Come imparare a disegnare arte digitale. L'arte digitale che meritiamo: l'arte digitale

Al giorno d'oggi, la tecnologia è così saldamente radicata nella vita che è difficile immaginarla senza di essa. Lo stesso vale per l’art. Tuttavia, concordiamo subito che l'arte digitale è fantastica e ogni artista che si rispetti dovrebbe poter lavorare in editor grafici, il che, tuttavia, non toglie l'importanza della pittura tradizionale. Tuttavia, con l'avvento di molte persone che disegnano su computer e tablet, la tradizione ha cominciato a essere trattata in modo più esigente. E se un artista preferisce lavorare con olio e tela, dedicando molto più tempo di chi disegna in un editor grafico, allora deve padroneggiare perfettamente la sua abilità. Quindi tali maestri possono essere richiesti, anche nel famigerato game design. Conosco almeno un artista che lavora per Blizzard Entertainment, che ha dipinto le introduzioni del gioco su tela e ha persino organizzato una mostra di opere. E questo è davvero sorprendente. Tuttavia, parleremo ora di quegli artisti che, in linea di principio, disegnano bene su carta, ma vogliono iniziare a risparmiare sui materiali e creare su un computer. È vero? Naturalmente reale.

Per cominciare, vale la pena pensare alla tecnica con cui lavorerai. Certo, puoi provare a iniziare a “provare con l'arte digitale” su semplici tavolette grafiche. Tuttavia, non penso che questa sia un'opzione. Perché? Ora dipingerò un quadro per te. Quindi, qui hai collegato il tablet al tuo computer e hai aperto il programma in cui disegnerai. Sei abituato a vedere che stai disegnando, ma qui, invece, devi dedicare del tempo ad abituarti al nuovo tablet e... al programma. Per i primi due giorni ti morderai le labbra, raccoglierai i pennelli, proverai a tracciare una linea retta senza guardare le tue mani e il tuo tablet, disconnettendoti dal processo di creazione sensuale per un noioso e triste adattamento nello spazio, nel programma, nei pennelli. E poi inizierà a strisciare fino al cuore: delusione. No, non in un tablet e in un programma, perché milioni di artisti in tutto il mondo lavorano nelle stesse condizioni e ci riescono! Poi metti giù la penna e vai a guardare tutorial, magari anche speedpaints, dove un artista che lavora in tali condizioni da dieci anni con una velocità incredibile disegnerà da zero una copia della Gioconda. Ed eccola qui: la migliore amica della delusione: la depressione e sua sorella: l'incertezza. Cosa potrebbe esserci di peggio per un artista? Chiuderai velocemente tutte le finestre, metterai da parte il tablet, prenderai carta e matita, tornando alla tradizione, tuttavia, mentre disegni, sentirai ancora queste tre sensazioni che non ti lasceranno andare finché, attraverso il dolore e la sofferenza, non spezzati e finalmente disegna il tuo primo disegno digitale decente. E grazie a Dio, se allo stesso tempo sarai supportato e non cadranno un sacco di critiche. Dopotutto, poche persone in rete sono interessate al fatto che stai solo provando a disegnare su un tablet, e questo equivale a ricominciare a camminare. Difficile, doloroso e umiliante. Ma se riesci a gestirlo, il tuo orgoglio non conoscerà limiti. Tuttavia, la domanda è: ne hai bisogno? Per quello? Solo perché tutti lavorano in questo programma e creano capolavori? O perché tutti hanno iniziato con tali tablet? Non essere stupido. Molti di coloro che oggi lavorano magistralmente in tali condizioni, quando hanno studiato per la prima volta il digitale, non avevano altre alternative. E tu li hai. E, credetemi, se potessero, rinuncerebbero alla gamba destra pur di avere questa alternativa proprio all'inizio del loro viaggio creativo.

Quindi, la prima cosa di cui hai bisogno è scegliere un monitor grafico per disegnare.

Sì, potrebbe non essere un monitor delle migliori marche, ma puoi sceglierne uno che sarà conveniente e allo stesso tempo faciliterà notevolmente il processo di transizione. E in termini di caratteristiche, non sarà molto inferiore a uno più costoso, ad esempio i tablet dei marchi UGEE o Parblo. Abbiamo collegato il tablet e ora ignoriamo di nuovo "come lo fanno tutti". Non sei tutti, hai il tuo stile di lavoro, quindi perché dovresti rinunciare a ciò che ti rende diverso da un milione di altri? Apriamo un motore di ricerca e cerchiamo "programmi di disegno", senza risparmiare tempo, studiando le possibilità di ciascuno dei programmi che ti vengono offerti, vediamo cosa si adatta di più al tuo stile di scrittura e scarichiamo le loro versioni di prova.

