanno percorso il percorso di correzioni e miglioramenti, ma nessuno di loro ha lasciato il proprio mestiere a causa delle difficoltà che si sono presentate.

Cosa bisogna fare prima? Compra vernice. La loro scelta non è un compito facile per un principiante.

Si ritiene che sia meglio acquistare un set di tubi;
Non temere di non avere abbastanza colori: prendi solo quelle sfumature di cui hai bisogno per lavorare sull'immagine;
Le vernici bianche e gialle si esauriscono molto rapidamente: acquistale in tubi grandi;
Prendi 2-3 campioni: in questo modo ti fornirai la scorta necessaria di materiale per il disegno.

Quali prodotti scegliere

Molti artisti ritengono che le vernici professionali premium siano le più adatte alla tela. Sono molto più costosi di altri campioni presentati in negozi specializzati e si distinguono per colori vivaci e buona consistenza.

Per iniziare: quali vernici è necessario acquistare:

bianco;
giallo;
blu;
terra d'ombra naturale;
ocra dorata;
cadmio rosso scuro o chiaro;
verde;
oltremare;
Giallo napoletano o indiano

I pennelli sono uno strumento essenziale per dipingere. Come non perdersi nella varietà esistente di materiali?

molti scelgono campioni artificiali: tali prodotti sono durevoli e resistono bene agli effetti del lavaggio dei solventi e della consistenza della vernice;
i pennelli in pelo naturale non sono adatti per la pittura a olio e dovrebbero essere usati per altre tecniche.

È inoltre necessario acquistare vernici e un olio speciale, che rende la vernice più liquida, e applicarla sulla tela è comoda e facile. La base per i lavori non dovrebbe assorbire fortemente l'umidità. Molto spesso, per una tale tecnica pittorica, i prodotti vengono scelti tra i seguenti materiali:

cotone;
juta (ottimo per disegnare schizzi);
poliestere.

Ispeziona attentamente la tela prima di acquistarla. Non prelevare un campione in rilievo se i fili sporgono da esso e sulla superficie sono comparsi nodi e protuberanze.

I materiali vengono acquistati e puoi tranquillamente metterti al lavoro. Come iniziare a dipingere con colori ad olio su carta e tela? Devo mescolare toni diversi e utilizzare basi non standard? I consigli dei professionisti ti aiuteranno a credere in te stesso e ad avvicinarti all'abilità di artisti famosi. Non dimenticare l'allenamento quotidiano e i tuoi dipinti diventeranno un'opera d'arte unica.

La prima fase del lavoro di qualsiasi pittore: impostare la composizione e disegnare i contorni degli oggetti raffigurati. Il carboncino è il migliore per applicare i primi tratti alla tela. Le linee da lui tracciate possono essere facilmente cancellate con uno straccio. Tuttavia, lo schizzo deve essere corretto: delineato con una matita o una grafite, ricoperto di vernice mista a trementina.

Scrivi, non dipingere. Non scegliere il modo semplice di coprire la tela con un tono. Scopri come mescolare i colori e creare punti salienti sottili. Ricorda le sfumature accoppiate, la cui combinazione dà un nuovo colore.

rosso + giallo = arancione;
rosso + blu = viola;
blu + giallo = verde;
magenta + blu = tonalità scura e ricca.

Sentiti libero di mescolare tutti i colori per vedere quale sarà il risultato. Scegli toni terrosi e tenui: questi sono i colori di cui avrai bisogno per creare paesaggi. Schiarisci le sfumature con il bianco.

Disegna posizionando macchie di colore sulla tela e lavoraci sopra confrontando i colori. Inizia in luoghi luminosi. Imposta il rapporto tra tonalità tenui e luminose. Studia il cambiamento di colore in natura. Senza un'osservazione costante del mondo che ti circonda, non noterai transizioni sottili e cambiamenti costanti nella scala che dovranno essere trasferiti all'immagine.

Lavora a crudo. Correggendo gli errori commessi, copri l'area della tela con un nuovo strato di vernice. Se sulla tela compaiono delle crepe e il colore sbiadisce e sbiadisce, coprire le aree danneggiate con olio, ricordandosi di rimuovere l'eccesso con carta transfer.

