Pittori ingenui. Arte Naif - Artisti del fine settimana

Anna Silivonchik è nata nel 1980 nella città di Gomel. Dal 1992 al 1999 ha studiato al Republican Lyceum of Arts (Minsk, Bielorussia). 1999-2007 - formazione presso l'Accademia statale delle arti bielorussa, dipartimento di pittura da cavalletto a Minsk. Dal 1999 - partecipazione a mostre regionali e repubblicane. Diploma della 4a Biennale Internazionale di Tashkent arte contemporanea (2007).

Attualmente vive e lavora a Minsk.

Tra i giovani pittori bielorussi, è giustamente considerata una persona brillante per il suo stile d'autore insolitamente originale, che ha creato un mondo di immagini speciale. La fonte delle linee guida estetiche di Anna dovrebbe essere ricercata nel fantastico realismo di M. Chagall, nell'arte ingenua dei primitivisti dell'inizio del XX secolo e, naturalmente, nelle arti e nei mestieri popolari e nel folklore.

Anna lavora con la tecnica tradizionale della pittura a olio, ma sperimenta costantemente vari mezzi visivi, utilizzando la trama e il motivo della tela, che seleziona appositamente per ogni opera. Un senso del colore molto sottile e una linea premurosa, un lavoro approfondito sui dettagli aiutano ad esprimere un certo stato d'animo in modo molto accurato.

Dobbiamo rendere omaggio: le opere dell'artista sono intrise di una buona dose di sottile umorismo e donano al pubblico una forte carica emotiva, colpendo con la loro natura metaforica, dando origine a molte associazioni inaspettate.

Le opere si trovano nel Museo d'Arte Moderna di Minsk, Bielorussia, e in collezioni private in Russia e all'estero.

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arte ingenua

Nel 20 ° secolo sempre più attenzione cominciò ad attirare un fenomeno che prima non era affatto considerato arte. Questo è il lavoro di artisti dilettanti, o i cosiddetti. artisti del fine settimana. Il loro lavoro si chiama ingenuo o primitivismo. Il primo ingenuo preso sul serio fu un doganiere francese Henri Rousseau(1844 - 1910), che in pensione si dedicò alla pittura. I suoi dipinti raffiguravano eventi della vita quotidiana, allora pieni di immagini fantastiche di terre lontane, deserti e foreste tropicali. A differenza di molti ingenui successivi, Rousseau era sinceramente ingenuo, credeva nella sua vocazione e dipingeva i suoi dipinti con figure umane e animali goffe, disegnate in modo impotente e divertenti senza alcun dubbio.

Anche a lui non importava il futuro. Ma gli accostamenti cromatici dei suoi quadri sono bellissimi, e la semplicità e l'immediatezza conferiscono loro un grande fascino. Ciò fu notato già all'inizio del secolo dai cubisti, guidati da Picasso, che furono i primi a sostenere l'ingenuità.

Un altro eminente ingenuo che non ha mai ricevuto riconoscimenti durante la sua vita era un georgiano Niko Pirosmanashvili (1862 – 1918).

Nei dipinti di questo autodidatta vediamo animali, paesaggi, vita persone normali: lavoro, feste festive, scene fieristiche, ecc. Il lato forte delle creazioni di Pirosmanashvili è una magnifica gamma di colori e una pronunciata identità nazionale georgiana.

Museo d'Arte Naif di Parigi

La maggior parte degli ingenui sono persone che vivono in angoli remoti, in piccole città o villaggi e sono privati ​​dell'opportunità di studiare pittura, ma pieni di desiderio di creare. Anche nelle opere tecnicamente indifese degli ingenui, è preservata quella freschezza di sentimenti, a cui aspira l'arte alta, quindi l'ingenuità ha attratto anche artisti professionisti.

Il destino dell’ingenuità in America è degno di nota. Già lì nel XIX secolo. fu preso sul serio e le opere degli ingenui furono raccolte per le collezioni dei musei. C'erano poche scuole d'arte in America, i grandi centri d'arte europei erano lontani, ma le persone non indebolivano il desiderio di bellezza e il desiderio di catturare nell'arte il proprio ambiente di vita. Il risultato è stata l'arte dei dilettanti.

