Scuola Classica di Vienna: Haydn. Joseph Haydn breve biografia Haydn breve biografia vita e lavoro

Compositore austriaco

breve biografia

Francesco Giuseppe Haydn(Tedesco Franz Joseph Haydn, 31 marzo 1732 - 31 maggio 1809) - Compositore austriaco, rappresentante della scuola classica viennese, uno dei fondatori di generi musicali come la sinfonia e il quartetto d'archi. Il creatore della melodia, che in seguito costituì la base degli inni della Germania e dell'Austria-Ungheria. Figlio di un carrozziere.

Joseph Haydn nacque nella tenuta dei conti di Harrach - il villaggio di Rohrau nella Bassa Austria, vicino al confine con l'Ungheria, nella famiglia del carrozziere Matthias Haydn (1699-1763). I suoi genitori, che erano seriamente interessati alla voce e alla musica amatoriale, scoprirono delle abilità musicali nel ragazzo, e nel 1737 Joseph fu preso da suo zio e portato nella città di Hainburg an der Donau, dove Joseph iniziò a studiare canto corale e musica. Nel 1740 fu notato da Georg von Reutter, direttore della cappella viennese di Santo Stefano. Reutter portò il talentuoso ragazzo nella cappella e per nove anni (dal 1740 al 1749) cantò nel coro (compresi diversi anni con i suoi fratelli minori) della Cattedrale di Santo Stefano a Vienna, dove imparò anche a suonare gli strumenti.

Il successivo decennio fu per lui molto difficile. Josef svolse diversi lavori, tra cui quello di servitore del compositore e insegnante di canto viennese Nikola Porpora. Haydn avrebbe voluto davvero essere allievo di Nicolas Porpora, ma le sue lezioni erano molto costose. tanti soldi. Pertanto, Haydn era d'accordo con lui che durante le lezioni si sarebbe seduto dietro una tenda e avrebbe ascoltato senza disturbare nessuno. Haydn ha cercato di colmare le lacune della sua educazione musicale studiando diligentemente le opere di Emmanuel Bach e la teoria della composizione. Studiando opere musicali i predecessori e i lavori teorici di J. Fuchs, J. Matteson e altri compensarono la mancanza di un'educazione musicale sistematica di Joseph Haydn. Le sonate per clavicembalo da lui scritte in questo periodo furono pubblicate e attirarono l'attenzione. Le sue prime opere importanti furono due brevi messe, Fa-dur e Sol-dur, scritte da Haydn nel 1749 prima di lasciare la cappella della cattedrale di Santo Stefano. Negli anni '50 del XVIII secolo, Joseph scrisse una serie di opere che segnarono l'inizio della sua fama di compositore: il singspiel “The Lame Demon” (andò in scena nel 1752 a Vienna e in altre città dell'Austria, non è sopravvissuto a questo giorno), divertissement e serenate, quartetti d'archi per il circolo musicale del barone Furnberg, una dozzina di quartetti (1755), la prima sinfonia (1759).

Nel periodo dal 1754 al 1756 Haydn lavorò alla corte viennese come artista libero. Nel 1759 ricevette l'incarico di direttore d'orchestra alla corte del conte Karl von Morzin, dove aveva sotto il suo comando una piccola orchestra, per la quale il compositore compose le sue prime sinfonie. Tuttavia, von Mortzin iniziò presto ad avere difficoltà finanziarie e interruppe il suo progetto musicale.

Nel 1760 Haydn sposò Maria Anna Keller. Non avevano figli, cosa di cui il compositore si rammaricò molto. Sua moglie lo trattò freddamente attività professionale, ha usato i suoi spartiti per i bigodini e sta per patè. Il matrimonio fu infelice, ma le leggi dell'epoca non permettevano loro di separarsi.

Servizio alla corte dei principi di Esterhazy

Dopo lo scioglimento del progetto musicale del conte von Morzin, finanziariamente fallito, nel 1761, a Joseph Haydn fu offerto un lavoro simile presso il principe Paul Anton Esterházy, il capo della ricchissima famiglia ungherese Esterházy. Haydn ricoprì inizialmente la carica di vice-meister di cappella, ma gli fu subito permesso di dirigere la maggior parte delle istituzioni musicali di Esterházy, insieme al vecchio maestro di cappella Gregor Werner, che mantenne l'autorità assoluta solo per la musica sacra. Nel 1766, nella vita di Haydn si verificò un evento fatidico: dopo la morte di Gregor Werner, fu elevato alla posizione di direttore d'orchestra alla corte del nuovo principe Esterhazy - Miklos Joseph Esterhazy, rappresentante di uno degli aristocratici più influenti e potenti famiglie in Ungheria e Austria. I compiti del direttore della banda includevano comporre musica, dirigere l'orchestra, suonare musica da camera per il mecenate e mettere in scena opere.

L'anno 1779 segna una svolta nella carriera di Joseph Haydn: il suo contratto viene rivisto: mentre prima tutte le sue composizioni erano di proprietà della famiglia Esterhazy, ora gli è permesso scrivere per altri e vendere le sue opere agli editori. Ben presto, tenendo conto di questa circostanza, Haydn spostò l'accento sulla sua attività compositiva: scrisse meno opere e creò più quartetti e sinfonie. Inoltre, è in trattative con diversi editori, sia austriaci che stranieri. Del nuovo contratto di lavoro di Haydn, Jones scrive: “Questo documento ha funzionato da catalizzatore verso la fase successiva della carriera di Haydn: il raggiungimento della popolarità internazionale. Nel 1790, Haydn si trovò in una posizione paradossale, se non strana: come il principale compositore europeo, ma vincolato da un contratto precedentemente firmato, trascorreva il suo tempo come direttore d'orchestra in un remoto palazzo nella campagna ungherese.

Durante la sua carriera quasi trentennale alla corte Esterházy, il compositore compose un gran numero di opere e la sua fama è in continua crescita. Nel 1781, durante il soggiorno a Vienna, Haydn incontrò e divenne amico di Wolfgang Amadeus Mozart. Diede lezioni di musica a Sigismund von Neukom, che in seguito divenne suo caro amico e a Franz Lessel.

L'11 febbraio 1785 Haydn fu iniziato alla loggia massonica “Verso la vera armonia” (“Zur wahren Eintracht”). Mozart non poté presenziare alla dedicazione perché stava assistendo a un concerto con suo padre Leopold.

Nel corso del XVIII secolo, in diversi paesi (Italia, Germania, Austria, Francia e altri) ebbero luogo processi di formazione di nuovi generi e forme di musica strumentale, che finalmente presero forma e raggiunsero il loro culmine nella cosiddetta “ Scuola classica viennese” - nelle opere di Haydn, Mozart e Beethoven . Al posto della trama polifonica, ha acquisito grande importanza, ma allo stesso tempo in grande, la trama omofonico-armonica opere strumentali spesso venivano inseriti episodi polifonici, che dinamizzavano il tessuto musicale.