Come dipingere su pannelli duri con colori ad olio

Molti artisti scelgono basi non standard per dipingere. Uno dei materiali originali è il pannello rigido. Questa è una miscela di fibre di legno e colla. La tela realizzata con un pannello così duro è particolarmente pesante e resistente.

I colori ad olio sono ideali per dipingere su una base simile. Prima di iniziare a lavorare, prepara il pannello rigido

carteggiare con carta vetrata per ottenere levigatezza;
coprire la superficie con vernice ad olio;
mettere diversi strati di vernice a base d'acqua sul lato ondulato;
asciugare la tela e adescarla con il bianco.

Come dipingere con colori acrilici e ad olio allo stesso tempo

Una delle tecniche pittoriche comuni è l'uso di colori acrilici e ad olio, che vengono applicati alla tela in una certa sequenza.

L'olio viene applicato su acrilico. Tale base sostituisce facilmente il primer e protegge bene il disegno dai danni. Per creare un rilievo espressivo, puoi aggiungere sabbia o piccola segatura alla vernice.

La pittura è uno dei principali tipi di belle arti visive. Su tela puoi disegnare tutte le tue fantasie più sfrenate. Tutti possono immergersi nel mondo dei colori ad olio, anche un artista alle prime armi. L'importante è affrontare il lavoro in modo responsabile, quindi il risultato soddisferà le aspettative. Un dipinto ad olio è una cosa esclusiva che può essere presentata come regalo per una vacanza o appesa in casa, decorando l'interno di una stanza.

In contatto con

Selezione del materiale

Lezioni di pittura ad olio non vale la pena salvarlo. I materiali economici rovineranno l'impressione del lavoro di un artista alle prime armi, anche se risulta come previsto dall'autore.

La base

Tradizionalmente piccola scritta su tela- barelle rivestite in tessuto di canapa o lino. I negozi offrono una vasta selezione di tele di tutte le forme e dimensioni. Ci sono sia rettangolari che quadrati. La base dovrebbe essere scelta in base alla trama del lavoro previsto. Se l'autore ha intenzione di raffigurare un paesaggio, è meglio acquistare tele da 30x40 cm, e se, ad esempio, una natura morta, allora puoi scegliere una dimensione più piccola - da 20x30 cm Non dovresti prendere tele troppo grandi, soprattutto per i primi dipinti ad olio, poiché è molto più difficile disegnarci sopra.

Inoltre, sia il pannello di fibra che la speciale carta spessa per vernici sono adatti per corsi di perfezionamento sulla pittura a olio.

pennelli

I pennelli sono diversi: tondi, smussati, piatti, per ombreggiatura e così via. Vale la pena leggere dal più comune, che può essere utile per il primo lavoro. Le spatole sono utilizzate anche nel disegno, ma non vale ancora la pena provare a lavorare con loro.

La scelta dei pennelli deve essere affrontata in modo responsabile, poiché i pennelli di scarsa qualità non sono solo scomodi da usare, ma rovinano anche l'immagine. Il fatto è che i peli dei pennelli economici possono cadere durante una lezione o una master class di pittura. E se la vernice si asciuga, sarà problematico rimuoverli. Rovinerà molto aspetto lavoro, poiché i capelli asciugati con olio saranno visibili a un attento esame. UN i pennelli di bassa qualità possono sgretolarsi in grandi quantità.

I principianti non hanno bisogno di acquistare immediatamente tutto il materiale necessario per le lezioni di pittura, poiché alcuni potrebbero non tornare nemmeno utili. Diverse forme e setole di pennelli sono usati per rappresentare oggetti diversi. Ad esempio, per i paesaggi ne scelgono uno e per i ritratti - completamente diverso. Per prima cosa devi acquistare diversi normali pennelli piatti di diverse dimensioni o un set di 4-5 pennelli.

Olio

Dipinti ad olio Venduto in set e singolarmente in tubi. Questo è conveniente, poiché l'artista può scegliere i singoli colori di cui avrà bisogno in una lezione di pittura per rappresentare una particolare trama. I produttori si concentrano su tonalità naturali. I negozi d'arte offrono una scelta di diverse tonalità di giallo, bianco e altri colori che solo un artista esperto può capire.

