I periodi di creatività di Bach. Elenco delle principali opere di Bach

La tragedia del musicista cieco Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach. 21 marzo 1685 - 28 luglio 1750
Compositore e musicista tedesco.

Durante la sua vita, Bach ha scritto più di 1000 opere. Tutti i generi significativi di quel tempo, ad eccezione dell'opera, erano rappresentati nella sua opera... Tuttavia, il compositore fu prolifico non solo nelle opere musicali. Negli anni la vita familiare aveva venti figli.
Sfortunatamente, di questo numero di discendenti della grande dinastia, esattamente la metà è rimasta in vita ...

Dinastia

Johann Sebastian Bach era il sesto figlio della famiglia del violinista Johann Ambrose Bach, e il suo futuro era predeterminato. Tutti i Bach che vissero nella montuosa Turingia dall'inizio del XVI secolo erano flautisti, trombettisti, organisti e violinisti. Il loro talento musicale è stato tramandato di generazione in generazione. Quando Johann Sebastian aveva cinque anni, suo padre gli regalò un violino. Il ragazzo ha imparato rapidamente a suonarlo e la musica ha riempito tutta la sua vita futura.
Ma un'infanzia felice finì presto, quando il futuro compositore aveva 9 anni. Prima morì sua madre e un anno dopo suo padre. Il ragazzo è stato accolto dal fratello maggiore, che prestava servizio come organista in una città vicina. Johann Sebastian è entrato in palestra: suo fratello gli ha insegnato a suonare l'organo e il clavicembalo. Ma una performance non era abbastanza per il ragazzo: era attratto dalla creatività. Una volta riuscì a estrarre dall'armadietto sempre chiuso a chiave il caro libro di musica, dove suo fratello aveva annotato le opere di famosi compositori dell'epoca. Di notte, di nascosto, lo riscriveva. Quando il lavoro semestrale stava già volgendo al termine, suo fratello lo sorprese a farlo e portò via tutto ciò che era già stato fatto…. Sono queste ore insonni al chiaro di luna che avranno un effetto dannoso sulla visione di J. S. Bach in futuro.

Per volontà del destino

All'età di 15 anni, Bach si trasferì a Lüneberg, dove continuò a studiare a scuola presso la scuola dei coristi della chiesa. Nel 1707 Bach entrò al servizio di Mühlhausen come organista nella chiesa di S. Vlasia. Qui iniziò a scrivere le sue prime cantate. Nel 1708 Johann Sebastian sposò sua cugina, anche lei orfana, Maria Barbara. Gli diede sette figli, di cui quattro sopravvissero. Molti ricercatori attribuiscono questa circostanza alla loro stretta relazione. Tuttavia, dopo la morte improvvisa della sua prima moglie nel 1720 e un nuovo matrimonio con la figlia del musicista di corte Anna Magdalene Wilken, l'hard rock continuò a perseguitare la famiglia del musicista. In questo matrimonio nacquero 13 figli, ma solo sei sopravvissero.

Dipinto di E. Rosenthal. J.S. Bach con la sua famiglia.

Forse questa era una sorta di pagamento per il successo attività professionale. Nel 1708, quando Bach si trasferì a Weimar con la sua prima moglie, la fortuna gli sorrise e divenne organista e compositore di corte. Questa volta è considerato l'inizio modo creativo Bach come compositore di musica e il tempo della sua intensa creatività. A Weimar nacquero i figli di Bach, i futuri famosi compositori Wilhelm Friedemann e Carl Philipp Emmanuel
.

Baldassarre Denner. JS Bach con i suoi figli.

tomba errante

Nel 1723, nella chiesa di S. Thomas a Lipsia, e presto Bach ricevette la posizione di cantore di questa chiesa mentre contemporaneamente fungeva da insegnante di scuola presso la chiesa. A Lipsia Bach divenne il "direttore musicale" di tutte le chiese della città, sovrintendendo allo staff di musicisti e cantanti, osservandone la formazione.

Monumento a J.S. Bach nella chiesa di San Tommaso a Lipsia .

IN l'anno scorso Bach è stato gravemente malato durante la sua vita: l'affaticamento degli occhi, che ha ricevuto in gioventù, ne è stato colpito. Poco prima della sua morte, ha deciso di sottoporsi a un'operazione per rimuovere la cataratta, ma dopo è diventato completamente cieco. Tuttavia, questo non ha fermato il compositore: ha continuato a comporre, dettando opere a suo genero Altnikkol. Dopo la seconda operazione, il 18 luglio 1750, riacquistò per un po' la vista, ma la sera fu colpito da un ictus. Bach morì dieci giorni dopo. Il compositore fu sepolto vicino alla chiesa di S. Thomas, in cui ha prestato servizio per 27 anni.

Tuttavia, in seguito fu tracciata una strada attraverso il territorio del cimitero e la tomba del genio andò perduta. Ma nel 1984 accadde un miracolo, i resti di Bach furono trovati accidentalmente durante i lavori di costruzione, e poi ebbe luogo la loro solenne sepoltura.

