Otello analisi dell'opera. "La trama della tragedia" Otello

Tra le 37 opere teatrali create da Shakespeare, una delle più eccezionali è stata la tragedia "Otello". La trama dell'opera, come molte altre opere del drammaturgo inglese, è presa in prestito. La fonte è il racconto "Il Moro di Venezia", ​​scritto dal prosatore italiano Giraldi Citio. Secondo i ricercatori dell'opera di Shakespeare, il drammaturgo ha preso in prestito solo i motivi principali e lo schema generale della trama, poiché Shakespeare non conosceva l'italiano abbastanza bene per comprendere perfettamente tutte le sfumature del romanzo, ma lingua inglese l'opera fu tradotta solo nel XVIII secolo.

Sentimenti contraddittori di fiducia, amore e gelosia sono al centro del conflitto dell'opera. L'avidità e il desiderio di scalare la scala della carriera di Iago con ogni mezzo sono più forti della devozione di Cassio, dell'amore puro e vero per Otello e Desdemona. Conoscendo la natura forte di Otello, le sue visioni militari chiare e rigorose, l'incapacità di percepire il mondo che lo circonda in mezzitoni, Iago trasforma i suoi intrighi sul semplice dubbio seminato nell'anima del Moro. Un accenno, lanciato con cura dal tenente "fedele", porta a un tragico epilogo.

Nell'opera "Otello" si osservano chiaramente le leggi fondamentali del genere tragedia: il crollo delle speranze, l'incapacità di cambiare la realtà, la morte dei personaggi principali.

"Otello": una sintesi dell'opera

L'azione dell'opera drammatica si svolge nel XVI secolo a Venezia, e successivamente trasferita a Cipro. Fin dalle prime righe il lettore diventa testimone del dialogo di Iago, tenente Otello, con il nobile locale Rodrigo. Quest'ultimo è appassionatamente e perdutamente innamorato della figlia del senatore Brabantio Desdemona. Ma Iago raccontò a un'amica che lei aveva sposato segretamente Otello, un moro al servizio veneziano. Il tenente convince Rodrigo del suo odio per Otello, poiché il Moro ha preso un certo Cassio al posto di Iago per la carica di luogotenente, cioè suo vice. Per vendicarsi del Moro, danno la notizia della fuga di Desdemona al padre, che si mette furiosamente alla ricerca di Otello.

In questo momento arriva la notizia che la flotta turca sta avanzando verso Cipro. Otello è chiamato al Senato, poiché è uno dei migliori generali. Con lui, insieme al doge veneziano, il principale sovrano, arriva anche Brabantio. Crede che sua figlia possa sposare un militare nero solo sotto l'influenza della stregoneria. Otello racconta al Doge che Desdemona, ascoltando storie sulle sue imprese militari, si innamorò di lui per il suo coraggio e coraggio, e lui l'amava per la sua compassione e compassione per lui. Le sue parole vengono confermate dalla ragazza. Il doge dà la sua benedizione al giovane, nonostante l'ira del senatore. Si è deciso di inviare Otello a Cipro. Dietro di lui vanno Cassio, Desdemona e Iago, che convince Rodrigo che non tutto è perduto e lo convince a seguirli.

Durante una tempesta, le galere turche affondarono e i giovani furono felici. Iago continua i suoi piani malvagi. Vede Cassio come suo nemico e cerca di sbarazzarsi di lui usando Rodrigo. Alla vigilia della festa in occasione delle nozze di Otello e Desdemona, Iago fa ubriacare Cassio, che perde il controllo a causa del bere. Rodrigo offende intenzionalmente l'ubriaco Cassio. Scoppia una rissa che provoca un trambusto generale. Per comportamento scorretto, Otello scomunica Cassio dal servizio. Il tenente chiede aiuto a Desdemona. Lei, conoscendo Cassio come una persona onesta e devota a Otello, cerca di convincere il marito a cedere. In questo momento, Iago semina nella testa di Otello il seme del dubbio che Desdemona stia tradendo suo marito con Cassio. La sua ardente persuasione in difesa del tenente infiamma sempre di più la gelosia del marito. Non diventa se stesso e chiede prove di tradimento a Iago.

Il "fedele" luogotenente costringe la moglie Emilia, al servizio di Desdemona, a rubarle il fazzoletto, appartenuto alla madre di Otello. Lo regalò a Desdemona per un matrimonio con la richiesta di non separarsi mai da una cosa a lui cara. Perde accidentalmente il fazzoletto ed Emilia lo dà a Iago, che lo getta in casa del tenente, dicendo a Otello di aver visto quella cosetta con lui. Il tenente organizza un colloquio con Cassio, dove quest'ultimo dimostra il suo atteggiamento frivolo e beffardo nei confronti dell'amante Bianca. Otello ascolta il dialogo, pensando che riguardi sua moglie ed è assolutamente convinto del loro legame. Insulta la moglie, accusandola di tradimento, non ascoltando i suoi giuramenti di fedeltà. Alla scena assistono ospiti provenienti da Venezia, Lodovico e Graziano, zio di Desdemona, che portarono la notizia della convocazione di Otello a Venezia e della nomina di Cassio a governatore di Cipro. Graziano è contento che suo fratello Brabantio non vedrà sua figlia trattata così umilmente, essendo morto dopo il suo matrimonio.

L'uomo geloso chiede a Iago di uccidere Cassio. Rodrigo si avvicina al tenente, arrabbiato perché Iago gli ha già tirato fuori tutti i soldi, ma non ci sono risultati. Iago lo convince ad uccidere Cassio. Rintracciata la vittima in serata, Rodrigo ferisce Cassio, e lui stesso muore, finito dalla lama di Iago. Otello, sentendo le urla, decide che il traditore è morto. Graziano e Lodovico arrivano in tempo e salvano Cassio.

Culmine della tragedia

Otello, chiedendo a Desdemona di pentirsi dei suoi peccati, la strangola e la finisce con una lama. Emilia corre e assicura al Moro che sua moglie è una creatura santissima, incapace di tradimento e di meschinità. Graziano, Iago e altri vengono al Moro per raccontare l'accaduto e trovano il quadro dell'omicidio di Desdemona.

Otello dice che le argomentazioni di Iago lo hanno aiutato a conoscere il tradimento. Emilia dice che è stata lei a regalare un fazzoletto a suo marito. Nella confusione, Iago la uccide e fugge. Viene portato Cassio in barella e viene portato Iago arrestato. Il tenente è inorridito da quanto accaduto, perché non ha dato nemmeno il minimo motivo di gelosia. Iago viene condannato a morte e il Moro sarà giudicato dal Senato. Ma Otello si trafigge a morte e cade sul letto accanto a Desdemona ed Emilia.

Le immagini create dall'autore sono vivaci e organiche. Ognuno di loro ha caratteristiche sia positive che negative, questo è ciò che rende la tragedia vitale e sempre attuale. Otello è un brillante comandante e sovrano, un uomo coraggioso, forte e coraggioso. Ma in amore è inesperto, un po' limitato e scortese. Lui stesso difficilmente riesce a credere che una persona giovane e bella possa innamorarsi di lui. Fu proprio la sua certa incertezza che permise a Iago di confondere Otello così facilmente. Il moro severo e allo stesso tempo amorevole divenne ostaggio dei suoi forti sentimenti: amore folle e gelosia violenta. La personificazione della femminilità e della purezza è Desdemona. Tuttavia, il suo comportamento nei confronti di suo padre ha permesso a Iago di dimostrare a Otello che era suo moglie perfetta capace di astuzia e inganno per amore.

L'eroe più negativo, a prima vista, è Iago. È l'iniziatore di tutti gli intrighi che hanno portato a un tragico epilogo. Ma lui stesso non ha fatto altro che uccidere Rodrigo. Tutta la responsabilità di quanto accaduto ricade sulle spalle di Otello. Fu lui che, cedendo alle calunnie e ai pettegolezzi, senza capire, accusò la devota assistente e l'amata moglie, per la quale le tolse la vita e diede la propria, incapace di resistere al rimorso della coscienza e al dolore dell'amara verità.

L'idea principale del lavoro

L'opera drammatica "Otello" può essere giustamente definita una tragedia dei sentimenti. Il problema del confronto tra ragione e sentimenti è alla base del lavoro. Ogni personaggio è punito con la morte per aver seguito ciecamente i suoi desideri e le sue emozioni: Otello - gelosia, Desdemona - fede sconfinata nell'amore di suo marito, Rodrigo - passione, Emilia - creduloneria e indecisione, Iago - un frenetico desiderio di vendetta e profitto.

