Analisi di "Eugene Onegin" Pushkin. eugene onegin storia creativa del romanzo messaggio di eugene onegin

Quali commenti su "Eugene Onegin" sono i più famosi?

La prima esperienza di commento scientifico su "Eugene Onegin" fu intrapresa già nel secolo scorso: nel 1877, la scrittrice Anna Lachinova (1832-1914) pubblicò sotto lo pseudonimo A. Volsky due numeri di "Spiegazioni e note al romanzo di A. S. Pushkin" Eugene Onegin ". Dei commenti monografici su Onegin pubblicati nel XX secolo, tre sono di grande importanza: Brodsky, Nabokov e Lotman.

Il più famoso di questi è il commento di Yuri Lotman (1922-1993), pubblicato per la prima volta come libro separato nel 1980. Il libro è composto da due parti. Il primo - "Saggio sulla vita nobile dell'era Onegin" - è una presentazione coerente delle norme e delle regole che regolavano la visione del mondo e il comportamento quotidiano del nobile dei tempi di Pushkin. La seconda parte è il commento vero e proprio, che segue il testo di strofa in strofa e di capitolo in capitolo. Oltre a spiegare parole e realtà incomprensibili, Lotman presta attenzione al background letterario del romanzo (le polemiche metaletterarie che si riversano sulle sue pagine e le varie citazioni di cui è permeato), e interpreta anche il comportamento dei personaggi, rivelandoli nella loro parole e azioni un drammatico scontro di punti di vista e norme comportamentali. .

Quindi, Lotman mostra che la conversazione di Tatyana con la tata è un fumetto qui pro quo, "Chi invece di chi." Espressione latina per confusione, incomprensione quando si scambia uno per un altro. In teatro, questa tecnica viene utilizzata per creare una situazione comica. ⁠ in cui gli interlocutori appartenenti a due diversi gruppi socio-culturali usano le parole “amore” e “passione” in sensi completamente diversi (per la tata “amore” è adulterio, per Tatyana è un sentimento romantico). Il commentatore dimostra in modo convincente che, secondo l'intenzione dell'autore, Onegin ha ucciso Lensky involontariamente, e i lettori che hanno familiarità con la pratica del duello lo capiscono dai dettagli della storia. Se Onegin avesse voluto sparare al suo amico, avrebbe scelto una strategia di duello completamente diversa (Lotman racconta quale).

Come è finito Onegin? - Il fatto che Pushkin si sia sposato. Il Pushkin sposato poteva ancora scrivere una lettera a Onegin, ma non poteva continuare la relazione.

Anna Akhmatova

L'immediato predecessore di Lotman nel campo in discussione fu Nikolai Brodsky (1881-1951). La prima edizione di prova del suo commento fu pubblicata nel 1932, l'ultima edizione a vita nel 1950, poi il libro fu pubblicato più volte postumo, rimanendo la guida principale per lo studio di Onegin nelle università e negli istituti pedagogici fino all'uscita del commento di Lotman.

Il testo di Brodsky porta tracce profonde sociologismo volgare Nell'ambito della metodologia marxista, un'interpretazione semplificata e dogmatica del testo, intesa come un'illustrazione letterale di idee politiche ed economiche. ⁠ . Qual è l'unica spiegazione per il valore della parola "bolívar": "Un cappello (a campi larghi, un cilindro espandibile) in onore del leader del movimento di liberazione nazionale in Sud America, Simon Bolivar (1783-1830), era di moda nell'ambiente che seguiva gli avvenimenti politici, che simpatizzava con la lotta per l'indipendenza di un piccolo persone" 43 Brodsky N. L. "Eugene Onegin": un romanzo di A. S. Pushkin. Una guida per l'insegnante. M.: Educazione, 1964. C. 68-69. ⁠ . A volte il commento di Brodsky soffre di un'interpretazione eccessivamente diretta di alcuni passaggi. Ad esempio, riguardo alla frase “Sussurro geloso di mogli alla moda”, scrive seriamente: “Con un'immagine superficiale di una “moglie alla moda”, Pushkin ha sottolineato il decadimento delle basi familiari in ... secolare cerchio" 44 Brodsky N. L. "Eugene Onegin": un romanzo di A. S. Pushkin. Una guida per l'insegnante. M.: Educazione, 1964. C. 90. ⁠ .

Tuttavia, Nabokov, che si prendeva gioco delle interpretazioni forzate di Brodsky e dello stile deprimentemente goffo, ovviamente non aveva del tutto ragione nel definirlo un "compilatore ignorante" - "disinformato". compilatore" 44 Eugene Onegin: un romanzo in versi di Aleksandr Pushkin / Tradotto dal russo, con un commento, di Vladimir Nabokov. In 4 voll. NY: Bollingen, 1964. vol. 2. P. 246. ⁠ . Se si escludono i prevedibili "sovietismi", che possono essere considerati inevitabili segni dei tempi, nel libro di Brodskij si può trovare un commento reale e storico-culturale abbastanza solido al testo del romanzo.

"Onegin" ("Onegin"). Diretto da Martha Fiennes. Stati Uniti, Regno Unito, 1999

L'opera in quattro volumi di Vladimir Nabokov (1899-1977) fu pubblicata per la prima volta nel 1964, la seconda (corretta) nel 1975. Il primo volume è occupato da una traduzione interlineare di Onegin in inglese, il secondo e il terzo da un commento in inglese, il quarto da indici e una ristampa del testo russo. Il commento di Nabokov fu tradotto in russo tardi; Le traduzioni russe del commento pubblicate nel 1998-1999 (due di esse) difficilmente possono essere considerate un successo.

Non solo il commento di Nabokov è superiore in volume al lavoro di altri commentatori, ma la stessa traduzione di Nabokov svolge anche funzioni di commento, interpretando alcune parole ed espressioni nel testo di Eugenio Onegin. Ad esempio, tutti i commentatori, ad eccezione di Nabokov, spiegano il significato dell'aggettivo nella riga "Nella sua carrozza di scarico". "Dimesso" significa "dimesso dall'estero". Questa parola è stata rimossa da linguaggio moderno una nuova parola con lo stesso significato, ora viene invece utilizzato il preso in prestito "import". Nabokov non spiega nulla, ma traduce semplicemente: "importato".

Il volume di citazioni letterarie individuato da Nabokov e i paralleli letterari e memoriali da lui citati con il testo del romanzo non è superato da nessuno dei commentatori precedenti e successivi, e questo non sorprende: Nabokov, come nessun altro, si sentiva a casa Dall'inglese: "come a casa". ⁠ non solo nella letteratura russa, ma anche in quella europea (soprattutto francese e inglese).

La discrepanza tra la personalità e il suo modo di vivere è la base del romanzo.

Valentin Nepomniachtchi

Infine, Nabokov fu l'unico commentatore di Onegin nel XX secolo a conoscere in prima persona la vita della classe nobiliare russa, ma per esperienza personale capì facilmente gran parte di ciò che i filologi sovietici non colsero. Sfortunatamente, l'imponente volume dei commenti di Nabokov è creato non solo grazie a informazioni utili e necessarie, ma anche grazie a molte informazioni che hanno il rapporto più remoto con quelle commentate. lavoro 45 Chukovsky K. I. Onegin in terra straniera // Chukovsky K. I. Alta arte. M.: Scrittore sovietico, 1988. S. 337-341. ⁠ . Ma è comunque molto interessante da leggere!