Prima di dipingere con colori ad olio, devi assicurarti che tutte le sfumature di vernice necessarie siano sul tavolo. Di norma, nelle prime lezioni di pittura vengono utilizzati:

bianco titanio (produttore "Gamma" o "Master class"). Questa vernice è la più usata. Dovresti prendere due tubi contemporaneamente;
mezzo giallo cadmio (produttore "Master class"). Spesso utilizzato per dipinti di paesaggi e nature morte;
kraplak rosso durevole (produttore "Master class");
cadmio rosso scuro (produttore "Master class");
mars marrone scuro trasparente (puoi prendere la vernice di qualsiasi produttore "Gamma", "Ladoga", "Master Class" e altri);
blu FC (produttore "Master class");
luce ultramarina (produttore "Master class");
giallo ocra (di qualsiasi produttore). Deve esserlo, perché ci sono molte sfumature ocra nella pittura. Se necessario, possono sostituire qualsiasi altro colore miscelandolo con altre tonalità naturali;
Rosso inglese (di qualsiasi produttore). Usato tutte le volte che il giallo ocra;
limone cadmio (produttore "Master class");
verde erbaceo (qualsiasi produttore, preferibilmente "Ladoga" o "Master Class");
smeraldo (produttore "Master class");
arancia di cadmio (produttore "Master class");
blu cobalto spettrale (produttore "Master class");
celeste (produttore "Ladoga");
turchese (produttore "Ladoga");
terra d'ombra naturale Leningrado (qualsiasi produttore). Sostituisce la vernice nera, ma sembra più naturale.

Bisogno di scegliere materiali di noti produttori. In olio, così come sui pennelli, in nessun caso puoi salvare. La società "Master class" negli usi di produzione coloranti naturali , quindi nella maggior parte dei casi è meglio prendere questo particolare olio. Anche altre serie meritano attenzione, vale la pena prestare attenzione a un colore specifico.

È importante prestare attenzione alle stelle disegnate sui tubetti di colori ad olio. Rappresentano la sostenibilità. Devono essere da due a tre stelle. Uno non dovrebbe essere preso: sono destinati agli schizzi e al lavoro degli studenti. Un'immagine dipinta con vernici a una stella svanirà molto rapidamente dall'esposizione alla luce ultravioletta.

Solventi, vernici e oli vegetali

Nella verniciatura vengono utilizzati solventi e oli vegetali naturali. Sono mescolati con la vernice per cambiarne la consistenza. È necessario acquistare il Tee più sottile: è universale, ideale per i principianti. Per quanto riguarda gli oli, di solito si usa il seme di lino. Per dare al lavoro un aspetto finito, vale la pena acquistare una vernice. Un normale damarny andrà bene, anche se ce ne sono un numero enorme.

Preparazione del posto di lavoro

Il luogo in cui l'artista dipingerà dovrebbe essere ben ventilato e illuminato. In casi estremi, è necessario raccogliere una lampada luminosa, fissandola sul posto di lavoro.

Auspicabile usa un cavalletto per disegnare. Ma se non c'è la possibilità di acquistarlo o realizzarlo da soli, puoi mettere una normale sedia di legno appoggiandoci sopra un vecchio giornale o carta.

L'artista deve cambiarsi in vestiti indesiderati perché l'olio è difficile da lavare via. I capelli dovrebbero essere tirati indietro in una coda di cavallo e non interferire con la pittura.

La scelta della trama dell'immagine futura

La trama del lavoro futuro viene scelta in base alle possibilità e ai desideri dell'autore. Ci sono diverse opzioni per i principianti:

scenario;
ritratto;
natura morta.

Il ritratto può essere considerato il più difficile di tutto quanto sopra. Per lavorare su paesaggio e natura morta, è necessario comprendere le leggi della prospettiva e della luce e dell'ombra. Dovresti provare te stesso nell'immagine di una tradizionale fruttiera o di un prato classico. Questi temi sono molto comuni tra gli artisti inesperti, poiché le lezioni di pittura dovrebbero iniziare con il più semplice e svilupparsi fino al più complesso. Non dovresti prendere le trame più complesse, perché il risultato non sarà quello originariamente previsto.