Ed eccola qui nuovo programma, come un foglio di carta, la sua tela giace davanti a te. Penna dal tablet tra le mani, come la tua matita preferita, qual è il prossimo passo? Se vuoi, guarda YouTube per una revisione del programma o del corso di formazione (in nessun caso speedpaint), Devi capire quali funzionalità ti offre il programma. E quale di loro sarà necessario in primo luogo. Non è necessario afferrare subito tutto, no, solo ciò che ti aiuterà a realizzare al computer disegnando tutto ciò che fai su carta.

Ci sono editori che hanno simulazioni di materiali tradizionali. Ottimo, ora passiamo ai pennelli, troviamo le nostre matite preferite con caratteristiche che ci sono chiare. Ecco una matita 2H ed ecco una 6B. Meraviglioso! Scegli una matita e inizia, prova semplicemente il materiale, abituandoti alla pressione, alla consistenza. Una sensazione piacevole e familiare, vero? Ma guarda, qui c'è una tavolozza con tutti i colori e le sfumature possibili. Dove hai visto matite di tutte le durezze possibili con tutte le sfumature disponibili. E se ne trovi uno, quanto costerà questo set? Ma le matite devono essere costantemente aggiornate. Ora, acquistare un monitor non sembra così costoso, vero? Bene, ora hai provato il materiale, hai scoperto dove è regolato lo spessore della matita e già ti senti girare la testa all'idea delle possibilità che si sono appena aperte davanti a te (e allo stesso tempo non c'è noioso "abituarsi" al nuovo pensiero spaziale - disegno sul tavolo e guardo cosa c'è di fronte a me, oh dei, e in quale spazio è il mio piede, andrò e prendi dei gabbiani). Ok, rimuoviamo tutti i nostri tratti di prova dalla tela. (niente spazzatura e niente sprechi di carta, addio doshirak, ora puoi comprare un pacco di pasta e fare dei veri spaghetti) e infine iniziare a disegnare uno schizzo. Abbiamo fatto uno schizzo, non devi prendere una gomma, giurare che macchia la carta (è ora di andare al negozio e comprare una nuova gomma, questa non va più bene, ma quanto costa Kohinoor lì? ), basta scegliere la trasparenza del livello, lasciare una leggera visibilità dello schizzo e iniziare a lavorare sui dettagli. Ancora una volta, seleziona la trasparenza del livello e, infine, spostando la penna sul monitor, come una fodera su carta, traccia una linea pulita. Ottimo, sai meglio di chiunque altro che l'astuccio di qualsiasi artista dovrebbe avere almeno 3 spessori di rivestimento, e ancora meglio se 5 - 0,005; 0,1; 0,5; 2, V. Non è vero? E ognuno di loro sta in piedi, oh-hoh... e per quanti disegni ce ne sono abbastanza? E se si secca? Incubo.

Ed ecco una bellissima linea di disegno digitale. E, anche se la tua mano tremava dall'entusiasmo, non rovinerai il disegno, annullerai l'azione e traccerai una linea pulita. E adesso? Torniamo di nuovo all'elenco dei pennelli. Studiamo cosa c'è e quali opportunità ci danno. Sei abituato all'acrilico? Ecco, guarda, una simulazione di un pennello acrilico, puoi mescolare la vernice, scegliere lo spessore del pennello. L'ho scelto, l'ho provato, qualcosa non va. Non abbiate fretta di disperare, ci sono ancora 10 varianti di questi pennelli nell'elenco, provateli, scegliete quello più adatto a voi. Sì, ci vuole un po' per abituarsi al programma, ma per tentativi ed errori, alla fine selezioni i primi 3-4 materiali con cui puoi creare un disegno da zero, come se stessi disegnando su carta con i tuoi colori preferiti, matite e pennarelli.