Così gli anni di servizio (1761-1790) presso i principi ungheresi Esterházy contribuirono alla fioritura attività creativa Haydn, che raggiunse l'apice negli anni '80 -'90 del XVIII secolo, quando furono creati quartetti maturi (a partire dall'opus 33), 6 sinfonie parigine (1785-86), oratori, messe e altre opere. I capricci del mecenate spesso costrinsero Giuseppe a rinunciare alla sua libertà creativa. Allo stesso tempo, il lavoro con l'orchestra e il coro da lui diretto ha avuto un effetto benefico sul suo sviluppo come compositore. Per la cappella e Home theater Esterházy scrisse la maggior parte delle sinfonie del compositore (inclusa la famosa Farewell, 1772) e delle opere. I viaggi di Haydn a Vienna gli permisero di comunicare con i più importanti dei suoi contemporanei, in particolare con Wolfgang Amadeus Mozart.

Di nuovo musicista libero

Nel 1790, dopo la morte di Miklós Esterházy, suo figlio e successore, il principe Antal Esterházy, non essendo un amante della musica, sciolse l'orchestra. Nel 1791 Haydn ricevette un contratto per lavorare in Inghilterra. Successivamente lavorò a lungo in Austria e Gran Bretagna. Due viaggi a Londra (1791-1792 e 1794-1795) su invito dell'organizzatore dei “Concerti in abbonamento”, il violinista I. P. Zalomon, dove scrisse le sue migliori sinfonie per i concerti di Zalomon, ampliarono i suoi orizzonti, rafforzarono ulteriormente la sua fama e contribuirono alla crescita della popolarità di Haydn. A Londra, Haydn attirò un vasto pubblico: i concerti di Haydn attirarono un gran numero di ascoltatori, il che accrebbe la sua fama, contribuì alla raccolta di grandi profitti e, in definitiva, gli permise di diventare finanziariamente sicuro. Nel 1791, Joseph Haydn ricevette un dottorato onorario dall'Università di Oxford.

Nel 1792, di passaggio a Bonn, incontrò il giovane Beethoven e lo prese come studente.

L'anno scorso

Haydn tornò e si stabilì a Vienna nel 1795. A quel punto il principe Antal era morto e il suo successore Miklós II propose di far rivivere le istituzioni musicali di Esterházy sotto la guida di Haydn, di nuovo in qualità di direttore d'orchestra. Haydn accettò l'offerta e prese il posto offerto, anche se a tempo parziale. Trascorse l'estate con Esterhazy nella città di Eisenstadt e nel corso di diversi anni scrisse sei messe. Ma ormai Haydn era diventato un personaggio pubblico a Vienna e trascorreva la maggior parte del suo tempo nella sua grande casa a Gumpendorf, dove scrisse diverse opere per rappresentazioni pubbliche. Tra le altre cose, a Vienna Haydn scrisse due dei suoi famosi oratori: “La creazione del mondo” (1798) e “Le stagioni” (1801), in cui il compositore sviluppò le tradizioni degli oratori lirico-epici di G. F. Handel. Gli oratori di Joseph Haydn sono caratterizzati da un carattere ricco e quotidiano, nuovo in questo genere, un'incarnazione colorata di fenomeni naturali e rivelano l'abilità del compositore come colorista.

Haydn si è cimentato in tutti i tipi di composizione musicale, ma la sua creatività non si è manifestata con la stessa forza in tutti i generi. Nel campo della musica strumentale è giustamente considerato uno dei maggiori compositori della seconda metà del Settecento e inizio XIX secoli. La grandezza di Joseph Haydn come compositore si manifestò al massimo nelle sue due opere finali: i grandi oratori “La creazione del mondo” (1798) e “Le stagioni” (1801). L'oratorio “Le Stagioni” può servire come standard esemplare del classicismo musicale. Verso la fine della sua vita Haydn godette di un'enorme popolarità. Negli anni successivi, questo periodo di successo per l'opera di Haydn si trova ad affrontare l'inizio della vecchiaia e della salute precaria: ora il compositore deve lottare per completare la sua opera. Il lavoro sugli oratori ha minato la forza del compositore. Le sue ultime opere furono “Harmoniemesse” (1802) e il quartetto d'archi incompiuto opus 103 (1802). Intorno al 1802, le sue condizioni erano peggiorate al punto che divenne fisicamente incapace di comporre. Gli ultimi schizzi risalgono al 1806; dopo questa data Haydn non scrisse più nulla.

Il compositore morì a Vienna. Morì all'età di 77 anni il 31 maggio 1809, poco dopo l'attacco a Vienna da parte dell'esercito francese guidato da Napoleone. Tra le sue ultime parole ci fu un tentativo di calmare i servi quando una palla di cannone cadde nei pressi della casa: “Non abbiate paura, figli miei, perché dove si trova Haydn non può accadere nulla di male”. Due settimane dopo, il 15 giugno 1809, si tenne un servizio funebre nella chiesa del monastero scozzese (tedesco: Shottenkirche), durante il quale fu eseguito il Requiem di Mozart.

Patrimonio creativo

Il compositore creò 24 opere, scrisse 104 sinfonie, 83 quartetti d'archi, 52 sonate per pianoforte (clavicembalo), 126 trii per baritono, ouverture, marce, danze, divertimenti per orchestra e vari strumenti, concerti per clavicembalo e altri strumenti, oratori, brani vari per clavicembalo, canzoni, canoni, arrangiamenti di canzoni scozzesi, irlandesi, gallesi per voce con pianoforte (violino o violoncello se lo si desidera). Tra le opere figurano 3 oratori (“Creazione del mondo”, “Le stagioni” e “Sette parole del Salvatore sulla croce”), 14 messe e altre opere spirituali.