La migliore opera drammatica di William Shakespeare e uno dei capolavori più significativi dei classici mondiali è la tragedia "Romeo e Giulietta" - un simbolo di amore tragico e insoddisfatto.

La commedia di William Shakespeare "La bisbetica domata" si basa su un'idea molto istruttiva personaggio femminile come base della vera felicità femminile.

Il gioco di Iago è stato quasi un successo, ma non è riuscito a controllarlo fino alla fine a causa della portata degli intrighi e del gran numero dei suoi partecipanti. Seguire ciecamente sentimenti ed emozioni, privi della voce della ragione, secondo l'autore, si trasformerà inevitabilmente in una tragedia.

Riepilogo"Otello" dovrebbe iniziare con la storia dell'opera. Come sapete, la trama è stata presa in prestito da Shakespeare dal libro "Cento racconti" di Cintio Giraldi. In generale, il prestito di immagini e l'elaborazione delle trame erano caratteristici dello scrittore. Antiche cronache, racconti, picareschi, storie di marinai: tutto ciò ha fornito a Shakespeare un ricco materiale, che ha utilizzato appieno durante la creazione dei suoi opere magiche. Per quanto riguarda lo stesso Otello, il riassunto dovrebbe iniziare con il fatto che l'autore chiama il personaggio centrale dell'opera il Moro. Il nome in Europa indicava tutti gli immigrati dalla Spagna e dall'Africa centrale, cioè arabi e berberi. I Mori erano considerati abili marinai e guerrieri. Alcuni ricercatori avanzano la teoria secondo cui il prototipo principale dell'uomo geloso fu l'italiano Maurizio Otello, che comandava le truppe veneziane a Cipro. Di lui si sono conservate poche informazioni; si sa solo che il non letterario Otello perse la moglie in circostanze estremamente misteriose - forse si verificò un omicidio, che però riuscì a nascondere con successo. Se visiti Cipro oggi, gente del posto mostrarti con orgoglio il castello di Famagosta, in cui Otello avrebbe strangolato la sua innocente moglie. Forse hai già dato un'occhiata al riassunto di Otello, quindi potresti avere una domanda: perché Shakespeare ha dotato il suo eroe di pelle nera? La risposta è semplice: l'abbreviazione del nome Maurizio è "Mauro", che in italiano significa "Moro".

Complotto

Il riassunto di "Otello" può stare in poche righe: l'illustre comandante Otello incontra Desdemona, una ragazza di famiglia ricca e nobile. Colpita dal suo coraggio e incantata da storie meravigliose, la ragazza dona il suo cuore al Moro, cosa che naturalmente fa infuriare il padre arrogante e arrogante. Presto si conclude un matrimonio e il comandante e la sua giovane moglie partono per una guarnigione lontana. Lì, il suo assistente Iago e il nobile Rodrigo, innamorato di Desdemona, stanno già complottando: Iago ispira il Moro che Desdemona si è donata a Cassio. Per dare credibilità alla calunnia, il bifronte Iago ruba un fazzoletto alla ragazza e lo lancia a Cassio. Per il geloso Otello, questa prova diventa una prova inconfutabile: in preda alla rabbia, strangola il malato e, dopo che la verità viene rivelata, si pugnala.

Sistema di caratteri

Il riassunto di "Otello" include una descrizione dei personaggi centrali. Il primo posto nella tragedia è occupato da Otello, una figura, senza dubbio, tragica. Guerriero, eroe, coniuge amorevole, un uomo estremamente fiducioso, ma terribile nella rabbia. Dopo aver commesso un omicidio, si suicida, incapace di sopportare il suo segretario Iago, un personaggio forte, senza scrupoli e immorale. La sua anima devastata si contrappone al carattere di Desdemona, una ragazza pura, ingenua, aperta, ma spiritualmente forte.

La sua immagine è accompagnata da un'atmosfera di sventura: tutto sembra alludere tragico epilogo. La morte di Desdemona in questo contesto diventa una vera catarsi. Davanti a noi c'è un vero dramma, che Shakespeare ha creato sulla base di una vecchia storia: Otello. Il riassunto, ovviamente, non può trasmettere tutta la ricchezza del linguaggio dello scrittore, la sua padronanza delle metafore, il suo meraviglioso gioco di parole. Pertanto, ti consigliamo di familiarizzare comunque con l'opera nell'originale.

Questo articolo si concentrerà sull'opera di Shakespeare, messa in scena per la prima volta nel 1604. Alla tua attenzione verrà offerto il suo riassunto. "Otello" è un'opera teatrale la cui trama è basata sull'opera "Il Moro di Venezia" di G. Cinthio.

Le scene iniziali si svolgono a Venezia. Rodrigo, un nobile locale, è a casa di Brabantio (senatore). È innamorato senza corrispondenza di Desdemona, sua figlia. Rodrigo rimprovera l'amico Iago per aver accettato il grado di tenente offertogli da Otello. Personaggio principale- questo è un moro, un generale al servizio veneziano. L'amico di Rodrigo si giustifica dicendo che lui stesso odia il Moro perché ha nominato Cassio suo vice, scavalcando Iago. Cassio è un matematico più giovane di Iago. L'amico di Rodrigo è indignato e intende vendicarsi di Cassio e Otello. La sintesi dei lavori prosegue con novità inaspettate.

La notizia che Desdemona fuggì con Otello

Gli amici, terminato il battibecco, svegliano Brabantio lanciando un grido. Dicono al vecchio che Desdemona, la sua unica figlia, è fuggita con Otello. La sintesi del lavoro non implica descrizione dettagliata emozioni di Brabantio. Diciamo solo che è disperato e crede che sua figlia sia diventata vittima di stregoneria. Iago se ne va e Rodrigo e Brabantio stanno per arrestare il rapitore.

Conversazione di Otello con Brabantio

Iago, con falsa cordialità, si affretta a riferire a Otello, già sposato con Desdemona, che suo suocero è furioso e verrà qui da un momento all'altro. Il Moro non vuole nascondersi, dice che la sua coscienza, il suo rango e il suo nome lo giustificano. Entra Cassio e informa che il doge chiede al generale di recarsi da lui. Appare Brabantio, accompagnato dalle guardie. Ha intenzione di arrestare l'autore del reato. Tuttavia, Otello ferma l'imminente scaramuccia. Risponde a suo suocero con umorismo gentile. Si scopre che anche Brabantio deve essere presente al consiglio del Doge, capo della repubblica.

L'Otello di Shakespeare continua con trambusto nella sala del consiglio. Un riassunto di questa scena è il seguente. Ogni tanto compaiono messaggeri che riportano notizie contrastanti. È chiaro solo che la flotta turca si sta dirigendo verso Cipro per prenderne possesso. Il Doge annuncia un appuntamento urgente a Otello che è entrato. Il Moro viene mandato in guerra con i turchi. Brabantio, però, accusa il generale di attirare Desdemona con la stregoneria. Otello decide di chiamare Desdemona e ascoltare la sua versione. Nel frattempo racconta la storia del matrimonio. Otello, visitando la casa di Brabantio, raccontò su sua richiesta la sua vita, piena di dolori e avventure. La forza d'animo di questo senatore brutto e di mezza età colpì una giovane figlia. Desdemona pianse per i suoi racconti e fu la prima a confessargli i suoi sentimenti. La ragazza, entrata con i servi del doge, risponde alle domande del padre e dice che ora è obbediente al marito, il Moro. Brabantio si dimette. Augura felicità ai giovani.

Desdemona e Otello vanno a Cipro

Continuiamo a descrivere il riassunto. Otello va a Cipro e Desdemona chiede al padre di lasciarla seguire il marito. Il Doge non si oppone a ciò e Otello lascia Desdemona alle cure di Iago, così come Emilia, sua moglie. Devono andare con lei a Cipro. Disperato, Rodrigo sta per annegarsi. Iago, con un cinismo non privo di arguzia, esorta l'amico a non soccombere ai sentimenti. Dice che tutto cambierà, perché Otello non è una coppia di affascinanti veneziani. Rodrigo riceverà comunque la sua amata, e così la vendetta di Iago sarà compiuta. L'insidioso tenente chiede più volte a Rodrigo di riempire il suo portafoglio più stretto. Il giovane speranzoso se ne va e un amico immaginario ride di lui, dicendo che Rodrigo gli serve come "divertimento gratuito" e "borsa". Anche il Moro è fiducioso e di cuore semplice. Forse dovrebbe sussurrare che sua moglie è troppo amichevole con Cassio, che è bello e ha ottime maniere? Perché non un seduttore?