Ed eccolo, finalmente, il tuo disegno. Hai deciso e hai provato a dipingere in bianco, con riflessi netti, occhi belli e vivaci. Sono puliti perché hai trovato una funzione di simmetria nel programma e, mentre disegnavi uno schizzo di un occhio, il programma lo rispecchiava sulla seconda metà del viso del tuo personaggio. Che bello! Ma... ecco il problema: sì, hai ricreato ciò che potevi disegnare su carta - nel programma sì, ci è voluto meno tempo, ma... Per qualche motivo c'è la sensazione che manchi qualcosa a un disegno digitale. Brillare dov'è la luce? Profondità dell'ombra? Forse sfocatura o movimento? Cosa fare. No, non pensare, questo non significa che l'arte digitale non faccia per te. Basta guardare la scheda in alto, molto probabilmente ce n'è una alla fine dell'elenco: la scheda effetti e filtri. Con riluttanza, con ansia, come mai prima d'ora, prova il primo filtro. Incubo, tutto si è diffuso e offuscato? No, non affrettarti a mettere da parte il monitor e chiamare un esorcista. Non è tutto così male, basta guardare le impostazioni del filtro, come funziona, cosa è necessario metterlo, forse non sull'intera immagine, ma sulle luci disegnate su un nuovo livello. Va meglio, ma è troppo luminoso? Bene, non dimenticare che puoi sempre modificare la trasparenza del livello o semplicemente nascondere questa evidenziazione per ora e provare un paio di altri filtri.

E voilà. Il tuo primo disegno è davanti a te. Hai salvato il tuo stile di scrittura, trasferito sullo schermo il disegno che potevi disegnare nell'album. Lo ha reso più vivo. Non dimenticare di lasciare una didascalia sotto l'immagine in modo che i fan possano trovarti online. E salva il tuo lavoro sul tuo computer il prima possibile per mostrarlo a tutto il mondo. Nel frattempo, pensaci: un tempo, ignorando "come fanno tutti", eri in grado di creare un'immagine, essere creativo - disegnando, studiando nuovi materiali e non abituandoti al fatto che il cervello non ha è tempo di capire cosa sta facendo la tua mano sul piano orizzontale del tavolo. E invece di cercare quali altri pennelli devi scaricare per il programma, per avvicinarti almeno un po' al materiale a cui sei abituato, leggendo i commenti, in cigolii - dove devi scaricarli, dove per ritrovarli più tardi... Stavi facendo ciò che ami: creatività, cedendo agli impulsi della fantasia, senza cadere in esperienze negative, utilizzando le funzioni che il programma ti offre per sostenere la tua ispirazione, i tuoi sforzi e compiacere te e i tuoi abbonati in la fine - il risultato.

Questo è esattamente come dovrebbe essere il passaggio dall’arte tradizionale all’arte digitale. Dovresti dedicarti alla creatività, non al software, cogli l'occasione e prova qualcosa di nuovo. Ti prometto che troverai qualcosa che fa per te, perché ora i programmi offrono non solo i classici pennelli per calligrafia, ma anche acquerelli, simulatori di pennarelli COPIC di tutti i colori e sfumature, fodere - sakura e persino carbone, olio e tutti gli altri materiali artistici disponibili Nostro mondo meraviglioso. Crea e non aver paura di provare, imparare qualcosa di nuovo, migliorare e trarre le tue conclusioni sui programmi, sui materiali, sui tablet con cui lavorerai e non su qualcuno sulla rete di cui ti piace il lavoro. Buona fortuna e buona creazione!

L'arte è un riflesso dell'epoca in cui viene creata, e quindi l'introduzione della tecnologia informatica nella pittura è un processo del tutto naturale per il 21° secolo. Tuttavia, questo non significa la morte della direzione tradizionale, come alcuni credono avventatamente: vale la pena dire che molti artisti digitali creano le loro opere, sia sullo schermo di una tavoletta grafica che sulla loro tela nativa. La pittura al computer convive armoniosamente con la sorella maggiore, perché entrambe ne perseguono una obiettivo comune- trasmettere allo spettatore un pensiero artistico, un messaggio, una bellezza.

L'arte digitale in quanto tale contiene una vasta gamma di aree: dalle installazioni interattive alla musica elettronica, ovvero ad essa può essere attribuita qualsiasi manifestazione di attività spirituale che utilizza le tecnologie moderne. L'arte digitale (in russo - pittura digitale) è una delle sue forme più famose, ma, contrariamente alla credenza popolare, è tutt'altro che la più semplice. Disegnare in digitale non è inferiore in complessità alla creazione di capolavori su carta, perché oltre a padroneggiare le basi tradizionali, l'artista deve imparare a lavorare in un programma speciale, pur mantenendo il proprio stile e la propria calligrafia unica. Ora solo in Russia ci sono migliaia di artisti che creano mondo virtuale, affrontano tutti questi ostacoli molto reali, ma solo pochi di essi riescono a impressionare lo spettatore viziato.