Devi aver visto i dipinti di questi artisti. Sembra che li abbia disegnati un bambino. In effetti, i loro autori, adulti, semplicemente non sono professionisti. In pittura, l'arte naif ha origine intorno alla seconda metà del XIX secolo. All'inizio non veniva presa sul serio e anzi non era affatto considerata arte. Ma nel tempo, l'atteggiamento nei confronti di questo stile è cambiato radicalmente.

Incontra "Naive"

Allora, cosa si chiama arte ingenua? Nella pittura, questo termine denota uno stile artistico speciale, il lavoro di maestri popolari e autodidatti, preservando la freschezza infantile e l'immediatezza nella visione del mondo che li circonda. Questa definizione è data dall'Enciclopedia delle arti. È però presente anche nella scultura, nell'architettura, nella grafica.

arte ingenua(o "ingenuo", come viene spesso chiamato) - la direzione non è così nuova. Già nel XVII secolo in Europa, gli artisti non professionisti creavano i loro capolavori "primitivi". Tuttavia, nessuno ha preso sul serio queste foto. L'arte naif è emersa come stile artistico indipendente solo all'inizio del XX secolo.

È consuetudine cercare le radici dell '"ingenuo" nella pittura di icone. Devi aver visto icone del genere in qualche tempio rurale di provincia: sono sproporzionate, primitive, anonime, ma incredibilmente sincere. Caratteristiche dell'arte ingenua si possono trovare anche nelle cosiddette figure: immagini scultoree su temi religiosi. È consuetudine installare tali statue vicino a chiese e chiese cattoliche (vedi foto).

Arte naif e primitivismo sono la stessa cosa? A questo proposito gli storici dell’arte hanno tre opinioni diverse:

1. Sì, questi sono concetti identici.
2. L'arte ingenua è una delle direzioni del primitivismo.
3. Questi sono concetti diversi. Se "ingenuo" è il lavoro di non professionisti e dilettanti, allora il primitivismo è un lavoro semplificato e stilizzato di maestri professionisti.

Le caratteristiche principali dello stile

L'arte naif ha dato un contributo significativo cultura artistica molti paesi e popoli. Proviamo a evidenziare le caratteristiche più importanti di questo stile artistico. Innanzitutto comprendono:

• mancanza di capacità di disegno professionale (accademico);
• luminosità dei colori e delle immagini;
• assenza prospettiva lineare;
• piattezza dell'immagine;
• ritmo semplificato;
• contorni pronunciati degli oggetti;
• generalizzazione delle forme;
• semplicità dei metodi tecnici.

Va notato che le opere d'arte ingenua sono molto diverse nel loro stile individuale. Tuttavia, quasi tutti sono ottimisti e affermano la vita nello spirito.

Geografia dell'arte naif

La stragrande maggioranza dei famosi artisti naif sono persone comuni che vivono in villaggi o piccole città. Di norma, si guadagnano da vivere con il lavoro fisico e creano nel tempo libero. Spesso la passione per il disegno si risveglia in età adulta o anziana.

L'arte ingenua è nata in Francia, ma poi ha guadagnato una popolarità senza precedenti oltreoceano, negli Stati Uniti. Anche in fine XIX secoli, i dipinti degli ingenui in questo paese furono raccolti per musei e collezioni private. In Russia, questa direzione cominciò a svilupparsi seriamente solo negli anni 80-90 del secolo scorso.

Parlando di arte ingenua, non si può non menzionare la cosiddetta scuola Khlebinsky. Questo è un nome condizionale per diverse generazioni di artisti contadini del villaggio di Hlebine, nel nord della Croazia. Stranamente, l'artista accademico Krsto Hegedusic (1901-1975) fu all'origine della scuola di Chlebinsk (Podravsk). I suoi maestri hanno perfezionato la tecnica della pittura su vetro. La pittura di Khlebinsky è caratterizzata da motivi della vita quotidiana del villaggio.

I principali musei della "naiva"

"L'ingenuo è uno stato d'animo" (Alexander Fomin).

Tra tutti i musei d'arte naif del mondo, tre sono da segnalare: Parigi, Mosca e Zagabria.