Johann Sebastian Bach è la più grande figura della cultura mondiale. L'opera di un musicista universale vissuto nel XVIII secolo è di genere: il compositore tedesco ha unito e generalizzato le tradizioni del canto protestante con le tradizioni delle scuole musicali di Austria, Italia e Francia.

200 anni dopo la morte del musicista e compositore, l'interesse per il suo lavoro e la sua biografia non si è raffreddato, ei contemporanei usano le opere di Bach nel 20 ° secolo, trovando in esse rilevanza e profondità. Il preludio corale del compositore si sente in Solaris. La musica di Johann Bach, come la migliore creazione dell'umanità, è stata registrata sul Voyager Golden Record, attaccato a un veicolo spaziale lanciato dalla Terra nel 1977. Secondo il New York Times, Johann Sebastian Bach è il primo tra i primi dieci compositori al mondo ad aver creato capolavori al di sopra del tempo.

Infanzia e giovinezza

Johann Sebastian Bach nacque il 31 marzo 1685 nella città turingia di Eisenach, situata tra le colline del Parco Nazionale Heinig e la foresta della Turingia. Il ragazzo divenne il più giovane e l'ottavo figlio della famiglia del musicista professionista Johann Ambrosius Bach.

Ci sono cinque generazioni di musicisti nella famiglia Bach. I ricercatori hanno contato cinquanta parenti di Johann Sebastian, che collegavano la vita alla musica. Tra loro c'era il bis-bisnonno del compositore Veit Bach, un fornaio che portava ovunque una cetra, uno strumento musicale a pizzico a forma di scatola.

Il capofamiglia, Ambrosius Bach, suonava il violino nelle chiese e organizzava concerti secolari, così diede le prime lezioni di musica al figlio più giovane. Johann Bach ha cantato nel coro fin dalla tenera età e ha soddisfatto suo padre con le sue capacità e l'avidità di conoscenza musicale.

All'età di 9 anni, la madre di Johann Sebastian, Elisabeth Lemmerhirt, morì e un anno dopo il ragazzo rimase orfano. Il fratello minore era assistito dal maggiore, Johann Christoph, organista di chiesa e insegnante di musica nella vicina città di Ohrdruf. Christophe mandò Sebastian al ginnasio, dove insegnò teologia, latino e storia.

Il fratello maggiore insegnava al minore a suonare il clavicembalo e l'organo, ma queste lezioni non erano sufficienti per il ragazzo curioso: di nascosto da Christophe, tirò fuori dall'armadio un quaderno con le opere compositori famosi e riscriveva appunti nelle notti di luna. Ma suo fratello ha scoperto Sebastian in un'attività illegale e ha portato via i documenti.

All'età di 15 anni, Johann Bach divenne indipendente: trovò lavoro a Lüneburg e si diplomò brillantemente al ginnasio vocale, aprendosi la strada all'università. Ma la povertà e la necessità di guadagnarsi da vivere mettono fine ai miei studi.

A Lüneburg, la curiosità ha spinto Bach a viaggiare: ha visitato Amburgo, Celle e Lubecca, dove ha conosciuto il lavoro dei famosi musicisti Reinken e Georg Boehm.

Musica

Nel 1703, dopo essersi diplomato al ginnasio di Lüneburg, Johann Bach ottenne un lavoro come musicista di corte nella cappella del duca di Weimar Johann Ernst. Bach ha suonato il violino per sei mesi e ha guadagnato la sua prima popolarità come interprete. Ma presto Johann Sebastian si stancò di accontentare le orecchie dei maestri suonando il violino: sognava di svilupparsi e aprire nuovi orizzonti nell'arte. Pertanto, senza esitazione, ha accettato di prendere il posto vacante di organista di corte nella chiesa di San Bonifacio ad Arnstadt, a 200 chilometri da Weimar.

Johann Bach lavorava tre giorni alla settimana e riceveva uno stipendio elevato. Organo da chiesa sintonizzato nuovo sistema, ha ampliato le possibilità di un giovane interprete e compositore: ad Arnstadt Bach ha scritto tre dozzine di opere per organo, capricci, cantate e suite. Ma i rapporti tesi con le autorità spinsero Johann Bach a lasciare la città dopo tre anni.

L'ultima goccia che ha superato la pazienza delle autorità ecclesiastiche è stata la lunga scomunica del musicista di Arnstadt. Gli uomini di chiesa inerti, che già non amavano il musicista per il suo approccio innovativo all'esecuzione di opere spirituali di culto, diedero a Bach una prova umiliante per un viaggio a Lubecca.

In città visse e lavorò il famoso organista Dietrich Buxtehude, le cui improvvisazioni sull'organo Bach sognava di ascoltare fin dall'infanzia. Non avendo soldi per una carrozza, Johann si recò a piedi a Lubecca nell'autunno del 1705. La commedia del maestro ha scioccato il musicista: invece del mese assegnato, è rimasto in città per quattro.

Dopo essere tornato ad Arnstadt e aver discusso con i suoi superiori, Johann Bach lasciò il suo "luogo familiare" e si recò nella città turingia di Mühlhausen, dove trovò lavoro come organista nella chiesa di San Biagio.