Musica da camera

12 sonate per violino e pianoforte
83 quartetti d'archi per due violini, viola e violoncello
7 duetti per violino e viola
40 trii per pianoforte, violino (o flauto) e violoncello
21 trii per 2 violini e violoncello
126 trio per baritono, viola (violino) e violoncello
11 trii per fiati misti e archi

Concerti

36 concerti per uno o più strumenti con orchestra, tra cui:

4 concerti per violino e orchestra (uno perduto)
3 concerti per violoncello e orchestra
3 concerti per clarinetto e orchestra (l'affiliazione di Haydn non è stata definitivamente provata)
4 concerti per corno e orchestra (due perduti)
concerto per 2 corni e orchestra (perduto)
Concerto per oboe e orchestra (l'affiliazione di Haydn non è stata definitivamente provata)
11 concerti per pianoforte e orchestra
6 concerti d'organo
5 concerti per due ghironde
4 concerti per baritono e orchestra
concerto per contrabbasso e orchestra (perduto)
concerto per flauto e orchestra (perduto)
concerto per tromba e orchestra
13 divertimenti con clavicembalo

Opere vocali

Opere

Ci sono 24 opere in totale, tra cui:

“Il demone zoppo” (Der krumme Teufel), 1751 (perduto)
"Vera costanza"
"Orfeo ed Euridice, ovvero l'anima di un filosofo", 1791
"Asmodeus, o il nuovo demone zoppo"
"Farmacista"
"Aci e Galatea", 1762
"L'isola deserta" (L'lsola disabitata)
"Armida", 1783
“Pescatrici” (Le Pescatrici), 1769
"L'infedeltà ingannata" (L'Infedeltà delusa)
“Un incontro imprevisto” (L’Incontro improviso), 1775
"Il mondo lunare" (II Mondo della luna), 1777
"La vera costanza" (La Vera costanza), 1776
"Fedeltà premiata" (La Fedeltà premiata)
“Roland il Paladino” (Orlando Рaladino), un'opera eroico-comica basata sulla trama del poema dell'Ariosto “Roland il Furioso”

Oratori

14 oratori, tra cui:

"Creazione del mondo"
"Le stagioni"
"Sette parole del Salvatore sulla croce"
"Il ritorno di Tobia"
Cantata-oratorio allegorico “Applausi”
inno oratorio Stabat Mater

Masse

14 messe, tra cui:

piccola messa (Missa brevis, fa-dur, 1750 circa)
grande massa d'organo Es-dur (1766)
Messa in onore di S. Nicola (Missa in onorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
Messa di S. Caeciliae (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, tra il 1769 e il 1773)
piccola massa d'organo (si maggiore, 1778)
Mariazellermesse, C-dur, 1782
Messa con timpani, o Messa durante la guerra (Paukenmesse, C-dur, 1796)
Messa Heiligmesse (si maggiore, 1796)
Nelson-Messe, d-moll, 1798
Messa Teresa (Theresienmesse, B-dur, 1799)
messa con tema dall'oratorio “La creazione del mondo” (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
Messa con strumenti a fiato (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

Musica sinfonica

Vedi Elenco delle sinfonie di Haydn

104 sinfonie, tra cui:

"Sinfonia d'addio"
"Sinfonia di Oxford"
"Sinfonia funebre"
6 Sinfonie di Parigi (1785-1786)
12 Sinfonie di Londra (1791-1792, 1794-1795), inclusa la Sinfonia n. 103 “Con tremolo timpani”
66 divertissement e cassazioni

Opere per pianoforte

fantasie, variazioni
52 sonate per pianoforte

Memoria

A Vienna è stata creata una casa-museo, dove il compositore trascorse gli ultimi anni della sua vita.
Un cratere sul pianeta Mercurio prende il nome da Haydn.

Per finta

George Sand "Consuelo"
Stendhal pubblicò in lettere le vite di Haydn, Mozart, Rossini e Metastasio.

In numismatica e filatelia

Moneta e francobollo

20 scellini 1982 - Moneta commemorativa austriaca dedicata al 250° anniversario della nascita di Joseph Haydn

Joseph Haydn è famoso come compositore austriaco del XVIII secolo. Ha ottenuto riconoscimenti a livello mondiale grazie alla scoperta di generi musicali come la sinfonia e il quartetto d'archi, nonché grazie alla creazione della melodia che ha costituito la base degli inni tedesco e autro-ungarico.

Infanzia.

Giuseppe nacque il 31 marzo 1732 in una località situata vicino al confine con l'Ungheria. Questo era il villaggio di Rohrau. Già all’età di 5 anni i genitori del piccolo Joseph scoprirono che aveva un debole per la musica. Poi suo zio portò il ragazzo nella città di Hainburg an der Donau. Lì studiò canto corale e musica in generale. Dopo 3 anni di studio, Joseph fu notato dal direttore della Cappella di Santo Stefano, che portò lo studente a casa sua per un ulteriore perfezionamento musicale. Nei successivi 9 anni cantò nel coro della cappella e imparò a suonare strumenti musicali.

Anni della gioventù e del giovane adulto.

La fase successiva nella vita di Joseph Haydn non fu affatto una strada facile di 10 anni. Ha dovuto lavorare in posti diversi per guadagnarsi da vivere. Joseph non ha ricevuto un'educazione musicale di alta qualità, ma ci è riuscito studiando le opere di Matteson, Fuchs e altri artisti musicali.

Haynd ha portato fama alle sue opere scritte negli anni '50 del XVIII secolo. Tra le sue opere erano popolari "The Lame Demon" e la Sinfonia n. 1 in re maggiore.

Presto Joseph Haydn si sposò, ma il matrimonio non poteva essere definito felice. Non c'erano figli in famiglia, il che serviva da motivo per il tormento mentale del compositore. La moglie non sosteneva il marito nel suo lavoro musicale, poiché non le piacevano le sue attività.

Nel 1761 Haydn iniziò a lavorare per il principe Esterhazy. Nel corso di 5 anni passa di grado da vice direttore d'orchestra a capo direttore d'orchestra e inizia a organizzare l'orchestra a tempo pieno.

Il periodo di collaborazione con Esterházy fu segnato dal fiorire dell’attività creativa di Haydn. Durante questo periodo creò molte opere, ad esempio la sinfonia “Farewell”, che ottenne una notevole popolarità.

L'anno scorso.

Le ultime opere dei compositori non furono completate a causa di un forte deterioramento della salute e del benessere. Haydn morì all'età di 77 anni e durante l'addio alla salma del defunto fu eseguito il “Requiem” di Mozart.

Biografia più dettagli

Infanzia e gioventù

Franz Joseph Haydn nacque il 31 marzo 1732 in Austria, nel villaggio di Rohrau. La famiglia non viveva bene, poiché il padre di Franz era un carraio e sua madre era una cuoca. L'amore per la musica è stato instillato nel giovane Haydn da suo padre, che amava la voce. Da giovane, il padre di Franz imparò a suonare l'arpa. All'età di 6 anni, il padre nota che il ragazzo ha un orecchio perfetto e un'abilità musicale e manda Joseph nella vicina città di Gainburg da un parente, il rettore della scuola. Lì, il giovane Haydn studiò scienze esatte e lingua, ma suonò anche strumenti musicali, canto e cantò nel coro della chiesa.

Il suo duro lavoro e la sua voce naturalmente melodiosa lo hanno aiutato a diventare famoso nelle zone locali. Un giorno, un compositore viennese, Georg von Reuter, venne nel villaggio natale di Haydn per trovare nuove voci per la sua cappella. Haydn, otto anni, fece una grande impressione sul compositore, che lo portò nel coro di una delle più grandi cattedrali di Vienna. Lì Joseph imparò le complessità del canto, l'abilità della composizione e compose opere religiose.

