"Faust" (Goethe): analisi dell'opera. Analisi dell'opera "Faust" (Goethe) Il tema principale di Faust e le modalità del suo sviluppo
L'analisi dell'opera di Goethe "Faust" ci consente di concludere che è l'opera più ambiziosa, grande e incomprensibile di tutta la letteratura mondiale. Gli eroi dell'opera sono così diversi e il lasso di tempo è sfocato e illimitato che il genere, la composizione e il tema dell'opera sono ancora oggetto di controversie nel mondo della critica letteraria. L'analisi "Faust" può essere utile per gli studenti di grado 9 per prepararsi a lezioni di letteratura, test e lavoro creativo.
Breve analisi
Anno di scrittura- circa 1773 -1831.
Storia della creazione- Il lavoro è stato scritto in 60 anni. A partire dall'età di 20 anni, l'autore lo finì un anno e mezzo prima della sua morte. L'idea della tragedia è stata influenzata dalla società Sturm und Drang (che si oppone al feudalesimo in Germania), di cui l'autore era membro.
Soggettoè il significato dell'esistenza umana.
Composizione- forma - un dramma per la lettura, parte 1 - 25 scene, parte 2 - 5 azioni. La prima parte ha elementi compositivi abbastanza chiari.
Genere – tragedia filosofica, poesia drammatica, gioco.
Direzione- romanticismo.
Storia della creazione
"Faust" è il frutto del lavoro dello scrittore, durato quasi tutta la sua vita. Naturalmente l'opera "è cresciuta" insieme al suo autore, ha assorbito per mezzo secolo il sistema di vedute della società europea. La storia dello stregone tedesco Faust, realmente esistito nel XVI secolo in Germania, è stata presa come base delle loro opere da molti scrittori, poeti, compositori e artisti.
Tuttavia, Johann Goethe ha reso questa immagine il più viva, sentendo, pensando possibile, definendolo una persona che lotta per la verità. Le leggende sul dottor Faust sono piuttosto cupe, è accusato di apostasia, pratica di magia e stregoneria, resurrezione di persone e uno stile di vita inappropriato. Secondo la leggenda, eseguiva trucchi, guariva i malati ed era un vagabondo. Nessuno prima di Goethe si è concentrato sul fatto che il grande scienziato è alla ricerca di risposte a domande eterne, che è grande nella sua sete di verità, è fedele alla causa che ha scelto.
L'inizio del lavoro dello scrittore su "Faust" è caduto sui suoi vent'anni. Quindi il futuro scienziato e grande scrittore non sapeva che avrebbe creato quest'opera per tutta la vita, che sarebbe diventata un grande capolavoro immortale di tutti i tempi e di tutti i popoli. Dal 1773 al 1775 i lavori su numerose scene della tragedia procedettero in modo molto favorevole.
Nel 1790, l'amicizia di Goethe e Schiller portò al fatto che quest'ultimo convinse il poeta a continuare a lavorare su Faust ea completare sicuramente questo capolavoro. Tra il 1825 e il 1831, già in età avanzata, Goethe completò l'opera della sua vita. Non ha voluto stamparlo durante la sua vita, il testamento indicava il desiderio di pubblicare Faust dopo la morte dello scrittore. Nel 1832 fu pubblicata l'intera opera.
Soggetto
Il significato della vita umana, la struttura del mondo, l'amore, il potere, il denaro, i desideri illimitati e le loro conseguenze: questa è solo una parte di temi che sono toccati dall'autore del Faust. Evidenziare idea principale in un lavoro così vasto è abbastanza difficile. La tragedia di Goethe insegna che la conoscenza assoluta non è sempre buona, una persona è un essere troppo debole per, dopo aver superato le prove diaboliche, mantenere la sua anima illesa e pura.
Sopra idea Le controversie "Faust" di critici e critici letterari non si placano ancora. La sete di conoscenza del mondo, emotiva, fisica, intellettuale, porta inevitabilmente alla morte dell'anima, perché andare avanti con i propri desideri è un deliberato fallimento. Goethe ha riempito il lavoro con un serio filosofico problemi, mentre la trama è basata su una leggenda popolare. Se a questo aggiungiamo idee illuminazione e critica del Medioevo - ottieni una creazione assolutamente unica - tale era la tragedia "Faust".
Composizione
"Faust" nella sua forma può essere attribuito al dramma per la lettura, non tutte le sue scene sono adatte alla messa in scena a teatro. L'opera ha una composizione trasparente: iniziazione, prologo sulla terra (nel teatro), prologo in cielo, trama dell'azione, sviluppo degli eventi, climax e epilogo. La seconda parte di "Faust" è molto astratta, è difficile individuare in essa evidenti elementi compositivi strutturali.
La caratteristica principale della composizione di "Faust" è la sua multistrato, focalizzata sulla lettura con una rappresentazione visiva di ciò che sta accadendo "sul palco". La prima parte è composta da 25 scene, la seconda da 5 atti. Nonostante la complessità dell'opera, è piuttosto olistica in termini di significato e arte.
Genere
L'autore stesso ha definito il genere dell'opera una tragedia. I critici letterari tendono a considerare il capolavoro di Goethe un poema drammatico, perché è pieno di lirismo e profondamente poetico. Considerando che molte scene del Faust possono essere messe in scena in un teatro, l'opera può anche essere definita un'opera teatrale. Va notato che l'opera ha un inizio epico abbastanza chiaro, quindi è piuttosto difficile soffermarsi su un particolare genere.
Prova d'arte
Valutazione dell'analisi
Voto medio: 4.4. Totale valutazioni ricevute: 342.
L'opera del grande pensatore, scienziato e poeta tedesco Johann Wolfgang Goethe cade alla fine dell'era dell'Illuminismo europeo. I contemporanei del giovane poeta hanno parlato della sua brillante manifestazione di personalità, e nella sua vecchiaia è stato chiamato un "olimpionico". Si tratterà di opera famosa Goethe - "Faust", la cui analisi analizzeremo in questo articolo.