Oltre ai commenti, il lettore moderno può trovare spiegazioni per parole ed espressioni incomprensibili nel Dizionario della lingua di Pushkin (prima edizione - inizio anni '50 e '60; aggiunte - 1982; edizione consolidata - 2000). Alla creazione del dizionario hanno partecipato eminenti linguisti e studiosi di Pushkin che avevano precedentemente preparato la “grande edizione accademica” di Pushkin: Viktor Vinogradov, Grigory Vinokur, Boris Tomashevskij, Sergei Bondi. Oltre ai libri di consultazione elencati, ci sono molte opere storico-letterarie e storico-linguistiche speciali, la cui sola bibliografia occupa un volume importante.

Perché non sempre aiutano? Perché le differenze tra la nostra lingua e quella dell'inizio del XIX secolo non sono puntuali, ma trasversali, e con ogni decennio non fanno che crescere, come “strati culturali” nelle strade delle città. Nessun commento può esaurire il testo, ma anche il minimo necessario per comprendere il commento ai testi dell'era Pushkin dovrebbe già essere riga per riga (e forse anche parola per parola) e multilaterale (commento reale, storico-linguistico, storico-letterario, poetico, testuale). Un commento del genere non è stato creato nemmeno per "Eugene Onegin".

Storia della creazione

Pushkin iniziò a lavorare su Onegin nel 1823, durante il suo esilio nel sud. L'autore abbandonò il romanticismo come metodo creativo principale e iniziò a scrivere romanzo realistico in versi, anche se l'influenza del romanticismo è ancora evidente nei primi capitoli. Inizialmente, si presumeva che il romanzo in versi fosse composto da 9 capitoli, ma in seguito Pushkin ne rielaborò la struttura, lasciando solo 8 capitoli. Ha escluso dall'opera il capitolo "Il viaggio di Onegin", che ha incluso in appendice. Successivamente è stato scritto il decimo capitolo del romanzo, che è una cronaca crittografata della vita dei futuri Decabristi.

Il romanzo è stato pubblicato in versi in capitoli separati e l'uscita di ogni capitolo è diventata un grande evento nella letteratura moderna. Nel 1831 il romanzo in versi fu terminato e nel 1833 fu pubblicato. Copre eventi dal 1819 al 1825: dalle campagne estere dell'esercito russo dopo la sconfitta di Napoleone alla rivolta decabrista. Erano gli anni dello sviluppo della società russa, durante il regno dello zar Alessandro I. La trama del romanzo è semplice e ben nota. Al centro del romanzo c'è una storia d'amore. E il problema principale è l'eterno problema del sentimento e del dovere. Il romanzo "Eugene Onegin" riflette gli eventi del primo quarto del XIX secolo, cioè il tempo della creazione e il tempo del romanzo coincidono approssimativamente. Leggendo il libro, noi (lettori) capiamo che il romanzo è unico, perché prima nella letteratura mondiale non esisteva un solo romanzo in versi. Alexander Sergeevich Pushkin ha creato un romanzo in versi come il poema Don Juan di Byron. Definendo il romanzo come una “raccolta di capitoli eterogenei”, Pushkin sottolinea una delle caratteristiche di quest'opera: il romanzo è, per così dire, “aperto” nel tempo, ogni capitolo potrebbe essere l'ultimo, ma può anche avere una continuazione . E così il lettore attira l'attenzione sull'indipendenza di ogni capitolo del romanzo. Il romanzo è diventato un'enciclopedia della vita russa negli anni '20 del secolo scorso, poiché l'ampiezza del romanzo mostra ai lettori l'intera realtà della vita russa, così come la trama multipla e la descrizione epoche diverse. Questo è ciò che ha spinto V. G. Belinsky nel suo articolo "Eugene Onegin" a concludere:

“Onegin può essere definito un'enciclopedia della vita russa e al massimo grado arte popolare».

Nel romanzo, come nell'enciclopedia, puoi imparare tutto sull'epoca: come si vestivano e cosa era di moda, cosa apprezzavano di più le persone, di cosa parlavano, quali interessi vivevano. "Eugene Onegin" rifletteva l'intera vita russa. Brevemente, ma abbastanza chiaramente, l'autore ha mostrato un villaggio servo, l'aristocratica Mosca, la secolare Pietroburgo. Pushkin ha ritratto in modo veritiero l'ambiente in cui vivono i personaggi principali del suo romanzo: Tatyana Larina ed Eugene Onegin. L'autore ha riprodotto l'atmosfera dei salotti nobili cittadini, in cui Onegin trascorse la sua giovinezza.

Complotto

Il romanzo inizia con un discorso schizzinoso del giovane nobile Eugenio Onegin, dedicato alla malattia di suo zio, che lo costrinse a lasciare San Pietroburgo e ad andare al letto del malato nella speranza di diventare l'erede del morente. La narrazione stessa è condotta per conto dell'autore senza nome, che si è presentato come un buon amico di Onegin. Dopo aver scandito in questo modo la trama, l'autore dedica il primo capitolo alla storia dell'origine, della famiglia, della vita del suo eroe prima di ricevere la notizia della malattia di un parente.

Lotman

"Eugene Onegin" è un lavoro difficile. La stessa leggerezza del verso, la familiarità del contenuto, familiare al lettore fin dall'infanzia ed enfaticamente semplice, creano paradossalmente ulteriori difficoltà nella comprensione del romanzo in versi di Pushkin. L'idea illusoria della "comprensibilità" dell'opera nasconde alla coscienza del lettore moderno un numero enorme di parole, espressioni, unità fraseologiche, allusioni, citazioni per lui incomprensibili. Pensare a un verso che conosci fin dall'infanzia sembra essere una pedanteria ingiustificata. Vale però la pena superare questo ingenuo ottimismo di un lettore inesperto per rendere evidente quanto siamo lontani anche da una semplice comprensione testuale del romanzo. La struttura specifica del romanzo di Pushkin in versi, in cui qualsiasi affermazione positiva l'autore può immediatamente trasformarsi impercettibilmente in ironico, e il tessuto verbale, per così dire, scivola, passando da un parlante all'altro, rendendo particolarmente pericoloso il metodo dell'estrazione forzata delle citazioni. Per evitare questa minaccia, il romanzo dovrebbe essere visto non come una somma meccanica delle dichiarazioni dell'autore su varie questioni, una sorta di antologia di citazioni, ma come un organico mondo dell'arte, le cui parti vivono e ricevono significato solo in relazione al tutto. Un semplice elenco di problemi che Pushkin "pone" nel suo lavoro non ci introdurrà nel mondo di Onegin. idea artistica implica un tipo speciale di trasformazione della vita nell'arte. È noto che per Pushkin esisteva una "diabolica differenza" tra la modellazione poetica e quella prosaica della stessa realtà, pur mantenendo gli stessi temi e problemi.

Commenti al romanzo

Uno dei primi commenti al romanzo fu un piccolo libro di A. Volsky, pubblicato nel 1877. I commenti di Vladimir Nabokov, Nikolai Brodsky, Yuri Lotman, S. M. Bondi divennero dei classici.