Le autorità cittadine e le autorità ecclesiastiche hanno favorito il talentuoso musicista, i suoi guadagni erano più alti che ad Arnstadt. Johann Bach propose un piano economico per il restauro del vecchio organo, approvato dalle autorità, e scrisse una cantata festosa "Il Signore è il mio re", dedicata all'insediamento del nuovo console.

Ma un anno dopo, il vento del vagabondaggio "rimosse" Johann Sebastian dal suo posto e lo trasferì nella Weimar precedentemente abbandonata. Nel 1708 Bach prese il posto di organista di corte e si stabilì in una casa attigua al palazzo ducale.

Il "periodo di Weimar" della biografia di Johann Bach si è rivelato fruttuoso: il compositore ha composto dozzine di opere clavicembali e orchestrali, ha conosciuto l'opera di Corelli, ha imparato a usare ritmi dinamici e schemi armonici. Comunicazione con il datore di lavoro - Il duca ereditario Johann Ernst, compositore e musicista, ha influenzato il lavoro di Bach. Nel 1713, il duca portò dall'Italia le note di opere musicali di compositori locali, che aprirono nuovi orizzonti nell'arte per Johann Bach.

A Weimar, Johann Bach iniziò a lavorare al Libro dell'organo, una raccolta di preludi corali per organo, compose la maestosa Toccata e fuga per organo in re minore, Passacaglia in do minore e 20 cantate spirituali.

Alla fine del suo servizio a Weimar, Johann Sebastian Bach era diventato un noto costruttore di clavicembali e organista. Nel 1717 arrivò a Dresda il famoso clavicembalista francese Louis Marchand. Il primo violino Volumier, avendo sentito parlare del talento di Bach, ha invitato il musicista a competere con Marchand. Ma il giorno della competizione, Louis è scappato dalla città, temendo il fallimento.

Il desiderio di cambiamento chiamò Bach on the road nell'autunno del 1717. Il Duca ha rilasciato il suo amato musicista "con un'espressione di disonore". L'organista fu assunto come capobanda dal principe Anhalt-Ketensky, che era esperto di musica. Ma l'impegno del principe per il calvinismo non permise a Bach di comporre musica raffinata per il culto, quindi Johann Sebastian scrisse principalmente opere secolari.

Nel periodo "Keten", Johann Bach compose sei suite per violoncello, suite per clavicembalo francese e inglese, tre sonate per violino solo. A Kothen apparvero i famosi "Concerti brandeburghesi" e un ciclo di opere, tra cui 48 preludi e fughe, chiamato "Il clavicembalo ben temperato". Allo stesso tempo, Bach scrisse invenzioni in due e tre parti, che chiamò "sinfonie".

Nel 1723 Johann Bach accettò un lavoro come cantore del coro di San Tommaso nella chiesa di Lipsia. Nello stesso anno, il pubblico ha ascoltato l'opera del compositore, La passione secondo John. Ben presto Bach assunse la carica di "direttore musicale" di tutte le chiese cittadine. Per 6 anni del "periodo di Lipsia" Johann Bach ha scritto 5 cicli annuali di cantate, due dei quali sono andati perduti.

Il consiglio comunale ha assegnato al compositore 8 esecutori corali, ma questo numero era estremamente ridotto, quindi Bach stesso ha assunto fino a 20 musicisti, il che ha causato frequenti scontri con le autorità.

Negli anni Venti del Settecento Johann Bach compose principalmente cantate per l'esecuzione nelle chiese di Lipsia. Volendo espandere il repertorio, il compositore ha scritto opere secolari. Nella primavera del 1729, il musicista fu nominato capo del College of Music, un ensemble secolare fondato dall'amico di Bach Georg Philipp Telemann. L'ensemble ha tenuto concerti di due ore due volte a settimana durante tutto l'anno presso la Zimmerman Coffee House vicino alla piazza del mercato.

La maggior parte delle opere secolari composte dal compositore dal 1730 al 1750, Johann Bach scrisse per l'esibizione in un caffè.

Questi includono la giocosa "Coffee Cantata", la comica "Peasant Cantata", brani clavicembali e concerti per violoncello e clavicembalo. In questi anni è stata scritta la famosa "Messa in si minore", definita la migliore opera corale di tutti i tempi.

Per l'esecuzione spirituale, Bach creò la Messa solenne in si minore e la Passione di San Matteo, ricevendo dalla corte come ricompensa per il suo lavoro il titolo di compositore di corte reale polacco e sassone.

Nel 1747 Johann Bach visitò la corte del re Federico II di Prussia. Il nobile ha offerto il compositore tema musicale e ha chiesto di scrivere un'improvvisazione. Bach, maestro dell'improvvisazione, compose subito una fuga a tre voci. Ben presto lo integrò con un ciclo di variazioni su questo tema, lo chiamò "Offerta musicale" e lo inviò in dono a Federico II.

Un altro grande ciclo, chiamato L'arte della fuga, Johann Bach non finì. I figli pubblicarono il ciclo dopo la morte del padre.