Come le storie di Voltaire, il lato principale qui sono le idee e le riflessioni filosofiche. Solo, a differenza di Voltaire, il poeta incarna queste idee nelle immagini vive e purosangue della prima parte dell'opera. Il Faust di Goethe appartiene al genere della tragedia filosofica. I problemi e le questioni filosofiche generali affrontate dall'autore acquisiscono una colorazione illuminante caratteristica dell'arte di quel tempo.
La stessa storia di Faust è stata ripetuta ripetutamente nella letteratura contemporanea di Goethe. Da bambino di cinque anni, lui stesso l'ha incontrata per la prima volta a un'esibizione di un teatro di marionette popolare, che mostrava una messa in scena di un'antica leggenda tedesca. Tuttavia, questa leggenda ha uno sfondo storico.
Il dottor Faust era un medico itinerante, indovino, alchimista, astrologo e stregone. I suoi studiosi contemporanei, come Paracelso, ne parlavano come di un impostore e di un ciarlatano. E i suoi studenti (Faust una volta insegnava come professore all'università), al contrario, caratterizzavano il loro insegnante come un impavido cercatore di conoscenza e percorsi inesplorati. I sostenitori consideravano Faust un uomo malvagio che, con l'aiuto del diavolo, faceva cose immaginarie e pericolose. Dopo la sua morte improvvisa nel 1540, la vita di questa misteriosa persona fu ricoperta da molte leggende, la cui trama fu ripresa dalla letteratura dell'autore.
Il Faust di Goethe può essere paragonato in volume all'epica Odissea di Omero. L'opera, su cui si è lavorato per sessant'anni, ha assorbito tutta l'esperienza di vita dell'autore, una brillante comprensione di tutto epoche storiche umanità. La tragedia "Faust" di Goethe si basa su modi di pensare che all'epoca erano tutt'altro che comuni nella letteratura. Ecco perché Il modo migliore intriso delle idee incorporate nell'opera: questa è una piacevole lettura commentata.
"Faust" di Goethe è una tragedia filosofica, al centro della quale sono le principali domande che determinano la trama, i sistemi artistici e figurativi. Secondo l'intenzione dell'autore, personaggio principale attraversa diversi paesi ed epoche. Faust lo è collettivamente di tutta l'umanità, quindi la scena delle sue azioni è l'intera profondità della storia e lo spazio del mondo. Pertanto, le caratteristiche della vita e vita pubblica descritto in modo piuttosto approssimativo.
La tragedia "Faust", da cui sono diventate a lungo unità fraseologiche, ha avuto un enorme impatto non solo sui contemporanei dello scrittore, ma anche sui suoi seguaci. È stato visualizzato in molteplici varianti della continuazione della prima parte, opere indipendenti di autori come J. Byron, A.S. Puskin, Kh.D. Grabbi, ecc.
All'inizio del XIX secolo Weimar era chiamata la "seconda Atene", era il centro letterario, culturale, musicale della Germania e di tutta l'Europa. Bach, Liszt, Wieland, Herder, Schiller, Hegel, Heine, Schopenhauer, Schelling e altri hanno vissuto qui. La maggior parte di loro erano amici o ospiti di Goethe. Che non sono mai stati tradotti nella sua enorme casa. E Goethe disse scherzosamente che Weimar aveva 10.000 poeti e pochi abitanti. I nomi del grande popolo di Weimar sono noti fino ad oggi.
L'interesse per il lavoro di J.-V. Goethe (1749-1832). E questo è dovuto non solo al genio del pensatore, ma anche al numero colossale di problemi da lui posti.
Sappiamo molto di Goethe come paroliere, drammaturgo, scrittore, ci è molto meno noto come naturalista. E ancora meno si sa della posizione filosofica di Goethe, sebbene sia proprio questa posizione che si riflette nella sua opera principale, la tragedia Faust.
Le opinioni filosofiche di Goethe sono i prodotti dell'Illuminismo stesso, che adorava mente umana. Il vasto campo delle ricerche sulla visione del mondo di Goethe comprendeva il panteismo di Spinoza, l'umanesimo di Voltaire e Rousseau e l'individualismo di Leibniz. Faust, che Goethe scrisse per 60 anni, rifletteva non solo l'evoluzione della sua visione del mondo, ma anche l'intero sviluppo filosofico della Germania. Come molti dei suoi contemporanei, Goethe affronta questioni filosofiche fondamentali. Uno di questi - il problema della cognizione umana - è diventato il problema centrale della tragedia. Il suo autore non si limita alla questione della verità o della menzogna della conoscenza, la cosa principale per lui era scoprire cosa serve la conoscenza - per il male o il bene, qual è l'obiettivo finale della conoscenza. Questa domanda acquista inevitabilmente un significato filosofico generale, poiché abbraccia la conoscenza non come contemplazione, ma come attività, relazione attiva dell'uomo con la natura e dell'uomo con l'uomo.
Natura
La natura ha sempre attratto Goethe, il suo interesse per essa si è incarnato in molte opere sulla morfologia comparativa di piante e animali, in fisica, mineralogia, geologia e meteorologia.
In Faust, il concetto di natura è costruito nello spirito del panteismo di Spinoza. Questa è un'unica natura, creatrice e creata allo stesso tempo, è la "causa di se stessa" e quindi è Dio. Goethe, interpretando lo spinozismo, la chiama spiritualizzazione universale. In realtà, il punto non è nel nome, ma nel fatto che nella visione del mondo del poeta la comprensione della natura è combinata con elementi percezione artistica pace. In Faust, questo è espresso molto chiaramente: fate, elfi, streghe, diavoli; Walpurgis Night, per così dire, personifica la "natura creativa".