Corso di perfezionamento in olio su tela

Capire come dipingere con gli oli è facile. In opera la precisione e la pazienza sono essenziali perché la vernice non è molto facile da lavorare.

Il piano per lavorare con i dipinti ad olio è il seguente:

dovresti decidere sull'argomento dell'opera, quindi scegliere la fonte, cioè un'immagine di un altro autore per il disegno. Puoi anche provare a disegnare da zero;
quindi l'immagine viene trasferita sulla tela. Questo deve essere fatto usando il solito matita semplice. Devi disegnare con attenzione, perché è più difficile cancellare le linee della matita dal tessuto che dalla carta. Ma l'illustrazione dovrebbe essere chiara e luminosa: sotto uno strato di pittura ad olio, le linee dovrebbero essere chiaramente visibili;
dopo aver selezionato i colori e le loro sfumature, vengono preparati gli oli più sottili. Vale la pena organizzare in anticipo un posto di lavoro;
la pittura a olio prevede l'applicazione della pittura a tratti. È necessario leggere dai frammenti principali. Devi lavorare con un pennello con sicurezza, non dimenticare luci, ombre e piccoli dettagli che non possono essere visti sotto uno spesso strato di olio;
dopodiché, lasciare il lavoro in un'area ventilata in modo che l'olio si asciughi. Dopo un po 'di tempo, ad esempio un mese, puoi verniciarlo.

È necessario utilizzare con cura solventi per colori ad olio, evitare il contatto con gli occhi e la pelle. I coloranti sono molto caustici, quindi se cadono sul tessuto, sulla carta da parati o sul pavimento, potrebbero non essere lavati via.

Hai mai sognato di dipingere un dipinto a olio bello ed espressivo? In questo articolo troverai alcuni suggerimenti per aiutarti a immergerti mondo meraviglioso Dipinti ad olio. Una volta padroneggiate le basi della pittura a olio, la tela diventa il tuo mondo fantastico!

Passi

Parte 1

Inizio dei lavori

Scegli i colori. Capisci, prima di dipingere un quadro con olio, devi acquistare colori ad olio. Certo, la scelta delle vernici in questi giorni è più che ampia, ma non dovresti comprare vernici economiche. Sì, risparmierai denaro, ma le vernici economiche tendono ad essere di qualità scadente, rendendo la tua esperienza artistica... non la più piacevole. Trascorrere più soldi, ma compra un barattolo di vernici di qualità, non 2-3 economiche.

Fai scorta di tutto il resto. Gli aspiranti artisti spesso soccombono al demone dell'economia e non acquistano ciò di cui hanno bisogno. In linea di principio, non è così male come sembra, tuttavia, c'è qualcosa senza il quale la pittura a olio non sarà un'esperienza così piacevole e facile!

Prepara il tuo spazio di lavoro. Dal momento che avrai bisogno di molte cose da dipingere quasi tutte in una volta, avrai bisogno di molto spazio. Un cavalletto o un tavolo dovrebbe essere posizionato dove nessuno ti disturberà. È auspicabile, tra l'altro, lavorare in un luogo ben illuminato dalla luce naturale. Sarebbe anche bello mettere sul pavimento qualcosa come una coperta per non macchiare il pavimento con gocce di vernice.

