Gustav Mahler: biografia, curiosità, video, creatività. Biografia In quale città ceca ha studiato Mahler?

Gustav Mahler Addio alle illusioni Prima Sinfonia La cosiddetta indagine musicale è in realtà un'impresa rischiosa, se non altro perché non ci sono giudizi definitivi o prove legali, nessuna prova (né a favore né contro nulla) abbiamo ancora

Gustav Mahler Penalità per consultazione sui fiati Gustav Mahler (1860–1911) è stato un eccezionale compositore e direttore d'orchestra austriaco. Uno dei più grandi compositori e direttori d'orchestra sinfonici fine XIX- inizio del 20° secolo.Il compositore sapeva che sua moglie Alma lo stava ingannando

Carl Gustav Jung L'adultero sussurrante Preferisco il vizio indulgente alla virtù ostinata. Moliere Karl Gustaf Jung (1875–1966) - psichiatra svizzero, fondatore di una delle aree della psicologia del profondo e analitica. Nel 1903, Jung sposò Emma

HERZ (HERZ) GUSTAV LUDWIG (nato nel 1887 - morto nel 1975) fisico sperimentale tedesco, dottore in scienze, professore. Ha sviluppato un metodo di diffusione per la separazione isotopica, ha scritto lavori su spettroscopia, fisica del plasma, ecc. Membro straniero dell'Accademia delle scienze dell'URSS nel dipartimento

Strauss, Mahler e la fine di un'era Il 16 maggio 1906 Richard Strauss diresse la sua opera “Salome” a Graz, in Austria, e le teste coronate della musica europea giunsero in città. Salome aveva debuttato a Dresda cinque mesi prima e subito iniziarono a circolare voci che Strauss

La stessa Mahler Berlino, dove Strauss visse all'inizio del nuovo secolo, era conosciuta come la capitale europea più rumorosa ed energica. I suoi maestosi edifici neoclassici erano circondati da quartieri commerciali, quartieri operai, infrastrutture industriali, di trasporto ed elettriche

GUSTAV MAHLER 7 LUGLIO I860 - 18 MAGGIO 1911SEGNO ASTROLOGICO: RAZIONALITÀ: AUSTRIACOSTILE MUSICALE: ROMANTICICONICA OPERA: “CANZONI SUI BAMBINI MORTI”DOVE POTRESTI SENTIRE QUESTA MUSICA: IN UN THRILLER DISTOPICO QUALCHE THRILLER POLITICO “CHILDREN OF HUMAN” (2005.) PAROLE SAGGE.

Un uomo in cui si è incarnata la volontà artistica più seria e pura del nostro tempo.
T. Mann

Il grande compositore austriaco G. Mahler diceva che per lui “scrivere una sinfonia significa utilizzare tutta la tecnologia disponibile per costruire un nuovo mondo. Per tutta la mia vita ho scritto musica su una cosa sola: come posso essere felice se un altro essere soffre da qualche altra parte? Con tale massimalismo etico, “costruire il mondo” nella musica, raggiungere un insieme armonioso diventa un problema complesso, appena risolvibile. Mahler, in sostanza, completa la tradizione del sinfonismo filosofico classico-romantico (L. Beethoven - F. Schubert - J. Brahms - P. Tchaikovsky - A. Bruckner), sforzandosi di rispondere alle eterne domande dell'esistenza e determinare il posto dell'uomo nel mondo.

All'inizio del secolo, la comprensione dell'individualità umana come valore più alto e il “contenitore” dell’intero universo viveva una crisi particolarmente profonda. Mahler lo sentiva profondamente; e ogni sua sinfonia è un tentativo titanico di trovare l'armonia, un processo intenso e ogni volta unico di ricerca della verità. Le ricerche creative di Mahler portarono a una violazione delle idee consolidate sulla bellezza, all'apparente mancanza di forma, incoerenza ed eclettismo; il compositore ha costruito i suoi concetti monumentali come dai “frammenti” più eterogenei di un mondo disintegrato. Queste ricerche sono state la chiave per preservare la purezza dello spirito umano in una delle epoche più difficili della storia. "Sono un musicista che vaga senza una stella guida nella notte desolata della moderna arte musicale e corre il pericolo di dubitare di tutto o di smarrirsi", ha scritto Mahler.

Mahler è nato in una povera famiglia ebrea nella Repubblica Ceca. Le sue capacità musicali si manifestarono presto (all'età di 10 anni diede il suo primo concerto pubblico come pianista). All'età di quindici anni, Mahler entrò al Conservatorio di Vienna, prese lezioni di composizione dal più grande sinfonista austriaco Bruckner e poi frequentò corsi di storia e filosofia all'Università di Vienna. Ben presto apparvero i primi lavori: bozzetti di opere, musica orchestrale e da camera. Dall'età di 20 anni la vita di Mahler è stata indissolubilmente legata al suo lavoro di direttore d'orchestra. Prima - i teatri d'opera delle piccole città, ma presto - i più grandi centri musicali d'Europa: Praga (1885), Lipsia (1886-88), Budapest (1888-91), Amburgo (1891-97). La direzione d'orchestra, alla quale Mahler si dedicò con non meno entusiasmo che alla composizione musicale, assorbì quasi tutto il suo tempo, e oltre grandi opere il compositore lavorava d'estate, libero da impegni teatrali. Molto spesso l'idea di una sinfonia nasce da una canzone. Mahler è autore di numerosi cicli vocali, il primo dei quali è "Songs of a Wandering Apprentice", scritto con parole sue, fa ricordare F. Schubert, la sua luminosa gioia di comunicare con la natura e il dolore di un solitario e sofferente vagabondo. Da queste canzoni nacque la Prima Sinfonia (1888), in cui la purezza incontaminata è oscurata dalla grottesca tragedia della vita; il modo per superare l’oscurità è ripristinare l’unità con la natura.