Il concetto di natura di Goethe è diventato uno dei metodi di comprensione figurativa del mondo, e il Dio di Goethe è piuttosto una decorazione poetica e un'incarnazione multiforme della natura stessa. Allo stesso tempo, va notato che Goethe consapevolmente semplifica e grossolana in qualche modo lo spinozismo, conferendogli una sfumatura mistica. Molto probabilmente ciò accade sotto l'influenza del cosmocentrismo della filosofia antica: Goethe, come i greci, vuole sentire e conoscere la natura allo stesso tempo, in modo olistico e vivido, ma non trova un altro modo non mistico per farlo. “Inaspettata, inaspettata, ci cattura in un vortice della sua plasticità e si precipita con noi finché, stanchi, le cadiamo dalle mani…”.
Nel porre il problema del rapporto dell'uomo con la natura, le idee di Goethe vanno molto oltre i materialisti francesi, per i quali l'uomo è semplicemente una parte della natura, il suo prodotto. Goethe vede l'unità dell'uomo e della natura nella trasformazione concreta della realtà; l'uomo è stato creato per cambiare la natura. Lo stesso autore della tragedia - per tutta la vita - è stato un ricercatore della natura. Tale è il suo Faust.
Dialettica
"Faust" non è solo un'unità di poesia e filosofia, ma piuttosto qualcosa di simile a un sistema filosofico, la cui base è piuttosto dialettica. Goethe fa appello, in particolare, alle leggi della contraddizione, dell'interdipendenza e, allo stesso tempo, del confronto.
Quindi, il personaggio principale della tragedia è Faust e Mefistofele. Senza uno, non c'è altro. Interpretare Mefistofele in modo puramente letterario, come una forza malvagia, un demone, un diavolo, significa impoverirlo oltre misura. E Faust da solo non può assolutamente esserlo personaggio centrale tragedia. Non si oppongono l'un l'altro nelle loro opinioni sulla scienza nel senso della conoscenza logico-teorica; la famosa "teoria secca, amico mio, ma l'albero della vita è verde lussureggiante", potrebbe benissimo dire Faust. Ma per Faust la sterilità della scienza è una tragedia, per Mefistofele è una farsa, un'altra conferma dell'insignificanza umana. Entrambi vedono i difetti dell'umanità, ma li capiscono in modo diverso: Faust combatte per la dignità umana, Mefistofele ride di lui, perché "tutto ciò che esiste è degno di morte". La negazione e lo scetticismo, incarnati nell'immagine di Mefistofele, diventano la forza trainante che aiuta Faust nella sua ricerca della verità. L'unità e la contraddizione, la continuità e la disputa tra Faust e Mefistofele costituiscono una sorta di asse dell'intero complesso semantico della tragedia di Goethe.
La particolarità del dramma dello stesso Faust, in quanto scienziato, è anche internamente dialettica. Non è affatto la personificazione incondizionata del bene, perché il confronto con Mefistofele passa attraverso la sua anima, ea volte prende il sopravvento nello stesso Faust. Faust, quindi, è piuttosto la personificazione della conoscenza in quanto tale, in cui sono nascoste e ugualmente reali per la possibilità di affermare la verità, due percorsi, due scelte: il bene e il male.
L'opposizione metafisica del bene e del male in Goethe è, per così dire, rimossa o paragonata a una corrente sotterranea, che solo alla fine della tragedia irrompe in superficie con le brillanti intuizioni del Faust. Più evidente ed evidente è la contraddizione tra Faust e Wagner, che rivela una differenza non tanto negli obiettivi quanto nei mezzi di cognizione.
Tuttavia, i problemi principali del pensiero filosofico di Goethe sono le contraddizioni dialettiche del processo stesso della cognizione, nonché la "tensione" dialettica tra conoscenza e moralità.
Cognizione
L'immagine di Faust incarna la fede nelle possibilità illimitate dell'uomo. La mente curiosa e l'audacia di Faust si oppongono agli sforzi apparentemente infruttuosi dell'arido pedante Wagner, che si è separato dalla vita. Sono agli antipodi in tutto: nel modo di lavorare e di vivere, nel comprendere il senso dell'esistenza umana e il senso della ricerca. Uno è un recluso dalla scienza estraneo alla vita mondana, l'altro è pieno di un'insaziabile sete di attività, il bisogno di bere l'intero capiente calice della vita con tutte le sue tentazioni e prove, alti e bassi, disperazione e amore, gioia e dolore .
Uno è un fanatico aderente alla "teoria arida", con la quale vuole rendere felice il mondo. Un altro è un ammiratore altrettanto fanatico e appassionato dell '"albero sempreverde della vita" e fugge dalla scienza del libro. Uno è un puritano severo e virtuoso, l'altro è un "pagano", un cercatore di piacere, che non si preoccupa molto della morale ufficiale. Uno sa cosa vuole e raggiunge la cappella delle sue aspirazioni, l'altro lotta per la verità per tutta la vita e comprende il significato dell'essere solo al momento della morte.
Wagner è stato a lungo nome comune per la laboriosa e pedante mediocrità nella scienza. Questo significa che Wagner non merita più rispetto?
A prima vista, è antipatico. All'inizio della tragedia lo incontriamo come uno studente di Faust, che appare in una forma piuttosto drammatica: in berretto da notte, vestaglia e con una lampada tra le mani. Lui stesso ammette che dalla sua solitudine vede il mondo, come attraverso un telescopio, a distanza. Accigliato, guardando il divertimento contadino, Faust lo chiama alle sue spalle "il più povero dei figli della terra", "un noioso ladro" che cerca avidamente tesori tra le cose vuote.
Ma gli anni passano e nella seconda parte del Faust incontriamo di nuovo Wagner e difficilmente lo riconosciamo. È diventato uno scienziato venerabile e riconosciuto, lavorando disinteressatamente per completare la sua "grande scoperta", mentre il suo ex insegnante è ancora alla ricerca del significato della vita. Questo cracker e scriba Wagner raggiunge il suo obiettivo: crea qualcosa che né l'antico greco né la borsa di studio scolastica conoscevano, di cui persino le forze oscure e gli spiriti degli elementi - un uomo artificiale, Homunculus - sono stupiti. Fa persino un collegamento tra la sua scoperta e le conquiste scientifiche dei tempi futuri:
Ci viene detto "pazzo" e "fantastico",
Ma, uscendo dalla triste dipendenza,
Nel corso degli anni, il cervello di un pensatore è abile
Il pensatore è stato creato artificialmente.
