Historický a literárny proces - súbor všeobecne významných zmien v literatúre. Literatúra sa neustále vyvíja. Každá doba obohacuje umenie o nejaké nové umelecké objavy. Štúdium zákonitostí vývoja literatúry predstavuje pojem „historicko-literárny proces“. Vývoj literárneho procesu určujú tieto umelecké systémy: tvorivá metóda, štýl, žáner, literárne smery a hnutia.

Nepretržité zmeny v literatúre sú samozrejmou skutočnosťou, ale významné zmeny nenastávajú každý rok, ba ani každé desaťročie. Spravidla sú spojené so závažnými historickými posunmi (zmena historické éry a obdobia, vojny, revolúcie spojené so vstupom nových spoločenských síl do historickej arény a pod.). Môžeme identifikovať hlavné etapy vývoja európskeho umenia, ktoré určovali špecifiká historického a literárneho procesu: starovek, stredovek, renesancia, osvietenstvo, devätnáste a dvadsiate storočie.
Vývoj historického a literárneho procesu je determinovaný množstvom faktorov, medzi ktoré patrí predovšetkým historická situácia (spoločensko-politický systém, ideológia atď.), vplyv predchádzajúcich literárnych tradícií a umelecká skúsenosť iných ľudia by mali byť upozornení. Napríklad Puškinovo dielo bolo vážne ovplyvnené dielom jeho predchodcov nielen v ruskej literatúre (Derzhavin, Batyushkov, Žukovskij a ďalší), ale aj v európskej literatúre (Voltaire, Rousseau, Byron a ďalší).

Literárny proces je komplexný systém literárnych interakcií. Predstavuje formovanie, fungovanie a zmenu rôznych literárnych smerov a trendov.

Literárne smery a prúdy:
klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus,
realizmus, modernizmus (symbolizmus, akmeizmus, futurizmus)

V modernej literárnej kritike možno pojmy „smer“ a „prúd“ interpretovať odlišne. Niekedy sa používajú ako synonymá (klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus a modernizmus sa nazývajú hnutia aj smery), niekedy sa hnutie stotožňuje s literárnou školou alebo skupinou a smer s umeleckou metódou alebo štýlom (v tomto prípade smer zahŕňa dva alebo viac prúdov).

zvyčajne literárny smer nazvať skupinu spisovateľov podobného typu umeleckého myslenia. O existencii literárneho hnutia môžeme hovoriť, ak si to spisovatelia uvedomia teoretický základ svoje umelecké aktivity, propagovať ich v manifestoch, programových prejavoch a článkoch. Prvým programovým článkom ruských futuristov bol teda manifest „Úder do tváre verejného vkusu“, v ktorom sa uvádzalo hlavné estetické princípy nový smer.

Za určitých okolností sa v rámci jedného literárneho smeru môžu vytvárať skupiny spisovateľov, ktoré sú si navzájom obzvlášť blízke estetické názory. Takéto skupiny vytvorené v rámci určitého hnutia sa zvyčajne nazývajú literárne hnutie. Napríklad v rámci takého literárneho hnutia, akým je symbolizmus, možno rozlíšiť dve hnutia: „starší“ symbolisti a „mladší“ symbolisti (podľa inej klasifikácie - tri: dekadenti, „starší“ symbolisti, „mladší“ symbolisti).

klasicizmus(z lat. classicus- vzorný) - umelecký smer v európskom umení na prelome 17.-18. - začiatku 19. storočia, sformovaný vo Francúzsku koncom 17. storočia. Klasicizmus presadzoval prednosť štátnych záujmov pred záujmami osobnými, prevahu občianskych, vlasteneckých pohnútok a kult mravnej povinnosti. Estetiku klasicizmu charakterizuje prísnosť umeleckých foriem: kompozičná jednota, normatívny štýl a námety. Predstavitelia ruského klasicizmu: Kantemir, Trediakovskij, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov a ďalší.