Psicologi sul lavoro

Influenza su altre opere

• Il tipo di "persona superflua", introdotto da Pushkin a immagine di Onegin, influenzò tutta la successiva letteratura russa. Dagli esempi illustrativi più vicini: cognome "Pecorin" in "L'eroe del nostro tempo" di Lermontov, così come il nome di Onegin è formato dal nome del fiume russo. Anche molte caratteristiche psicologiche sono vicine.
• Nel romanzo russo moderno "Il codice Onegin" scritto sotto pseudonimo Cervello giù, stiamo parlando della ricerca del capitolo mancante del manoscritto di Pushkin.
• Nella poesia di Esenin "Anna Snegina".

Appunti

Collegamenti

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• "Eugene Onegin" con il commento completo di Nabokov, Lotman e Tomashevskij sul sito "Secrets of the Craft"
• Lotman Yu.M. Il romanzo in versi di Pushkin "Eugene Onegin": corso speciale. Lezioni introduttive allo studio del testo // Lotman Yu. M. Pushkin: Biografia dello scrittore; Articoli e note, 1960-1990; "Eugene Onegin": commento. - San Pietroburgo: Art-SPB, 1995. - S. 393-462. (FEBBRAIO)
• Lotman Yu. M. Roman A. S. Pushkin "Eugene Onegin": Commento: Una guida per l'insegnante // Lotman Yu. M. Pushkin: Biografia dello scrittore; Articoli e note, 1960-1990; "Eugene Onegin": commento. - San Pietroburgo: Art-SPB, 1995. - S. 472-762. (FEBBRAIO)
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Fondazione Wikimedia. 2010 .

Il romanzo "Eugene Onegin" è un'opera di straordinario destino creativo. È stato creato per più di sette anni, dal maggio 1823 al settembre 1830. Ma il lavoro sul testo non si è fermato fino a quando la prima edizione completa non è apparsa nel 1833. L'ultima versione del romanzo dell'autore è stata pubblicata nel 1837. Pushkin non ha opere che avrebbe una storia creativa altrettanto lunga. Il romanzo non è stato scritto “d'un fiato”, ma è stato composto - da strofe e capitoli creati in tempi diversi, in circostanze diverse, in periodi diversi creatività. Il lavoro sul romanzo copre quattro periodi dell'opera di Pushkin: dall'esilio meridionale all'autunno di Boldin del 1830.

Il lavoro è stato interrotto non solo dai colpi di scena del destino di Pushkin e dalle nuove idee, per il bene delle quali ha lanciato il testo di "Eugene Onegin". Alcune poesie ("Il demone", "Il seminatore di libertà nel deserto...") sono nate dalle bozze del romanzo. Nelle bozze del secondo capitolo (scritto nel 1824) balenò il verso di Orazio "Exegi monumento", che 12 anni dopo divenne l'epigrafe della poesia "Ho eretto a me stesso un monumento non fatto da mani ...". Sembrava che la storia stessa non fosse molto favorevole all'opera di Pushkin: da un romanzo sulla vita contemporanea e moderna, come concepiva il poeta "Eugene Onegin", dopo il 1825 divenne un romanzo su un'altra epoca storica. La "cronologia interna" del romanzo copre circa 6 anni, dal 1819 alla primavera del 1825.

Tutti i capitoli furono pubblicati dal 1825 al 1832 come parti indipendenti ottimo lavoro e anche prima che il completamento del romanzo diventasse un fatto del processo letterario. Forse, se prendiamo in considerazione la frammentazione e la discontinuità dell'opera di Pushkin, si può sostenere che il romanzo era per lui qualcosa come un enorme "taccuino" o un "album" poetico ("taccuini" a volte il poeta stesso chiama i capitoli di il romanzo). Per più di sette anni, i registri furono riempiti con dolorose "note" del cuore e "osservazioni" di una mente fredda.

Era dipinto, dipinto

La mano di Onegin tutt'intorno,

Tra l'incomprensibile Maranya

Pensieri lampeggianti, osservazioni,

Ritratti, numeri, nomi,

Sì, le lettere, i segreti della scrittura,

Frammenti, bozze di lettere...

Il primo capitolo, pubblicato nel 1825, indicava Eugene Onegin come protagonista dell'opera prevista. Tuttavia, fin dall'inizio del lavoro sul "grande poema", l'autore aveva bisogno della figura di Onegin non solo per esprimere le sue idee sull '"uomo moderno". C'era un altro obiettivo: Onegin era destinato al ruolo del personaggio centrale, che, come una calamita, avrebbe "attirato" vita eterogenea e materiale letterario. Silhouette di Onegin e sagome di altri personaggi, appena delineate trame man mano che il lavoro sul romanzo si chiariva gradualmente. I contorni dei destini e dei personaggi di Onegin, Tatyana Larina, Lensky sono emersi da sotto gli spessi strati di note grezze ("finite"), è stata creata un'immagine unica: l'immagine dell'Autore.

Il romanzo "Eugene Onegin" è l'opera più difficile di Pushkin, nonostante l'apparente leggerezza e semplicità. V. G. Belinsky ha definito "Eugene Onegin" "un'enciclopedia della vita russa", sottolineando la portata dei "molti anni di lavoro" di Pushkin. Questo non è un elogio critico del romanzo, ma la sua capiente metafora. Dietro la "variegazione" di capitoli e strofe, il cambiamento nelle tecniche narrative, c'è un concetto armonioso di un'opera letteraria fondamentalmente innovativa - un "romanzo della vita", che ha assorbito un enorme materiale letterario storico-sociale, quotidiano.