Wagner appare come un audace pensatore, che strappa i veli dai segreti della natura, realizzando il "sogno delle scienze". E anche se Mefistofele parla di lui, seppur velenosamente, ma con entusiasmo:
Ma il dottor Wagner è una storia diversa.
Il tuo insegnante, glorificato dal paese, -
L'unico insegnante per vocazione,
Che quotidianamente moltiplica la conoscenza.
Curiosità vivente per lui
Attira gli ascoltatori verso l'oscurità.
Dall'alto del pulpito annuncia
E lui stesso con le chiavi, come l'apostolo Pietro,
Sblocca i segreti della terra e del cielo.
Tutti riconoscono il suo dotto peso,
Eclissa gli altri di diritto.
Nei raggi della sua fama è scomparso
L'ultimo riflesso della gloria faustiana.
All'epoca in cui veniva scritta la seconda parte del Faust, G. Volkov, l'autore dello studio originale sull'atmosfera spirituale della Germania, crede che una tale caratteristica fine XVIII- l'inizio del XIX, potrebbe quasi letteralmente essere attribuito al filosofo Hegel del periodo berlinese della sua vita, che ottenne riconoscimenti e fama, "incoronato di allori ufficiali e adorazioni non ufficiali di studenti".
Il nome di Hegel è noto anche a chi non è forte in filosofia, ma la sua teoria dialettica universale è incomprensibile, "arida" per chi non lo sapesse; ma è - davvero - un risultato.
Non sappiamo se Goethe accenni consapevolmente a Hegel, ma è risaputo che si conoscevano abbastanza da vicino da molti anni, G. Volkov traccia un parallelo: Faust (Goethe stesso) - Wagner (Hegel):
“La vita di Goethe ... è piena di eventi luminosi, passioni, vortici tempestosi. Sembra brillare e battere con sorgenti, sorgenti sotterranee di attrazione: è tutta un'avventura, un'emozionante storia d'amore ... la sua vita è un luminoso fuoco notturno vicino a un lago nella foresta, che si specchia in acque tranquille. Sia che si guardi nel fuoco, sia che si guardi nel lampo dei suoi riflessi, tutto cattura ugualmente lo sguardo e affascina.
La vita stessa di Hegel è solo una brutta fotografia, in cui il fuoco delle idee che lo travolgono appare come una macchia statica e pallida. Da questa "immagine" è difficile persino indovinare cosa raffigura: bruciare o bruciare. La sua biografia è impallidita da eventi esterni come la biografia di qualsiasi normale insegnante di scuola o funzionario coscienzioso.
Heine una volta definì l'anziano Goethe un "eterno giovane", e Hegel fu preso in giro fin dall'infanzia come un "vecchietto".
Modi e mezzi di cognizione, come vediamo, possono essere diversi. La cosa principale è spostare il processo di cognizione. Senza una mente che conosce, non c'è uomo.
"Nei fatti il principio dell'essere" è la grande formula del Faust.
Il "Faust" di Goethe è anche una delle prime controversie sul tema: "Conoscenza e moralità". E se è così, allora la chiave degli odierni problemi morali della scienza.
Faust: Le pergamene non tolgono la sete.
La chiave della saggezza non è nelle pagine dei libri.
Chi è strappato ai segreti della vita da ogni pensiero,
Trovano la loro primavera nella loro anima.
L'elogio di Faust alla conoscenza "viva" riflette l'idea di due possibilità, due modi di conoscere: la ragione "pura" e la ragione "pratica", alimentata dalla sorgente pulsante del cuore.
L'idea di Mefistofele è quella di impossessarsi dell'anima di Faust, per costringerlo ad accettare uno qualsiasi dei miraggi per il significato della vita umana sulla terra. Il suo elemento è distruggere tutto ciò che eleva una persona, svaluta il suo desiderio di altezze spirituali e getta la persona stessa nella polvere. In questo pathos, in un circolo vizioso, per Mefistofele, tutto il significato dell'essere. Guidando Faust attraverso l'intera gamma di tentazioni terrene e "ultraterrene", Mefistofele è convinto che non ci siano persone sante, che qualsiasi persona inciamperà sicuramente da qualche parte, su qualcosa, e che la conoscenza stessa porterà al deprezzamento della moralità.
Nel finale, sembrerebbe che Mefistofele possa trionfare: Faust ha scambiato l'illusione per realtà. Pensa che a suo piacimento le persone stiano scavando canali, trasformando la palude di ieri in una terra fiorita. Accecato, non può vedere che i lemuri stanno scavando la sua fossa. Una serie di sconfitte morali e perdite di Faust - dalla morte di Margherita alla morte di due vecchi, presumibilmente sacrificati alla grande idea della felicità umana - sembrano anche confermare la vittoria del concetto distruttivo di Mefistofele .
Ma in effetti, nel finale - non un trionfo, ma la caduta di Mefistofele. La verità trionfa, ottenuta da Faust a costo di gravi prove ed errori, il crudele prezzo della conoscenza. Improvvisamente si rese conto per cosa valeva la pena vivere.
Solo lui è degno della vita e della libertà,
che ogni giorno va a combattere per loro,
Tutta la mia vita nella lotta di un duro, continuo
Un bambino, un marito e un vecchio - lascialo guidare,
In modo che vedesse nello splendore del potere meraviglioso
Terra libera, mio popolo libero,
Allora direi: un momento,
Sei meravigliosa, resisti, resisti! ..
Questo momento di debolezza umana è un indicatore della forza più ingenua dello spirito di Faust.
Mefistofele fa di tutto nei suoi poteri "disumani" per impedire l'elevazione dell'uomo con l'aiuto della conoscenza, per trattenerlo a livello di analisi e - dopo essere stato messo alla prova dalle illusioni - per rovesciarlo nel torto. E ottiene molto. Ma la mente supera l'inizio "diabolico" nella cognizione.