Nel 1749 iniziò una fase difficile nella vita di Haydn. All'età di 17 anni viene espulso dal coro a causa del suo carattere difficile. Durante questo stesso periodo, la sua voce comincia a rompersi. In questo momento, Haydn rimase senza mezzi di sussistenza. Deve accettare qualsiasi lavoro. Josef dà lezioni di musica e suona strumenti a corda in vari ensemble. Doveva essere il servitore di Nikolai Porpora, un insegnante di canto di Vienna. Ma nonostante ciò, Haydn non si dimentica della musica. Voleva davvero prendere lezioni da Nikolai Porpora, ma le sue lezioni costavano un sacco di soldi. Attraverso il suo amore per la musica, Joseph Haydn trovò una via d'uscita. Era d'accordo con l'insegnante che durante le lezioni sarebbe rimasto seduto in silenzio dietro la tenda. Franz Haydn cercò di ripristinare la conoscenza che gli era mancata. Ha studiato con interesse la teoria della musica e la composizione.

Vita personale e ulteriore servizio.

Dal 1754 al 1756 Joseph Haydn prestò servizio alla corte di Vienna come musicista creativo. Nel 1759 iniziò a dirigere la musica alla corte del conte Karl von Morzin. Haydn ricevette una piccola orchestra sotto la sua direzione e scrisse le prime opere classiche per orchestra. Ma presto il conte ebbe problemi economici e pose fine all'esistenza dell'orchestra.

Nel 1760 Joseph Haydn sposò Maria Anne Keller. Non rispettava la sua professione e derideva il suo lavoro in ogni modo possibile, usando i suoi spartiti come supporti per patè.

Servizio alla corte di Esterhazy

Dopo il crollo dell'orchestra di Karl von Morzin, a Josef fu offerto un posto simile, ma presso la ricchissima famiglia Esterhazy. Josef ottenne subito accesso alla direzione delle istituzioni musicali della famiglia. Durante il lungo periodo trascorso alla corte Esterházy, Haydn compose un gran numero di opere: quartetti, opere, sinfonie.

Nel 1781 Joseph Haydn incontrò Wolfgang Amadeus Mozart, che iniziò a entrare a far parte della sua cerchia di amici intimi. Nel 1792 incontrò il giovane Beethoven, che divenne suo allievo.

Gli ultimi anni di vita.

A Vienna Josef compone il suo opere famose: “Creazione del Mondo” e “Stagioni”.

La vita di Franz Joseph Haydn era troppo difficile e stressante. Loro Gli ultimi giorni Il compositore trascorre il suo tempo in una piccola casa a Vienna.

Biografia per date e fatti interessanti. Il più importante.

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L'intero complesso mondo della musica classica, che non può essere coperto a colpo d'occhio, è convenzionalmente suddiviso in epoche o stili (questo vale per tutto arte classica, ma oggi parliamo di musica). Una delle fasi centrali nello sviluppo della musica è l'era del classicismo musicale. Questa era ha dato alla musica mondiale tre nomi, di cui, probabilmente, chiunque abbia sentito parlare almeno un po' musica classica, può nominare: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven. Poiché la vita di questi tre compositori era in un modo o nell'altro collegata alla Vienna del XVIII secolo, lo stile della loro musica, così come la brillante costellazione dei loro nomi stessi, fu chiamato classicismo viennese. Questi stessi compositori sono chiamati classici viennesi.

"Papa Haydn" - di chi è papà?

Il più anziano dei tre compositori, e quindi il fondatore dello stile della loro musica, è Franz Joseph Haydn, la cui biografia leggerete in questo articolo (1732-1809) - “Papa Haydn” (si dice che lo stesso grande Mozart lo chiamasse Joseph in quel modo, che, tra l'altro, era diversi decenni più giovane di Haydn).

Chiunque si darebbe delle arie! E padre Haydn? Affatto. Si alza alle prime luci e lavora, scrive la sua musica. Ed è vestito come se non fosse un famoso compositore, ma un musicista poco appariscente. È semplice sia nel cibo che nella conversazione. Chiamò tutti i ragazzi dalla strada e permise loro di mangiare mele meravigliose nel suo giardino. È subito chiaro che suo padre era un uomo povero e che c'erano molti figli in famiglia: diciassette anni! Se non fosse stato per caso, forse Haydn, come suo padre, sarebbe diventato un maestro nella costruzione di carrozze.

Prima infanzia

Il piccolo villaggio di Rohrau, sperduto nella Bassa Austria, è una grande famiglia, guidata da un semplice operaio, un costruttore di carrozze, la cui responsabilità non è la padronanza del suono, ma di carri e ruote. Ma anche il padre di Joseph aveva una buona padronanza del suono. Gli abitanti del villaggio si riunivano spesso nella povera ma ospitale casa di Haydn. Cantavano e ballavano. L'Austria è generalmente molto musicale, ma forse l'argomento principale del loro interesse era lo stesso proprietario della casa. Non sapendo leggere la musica, cantava comunque bene e si accompagnava con l'arpa, scegliendo l'accompagnamento a orecchio.

Primi successi

Il piccolo Joseph era più chiaramente influenzato dalle capacità musicali di suo padre rispetto a tutti gli altri bambini. Già all'età di cinque anni si distingueva tra i suoi coetanei per la sua bella voce squillante e l'eccellente senso del ritmo. Con tali capacità musicali, era semplicemente destinato a non crescere nella sua stessa famiglia.

A quel tempo, i cori della chiesa avevano un disperato bisogno di voci acute - voci femminili: soprani, contralti. Le donne, secondo la struttura della società patriarcale, non cantavano nel coro, quindi le loro voci, così necessarie per un suono pieno e armonioso, venivano sostituite dalle voci di ragazzi molto giovani. Prima dell'inizio della mutazione (cioè della ristrutturazione della voce, che fa parte dei cambiamenti del corpo durante l'adolescenza), i ragazzi con buone capacità musicali potevano benissimo sostituire le donne nel coro.

Così il piccolissimo Giuseppe venne accolto nel coro della chiesa di Hainburg, cittadina sulle rive del Danubio. Per i suoi genitori questo dovette essere un enorme sollievo: in così tenera età (Josef aveva circa sette anni) nessuno nella loro famiglia era ancora diventato autosufficiente.