Nelle sinfonie successive, il compositore è già angusto nel quadro del ciclo classico in quattro parti, lo espande e attrae la parola poetica (F. Klopstock, F. Nietzsche) come “portatore dell'idea musicale”. La Seconda, la Terza e la Quarta Sinfonia sono associate al ciclo di canzoni "Il corno magico del ragazzo". La Seconda Sinfonia, all'inizio della quale Mahler disse che qui "seppellisce l'eroe della Prima Sinfonia", si conclude con l'affermazione dell'idea religiosa della resurrezione. Nella Terza la via d'uscita si trova nell'adesione alla vita eterna della natura, intesa come creatività spontanea, cosmica vitalità. "Sono sempre molto offeso dal fatto che la maggior parte delle persone, quando parla di "natura", pensa sempre ai fiori, agli uccelli, al profumo della foresta, ecc. Nessuno conosce il dio Dioniso, il grande Pan."

Nel 1897 Mahler divenne il direttore principale del Teatro dell'Opera di Corte di Vienna, 10 anni di lavoro in cui divennero un'era nella storia dello spettacolo operistico; nella persona di Mahler si sono uniti un brillante musicista-direttore d'orchestra e un regista-regista dello spettacolo. “Per me la felicità più grande non è aver raggiunto una posizione apparentemente brillante, ma aver trovato ora la mia patria, la mia madrepatria" Tra i successi creativi del regista Mahler ci sono opere di R. Wagner, K. V. Gluck, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky (“ regina di spade", "Eugene Onegin", "Iolanta"). In generale, Čajkovskij (come Dostoevskij) era in qualche modo vicino al temperamento nervoso-impulsivo ed esplosivo del compositore austriaco. Mahler fu anche un importante direttore d'orchestra sinfonico, effettuando tournée in molti paesi (visitò la Russia tre volte). Le sinfonie create a Vienna segnarono nuova fase percorso creativo. Il quarto, in cui il mondo è visto attraverso gli occhi dei bambini, ha sorpreso gli ascoltatori con un equilibrio che prima non era caratteristico di Mahler, un aspetto stilizzato, neoclassico e, a quanto pare, l'idilliicità senza nuvole della musica. Ma questo idillio è immaginario: il testo della canzone alla base della sinfonia rivela il significato dell'intera opera: questi sono solo i sogni di un bambino sulla vita celeste; e tra le melodie nello spirito di Haydn e Mozart, suona qualcosa di dissonante e spezzato.

Nelle tre sinfonie successive (in cui Mahler non utilizza testi poetici), la colorazione nel suo insieme diventa più scura, soprattutto nella Sesta, chiamata “Tragica”. La fonte figurativa di queste sinfonie era il ciclo “Songs about Dead Children” (sulla poesia di F. Rückert). In questa fase della creatività, il compositore sembra non riuscire più a trovare una soluzione alle contraddizioni della vita stessa, della natura o della religione; la vede nell'armonia dell'arte classica (i finali della Quinta e della Settima sono scritti in lo stile dei classici del XVIII secolo e in netto contrasto con le parti precedenti).

Mahler trascorse gli ultimi anni della sua vita (1907-11) in America (solo quando fu gravemente malato ritornò in Europa per cure). L'intransigenza nella lotta contro la routine all'Opera di Vienna complicò la posizione di Mahler e portò a una vera persecuzione. Accetta un invito alla carica di direttore d'orchestra della Metropolitan Opera (New York) e presto diventa direttore della New York Philharmonic Orchestra.

Nelle opere di questi anni il pensiero della morte si unisce al desiderio appassionato di catturare tutta la bellezza terrena. Nell'Ottava Sinfonia - "una sinfonia di mille partecipanti" (orchestra allargata, 3 cori, solisti) - Mahler ha cercato a modo suo di realizzare l'idea della Nona sinfonia di Beethoven: raggiungere la gioia nell'unità universale. “Immaginate che l’universo cominci a suonare e a risuonare. Non sono più le voci umane a cantare, ma il circolo dei soli e dei pianeti”, ha scritto il compositore. La sinfonia utilizza la scena finale del “Faust” di J. V. Goethe. Come il finale di una sinfonia di Beethoven, questa scena è l'apoteosi dell'affermazione, il raggiungimento di un ideale assoluto in arte classica. Per Mahler, seguendo Goethe, l'ideale più alto, pienamente raggiungibile solo nella vita ultraterrena, è “l'eternamente femminile, ciò che, secondo il compositore, ci attrae con forza mistica, che ogni creazione (forse anche le pietre) sente con incondizionata fiducia come il centro del suo essere”. Mahler sentiva costantemente un'affinità spirituale con Goethe.

Durante tutta la carriera di Mahler, il ciclo di canzoni e la sinfonia andarono di pari passo e infine si fusero insieme nella sinfonia cantata “Il canto della terra” (1908). Incarnare tema eterno vita e morte, Mahler si rivolse questa volta alla poesia cinese dell'VIII secolo. Lampi espressivi di drammaticità, lirismo camerale trasparente (simile alla migliore pittura cinese) e silenziosa dissoluzione, partenza nell'eternità, ascolto riverente nel silenzio, attesa: queste sono le caratteristiche dello stile del defunto Mahler. La Nona e la Decima sinfonia incompiuta divennero l '"epilogo" di tutta la creatività, l'addio.