Parte 2

Per prima cosa, fai uno schizzo dell'immagine futura con una matita su tela. Questo aiuterà, prima di iniziare a lavorare con le vernici, a costruire una composizione, piccoli dettagli, linee rette e così via. Dopo aver creato uno schizzo, puoi facilmente apportare modifiche ad esso. Prima uno schizzo con una matita e poi un dipinto con i colori (ovviamente, se non hai intenzione di disegnare qualcosa di astrattamente casuale). Non dimenticare la composizione e lo spazio negativo.
- Composizione: la posizione degli oggetti nell'immagine. La composizione dovrebbe essere tale che l'occhio sia attratto dal disegno nel suo insieme e non da una parte di esso.
- Lo spazio negativo, a sua volta, è lo spazio attorno all'oggetto nel disegno. Se, diciamo, stai disegnando un oggetto reale, puoi disegnare luoghi complessi senza problemi se non guardi l'oggetto stesso, ma lo spazio attorno ad esso. Pensa a come riempire lo spazio negativo nell'immagine in modo che l'oggetto risalti ancora e non si perda sullo sfondo.
- Considera le forme sovrapposte e sovrapposte e usale per aggiungere profondità al tuo disegno. Se la composizione è tale che nulla si interseca da nessuna parte, allora è il momento di cambiare la composizione. La profondità renderà il tuo disegno più realistico.
Trova una fonte di luce. Affinché il disegno risulti realistico, non puoi fare a meno dell'immagine delle aree oscurate e illuminate nell'immagine. Guarda l'oggetto e pensa a quale angolo cade la luce su di esso, dove si troveranno l'ombra, la penombra e l'evidenziazione.
- Se c'è una fonte di luce, allora ci sarà un'ombra - un dato di fatto. Tuttavia, se la luce proviene dall'alto, l'ombra può essere difficile da vedere. Prova a spostare la fonte di luce o il soggetto stesso per rendere più visibili le ombre e le luci.
- Forse non avrai l'oscurità, che è più oscura del tramonto, e lo splendore, che è più luminoso dell'alba. Cosa c'è, molto probabilmente, la tua ombra e non ombra differiranno dalla forza di un semitono. Se la tua fonte di luce non fornisce un chiaro confine tra luce e ombra, non preoccuparti. Questo va bene.
Scegli i colori. Per i principianti, a volte può essere molto difficile abbinare il colore di un oggetto con il colore della vernice (soprattutto quando le vernici devono essere miscelate per ottenere il colore desiderato). Questo perché il cervello "vede" i colori in un modo piuttosto idealizzato: puoi iniziare a mescolare la vernice per dipingere un cielo blu, e poi renderti conto che la tua vernice è molto più luminosa e blu di quanto dovrebbe essere. Come affrontarlo? Cerca di allontanarti dai simboli che usa il tuo cervello e studia i colori effettivamente usati. Questo cambierà la luminosità dei tuoi colori.
- Un oggetto disegnato di notte sarà più scuro e più ricco di colore. Un soggetto disegnato durante il giorno sarà più luminoso.
- Controlla il colore della sorgente luminosa. In una luminosa giornata di sole, il tuo soggetto dovrebbe essere giallo dorato. In una giornata nuvolosa, la luce diffusa tra le nuvole darà all'oggetto un colore grigiastro. La luce può anche essere colorata - le lampade al neon ne sono un esempio, e questo cambierà anche il colore dell'oggetto allo stesso modo.
Guarda il movimento dell'oggetto. A proposito, il tuo oggetto disegnato si muove? O in movimento, e come? Forse non solo l'oggetto stesso si sta muovendo, ma tutto intorno? Considera questo movimento, ti tornerà utile nella fase di pianificazione di ulteriori lavori con il pennello. Nei dipinti dall'aspetto realistico, le pennellate trasmettono movimento (tuttavia, è vero anche il contrario).

Parte 3

Creazione di un capolavoro

Mescolare i colori. I colori ad olio in questo senso sono pronti a "perdonare" quasi tutti gli errori: si asciugano molto lentamente. Tuttavia, vale la pena ricordare che mescolare due volte due colori dello stesso colore è quasi irrealistico. Quale lezione si può trarre da questo? Esatto, devi mescolare le vernici "all'ingrosso", con un margine, in modo che il giorno dopo tu abbia qualcosa da disegnare.

Approfittane colori per facilitare la miscelazione dei colori. Con l'aiuto della gamma, vedrai i colori primari, secondari e terziari, oltre a capire come realizzarli.
I colori puri sono quelli che non sono stati mescolati né con il bianco né con il nero. Mescolando i colori primari si ottengono i colori secondari.
La colorazione chiara si ottiene aggiungendo il bianco al colore.
L'ombra, rispettivamente, si ottiene aggiungendo il nero.
Per creare il tono, aggiungi il bianco all'ombra (colore + nero). I toni sono usati abbastanza ampiamente, raffigurano la maggior parte dei colori, per così dire, della vita di tutti i giorni.