Goethe conserva il suo ottimismo illuminista e lo rivolge alle generazioni future quando il lavoro gratuito diventa possibile su una terra libera. Ma la conclusione finale che segue dalla "tragedia ottimista" di Goethe ("È degno di vita e libertà solo chi ogni giorno va in battaglia per loro ..."), anche le generazioni future sono riuscite a trasformarla in male, ossessionando "battaglia" e "lotta", pagando milioni di vite per idee apparentemente brillanti. Chi ci mostrerà ora la fonte dell'ottimismo e della fede nel potere e nella bontà della conoscenza?
Sarebbe meglio se ricordassimo altre parole:
Oh, se solo, alla pari della natura,
Essere un uomo, un uomo per me!
Filina.I
Letteratura e cultura di tutto il mondo a Navch. mutui dell'Ucraina -2001, №4 p.30-32
Ha lavorato a Faust per sessant'anni. L'idea della tragedia fu maturata dallo scrittore tedesco nel 1774, e fu completata appena un anno e mezzo prima della sua morte - nel 1831. L'opera, inserita nel fondo d'oro della letteratura mondiale, pone al lettore la principali questioni relative alla comprensione del significato dell'esistenza umana.
Il protagonista della tragedia filosofica in versi - il dottor Faust - incarna i sogni sociali del suo tempo su una conoscenza completa del mondo. Il cambiamento della formazione culturale medievale in una nuova, quella revivalista e quella illuministica che ne è seguita, è meglio rivelato in immagine artistica un uomo pronto a dare la sua anima per la vera conoscenza. Prototipo carattere letterario divenne un vero stregone Faust, che visse alla fine del XV secolo in Europa. Il Faust di Goethe combinava le caratteristiche di tutti i Faust letterari che lo avevano preceduto: Faust il combattente di Dio K. Marlo, Faust lo scienziato protestante Lessing, Faust il genio Klinger. Allo stesso tempo, il classico tedesco Faust si è rivelato più vivace e appassionato dei suoi predecessori. Il Faust di Goethe è, prima di tutto, un poeta: un uomo dotato di un'inestinguibile sete di vita, un desiderio di conoscere l'universo che lo circonda, la natura delle cose e i propri sentimenti.
Il protagonista della tragedia è estraneo alle convenzioni piccolo-borghesi del suo tempo. Non può, come Wagner, apprendere i segreti dell'essere dai libri. Ha bisogno della libera distesa di foreste e campi, delle danze magiche delle congreghe delle fate e delle streghe del tardo medioevo tedesco, della sensualità corporea dell'antichità, incarnata nella donna più bella che sia mai vissuta sulla terra, e della forza effettiva del New Age, capace di subordinare la natura. Dato da Dio per essere fatto a pezzi da Mefistofele, Faust è solo in parte paragonato al biblico Giobbe, che attraversò una catena di difficili prove e tribolazioni della vita. L'eroe di Goethe, se perde qualcosa nella tragedia, allora solo se stesso: i suoi migliori sentimenti (amore per Margaret-Gretchen), le sue intenzioni sincere (per evitare che l'acqua si rovesci su terre fertili). È affascinato Energia vitale Mefistofele e i suoi sogni di bellezza.
Come gli eroi classici del romanticismo, Faust non è in grado di percepire la felicità nella sua incarnazione terrena. Trascinato da danze magiche, perde la sua amata e figlia. La felicità con Elena è più di suo gradimento, ma anche qui l'eroe rimarrà deluso: la leggendaria eroina è solo un mito, un'ombra del passato. Uscendo dall'Ade, discende di nuovo in lui dopo il figlio morto, lasciando Faust alla sua era. Allo stesso tempo, l'eroe di Goethe, nonostante tutte le tentazioni sataniche, non perde i suoi "buoni pensieri spirituali". Sbagliando e peccando, non ha paura di ammettere e cercare di correggere i propri errori, non si ferma nella ricerca della vita e per questo è gradito all'Onnipotente, che all'inizio della tragedia dichiara: “Chi cerca è costretto a passeggiata." E Faust si salva proprio perché la sua vita “è stata trascorsa in aspirazioni”, che gli hanno permesso di avvicinarsi alla verità, di rafforzarsi spiritualmente, di capire che l'importante è un'azione che porti bene e libertà alle persone.
La famosa tragedia di Goethe è un'opera unica che solleva alla superficie della percezione del lettore non solo eterne domande filosofiche, ma anche una serie di problemi sociali e scientifici del suo tempo. In Faust, Goethe critica una società dalla mentalità ristretta che vive di avidità e piacere sensuale. L'autore nella persona di Mefistofele prende in giro di cuore il sistema tedesco istruzione superiore, costruito sulla frequenza metodica alle lezioni e sulla stesura di appunti di cui nessuno ha bisogno. I problemi scientifici si riflettevano nella disputa filosofica tra Anassagora e Talete, che difendono diversi punti di vista sull'origine del mondo: vulcanica e acqua.
Dopo aver letto l'analisi della famosa tragedia "Faust", dovresti leggere altre opere.
Il più grande poeta, scienziato, pensatore tedesco Johann Wolfgang Goethe(1749-1832) completa l'Illuminismo europeo. In termini di versatilità dei suoi talenti, Goethe si trova accanto ai titani del Rinascimento. Già i contemporanei del giovane Goethe parlavano in coro del genio di ogni manifestazione della sua personalità, e in relazione al vecchio Goethe si stabiliva la definizione di "olimpico".
Proveniente da una famiglia patrizia borghese di Francoforte sul Meno, Goethe ha ricevuto un'eccellente educazione umanistica a casa, ha studiato alle università di Lipsia e Strasburgo. Inizia attività letteraria ha rappresentato la formazione nella letteratura tedesca del movimento "Storm and Onslaught", a capo del quale si trovava. La sua fama si diffuse oltre la Germania con la pubblicazione del romanzo I dolori del giovane Werther (1774). Al periodo dell'assalto appartengono anche i primi schizzi della tragedia "Faust".