Mahler, Gustav(Mahler, Gustav; 1860, villaggio di Kaliste, ora Kaliste, Repubblica Ceca, – 1911, Vienna) - compositore, direttore d'orchestra e regista d'opera.

nei primi anni

Il figlio di un povero commerciante. Nella famiglia c'erano 11 bambini, che spesso si ammalavano e alcuni di loro morivano.

Pochi mesi dopo la sua nascita, la famiglia si trasferì nella vicina città di Ihlava (tedesco: Iglau), dove Mahler trascorse l'infanzia e la giovinezza. I rapporti familiari erano pessimi e Mahler sviluppò un'antipatia per suo padre e per lui problemi psicologici. Aveva un cuore debole (che portò alla sua morte prematura).

Ho iniziato ad interessarmi alla musica dall'età di quattro anni. Dall'età di sei anni ha studiato musica a Praga. All'età di 10 anni iniziò ad esibirsi come pianista, all'età di 15 fu ammesso al Conservatorio di Vienna, dove studiò nel 1875-78. con Y. Epstein (pianoforte), R. Fuchs (armonia) e T. Krenn (composizione), ascoltò lezioni di armonia di A. Bruckner, con il quale in seguito divenne amico.

Era impegnato nella composizione di musica, guadagnava denaro insegnando. Poiché non riuscì a vincere il Premio del Concorso Beethoven, decise di diventare direttore d'orchestra e di studiare composizione nel tempo libero.

Lavora nelle orchestre

Diresse orchestre d'opera a Bad Hall (1880), Lubiana (1881–82), Kassel (1883–85), Praga (1885), Budapest (1888–91), Amburgo (1891–97). Nel 1897, 1902 e 1907 andò in tournée in Russia.

Nel 1897-1907 fu direttore artistico e direttore principale dell'Opera di Vienna, che, grazie a Mahler, raggiunse una prosperità senza precedenti. Mahler ha letto in un modo nuovo e ha messo in scena le opere di W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, V. R. Wagner, G. A. Rossini, G. Verdi, G. Puccini, B. Smetana, P. I. Tchaikovsky (che ha nominato Mahler un brillante direttore d'orchestra), ottenendo sintesi azione scenica e musica, teatro e opera.

La sua riforma fu accolta con entusiasmo dal pubblico illuminato, ma i conflitti con i funzionari, gli intrighi dei malvagi e gli attacchi della stampa scandalistica (compresi quelli antisemiti) spinsero Mahler a lasciare Vienna. Nel 1908-1909 fu direttore d'orchestra della Metropolitan Opera, 1909–11. ha diretto la New York Philharmonic Orchestra.

Composizioni

Mahler componeva principalmente nei mesi estivi. Il contenuto principale delle opere di Mahler è una lotta feroce, spesso ineguale, del principio buono e umano con tutto ciò che è vile, ingannevole, ipocrita e brutto. Mahler ha scritto: "Per tutta la vita ho composto musica solo per una cosa: posso essere felice quando da qualche altra parte un altro essere soffre?" Di norma, nell'opera di Mahler si distinguono tre periodi.

Le sue monumentali sinfonie, sorprendenti per il loro dramma e la profondità filosofica, divennero i documenti artistici dell'epoca:

• Il primo (1884–88), ispirato dall’idea di fondere l’uomo con la natura,
• La seconda (1888–94) con il suo programma “Vita-Morte-Immortalità”,
• Il terzo (1895–96) è un'immagine panteistica del mondo,
• La quarta (1899-1901) è una storia amara sui disastri terreni,
• Quinto (1901-1902) - un tentativo di presentare l'eroe nel "punto più alto della vita",
• Sesto (“Tragico”, 1903-1904),
• Settimo (1904-1905),
• Ottava (1906), con testo tratto dal Faust di Goethe (la cosiddetta sinfonia dei mille partecipanti),
• Nono (1909), suonava come un “addio alla vita”, così come
• sinfonia-cantata “Il canto della terra” (1907-1908).

Mahler non ha avuto il tempo di finire la sua decima sinfonia.

Gli scrittori preferiti di Mahler che influenzarono la sua visione del mondo e i suoi ideali furono J. V. Goethe, Jean Paul (I. P. F. Richter), E. T. A. Hoffmann, F. Dostoevskij e per qualche tempo F. Nietzsche.

L'influenza di Mahler sulla cultura mondiale

L'eredità artistica di Mahler riassunse l'epoca del romanticismo musicale e servì da punto di partenza per molti movimenti dell'arte musicale moderna, tra cui l'espressionismo della cosiddetta Nuova Scuola Viennese (A. Schönberg e i suoi seguaci), per l'opera di A. Honegger, B. Britten e altri, in misura maggiore - D. Shostakovich.

Mahler creò una specie di cosiddetta sinfonia in canzoni, con cantanti solisti, un coro o più cori. Mahler usava spesso le sue canzoni nelle sinfonie (alcune basate sui suoi stessi testi). Nel suo necrologio sulla morte di Mahler si nota che egli “ha superato le contraddizioni tra sinfonia e dramma, tra musica assoluta e programmatica, vocale e strumentale”.

Per perpetuare la memoria del compositore e studiare le sue opere, nel 1955 venne creata la Società Internazionale Gustav Mahler.

Biografia

Infanzia

La famiglia di Gustav Mahler proveniva dalla Boemia orientale e aveva redditi modesti; la nonna del compositore guadagnava denaro vendendo ambulanti. La Boemia ceca allora faceva parte dell'Impero austriaco, la famiglia Mahler apparteneva alla minoranza di lingua tedesca ed era anch'essa ebrea. Da qui il precoce senso di esilio del futuro compositore, “sempre ospite non invitato”. Il padre di Gustav, Bernhard Mahler, divenne un commerciante ambulante vendendo liquori, zucchero e articoli per la casa, sua madre proveniva dalla famiglia di un piccolo produttore di sapone. Gustav era il secondo di 14 figli (solo sei raggiunsero l'età adulta). Nacque il 7 luglio 1860 in una modesta casa nel villaggio di Kaliste.