IN ultimo decennio la fama del compositore svanì: fiorì il classicismo, i contemporanei consideravano lo stile di Bach antiquato. Ma i giovani compositori, cresciuti sulle opere di Johann Bach, lo adoravano. Il lavoro del grande organista è stato amato e.

L'ondata di interesse per la musica di Johann Bach e la rinascita della fama del compositore iniziarono nel 1829. A marzo, il pianista e compositore Felix Mendelssohn ha organizzato un concerto a Berlino, dove è stata eseguita l'opera "Passione secondo Matteo". Seguì una risonanza inaspettatamente forte, lo spettacolo raccolse migliaia di spettatori. Mendelssohn è andato con concerti a Dresda, Konigsberg e Francoforte.

Il lavoro di Johann Bach "Musical Joke" è ancora uno dei preferiti da migliaia di artisti nel mondo. La musica fervente, melodica e tenera suona in diverse varianti, adattata per suonare su strumenti moderni.

La musica di Bach è resa popolare dai musicisti occidentali e russi. Gli Swingle Singers hanno pubblicato il loro album di debutto, Jazz Sebastian Bach, che ha portato il gruppo di otto cantanti alla fama mondiale e un Grammy Award.

La musica di Johann Bach e dei musicisti jazz Jacques Loussier e Joel Spiegelman è stata elaborata. L'esecutore russo ha cercato di rendere omaggio al genio.

Vita privata

Nell'ottobre 1707 Johann Sebastian Bach sposò una giovane cugina di Arnstadt, Maria Barbara. La coppia ebbe sette figli, ma tre morirono in tenera età. Tre figli - Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel e Johann Christian - seguirono le orme del padre e divennero famosi musicisti e compositori.

Nell'estate del 1720, quando Johann Bach e il principe Anhalt-Ketensky erano all'estero, Maria Barbara morì, lasciando quattro figli.

La vita personale del compositore migliorò un anno dopo: alla corte del Duca, Bach incontrò la giovane bellezza e talentuosa cantante Anna Magdalena Wilke. Johann sposò Anna nel dicembre 1721. Hanno avuto 13 figli, ma sono sopravvissuti al padre 9.

Nei suoi anni avanzati, la famiglia per il compositore era l'unica consolazione. Per sua moglie e i suoi figli, Johann Bach componeva ensemble vocali, organizzava concerti da camera, godendosi le canzoni di sua moglie (Anna Bach aveva un bellissimo soprano) e il suono di figli adulti.

Il destino della moglie e della figlia minore di Johann Bach era triste. Anna Magdalena morì dieci anni dopo in una casa di disprezzo per i poveri, e la figlia più giovane, Regina, condusse un'esistenza semi-mendicante. Negli ultimi anni della sua vita, Ludwig van Beethoven aiutò la donna.

Morte

Negli ultimi 5 anni, la vista di Johann Bach si è rapidamente deteriorata, ma il compositore ha composto musica dettando opere a suo genero.

Nel 1750 arrivò a Lipsia l'oftalmologo britannico John Taylor. La reputazione del dottore difficilmente può essere definita impeccabile, ma Bach si è aggrappato alle cannucce e ha colto l'occasione. Dopo l'operazione, la visione non è tornata al musicista. Taylor ha operato il compositore per la seconda volta, ma il ritorno della vista a breve termine è peggiorato. Il 18 luglio 1750 si verificò un ictus e il 28 luglio morì Johann Bach, 65 anni.

Il compositore fu sepolto a Lipsia nel cimitero della chiesa. La tomba e i resti perduti furono ritrovati nel 1894 e seppelliti in un sarcofago di pietra nella chiesa di San Giovanni, dove il musicista prestò servizio per 27 anni. Il tempio fu distrutto dai bombardamenti durante la seconda guerra mondiale, ma le ceneri di Johann Bach furono ritrovate e traslate nel 1949, sepolte presso l'altare della Chiesa di San Tommaso.

Nel 1907 fu aperto un museo a Eisenach, dove nacque il compositore, e nel 1985 apparve un museo a Lipsia.

Il passatempo preferito di Johann Bach era considerato visitare le chiese di provincia nei panni di un povero insegnante.
Grazie al compositore, sia uomini che donne cantano nei cori della chiesa. La moglie di Johann Bach divenne la prima ragazza del coro della chiesa.
Johann Bach non prendeva soldi per lezioni private.
Il cognome Bach è tradotto dal tedesco come "ruscello".

Johann Bach ha trascorso un mese in prigione per aver costantemente chiesto le sue dimissioni.
Georg Friedrich Handel è un contemporaneo di Bach, ma i compositori non si sono incontrati. I destini dei due musicisti sono simili: entrambi sono diventati ciechi a seguito di un'operazione fallita eseguita dal medico ciarlatano Taylor.
Un catalogo completo delle opere di Johann Bach pubblicato a 200 anni dalla sua morte.
Il nobile tedesco ordinò al compositore di scrivere un'opera, dopo averla ascoltata poteva addormentarsi sonno profondo. Johann Bach ha soddisfatto la richiesta: le famose variazioni Goldberg - e ora un buon "sonnifero".