Inizia a disegnare. Puoi disegnare in qualsiasi modo e tecnica conveniente per te, anche disegnando in parti, anche a strati, almeno in qualche modo. Tuttavia, poiché stai lavorando con la pittura ad olio, vale la pena ricordare la grande regola: denso su liquido. In altre parole, prima devi dipingere con vernici liquide diluite e solo successivamente sopra di esse - con quelle spesse.
- Prova a disegnare oggetti semplici. Tutte le figure sono costituite da diverse forme semplici: un cubo, un cono, un cilindro e un anello. Disegnali prima come oggetti reali (diciamo una scatola di arance) o come forme piatte di se stessi.
- Come rendere la vernice non così spessa? Prendi la trementina o l'olio di lino, mescolalo con la vernice e, in generale, il gioco è fatto. Aggiungi l'agente diluente a piccole dosi, lentamente, per ottenere esattamente la consistenza di cui hai bisogno.
- Ci vorranno tre giorni affinché lo strato di vernice si asciughi abbastanza da consentire la verniciatura di una seconda mano, quindi prenditi il tuo tempo e lascia asciugare la vernice.
Prova diverse tecniche di disegno. Esistono dozzine di tali tecniche, ma se tu, un principiante, inizi a impararle tutte, la tua testa girerà molto velocemente. Faresti meglio a scegliere un paio di tecniche e concentrarti su di esse.

Parte 4

Tocchi finali

Correggi tutti gli errori. Avrai qualcosa come tre giorni mentre le vernici sono ancora umide, durante i quali potrai sia correggere gli errori che pulirli completamente con un panno umido. Tieni presente che non è necessario affrettarsi a dichiarare il disegno pronto: prima devi valutarlo criticamente e pensare se qualcosa può essere migliorato.

Conserva il resto della vernice. Se hai mescolato così tanta vernice che la maggior parte non ti è utile, salvala per la prossima volta. Metti la vernice in piccoli contenitori, coprili con pellicola trasparente.

Pulisci i pennelli. Se la pittura ad olio si asciuga sul pennello, il pennello sarà più facile da buttare via, quindi non rimandare la pulizia del pennello. Prendi la trementina, un vecchio straccio e vai avanti: rimuovi la vernice e risciacqua il pennello sotto l'acqua corrente finché, scorrendo dal pennello, diventa trasparente. Successivamente controlla le setole con la mano per assicurarti che tutta la vernice sia stata lavata via. Metti i pennelli puliti in un barattolo: setole verso l'alto, non verso il basso! Assicurarsi che la stanza in cui si asciugano le spazzole abbia una buona circolazione dell'aria. È meglio posizionare semplicemente il barattolo dei pennelli in un'area aperta, come uno scaffale o una scrivania, piuttosto che in un armadio o in un cassetto della scrivania.

Aspettare. Quando la pittura ad olio è completamente asciutta? Questo può richiedere fino a 3 mesi, o anche di più se l'immagine è composta da molti strati di vernice. Metti la tua creazione dove nessuno la disturberà e lascia che l'aria faccia il suo lavoro di appassimento.

Per far asciugare più velocemente i colori ad olio, conservali in una stanza ben illuminata, asciutta e calda. Inoltre, quando scegli le vernici, dai la preferenza a quelle che si asciugano più velocemente.

Copri il dipinto con la vernice. Quando la vernice è completamente asciutta, è necessario proteggerla e per questo è necessaria una vernice. Con la vernice proteggi anche i colori dallo sbiadimento (in un modo o nell'altro). Quando la vernice è asciutta, puoi congratularti con te stesso: la tua foto è pronta, appendila da qualche parte in un posto ben visibile!

CONSIGLI DELLO SPECIALISTA

Kelly Medford è un'artista americana con sede a Roma, in Italia. Ha studiato pittura classica, disegno e grafica negli Stati Uniti e in Italia. Lavora principalmente all'aria aperta per le strade di Roma, e viaggia anche per collezionisti privati. È l'ideatrice di Sketching Rome Tours, durante il quale insegna agli ospiti della Città Eterna come creare schizzi di viaggio.