Dal 1985, ai piedi della collina di Montmartre, nell'edificio dell'ex mercato tessile, opera il Museo del Primitivismo di Parigi. Deve la sua origine ed esistenza all'editore francese Max Fourni. Grazie all'impegno di questi ultimi venne costituito il nucleo dell'attuale collezione, che oggi conta oltre 600 dipinti.

Il Museo di arte naif di Mosca esiste dal 1998. Si trova in un antico palazzo in pietra all'indirizzo: Union Avenue, 15 a. Ora il museo conta circa 1500 opere. Dato che in un piccolo edificio non c'è abbastanza spazio, le esposizioni cambiano quasi ogni mese.

Anche la capitale croata Zagabria ha il suo museo dell'"ingenuità" e del primitivismo. Si trova in Città Alta, in Piazza Marco. Le sue mostre presentano opere di venti artisti croati, in particolare Ivan Generalic e Ivan Rabuzin.

Un altro esempio peculiare di "ingenuo" si trova nel nord della Romania. Questo è il cosiddetto "Cimitero allegro" nel villaggio di Sepyntsa. Qui puoi vedere centinaia di lapidi colorate con testi poetici e disegni originali.

L'arte naif: dipinti e artisti

Geograficamente, nello sviluppo dell '"ingenuo" e del primitivismo, si possono distinguere tre regioni: Stati Uniti, Europa occidentale e Balcani. I rappresentanti più famosi dell'arte naif nella pittura sono artisti della seconda metà del XIX e XX secolo, tra cui:

• Henri Rousseau (Francia).
• Ivan Lackovic-Croata (Croazia).
• Ivan Rabuzin (Croazia).
• Maria Primachenko (Ucraina).
• Nonna Mosè (USA).
• Norval Morisseau (Canada).
• Ekaterina Medvedeva (Russia).
• Valery Eremenko (Russia).
• Mihai Dascalu (Romania).
• Radi Nedelchev (Bulgaria).
• Stacy Lovejoy (Stati Uniti).
• Sasha Putrya (Ucraina).

Diamo uno sguardo più da vicino al lavoro dei suddetti maestri "ingenui".

Il fondatore dell'arte naif nella pittura è Henri Rousseau, un doganiere che, dopo il suo pensionamento, decise di dedicarsi alle belle arti. Decorava le sue tele con goffe figure umane e buffi animaletti, senza preoccuparsi veramente della prospettiva. Il primo ad apprezzare l'opera di Rousseau fu il suo contemporaneo Picasso. E Paul Gauguin, vedendo i dipinti di Henri, esclamò: "Questa è la verità e il futuro, questa è la vera pittura!"

Ivan Lackovich-Croata

Lackovich-Kroata è uno degli studenti di Hegedusic. Oltre alla pittura si è occupato anche di attività sociali e politiche, ha preso parte attiva alla lotta per l'indipendenza croata all'inizio degli anni '90 ed è stato eletto due volte al parlamento croato. Sulle sue tele, Ivan Latskovich raffigurava spesso nature morte, scene della vita di villaggio e paesaggi dettagliati.

Ivan Rabuzin è un altro artista croato e un altro importante rappresentante dell'arte naif nella pittura. I suoi dipinti sono spesso chiamati celestiali. Il critico d'arte Anatoly Yakovsky ha assegnato allo stesso Rabuzin il titolo di "il più grande artista ingenuo di tutti i tempi e di tutti i popoli". I paesaggi di Ivan Rabuzin incarnano purezza, bellezza extraterrestre e armonia. Quasi tutti i suoi dipinti sono decorati con alberi stravaganti e fiori fantastici. Inoltre, tutti gli oggetti sulle tele di Rabuzin, siano essi colline, foreste o nuvole, tendono ad una certa sfericità.

Maria Primačenko

La brillante artista ucraina Maria Primachenko è nata e ha vissuto tutta la sua vita nel piccolo villaggio di Bolotnya vicino a Kiev. Ha iniziato a disegnare all'età di 17 anni, dipingendo le capanne dei vicini. Il talento di Maria fu notato alla fine degli anni '30. Le sue opere sono state esposte a Parigi, Montreal, Praga, Varsavia e in altre città. Nel corso della sua vita, l'artista ha realizzato almeno 650 dipinti. Al centro del lavoro di Maria Primachenko ci sono fiori magici e animali irrealistici da lei inventati.