Jednou z najdôležitejších vlastností klasicizmu je vnímanie staroveké umenie ako vzor, ​​estetický štandard (odtiaľ názov smeru). Cieľom je vytvárať umelecké diela na obraz a podobu starovekých. Okrem toho formovanie klasicizmu vo veľkej miere ovplyvnili myšlienky osvietenstva a kult rozumu (viera vo všemohúcnosť rozumu a v to, že svet možno preorganizovať na racionálnom základe).

Klasicisti (predstavitelia klasicizmu) vnímali umeleckú tvorivosť ako prísne dodržiavanie rozumných pravidiel, večných zákonov, vytvorených na základe štúdia najlepších príkladov antickej literatúry. Na základe týchto rozumných zákonov rozdelili diela na „správne“ a „nesprávne“. Napríklad aj najlepšie Shakespearove hry boli klasifikované ako „nesprávne“. Bolo to spôsobené tým, že Shakespearovi hrdinovia kombinovali pozitívne a negatívne vlastnosti. A tvorivá metóda klasicizmu sa formovala na základe racionalistického myslenia. Existoval prísny systém postáv a žánrov: všetky postavy a žánre sa vyznačovali „čistotou“ a jednoznačnosťou. V jednom hrdinovi tak bolo prísne zakázané nielen kombinovať zlozvyky a cnosti (teda kladné a záporné vlastnosti), ale dokonca aj viaceré zlozvyky. Hrdina musel stelesniť jednu povahovú črtu: buď lakomec, alebo chvastúň, alebo pokrytec, alebo pokrytec, alebo dobro, alebo zlo atď.

Hlavným konfliktom klasických diel je boj hrdinu medzi rozumom a citom. Zároveň kladný hrdina musí vždy urobiť voľbu v prospech rozumu (napríklad pri výbere medzi láskou a potrebou úplne sa venovať službe štátu) a negatívny - v v prospech pocitu.

To isté možno povedať o žánrovom systéme. Všetky žánre boli rozdelené na vysoké (óda, epická báseň, tragédia) a nízke (komédia, bájka, epigram, satira). Dojemné epizódy zároveň nemali byť súčasťou komédie a vtipné zasa tragédia. Vo vysokých žánroch boli zobrazení „príkladní“ hrdinovia - panovníci, generáli, ktorí mohli slúžiť ako vzory. V tých nízkych boli zobrazené postavy, ktorých sa zmocnila akási „vášeň“, teda silný pocit.

Platili špeciálne pravidlá dramatických diel. Museli pozorovať tri „jednoty“ – miesto, čas a akciu. Jednota miesta: klasická dramaturgia neumožňovala zmenu miesta, čiže počas celej hry museli byť postavy na tom istom mieste. Jednota času: umelecký čas práca by nemala presiahnuť niekoľko hodín, najviac jeden deň. Jednota konania znamená prítomnosť iba jedného dejová línia. Všetky tieto požiadavky súvisia s tým, že klasici chceli na javisku vytvoriť jedinečnú ilúziu života. Sumarokov: "Skús mi merať hodiny v hre celé hodiny, aby som ti, keď som zabudol na seba, uveril.". takže, charakterové rysy literárny klasicizmus:

• čistota žánru(vo vysokých žánroch nebolo možné zobraziť vtipné alebo každodenné situácie a hrdinov, v nízkych zase tragické a vznešené);
• čistota jazyka(vo vysokých žánroch - vysoká slovná zásoba, v nízkych žánroch - hovorové);
• prísne delenie hrdinov na pozitívnych a negatívnych, kde dobroty Pri výbere medzi citom a rozumom dávajú prednosť tomu druhému;
• dodržiavanie pravidla „troch jednotiek“;
• potvrdenie pozitívnych hodnôt a štátneho ideálu.