La formazione di una corrente civile, o sociale, del romanticismo russo è direttamente correlata alla creazione dell'Unione della Salvezza (1816-1817), dell'Unione del Welfare (1818-1821), delle società segrete del Nord e del Sud (1823-1825 ). I documenti di queste società contenevano orientamenti politici relativi, in particolare, alle belles-lettres. Pertanto, l'Unione del Welfare ha formulato i suoi compiti nel campo dell'arte e della letteratura come segue: "Trovare i mezzi affinché le belle arti diano la giusta direzione, che non consiste nel coccolare i sentimenti, ma nel rafforzare ed esaltare il nostro essere morale". In generale, i Decabristi assegnavano un ruolo secondario alla letteratura e la consideravano un mezzo di agitazione e propaganda delle loro opinioni. Ciò, però, non significa che non prestassero attenzione alla qualità della produzione letteraria o che avessero tutti gli stessi gusti e predilezioni letterarie. Alcuni accettarono il romanticismo, altri lo sconfessarono. I Decabristi intendevano il romanticismo stesso in modi diversi: alcuni accettavano le lezioni della "scuola dell'accuratezza armonica", mentre altri le rifiutavano. Tra questi, secondo la definizione data da Yu.N. Tynyanov, erano "arcaisti" - sostenitori delle tradizioni degli alti testi civili del XVIII secolo, opinioni sulla lingua letteraria di Shishkov e "innovatori" che padroneggiavano i principi stilistici del linguaggio poetico di Zhukovsky e Batyushkov. Tra gli "arcaisti" ci sono P.A. Katenin, V.K. Kuchelbecker, agli "innovatori" - A.A. Bestuzhev (Marlinsky), K.F. Ryleev, A.I. Odoevskij e altri. La varietà di gusti e talenti letterari, l'interesse per vari argomenti, generi e stili non ci impedisce di evidenziare le tendenze generali del romanticismo decabrista, che ha dato un volto alla tendenza civile, o sociale, del romanticismo russo durante il periodo periodo di massimo splendore del movimento decabrista, cioè fino al 1825. I compiti della letteratura decabrista erano di educare i sentimenti e le opinioni civiche dei lettori. Ciò riflette la sua connessione con le tradizioni del XVIII secolo, con l'Illuminismo. Dal punto di vista dei Decabristi, i sentimenti di una persona non vengono allevati in una ristretta cerchia familiare amichevole (come, ad esempio, in V. Zhukovsky, K. Batyushkov), ma nell'arena pubblica, su esempi civili e storici . Ciò costrinse i Decabristi, seguendo gli scrittori dei primi anni del XIX secolo. (ad esempio, V. Popugaev, che ha scritto gli articoli "Sulla necessità della conoscenza storica per l'istruzione pubblica", "Sulla storia come argomento di educazione politica", ecc.) si rivolgono alla storia nazionale. Il passato storico di diversi popoli (Russia, Ucraina, Livonia, Grecia, sia moderna che antica, antica Roma, antica Giudea, ecc. ) molto spesso diventa l'oggetto dell'immagine nelle opere dei Decabristi. Alcuni periodi della storia russa, dal punto di vista dei Decabristi, sono fondamentali: esprimono vividamente le caratteristiche comuni dell'identità nazionale russa. Uno di questi periodi è la formazione e poi la tragica morte delle repubbliche veche di Novgorod e Pskov (ballate storiche di A. Odoevskij "Ambasciatori di Pskov", "Zosima", "L'anziana profetessa", la storia di A. Bestuzhev "Romano e Olga", ecc. ). Le repubbliche veche furono presentate ai Decabristi come un modello di ordine civile, la forma di vita originaria nella società russa. I Decabristi contrapponevano la storia delle repubbliche di Novgorod e Pskov alla storia di Mosca, che personificava il dispotico governo zarista (ad esempio, la storia "Roman e Olga" si basa su questa opposizione). Nella storia del Tempo dei Torbidi (XVIII secolo), i Decabristi trovarono conferma della loro idea che senza chiare linee guida morali e civiche in un momento difficile e di transizione, una persona umana non può avere luogo (la storia di A. Bestuzhev “Il Traditore”, Dramma di V. Kuchelbeker “Prokofy Lyapunov” e così via). La personalità di Pietro e l'era delle trasformazioni di Pietro furono valutate in modo ambiguo nella letteratura decabrista (così come in quella successiva). Le opere più significative su questo argomento, che esprimono posizioni opposte, sono i pensieri e le poesie di K. Ryleev “Pietro il Grande a Ostrogozhsk”, “Voynarovsky”, da un lato, i romanzi e gli articoli di A. Kornilovich “Preghiera per Dio , ma il servizio non scompare per il re ", "La mattina è più saggia della sera"; “I costumi dei russi sotto Pietro I” (“Sulla vita privata dell'imperatore Pietro I”, “Sull'intrattenimento della corte russa sotto Pietro I”, “Sui primi balli in Russia”, “Sulla vita privata dei russi sotto Pietro I”) - dall'altro. I Decabristi erano particolarmente interessati a figure storiche dell'Ucraina come Bogdan Khmelnitsky, Mazepa, Voinarovsky e altri (la storia "Zinovy ​​​​Bogdan Khmelnitsky" di F. Glinka, il pensiero "Khmelnitsky" e la poesia "Voinarovsky" di K. Ryleev, ecc.). La storia degli stati livoniani divenne oggetto di rappresentazione nelle storie storiche dei Decabristi: nel ciclo di "Storie di castello" di A. Bestuzhev ("Castle Eisen", "Castle Wenden" (1821), "Castle Neuhausen", "Torneo Reval" (1824), nella storia N. Bestuzhev "Hugo von Bracht" (1823), ecc.). Lo storicismo artistico della letteratura decabrista è peculiare. Il compito dell'artista-cittadino è "comprendere lo spirito dei tempi e lo scopo del secolo" (K. Ryleev). Dal punto di vista dei Decabristi, "lo spirito dei tempi e lo scopo del secolo" risultano simili per