Subito dopo la nascita di Gustav, la famiglia si trasferì nella piccola città industriale di Jihlava, un'isola di cultura tedesca nella Moravia meridionale, dove Bernhard Mahler aprì una taverna. Qui futuro compositore ascoltato canzoni di strada, danze popolari, suoni di trombe e marce della banda militare locale - suoni che in seguito divennero parte della sua tavolozza musicale. IN quattro anni All'età di dieci anni iniziò a padroneggiare il pianoforte del nonno e all'età di dieci suonò sul palco per la prima volta. Nel 1874 morì suo fratello minore Ernst e il futuro compositore cercò di esprimere sentimenti di dolore e perdita nell'opera "Duca Ernst di Svevia", che non ci è pervenuta.

Educazione musicale

Mahler entrò al Conservatorio di Vienna nel 1875. I suoi insegnanti furono Julius Epstein (pianoforte), Robert Fuchs (armonia) e Franz Krenn (composizione). Studiò anche con il compositore e organista Anton Bruckner, ma non fu considerato suo allievo.

Al conservatorio, Mahler divenne amico del futuro compositore Hugo Wolf. Non pronto a sopportare una dura disciplina Istituto d'Istruzione Wolf fu espulso e il meno ribelle Mahler evitò questa minaccia scrivendo una lettera di pentimento al direttore del conservatorio Helmesberger.

Mahler potrebbe aver avuto la sua prima esperienza di direzione nell'orchestra studentesca della sua alma mater, sebbene in questa orchestra si esibisse principalmente come percussionista.

Mahler ricevette il diploma di conservatorio nel 1878, ma non riuscì a ottenere la prestigiosa medaglia d'argento. Su insistenza del padre, superò gli esami di ammissione all'Università di Vienna e per un anno frequentò lezioni di letteratura e filosofia.

Gioventù

Dopo la morte dei suoi genitori nel 1889, Mahler si prese cura dei suoi fratelli e sorelle minori; in particolare portò le sorelle Justina ed Emma a Vienna e sposò i musicisti Arnold ed Eduard Rose.

Nella seconda metà degli anni Novanta dell'Ottocento. Mahler sperimentò l'infatuazione della sua allieva, la cantante Anna von Mildenburg, che sotto la sua guida ottenne un successo eccezionale nel repertorio wagneriano, anche sul palco dell'Opera reale di Vienna, ma sposò lo scrittore Hermann Bahr.

La vita familiare

Durante la sua seconda stagione a Vienna, nel novembre 1901, incontrò Alma Schindler, la figlia adottiva del famoso artista austriaco Karl Moll. All’inizio Alma non era contenta di incontrarlo a causa “degli scandali su di lui e su ogni giovane donna che aspirava a cantare nell’opera”. Dopo una discussione sul balletto di Alexander Tsemlinsky (Alma era sua allieva), Alma accettò di incontrarsi il giorno successivo. Questo incontro ha portato a un matrimonio veloce. Mahler e Alma si sposarono nel marzo 1902; Alma era ormai incinta della sua prima figlia, la figlia Maria. La seconda figlia, Anna, nacque nel 1904.

Gli amici della coppia sono rimasti sorpresi dal matrimonio. Il regista teatrale Max Burkhard, ammiratore di Alma, definì Mahler "un ebreo traballante e degenerato", indegno bella ragazza da una buona famiglia. D'altra parte, la famiglia Mahler considerava Alma troppo civettuola e inaffidabile.

Mahler era naturalmente capriccioso e autoritario. Alma ha ricevuto un'educazione musicale e ha persino scritto musica come dilettante. Mahler chiese ad Alma di smettere di studiare musica, dicendo che poteva esserci un solo compositore in famiglia. Nonostante i rimpianti per l'occupazione cara al cuore di Alma, il loro matrimonio fu segnato da espressioni di intenso amore e passione.

Nell'estate del 1907 Mahler, stanco della campagna contro di lui a Vienna, andò in vacanza con la famiglia a Maria Wörth. Entrambe le figlie si ammalarono lì. Maria morì di difterite all'età di quattro anni. Anna si riprese e in seguito divenne una scultrice.

L'anno scorso

Nel 1907, attraverso poco tempo dopo la morte di sua figlia, i medici scoprirono che Mahler malattia cronica cuori. La diagnosi fu comunicata al compositore, cosa che aggravò la sua depressione. Il tema della morte attraversa molti dei suoi ultimi lavori. Nel 1910 era spesso malato. Il 20 febbraio 1911 gli venne la febbre e un forte mal di gola. Il suo medico, il dottor Joseph Fraenkel, scoprì una significativa placca purulenta sulle sue tonsille e avvertì Mahler che non avrebbe dovuto condurre in queste condizioni. Lui però non era d'accordo, ritenendo la malattia non troppo grave. La malattia, infatti, assunse forme minacciose: il mal di gola diede complicazioni al cuore, che già funzionava con difficoltà. Mahler morì letteralmente in tre mesi. Morì la notte del 18 maggio 1911.

Mahler il direttore d'orchestra

Mahler iniziò la sua carriera come direttore d'orchestra nel 1880. Nel 1881 assunse l'incarico di direttore d'opera a Lubiana, l'anno successivo a Olomouc, poi successivamente a Vienna, Kassel, Praga, Lipsia e Budapest. Nel 1891 fu nominato direttore principale dell'Opera di Amburgo.