Ruský klasicizmus sa vyznačuje štátnym pátosom (vyhlásil sa štát – a nie osoba najvyššia hodnota) v kombinácii s vierou v teóriu osvieteného absolutizmu. Podľa teórie osvieteného absolutizmu by mal byť na čele štátu múdry, osvietený panovník vyžadujúci od každého slúžiť pre dobro spoločnosti. Ruskí klasici, inšpirovaní Petrovými reformami, verili v možnosť ďalšieho zlepšovania spoločnosti, ktorú považovali za racionálne štruktúrovaný organizmus. Sumarokov: "Roľníci orú, obchodníci obchodujú, bojovníci bránia vlasť, sudcovia súdia, vedci pestujú vedu." Rovnako racionalisticky zaobchádzali klasicisti s ľudskou prirodzenosťou. Verili, že ľudská prirodzenosť je sebecká, podlieha vášňam, teda citom, ktoré sú v rozpore s rozumom, no zároveň prístupné výchove.

Sentimentalizmus(z angl. sentimentální - citlivý, z franc. sentiment - cit) - literárne hnutie 2. polovice 18. storočia, ktoré nahradilo klasicizmus. Sentimentalisti hlásali prvenstvo citu, nie rozumu. Človek bol posudzovaný podľa jeho schopnosti hlbokých zážitkov. Preto záujem o vnútorný svet hrdinu, zobrazenie odtieňov jeho pocitov (začiatok psychologizmu).

Na rozdiel od klasicistov, sentimentalisti považujú za najvyššiu hodnotu nie štát, ale osobu. Stavali do protikladu nespravodlivé poriadky feudálneho sveta s večnými a rozumnými zákonmi prírody. V tomto smere je príroda pre sentimentalistov meradlom všetkých hodnôt, vrátane človeka samotného. Nie náhodou potvrdili nadradenosť „prirodzeného“, „prirodzeného“ človeka, teda života v súlade s prírodou.

Citlivosť je tiež základom kreatívnej metódy sentimentalizmu. Ak klasici vytvorili zovšeobecnené postavy (hrdý, chvastúň, lakomec, hlupák), tak sentimentalistov zaujímajú konkrétni ľudia s individuálnymi osudmi. Hrdinovia sa vo svojich dielach jasne delia na kladných a záporných. Pozitívny obdarený prirodzenou citlivosťou (responzívny, láskavý, súcitný, schopný sebaobetovania). Negatívne- vypočítavý, sebecký, arogantný, krutý. Nositeľmi citlivosti sú spravidla roľníci, remeselníci, obyčajní ľudia a vidiecke duchovenstvo. Krutí - predstavitelia moci, šľachtici, vysoké duchovenstvo (keďže despotická vláda zabíja citlivosť ľudí). Prejavy citlivosti často nadobúdajú v dielach sentimentalistov príliš vonkajší, až prehnaný charakter (výkriky, slzy, mdloby, samovraždy).

Jedným z hlavných objavov sentimentalizmu je individualizácia hrdinu a obrazu bohatých pokoj v duši obyčajný človek (obrázok Lizy v Karamzinovom príbehu „Chudák Liza“). Hlavnou postavou diel bol obyčajný človek. V tomto smere dej diela často predstavoval jednotlivé situácie každodenného života, kým sedliacky život bol často zobrazovaný v pastierskych farbách. Nový obsah si vyžadoval novú formu. Vedúce žánre boli rodinná romantika, denník, spoveď, román v listoch, cestovateľské zápisky, elégia, posolstvo.

V Rusku vznikol sentimentalizmus v 60. rokoch 18. storočia (najlepšími predstaviteľmi sú Radishchev a Karamzin). V dielach ruského sentimentalizmu sa spravidla rozvíja konflikt medzi poddaným roľníkom a poddaným vlastníkom pôdy a neustále sa zdôrazňuje morálna nadradenosť prvého.