Arrivo a Cipro

Gli abitanti di Cipro esultano: le galee dei turchi furono distrutte da una forte tempesta. Spazzò via anche le navi dei veneziani, andando in aiuto via mare. Desdemona sbarca dunque prima del marito. Mentre la nave di Otello non è approdata, lei è intrattenuta dalle chiacchiere degli ufficiali. Iago ride di tutte le donne che sono "quadri" a una festa, "sonagli" a casa, ai fornelli - "gatti", ecc. Desdemona è indignata dal suo umorismo da caserma, ma Cassio difende il suo collega. Nota che Iago è un soldato, quindi parla direttamente. Entra Otello. Un breve riassunto delle azioni continua con un incontro insolitamente tenero degli sposi.

Lotta tra Cassio e Rodrigo

Prima di andare a letto, il generale dà l'incarico a Iago e Cassio di controllare le guardie. Allora Iago invita l'amico a bere per Otello, e nonostante cerchi di rifiutare, perché non tollera bene il vino, lo fa comunque ubriacare. Adesso il mare arriva fino alle ginocchia del tenente. Insegnato da Iago, Rodrigo lo provoca facilmente in una lite. Uno degli ufficiali sta cercando di separarli, ma Cassio improvvisamente impugna la spada e ferisce il pacificatore. Con l'aiuto di Rodrigo, Iago lancia l'allarme. Otello apprende da quest'ultimo i dettagli del combattimento. Dice che Iago sta proteggendo il suo amico Cassio per gentilezza della sua anima e decide di rimuovere il tenente dal suo incarico. Tornando in sé, Cassio brucia di vergogna. Iago gli consiglia di riconciliarsi con lui tramite la moglie di Otello, perché questa ragazza è così generosa. Cassio è grato per questo consiglio. Non riesce a ricordare chi lo ha fatto ubriacare, chi lo ha provocato a litigare e poi lo ha calunniato davanti ai suoi compagni. Iago esulta: Desdemona ora aiuterà il suo insidioso piano con le sue richieste, e Iago distruggerà tutti i nemici, usando le loro stesse migliori qualità.

Nuovi intrighi di Iago

La ragazza promette la sua intercessione a Cassio. Entrambi sono toccati dal fatto che Iago viva così sinceramente il dolore di qualcun altro. Il "di buon carattere", nel frattempo, cominciò a versare gradualmente il veleno nelle orecchie del generale. All'inizio Otello non si rende nemmeno conto del motivo per cui gli viene chiesto di non essere geloso, e poi inizia a dubitare. Alla fine chiede a Iago di tenere d'occhio sua moglie. Come continua il riepilogo? Otello è sconvolto. Entrata Desdemona decide che il motivo cattivo umore marito: mal di testa e stanchezza. La ragazza tenta di legare la testa del Moro con una sciarpa, ma lui si allontana, la sciarpa cade a terra.

Emilia, la compagna di Desdemona, lo va a prendere. Desidera compiacere il marito, che da tempo le chiede di procurarsi un fazzoletto, cimelio di famiglia, passato da sua madre a Otello e poi donato a Desdemona il giorno del suo matrimonio. Iago elogia la moglie, ma non le dice perché aveva bisogno di una sciarpa, ma le dice solo di stare zitta.

Il giuramento di Otello

Il Moro, tormentato dalla gelosia, non riesce a credere che sua moglie lo abbia tradito. Non riesce a liberarsi dei sospetti (li abbiamo descritti sopra, riportandone una sintesi). Otello chiede a Iago di fornire prove, minaccia una terribile punizione per calunnia. Iago poi ritrae l'onestà offesa, ma è pronto "per amicizia" a fornire a Otello prove circostanziali. Dice di aver visto Cassio asciugarsi con il fazzoletto della moglie. Questo moro piuttosto credulone. Giura vendetta. Anche Iago si inginocchia e promette di aiutare Otello. Il generale gli concede tre giorni per uccidere Cassio. Lui è d'accordo, ma chiede ipocritamente di risparmiare Desdemona. Otello decide di nominare Iago suo luogotenente.

La storia della sciarpa

La moglie di Otello chiede nuovamente al marito di perdonare Cassio. Tuttavia non ascolta nulla. Chiede di mostrare un fazzoletto che abbia proprietà magiche per proteggere la bellezza di chi lo possiede, così come l'amore del suo prescelto. Scoprendo che sua moglie non ha un fazzoletto, Otello se ne va infuriato.

Un fazzoletto con un bellissimo motivo ritrova Cassio a casa. Lo regala a Bianca, la sua ragazza, perché copi il ricamo prima che venga ritrovata la proprietaria.

Fingendo di confortare Otello, Iago riesce a farlo svenire. Successivamente convince il Moro a nascondersi e ad origliare la sua conversazione con Cassio. Parleranno di Desdemona. Stiamo infatti parlando di Bianca. Racconta con una risata di questa ragazza ventosa. Mentre si nasconde, Otello non capisce la metà delle parole. È sicuro che ridono di lui e di sua moglie. Purtroppo compare Bianca, che getta in faccia al suo amante un fazzoletto prezioso, dicendo che deve essere il dono di qualche prostituta. Cassio comincia a calmare l'incantatore geloso. Intanto Iago continua a infiammare il ingannato Moro, consigliandogli di strangolare Desdemona a letto. Otello è d'accordo su questo. Un riassunto dei capitoli si sta già avvicinando all'epilogo della trama.

Otello colpisce Desdemona

All'improvviso entra Ludovico, parente di Desdemona. Portò con sé un ordine secondo il quale il generale veniva richiamato dall'isola e doveva trasferire il potere a Cassio. Desdemona non nasconde la sua gioia. Tuttavia, Otello capisce la ragazza a modo suo. Insulta la moglie e poi la picchia.

Premonizione di Desdemona

La ragazza, in una conversazione con il marito, gli giura la sua innocenza, ma Otello è solo convinto che lei stia mentendo. Il Moro è fuori di sé dal dolore: così William Shakespeare (Otello) descrive la sua condizione nella sua opera. Un riepilogo di ulteriori eventi mostrerà quanto questo eroe perde potere su se stesso. Dopo una cena organizzata in onore di Ludovico, va a salutare l'ospite. Otello chiede alla moglie di andare a letto, liberando Emilia. La ragazza è felice: sembra che suo marito sia diventato più tenero, ma Desdemona è ancora tormentata da un desiderio incomprensibile. Ricorda la canzone sul salice, ascoltata durante l'infanzia, così come la sfortunata ragazza che la cantava prima della sua morte.

L'omicidio di Rodrigo e il ferimento di Cassio

Rodrigo, su consiglio di Iago, ucciderà Cassio, che ritorna di notte da Bianchi. Tuttavia, il guscio gli salva la vita. Cassio ferisce addirittura Rodrigo. Tuttavia, in un'imboscata Iago riesce a finire Rodrigo e mutilare Cassio. Quando la gente appare per strada, cerca di indirizzare tutti i sospetti su Bianca, lamentandosi di Cassio. Questo è ciò che ha creato l'eroe ipocrita nella sua opera William Shakespeare ("Otello"). Il riassunto, speriamo, ti abbia aiutato a immaginare almeno in termini generali il suo carattere.

Assassinio di Desdemona

Desdemona dormiente viene baciata da Otello. Si rende conto che, avendo ucciso la sua amata, impazzirà, ma non vede altra via d'uscita da questa situazione. Desdemona si sveglia e Otello le chiede se ha pregato prima di andare a letto. La ragazza non riesce né a dimostrare la propria innocenza né a convincere il marito a provare pietà. Otello strangola Desdemona e poi, per mitigare il tormento della ragazza, la trafigge con un pugnale. Emilia, che è entrata di corsa e inizialmente non ha visto il corpo della padrona di casa, informa il generale dell'infortunio di Cassio. Desdemona, ferita a morte, riesce a gridarle che sta morendo innocente, ma si rifiuta di nominare l'assassino. Otello ammette ad Emilia di aver ucciso la ragazza per inganno, inganno e infedeltà.

Smascherare l'assassino

Spettacolare scena finale Shakespeare finisce Otello. Il suo riassunto è il seguente. Emilia ha capito tutto, chiama la gente e, con Iago e gli agenti che sono entrati, smaschera il vero criminale, racconta la storia al Moro con il fazzoletto. Il generale è inorridito, cerca di pugnalarlo un vecchio amico. Tuttavia, Iago uccide la moglie e poi scappa. Non c'è limite alla disperazione del Moro. Il riassunto della tragedia "Otello" è difficile da trasmettere in poche parole. L'eroe si definisce un assassino. Quando Iago viene portato qui, lo ferisce e poi, dopo essersi spiegato con Cassio, si pugnala a morte. Il Moro fa un discorso prima della sua morte, in cui dice di essere geloso, ma "è caduto su tutte le furie in una tempesta di sentimenti". Tutti rendono omaggio al suo coraggio e alla sua grandezza d'animo. Cassio rimane il sovrano di Cipro. Deve giudicare Iago, e poi una morte dolorosa attende il criminale.