Mosè Anna Maria

Nonna Moses è una famosa artista americana, icona dell'arte naif riconosciuta a livello internazionale. Ha vissuto per 101 anni, lasciando dietro di sé centinaia di dipinti luminosi, colorati e allegri. La particolarità di Nonna Mosè è che ha iniziato a dipingere all'età di 76 anni. L'artista divenne famosa solo alla fine degli anni '30, quando un eminente collezionista di New York vide accidentalmente uno dei suoi disegni nella vetrina di una farmacia.

I soggetti centrali nei dipinti di Anna Mary Moses sono pastorali rurali, scene quotidiane della vita dei contadini, paesaggi invernali. L'opera più capiente dell'artista è stata descritta da uno dei critici con la seguente frase:

"Il fascino dei suoi dipinti è che raffigurano uno stile di vita che gli americani amano credere esista, ma che non esiste più."

Norval Morisseau

Norval Morisseau è un artista primitivo nativo americano canadese. Nato nella tribù Ojibwa vicino all'Ontario. Ha scritto di se stesso come segue: “Sono un artista per natura. Sono cresciuto con le storie e le leggende della mia gente e ho disegnato queste leggende. E questo, in generale, dice tutto.

Un fatto interessante dalla biografia dell'artista: nel 1972, durante un incendio in un hotel nella città di Vancouver, Norval Morisseau ricevette gravi ustioni. In quel momento, secondo lo stesso Norval, gli apparve Gesù Cristo. Successivamente, divenne per lui una nuova stella polare nel suo lavoro. L'artista inizia a disegnare attivamente personaggi biblici, intrecciandoli sorprendentemente nella tela con motivi tradizionali indiani.

Ekaterina Medvedeva

Ekaterina Medvedeva è un'artista autodidatta del villaggio di Golubino, nella regione di Belgorod, uno dei più rappresentanti di spicco moderno russo "ingenuo". Prese in mano un pennello per la prima volta nel 1976 e già all'inizio degli anni '80 iniziarono ad apparire sulla stampa di Mosca note sul "nuovo talento popolare". A quel tempo, Katya Medvedeva lavorava come normale infermiera in una casa di cura. Nel 1984, le opere dell'artista furono esposte a una mostra a Nizza, dove fecero scalpore.

Valery Eremenko

Un altro talentuoso artista primitivo russo è Valery Eremenko. Nato a Semipalatinsk (Kazakistan), ha studiato a Tashkent, oggi vive e lavora a Kaluga. L'artista ha più di una dozzina di mostre diverse sul suo conto, le sue opere sono esposte nel Museo di Belle Arti di Kaluga, nel Museo di Arte Naif di Mosca e sono conservate anche in numerose collezioni private. I dipinti di Valery Eremenko sono luminosi, ironici e incredibilmente vivaci.

Mihai Daskalu

Trame vitali, semplici e molto succose: queste sono le caratteristiche principali del lavoro dell'artista ingenuo rumeno Mihai Daskalu. I personaggi principali dei suoi dipinti sono le persone. Qui ballano, cantano, giocano a carte, raccolgono funghi, litigano e si innamorano... In generale vivono una vita mondana piena. Attraverso le sue tele, questo artista sembra cercare di trasmetterci un unico pensiero: tutta la bellezza è nella vita stessa.

Gli alberi sono dotati di un simbolismo speciale nelle opere di Mihai Dascalu. Sono presenti in quasi tutti i suoi dipinti. Sia sotto forma di figure principali della trama, sia come sfondo. L'albero nell'opera di Daskalu, infatti, simboleggia la vita umana.

Radi Nedelchev

L'oggetto chiave nel lavoro dell'artista bulgaro Radi Nedelchev è la strada. O questo è un normale terreno rurale, ricoperto di poligono, o il pavimento in pietra di un'antica città, o un sentiero appena percettibile lungo il quale i cacciatori si addentrano nella distanza innevata.

Radi Nedelchev è un maestro riconosciuto nel mondo dell'arte naif. Le sue tele sono ampiamente conosciute ben oltre la modesta Bulgaria. Nedelchev ha studiato alla scuola di pittura nella città di Ruse, e poi è andato in Svizzera per il riconoscimento europeo, dove ha tenuto la sua mostra personale. Radi Nedelchev è diventato il primo artista bulgaro i cui dipinti sono finiti nel Museo di Parigi arte primitiva. Le opere dell'autore hanno visitato decine di grandi città d'Europa e del mondo.