Artista all'aria aperta

Il dipinto dovrebbe essere verniciato solo dopo che la vernice si è asciugata, non prima. Kelly Medford - artista plein air dice: " Diversi tipi vernici a secco tempo diverso- dipende da quando devono essere verniciati. Colori ad olio asciutti dall'alto al basso e possono essere necessari da sei mesi a un anno prima che la vernice si asciughi e tu possa proteggerla con la vernice. vernice non permette alla vernice di respirare e impedisce l'asciugatura finale, in modo che se applicato troppo presto, l'immagine può essere semplicemente rovinata.

Il colore "nero avorio" richiede molto tempo per asciugarsi - cerca di non usarlo per i rivestimenti di fondo.
Non usare olio di lino per diluire i colori chiari: diventeranno rapidamente gialli.
Usa olio per bambini o olio d'oliva per rimuovere la pittura ad olio dalle mani. Applicare un po' di olio su uno straccio o un fazzoletto e asciugarsi le mani. Non lavarti le mani finché non avrai rimosso la vernice, altrimenti questo metodo sarà inutile. È facile cavarsela con la pittura ad olio se si elimina un cuneo con un cuneo, un altro olio. Dopo aver rimosso la vernice dalle mani, lavale con acqua e sapone.
Per evitare che la tavolozza dei colori si asciughi, mettila in acqua o mettila in frigorifero.
Non mettere la tavolozza nell'acqua troppo a lungo o diventerà oleosa a causa della vernice.
Indossa guanti in lattice per evitare di sporcarti le mani.
Sciacquare accuratamente il pennello in acqua tiepida prima di utilizzare una nuova vernice.
Per rendere l'immagine tridimensionale, disegna dei tratti attorno all'oggetto. Ad esempio, se stai dipingendo un pavimento, usa tratti orizzontali.

Buon pomeriggio Mi chiamo Anastasia, sono un'artista. La mia master class sul disegno con i pastelli era già nella comunità, e ora si è presentata l'opportunità di mostrare un'altra tecnica, dipingere con i colori ad olio.
Un'amica mi si è avvicinata con il desiderio di realizzare, come regalo per sua madre, un piccolo quadro di Camille Corot. Un'amica non è un'artista, una volta ha studiato in una scuola d'arte da bambina, ma è stato tanto tempo fa. Come artista, mi sembra che disegnare sia facile ed ero sicuro che l'immagine sarebbe venuta fuori. Ho fornito tutti i materiali artistici e ho fatto solo i suggerimenti. Ecco cosa abbiamo. Secondo me non male per un principiante!

Forse, passeggiando per il museo più di una volta, hai pensato a come sono stati dipinti tutti questi bellissimi dipinti antichi, hai guardato i tratti e i dettagli finemente realizzati. E probabilmente, qualsiasi principiante può provare a fare una copia del proprio dipinto preferito. In effetti, prima, copiare i disegni e i dipinti di antichi maestri era uno dei principali soggetti dell'arte. Istituto d'Istruzione. Spesso vedo che i disegnatori alle prime armi copiano alcune immagini moderne da Internet che non hanno valore artistico. E l'osservazione e la ripetizione degli antichi maestri coltiva il gusto e l'occhio del principiante e porterà molti più benefici.
Oggi vi propongo di vedere come abbiamo lavorato. Forse qualcuno imparerà qualcosa di nuovo. Chiamiamo il nostro compito "Copia gratuita" del dipinto di Camille Corot. Una copia gratuita, perché abbiamo rimosso le immagini delle figure, perché per un disegnatore alle prime armi questo dettaglio può sembrare complicato e perché, ovviamente, questa non è una copia nel vero senso della parola!