Così finisce l'Otello di Shakespeare. Un riassunto dei capitoli, speriamo, ti ha spinto a leggere questo fantastico lavoro nell'originale.

"Otello" come "tragedia della fiducia tradita"

"Otello" – una tragedia di W. Shakespeare. Fu messo in scena per la prima volta sul palco del Globe Theatre di Londra il 6 ottobre 1604 in onore del re Giacomo I, che poco prima concesse alla compagnia teatrale il diritto di essere chiamata "Servi di Sua Maestà". Probabilmente la tragedia è stata scritta nello stesso anno. Fu pubblicato per la prima volta nel 1622 dall'editore londinese T. Walkley. La fonte della trama era il racconto "Il Moro di Venezia" di D. Cinthio dalla raccolta "Cento storie" del 1566, in cui la storia viene presentata come "la storia della moglie del guardiamarina". Questa novella fu tradotta in inglese solo nel XVIII secolo, quindi resta da presumere che Shakespeare avesse familiarità con il suo testo italiano o francese, o avesse ascoltato la rivisitazione dettagliata di qualcun altro. Pur mantenendo la trama generale, nei punti chiave, nel creare caratteri psicologicamente complessi dei personaggi, Shakespeare ha rielaborato in modo significativo il materiale originale: ha modificato il motivo della vendetta del cattivo Ensign, secondo il romanzo, innamorato di Desdemona e rifiutato da lei, dà un carattere esaltato all'amore di Desdemona e Otello, di cui lei “si innamorò per valore”, lui è lei “per simpatia per lui”. Anche il motivo della gelosia di Otello è stato significativamente cambiato: in Shakespeare non è dettata da un senso dell'onore ferito o offeso dall'orgoglio del marito-proprietario, ma è l'adempimento del vero dovere dell'eroe, che cerca di distruggere male nel mondo. Otello non è un cattivo melodrammatico che uccide per gelosia; in tali condizioni, il poeta non avrebbe potuto interessarci del suo destino, e ancor meno avrebbe potuto suscitare in noi un'impressione toccante e sublimemente tragica. Il dramma qui perde il suo significato strettamente personale e amoroso e raggiunge il motivo tragico più alto: la collisione dell'individuo con l'ambiente.

In tutte le tragedie shakespeariane mature, gli eventi rappresentati sulla scena vengono spostati dallo spettatore nelle profondità dei secoli, nell'antichità o nel leggendario Medioevo. Tale distanza cronologica era necessaria al poeta affinché potesse risolvere in forma generalizzata i problemi più grandi e acuti posti dalla modernità. E solo "Otello" in questo senso è un'eccezione. L'evento storico che Shakespeare introduce nella sua opera teatrale, il tentato attacco turco a Cipro, ebbe luogo nel 1570, appena 30 anni prima della prima rappresentazione di Otello. Se consideriamo che gli inglesi dell'era di Shakespeare, nonostante tutta la loro ostilità verso i loro principali nemici, gli spagnoli, continuarono ad ammirare la vittoria della flotta spagnola sui turchi a Lepanto nel 1571, diventa chiaro che il pubblico dell'epoca Il Globe avrebbe dovuto reagire alla tragedia del Moro veneziano come un'opera teatrale sul presente.

In "Otello" lo sviluppo dell'azione dell'opera nella massima misura, rispetto a tutte le tragedie mature di Shakespeare, si concentra attorno agli eventi di un piano personale. Non c’è nessuna guerra di Troia, nessuno scontro tra Egitto e Impero Romano. Anche il conflitto militare che sta per divampare tra Venezia e i turchi risulta esaurito già nella prima scena del secondo atto: la tempesta che risparmiò le navi di Otello e Desdemona affondò la squadriglia turca.

Una tale costruzione dell'opera può facilmente portare all'analisi di Otello come una tragedia di natura puramente personale. Tuttavia, qualsiasi esagerazione dell'inizio intimo-personale dell'Otello a scapito di altri aspetti di quest'opera si trasforma inevitabilmente nel tentativo, alla fine, di limitare la tragedia shakespeariana agli angusti confini del dramma della gelosia. È vero, nell'uso verbale di tutto il mondo, il nome Otello è diventato da tempo sinonimo di geloso. Ma il tema della gelosia nella tragedia di Shakespeare appare, se non come un elemento secondario, almeno come un derivato di problemi più complessi che determinano la profondità ideologica dell'opera.

La galleria di immagini, che sono vari figli della civiltà veneziana, è coronata dall'immagine del suo più terribile rappresentante: Iago.

Il testo dell'opera consente una ricostruzione abbastanza completa della biografia di Iago. In questo però bisogna basarsi soprattutto sulle proprie affermazioni; e le proprietà dell'anima di Iago sono tali che molte delle sue dichiarazioni dovrebbero essere trattate con cautela.

Iago è giovane, ha solo 28 anni, ma non è più un novizio nell'esercito veneziano; apparentemente tutta la sua vita cosciente è collegata a servizio militare. Di questo convince con particolare chiarezza la sincera indignazione di Iago per il fatto che non sia stato lui, ma Cassio, a essere nominato al posto di vice di Otello; Iago vede nella promozione di Cassio una sfida al normale ordine militare, in cui chi è di grado più alto e ha più anzianità può prima chiedere la promozione.

È chiaro che, secondo Iago, ha un'anzianità di servizio sufficiente.

Nella stessa scena Iago menziona la sua partecipazione alle battaglie a Cipro e Rodi, in paesi cristiani e pagani; in futuro ricorda anche ripetutamente episodi della sua vita di combattimento.

In un modo o nell'altro, il curriculum di Iago è piuttosto ricco. I commentatori prestano da tempo attenzione alla colorazione lessicale delle osservazioni di Iago, notando in esse un gran numero di metafore navali che caratterizzano il personaggio e svolgono quindi una funzione molto significativa. L'immagine di un marinaio ai tempi di Shakespeare era associata non solo al romanticismo delle scoperte oltreoceano e alle incursioni dei pirati. Agli occhi del pubblico di quel tempo, il marinaio era "puzzolente, indipendente, ubriaco, urlante e combattivo", in altre parole, il marinaio dei tempi di Shakespeare era un tipico rappresentante del fondo di una società democratica. Pertanto, l'abbondanza di termini e metafore marine nel discorso di Iago è servita come mezzo calcolato con precisione per enfatizzare la maleducazione e la mancanza di educazione di Iago.

Colpisce la rozzezza di Iago. Desdemona definisce giustamente gli scherzi che Iago fa in sua presenza un intrattenimento degno degli avventori della birra:

Scherzi da taverna piatti per il divertimento dei vecchi sciocchi.

Ma Iago non cerca di nascondere la sua maleducazione; al contrario, lo ostenta e trae per sé benefici senza precedenti da questa maleducazione: la maschera di soldato semplice e schietto, che Iago indossa con tanto successo, fa sì che gli altri attori credere nella sua onestà e franchezza.

L'arma principale, potente ed efficace di Iago è la sua mente sobria e pratica. Iago è un uomo dotato di notevole capacità di osservazione, che lo aiuta a formarsi un'idea inconfondibile delle persone che lo circondano. Molto spesso Iago, perseguendo insidiosamente i suoi obiettivi segreti, racconta bugie deliberate sugli altri personaggi della commedia. Ma nei momenti in cui lui, rimasto solo sul palco, parla con franchezza delle persone con cui deve confrontarsi, le sue valutazioni colpiscono per la loro intuizione; esprimono in modo conciso, ma chiaro e oggettivo l'essenza più intima dei personaggi.

Quindi, anche dalle recensioni di Cassio, di cui Iago non può parlare senza irritazione, lo spettatore apprende che il tenente è bello, istruito, privo di esperienza pratica, incline a legami frivoli e si ubriaca rapidamente. E tutti questi elementi della caratterizzazione di Cassio trovano subito conferma nel suo comportamento in scena.

Il suo complice Rodrigo Iago dà ripetutamente del pazzo; e in effetti la stupidità di questo personaggio risulta essere la caratteristica principale che alla fine determina il suo destino.

Caratteristica sociale Rodrigo è molto chiaro. È un ricco erede, un burlone secolare, che sperpera le proprietà che ha ereditato dai suoi antenati. Rodrigo entra in una società dignitosa; corteggiò perfino la figlia di uno stimato senatore veneziano, una delle persone più influenti della città.