molti popoli in diversi periodi storici. La drammatica lotta dei tiranni combattenti contro la tirannia, la rivendicazione di una struttura di vita fondata su leggi ferme e ragionevoli costituiscono il contenuto di diversi epoche storiche. I temi storici hanno fornito l'opportunità per la manifestazione del carattere attivo dell'eroe della letteratura decabrista, quindi le opere storiche incarnate in vari generi (epico lirico, epico, drammatico) sono più comuni nel loro lavoro. La gamma di specie di genere delle opere dei Decabristi è estremamente ampia. L'eredità creativa degli scrittori decabristi incarnava i generi lirico (dall'elegia, dal messaggio amichevole all'ode), epico lirico (dalla ballata, dal pensiero al poema lirico), epico (dalla favola, dalla parabola alla storia), drammatico (dalla commedia allo storico dramma). I Decabristi sollevarono bruscamente la questione dell'identità nazionale della letteratura, dello sviluppo di forme distintive a livello nazionale. A. Bestuzhev nell'articolo “Uno sguardo alla letteratura russa nel 1824 e all'inizio del 1825” ha scritto: “Abbiamo succhiato con il latte la mancanza di persone e abbiamo sorpreso solo qualcun altro. Misurando le nostre opere con il metro gigantesco dei geni altrui, vediamo dall'alto la nostra piccolezza ancora più piccola, e questo sentimento, non riscaldato dall'orgoglio popolare, invece di suscitare lo zelo per creare ciò che non abbiamo, cerca di umiliare anche ciò che abbiamo. Il desiderio di trovare forme fresche, originali e, soprattutto, originali a livello nazionale per la letteratura russa, corrispondenti alla crescente autocoscienza nazionale, è caratteristico delle ricerche di genere dei Decabristi. Ad esempio, la comparsa negli anni dieci dell'Ottocento delle ballate di V.A. Zhukovsky lo era Evento importante nella letteratura russa. Tuttavia, i Decabristi percepivano le ballate di Zhukovsky "come una stilizzazione di genere, il trasferimento di cose già pronte", come traduzioni dall'inglese, dal tedesco e da altre lingue. Ciò non poteva soddisfare gli scrittori che aspiravano alla letteratura originale nazionale. La ballata decabrista (P. Katenin, A. Odoevskij, V. Kuchelbeker) era consapevolmente orientata ai temi della vita russa, spesso storica, all'eroe nazionale, all'uso di immagini e stile folcloristico, opere dell'antica letteratura russa. Negli anni venti dell'Ottocento, K. Ryleev iniziò a padroneggiare il genere della duma, che era vicino alla ballata, ma era indipendente, risalente alla letteratura ucraina e polacca. forma d'arte . Un aspetto importante della maniera stilistica dei Decabristi era l'uso di segnali verbali nelle opere. Il segnale di parola è un certo segno poetico, con l'aiuto del quale si stabilisce la comprensione reciproca tra lo scrittore e il lettore: lo scrittore dà al lettore un segnale sul significato indiretto di questa o quella parola, che la parola è da lui usata in uno speciale senso civile o politico. È così che i Decabristi creano il proprio vocabolario poetico stabile, il proprio immaginario stabile, che ha associazioni abbastanza definite e immediatamente riconoscibili. Ad esempio, le parole alto ("Schiavi, trascinando catene, non cantate canzoni alte!"), santo ("Santo amore per la patria"), sacro ("Un sacro dovere per te ...") implicano non solo un sentimento forte e solennemente espresso, ma prima di tutto il sentimento insito in un cittadino patriottico, e sono sinonimo della parola civile. La parola slava evoca associazioni di abilità civica e antenati amanti della libertà. I Decabristi spesso si chiamano loro, opponendosi a quei contemporanei ("slavi rinati") che si sono dimenticati del dovere civico. Erano piene di contenuto civico le parole schiavo, catene, pugnale, tiranno, legge, ecc .. I nomi di Cassio, Bruto (politici romani che guidarono la cospirazione repubblicana contro Cesare), Catone (il repubblicano romano che si suicidò dopo l'istituzione del La dittatura di Cesare) divenne significativo per i Decabristi, Riegi (il leader della rivoluzione spagnola del XIX secolo), N.I. Panin (uno statista russo che cercò di limitare il potere di Caterina la Grande), N.S. Mordvinov (un membro del Consiglio di Stato, che credeva che il potere dello zar dovesse essere limitato dalla costituzione), ecc. I Decabristi vedevano il percorso dello sviluppo nazionale della letteratura nel rivolgersi a soggetti russi o slavi comuni, proponendoli una situazione acutamente conflittuale in cui potrebbero vantaggiosamente mostrare le sue migliori qualità civico-patriottiche e sentimenti amanti della libertà sono un eroe positivo, una persona socialmente attiva e coraggiosa. A questo proposito, i Decabristi tentarono di creare un sistema aggiornato di generi, in cui i generi "medi" (elegie, messaggi, ballate, pensieri, poesie) e anche "bassi" ("soggetto" e altre canzoni) sarebbero stati pieno di contenuti alti e significativi, e i generi " alti" sarebbero animati da un sentimento personale e intimo vivace (quindi tali riavvicinamenti sono comprensibili - "sangue gioioso", "l'amore brucia per la libertà", "ora gioiosa di libertà", "E la gloria della magnifica dolce libertà”). Pertanto, i Decabristi hanno violato il pensiero di genere e hanno contribuito alla transizione al pensiero negli stili. Anche se soggettivamente negavano il romanticismo (Katenin), tuttavia oggettivamente agivano da veri romantici, proclamando le idee di nazionalità, storicismo (senza però arrivare allo storicismo autentico) e libertà individuale.