Romantizmus- umelecký pohyb v európskej a americkej kultúre konca 18. - prvej polovice 19. storočia. Romantizmus vznikol v 90. rokoch 18. storočia najprv v Nemecku a potom sa rozšíril po celej západnej Európe. Predpokladom jeho vzniku bola kríza osvietenského racionalizmu, umelecké hľadanie preromantických hnutí (sentimentalizmus), Veľká francúzska revolúcia a nemecká klasická filozofia.

Vznik tohto literárneho hnutia, ako každého iného, ​​je neoddeliteľne spojený so spoločensko-historickými udalosťami tej doby. Začnime s predpokladmi formovania romantizmu v západoeurópskej literatúre. Rozhodujúci vplyv na formovanie romantizmu v západnej Európe mala Veľká francúzska revolúcia v rokoch 1789-1799 a s ňou spojené prehodnotenie osvietenskej ideológie. Ako viete, 18. storočie vo Francúzsku prešlo v znamení osvietenstva. Takmer storočie francúzski pedagógovia pod vedením Voltaira (Rousseau, Diderot, Montesquieu) tvrdili, že svet možno reorganizovať na rozumnom základe a hlásali myšlienku prirodzenej rovnosti všetkých ľudí. Presne tieto vzdelávacie myšlienky a inšpiroval francúzskych revolucionárov, ktorých sloganom boli slová: „Sloboda, rovnosť a bratstvo“. Výsledkom revolúcie bol vznik buržoáznej republiky. V dôsledku toho zvíťazila buržoázna menšina, ktorá sa chopila moci (predtým patrila aristokracii, vyššej šľachte), zvyšku nezostalo nič. Tak sa dlho očakávané „kráľovstvo rozumu“ ukázalo ako ilúzia, rovnako ako sľubovaná sloboda, rovnosť a bratstvo. Nastalo všeobecné sklamanie z výsledkov a výsledkov revolúcie, hlboká nespokojnosť s okolitou realitou, ktorá sa stala predpokladom pre vznik romantizmu. Pretože v srdci romantizmu je princíp nespokojnosti s existujúcim poriadkom vecí. Nasledoval vznik teórie romantizmu v Nemecku.

Ako viete, západoeurópska kultúra, najmä francúzska, mala obrovský vplyv na ruštinu. Tento trend pokračoval aj v 19. storočí, a preto Veľká francúzska revolúcia šokovala aj Rusko. Okrem toho však v skutočnosti existujú ruské predpoklady pre vznik ruského romantizmu. V prvom rade je to vlastenecká vojna z roku 1812, ktorá jasne ukázala veľkosť a silu obyčajných ľudí. Bolo to ľuďom, ktorým Rusko dlžilo víťazstvo nad Napoleonom; ľudia boli skutočnými hrdinami vojny. Medzitým, ako pred vojnou, tak aj po nej, väčšina ľudí, roľníkov, stále zostávala nevoľníkmi, v skutočnosti otrokmi. To, čo predtým pokrokoví ľudia tej doby vnímali ako nespravodlivosť, sa teraz začalo javiť ako do očí bijúca nespravodlivosť odporujúca všetkej logike a morálke. Ale po skončení vojny Alexander I. nielenže nezrušil poddanstvo, ale začali vykonávať aj oveľa tvrdšiu politiku. V dôsledku toho sa v ruskej spoločnosti objavil výrazný pocit sklamania a nespokojnosti. Tak vznikla pôda pre vznik romantizmu.

Pojem „romantizmus“, keď sa použije na literárne hnutie, je svojvoľný a nepresný. V tomto ohľade sa od samého začiatku svojho výskytu interpretoval rôznymi spôsobmi: niektorí verili, že pochádza zo slova „romance“, iní - z rytierskej poézie vytvorenej v krajinách hovoriacich románskymi jazykmi. Po prvýkrát sa slovo „romantizmus“ ako názov pre literárne hnutie začalo používať v Nemecku, kde vznikla prvá dostatočne podrobná teória romantizmu.