Rodrigo è ridicolo: è stupido e codardo, è volitivo fino al punto di piangere. Tuttavia, il lato comico è lungi dall'esaurire l'intero contenuto dell'immagine di Rodrigo. Questo rappresentante della gioventù d'oro veneziana non è dotato della capacità di pensare o agire in modo indipendente. Pertanto, non c'è nulla di sorprendente nel fatto che Iago sia riuscito a rendere Rodrigo un obbediente esecutore dei suoi piani. Ma Iago è un uomo intelligente; non avrebbe potuto scegliere come assistente nelle sue cattive azioni una nullità che potesse solo divertire il pubblico. Perché la sua scelta si è fermata su Rodrigo?

È molto significativo che Iago non dedichi a Rodrigo l'essenza del suo piano. Perseguendo i propri obiettivi, Iago allo stesso tempo rafforza la debole volontà di Rodrigo e gli apre un certo ambito, di cui ha bisogno per soddisfare i suoi desideri. E in nome di questi desideri, Rodrigo, frustato da Iago, si rivela capace di qualsiasi delitto, fino all'omicidio dietro l'angolo, come dimostra il suo attacco notturno a Cassio.

Ciò accade perché Rodrigolish è privato di qualsiasi principio morale. Brabantio gli rifiutò una casa, Desdemona sposò un moro. Ma la lussuria che anima Rodrigo gli fa sperare che, con l'aiuto di un magnaccia, riuscirà comunque a entrare nella camera da letto di Desdemona. Questa è l'intera gamma dei suoi desideri.

E Iago si comporta come un magnaccia agli occhi di Rodrigo. L’osservazione che apre la tragedia lo testimonia in modo più che convincente:

Non una parola di più, questa è bassezza, Iago.

Hai preso i soldi, ma hai nascosto questo caso.

A quanto pare, Rodrigo ha pagato dei soldi a Iago, che ha promesso al giovane dandy di organizzare un appuntamento d'amore. Rodrigo, non meno di Iago, crede nel potere dell'oro, che Shakespeare, attraverso Timone di Atene, bolla come la prostituta universale dell'umanità. Ma se il magnaccia dice che un oro non basta per vincere, che bisogna comunque uccidere di nascosto colui che il magnaccia indica come avversario, Rodrigo è pronto a uccidere.

Alla fine dello spettacolo, Rodrigo tenta di rompere con Iago, ma questa decisione non è affatto dettata da elevate considerazioni morali. Rodrigov è indignato solo dal fatto che Iago lo abbia derubato; intende rivolgersi a Desdemona e chiederle i gioielli che Iago le avrebbe regalato. Un tocco magnifico, che rivela completamente la meschinità e l'essenza mercantile di Rodrigo! Il litigio tra Iago e Rodrigo rende ancora più evidente la volitiva meschinità di Rodrigo: come si scoprirà poi, egli accetta di uccidere Cassio, avendo allo stesso tempo in tasca una lettera in cui - seppure in forma oscura - si dissocia da Iago.

I commenti di Iago sulle donne sono, di regola, pieni di amaro cinismo; eppure fa un'eccezione per Desdemona, parlando della sua virtù e gentilezza.

Infine, è Iago a possedere la definizione più accurata dell'essenza spirituale del suo principale antagonista, Otello.

Se a tutto ciò che è stato detto sopra aggiungiamo che nei momenti di franchezza Iago dà una valutazione di se stesso assolutamente corretta, allora diventa chiaro quanto profondamente Iago comprenda le persone. Inoltre, le recensioni di Iago su tutti i personaggi, in sostanza, coincidono completamente con ciò che pensa di loro lo stesso Shakespeare.

La capacità di comprendere la vera natura delle persone che lo circondano aiuta Iago a navigare rapidamente nell'ambiente. Tenendo conto delle peculiarità della composizione psicologica dei personaggi coinvolti in una particolare situazione, creata da lui o nata contro la sua volontà, Iago può prevederne l'ulteriore corso e utilizzarlo per i propri scopi. Un brillante esempio di ciò è la scena in cui Iago, al cospetto di Otello, che si è nascosto, chiede a Cassio di Bianca. Iago è convinto che la gelosia si sia già impossessata dell'animo dell'ingenuo Otello; sa invece che Cassio non può parlare di Bianca se non con una risata frivola. Confrontando questi dati, Iago sviluppa un piano per influenzare Otello.

La reazione di Otello conferma che il piano di Iago era calcolato con la massima precisione.

La mente di Iago è un po' come la mente di un giocatore di scacchi. Seduto alla scacchiera, il giocatore di scacchi ha davanti a sé l'obiettivo principale: vincere; ma non sa ancora in quale modo specifico si possa ottenere questo guadagno. Tuttavia, un giocatore esperto, osservando come le risposte di un avversario non sufficientemente preparato mettono in luce i punti deboli della sua posizione, crea molto presto un piano tattico di attacco e inizia a prevedere a quali conseguenze porteranno le sue mosse e come la combinazione di queste mosse consentirà lui a vincere. Così Iago dichiara guerra a Otello, non avendo ancora un piano d'attacco preciso.

Iago utilizza le migliori qualità inerenti a Otello e Desdemona per distruggerli.

Oltre alla mente penetrante, Iago è armato di un'altra proprietà che gli consente di realizzare i suoi piani oscuri. Questa è la sua magnifica capacità di nascondere la sua essenza sotto le sembianze della franchezza e dell'innocenza di un soldato.

Iago, nella sua capacità di indossare una maschera, nella sua capacità artistica di trasformarsi, non ha eguali tra tutti i cattivi di Shakespeare. Alla primissima apparizione davanti al pubblico, Iago pronuncia un aforisma in cui definisce nel modo più accurato l'essenza stessa del suo carattere: "Non sono quello che sembro". Ma fino al finale nessuno degli eroi della commedia può notare la doppiezza di Iago; tutti continuano a considerarlo onesto e coraggioso.

Nel corso dello sviluppo dell'azione, Iago dimostra non solo brillanti capacità di recitazione, ma agisce anche come regista della performance criminale da lui concepita. La mente e la capacità di mascherare le proprie intenzioni permettono a Iago di utilizzare le caratteristiche dei personaggi degli altri attori per gli scopi di cui ha bisogno e di renderli strumenti della sua politica.

Iago si comporta come un predatore, guidato da aspirazioni egoistiche. Quasi tutti i suoi pensieri e le sue azioni sono subordinati a un'idea: raggiungere il successo personale, in qualunque forma: promozione, arricchimento, ecc. - questo successo non è stato espresso. L'unica eccezione a questa regola è il desiderio di Iago di distruggere Otello. L'opera non contiene un solo accenno al fatto che Iago possa contare sulla posizione del Moro dopo essere riuscito a rovesciare Otello.

Questo egoismo predatorio di Iago appare nella tragedia non semplicemente come un tratto soggettivo del suo carattere; L'interesse personale di Iago è l'applicazione pratica di un sistema di visioni molto coerente sull'uomo e sulla società da lui sviluppato.

Iago formula la premessa iniziale della sua filosofia sociale già nella prima scena. Secondo lei la società è composta da individui disuniti. Tra loro si incontrano persone che seguono determinati principi morali ed entrano in rapporti con altre persone senza perseguire obiettivi egoistici; ma questi sono sciocchi e asini. Le persone intelligenti servono se stesse: riescono a fare affidamento su se stesse e raggiungono il loro obiettivo a spese degli altri. In questa lotta per il successo, il mezzo principale è l'inganno, la capacità di nascondere le proprie vere intenzioni.

Le generalizzazioni, come quelle su cui si basa la filosofia di Iago, potevano irritare gli uomini dell'epoca di Shakespeare, suscitare una reazione indignata da parte loro, ma queste generalizzazioni non erano più qualcosa di isolato ed eccezionale. Essi riflettevano nel modo più chiaro la disintegrazione dei vecchi legami feudali sotto i colpi dei nuovi rapporti borghesi basati sulla guerra di tutti contro tutti.

La visione della società come tale accumulo di persone, in cui c'è una guerra costante di tutti contro tutti, determina la valutazione di un'unica individualità umana. In questa guerra, uno dei mezzi di difesa e di attacco più efficaci è l’inganno. L'aspetto di una persona non solo può, ma deve corrispondere alla sua essenza, nascosta sotto la maschera della virtù.

Il pervasivo egoismo di Iago, basato sulla convinzione che l'uomo sia un lupo per l'uomo, esclude la possibilità stessa che nell'anima di Iago ci sia posto per l'amore per qualcuno diverso da se stesso. In stretta conformità con ciò, viene costruito l'intero sistema di relazioni di Iago con gli altri personaggi.