Avremo bisogno:
1. Più sottile
2. Olio di lino (consolidato desiderabile) Se l'olio è compattato, agirà come una vernice e la vernice si asciugherà più velocemente.
3. Pennelli: Kolinsky, sintetici, puoi prendere uno scoiattolo, ma è troppo morbido.
4. Tavolozza.
5. Barella con tela. Tela a grana fine.
6. Colori ad olio. Elenco una tavolozza approssimativa adatta per le copie.
Titanio bianco
Ocra chiaro
Siena naturale
verde oliva
Oltremare
Osso bruciato
Marte marrone chiaro o Van Dyck o terra d'ombra naturale
Ocra rossa
7. Spatola o lama. (Non necessario)
8. Mushtabel o qualsiasi altro bastoncino. A cosa serve, nella foto sotto Quando si eseguono piccoli lavori, in modo che la mano sia più sicura, è conveniente appoggiarsi al mastbel

E così, il posto di lavoro dovrebbe essere confortevole. Puoi stampare l'immagine che copierai, puoi lavorare dal monitor. È più conveniente sul monitor, perché puoi ingrandire qualsiasi dettaglio.

Puoi scegliere qualsiasi immagine, avevamo bisogno di questo particolare lavoro. È ancora più interessante prendere l'opera che puoi vedere nel museo locale, perché guardando l'immagine dal vivo vedrai tante piccole cose che non sono visibili nell'immagine.

Come tradurre un disegno:
1 modo. Disegna sulla tela, come puoi vedere. Solo non con una matita di grafite, il pastello è meglio. La grafite può quindi migrare attraverso la vernice.
2 vie. Stampa l'immagine nella dimensione desiderata. Sul retro del foglio, sfumare la superficie con pastello scuro, salsa, strofinare con un batuffolo di cotone. Oppure puoi prendere la pittura ad olio e non molto spessa, dipingere sul foglio. Si scopre una copia. Traduci il disegno, le linee principali dei rami, i volumi del fogliame, non è necessario tradurre ogni foglia e ciottolo, sarà comunque ridipinto.

1.

Quando il disegno viene tradotto, puoi cerchiarlo con l'acquerello.
2.

Facciamo l'imprimatur. I vecchi maestri non lavoravano su tele bianche. Se sei in un museo, presta attenzione ai dipinti, spesso puoi vedere il rivestimento lì. In diverse scuole di pittura, il colore dell'imprimatura era diverso. Ad esempio, gli olandesi sono rossastri, Rubens è olivastro, qualcuno è brunastro. Nella nostra foto, abbiamo deciso di realizzare un'oliva neutra.
Prendiamo Light Ocra + White + Burnt Bone., Puoi aggiungere un po 'di oliva.

3. Sentiti libero di applicare uno strato di vernice.Il disegno dovrebbe essere leggibile

4. Quando viene applicato l'imprimatur, attendere che si asciughi. La nostra tela si è asciugata per 5 giorni, devi essere paziente.

5. Colori di base sulla tavolozza. Diluiamo il diluente con olio di lino 1: 1 nella coppa dell'olio

6. Iniziamo a lavorare con le aree scure.

7. Guadagnando gradualmente molto fogliame.

8. delineare lo sfondo.

9. inserisci il colore del cielo.

10. Metti in primo piano il tono dell'erba.

11. Guardiamo l'immagine nel suo insieme, senza dettagli, come mostrato nella foto sfocata e proviamo a ripeterla. Più accuratamente ripeti i punti tonali, migliore sarà il lavoro.

12. Quando vengono stabilite le relazioni tonali di base, puoi elaborare attentamente i dettagli, i rami, le lacune nel fogliame, l'erba ..

13. non dimenticare l'albero! Senza di esso, puoi imbrattare il tuo dipinto con la mano.

14. Se l'immagine risulta essere particelle di vernice, peli di un pennello, possono essere rimossi con cura con una lama o una spatola.

15. Continuiamo a fare i dettagli.

16. Abbiamo deciso di terminare il lavoro in questa fase. Ha fatto due sessioni di 4 ore. Esclusi i tempi di imprimatura e traduzione del disegno.

17. Consigli su come mantenere i pennelli in buone condizioni)))
- Se lavori con una colonna, sintetici, è conveniente lavare i pennelli in diluente e poi immergerli nell'olio motore. Solo che è fatto a macchina, non si secca e le spazzole manterranno la loro forma originale.
- Per gli altri pennelli, c'è un buon vecchio modo. Lavare con sapone da bucato e avvolgere in carta di giornale. I pennelli manterranno sempre una forma uniforme della lama.

Grazie per aver lavorato con noi! Buona fortuna a te!