Poesia K.F. Ryleeva

Uno dei più brillanti poeti decabristi della generazione più giovane fu Kondraty Fedorovich Ryleev. La sua vita creativa non durò a lungo: dai primi esperimenti studenteschi nel 1817-1819. fino all'ultima poesia (inizio 1826), scritta nella Fortezza di Pietro e Paolo. La fama diffusa arrivò a Ryleev dopo la pubblicazione dell'ode-satira "Al lavoratore temporaneo" (1820), che fu scritta in uno spirito completamente tradizionale, ma si distinse per il suo contenuto audace. Inizialmente, nella poesia di Ryleev, poesie di generi e stili diversi coesistono in parallelo: odi ed elegie. Le "regole" degli allora piitik pesavano molto su Ryleyev. I temi civili e personali non sono ancora mescolati, sebbene l'ode, ad esempio, stia acquisendo una nuova struttura. Il suo tema non è la glorificazione del monarca, non l'abilità militare, come avveniva nei testi del XVIII secolo, ma il servizio civile ordinario. La particolarità dei testi di Ryleev è che non solo eredita le tradizioni della poesia civile del secolo scorso, ma assimila anche i risultati della nuova poesia romantica di Zhukovsky e Batyushkov, in particolare lo stile poetico di Zhukovsky, usando lo stesso verso stabile formule. A poco a poco, tuttavia, le correnti civiche e intime nei testi del poeta cominciano a intersecarsi: elegie e messaggi includono motivi civici, mentre l'ode e la satira sono intrisi di stati d'animo personali. Generi e stili iniziano a mescolarsi. In altre parole, nel corso civile, o sociale, del romanticismo russo si verificano gli stessi processi del corso psicologico. L'eroe delle elegie, dei messaggi (generi tradizionalmente dedicati alla descrizione di esperienze intime) si arricchisce di caratteristiche uomo pubblico("V.N. Stolypina", "Sulla morte di Byron"). Le passioni civili ricevono la dignità di vivere le emozioni personali. È così che crollano le barriere di genere e il pensiero di genere subisce danni significativi. Questa tendenza è caratteristica dell'intero ramo civico del romanticismo russo. Tipica, ad esempio, è la poesia di Ryleev "Sarò in un momento fatidico ...". Da un lato, le caratteristiche dell'ode e della satira sono evidenti in esso: vocabolario elevato ("tempo fatale", "cittadino della dignità"), riferimenti iconici ai nomi degli eroi dell'antichità e della modernità (Bruto, Riego), sprezzanti accuse espressioni (“tribù coccolata”) , intonazione oratoria, declamatoria, progettata per la pronuncia orale, per il discorso pubblico rivolto al pubblico; dall’altro, una riflessione elegiaca intrisa di tristezza per il fatto che le giovani generazioni non entrano in campo civile. Dumas . Dal 1821, un nuovo genere per la letteratura russa iniziò a prendere forma nell'opera di Ryleev: i pensieri, un'opera epica lirica simile a una ballata, basata su eventi storici reali, leggende, prive, tuttavia, di fantasia. Ryleev ha attirato in particolare l'attenzione dei suoi lettori sul fatto che il pensiero è un'invenzione della poesia slava, che come genere folcloristico esiste da molto tempo in Ucraina e Polonia. Nella prefazione alla sua raccolta Dumy, ha scritto: “La Duma è un'antica eredità dei nostri fratelli meridionali, la nostra invenzione nativa russa. I polacchi ce lo hanno portato via. Fino ad ora, gli ucraini cantano pensieri sui loro eroi: Doroshenko, Nechai, Sahaidachny, Paley e lo stesso Mazepa è accreditato di averne scritto uno. All'inizio del XIX secolo. questo genere di poesia popolare si diffuse nella letteratura. È stato introdotto nella letteratura dal poeta polacco Nemtsevich, a cui Ryleev si riferisce nella stessa prefazione. Tuttavia, non solo il folklore divenne l'unica tradizione che influenzò il genere letterario della Duma. Nella duma si possono distinguere i segni di un'elegia meditativa e storica (epica), un'ode, un inno, ecc. Il poeta pubblicò la prima duma - "Kurbsky" (1821) con il sottotitolo "elegia", e solo a partire da "Artemon Matveev" appare una nuova definizione di genere: il pensiero. La somiglianza con l'elegia è stata vista nelle opere di Ryleev da molti dei suoi contemporanei. Quindi, Belinsky ha scritto che “un pensiero è una trinità per un evento storico o semplicemente una canzone di contenuto storico. Duma è quasi la stessa cosa di un'elegia epica. Critico P.A. Pletnev ha definito il nuovo genere come "una storia lirica di qualche evento". Gli eventi storici sono compresi nei pensieri di Ryleev in modo lirico: il poeta si concentra sull'espressione dello stato interiore di una personalità storica, di regola, in un momento culminante della vita. Dal punto di vista compositivo, il pensiero è diviso in due parti: la biografia in una lezione morale che segue da questa biografia. Nella Duma sono collegati due principi: epico e lirico, agiografico e propagandistico. Di questi, la cosa principale è lirica, agitativa e la biografia (agiografia) gioca un ruolo subordinato. Quasi tutti i pensieri, come ha notato Pushkin, sono costruiti secondo un piano: in primo luogo, viene dato un paesaggio, locale o storico, che prepara l'apparizione dell'eroe; poi, con l'aiuto di un ritratto, l'eroe viene visualizzato e pronuncia immediatamente un discorso; da esso si conoscono i retroscena dell'eroe e il suo attuale stato d'animo; Quella che segue è una lezione riassuntiva. Poiché la composizione di quasi tutti i pensieri è la stessa, Pushkin ha definito Ryleev un "pianificatore", riferendosi alla razionalità e alla debolezza di un'invenzione artistica. Secondo Pushkin tutti i pensieri derivano dalla parola tedesca dumm (stupido). Il compito di Ryleev era quello di fornire un ampio panorama della vita storica e creare immagini monumentali di eroi storici, ma il poeta lo ha risolto in modo soggettivo-psicologico e lirico. Il suo scopo è quello di eccitare il patriottismo e i contemporanei amanti della libertà con un alto esempio eroico. Allo stesso tempo, una rappresentazione affidabile della storia e della vita degli eroi è passata in secondo piano. Per raccontare la vita dell'eroe, Ryleev si è rivolto al linguaggio sublime della poesia civile del XVIII - inizio XIX secolo e per trasmettere i sentimenti dell'eroe - allo stile poetico di Zhukovsky (vedi, ad esempio, in il pensiero "Natalya Dolgorukaya": "Il destino mi ha dato gioia Nel mio triste esilio…", "E nell'anima, compressa dalla malinconia, ha involontariamente versato dolcezza"). Lo stato psicologico degli eroi, soprattutto in un ritratto, è quasi sempre lo stesso: l'eroe è raffigurato solo con un pensiero sulla fronte, ha le stesse posture e gesti. Gli eroi di Ryleev si siedono molto spesso e, anche quando vengono giustiziati, si siedono immediatamente. L'ambiente in cui si trova l'eroe è un dungeon o un dungeon. Poiché il poeta ha ritratto personaggi storici nei suoi pensieri, ha dovuto affrontare il problema di incarnare un personaggio storico nazionale, uno dei centrali sia nel romanticismo che nella letteratura di quel tempo in generale. Soggettivamente, Ryleev non avrebbe affatto invaso l'accuratezza dei fatti storici e "corretto" lo spirito della storia. Inoltre, si sforzò di osservare la verità storica e fece affidamento sulla Storia dello Stato russo di Karamzin. Per persuasività storica, attirò lo storico P.M. Stroev, che ha scritto la maggior parte delle prefazioni-commenti ai pensieri. Eppure ciò non ha salvato Ryleyev da una visione troppo libera della storia, da un peculiare, sia pure involontario, antistoricismo romantico-decabrista. Il genere del pensiero e il concetto di storicismo romantico dei Decabristi . Da romantico, Ryleev ha posto la personalità di un patriota amante della libertà al centro della storia nazionale. La storia, dal suo punto di vista, è la lotta degli amanti della libertà con i tiranni. Il conflitto tra i sostenitori della libertà e i despoti (tiranni) è il motore della storia. Le forze coinvolte nel conflitto non scompaiono né cambiano mai. Ryleev e i Decabristi non sono d'accordo con Karamzin, il quale affermava che il secolo scorso, uscito dalla storia, non ritorna mai nelle stesse forme. Se così fosse, decisero i Decabristi, incluso Ryleev, allora la connessione tra i tempi si spezzerebbe e il patriottismo e l'amore per la libertà non riapparirebbero mai, perché perderebbero il loro suolo genitoriale. Di conseguenza, l'amore per la libertà e il patriottismo come sentimenti non sono solo caratteristici, ad esempio, dei secoli XII e XIX, ma sono anche la stessa cosa. Una persona storica di ogni secolo passato è equiparata a un Decabrista nei suoi pensieri e sentimenti (la principessa Olga pensa in modo decabrista, parlando dell '"ingiustizia del potere", i soldati di Dimitry Donskoy sono ansiosi di combattere "per la libertà, la verità e la legge" , Volynsky è l'incarnazione del coraggio civile). Da ciò è chiaro che, volendo essere fedele alla storia e storicamente accurato, Ryleev, indipendentemente dalle intenzioni personali, ha violato la verità storica. I suoi eroi storici pensavano in termini di concetti e categorie decabristi: il patriottismo e l'amore per la libertà degli eroi e dell'autore non differivano in alcun modo. E questo significa che ha cercato di rendere i suoi eroi allo stesso tempo quello che erano nella storia, e i suoi contemporanei, ponendosi così compiti contraddittori e, quindi, impossibili. L'antistoricismo di Ryley suscitò una forte obiezione da parte di Pushkin. Riguardo all'anacronismo commesso dal poeta decabrista (nella duma “Oleg il Profetico” l'eroe Ryleev appese il suo scudo con lo stemma della Russia alle porte di Costantinopoli), Pushkin, indicando un errore storico, scrisse: “.. ... al tempo di Oleg non esisteva uno stemma russo - e l'aquila bicipite è bizantina e significa la divisione dell'impero in occidentale e orientale ... ". Pushkin capiva bene Ryleev, che voleva oscurare il patriottismo di Oleg, ma non perdonava la violazione dell'autenticità storica. Pertanto, il carattere storico-nazionale non è stato ricreato artisticamente nei pensieri. Tuttavia, lo sviluppo di Ryleev come poeta è andato in questa direzione: nei pensieri "Ivan Susanin" e "Pietro il Grande a Ostrogozhsk" il momento epico è stato notevolmente rafforzato. Il poeta migliorò il trasferimento del colore nazionale, ottenendo una maggiore precisione nella descrizione della situazione (“una finestra obliqua” e altri dettagli), anche il suo stile narrativo divenne più forte. E Pushkin ha immediatamente risposto a questi cambiamenti nella poesia di Ryleev, notando i pensieri "Ivan Susanin", "Pietro il Grande a Ostrogozhsk" e la poesia "Voinarovsky", in cui lui, non accettando il piano generale e il carattere dei personaggi storici, in particolare Mazepa , ha apprezzato gli sforzi di Ryleev nel campo della narrazione poetica.

Poesia "Voynarovsky". La poesia è uno dei generi più popolari del romanticismo, compreso quello civile o sociale.