Nel 1897 divenne direttore dell'Opera di Vienna, la posizione più prestigiosa per un musicista nell'impero austriaco. Per poter assumere l'incarico, Mahler, nato da famiglia ebrea ma non credente, si convertì formalmente al cattolicesimo. Durante i suoi dieci anni come direttore, Mahler aggiornò il repertorio dell'Opera di Vienna e lo portò ad una posizione di primo piano in Europa. Nel 1907, a causa di intrighi, fu sostituito alla direzione.

Nel 1908 fu invitato a dirigere al Metropolitan Opera, vi trascorse una stagione e fu sostituito da Arturo Toscanini, che era estremamente popolare negli Stati Uniti. Nel 1909 divenne direttore principale della riorganizzata New York Philharmonic Orchestra, posizione in cui rimase per il resto della sua vita.

Il talento di Mahler come direttore d'orchestra è stato valutato molto positivamente: "passo dopo passo aiuta l'orchestra a conquistare la sinfonia; con la cura dei più piccoli dettagli, non perde di vista l'insieme per un momento", ha scritto Guido Adler di Mahler, e Pyotr Ilyich Tchaikovsky, che ascoltò Mahler all'Opera di Amburgo del 1892, in una lettera privata, lo definì un genio.

Mahler - compositore

Mahler fu un notevole sinfonista, autore di dieci sinfonie (l'ultima, la Decima, fu lasciata incompiuta dall'autore). Tutti occupano un posto centrale nel repertorio sinfonico mondiale. Molto conosciuta è anche la sua epica Canzone della Terra, una sinfonia vocale impostata sulle parole dei poeti cinesi medievali. "Songs of the Wandering Apprentice" e "Songs about Dead Children" di Mahler, così come il ciclo di canzoni basato su motivi popolari "The Boy's Magic Horn", sono ampiamente eseguiti in tutto il mondo. A. V. Ossovsky è stato uno dei primi critici ad apprezzare molto le opere di Mahler e ha accolto con favore le sue esibizioni in Russia.

Tre periodi creativi

I musicologi notano tre periodi distinti di creatività nella vita di Mahler: un lungo primo periodo, che va dal lavoro sulla "Canzone triste" (Das klagende Lied) nel 1878-1880 al completamento del lavoro sulla raccolta di canzoni "Il corno magico del ragazzo" (Des Knaben Wunderhorn) nel 1901, un "periodo di mezzo" più intenso che termina con la partenza di Mahler per New York nel 1907, e un breve "periodo tardo" di lavoro elegiaco fino alla sua morte nel 1911.

Le opere principali del primo periodo sono le prime quattro sinfonie, il ciclo “Canzoni dell'apprendista errante” (Lieder eines fahrenden Gesellen) e varie raccolte di canzoni, tra cui spicca “Il corno magico del ragazzo” (Des Knaben Wunderhorn). Durante questo periodo, canzoni e sinfonie sono strettamente correlate e le opere sinfoniche sono programmatiche; Mahler inizialmente pubblicò programmi dettagliati per le prime tre sinfonie.

Il periodo centrale è costituito da un trittico di sinfonie puramente strumentali (la quinta, sesta e settima), canzoni basate su poesie di Rückert e “Canzoni sui bambini morti” (Kindertotenlieder). Si distingue il corale Ottava Sinfonia, che alcuni musicologi considerano una fase indipendente tra il secondo e il terzo periodo del lavoro del compositore. A questo punto Mahler aveva già abbandonato programmi espliciti e titoli descrittivi; voleva scrivere musica “assoluta” che parlasse da sola. Le canzoni di questo periodo persero gran parte del loro carattere folcloristico e non furono più utilizzate nelle sinfonie in modo così esplicito come prima.

Le opere del breve periodo finale sono il Canto della Terra (Das Lied von der Erde), la Nona e la Decima (incompiuta) Sinfonie. Esprimono le esperienze personali di Mahler alla vigilia della sua morte. Ciascuno dei saggi termina in silenzio, mostrando che le aspirazioni lasciano il posto all'umiltà. Derick Cook ritiene che queste opere siano più amorevoli di un amaro addio alla vita; il compositore Alban Berg ha definito la Nona Sinfonia "la cosa più sorprendente che Mahler abbia mai scritto". Nessuna di queste ultime opere fu eseguita durante la vita di Mahler.

Stile

Mahler fu uno degli ultimi grandi compositori di musica romantica, completando una serie che comprendeva, tra gli altri, Beethoven, Schubert, Liszt, Wagner e Brahms. Molti tratti caratteriali La musica di Mahler deriva da questi predecessori. Così, dalla Nona Sinfonia di Beethoven è nata l'idea di utilizzare solisti e coro nel genere sinfonico. Da Beethoven e Liszt venne l'idea di scrivere musica con un "programma" (testo esplicativo) e un allontanamento dal tradizionale formato sinfonico in quattro movimenti. L'esempio di Wagner e Bruckner ha incoraggiato Mahler ad espandere la portata delle sue opere sinfoniche ben oltre gli standard precedentemente accettati, per includere l'intero mondo delle emozioni.