La città di Hainburg in generale ha svolto un ruolo importante nel destino di Joseph: qui ha iniziato a studiare musica professionalmente. E presto Georg Reuther, un eminente musicista viennese, visitò la chiesa di Hainburg. Viaggiò per il paese con lo stesso obiettivo: trovare ragazzi capaci e vocali che cantassero nel coro della Cattedrale di San Pietro. Stefano. Questo nome non ci dice quasi nulla, ma per Haydn è stato un grande onore. Cattedrale di Santo Stefano! Simbolo dell'Austria, simbolo di Vienna! Un esemplare enorme con archi echeggianti architettura gotica. Ma Haydn dovette pagare di più per cantare in un posto simile. Lunghi servizi solenni e feste di corte, che richiedevano anche un coro, occupavano gran parte del suo tempo libero. Ma dovevi comunque studiare alla scuola della cattedrale! Questo doveva essere fatto a singhiozzo. Il direttore del coro, lo stesso Georg Reuther, aveva poco interesse per ciò che accadeva nella mente e nel cuore dei suoi protetti, e non si accorse che uno di loro stava muovendo i suoi primi, forse goffi, ma indipendenti passi nel mondo. di comporre musica. L'opera di Joseph Haydn portava allora ancora l'impronta del dilettantismo e dei primissimi tentativi. Per Haydn il conservatorio fu sostituito da un coro. Spesso ha dovuto imparare brillanti esempi di musica corale di epoche precedenti, e Joseph lungo la strada ha tratto conclusioni sulle tecniche utilizzate dai compositori e ha estratto dal testo musicale le conoscenze e le abilità di cui aveva bisogno.

Il ragazzo doveva svolgere lavori del tutto estranei alla musica, ad esempio servire alla tavola di corte e servire i piatti. Ma questo si è rivelato vantaggioso anche per lo sviluppo del futuro compositore! Il fatto è che i nobili di corte mangiavano solo musica sinfonica alta. E il piccolo cameriere, che i nobili importanti non notavano nemmeno, mentre serviva i piatti, trasse da solo le dovute conclusioni sulla struttura forma musicale o le armonie più colorate. Naturalmente, a fatti interessanti Il fatto stesso della sua autoeducazione musicale deriva dalla vita di Joseph Haydn.

La situazione a scuola era dura: i ragazzi venivano puniti in modo meschino e severo. Non si prevedevano ulteriori prospettive: non appena la voce cominciò a spezzarsi e non fu più alta e sonora come prima, il suo proprietario fu buttato senza pietà in strada.

Inizio minore alla vita indipendente

Haydn ha subito la stessa sorte. Aveva già 18 anni. Dopo aver vagato per diversi giorni per le strade di Vienna, incontrò un vecchio compagno di scuola e lo aiutò a trovare un appartamento, o meglio, una piccola stanza proprio sotto la soffitta. Non per niente Vienna è chiamata la capitale mondiale della musica. Anche allora, non ancora glorificata dai nomi dei classici viennesi, era la città più musicale d'Europa: le melodie di canti e balli fluttuavano per le strade, e nella stanzetta sotto il tetto stesso in cui si stabilì Haydn, c'era un vero tesoro: un vecchio clavicordo rotto (uno strumento musicale, uno dei precursori del pianoforte). Tuttavia, non ho dovuto giocarci molto. La maggior parte del mio tempo lo trascorrevo alla ricerca di lavoro. A Vienna è possibile ottenere solo poche lezioni private, il cui reddito permette a malapena di soddisfare i bisogni necessari. Nel disperato tentativo di trovare lavoro a Vienna, Haydn inizia a vagare per le città e i villaggi vicini.

Niccolò Porpora

Questa volta, la giovinezza di Haydn, è stata oscurata dal bisogno acuto e dalla costante ricerca di lavoro. Fino al 1761 riuscì a trovare lavoro solo temporaneamente. Descrivendo questo periodo della sua vita, va notato che ha lavorato come accompagnatore per il compositore italiano, nonché cantante e insegnante Niccolo Porpora. Haydn ha trovato lavoro con lui appositamente per imparare la teoria musicale. Si poteva imparare svolgendo i compiti di cameriere: Haydn non doveva solo accompagnare.

Conte Morcin

Dal 1759, per due anni, Haydn visse e lavorò nella Repubblica Ceca, nella tenuta del conte Morcin, che possedeva una cappella orchestrale. Haydn è il direttore d'orchestra, cioè il direttore di questa cappella. Qui scrive molta musica, musica, ovviamente, molto buona, ma esattamente quella che il conte gli richiede. Vale la pena notare che la maggior parte delle opere musicali di Haydn furono scritte mentre svolgeva compiti ufficiali.

Sotto la guida del principe Esterhazy

Nel 1761 Haydn iniziò a prestare servizio nella cappella del principe ungherese Esterhazy. Ricorda questo cognome: l'anziano Esterhazy morirà, la proprietà passerà al dipartimento di suo figlio e Haydn servirà ancora. Avrebbe servito come direttore di banda di Esterhazy per trent'anni.

A quel tempo l’Austria era un enorme stato feudale. Comprendeva sia l'Ungheria che la Repubblica Ceca. Signori feudali - nobili, principi, conti - considerati in buona forma avere a corte una cappella orchestrale e corale. Probabilmente hai sentito parlare delle orchestre dei servi in Russia, ma forse non sai che le cose non andavano bene nemmeno in Europa. Un musicista, anche il più talentuoso, anche il direttore di un coro, era nella posizione di servitore. Nel periodo in cui Haydn cominciava appena a prestare servizio presso Esterházy, in un'altra città austriaca, Salisburgo, cresceva il piccolo Mozart, il quale, mentre era al servizio del conte, doveva cenare nella sala del popolo, seduto sopra i valletti, ma sotto i cuochi.

Haydn ha dovuto svolgere molte piccole e grandi responsabilità: dallo scrivere musica per feste e celebrazioni e impararla con il coro e l'orchestra della cappella, alla disciplina nella cappella, alle peculiarità del costume e alla conservazione delle note e delle strumenti musicali.

La tenuta Esterhazy si trovava nella città ungherese di Eisenstadt. Dopo la morte del vecchio Esterhazy, suo figlio rilevò la tenuta. Incline al lusso e alle celebrazioni, costruì una residenza di campagna: Eszterhaz. Gli ospiti venivano spesso invitati al palazzo, che consisteva di centoventisei stanze, e, naturalmente, era necessario suonare della musica per gli ospiti. Il principe Esterhazy si recava per tutti i mesi estivi al palazzo di campagna e vi portava tutti i suoi musicisti.

Musicista o servitore?

Un lungo periodo di servizio presso la tenuta Esterhazy divenne il momento della nascita di molte nuove opere di Haydn. Su richiesta del suo maestro, scrive opere importanti di vari generi. Dalla sua penna provengono opere, quartetti, sonate e altre opere. Ma Joseph Haydn ama soprattutto la sinfonia. Si tratta di un'opera di grandi dimensioni, solitamente in quattro movimenti, per orchestra sinfonica. Fu sotto la penna di Haydn che apparve una sinfonia classica, cioè un esempio di questo genere su cui avrebbero poi fatto affidamento altri compositori. Durante la sua vita Haydn scrisse circa centoquattro sinfonie (il numero esatto è sconosciuto). E, naturalmente, la maggior parte di essi è stata creata dal direttore della banda del principe Esterhazy.