Tutto l'odio di Iago è concentrato su Otello. È così grande, si impossessa così completamente dell'anima di Iago che va addirittura oltre la struttura di quell'interesse personale egoistico, che serve come bussola affidabile per il cattivo in altri casi della vita.

Raccontando a Rodrigo il suo odio per il Moro, Iago fa riferimento ad alcuni motivi specifici, giustificati o infondati ("Te l'ho detto spesso e lo ripeto: odio il Moro"). Tuttavia, la vera fonte dell'odio è nell'anima dello stesso Iago, che è organicamente incapace di trattare diversamente le persone nobili.

Ma proprio come tutte le qualità soggettive inerenti a Iago sono in definitiva determinate dalla filosofia sociale di questo personaggio, così l'odio di Iago per Otello ha una base sociale. Otello e Desdemona per Iago sono semplicemente persone nobili; Con la loro stessa esistenza, confutano la visione di Iago dell'essenza dell'uomo, una visione che vuole presentare come una legge che non tollera eccezioni.

Opposti polari come Otello e Iago non possono coesistere nella stessa società. Dove c'è spazio per Iago, non c'è spazio per Otello. Inoltre, l'onestà e la nobiltà di Otello rappresentano una potenziale minaccia per il benessere di Iago. Ecco perché tutto il potere dell'odio per le persone insito nell'egoista convinto Iago è concentrato su Otello.

L'odio di Iago è decuplicato dal fatto che il suo antagonista è un moro. Non solo i pregiudizi razziali sono responsabili di ciò, ma non tenere conto del fatto che il colore della pelle di Otello esacerba l'odio di Iago nei suoi confronti equivale a chiudere un occhio sull'origine africana di Otello.

Nella prima scena, Iago pronuncia parole davvero notevoli: se fosse un moro, non sarebbe Iago. Il Moro ha tutto ciò che manca a Iago: un'anima pura, coraggio, talento di comandante, che gli ha assicurato il rispetto universale. E il veneziano Iago, che si considera per nascita appartenente alla razza bianca più alta, è condannato all'eterna sottomissione al Moro, come la moglie di Iago al ruolo di servo della moglie del Moro. Questo da solo non può che suscitare nella sua anima una "nobile" indignazione.

Questo atteggiamento nei confronti del Moro è importante non solo per l'interpretazione delle caratteristiche individuali di Iago. Rende chiaro che l'odio di Iago per Otello non è solo un sentimento puramente personale.

Otello in posizione esteriore è il salvatore universalmente riconosciuto di Venezia, il sostegno della sua libertà, un generale venerato da tutti, che ha alle spalle antenati reali. Ma moralmente è solo e non solo estraneo alla repubblica, ma anche disprezzato dai suoi governanti. Non c'è nessuno in tutto il Concilio veneziano, eccetto il doge, che possa credere alla naturalezza dell'amore di Desdemona per il Moro, e tutti si chiedono seriamente se egli sia ricorso a "mezzi proibiti e violenti per domare e avvelenare i sentimenti della fanciulla". ?". Otello comprende istintivamente il suo ruolo, con dolore nel cuore ammette di non avere la minima speranza di affascinare Desdemona, la prima bellezza dell'orgoglioso mondo aristocratico, e anche adesso non riesce a spiegare ai senatori come ciò sia accaduto. E la sua unica spiegazione, che non testimonia affatto la fiducia in se stessi: "Si innamorò di me per il tormento". Così dice Otello, ovviamente non osando attribuire i sentimenti di Desdemona a nessuno dei suoi meriti. Accetta il suo amore come un dono immeritato, come felicità, nel momento della realizzazione della quale resta solo da morire.

Quando il pensiero di poter perdere Desdemona per la prima volta si insinua nell'animo di Otello, il comandante veneziano ricorda con senso di sventura di essere nero.

Perché e perché Shakespeare ha reso nero il suo eroe?

Molto di piu importanza per rispondere a questa domanda, abbiamo osservazioni sul sistema di contrasti, con l'aiuto del quale il drammaturgo ha ripetutamente mostrato la possibilità di una discrepanza tra gli elementi delle caratteristiche esterne di una persona e la sua vera essenza.

Nessuno dubita che l'oscurità di Otello serva come mezzo più importante per mostrare l'esclusività del protagonista della tragedia. Ma l'impressione dell'esclusività di Otello non è creata solo dal colore della sua pelle.

L'Otello nero proviene da una famiglia reale; durante l'infanzia o in età cosciente, si convertì al cristianesimo. Gli capitò di trovarsi sul letto di morte di sua madre, che gli regalò un fazzoletto dalle proprietà miracolose. Come eroe epico, dall'età di sette anni imparò il lavoro militare e combatté a lungo insieme al fratello, che morì davanti ai suoi occhi. Durante i suoi vagabondaggi visitò lontane terre misteriose abitate da cannibali; fu fatto prigioniero, venduto schiavo e riconquistata la libertà, durante l'ultimo, lunghissimo periodo, prestò fedelmente servizio nella Signoria veneziana. Ha vissuto una strana avventura in Siria, quando ad Aleppo, una città che faceva parte dell'Impero Ottomano, ha pugnalato un turco per questo. che sconfisse i veneziani e diffamò la repubblica. come comandante di Venezia, combatté in terre cristiane e pagane, a Rodi e Cipro, dove per un certo periodo svolse anche alcune funzioni amministrative o militare-amministrative, essendosi conquistato l'amore dei ciprioti. Solo 9 mesi immediatamente precedenti gli eventi rappresentati nella tragedia, Otello trascorse nell'ozio nella capitale della Repubblica di Venezia.

L'unico ambito di contatto tra Otello e lo stato veneziano sono gli affari militari. Non ci vuole molta fantasia per immaginare il Moro, il primo a irrompere nelle fortezze nemiche assediate o al galoppo alla testa delle truppe veneziane sulle ridotte nemiche. In innumerevoli campagne si sviluppò e si rafforzò un'altra qualità di Otello, distinguendolo dal veneziano: divenne un cavaliere nel senso più alto del termine.

Numerosi elementi nella caratterizzazione di Otello mostrano la sua opposizione interna alla società veneziana. Il Moro può servire Venezia in quasi ogni posizione, fino all'incarico di comandante di grandi formazioni militari. Ma non può entrare organicamente in questa società e fondersi con essa. E l'oscurità di Otello funge da mezzo scenico, eccezionale nell'espressività, portato all'intensità del simbolo, che ricorda costantemente allo spettatore l'essenza del rapporto tra Otello e la civiltà veneziana.

"Otello non è naturalmente geloso - al contrario: - è fiducioso." Questa breve osservazione di Pushkin permette di comprendere le fonti più profonde del tragico destino del Moro veneziano.

Di fronte alla morte, Otello afferma che la gelosia non era una passione che determinava inizialmente il suo comportamento; ma questa passione si impossessò di lui quando non riuscì a resistere all'influenza su di lui di Iago. E Otello è stato privato di questa capacità di resistere proprio da quel lato della sua natura che Pushkin chiama quello principale: la sua creduloneria.

Tuttavia, la principale fonte di credulità di Otello non risiede nelle sue qualità individuali. Il destino lo ha gettato in una repubblica straniera e incomprensibile, in cui ha trionfato e rafforzato il potere di un portafoglio ben imbottito: un potere segreto e palese che rende le persone predatori egoisti. Ma il Moro è calmo e fiducioso. Praticamente non è interessato ai rapporti tra i singoli membri della società veneziana: non è associato agli individui, ma alla signoria, che serve come capo militare; e come comandante, Otello è impeccabile ed estremamente necessario per la repubblica. La tragedia inizia proprio con un'osservazione che conferma quanto detto sopra sulla natura dei legami di Otello con la società veneziana: Iago è indignato dal fatto che il Moro non abbia ascoltato la voce dei tre nobili veneziani che chiedevano la sua nomina alla carica di luogotenente.

Ma nella vita di Otello avviene un evento di grande importanza: lui e Desdemona si innamorano. Il sentimento sorto nell'animo di Desdemona, molto più vividamente del riconoscimento da parte del Senato dei meriti militari di Otello, dimostra l'integrità interiore, la bellezza e la forza del Moro.

Otello non solo è felice della decisione di Desdemona; è un po' sorpreso da quello che è successo. L'amore di Desdemona per lui è una scoperta che gli ha permesso di rivedere se stesso. Ma l'evento, che avrebbe dovuto rafforzare ulteriormente la tranquillità di Otello, si rivelò uno svantaggio. Il Moro fu ben protetto dalla sua forza e dal suo coraggio, finché rimase solo un generale. Adesso però, quando è diventato marito di una veneziana, cioè quando ha avuto nuove forme di legame con la società, è diventato vulnerabile.