I primi critici sostenevano che Mahler adottasse molti stili diversi per esprimersi diversi tipi i sentimenti facevano sì che gli mancasse uno stile proprio; Derick Cook sostiene che Mahler "pagò i prestiti con l'impronta della propria personalità praticamente su ogni nota", producendo musica di "straordinaria originalità". Il critico musicale Harold Schönberg vede l'essenza della musica di Mahler nel tema della lotta, nella tradizione di Beethoven. Tuttavia, secondo Schonberg, Beethoven aveva un "eroe indomabile e trionfante" che lottava, mentre Mahler aveva "un debole mentale, un adolescente lamentoso che... approfittava della sua sofferenza, desiderando che il mondo intero lo guardasse soffrire". Tuttavia, ammette Schonberg, la maggior parte delle sinfonie contiene movimenti in cui la genialità di Mahler come musicista supera e mette in ombra Mahler come "pensatore profondo".

La combinazione di canzone e forme sinfoniche nella musica di Mahler è organica; le sue canzoni si trasformano naturalmente in parti di una sinfonia, essendo sinfoniche fin dall'inizio. Mahler era convinto che “una sinfonia dovrebbe essere come il mondo. Deve coprire tutto." Seguendo questa convinzione, Mahler trasse materiale da molte fonti per le sue canzoni e sinfonie: richiami di uccelli e campanacci per immagini della natura e della campagna, suoni di trombe, melodie di strada e danze di villaggio per immagini del mondo dimenticato dell'infanzia. Una tecnica spesso utilizzata da Mahler è la “tonalità progressiva”, la risoluzione di un conflitto sinfonico in una tonalità diversa da quella iniziale.

Senso

Al momento della morte del compositore nel 1911, erano state eseguite più di 260 rappresentazioni delle sue sinfonie in Europa, Russia e America. La Quarta Sinfonia è stata eseguita più spesso, 61 volte. Durante la sua vita, le opere di Mahler e le loro rappresentazioni suscitarono grande interesse, ma raramente ricevettero recensioni positive da parte dei professionisti. Un misto di gioia, orrore e disprezzo della critica fu la reazione costante alle nuove sinfonie di Mahler, sebbene le canzoni furono accolte meglio. Quasi l’unico trionfo senza nuvole durante la vita di Mahler fu la prima dell’Ottava Sinfonia a Monaco nel 1910, annunciata come la “Sinfonia delle Mille”. Al termine della sinfonia l'ovazione è continuata per mezz'ora.

Prima che la musica di Mahler fosse bandita sotto il nazismo in quanto "degenerata", le sue sinfonie e le sue canzoni furono eseguite nelle sale da concerto in Germania e Austria, ed erano particolarmente apprezzate in Austria durante l'era austrofascista (1934-1938). In questo momento, il regime, con l’aiuto di chi è dentro rapporti amichevoli con il cancelliere Kurt Schuschnigg, la vedova del compositore Alma Mahler e il suo amico, il direttore d'orchestra Bruno Walter, promossero Mahler al ruolo di simbolo nazionale, parallelamente all'atteggiamento nei confronti di Wagner in Germania.

La popolarità di Mahler aumentò con l'emergere di una nuova generazione di amanti della musica del dopoguerra, non influenzata dalle vecchie polemiche contro il romanticismo che avevano influenzato la reputazione di Mahler negli anni tra le due guerre. Negli anni successivi al suo centenario, nel 1960, Mahler divenne rapidamente uno dei compositori più eseguiti e registrati, e per molti versi rimane tale.

Tra i seguaci di Mahler ci sono Arnold Schönberg e i suoi studenti, che insieme fondarono la Seconda Scuola viennese(inglese), è stato influenzato da Kurt Weill, Luciano Berio, Benjamin Britten e Dmitri Shostakovich. In un'intervista del 1989, il pianista-direttore Vladimir Ashkenazy disse che il legame tra Mahler e Shostakovich era "molto forte ed evidente".

Un cratere su Mercurio prende il nome da Mahler.

Registrazioni di Mahler come interprete

• "Stamattina stavo attraversando il campo." (Ging heut" morgen ?bers Feld) dal ciclo Canti dell'apprendista errante (Lieder eines fahrenden Gesellen) (con accompagnamento di pianoforte).
• "Ho camminato con gioia attraverso la foresta verde." (Ich ging mit Lust durch einen gr?nen Wald) dal ciclo Il corno magico del ragazzo (Des Knaben Wunderhorn) (con accompagnamento di pianoforte).
• "Vita celeste" (Das himmlische Leben) Canzone dal ciclo Il corno magico del ragazzo (Des Knaben Wunderhorn) 4° movimento della Sinfonia n. 4 (con accompagnamento di pianoforte).
• 1° movimento (Marcia funebre) dalla Sinfonia n. 5 (trascritta per pianoforte solo).

Lavori

• Quartetto in la minore (1876)
• "Das klagende Lied" ("Canzone triste"), cantata (1880); solista, coro e orchestra.
• Tre canzoni (1880)
• "R?bezahl", opera-fiaba (1879-83)
• Quattordici canti con accompagnamento (1882-1885)
• "Lieder eines fahrenden Gesellen" ("Canzoni dell'apprendista errante"), (1885-1886)
• "Des Knaben Wunderhorn" (Humoresken) ("Il corno magico del ragazzo"), 12 canzoni (1892-1901)
  • “Das himmlische Leben” (“Vita celeste”) - incluso nella Sinfonia n. 4 (4° movimento)
• Rückert Lieder, canzoni con parole di Rückert (1901-1902)
• "Kindertotenlieder" ("Canzoni sui bambini morti"), (1901-1904)
• "Das Lied von der Erde" ("Il canto della terra"), cantata sinfonica (1908-1909)
• Suite dalle opere orchestrali di Johann Sebastian Bach (1909)
• 10 sinfonie (10a incompiuta)

Registrazioni delle opere di Mahler

Tra i direttori d'orchestra che hanno lasciato registrazioni di tutte le sinfonie di Gustav Mahler (inclusa o esclusa la "Canzone della Terra" e l'incompiuta Sinfonia n. 10) figurano Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Gary Bertini, Pierre Boulez, Eliahu Inbal, Rafael Kubelik, James Levine, Lorin Maazel, Vaclav Neumann, Seiji Ozawa, Simon Rattle, Evgeniy Svetlanov, Leif Segerstam, Giuseppe Sinopoli, Klaus Tennstedt, Michael Tilson Thomas, Bernard Haitink, Devin Zinman, Ricardo Chailly, Gerald Schwarz, Georg Solti, Christoph Eschenbach.