Stacy Lovejoy

L'artista americana contemporanea Stacey Lovejoy ha ottenuto riconoscimenti per il suo stile unico, in cui le caratteristiche di "ingenuo", astrattismo e futurismo si mescolano in un cocktail luminoso e sorprendente. Tutte le sue opere sono, infatti, un riflesso del mondo reale in una sorta di specchio astratto.

Sasha Putrya

Alexandra Putria è un'artista unica di Poltava. Ha iniziato a disegnare all'età di tre anni, come se anticipasse la sua prematura partenza dalla vita. Sasha morì all'età di undici anni di leucemia, lasciando 46 album con disegni a matita e acquerello, schizzi e cartoni animati. Le sue numerose opere presentano animali antropomorfi, personaggi delle fiabe, così come gli eroi dei famosi film indiani.

Finalmente…

Quest'arte è chiamata ingenua. Ma se leggi attentamente le opere di eminenti rappresentanti dello stile, sorge una domanda naturale: i loro autori sono così ingenui? Dopotutto, “ingenuo” in questo caso non significa affatto “stupido” o “ignorante”. Questi artisti semplicemente non sanno come e non vogliono disegnare secondo i canoni generalmente accettati. Ritraggono il mondo come lo sentono. Questa è la bellezza e il valore dei loro dipinti.

Sono seduto in un bar. Una donna anziana si siede al mio tavolo: è chiaro che la ricchezza non è affatto grande. Tira fuori fogli A3, carbone. "Vuoi che ti disegni?" Non sono d'accordo, ma non rifiuto: interessante. Borbottando qualcosa sottovoce, la donna disegna letteralmente il mio ritratto in 5 minuti e mi offre di ritirarlo, ovviamente non gratuitamente. Un paio di minuti dopo sto già camminando verso la metropolitana, tenendo tra le mani un foglio con un'immagine molto primitiva di me. L'ho pagato cinquanta rubli.

Questa donna mi ha fatto pensare all'arte naif. L'Enciclopedia dell'Arte dà questa definizione di questo genere: "l'arte tradizionale degli artigiani popolari, così come degli artisti autodidatti, preservando la freschezza infantile e l'immediatezza della visione del mondo". Forse ti sei imbattuto in queste immagini: semplici, sincere, sembra che siano state dipinte da un bambino, ma in realtà la paternità appartiene a un adulto. Nella maggior parte dei casi si tratta di persone anziane. Hanno la loro professione: di regola lavorano. Vivono nei villaggi e vanno a lavorare tutti i giorni. L'arte naif è una tendenza piuttosto vecchia. Già nel XVII secolo, gli artisti non professionisti creavano i loro ritratti "spietatamente veritieri" e nel XX secolo l'ingenuo emerse come una direzione separata, libera da regole e norme accademiche.

La pittura di icone è considerata la progenitrice dell'ingenuità. Vedendo tali icone, le distinguerai sicuramente facilmente da quelle tradizionali. Sono sproporzionati, primitivi, come se fossero addirittura sciatti. Tutte queste caratteristiche possono essere applicate a qualsiasi dipinto di arte naif, non solo alle icone.

Uno dei rappresentanti più brillanti dell'ingenuo -. È considerato anche il fondatore dell'arte naif. Rousseau scrisse la sua prima opera all'età di 42 anni: lavorò come doganiere e iniziò a scrivere solo quando andò in pensione. Questi artisti non hanno tempo per essere creativi a livello professionale e non vogliono farlo. È solo che a volte nel tempo libero disegnano ciò che vedono. "Raccogliere mele", "Trebbiatura", "Fiume tempestoso", "Tele bianche": questi sono i nomi dei dipinti di artisti ingenui.

Il lavoro di Rousseau fu spesso ridicolizzato e pesantemente criticato, soprattutto all'inizio. E l'artista ha guadagnato ampia popolarità dopo che Camille Pissarro è stata portata in uno dei suoi dipinti: volevano divertirsi e il maestro ha iniziato ad ammirare lo stile dell'artista e a lodare il dipinto. Era la sera di Carnevale del 1886.