E Iago è superbamente preparato per il suo attacco. È armato fino ai denti della conoscenza dei costumi prevalenti nella società veneziana, con tutta la sua cinica filosofia, in cui all'inganno e alla menzogna viene dato un posto d'onore.

Per sferrare un colpo mortale a Otello, Iago usa sia la sua profonda comprensione della natura dell'Otello diretto e fiducioso, sia la sua conoscenza degli standard morali che guidano la società. Iago è convinto che l'apparenza di una persona gli venga data per nascondere la sua vera essenza. Ora gli resta da convincere il Moro che tale affermazione vale anche per Desdemona.

Ma dopotutto Desdemona si innamorò del Moro e, sposandolo, dimostrò così di essere un'eccezione tra tutti gli altri veneziani. Ciò significa che è necessario mettere in discussione l'alta unione spirituale nata tra Otello e Desdemona.

E Iago riesce per un po' a conquistare una vittoria parziale. L'idea che Desdemona sia falsa quanto l'intera società veneziana sposta nel cervello di Otello l'idea di un'elevata purezza di sentimento che lo collega a Desdemona.

La relativa facilità con cui Iago è riuscito a ottenere questa vittoria non è solo dovuta al fatto che Otello crede nell'onestà di Iago e lo considera un uomo che comprende perfettamente la vera natura dei rapporti ordinari tra i veneziani. La logica di base di Iago cattura Otello principalmente perché anche altri membri della società veneziana usano una logica simile.

Per veneziani come Rodrigo o Iago, l'idea che una donna sia pubblica è da tempo una verità comune; poiché anche le mogli sono pubbliche, quindi marito offeso non resta altro che cornificare a sua volta l'autore del reato. Ma Otello non può rinunciare ai suoi ideali, non può accettare le norme morali di Iago. E così uccide Desdemona.

La vera bellezza di Desdemona sta nella sua sincerità e veridicità, senza le quali non c'è amore, né felicità, né vita per lei.

L'amore per Otello è la verità più grande per Desdemona. In nome di questa verità è pronta a ingannare il proprio padre; in nome di questa verità, lei, morente, compie un ultimo disperato tentativo per salvare il suo amato. E questa grande verità dell'amore rende Desdemona una delle più eroiche immagini femminili in tutto il dramma shakespeariano.

La rottura con la società veneziana operata da Desdemona è una decisione eroica nella sua audacia. Eppure, il tema dell'eroismo di Desdemona acquista il suono più pieno nella scena della sua morte.

Queste ultime parole di Desdemona sono la più alta manifestazione di altruismo in amore. Allontanandosi dalla vita per colpa di Otello, Desdemona continua ancora appassionatamente ad amare il marito e all'ultimo momento cerca di salvare Otello dalla punizione che dovrebbe ricadere su di lui per il crimine commesso.

È possibile che le ultime parole di Desdemona abbiano anche una profonda connotazione psicologica: conoscendo la sua completa innocenza, Desdemona, nel momento della sua epifania morente, si rende conto che suo marito è stato vittima di una tragica delusione, e questo la riconcilia con Otello.

La fiducia di Desdemona nelle persone la rende facile preda di Iago, la sua stessa franchezza e onestà la rendono oggetto di sospetto in un mondo in cui poche persone sembrano essere quello che lui è veramente; la sua purezza è inevitabilmente messa in discussione in un mondo in cui quasi ogni personaggio significativo porta il marchio della depravazione. Desdemona è l'antipode completo di Iago; non ha bisogno di nascondere le sue azioni e i suoi pensieri. E Otello crede a Iago e sospetta Desdemona di inganno e ipocrisia. Il Moro vuole scacciare la menzogna dal mondo, ma invece uccide con le proprie mani un uomo, per il quale la verità è la legge più alta.

L'ammissione di Otello che il caos regnava nella sua anima finché quest'anima non fu illuminata dalla luce dell'amore per Desdemona può, in un certo senso, servire come chiave per comprendere l'intera storia dei rapporti tra i personaggi principali della tragedia.

A prima vista, dal modo fiducioso, calmo e sobrio che caratterizza il comportamento di Otello all'inizio dell'opera, è impossibile presumere che ci fosse spazio per dubbi e sentimenti contrastanti nella sua anima audace. Ricordiamo però che il contrasto tra l'aspetto esteriore di una persona e la sua essenza interiore è alla base dell'intera poetica della tragedia di Shakespeare. Come comandante, Otello potrebbe davvero essere un modello di autocontrollo e compostezza, qualità senza le quali anche il soldato più coraggioso non può sognare il bastone di un maresciallo. Ma se il Moro provasse a ricordare tutta la sua vita, piena di lotte crudeli, vittorie brillanti e sconfitte amare, gli sembrerebbe inevitabilmente un caotico cumulo di alti e bassi.

E insieme a Desdemona, un'armonia fino ad allora sconosciuta entrò nella vita di un severo guerriero. Anche i pericoli e le difficoltà più gravi che toccavano a lui ora apparivano davanti a lui sotto una luce diversa, perché per i tormenti che una volta aveva sopportato, la più bella delle donne si innamorò di lui. In un mare di male e violenza, Otello scoprì l'isola promessa: non solo un'isola d'amore, ma una roccaforte di verità, fede e sincerità. Desdemona per Otello è il fulcro di tutti i più alti valori morali, e quindi il colpo che Iago infligge, in sostanza, supera nelle sue conseguenze anche le aspettative dello stesso calunniatore. Dopo aver screditato Desdemona, Iago privò Otello della fede nelle persone in generale, e il mondo apparve di nuovo davanti al Moro sotto forma di un terribile caos.

Man mano che si avvicina il finale, l'oscurità si addensa nella tragedia quasi con percettibilità fisica. Nelle strade buie di Cipro ci sono omicidi e attentati dietro l'angolo; nel frattempo Otello, preparandosi a giustiziare Desdemona, spegne la luce nella sua camera da letto. Ma nell'anima di Otello regna l'oscurità più terribile. La coscienza oscurata del Moro disegna per lui l'immagine di una Desdemona ingannevole e depravata - un'immagine tanto più terribile per Otello perché il suo amore per sua moglie è ancora incommensurabile. Quella che sembrava una roccaforte di bontà e purezza, davanti ai suoi occhi, sta precipitando nell'abisso del vizio, che governa il caos della vita.

Il tema della luce e dell'oscurità ha trovato la sua ultima, più espressiva incarnazione nel monologo di Otello, con il quale entra nella stanza dove dorme Desdemona.

In una riga si unisce il più ordinario - dopotutto, le persone ogni giorno spengono le luci, spengono le candele - e qualcosa di soprannaturale, terribile: il pensiero che Otello debba uccidere una persona infinitamente amata, uccidere, rendendosi conto che con la morte di Desdemona, perderà quell'unica fonte di luce spirituale, che seppe dissipare le tenebre del mondo crudele e insidioso che circondava Otello fin dall'infanzia. Uccidere e tuffarsi nell'oscurità senza fine.

Quindi il tema del caos si sviluppa organicamente nel tema del suicidio di Otello.

In Otello, nel suo amore appassionato per Desdemona, si concentra tutta la fede in ideali luminosi. Se Desdemona è cattiva e feroce, allora il mondo è un regno del male continuo e senza speranza. Chi rimarrà in questo mondo quando Desdemona lo lascerà? La risposta la dà lo stesso Otello, furioso e fuori controllo, quando scaglia odio in faccia ai veneziani che lo circondano: "Capre e scimmie!" È concepibile che Otello, dopo la morte di Desdemona, continui a trascinare l'esistenza nella società di coloro che considera capre e scimmie?

La sensazione che la vita senza Desdemona sia impossibile nasce in Otello molto prima della decisione di giustiziare sua moglie. Pensando per la prima volta di poter perdere Desdemona, Otello è pronto a lasciarla libera, come un uccello indomito. Ma sa che per questo è necessario spezzare i ceppi che trattengono Desdemona.

Pertanto, il tema del suicidio di Otello appare nell'opera. Sembra ancora poco chiaro e ovattato, ma sono i rombi lontani di un temporale che molto presto scoppierà sulla testa del Moro.

Il fatto che Otello si trovi di fronte alla prospettiva del suicidio molto prima della fine dell'opera è di grande significato. Nonostante tutta la sua bellezza e persino il suo eroismo, Desdemona rimane solo un mezzo nella lotta di Iago contro Otello. Come giustamente notato dalla critica, il destino di Desdemona interessa poco a Iago o lo interessa solo nella misura in cui può usare l'eroina per sferrare un colpo mortale al Moro. Il più grande successo che Iago ottiene non è la morte di Desdemona, ma il suicidio di Otello, per argomento principale tragedia - la storia che le forze del male riuscirono a distruggere Otello.