Gli aforismi di Bach

"Per dormire bene la notte, dovresti andare a letto in un giorno diverso da quello in cui ti devi svegliare."
"La tastiera è facile: devi solo sapere quali tasti premere."
"Lo scopo della musica è toccare i cuori."

Opere musicali

"Ave Maria"
"Suite Inglese N3"
"Concerto di Brandeburgo N3"
"Influenza italiana"
"Concerto N5 fa minore"
"Concerto N1"
"Concerto per violoncello e orchestra in re minore"
"Concerto per flauto, violoncello e arpa"
"Sonata N2"
"Sonata N4"
"Sonata N1"
"Suite N2 in Si minore"
"Suite N2"
"Suite per orchestra N3 Re maggiore"
"Toccata e fuga in re minore"

31 marzo - il compleanno dell'eccezionale compositore tedesco Johann Sebastian Bach. Il suo patrimonio musicale è entrato nel fondo d'oro della cultura mondiale ed è ben noto agli intenditori dei classici, ma del suo destino personale si parla raramente. Ma Johann Bach era un rappresentante di una delle famiglie più "musicali" della storia: tutto quello che aveva Ci sono 56 musicisti e compositori in famiglia. Lo stesso Johann Bach divenne padre di 20 figli!

Johann Sebastian Bach è nato nella famiglia del musicista Johann Ambrosius. Il ragazzo era il più giovane della famiglia, aveva 7 fratelli e sorelle, tra i quali anche Johann Christoph mostrava capacità eccezionali. Johann Christoph ha lavorato come organista e, dopo la morte di suo padre e sua madre, ha deciso di insegnare musica a suo fratello minore. Seguendo le orme del padre e del fratello maggiore, anche Johann Sebastian scelse per sé la strada del compositore, studiò alla scuola vocale di San Michele. Iniziando a cercare lavoro, Johann Sebastian ottenne prima un lavoro come musicista di corte a Weimar, poi fu sovrintendente d'organo ad Arnstadt.

Ad Arnstadt, Bach si innamora di sua cugina Maria Barbara. Nonostante la relazione, gli amanti decidono di sposarsi. La loro vita insieme fu di breve durata (Maria morì all'età di 36 anni), ma dal matrimonio nacquero 7 figli, quattro dei quali sopravvissero. Tra loro c'erano due futuri compositori: Wilhelm Friedemann e Carl Philipp Emmanuel.

Johann Sebastian sopportò duramente la perdita della moglie, ma dopo poco meno di un anno si innamorò di nuovo. Questa volta, la sua prescelta era una giovanissima donna: Anna Magdalena. La ragazza aveva allora 20 anni e l'eminente musicista 36. Nonostante la grande differenza di età, Anna Magdalena ha svolto un ottimo lavoro con i suoi doveri: ha gestito la casa, è diventata una matrigna premurosa per bambini già cresciuti e, soprattutto, era sinceramente interessata al successo di suo marito. Bach ha visto un notevole talento nella ragazza e ha iniziato a darle lezioni di canto e musica. Anna ha imparato con entusiasmo una nuova sfera per se stessa, ha imparato le scale e ha cantato con i bambini. La famiglia Bach si è gradualmente reintegrata, in totale Anna Magdalena ha dato a suo marito 13 figli. Una grande famiglia si riuniva spesso la sera, organizzando concerti improvvisati.

Nel 1723, preoccupato per il futuro dei figli, Bach trasferì la famiglia a Lipsia. Qui i suoi figli hanno potuto ricevere una buona educazione e iniziare carriera musicale. Anna Magdalena ha continuato a prendersi cura del marito, oltre alle faccende domestiche, ha trovato il tempo per riscrivere appunti, creare copie di parti corali. Anna Magdalena aveva indubbiamente un dono musicale, così afferma lo scienziato australiano Martin Jarvis negli studi sull'eredità creativa di Bach. A suo avviso, la moglie del compositore ha persino scritto per lui diverse opere (in particolare, l'aria delle Variazioni Goldberg e il primo preludio al ciclo di opere del Clavicembalo ben temperato sollevano dubbi). È giunto a tali conclusioni sulla base della competenza della scrittura a mano.

Comunque sia, Anna Magdalena si dedicò interamente alla cura del marito. Alla fine della sua vita, la vista di Bach si è deteriorata bruscamente, la chirurgia della cataratta ha portato alla completa cecità. Anna Magdalena ha continuato a registrare le sue composizioni e suo marito ha apprezzato molto la sua dedizione.

Johann Sebastian Bach morì nel 1750 e fu sepolto vicino alla chiesa di San Giovanni. Ironia della sorte, la tomba del genio andò perduta e solo nel 1894 i suoi resti furono scoperti accidentalmente durante la ricostruzione della chiesa. La sepoltura ebbe luogo sei anni dopo.

Puoi scoprire come potrebbe apparire Johann Sebastian Bach dalla nostra rassegna fotografica.

Sviluppo metodologico sul tema: "MUSICA DEL XVIII SECOLO. CREATIVITÀ DI J. S. BACH".