Col tempo, la posizione di Haydn raggiunse un paradosso (purtroppo la stessa cosa sarebbe poi accaduta a Mozart): lo conoscono, ascoltano la sua musica, parlano di lui in diversi paesi europei, ma lui stesso non può nemmeno andare da nessuna parte senza il permesso del suo padrone. L'umiliazione che Haydn sperimenta da un simile atteggiamento del principe nei suoi confronti a volte scivola nelle lettere agli amici: "Sono un direttore di banda o un direttore di banda?" (Cappella - servitore).

La sinfonia d'addio di Joseph Haydn

È raro che un compositore riesca a fuggire dalla cerchia degli incarichi ufficiali, visitare Vienna e vedere gli amici. A proposito, da qualche tempo il destino lo unisce a Mozart. Haydn è stato uno di coloro che hanno riconosciuto incondizionatamente non solo il fenomenale virtuosismo di Mozart, ma proprio il suo profondo talento, che ha permesso a Wolfgang di guardare al futuro.

Tuttavia, queste assenze erano rare. Nella maggior parte dei casi Haydn e i musicisti del coro dovevano fermarsi a Eszterhaza. Il principe a volte non voleva lasciare che la cappella andasse in città nemmeno all'inizio dell'autunno. Nella biografia di Joseph Haydn, fatti interessanti includono senza dubbio la storia della creazione della sua 45a, la cosiddetta Sinfonia d'addio. Il principe detenne ancora una volta a lungo i musicisti nella residenza estiva. Il freddo era arrivato da tempo, i musicisti non vedevano i loro familiari da molto tempo e le paludi intorno a Eszterhaz non favorivano una buona salute. I musicisti si sono rivolti al loro direttore d'orchestra chiedendo di chiedere informazioni al principe. Una richiesta diretta difficilmente aiuterebbe, quindi Haydn scrive una sinfonia, che esegue a lume di candela. La sinfonia non è composta da quattro, ma da cinque movimenti, e durante l'ultimo i musicisti si alzano a turno, depongono gli strumenti e lasciano la sala. Così Haydn ricordò al principe che era ora di portare la cappella in città. La leggenda dice che il principe colse il suggerimento e le vacanze estive finalmente finirono.

Gli ultimi anni di vita. Londra

La vita del compositore Joseph Haydn si è sviluppata come un sentiero in montagna. È difficile salire, ma alla fine... la vetta! Il culmine sia della sua creatività che della sua fama arrivò proprio alla fine della sua vita. Le opere di Haydn raggiungono la maturità definitiva negli anni '80. XVIII secolo. Esempi dello stile degli anni '80 includono sei cosiddette sinfonie parigine.

La vita difficile del compositore fu segnata da una conclusione trionfante. Nel 1791 muore il principe Esterhazy e il suo erede scioglie la cappella. Haydn, già compositore noto in tutta Europa, diventa cittadino onorario di Vienna. Riceve una casa in questa città e una pensione vitalizia. Gli ultimi anni della vita di Haydn sono molto radiosi. Visita Londra due volte - come risultato di questi viaggi, sono apparse dodici sinfonie londinesi - le sue ultime opere in questo genere. A Londra, conosce l'opera di Händel e, impressionato da questa conoscenza, si cimenta per la prima volta nel genere dell'oratorio, il genere preferito di Händel. Negli anni del suo declino, Haydn creò due oratori conosciuti ancora oggi: “Le stagioni” e “La creazione del mondo”. Joseph Haydn ha scritto musica fino alla sua morte.

Conclusione

Abbiamo esaminato le fasi principali della vita del padre dello stile classico nella musica. Ottimismo, trionfo del bene sul male, della ragione sul caos e della luce sull'oscurità, ecco tratti caratteriali opere musicali di Joseph Haydn.

Haydn Joseph Franz(1732-1809)

Francesco Giuseppe Haydn

I suoi antenati erano artigiani contadini austro-tedeschi. Ha ereditato l'amore per la musica da suo padre. Anche quando aveva 5 anni, i musicisti gli prestavano attenzione, perché già allora aveva un udito, una memoria e un senso del ritmo eccellenti. Dopo il coro della chiesa, il futuro compositore finì nella cappella del coro della cattedrale principale di Santo Stefano a Vienna. Questo è stato l'evento più significativo della sua vita. Oltre al canto, che occupava la maggior parte del suo tempo, riuscì a suonare il violino e il clavicordo, ottenendo un notevole successo nella riproduzione musicale.

Percorso creativo

Quando la voce di Haydn cominciò a rompersi, fu espulso dalla cappella e dovette ricominciare tutto da capo. In cerca di reddito cominciò a dare lezioni di canto e di musica, a suonare il violino durante le vacanze o semplicemente sulle strade principali, pur di non morire di fame. Tuttavia, capì che questi guadagni erano accidentali. Fu allora che arrivò la decisione: scrivere musica. Solo quattro anni dopo trovò un lavoro fisso: trovò lavoro come accompagnatore per il famoso compositore d'opera italiano Nicola Porpora (1686-1768). Apprezzò il talento musicale di Haydn e iniziò a insegnargli la composizione.

Dopo aver letto molti libri, studiato con molti insegnanti, nella sua vita si stava gradualmente verificando una ripresa: la sua situazione finanziaria cominciò a migliorare, posizioni di vita rafforzato. Nel 1761 Haydn entrò al servizio dei ricchi principi ungheresi Esterhazy e trascorse quasi trent'anni alla loro corte come compositore e direttore della cappella. Nel 1790 la cappella fu sciolta, ma Haydn mantenne il suo stipendio e la posizione di direttore d'orchestra. Ciò diede al maestro l'opportunità di stabilirsi a Vienna, viaggiare e tenere concerti.

Divenuto libero compositore, titolare di numerose lauree e titoli honoris causa, lavorò a lungo in Inghilterra, Austria e Gran Bretagna. Tra i suoi studenti c'era il giovane Beethoven.

Sinfonie, quartetti, sonate e orchestra

Autografo della partitura della sinfonia di Joseph Haydn

Il lavoro di Haydn è associato al fiorire di generi come la sinfonia (ne aveva centoquattro, senza contare quelli perduti), il quartetto d'archi (ottantatré), la sonata per tastiera (cinquantadue); Il compositore ha prestato grande attenzione ai concerti per vari strumenti, ensemble da camera e musica sacra.