Il successo di Iago dimostra quanto potente fosse il male in agguato nel profondo della civiltà veneziana. E la morte degli eroi rende l'opera su Otello una delle tragedie più difficili di Shakespeare.

Tuttavia, questo lavoro non lascia la convinzione pessimistica che il bene sia inizialmente e inevitabilmente destinato a essere sconfitto in collisione con il male.

L'intuizione morente di Otello, il suo ritorno alla fede in alti ideali, la fede nella realtà dell'esistenza dell'onestà, della devozione, della purezza, dell'altruismo, dell'amore: questa non è tanto una vittoria quanto la salvezza di Otello.

Il vero trionfante nella tragedia del Moro veneziano, il vincitore di Iago e il salvatore di Otello è Desdemona. Nel corso della sua vita scenica, la giovane eroina confuta la vile filosofia di Iago. È nell'immagine stessa di Desdemona che risiede la principale, profonda fonte di ottimismo, che illumina il finale della cupa tragedia.

Shakespeare mostra che gli ideali di verità e nobiltà sono realtà; ma l'esistenza stessa degli ideali nelle condizioni della civiltà veneziana è in pericolo mortale. E in ogni caso, il mondo degli egoisti egoisti è abbastanza forte per affrontare i portatori concreti di questi nobili ideali.

Raccontare al mondo tragico destino, che è toccato agli eroi della sua opera teatrale, Shakespeare sembrava dire al suo pubblico: sì, gli ideali esistono, il loro trionfo è possibile, ma non nelle condizioni di una determinata civiltà. Quindi il problema dell'ottimismo si sviluppa organicamente nel problema dell'utopia, in cui il portatore valori più alti parla un guerriero nero, sia per la natura della sua anima che per origine estranea a una società civilizzata, il cui principio fondamentale è espresso dalle parole di Iago: "Versare soldi nel tuo portafoglio". E l'unica vera alleata del Moro è una donna che rompe con la società veneziana. La felicità di queste belle persone, l'armonia delle loro relazioni pure e sincere - l'armonia senza la quale non possono esistere - è possibile. Ma la sfera della felicità, la sfera del trionfo di nobili ideali, non è la Venezia civilizzata, ma il regno utopico dell '"uomo naturale".

La tragedia di Shakespeare riempie i cuori del pubblico di odio per la società che distrugge Otello e Desdemona, una società terribile nella sua depravazione professionale ed egoistica, in cui Iago si sente come un pesce nell'acqua. Ma infonde anche orgoglio nell'umanità, capace di produrre persone come Otello e Desdemona.

Questo è il grande potere della tragedia di Shakespeare, che ha aperto davanti ad essa un percorso trionfale secolare attraverso i palcoscenici di tutto il mondo.

La principale discrepanza narrativa tra le opere risiede nel motivo del conflitto: in Cintio, il Guardiamarina ama Disdemona e per gelosia si vendica sia di lei che di Mauro; in Shakespeare, Iago odia Otello a causa della sua perduta posizione di ufficiale e del sospetto che Emilia lo abbia tradito con il Moro. Un fazzoletto dal caratteristico disegno arabo, presentato dal protagonista alla moglie come regalo di nozze, in entrambe le storie diventa la prova principale del tradimento di Desdemona: solo la figlia del guardiamarina di tre anni lo ruba a Cinthio, e la stessa veneziana perde la cosa da Shakespeare, che Emilia poi, da moglie fedele, trasmise da Iago. L'omicidio di Desdemona nel racconto italiano è commesso dal Guardiamarina. Sviluppa anche il suo piano: battere la sfortunata calza piena di sabbia e poi far cadere il soffitto sul suo corpo. L'Otello di Shakespeare, come un nobile eroe che vendica un onore profanato, affronta la moglie da solo, all'inizio della sua anima e solo poi la pugnala perché non soffra. La morte del Moro in Cinthio avviene per mano dei parenti di Disdemona, in Shakespeare: l'eroe si toglie la vita, rendendosi conto di aver commesso un errore imperdonabile e di aver rovinato l'unica cosa per cui vale la pena vivere.

Artistico immagini degli eroi tragedie: vivaci, vivide, realistiche. In ognuno di essi puoi trovare caratteristiche sia positive che negative. L'eroina più pura dell'opera - Desdemona e lei, secondo gli studiosi di letteratura inglesi, non è priva di tendenza all'inganno: suo padre - nel momento in cui lascia la casa paterna e corre tra le braccia del Moro, Otello - quando non ammette di aver perso una sciarpa, Emilia, che lui stesso convince che sia un assassino. Il primo inganno del veneziano è dovuto all'amore, il secondo - paura e riluttanza a turbare il suo amato marito, il terzo - un tentativo di proteggere Otello. Nel frattempo, è al primo inganno (un tempo amato padre) dell'originale che Iago fa appello nel suo gioco crudele, convincendo il Moro che se Desdemona fosse stata in grado di trascurare i sentimenti dei genitori, allora nulla le avrebbe impedito di fare lo stesso con i sentimenti di suo marito. .

Personaggio Iagoè una combinazione di astuta crudeltà e incredibile logica che accompagna tutte le sue azioni. Il tenente calcola in anticipo ogni passo, guidato nei suoi intrighi dalla conoscenza esatta caratteristiche psicologiche le persone con cui gioca. Coglie Rodrigo sull'amore appassionato per Desdemona, Otello sulla paura di perdere l'armonia che ha trovato nei rapporti con il veneziano, Cassio sulla gentilezza e la naturale ingenuità, Emilia sulla volontà debole.

L'immoralità di Iago non trova barriere grazie alla sua comunicazione con persone moralmente pure, che non immaginano che qualcuno (soprattutto un amico intimo) possa abbassarsi alla menzogna, alla calunnia e al tradimento. Allo stesso tempo, ciascuno dei personaggi cerca periodicamente di comprendere le parole e le azioni del tenente (Rodrigo più volte sospetta che abbia tradito questa parola, Otello resiste a lungo al pensiero del tradimento di Desdemona ispirato da Iago, Emilia cerca di immaginare (capito perché il marito ha bisogno del fazzoletto della padrona, Cassio rifiuta l'offerta del tenente di bere), ma Iago blocca ogni tentativo di portarlo all'acqua pulita con un nuovo trucco. L'arsenale del tenente comprende storie di fantasia (una storia su come Cassio ha parlato in sogno con Desdemona), oggetti rubati (il fazzoletto di Otello preso da sua moglie), giocando sulle passioni di altre persone (il desiderio di Rodrigo di possedere Desdemona, l'incapacità di Cassio di rifiutarsi di bere) , costruendo una conversazione attraverso omissioni e omissioni (per dare alla conversazione un senso di autenticità e veridicità), l'emissione di alcuni fatti per altri (la conversazione di Iago con Cassio su Bianca, che Otello riprende per conto di Desdemona), l'eliminazione fisica di persone che sono un pericolo per le sue macchinazioni (il tentativo di uccidere Cassio con le mani di Rodrigo, l'omicidio di Rodrigo, l'aggressione e il successivo omicidio di sua moglie Emilia).

Non basta che Iago si vendichi di Otello da solo: lungo la strada, vuole ancora trarre profitto da Rodrigo, togliere di mezzo Cassio e distruggere Desdemona, la cui esistenza disgusta le sue idee sull'essenza femminile. Quest'ultimo si manifesta più chiaramente nella conversazione del veneziano con Emilia: Desdemona non crede che le mogli possano tradire i mariti, mentre la moglie di Iago crede che le donne siano disposte esattamente allo stesso modo degli uomini, rispettivamente, nulla impedisce loro dal comportarsi in modo simile. Emilia non vede nulla di male nel tradimento, quando un marito lascia la moglie, o a una donna viene offerto un mondo intero per aver tradito suo marito, in cui può dare al suo atto qualsiasi colore voglia. Questa conclusione (astuta, soggettivamente colorata) è di natura simile a quelle posizioni che Iago esprime in tutta l'opera: è vera nella logica, ma falsa nell'essenza.

L'omicidio di Desdemona è commesso da Otello, ma la responsabilità è di Iago. Il Moro ama sua moglie fino all'ultimo e, anche uccidendola, cerca di fare tutto con attenzione, senza causarle ulteriore danno, senza farla soffrire. La morte di Desdemona è terribile per Otello, ma necessaria: l'ideale crollato, secondo il Moro, non può esistere al mondo in nessuna forma. La tragedia di Otello non è nella gelosia, di cui è consuetudine parlare in relazione a questa opera di Shakespeare. La tragedia di Otello è la perdita di armonia e la distruzione dello spazio vitale che lo circonda.