Nel 1775 Goethe si trasferì a Weimar su invito del giovane duca di Sassonia-Weimar, che lo ammirava, e si dedicò agli affari di questo piccolo stato, volendo realizzare la sua sete creativa nell'attività pratica a beneficio della società. La sua decennale attività amministrativa, anche da primo ministro, non lasciava spazio alla creatività letteraria e gli procurava delusioni. Lo scrittore H. Wieland, che conosceva più da vicino l'inerzia della realtà tedesca, disse fin dall'inizio della carriera ministeriale di Goethe: "Goethe non sarà in grado di fare nemmeno un centesimo di quello che sarebbe felice di fare". Nel 1786 Goethe fu colto da una grave crisi mentale, che lo costrinse a partire per l'Italia per due anni, dove, nelle sue parole, "resuscitò".
In Italia inizia l'aggiunta del suo metodo maturo, chiamato "classicismo di Weimar"; in Italia torna alla creatività letteraria, dalla sua penna escono i drammi Ifigenia in Tauride, Egmont, Torquato Tasso. Al suo ritorno dall'Italia a Weimar, Goethe conserva solo la carica di Ministro della Cultura e Direttore del Teatro di Weimar. Lui, ovviamente, rimane un amico personale del duca e fornisce consulenza sulle questioni politiche più importanti. Negli anni Novanta del Settecento iniziò l'amicizia di Goethe con Friedrich Schiller, un'amicizia unica nella storia della cultura e collaborazione creativa tra due altrettanto grandi poeti. Insieme hanno sviluppato i principi del classicismo di Weimar e si sono incoraggiati a vicenda a creare nuove opere. Negli anni 1790 Goethe scrisse "Reinecke Lis", "Roman Elegies", il romanzo "Gli anni dell'insegnamento di Wilhelm Meister", l'idillio borghese in esametri "Hermann e Dorothea", ballate. Schiller insistette affinché Goethe continuasse a lavorare sul Faust, ma il Faust, la prima parte della tragedia, fu completato dopo la morte di Schiller e pubblicato nel 1806. Goethe non intendeva tornare su questo piano, ma lo scrittore I. P. Eckerman, che si stabilì a casa sua come segretario, autore di Conversazioni con Goethe, esortò Goethe a completare la tragedia. La seconda parte del Faust si sviluppò soprattutto negli anni Venti, e fu pubblicata, per volere di Goethe, dopo la sua morte. Così, il lavoro su "Faust" ha richiesto più di sessant'anni, ha coperto l'intero vita creativa Goethe e ha assorbito tutte le epoche del suo sviluppo.
Proprio come nelle storie filosofiche di Voltaire, in "Faust" l'idea filosofica è la parte principale, solo rispetto a Voltaire, era incarnata nelle immagini vive e sincere della prima parte della tragedia. Il genere di Faust è una tragedia filosofica, ei problemi filosofici generali che Goethe affronta qui acquistano una speciale colorazione illuministica.
La trama di Faust è stata usata molte volte nella moderna letteratura tedesca da Goethe, e lui stesso lo ha incontrato per la prima volta da bambino di cinque anni a uno spettacolo di teatro di marionette popolare che interpretava un'antica leggenda tedesca. Tuttavia, questa leggenda ha radici storiche. Il dottor Johann-Georg Faust era un guaritore itinerante, stregone, indovino, astrologo e alchimista. Studiosi contemporanei come Paracelso ne parlavano come di un impostore ciarlatano; dal punto di vista dei suoi studenti (Faust un tempo aveva una cattedra all'università), era un impavido cercatore di conoscenza e percorsi proibiti. I seguaci di Martin Lutero (1583-1546) vedevano in lui un uomo malvagio che, con l'aiuto del diavolo, compiva miracoli immaginari e pericolosi. Dopo la sua morte improvvisa e misteriosa nel 1540, la vita di Faust si riempie di leggende.
Il libraio Johann Spies raccolse per primo la tradizione orale in un libro popolare su Faust (1587, Francoforte sul Meno). Era un libro edificante, "un fantastico esempio della tentazione del diavolo di rovinare il corpo e l'anima". Spies ha anche un accordo con il diavolo per un periodo di 24 anni, e il diavolo stesso sotto forma di cane che si trasforma in un servitore di Faust, il matrimonio con Elena (lo stesso diavolo), il famoso Wagner, la terribile morte di Faust.
La trama è stata rapidamente ripresa dalla letteratura dell'autore. Il brillante contemporaneo di Shakespeare, l'inglese K. Marlo (1564-1593), diede il suo primo adattamento teatrale in " storia tragica vita e morte del dottor Faust" (presentata per la prima volta nel 1594). teatri di marionette. Molti scrittori tedeschi la seconda metà del XVIII secolo utilizzò questo terreno. Il dramma di G. E. Lessing "Faust" (1775) rimase incompiuto, J. Lenz nel drammatico passaggio "Faust" (1777) ritrasse Faust all'inferno, F. Klinger scrisse il romanzo "La vita, le gesta e la morte di Faust" ( 1791). Goethe ha portato la leggenda a un livello completamente nuovo.
Per sessant'anni di lavoro su Faust, Goethe ha creato un'opera paragonabile per volume all'epopea omerica (12.111 versi di Faust contro 12.200 versi dell'Odissea). Avendo assorbito l'esperienza di una vita, l'esperienza di una brillante comprensione di tutte le epoche della storia dell'umanità, l'opera di Goethe si basa su modi di pensare e tecniche artistiche che sono lontane da quelle accettate in letteratura contemporanea, quindi il modo migliore per affrontarlo è attraverso una piacevole lettura commentata. Qui delineeremo solo la trama della tragedia dal punto di vista dell'evoluzione del protagonista.
Nel Prologo in cielo, il Signore fa una scommessa con il diavolo Mefistofele sulla natura umana; Il Signore sceglie il suo "schiavo", il dottor Faust, come oggetto dell'esperimento.