Lo pseudonimo di Artyom Chebokha RHADS è ben noto alle persone che sono almeno in qualche modo legate alla pittura digitale, e i suoi dipinti sono ben noti a coloro che navigano semplicemente in Internet. C'è sempre magia nelle sue opere, come se discendesse dalle pagine di libri fantasy. RHADS è un maestro dei paesaggi, che combina un modo di rappresentazione realistico con un mondo fiabesco. Artem presta grande attenzione alla pittura del cielo, che appare sempre sulle sue tele digitali in tutta la sua immensa bellezza, creando un contrasto filosofico con una piccola persona o un piccolo dettaglio che di solito è al centro della composizione.

"Pensavo fosse una foto!" - il commento più frequente che si trova sotto le opere dell'artista ucraina Elena Sai. Crea i suoi dipinti in Photoshop, dedicando più di 10 ore a ciascuno, mentre puoi ammirare i ritratti per la stessa cifra. L'abilità dell'artista nel minuzioso trasferimento della trama dei vestiti e della pelle, la tavolozza dei colori ricca e vivace affascina e regala un vero piacere estetico da ogni tratto.

Se hai un cuore debole, allora ti consigliamo di chiudere gli occhi con coraggio e passare all'artista successivo, perché il lavoro di Anton Semenov, meglio conosciuto come Gloom82, non è per chi ora è solo a casa. I suoi disegni mistici sono pieni di silenzio cupo o di un sussurro, da cui scorre la pelle d'oca. I mostri sproporzionati raffigurati dall'artista non sono solo spaventosi: Gloom82 disegna spesso dipinti digitali su temi di attualità, e talvolta si può riconoscere il suo vicino nella tromba delle scale con orrore nel suo carattere. Ora l'artista continua a lavorare con materiali tradizionali come inchiostro, olio, pastello, ecc.

"abituato" allo spazio della fotografia, sembra che queste bizzarre creature vengano davvero catturate accidentalmente dall'obiettivo. Il lavoro di questo artista è molto vario: Ivan sperimenta generi diversi, materiali diversi, non solo trovando l'insolito nell'ordinario, ma, soprattutto, costringendo anche lo spettatore a vederlo.

Le nuove tecnologie offrono nuovi modi per creare la realtà e dare vita alla fantasia. Gli oggetti d'arte sono gli stessi, solo gli strumenti sono diversi. L'artista di Novosibirsk Yulia Maslova ha raccontato ai lettori della rivista VOLNA cosa la ispira a creare dipinti e perché anche la pittura digitale è un'arte.

Recentemente, sempre più spesso vediamo intorno a noi i frutti dell'arte associati alla tecnologia informatica. arte digitale ( arte digitale) è una forma d'arte relativamente giovane che ha iniziato a svilupparsi circa 50 anni fa. Questi includono installazioni, video artistici, modellazione 3D, mappatura 3D e pittura digitale. L'arte digitale viene utilizzata attivamente nel design e nella pubblicità, quindi le opere digitali non sono solo belle, ma anche utilitaristiche e sono attivamente incluse nella nostra vita quotidiana.

- Come stai hai iniziato a fare arte digitale?

Vale la pena iniziare dal fatto che fin dall'infanzia, per quanto ricordo, disegnavo, era il mio hobby. Disegna un giornale da muro, illustra qualcosa. Illustrazioni particolarmente amate dal russo racconti popolari ridisegnare. La passione per l'arte digitale è legata alla mia formazione. All'inizio c'era una scuola d'arte, poi è entrata all'accademia di architettura. Volevo progettare, ma ho deciso che l'architettura offre più opportunità, approfondisce di più vera essenza di cose. L'educazione architettonica mi ha dato molto: il concetto, la composizione, i colori, la visione delle forme, degli stili, ecc. Mi ha fatto conoscere anche il computer, che ho iniziato a padroneggiare da solo: prima 3dmax e Cinema4d per la visualizzazione di oggetti architettonici. E poi mi sono imbattuto in un tablet e me ne sono innamorato. Perché espande tantissimo i confini e le possibilità, e semplifica anche la vita. L'ho provato e ha funzionato.