I dettagli del paesaggio sono scritti con troppa attenzione e la costruzione dei piani ha divertito il pubblico, ma questo è proprio ciò che Pissarro ammirava.

Un altro artista ingenuo non meno famoso è il georgiano Niko Pirosmani. All'inizio del XX secolo, quando Pirosmani iniziò a impegnarsi attivamente nell'arte, dipinse con colori fatti in casa su tele cerate: bianche o nere. Laddove era necessario rappresentare questi colori, l'artista ha semplicemente lasciato le tele cerate non dipinte e così ha sviluppato una delle sue tecniche principali.

Pirosmani amava rappresentare gli animali, e i suoi amici dicevano che in questi animali disegna piuttosto se stesso. E in effetti, i "volti" di tutti gli animali di Pirosmani somigliano poco ai musi degli animali reali, e hanno tutti lo stesso aspetto: tristi e indifesi, che si tratti di "Giraffa" (1905) o "Orso in una notte di luna" (1905). .

Niko Pirosmani è morto senza casa per fame e privazioni. E questo nonostante di tanto in tanto si occupasse della progettazione di insegne per la ristorazione pubblica.

La maggior parte dei rappresentanti degli ingenui creatività artistica e non guadagnare affatto, lasciandolo dentro caso migliore un paio d'ore al giorno come hobby. Questo non può fare professioni: questo è ciò che distingue gli artisti ingenui in una casta separata. Questa è un'arte molto onesta, con tutto il cuore: non c'è né oppressione degli ordini sull'artista, né dipendenza materiale dalla creatività. Disegna solo perché lo ama: il raccolto, i riti del matchmaking e il suo fiume nativo nella foresta. Ama e canta come può.

L'artista naif rumeno riesce a farlo in un modo molto speciale. Le sue opere sono simili alle illustrazioni di libri per bambini: sono colorate, gentili e favolose. Daskaloo differisce da molti artisti dell'arte ingenua in quanto raffigura trame fantastiche, piuttosto che situazioni di vita quotidiana. C'è una casa di scarpe, nani con giganti e unicorni volanti. Allo stesso tempo, i suoi dipinti non cessano di essere semplici, sia nella forma che nel contenuto. Guardandole ho voglia di rileggere le mie fiabe preferite e sognare un po'.

Naive comprende la creatività dell'arte autodidatta e amatoriale. "Ingenuo" non significa "stupido" o "intelligente". Si tratta piuttosto dell’opposizione all’arte professionale. Gli artisti dell'arte naif non hanno capacità artistiche professionali. Questa è la loro differenza rispetto agli artisti del primitivismo: quelli, essendo professionisti, stilizzavano il loro lavoro come “inetto” e semplice. E, soprattutto, gli artisti ingenui non si sforzano di disegnare secondo i canoni, professionalmente. Non vogliono sviluppare la loro arte e farne la loro professione. Gli artisti ingenui dipingono il mondo non nel modo in cui lo insegnano, ma nel modo in cui lo sentono.

All'inizio mi sembrava che l'arte ingenua fosse come le canzoncine. Ero così felice di questo confronto: si è rivelato molto colorato e luminoso. Ma quando l'ho capito, ho capito che mi sbagliavo. L'arte ingenua è molto brillante, ma "ghisa seria". In esso, a differenza delle canzoncine caustiche, non c'è umorismo, grottesco, caricatura, anche se a prima vista sembra molto diverso. Nell'ingenuo, l'autore ha sempre una percezione entusiasta di ciò che descrive. E dove non c'è entusiasmo, non c'è arte ingenua: semplicemente non mostrano queste aree della vita. L'ingenuità è un'ammirazione sincera.

A Mosca c'è il Museo dell'arte naif: i suoi dipendenti svolgono un lavoro serio nel collezionare mostre e nel comunicare con gli autori. Adesso ci sono circa 1.500 opere nel museo, ma ci sono pochi posti per le dimostrazioni, quindi le esposizioni cambiano quasi ogni mese.

Questo testo non racconterà tutto sugli artisti dell'arte naif, ma lascia che almeno ti interessi e ti ispiri a raggiungere il museo o a guardare queste immagini ingenue in un motore di ricerca. Questi artisti adulti e sognatori meritano semplice attenzione – anche se senza ammirazione e riconoscimento mondiale, ma proviamo almeno a conoscerli.