Nelle scene iniziali della tragedia, Faust è profondamente deluso dalla vita che ha dedicato alla scienza. Disperava di conoscere la verità e ora è sull'orlo del suicidio, dal quale è trattenuto dal suono delle campane pasquali. Mefistofele entra in Faust sotto forma di un barboncino nero, assume il suo vero aspetto e fa un patto con Faust: l'adempimento di uno qualsiasi dei suoi desideri in cambio della sua anima immortale. La prima tentazione - il vino nella cantina di Auerbach a Lipsia - Faust rifiuta; dopo un magico ringiovanimento nella cucina della strega, Faust si innamora della giovane cittadina Marguerite e, con l'aiuto di Mefistofele, la seduce. A causa del veleno dato da Mefistofele, la madre di Gretchen muore, Faust uccide suo fratello e fugge dalla città. Nella scena della Notte di Valpurga, al culmine del sabba delle streghe, Faust vede il fantasma di Marguerite, la sua coscienza si risveglia in lui e chiede a Mefistofele di salvare Gretchen, che è stata gettata in prigione per aver ucciso il bambino che lei ha partorito. Ma Margarita si rifiuta di scappare con Faust, preferendo la morte, e la prima parte della tragedia si conclude con le parole di una voce dall'alto: "Salvata!" Così, nella prima parte, che si svolge nel medioevo tedesco condizionale, Faust, che nella sua prima vita era uno scienziato eremita, acquisisce l'esperienza di vita di un privato.
Nella seconda parte l'azione viene trasferita nel vasto mondo esterno: alla corte dell'imperatore, nella misteriosa grotta delle Madri, dove Faust si tuffa nel passato, nell'era precristiana, e da dove porta Elena il bello. Un breve matrimonio con lei si conclude con la morte del figlio Euforione, a simboleggiare l'impossibilità di una sintesi tra ideali antichi e cristiani. Dopo aver ricevuto terre costiere dall'imperatore, il vecchio Faust trova finalmente il senso della vita: nelle terre strappate al mare vede un'utopia di felicità universale, l'armonia del lavoro libero su una terra libera. Al suono delle pale, il vecchio cieco pronuncia il suo ultimo monologo: "Ora sto vivendo il momento più alto" e, secondo i termini dell'accordo, cade morto. L'ironia della scena è che Faust prende gli scagnozzi di Mefistofele come costruttori, scavando la sua tomba, e tutte le opere di Faust sull'organizzazione della regione vengono distrutte da un'alluvione. Tuttavia, Mefistofele non ottiene l'anima di Faust: l'anima di Gretchen lo difende davanti alla Madre di Dio e Faust sfugge all'inferno.
Faust è una tragedia filosofica; al centro ci sono le principali questioni dell'essere, determinano sia la trama che il sistema di immagini, e sistema artistico generalmente. Di norma, la presenza di un elemento filosofico nel contenuto opera letteraria implica un maggiore grado di convenzionalità nella sua forma d'arte, come è già stato mostrato nel racconto filosofico di Voltaire.
La fantastica trama di "Faust" porta l'eroe attraverso diversi paesi ed epoche della civiltà. Poiché Faust è il rappresentante universale dell'umanità, l'intero spazio del mondo e l'intera profondità della storia diventano l'arena della sua azione. Pertanto, la rappresentazione delle condizioni della vita sociale è presente nella tragedia solo nella misura in cui si basa sulla leggenda storica. Nella prima parte ci sono ancora schizzi di genere vita popolare(la scena dei festeggiamenti a cui vanno Faust e Wagner); nella seconda parte, filosoficamente più complessa, viene proposta al lettore una rassegna generalizzata-astratta delle principali epoche della storia dell'umanità.
L'immagine centrale della tragedia - Faust - l'ultimo dei grandi " immagini eterne"Individualisti nati nel passaggio dal Rinascimento alla New Age. Dovrebbe essere collocato accanto a Don Chisciotte, Amleto, Don Giovanni, ognuno dei quali incarna un estremo dello sviluppo dello spirito umano. Faust rivela i momenti più simili con Don Juan: entrambi aspirano ai regni proibiti della conoscenza occulta e segreti sessuali, entrambi non si fermano davanti all'omicidio, l'irreprimibilità dei desideri mette entrambi in contatto con le forze infernali. Ma a differenza di Don Juan, la cui ricerca si trova su un piano puramente terreno, Faust incarna la ricerca della pienezza della vita. Il regno di Faust è conoscenza sconfinata. Così come Don Giovanni è completato dal suo servitore Sganarello, e Don Chisciotte da Sancho Panza, Faust è completato dal suo eterno compagno, Mefistofele. Il diavolo in Goethe perde la maestà di Satana, un titano e un combattente di Dio: questo è il diavolo di tempi più democratici, ed è collegato a Faust non tanto dalla speranza di ottenere la sua anima, quanto dall'affetto amichevole.
La storia di Faust consente a Goethe di adottare un approccio fresco e critico alle questioni chiave della filosofia illuministica. Ricordiamo che la critica della religione e dell'idea di Dio era il nervo dell'ideologia illuminista. In Goethe, Dio sta al di sopra dell'azione della tragedia. Il Signore del "Prologo in cielo" è un simbolo degli inizi positivi della vita, la vera umanità. A differenza della precedente tradizione cristiana, il Dio di Goethe non è severo e non combatte nemmeno il male, ma, al contrario, comunica con il diavolo e si impegna a dimostrargli l'inutilità della posizione di completa negazione del senso della vita umana. Quando Mefistofele paragona un uomo a una bestia feroce o a un insetto schizzinoso, Dio gli chiede:
Conosci Fausto?
- Lui è un medico?
- È il mio schiavo.
Mefistofele conosce Faust come dottore in scienze, cioè lo percepisce solo per la sua affiliazione professionale con gli scienziati, poiché il Signore Faust è il suo schiavo, cioè il portatore della scintilla divina, e, offrendo a Mefistofele una scommessa, il Signore è sicuro in anticipo del suo esito:
Quando un giardiniere pianta un albero
Il frutto è noto in anticipo al giardiniere.