- Cosa ti ispira a dipingere e progetti?

Traggo ispirazione dagli artisti classici. Amo moltissimo Serov, ad esempio, la sua tecnica. Lo uso nei miei lavori e solo con pennello e colori, e nella pittura digitale. Adoro Malyavin. Mi ispiro agli stili storici, all'antichità, al barocco. Mi piace molto l'Art Nouveau, in futuro voglio realizzare alcune serie di miei lavori su questo argomento. Mi ispiro alle persone. Mi piace creare immagini di dee femminili, regine, per enfatizzare la maestosità, la bellezza e l'unicità femminile. Mi piace anche il tema del folklore: miti, leggende, fiabe. Adoro realizzare le mie illustrazioni-interpretazioni.

- raccontare la tua opera preferita?

"Regina con gatto" nella tecnica della pittura digitale. Questo probabilmente risale all'infanzia. Quando amavo le fiabe, i poemi epici russi, guardavo gli eroi nei libri, Vasilis il Bello, ho preso qualcosa da lì e ho creato una principessa mistica del folklore.

È stato interessante provare la tecnica del collage, mi è piaciuto questo stile e il tema di una dea femminile è venuto fuori. Prendo molta ispirazione dalle foto di riferimento e, se trovo ispirazione, non posso fermarmi.

Adoro anche una serie di composizioni di oggetti 3D con materiali. Mi piacciono le pietre nobili, le diverse texture, il modo in cui si incastrano. E volevo vedere, sperimentare. C'è una sorta di dinamica in questi lavori, l'inserimento di forme e materiali diversi. A quel tempo studiavo il programma Cinema4D e questo progetto era una sorta di esperimento legato alla modellazione 3D.

C'è una serie di opere "barocche". Per natura sono uno sperimentatore, sono alla ricerca dello stile, mi interessa imparare cose nuove. Ho deciso di provare un programma 3D che crea frattali, ci sono capitato per caso. Il risultato furono astrazioni che ricordavano elementi barocchi. Un barocco digitale così stilizzato. Un'altra serie di "Storm" ... È difficile individuare una cosa e non menzionare l'altra.

- Quali sono i vantaggi di digitale rispetto a non digitale?

Scala. Questo è uno strumento che aumenta le opportunità, ti permette di replicare. Tutto ciò crea nuove opportunità di business. Può essere utilizzato in molti posti e tutto questo è in formato digitale. Ad esempio, stampa banner di grandi dimensioni. L'arte digitale è, prima di tutto, qualità dell'immagine ed effetti tecnici che non possono essere ottenuti con colori e pennelli, cioè con materiali artistici reali. Ad esempio, levigatezza, luminosità, effetti 3D. Ma in realtà, disegni ancora.

- Di te fare altro che studiare e arte digitale?

Adoro, ovviamente, i materiali reali. Disegno quadri, amo la scultura. Recentemente ho provato a realizzare vetrate, ho realizzato diversi gioielli. In generale, provo molte cose: mi piace così tanto. Mi occupo anche di decorazione e tinteggiatura d'interni. Questo è il mio lavoro, lavoro con i designer. Stampo i miei lavori digitali anche su magliette, pannelli, copertine, che vengono vendute con successo.

Poiché la tecnologia avanza così rapidamente, anche l’arte avanza. In quale altro modo? Dopotutto, le possibilità illimitate del mondo digitale, che si aprono agli artisti, consentono loro di trovare nuove forme e creare immagini davvero fantastiche.

Nel nostro mondo, sia il pubblico che i pittori stessi esistono inizialmente nell'ambiente digitale, quindi i dipinti d'arte digitale possono facilmente trovare i loro ammiratori su Internet. Ma molti dipinti di talento sono così belli che vuoi vederli non solo sullo schermo del monitor, ma anche ammirarli vita reale. Non c'è da stupirsi che ora sia di moda decorare le case con poster eleganti e un po' futuristici invece che con tele dorate.

Cos'è l'arte digitale?

Il nome inglese dell'arte digitale è solo una generalizzazione. Sotto la definizione di arte digitale rientrano sia la musica elettronica che l'animazione al computer. Ma oggi parleremo specificamente della pittura digitale: dipinti, parzialmente o completamente creati utilizzando programmi.