La poesia di Ryleyev "Voynarovsky" (1825) è stata scritta nello spirito delle poesie romantiche di Byron e Pushkin. La base del poema romantico è il parallelismo tra le immagini della natura, tempestosa o pacifica, e le esperienze di un eroe in esilio, la cui esclusività è sottolineata dalla sua solitudine. La poesia si è sviluppata attraverso una catena di episodi e monologhi dell'eroe. Il ruolo dei personaggi femminili rispetto all'eroe è sempre indebolito. I contemporanei hanno notato che le caratteristiche dei personaggi e alcuni episodi sono simili alle caratteristiche dei personaggi e alle scene delle poesie di Byron "Gyaur", "Mazeppa", "Corsaro" e "Parisina". Inoltre, non c'è dubbio che Ryleev abbia tenuto conto delle poesie di Pushkin "Il prigioniero del Caucaso" e "La fontana di Bakhchisarai", scritte molto prima. La poesia di Ryleev è diventata una delle pagine più luminose nello sviluppo del genere. Ciò è dovuto a diversi fattori. In primo luogo, la storia d'amore, così importante per il poema romantico, è relegata in secondo piano e notevolmente attenuata. Non c'è collisione d'amore nella poesia: non ci sono conflitti tra l'eroe e la sua amata. La moglie di Voinarovsky segue volontariamente il marito in esilio. In secondo luogo, la poesia si distingueva per la riproduzione accurata e dettagliata delle immagini del paesaggio e della vita siberiana, che rivelavano al lettore russo uno stile di vita naturale e quotidiano a lui in gran parte sconosciuto. Ryleev si consultò con il decabrista V.I. Shteingel sull'oggettività dei quadri dipinti. Allo stesso tempo, la dura natura e la vita siberiana non sono estranee all'esilio: corrispondevano al suo spirito ribelle ("Mi piaceva il rumore delle foreste, mi piaceva il maltempo, E la tempesta che ululava, e lo schianto dei bastioni”). L'eroe era direttamente correlato all'elemento naturale legato ai suoi stati d'animo ed entrava in rapporti complessi con esso. In terzo luogo, e soprattutto, l'originalità della poesia di Ryley risiede nell'insolita motivazione dell'esilio. IN poesia romantica la motivazione dell'alienazione dell'eroe, di regola, rimane ambivalente, non del tutto chiara o misteriosa. Voinarovsky è finito in Siberia non di sua spontanea volontà, non a causa della delusione e non nel ruolo di un avventuriero. È un esule politico e la sua permanenza in Siberia è forzata, determinata dalle circostanze della sua tragica vita. Nell'esatta indicazione dei motivi dell'espulsione è l'innovazione di Ryleev. Ciò ha concretizzato e ristretto la motivazione dell'alienazione romantica. Infine, in quarto luogo, la trama della poesia è collegata a eventi storici. Il poeta intendeva enfatizzare la portata e il dramma dei destini personali degli eroi: Mazepa, Voinarovsky e sua moglie, il loro amore per la libertà e il patriottismo. Come eroe romantico, Voinarovsky è ambivalente: è raffigurato come un combattente tiranno, assetato di indipendenza nazionale e prigioniero del destino ("Mi era stato promesso un destino crudele"). La poesia ha rivelato nel processo di evoluzione un'attrazione per l'epica, per il genere della storia in versi, prova di cui è stato il rafforzamento dello stile narrativo nella poesia "Voinarovsky". Fu notato e approvato da Pushkin, lodando soprattutto Ryleev per il suo "stile travolgente". Pushkin vide in questo l'allontanamento di Ryleev dal modo di scrivere soggettivo-lirico. In una poesia romantica, di regola, dominava un unico tono lirico, gli eventi erano colorati dai testi dell'autore e non erano di interesse indipendente per l'autore. Ryleev ha rotto questa tradizione e ha quindi contribuito alla creazione di versi e forme stilistiche per un'immagine oggettiva. Le sue ricerche poetiche corrispondevano ai pensieri di Pushkin e alle esigenze dello sviluppo della letteratura russa.

Storia della creazione

Pushkin ha lavorato al romanzo per oltre otto anni. Il romanzo era, secondo il poeta, "il frutto della mente di fredde osservazioni e del cuore di osservazioni dolorose". Pushkin definì il lavoro su di esso un'impresa: di tutta la sua eredità creativa, solo Boris Godunov lo descrisse con la stessa parola. Nell'opera, su un ampio sfondo di immagini della vita russa, viene mostrato un destino drammatico Le migliori persone nobile intellighenzia.

Pushkin iniziò a lavorare su Onegin nel 1823, durante il suo esilio nel sud. L'autore abbandonò il romanticismo come metodo creativo principale e iniziò a scrivere un romanzo realistico in versi, sebbene l'influenza del romanticismo sia ancora evidente nei primi capitoli. Inizialmente, si presumeva che il romanzo in versi fosse composto da 9 capitoli, ma in seguito Pushkin ne rielaborò la struttura, lasciando solo 8 capitoli. Ha escluso il capitolo "Il viaggio di Onegin" dal testo principale dell'opera, lasciandolo in appendice. Anche un capitolo ha dovuto essere completamente rimosso dal romanzo: descrive come Onegin vede gli insediamenti militari vicino al molo di Odessa, e poi ci sono osservazioni e giudizi, in alcuni punti in tono eccessivamente duro. Era troppo pericoloso lasciare questo capitolo: Pushkin avrebbe potuto essere arrestato per idee rivoluzionarie, quindi lo ha distrutto.

Il romanzo fu pubblicato in versi in capitoli separati e l'uscita di ciascuna parte divenne un grande evento nella letteratura russa di quel tempo. Il primo capitolo dell'opera fu pubblicato nel 1825. Nel 1831 il romanzo in versi fu terminato e nel 1833 fu pubblicato. Copre eventi dal 1825 al 1825: dalle campagne estere dell'esercito russo dopo la sconfitta di Napoleone alla rivolta dei Decabristi. Erano gli anni dello sviluppo della società russa, durante il regno di Alessandro I. La trama del romanzo è semplice e ben nota, al centro c'è una storia d'amore. In generale, gli eventi del primo quarto del XIX secolo si riflettevano nel romanzo "Eugene Onegin", cioè il tempo della creazione e il tempo del romanzo coincidono approssimativamente.

Alexander Sergeevich Pushkin ha creato un romanzo in versi come il poema Don Juan di Lord Byron. Avendo definito il romanzo una “raccolta di capitoli eterogenei”, Pushkin evidenzia una delle caratteristiche di quest'opera: il romanzo è, per così dire, “aperto” nel tempo (ogni capitolo potrebbe essere l'ultimo, ma può anche avere una continuazione), attirando così l'attenzione dei lettori sull'indipendenza e l'integrità di ciascun capitolo. Il romanzo divenne una vera enciclopedia della vita russa negli anni venti dell'Ottocento, poiché l'ampiezza degli argomenti in esso trattati, i dettagli della vita quotidiana, la composizione a più trame, la profondità della descrizione dei personaggi dei personaggi, e ora dimostrano in modo affidabile ai lettori le caratteristiche della vita di quell'epoca.