Ad Haydn viene attribuito il merito di aver formato una composizione stabile dell'orchestra sinfonica. In precedenza, i compositori si accontentavano solo degli strumenti attualmente disponibili. L'aspetto di un'orchestra stabile è un chiaro segno di classicismo. Il suono degli strumenti musicali fu così inserito in un sistema rigoroso che obbediva alle regole della strumentazione. Queste regole si basano sulla conoscenza delle capacità degli strumenti e presuppongono che il suono di ciascuno non sia fine a se stesso, ma un mezzo per esprimere una certa idea. La composizione stabile ha dato all'orchestra un suono solido e omogeneo.

Oltre alla musica strumentale, Haydn prestò attenzione all'opera e alle opere spirituali (creò una serie di messe sotto l'influenza di Händel) e si dedicò al genere dell'oratorio ("Creazione del mondo", "Le stagioni").

"Padre" della sinfonia

Monete dedicate al grande compositore

Joseph Haydn è spesso chiamato il “padre” della sinfonia. Fu nel suo lavoro che la sinfonia divenne il genere principale della musica strumentale.

Nelle sinfonie di Haydn è interessante lo sviluppo dei temi principali. Dirigendo una melodia in diverse chiavi e registri, dandole uno stato d'animo o un altro, il compositore scopre così le sue possibilità nascoste, rivela contraddizioni interne: la melodia si trasforma o ritorna al suo stato originale. Haydn aveva un sottile senso dell'umorismo e questo tratto della personalità si rifletteva nella sua musica. La novantaquattresima sinfonia è spiritosa. A metà della seconda parte, quando la musica suona calma e silenziosa, si sentono improvvisamente i colpi dei timpani, in modo che gli ascoltatori "non si annoino". Non è un caso che l’opera si intitolava “With the Fighting Timpani, or Surprise”. Haydn usava spesso la tecnica dell'onomatopea (gli uccelli cantano, un orso vaga in estate, ecc.).

Nelle sue sinfonie, il compositore si rivolgeva spesso a temi popolari, principalmente allo slavo-slovacco e al croato.

Grande burlone

Sulla musica di Joseph Haydn, uno dei fondatori della scuola classica viennese, il suo amico e giovane contemporaneo Wolfgang Amadeus Mozart ha scritto: “Nessuno è in grado di fare tutto: scherzare e scioccare, provocare risate e toccare profondamente, e tutto ugualmente bene , come può." Haydn."

Questa è vera musica! Questo è ciò che va gustato, questo è ciò che dovrebbero assorbire in sé tutti coloro che vogliono coltivare un sano senso musicale, un gusto sano.
A. Serov

Il percorso creativo di J. Haydn - il grande compositore austriaco, contemporaneo senior di W. A. Mozart e L. Beethoven - durò circa cinquant'anni, attraversò il confine storico dei secoli XVIII-XIX e coprì tutte le fasi dello sviluppo del Scuola classica viennese - dalla sua nascita nel 1760 fino alla fioritura dell'opera di Beethoven all'inizio del nuovo secolo. L'intensità del processo creativo, la ricchezza dell'immaginazione, la freschezza della percezione, il senso armonioso e integrale della vita sono stati preservati nell'arte di Haydn fino agli ultimi anni della sua vita.

Figlio di un costruttore di carrozze, Haydn scoprì rare abilità musicali. All'età di sei anni si trasferì a Hainburg, cantò nel coro della chiesa, imparò a suonare il violino e il clavicembalo e dal 1740 visse a Vienna, dove prestò servizio come maestro di coro nella cappella della Cattedrale di Santo Stefano (Duomo di Vienna) . Tuttavia, nella cappella apprezzavano solo la voce del ragazzo - un acuto di rara purezza, e gli affidavano l'esecuzione di parti soliste; e le inclinazioni del compositore, risvegliate durante l'infanzia, rimasero inosservate. Quando la sua voce cominciò a rompersi, Haydn fu costretto a lasciare la cappella. I primi anni di vita indipendente a Vienna furono particolarmente difficili: era povero, affamato, vagava senza un riparo permanente; Solo occasionalmente era possibile prendere lezioni private o suonare il violino in un ensemble itinerante. Tuttavia, nonostante le vicissitudini del destino, Haydn ha mantenuto la sua apertura di carattere, il suo senso dell'umorismo, che non lo ha mai tradito, e la serietà delle sue aspirazioni professionali: studia le opere per tastiera di F. E. Bach, studia in modo indipendente il contrappunto, conosce il opere dei più grandi teorici tedeschi, prende lezioni di composizione da N. Porpora è un famoso operista e insegnante italiano.

Nel 1759 Haydn ricevette la posizione di direttore d'orchestra dal conte I. Mortsin. Le prime opere strumentali (sinfonie, quartetti, sonate per clavicembalo) furono scritte per la sua cappella di corte. Quando Morcin sciolse la cappella nel 1761, Haydn stipulò un contratto con P. Esterhazy, il più ricco magnate e mecenate ungherese. I compiti del vice maestro di cappella, e dopo 5 anni del principesco maestro di cappella, includevano non solo la composizione di musica. Haydn doveva condurre le prove, mantenere l'ordine nella cappella, essere responsabile della sicurezza delle note e degli strumenti, ecc. Tutte le opere di Haydn erano di proprietà di Esterhazy; il compositore non aveva il diritto di scrivere musica commissionata da altri, e non poteva lasciare liberamente i beni del principe. (Haydn viveva nelle tenute Esterhazy - Eisenstadt ed Esterhaz, visitando occasionalmente Vienna.)

Tuttavia, molti vantaggi e, soprattutto, la possibilità di disporre di un’eccellente orchestra che eseguiva tutte le opere del compositore, nonché il relativo materiale e la sicurezza quotidiana, convinsero Haydn ad accettare l’offerta di Esterhazy. Haydn rimase al servizio della corte per quasi 30 anni. Nella posizione umiliante di un servitore principesco, mantenne la sua dignità, indipendenza interiore e desiderio di continuo miglioramento creativo. Vivendo lontano dal mondo, senza quasi nessun contatto con il mondo musicale più ampio, durante il suo servizio con Esterhazy divenne il più grande maestro su scala europea. Le opere di Haydn sono state eseguite con successo nelle principali capitali musicali.

Quindi, a metà degli anni ottanta del Settecento. Il pubblico francese conobbe sei sinfonie, chiamate “parigine”. Nel corso del tempo, i compositi sono diventati sempre più gravati dalla loro posizione di dipendenza e hanno sentito la solitudine in modo più acuto.

Le sinfonie minori - "Lutto", "Sofferenza", "Addio" - sono colorate con stati d'animo drammatici e ansiosi. Il finale di "Farewell" ha dato molte ragioni per varie interpretazioni - autobiografiche, umoristiche, liriche e filosofiche - durante questo Adagio senza fine, i musicisti lasciano l'orchestra uno dopo l'altro finché due violinisti rimangono sul palco, finendo la melodia, tranquilla e gentile. ..