La grafica di talento anche in questa nuova forma d'arte trova soluzioni non standard. Ora non solo combinano stili di scrittura, ma sperimentano anche tecniche di elaborazione del disegno. Guardiamoci alle spalle e vediamo come va.

Disegnare in un editor grafico

Arte digitale al 100%, dove i dipinti sono originariamente creati in editor grafici come Photoshop, anche se in tale lettera c'è molta pittura tradizionale, molto più che in altre tecniche di arte digitale. Per lavorare, gli artisti utilizzano un tablet speciale (digitalizzatore), che viene guidato con una penna stilo. Di conseguenza, sullo schermo del computer appaiono tele digitali che ti tolgono il fiato.

Molti grafici moderni funzionano con questa tecnica, ma solo pochi diventano popolari:

collage

Tele sorprendenti e quasi viventi sono ottenute proprio dai maestri del collage. Da fotografie sparse, frammenti di illustrazioni, tratti e semplici macchie di colore, creano nuove incredibili immagini. Negli editor di foto digitali, gli elementi di un disegno possono essere mescolati, ripetuti e attenuare la linea sottile tra il mondo reale e quello immaginario dell'artista.

Nella tecnica del lavoro collage:

Catrin Welz-Stein - raccoglie letteralmente i suoi dipinti surreali pezzo per pezzo da vecchie fotografie. Forse è per questo che le sue opere sono così simili alle illustrazioni di vecchie fiabe.
Alexey Kurbatov crea ritratti gente famosa si basa su fotografie, ma le riempie di nuovi significati, aggiungendo abilmente dettagli alle immagini di artisti, scrittori e politici.
Charlie Bearman (Kirill Pogorelov) - scrive dipinti molto toccanti e diversificati, non limitati ai soli collage.

Traduzione di un'immagine analogica in una "cifra"

Questa tecnica è molto vicina alla pittura tradizionale, poiché i dipinti sono quasi completamente realizzati dall'artista su carta con i consueti strumenti: colori e inchiostro. Successivamente, il lavoro viene caricato in un editor grafico, dove puoi fare qualsiasi cosa con esso, creando effetti sorprendenti inaccessibili ai mezzi visivi convenzionali.

In questa tecnica vengono disegnati i famosi grafici:

Robert Farkas - Il pittore di animali ungherese prende i suoi acquerelli come base e in Photoshop li porta alla perfezione.
Ruben Irlanda. La sua penna e il suo tablet hanno avuto l'onore di creare una nuova tendenza nell'arte digitale: il romanticismo gotico. Dipinge ritratti sofisticati e leggermente cupi di donne che usano vernici acriliche e inchiostro. Poi li traduce in una "figura" e rifinisce i dettagli.

Come vengono creati i poster?

Pensi che inizialmente un'immagine digitale sia facile da replicare? Stamparlo su una stampante e appenderlo al muro? Non così semplice!

Naturalmente, negli editor grafici, l'artista può utilizzare qualsiasi effetto: trasmettere consistenza, volume e persino la luminosità degli oggetti su un piano bidimensionale. Tutto ciò è visibile sullo schermo del monitor illuminato, ma si perde sulla carta: l'immagine cessa di essere luminosa e non piace più con i colori saturi.

Ecco perché i poster per interni non possono essere stampati semplicemente da Internet, anche se si dispone di un plotter di grande formato. Affinché la riproduzione sia bella quanto l'originale, l'immagine digitale viene nuovamente corretta su un computer. Particolare attenzione è riservata agli strati che formano lo sfondo: conferiscono all'intera opera una profondità unica.

Inoltre, le opere d'arte digitali sono soggette alla legge sul diritto d'autore. E per stampare i manifesti dell'artista concludono un accordo con lui. I poster stessi non vengono replicati, ma vengono realizzati individualmente per ciascun ordine. Dovrai aspettare un paio di giorni, ma puoi ottenere un poster fresco, appena stampato, della giusta dimensione.

Ci sono altri vantaggi nell’acquistare poster. Ad esempio, la possibilità di stampare diversi dipinti da un file riduce significativamente i loro costi: non spetta a te ridisegnare un dipinto a olio. E l'immagine finale sarà una copia esatta del disegno originale. Tuttavia, il mondo digitale ha i suoi vantaggi.

Nel nostro negozio online troverai un'ampia selezione di poster di arte digitale. Lascia che l'arte digitale entri nel tuo spazio!