27.09.2011 22:00

Sempre più spesso ci sono annunci sulle prossime mostre dell'artista d'arte naif. Oggi proveremo a capire di cosa si tratta arte ingenua.

In primo luogo, oso suggerire che tutta l'arte nasce dall'ingenuità. Dopotutto, quando non c'era scuola classica, le leggi della pittura non sono state derivate. C'erano trame e c'erano persone che volevano catturare questi momenti su tela o su qualsiasi altro materiale. Se ci pensate, anche le prime pitture rupestri dell'uomo primitivo sono arte ingenua.

In secondo luogo, qualsiasi artista, prendendo in mano per la prima volta matite e pennelli, inizia semplicemente a rappresentare sul foglio ciò che vede intorno a sé. Non obbedendo alle leggi della logica e della pittura, la mano stessa conduce la linea dove deve essere. E così nasce la pittura. È allora che arrivano l'esperienza e la conoscenza, ma in un modo o nell'altro tutti attraversano questa fase. Ma allora perché alcuni rimangono in questa fase?

Proviamo a passare alla definizione e alla storia dell'arte naif. L'arte naif (dall'arte naif inglese) è lo stile di creatività di artisti dilettanti che non hanno ricevuto un'istruzione professionale. Spesso questo concetto è usato come sinonimo di primitivismo, ma in quest'ultimo caso si tratta più di imitazione professionale di ciò che non è professionale. Le radici storiche dell'arte ingenua hanno origine nell'arte popolare.

Ma attualmente molti artisti che hanno ricevuto un'ottima educazione artistica stanno lavorando in questa direzione. Ma continuano a scrivere trame infantilmente semplici. Allo stesso tempo, un artista "ingenuo" differisce da uno "non ingenuo", proprio come un guaritore differisce da un dottore in scienze mediche: entrambi sono specialisti, ciascuno a modo suo.

Per la prima volta, l'arte ingenua si fece conoscere nel 1885, quando i dipinti di Henri Rousseau, soprannominato il doganiere, poiché di professione doganiere, furono esposti al Salon degli artisti indipendenti di Parigi. Successivamente, all'inizio del XX secolo, i Morshan - prima Alfred Jarry, poi Guillaume Apollinaire, e presto Bernheim, Wilhelm Uhde, Ambroise Vollard e Paul Guillaume iniziarono ad attirare l'attenzione del pubblico non solo sulle opere di Rousseau il doganiere, ma anche su le opere di altri primitivisti e autodidatti. La prima mostra di arte naif si tenne nel 1937 a Parigi: si chiamava "People's Masters of Reality". Insieme alle opere di Rousseau il doganiere, erano esposte opere degli operai e artigiani Louis Viven, Camille Bombois, André Beauchamp, Dominique-Paul Peyronet, Serafin Louis, detto Serafin di Senlis, Jean Eve, René Rambert, Adolphe Dietrich e Maurice Utrillo, figlio di Suzanne Valadon.

Con tutto ciò, va notato che molti artisti d'avanguardia, come Pablo Picasso, Robert Delaunay, Kandinsky e Brancusi, hanno prestato particolare attenzione all'arte dei bambini e dei pazzi. Chagall mostrò interesse per il lavoro dell'autodidatta, Malevich si rivolse alla stampa popolare russa e l'ingenuo occupò un posto speciale nell'opera di Larionov e Goncharova. In gran parte grazie alle tecniche e alle immagini dell'arte ingenua, il successo è stato accompagnato dall'esposizione di opere di Kabakov, Bruskin, Komar e Melamid.

Il lavoro degli artisti ingenui, come uno degli strati dell'arte moderna, richiede uno studio serio e ponderato, in cui non può esserci spazio per giudizi superficiali ed estremi che spesso si trovano nella vita di tutti i giorni. O viene idealizzato ed esaltato, oppure visto con una punta di disprezzo. E questo è dovuto principalmente al fatto che in russo (così come in altri) il termine "ingenuo, primitivo" ha come uno dei principali significati valutativi (e precisamente negativi).