Importanti registrazioni di singole sinfonie di Gustav Mahler furono eseguite anche dai direttori d'orchestra Karel Ancherl (n. 1, 5, 9), John Barbirolli (n. 2-7, 9), Rudolf Barshai (n. 5; n. 10 nella sua edizione), Edo de Waart (n. 8 ), Hiroshi Wakasugi (n. 1, 8), Bruno Walter (n. 1, 2, 4, 5, 9, “Il canto della terra”), Anthony Wit (n. 2-6, 8), Valery Gergiev (n. 1-8), Alan Gilbert (n. 9), Michael Gielen (n. 8), Jascha Gorenstein (n. 1-4, 6-9, "Song of the Terra"), James De Priest (n. 5), Carlo Maria Giulini (n. 1, 9, "Il canto della terra"), Colin Davis (n. 8, "Il canto della terra"), Gustavo Dudamel (n. 5), Kurt Sanderling (n. 1, 9, 10), Eugen Jochum ("Il canto della terra"), Gilbert Kaplan (n. 2, Adagietto dal n. 5), Herbert von Karajan (n. 4-6 , 9, "Il canto della terra"),

Nato il 7 luglio 1860 nel villaggio ceco di Kaliste. All'età di sei anni, Gustav iniziò a imparare a suonare il pianoforte e scoprì abilità straordinarie. Nel 1875, suo padre portò il giovane a Vienna, dove, su raccomandazione del professor Yu Epstein, Gustav entrò al conservatorio.

Il musicista Mahler sbocciò al conservatorio soprattutto come pianista-esecutore. Allo stesso tempo, era profondamente interessato alla direzione sinfonica, ma come compositore Mahler non trovò riconoscimento tra le mura del conservatorio. Le prime grandi opere d'insieme da camera dei suoi anni da studente (quintetto con pianoforte, ecc.) Non si distinguevano ancora per il loro stile indipendente e furono distrutte dal compositore. L'unica opera matura di questo periodo è la cantata “Song of Lament” per soprano, contralto, tenore, coro misto e orchestra.

L'ampiezza degli interessi di Mahler in questi anni si manifestò anche nel suo desiderio di studiare le discipline umanistiche. Ha frequentato lezioni universitarie di storia, filosofia, psicologia e storia della musica. La profonda conoscenza nel campo della filosofia e della psicologia ebbe successivamente un impatto diretto sul lavoro di Mahler.

Nel 1888, il compositore completò la sua prima sinfonia, che aprì un grandioso ciclo di dieci sinfonie e incarnò gli aspetti più importanti della visione del mondo e dell'estetica di Mahler. Il lavoro del compositore mostra un profondo psicologismo, che gli permette di trasmettere nelle sue canzoni e sinfonie il mondo spirituale dell’uomo contemporaneo in costante e acuto conflitto con il mondo esterno. Allo stesso tempo, nessuno dei compositori contemporanei di Mahler, ad eccezione di Scriabin, ha sollevato problemi filosofici così ampi nella sua opera come Mahler.

Con il trasferimento a Vienna nel 1896 iniziò la fase più importante nella vita e nell’opera di Mahler, quando creò cinque sinfonie. Nello stesso periodo Mahler realizza i cicli vocali: “Seven Songs anni recenti" e "Canzoni sui bambini morti". Il periodo viennese è il periodo di massimo splendore e il riconoscimento di Mahler come direttore d'orchestra, principalmente come direttore d'opera. Dopo aver iniziato la sua attività a Vienna come terzo direttore dell'opera di corte, pochi mesi dopo assunse la carica di direttore e iniziò le riforme che portarono l'Opera di Vienna in prima linea tra i teatri europei.

Gustav Mahler - eccezionale sinfonista del 20 ° secolo, erede delle tradizioni Beethoven , Schubert E Brahms, che ha tradotto i principi di questo genere in una creatività unicamente individuale. La sinfonia di Mahler conclude contemporaneamente un periodo di sviluppo della sinfonia durato un secolo e apre la strada al futuro.

Il secondo genere più importante nell'opera di Mahler, la canzone, completa anche il lungo percorso di sviluppo della canzone romantica tra compositori come Schumann, Lupo.

Furono la canzone e la sinfonia a diventare i generi principali nell'opera di Mahler, perché nelle canzoni troviamo la più sottile rivelazione dello stato mentale di una persona, e le idee globali del secolo sono incarnate in monumentali tele sinfoniche, che solo nel XX secolo le sinfonie possono confrontare Honeggera , Hindemith E Shostakovich .

Nel dicembre 1907 Mahler si trasferì a New York, dove iniziò l'ultimo, più breve periodo della vita del compositore. Gli anni di Mahler in America furono segnati dalla creazione delle sue ultime due sinfonie: "La canzone della Terra" e la Nona. La decima sinfonia era appena iniziata. La sua prima parte fu completata secondo schizzi e varianti dal compositore E. Kshenek, e le restanti quattro parti, basate su schizzi, furono completate molto più tardi (negli anni '60) dal musicologo inglese D. Cook.