Belinsky

Prima di tutto, in Onegin vediamo un'immagine riprodotta poeticamente della società russa, scattata in uno dei momenti più interessanti del suo sviluppo. Da questo punto di vista, "Eugene Onegin" è un poema storico nel pieno senso della parola, sebbene tra i suoi eroi non ci sia un solo personaggio storico.

Nella sua poesia ha saputo toccare così tante cose, accennare a così tante cose, che appartiene esclusivamente al mondo della natura russa, al mondo della società russa. "Onegin" può essere definito un'enciclopedia della vita russa e un'opera eminentemente popolare.

Ricerca Yu. M. Lotman

"Eugene Onegin" è un lavoro difficile. La stessa leggerezza del verso, la familiarità del contenuto, familiare al lettore fin dall'infanzia ed enfaticamente semplice, creano paradossalmente ulteriori difficoltà nella comprensione del romanzo in versi di Pushkin. L'illusoria nozione di "comprensibilità" dell'opera nasconde alla coscienza del lettore moderno un numero enorme di parole, espressioni, unità fraseologiche, allusioni e citazioni per lui incomprensibili. Pensare a un verso che conosci fin dall'infanzia sembra essere una pedanteria ingiustificata. Vale però la pena superare questo ingenuo ottimismo di un lettore inesperto per rendere evidente quanto siamo lontani anche da una semplice comprensione testuale del romanzo. La struttura specifica del romanzo di Pushkin in versi, in cui ogni affermazione positiva dell'autore può essere impercettibilmente trasformata in ironica, e il tessuto verbale sembra scivolare, passando da un parlante all'altro, rende il metodo dell'estrazione forzata delle citazioni particolarmente pericoloso. Per evitare questa minaccia, il romanzo dovrebbe essere visto non come una somma meccanica delle dichiarazioni dell'autore su varie questioni, una sorta di antologia di citazioni, ma come un mondo artistico organico, le cui parti vivono e acquistano significato solo in relazione all'insieme. . Un semplice elenco di problemi che Pushkin “pone” nel suo lavoro non ci introdurrà nel mondo di Onegin. L'idea artistica implica un tipo speciale di trasformazione della vita nell'arte. È noto che per Pushkin esisteva una "diabolica differenza" tra la modellazione poetica e quella prosaica della stessa realtà, pur mantenendo gli stessi temi e questioni.

Decimo capitolo

Il 26 novembre 1949, Daniil Alshits, il capo bibliografo della Biblioteca pubblica statale di Leningrado intitolata a M.E. Saltykov-Shchedrin, scoprì un manoscritto della seconda metà del XIX secolo, presumibilmente con il testo del capitolo X di Onegin. Secondo David Samoilov, "nessun critico letterario serio credeva nell'autenticità del testo" - lo stile è troppo diverso da quello di Pushkin e il livello artistico è basso.

Edizioni del romanzo

Commenti al romanzo

Uno dei primi commenti al romanzo fu un piccolo libro di A. Volsky, pubblicato nel 1877. I commenti di Vladimir Nabokov, Nikolai Brodsky, Yuri Lotman, S. M. Bondi sono diventati dei classici.

In miniatura

"Eugenio Onegin". Misura 8x9 mm

Una delle tipografie russe nel 1837 pubblicò il romanzo in miniatura "Eugene Onegin", l'ultima edizione a vita di A. S. Pushkin. I piani della tipografia erano tali che in un anno l'intera tiratura (5.000 copie) potesse essere venduta a 5 rubli per libro. Ma a causa della sensazione - il triste esito della vita dell'autore dell'opera - l'intera tiratura è andata esaurita nel giro di una settimana. E nel 1988 la casa editrice "Kniga" pubblicò un'edizione facsimile del libro con una tiratura di 15.000 copie.

Una delle più piccole edizioni complete di "Eugene Onegin" è una microedizione in 4 volumi 8 × 9 mm nel formato 2002 Omsk, A. I. Konenko.

Traduzioni

"Eugene Onegin" è stato tradotto in molte lingue del mondo:

Influenza su altre opere

Nella letteratura

Il tipo di "persona superflua", allevato da Pushkin a immagine di Onegin, influenzò tutta la successiva letteratura russa. Degli esempi illustrativi più vicini: Lermontov "Pecorin" da L'eroe del nostro tempo, il cui cognome, come il cognome di Onegin, deriva dal nome del fiume russo. Entrambi i personaggi sono vicini in molte caratteristiche psicologiche.

Nel moderno romanzo russo "Il codice di Onegin", scritto da Dmitry Bykov sotto lo pseudonimo Cervello giù, stiamo parlando della ricerca del capitolo mancante del manoscritto di Pushkin. Inoltre, il romanzo contiene ipotesi audaci sulla vera genealogia di Pushkin.

Il genere di un vero e proprio "romanzo in versi" ha ispirato A. Dolsky a creare il romanzo "Anna", che è stato completato nel 2005.

Nella musica

Nel cinema

• "Eugene Onegin" (1911). B/N, muto. Nel ruolo di Onegin - Pyotr Chardynin
• Onegin (1999). Nel ruolo di Eugene Onegin - Ralph Fiennes, Tatyana Larina - Liv Tyler, Vladimir Lensky - Toby Stevens

• "Eugenio Onegin. Tra passato e futuro "- documentario (), 52 min., regista Nikita Tikhonov

• "Eugene Onegin" (1958). Versione cinematografica dell'opera. Nel ruolo di Onegin - Vadim Medvedev, la parte vocale è eseguita da Evgeny Kibkalo. Tatyana è interpretata da Ariadna Shengelaya, doppiata da Galina Vishnevskaya. Nel ruolo di Olga - Svetlana Nemolyaeva
• "Eugene Onegin" (1994). Nel ruolo di Eugene Onegin - Wojciech Drabovich
• "Eugene Onegin" (2002). Nel ruolo di Eugenio Onegin - Pietro Mattei
• "Eugene Onegin" (2007). Nel ruolo di Eugenio Onegin - Pietro Mattei

Nell'istruzione

Nelle scuole russe, "Eugene Onegin" è incluso nel curriculum scolastico obbligatorio in letteratura.

Inoltre, una serie di estratti che descrivono la natura ("Già il cielo respirava in autunno ...", "Ecco il nord, raggiungendo le nuvole ...", "Inverno! Contadino, trionfante ...", "Driven dai raggi primaverili...”) vengono utilizzati nelle classi elementari per la memorizzazione senza riguardo all'opera nel suo insieme.

Appunti

Il 14.1936 Samad Vurgun tradusse in azerbaigiano il romanzo di A. S. Pushkin "Eugene Onegin" e per questa traduzione ricevette dal Comitato Pushkin la medaglia "A. S. Puskin.

Collegamenti

• V. Nepomniachtchi "Eugene Onegin" La serie sul canale "Cultura" viene letta e commentata da V. Nepomniachtchi.
• Pushkin A. S. Eugene Onegin: Un romanzo in versi // Pushkin A. S. Opere complete: In 10 volumi - L.: Scienza. Leningrado. dipartimento, 1977-1979. (FEBBRAIO)
• "Eugene Onegin" con il commento completo di Nabokov, Lotman e Tomashevskij sul sito "Secrets of the Craft"