Questo sviluppo sarà utile per gli insegnanti delle scuole di musica per bambini, delle scuole d'arte per bambini, degli insegnanti di musica delle scuole secondarie. Matetial è destinato ai bambini in età scolare media e superiore.
Bersaglio: far conoscere agli studenti la biografia e il lavoro di J.S. Bach.
Compiti:
Educativo:
Per conoscere le opere di I.S. Bach, per tracciare l'influenza della musica sul mondo interiore degli studenti;
Da notare l'alta umanità della musica;
Sviluppando:
Sviluppare la sfera emotiva degli studenti, l'udito sensoriale, la memoria musicale;
Formare la capacità di determinare la natura della musica, il suo contenuto emotivo;
Educativo:

Per educare l'interesse degli studenti per la creatività e l'eredità spirituale di I.S. Bach;
Coltivare affetto per musica classica e arte musicale;
Educare le qualità spirituali e morali dell'individuo;
Nei secoli 17-18, l'idea della musica sacra stava cambiando. Ora, i compositori cercavano non tanto di garantire che una persona rinunci alle passioni terrene, ma di rivelare la complessità delle sue esperienze spirituali. C'erano opere scritte su testi o trame religiose, ma non destinate all'esecuzione obbligatoria nella chiesa. Tali composizioni sono chiamate spirituali, poiché la parola "spirituale" ha un significato più ampio di "chiesa". cantanti, coro e orchestra, che hanno una trama drammatica.
L'importanza della musica secolare aumentò: suonava a corte, nei salotti degli aristocratici, nei teatri pubblici, emerse un nuovo tipo di arte musicale, l'opera.
La musica strumentale è anche segnata dall'emergere di nuovi generi, e in particolare il concerto strumentale. Violino, clavicembalo, organo si sono gradualmente trasformati in strumenti solisti. La musica scritta per loro ha permesso di mostrare talento non solo per il compositore, ma anche per l'esecutore. Prima di tutto, è stato apprezzato il virtuosismo: la capacità di far fronte alle difficoltà tecniche.
I compositori dei secoli XVII-XVIII di solito non solo componevano musica, ma suonavano anche magistralmente strumenti, studiavano attività pedagogica.
Il più famoso di loro fu Johann Sebastian Bach (1685-1750). Durante la sua vita, Bach era famoso come organista virtuoso e un eccellente insegnante, ma l'atteggiamento nei confronti della musica del maestro era troppo contenuto. Il lavoro di Bach è così profondo e sfaccettato che i contemporanei non potevano apprezzarlo. Ci volle un intero secolo perché Bach fosse riconosciuto come un grande compositore. Musicisti di tutto il mondo iniziarono a suonare la musica di Bach, meravigliandosi della sua bellezza e ispirazione, maestria e perfezione. "Bach" in tedesco significa "ruscello". Il grande Beethoven disse di Bach: "Non un ruscello! "Il mare deve essere il suo nome."
Johann Sebastian Bach nacque nel 1685 nella piccola città tedesca di Eisenach in una famiglia di musicisti ereditari e ricevette le sue prime conoscenze di violino da suo padre. Avendo una voce eccellente, Bach cantava nel coro della scuola cittadina, all'età di 10 anni rimase orfano e suo fratello maggiore, Johann Christopher, si prese cura di lui. Il fratello ha assegnato il ragazzo alla palestra e ha continuato a insegnare musica. All'età di 17 anni Bach suonava già l'organo, il violino, la viola e cantava nel coro. Successivamente prestò servizio a corte e nelle chiese protestanti: prestò servizio come organista, accompagnatore di corte a Weimar, e poi maestro di banda a Ketten, fu direttore di coro, organista e compositore di chiesa a Lipsia e diede lezioni private.
Bach non ha mai lasciato la Germania, inoltre, viveva principalmente non nella capitale, ma nelle città di provincia. Tuttavia, conosceva tutti i risultati significativi di quel tempo nella musica. Il compositore è riuscito a combinare nel suo lavoro le tradizioni del canto protestante con le tradizioni delle scuole musicali europee.
Le opere di Bach si distinguono per la profondità filosofica, la concentrazione del pensiero, la mancanza di pignoleria.La caratteristica più importante della sua musica è uno straordinario senso della forma. Tutto qui è estremamente equilibrato, equilibrato e allo stesso tempo emozionante. Vari elementi del linguaggio musicale lavorano per creare un'unica immagine, di conseguenza si ottiene l'armonia dell'insieme. Durante la sua vita, il compositore ha scritto più di mille vocali, drammatiche e opere strumentali.
Lo strumento preferito di Bach era l'organo. Il compositore ha scritto un numero enorme di opere per lui. Tra questi ci sono preludi corali, corali, fantasie, toccate, preludi, fughe, sonate. L'organo è uno dei più maestosi strumenti musicali. È come un'intera orchestra. Questo strumento a fiato era conosciuto anche tra gli antichi egizi, greci e romani. È apparso nei paesi dell'Europa occidentale nel settimo secolo. All'inizio, l'organo accompagnava il canto della chiesa durante il culto. A poco a poco, si è trasformato in uno strumento solista.
Un organo moderno è costituito da un insieme di canne di legno e metallo, il cui numero raggiunge diverse migliaia. L'organista siede al cosiddetto tavolo da gioco. Ci sono diversi manuali sul tavolo: tastiere per suonare manualmente; in basso c'è la tastiera a pedale. Tutte le chiavi dell'organo sono collegate alle sue canne. La pressione di un tasto produce un suono della stessa altezza, forza. Azionando speciali leve, il suono dell'organo può assumere il colore di vari strumenti dell'orchestra. Pertanto, suonare l'organo richiede una grande abilità.
Per l'organo, Bach ha creato oltre 150 adattamenti corali, un antico canto spirituale basato su melodie popolari tedesche. Molto spesso, il corale era in quattro parti. L'esecuzione di melodie popolari nella chiesa ha gradualmente indebolito la vivacità e la luminosità di queste melodie. Bach è riuscito a restituire alle melodie corali la forza originaria della loro espressività.
Il preludio corale in fa minore è un brano breve lirico. La melodia poetica ispirata del corale suona nella voce superiore. Bach sembra affidarlo all'oboe. Il movimento tranquillo e calmo delle voci inferiori conferisce al suono morbidezza e profondità speciale.
(Preludio corale in fa minore