La differenza fondamentale in questa direzione arti visive dall'infantile c'è una profonda sacralità, tradizionalismo e canonicità. L'ingenuità infantile e l'immediatezza della percezione del mondo sembravano essere congelate per sempre in quest'arte, le sue forme espressive e gli elementi del linguaggio artistico erano pieni di significato magico sacro e simbolismo di culto, che ha un campo abbastanza stabile di significati irrazionali. Nell'arte per bambini, sono molto mobili e non portano un carico di culto. L'arte ingenua, di regola, è ottimista nello spirito, afferma la vita, sfaccettata e diversificata e molto spesso ha un significato estetico piuttosto elevato. Al contrario, l'arte dei malati di mente, spesso vicina ad essa nella forma, è caratterizzata da una dolorosa ossessione per gli stessi motivi, uno stato d'animo pessimistico-depressivo e un basso livello di abilità artistica. Le opere d'arte ingenua sono estremamente diverse nella forma e nello stile individuale, ma molte di esse sono caratterizzate dall'assenza di una prospettiva lineare (molti primitivisti cercano di trasmettere la profondità con l'aiuto di figure di scale diverse, un'organizzazione speciale di forme e masse di colore ), piattezza, ritmo e simmetria semplificati e uso attivo dei colori locali. , generalizzazione delle forme, enfatizzazione della funzionalità di un oggetto a causa di determinate deformazioni, maggiore importanza del contorno, semplicità dei metodi tecnici. Gli artisti primitivi del 20° secolo, che hanno familiarità con l'arte professionale classica e contemporanea, spesso escogitano soluzioni artistiche interessanti e originali quando cercano di imitare determinate tecniche dell'arte professionale in assenza di conoscenze e abilità tecniche adeguate.

Nadezhda Podshivalova. Ballare sotto la prima lampadina del paese. 2006 Tela. Fibra di legno. Olio.

I rappresentanti dell'arte ingenua molto spesso prendono i loro soggetti dalla vita che li circonda, dal folklore, dalla mitologia religiosa o dalla loro stessa fantasia. Per loro è più facile che per molti artisti professionisti gestire una creatività spontanea e intuitiva, non ostacolata da regole e divieti culturali e sociali. Il risultato è originale, sorprendentemente puro, poetico e sublime mondi artistici in cui prevale una sorta di armonia ideale e ingenua tra la natura e l'uomo.

Comprendono la vita come una "età dell'oro", perché il mondo per loro è armonia e perfezione. Per loro, non esiste una storia come processo costantemente creato, e il tempo in esso si trasforma in un cerchio infinito, dove il prossimo domani sarà radioso come il passato di ieri. E non importa che la vita vissuta sia stata irrimediabilmente difficile, drammatica e talvolta tragica. Questo non è difficile da capire se guardi le biografie degli ingenui. Sembra che conservino nella loro memoria genetica l'integrità della percezione e della coscienza insita nei loro antenati. Costanza, stabilità e tranquillità: queste sono le condizioni per una vita normale.

E qui tutto diventa chiaro, scrutando più da vicino, che la mente ingenua è la mente di un magazzino speciale. Non è buono o cattivo, lo è e basta. Include una visione del mondo olistica, in cui una persona è impensabile al di fuori della natura e dello spazio, è mentalmente libera e può godere processo creativo, rimanendo indifferente al suo risultato. Essa, questa mente, ci permette di immaginare che una persona possa rimanere e rimanga in due sogni.

Allo stesso tempo, il potenziale dell’ingenuo può essere rivendicato nel nostro turbolento 21° secolo, quando “registriamo non la storia dell’evoluzione, ma la storia delle catastrofi”. Non spingerà né metterà da parte nessuno, e difficilmente potrà diventare il maestro dei pensieri, sarà solo in grado di presentare la sua qualità più preziosa: una coscienza olistica e semplice, “quel tipo di atteggiamento che può essere definito solo veramente morale, dal momento che non divide il mondo, ma lo sente con il corpo” (V. Patsyukov). Questa è la forza morale, etica e culturale dell’arte naif.

Attualmente nel mondo sono stati creati un numero enorme di musei di arte naif. In Francia sono a Laval e Nizza. Un museo del genere è stato creato anche in Russia. Il Museo di arte naif di Mosca è stato fondato nel 1998 ed è un'istituzione culturale statale.