Nell'estate del 1910, ad Altschulderbach, Mahler iniziò a lavorare alla Decima Sinfonia, che rimase incompiuta. Per gran parte dell'estate, il compositore fu impegnato a preparare la prima esecuzione dell'Ottava Sinfonia, con la sua composizione senza precedenti, che prevedeva, oltre a una grande orchestra e otto solisti, la partecipazione di tre cori.

Immerso nel suo lavoro, Mahler, che, secondo gli amici, era, in sostanza, un bambino grande, o non si accorgeva, o cercava di non accorgersi, di come i problemi originariamente inerenti al suo la vita familiare. Alma non ha mai veramente amato né capito la sua musica - i ricercatori ne trovano ammissioni volontarie o involontarie nel suo diario - motivo per cui i sacrifici che Mahler le richiedeva erano ancora meno giustificati ai suoi occhi. La protesta contro la soppressione delle sue ambizioni creative (poiché questa era la cosa principale di cui Alma accusava suo marito) nell'estate del 1910 prese la forma di adulterio. Alla fine di luglio, il suo nuovo amante, il giovane architetto Walter Gropius, inviò la sua appassionata lettera d'amore indirizzata ad Alma, per errore, come lui stesso sosteneva, o intenzionalmente, come sospettano i biografi sia di Mahler che dello stesso Gropius, al marito, e più tardi, arrivato a Dobbiaco, convinse Mahler a concedere il divorzio ad Alma. Alma non ha lasciato Mahler: le lettere a Gropius con la firma "Tua moglie" portano i ricercatori a credere che fosse guidata dal nudo calcolo, ma ha espresso a suo marito tutto ciò che si era accumulato negli anni della loro vita insieme. Una grave crisi psicologica si rifletteva nel manoscritto della Decima Sinfonia e alla fine costrinse Mahler a rivolgersi a Sigmund Freud per chiedere aiuto in agosto.

La prima dell'Ottava Sinfonia, che lo stesso compositore considerava la sua opera principale, ebbe luogo a Monaco il 12 settembre 1910, in un'enorme sala espositiva, alla presenza del principe reggente e della sua famiglia e di numerose celebrità, tra cui quelle di lunga data ammiratori di Mahler: Thomas Mann, Gerhart Hauptmann, Auguste Rodin, Max Reinhardt, Camille Saint-Saens. Questo fu il primo vero trionfo del compositore Mahler: il pubblico non era più diviso tra applausi e fischi, l'ovazione durò 20 minuti. Solo il compositore stesso, secondo testimoni oculari, non sembrava trionfante: il suo viso sembrava una maschera di cera.

Promettendo di venire a Monaco un anno dopo per la prima rappresentazione del “Canto della Terra”, Mahler tornò negli Stati Uniti, dove dovette lavorare molto più di quanto si aspettasse quando firmò un contratto con la Filarmonica di New York: in nella stagione 1909/10 il comitato direttivo dell'orchestra obbligò a tenere 43 concerti, infatti risultarono 47; nella stagione successiva il numero dei concerti venne portato a 65. Allo stesso tempo Mahler continuò a lavorare al Metropolitan Opera, il cui contratto era valido fino alla fine della stagione 1910/11. Nel frattempo Weingartner sopravviveva da Vienna, i giornali scrivevano che il principe Montenuovo era in trattative con Mahler - Mahler stesso negava e comunque non aveva intenzione di tornare all'Opera di Corte. Dopo la scadenza del contratto americano, volle stabilirsi in Europa per una vita libera e tranquilla; a questo proposito la coppia Mahler fece progetti per molti mesi - ormai non più legati ad alcun obbligo, che includevano Parigi, Firenze, Svizzera, finché Mahler scelse, nonostante ogni lamentela, la vicinanza di Vienna.

Ma questi sogni non erano destinati a realizzarsi: nell’autunno del 1910, lo sforzo eccessivo si trasformò in una serie di mal di gola, a cui il corpo indebolito di Mahler non poteva più resistere; la tonsillite, a sua volta, causava complicazioni al cuore. Continuò a lavorare e si mise ai comandi per l'ultima volta, già con la febbre alta, il 21 febbraio 1911. Un'infezione streptococcica che causò un'endocardite batterica subacuta divenne fatale per Mahler.

I medici americani erano impotenti; in aprile Mahler fu portato a Parigi per un trattamento con siero presso l'Istituto Pasteur; ma tutto ciò che André Chantemesse poté fare fu confermare la diagnosi: la medicina a quel tempo non disponeva di mezzi efficaci per curare la sua malattia. Le condizioni di Mahler continuarono a peggiorare e quando divennero senza speranza volle tornare a Vienna.

Il 12 maggio Mahler fu portato nella capitale dell'Austria, e per 6 giorni il suo nome non lasciò le pagine della stampa viennese, che pubblicava bollettini quotidiani sul suo stato di salute e gareggiava nell'elogio del compositore morente - che, sia per Vienna e per le altre capitali che non rimasero indifferenti, fu ancora soprattutto direttore d'orchestra. Stava morendo in clinica, circondato da cesti di fiori, anche della Filarmonica di Vienna: questa era l'ultima cosa che aveva il tempo di apprezzare. Il 18 maggio, poco prima di mezzanotte, Mahler morì. Il 22 fu sepolto nel cimitero di Grinzing, accanto alla sua amata figlia.

Mahler voleva che i funerali si svolgessero senza discorsi e canti, e i suoi amici eseguirono la sua volontà: l'addio fu silenzioso. Le prime delle sue ultime opere completate - "Songs of the Earth" e la Nona Sinfonia - hanno avuto luogo sotto la direzione di Bruno Walter.