.
Molto popolari sono la toccata e la fuga in re minore per organo. Questo lavoro combina ispirazione, ricchezza polifonica e brillante virtuosismo.
(Suona Toccata e Fuga in re minore

.
Tra le opere clavicembali di Bach ce n'è una enorme valore artistico rappresentano 48 preludi e fughe, che compongono due volumi (24 preludi e fughe ciascuno), quest'opera fu chiamata il Clavicembalo ben temperato. Con questo lavoro, Bach ha dimostrato che tutti i 24 tasti sono uguali e suonano ugualmente bene. Sono abbastanza noti il preludio e la fuga in do minore del primo volume del Clavicembalo ben temperato. Il preludio è vivace e mobile, si distingue per un ritmo chiaro ed energico. La fuga energica e vivace ha una marcata somiglianza con un preludio.
(Suona il preludio e la fuga in do minore dal primo volume del Clavicembalo ben temperato.

.
Bach ha anche scritto musica orchestrale. Ha scritto 6 "Concerti di Brandeburgo", clavicembalo, concerti per violino, opere per violino, violoncello Nelle composizioni orchestrali, Bach ha continuato le tradizioni di Vivaldi. Come il compositore veneziano, ha cercato di coniugare il rigore delle forme con la ricchezza dei timbri, accostamenti originali degli strumenti.La “perla” della sua orchestra è la cornetta. Questo è un tubo stretto con un suono acuto e penetrante. La cornetta conferisce alla musica un sapore festoso e succoso.
Negli ultimi anni della sua vita, il compositore ha quasi perso la vista e ha dovuto dettare le sue ultime opere. La morte di Bach è passata poco inosservata. Fu presto dimenticato.
Un grande interesse pubblico per la musica di Bach sorse molti anni dopo la sua morte. Nel 1802 fu pubblicata una biografia di Bach, scritta dal professor I. N. Forkel. E nel 1829, sotto la direzione del compositore tedesco Mendelssohn, fu eseguito pubblicamente opera più grande Bach - Matteo Passione. Per la prima volta - in Germania - viene realizzata un'edizione completa delle opere di Bach.

Elenco delle principali opere di Bach

A. Opere vocali (accompagnate da un'orchestra):

I. 198 cantate da chiesa

II. 12 cantate profane

III. 6 mottetti

IV. Oratorio di Natale e Pasqua

V. Grande Messa in h-moll

VI. 4 Piccole Messe e 5 Sanctus VII. Magnificat D-dur

VIII. Passione per Matteo e Giovanni

IX. Inno funebre

X. Arie e canti da chiesa

B. Opere per orchestra e musica da camera:

I. 4 Ouverture (Suite) e 6 Concerti Brandeburghesi

II. 7 concerti per clavicembalo e orchestra

3 concerti per due clavicembali e orchestra

2 concerti per tre clavicembali e orchestra

1 concerto per quattro clavicembali e orchestra

III. 3 concerti per violino e orchestra

IV. 6 sonate per violino solo

8 sonate per violino e clavicembalo

6 sonate per flauto e clavicembalo

6 sonate soliste (suite) per violoncello

3 sonate per viola da gamba e clavicembalo

3 sonate per trio

V. Sacrificio musicale

B. Opere per clavicembalo:

I. Partite, suite francesi e inglesi, invenzioni a due e tre voci, sinfonie, preludi, fughe, fantasie, ouverture, toccate, capricci, sonate, duetti, concerto italiano, fantasia cromatica e fuga