Dio crede nell'uomo, ecco perché permette a Mefistofele di tentare Faust per tutta la sua vita terrena. Per Goethe, il Signore non ha bisogno di intervenire in un ulteriore esperimento, perché sa che una persona è buona per natura, e le sue ricerche terrene contribuiscono solo alla fine al suo miglioramento, esaltazione.
Faust, all'inizio dell'azione nella tragedia, aveva perso la fede non solo in Dio, ma anche nella scienza, alla quale aveva dato la vita. I primi monologhi di Faust parlano della sua profonda delusione per la vita che ha vissuto, che è stata data alla scienza. Né la scienza scolastica del Medioevo, né la magia gli danno risposte soddisfacenti sul senso della vita. Ma i monologhi di Faust sono stati creati alla fine dell'Illuminismo, e se il Faust storico poteva conoscere solo la scienza medievale, nei discorsi del Faust di Goethe c'è una critica all'ottimismo illuminista riguardo alle possibilità conoscenza scientifica e progresso tecnico, critica della tesi dell'onnipotenza della scienza e della conoscenza. Lo stesso Goethe non si fidava degli estremi del razionalismo e del razionalismo meccanicistico, in gioventù era molto interessato all'alchimia e alla magia, e con l'aiuto di segni magici, Faust all'inizio dell'opera spera di comprendere i segreti della natura terrena. L'incontro con lo Spirito della Terra rivela a Faust per la prima volta che l'uomo non è onnipotente, ma trascurabile rispetto al mondo che lo circonda. Questo è il primo passo di Faust sulla via della conoscenza. propria essenza e il suo autocontrollo: lo sviluppo artistico di questo pensiero è la trama della tragedia.
Goethe pubblicò "Faust", a partire dal 1790, in parti, il che rese difficile per i suoi contemporanei valutare l'opera. Delle prime dichiarazioni, due attirano l'attenzione su di sé, il che ha lasciato il segno in tutti i successivi giudizi sulla tragedia. Il primo appartiene al fondatore del romanticismo F. Schlegel: "Quando l'opera sarà completata, incarnerà lo spirito della storia mondiale, diventerà un vero riflesso della vita dell'umanità, del suo passato, presente e futuro. Faust raffigura idealmente tutta l'umanità, diventerà l'incarnazione dell'umanità".
Il creatore della filosofia romantica, F. Schelling, ha scritto nella sua "Filosofia dell'arte": "... a causa della peculiare lotta che sorge oggi nella conoscenza, quest'opera ha ricevuto una colorazione scientifica, così che se si può chiamare una poesia filosofico, allora questo è applicabile solo al "Faust" di Goethe.Una mente brillante, che unisce la profondità di un filosofo con la forza di un poeta eccezionale, ci ha dato in questa poesia una fonte di conoscenza eternamente fresca ... "Interessanti interpretazioni di la tragedia è stata lasciata da I. S. Turgenev (l'articolo" "Faust", una tragedia ", 1855), il filosofo americano R. W. Emerson ("Goethe as a Writer", 1850).
Il più grande germanista russo V. M. Zhirmunsky ha sottolineato la forza, l'ottimismo, l'individualismo ribelle di Faust, ha contestato l'interpretazione del suo percorso nello spirito del pessimismo romantico: "Nel piano generale della tragedia, la delusione di Faust [delle prime scene] è solo un tappa necessaria nei suoi dubbi e nella ricerca della verità" (" storia creativa"Faust" di Goethe, 1940).
È significativo che lo stesso concetto sia formato dal nome di Faust, come dai nomi degli altri eroi letterari la stessa riga. Ci sono interi studi sul donchisciottismo, sull'amletismo, sul dongiovannismo. Il concetto di "uomo faustiano" è entrato negli studi culturali con la pubblicazione del libro di O. Spengler "The Decline of Europe" (1923). Faust per Spengler è uno dei due tipi umani eterni, insieme al tipo Apollo. Quest'ultima corrisponde alla cultura antica, e per l'anima faustiana "il pra-simbolo è puro spazio sconfinato, e il "corpo" è la cultura occidentale, che fiorì nelle pianure settentrionali tra l'Elba e il Tajo contemporaneamente alla nascita dello stile romanico nel X secolo ... Faustiano - la dinamica di Galileo, la dogmatica cattolica protestante, il destino di Lear e l'ideale della Madonna, da Beatrice Dante alla scena finale della seconda parte del Faust.
IN ultimi decenni l'attenzione dei ricercatori si è concentrata sulla seconda parte del Faust, dove, secondo il professore tedesco K. O. Konradi, "l'eroe, per così dire, interpreta vari ruoli che non sono uniti dalla personalità dell'esecutore. Questo divario tra il ruolo e l'esecutore lo trasforma in una figura puramente allegorica."
"Faust" ha avuto un enorme impatto sul tutto letteratura mondiale. La grandiosa opera di Goethe non era ancora stata completata, quando, sotto la sua impressione, "Manfred" (1817) di J. Byron, "A Scene from" Faust "" (1825) di A. S. Pushkin, un dramma di H. D. Grabbe " Faust e Don Juan" (1828) e molte continuazioni della prima parte del "Faust". Il poeta austriaco N. Lenau creò il suo "Faust" nel 1836, G. Heine - nel 1851. Il successore di Goethe nella letteratura tedesca del XX secolo T. Mann ha creato il suo capolavoro "Doctor Faustus" nel 1949.
La passione per "Faust" in Russia è stata espressa nella storia di I. S. Turgenev "Faust" (1855), nelle conversazioni di Ivan con il diavolo nel romanzo di F. M. Dostoevskij "I fratelli Karamazov" (1880), nell'immagine di Woland nel romanzo M. A. Bulgakov "Il maestro e Margherita" (1940). Il "Faust" di Goethe è un'opera che riassume il pensiero illuminista e va oltre la letteratura dell'Illuminismo, aprendo la strada al futuro sviluppo della letteratura nel XIX secolo.