Tuttavia, sia nella musica di Haydn che nel suo senso della vita, domina sempre una visione armoniosa e chiara del mondo. Haydn ha trovato fonti di gioia ovunque: nella natura, nella vita dei contadini, nelle sue opere, nella comunicazione con i propri cari. Così, la conoscenza con Mozart, arrivato a Vienna nel 1781, si trasformò in una vera amicizia. Queste relazioni, basate su una profonda parentela interiore, comprensione e rispetto reciproco, hanno avuto un effetto benefico sviluppo creativo entrambi i compositori.

Nel 1790 A. Esterhazy, erede del defunto principe P. Esterhazy, sciolse la cappella. Haydn, che fu completamente liberato dal servizio e mantenne solo il titolo di direttore d'orchestra, iniziò a ricevere una pensione vitalizia secondo la volontà del vecchio principe. Ben presto si presentò l'opportunità di realizzare un sogno di vecchia data: viaggiare fuori dall'Austria. Nel 1790. Haydn fece due tournée a Londra (1791-92, 1794-95). Le 12 sinfonie "londinesi" scritte in questa occasione completarono lo sviluppo di questo genere nell'opera di Haydn, confermarono la maturità del sinfonismo classico viennese (un po' prima, alla fine degli anni Ottanta del Settecento, apparvero le ultime 3 sinfonie di Mozart) e rimasero i fenomeni di punta nella storia della musica sinfonica. Le sinfonie londinesi furono eseguite in condizioni insolite ed estremamente attraenti per il compositore. Abituato all'atmosfera più chiusa del salone di corte, Haydn si esibì per la prima volta in concerti pubblici e avvertì la reazione di un tipico pubblico democratico. Aveva a sua disposizione grandi orchestre, simili nella composizione alle sinfonie moderne. Il pubblico inglese ha accolto con entusiasmo la musica di Haydn. A Oxfood gli è stato conferito il titolo di Dottore in Musica. Sotto l'impressione degli oratori di G. F. Handel ascoltati a Londra, furono creati 2 oratori secolari: "La creazione del mondo" (1798) e "Le stagioni" (1801). Queste opere monumentali ed epico-filosofiche, affermando gli ideali classici di bellezza e armonia della vita, l'unità dell'uomo e della natura, degnamente coronate percorso creativo compositore.

Gli ultimi anni della vita di Haydn furono trascorsi a Vienna e nel suo sobborgo di Gumpendorf. Il compositore era ancora allegro, socievole, obiettivo e amichevole nel suo atteggiamento nei confronti delle persone, e lavorava ancora sodo. Haydn morì in un momento allarmante, nel bel mezzo delle campagne napoleoniche, quando le truppe francesi avevano già occupato la capitale dell'Austria. Durante l'assedio di Vienna, Haydn consolò i suoi cari: "Non abbiate paura, bambini, dove si trova Haydn, non può succedere niente di male".

Haydn ha lasciato un'enorme eredità creativa: circa 1000 opere in tutti i generi e forme esistenti nella musica di quel tempo (sinfonie, sonate, ensemble da camera, concerti, opere, oratori, messe, canzoni, ecc.). Le grandi forme cicliche (104 sinfonie, 83 quartetti, 52 sonate per tastiera) costituiscono la parte principale e più preziosa dell’opera del compositore e determinano il suo posto storico. P. Čajkovskij scrisse sull'eccezionale significato delle opere di Haydn nell'evoluzione della musica strumentale: “Haydn si è immortalato, se non inventando, poi migliorando quella forma eccellente, idealmente equilibrata di sonata e sinfonia, che Mozart e Beethoven in seguito portarono al mondo ultimo grado di completezza e bellezza”.

La sinfonia nell'opera di Haydn ha fatto molta strada: dai primi esempi vicini ai generi della musica quotidiana e da camera (serenata, divertissement, quartetto), alle sinfonie “Parigi” e “Londra”, in cui gli schemi classici del genere furono stabiliti (il rapporto e l'ordine delle parti del ciclo - sonata Allegro, movimento lento, minuetto, finale veloce), tipi caratteristici di tematismo e tecniche di sviluppo, ecc. La sinfonia di Haydn assume il significato di una “immagine del mondo” generalizzata ”, in cui diversi aspetti della vita - serio, drammatico, lirico-filosofico, umoristico - sono portati all'unità e all'equilibrio. Il mondo ricco e complesso delle sinfonie di Haydn possiede le notevoli qualità di apertura, socievolezza e attenzione all'ascoltatore. La fonte principale del loro linguaggio musicale sono le intonazioni di genere, di tutti i giorni, di canti e di danze, a volte prese in prestito direttamente da fonti folcloristiche. Inclusi nel complesso processo di sviluppo sinfonico, scoprono nuove possibilità fantasiose e dinamiche. Forme complete, idealmente equilibrate e costruite logicamente di parti del ciclo sinfonico (sonata, variazione, rondò, ecc.) includono elementi di improvvisazione; notevoli deviazioni e sorprese accrescono l'interesse per il processo stesso di sviluppo del pensiero, che è sempre affascinante e pieno con eventi. Le "sorprese" e gli "scherzi pratici" preferiti di Haydn hanno aiutato la percezione del genere più serio di musica strumentale, dando origine a associazioni specifiche tra gli ascoltatori che sono state fissate nei titoli delle sinfonie ("Orso", "Pollo", "Orologio" , “Caccia”, “Insegnante di scuola”, ecc. P.). Formando gli schemi tipici del genere, Haydn rivela anche la ricchezza di possibilità per la loro manifestazione, delineando diversi percorsi di evoluzione della sinfonia nei secoli XIX-XX. Nelle sinfonie mature di Haydn viene stabilita la composizione classica dell'orchestra, compresi tutti i gruppi di strumenti (archi, fiati, ottoni, percussioni). Si stabilizza anche la composizione del quartetto, in cui tutti gli strumenti (due violini, viola, violoncello) diventano membri a pieno titolo dell'ensemble. Di grande interesse sono le sonate per tastiera di Haydn, in cui la fantasia del compositore, davvero inesauribile, apre ogni volta nuove opzioni per costruire un ciclo, modi originali di progettare e sviluppare la materia. Le ultime sonate scritte negli anni Novanta del Settecento. chiaramente focalizzato sulle capacità espressive del nuovo strumento: il pianoforte.

Per tutta la sua vita, l’arte fu per Haydn il principale sostegno e una costante fonte di armonia interiore, equilibrio mentale e salute, e sperava che rimanesse tale per i futuri ascoltatori. “Ci sono così poche persone gioiose e contente in questo mondo”, ha scritto il compositore settantenne, “ovunque siano perseguitate dal dolore e dalle preoccupazioni; Forse il tuo lavoro a volte servirà come fonte da cui una persona piena di preoccupazioni e gravata di affari trarrà momenti di pace e relax.