II. Clavicembalo ben temperato

III. Variazioni di Goldberg

IV. L'arte della fuga

D. Opere per organo:

I. Preludi, Fantasie, Toccate, Fughe, Canzoni, Sonate, Passacaglia, Concerti su temi vivaldiani

II. Preludi corali

III. Variazioni corali

Dal libro di Bach autore Morozov Sergey Alexandrovich

BREVE ELENCO DELLE OPERE DI J. S. BACH Opere vocali e strumentali: circa 300 cantate spirituali (199 sopravvissute); 24 cantate secolari (tra cui "Caccia", "Caffè", "Contadino"); mottetti, corali; Oratorio di Natale; "Passione per John", "Passione per

Dal libro Ricordo della Russia autore Sabaneev Leonid L

Dal libro Appunti di un sopravvissuto autore Golitsyn Sergei Mikhailovich

ELENCO DELLE PRINCIPALI OPERE LETTERARIE LL SABANEYEV: Scriabin. M., 1916; 2a ed.: M., 1923 Claude Debussy. M., 1922Musica della parola. Ricerca estetica. M., 1923Psicologia del processo musicale e creativo // Arte. 1923. N. 1Maurice Ravel. Caratteristiche di esso attività creativa E

Dal libro di Odisseo di Vasily Cook autore Vedeneev Dmitry Valerievich

Elenco dei principali libri di S. M. Golitsyn 1. Voglio essere un topografo. Edizioni del 1936, 1953 e 1954. Pubblicato anche in lingua cinese e ceca.2. Quaranta esploratori. 1959 e altre 4 edizioni, l'ultima nel 1989 Tradotto in polacco (3 edizioni), ceco, bulgaro, rumeno, slovacco,

Dal libro Vita di un marinaio autore Lukhmanov Dmitry Afanasyevich

Dal libro di Antonin Dvorak autore Gulinskaya Zoya Konstantinovna

Bibliografia delle principali opere di D.A. Storie del mare di Lukhmanova. Petrovsk, tipo. SONO. Mikhailova, 1903. Guida alla pratica marina. SPb., imp. circa in spedizione. 1908. A terra e in mare (Poesie). Mariupol, tipo. fratello. E. e A. Goldrin, 1911. Sulla flotta volontaria. Nagasaki, Ugai,

Dal libro di Scipione Africano autore Bobrovnikov Tatyana Andreevna

Dal libro di Chopin autore Ivashkevich Yaroslav

Dal libro Alexandre Dumas il Grande. Libro 2 autore Zimmermann Daniel

ELENCO DELLE PRINCIPALI FONTI E ABBREVIAZIONI Tutti i frammenti degli antichi oratori romani sono riportati secondo il libro: Oratorum romanonim fragmenta liberae rei publicae. Coll. E.Malcovatti. Sez. Ed., Torino, 1955 (in testo di Malcovatti). Tutti i frammenti degli annalisti romani sono riportati secondo il libro: Historicorum romanorum reliquae. ed. H. Pietro. Lipsia, 1870 (nel testo di Peter). Frammenti

Dal libro Radishchev autore Zhizka Mikhail Vasilievich

Dal libro Lista autore Gaal Dord Shandor

ELENCO CRONOLOGICO DELLE OPERE La scelta di 102 titoli sui 606 inseriti nell'elenco di Dominique Fremy e Claude Schopp, o sui 646 analizzati da Reginald Hamel e Pierrette Mette, è molto controversa e dettata da gusti prettamente soggettivi. Tutta completezza

Dal libro TerpiIliade. La vita e l'opera di Heinrich Terpilovsky autore Gladyshev Vladimir Fedorovich

ELENCO DELLE OPERE DI UN RADISHCHEV L'eredità letteraria completa di Radishchev è composta da tre voluminosi volumi. Ciò che è stato pubblicato finora è tutt'altro che completo. Di seguito elenchiamo le opere incluse nelle opere raccolte in due volumi, e non incluse, ma

Dal libro Mosin - il creatore del fucile russo autore Ashurkov Vadim Nikolaevich

Dal libro Lista autore Gaal Dord Shandor

Appendice Elenco delle opere principali del compositore G. R. Balletti Terpilovsky1. Regina dei Campi (Meraviglioso). Libero. K. Esaulov. 1961.2. Girato nella foresta (fiaba della foresta). Libero. V. Vorobyov e K. Esaulova. 1966.3. Tiro (quarantunesimo). Libero. M.Gazieva. 1963.4. Urali. Libero. M.Gazieva.

Dal libro dell'autore

Elenco delle principali fonti utilizzate nel lavoro sull'opuscolo Archivio del Museo storico dell'artiglieria dell'Accademia delle scienze dell'artiglieria (Leningrado): op 46 fascicolo 542; operazione. 48/1 d.d. 26, 29, 34, 37, 40, 53, 108. Archivio storico militare statale centrale (Mosca): f. 310 d.d. 764, 2863; F. 516

Dal libro dell'autore

ELENCO DELLE PRINCIPALI COMPOSIZIONI DI FRENZ SLIST Per orchestra sinfonica: 12 poemi sinfonici: “Ciò che si ode sul monte”, “Tasso”, “Preludi”, “Orfeo”, “Prometeo”, “Mazeppa”, “Suoni di festa”, “Lamento per gli eroi”, “Ungheria”, “Amleto”, “Battaglia degli Unni”, “Ideali” (completamento dell'intero ciclo