Veľmi dôležitý pre pochopenie podstaty romantizmu je pojem romantika dva svety. Ako už bolo spomenuté, odmietanie, popieranie reality je hlavným predpokladom pre vznik romantizmu. Všetci romantici odmietajú svet okolo seba, preto ich romantický únik z existujúceho života a hľadanie ideálu mimo neho. To dalo podnet na vznik romantického duálneho sveta. Svet pre romantikov bol rozdelený na dve časti: tu a tam. „Tam“ a „tu“ sú protikladom (opozíciou), tieto kategórie sú korelované ako ideál a realita. Opovrhované „tu“ je moderná realita, kde víťazí zlo a nespravodlivosť. „Tam“ je akási poetická realita, ktorú romantici postavili do kontrastu so skutočnou realitou. Mnoho romantikov verilo, že dobro, krása a pravda sú vytesnené verejný život, sú dodnes uchovávané v dušiach ľudí. Preto ich pozornosť k vnútornému svetu človeka, hĺbkovému psychologizmu. Duše ľudí sú ich „tam“. Napríklad Žukovskij hľadal „tam“ na druhom svete; Pushkin a Lermontov, Fenimore Cooper - v slobodnom živote necivilizovaných národov (Pushkinova báseň " Kaukazský väzeň“, „Cigáni“, Cooperove romány o živote Indiánov).

Odmietanie a popieranie reality určilo špecifiká romantického hrdinu. Je to zásadne nový hrdina, podobný v predchádzajúcej literatúre nebol známy. K okolitej spoločnosti je v nepriateľskom vzťahu a je proti nej. Je to výnimočný človek, nepokojný, najčastejšie osamelý a s tragický osud. Romantický hrdina- stelesnenie romantickej vzbury proti realite.

Realizmus(z latinčiny realis- materiálny, skutočný) - metóda (tvorivý postoj) alebo literárny smer, ktorý stelesňuje princípy životne pravdivého postoja k realite, zameraný na umelecké poznanie človeka a sveta. Termín „realizmus“ sa často používa v dvoch významoch:

1. realizmus ako metóda;
2. realizmus ako smer sformovaný v 19. storočí.

Klasicizmus, romantizmus aj symbolizmus sa usilujú o poznanie života a svojským spôsobom naň vyjadrujú svoju reakciu, no iba v realizme sa vernosť realite stáva určujúcim kritériom umenia. To odlišuje realizmus napríklad od romantizmu, ktorý sa vyznačuje odmietaním reality a túžbou ju „obnoviť“, namiesto toho, aby ju zobrazoval takú, aká je. Nie je náhoda, že romantička George Sandová, keď sa obrátila na realistu Balzaca, definovala rozdiel medzi ním a sebou: „Berte človeka takého, ako sa vám javí; Cítim v sebe volanie vykresliť ho tak, ako by som ho chcel vidieť." Môžeme teda povedať, že realisti zobrazujú skutočné a romantici zobrazujú požadované.

Začiatok formovania realizmu sa zvyčajne spája s renesanciou. Realizmus tejto doby charakterizuje mierka obrazov (Don Quijote, Hamlet) a poetizácia ľudskej osobnosti, vnímanie človeka ako kráľa prírody, koruny tvorstva. Ďalšou etapou je vzdelávací realizmus. V literatúre osvietenstva sa objavuje demokratický realistický hrdina, muž „zdola“ (napríklad Figaro v Beaumarchaisových hrách „Holič zo Sevilly“ a „Figarova svadba“). V 19. storočí sa objavili nové typy romantizmu: „fantastický“ (Gogoľ, Dostojevskij), „groteskný“ (Gogoľ, Saltykov-Shchedrin) a „kritický“ realizmus spojený s činnosťou „prírodnej školy“.

Základné požiadavky realizmu: dodržiavanie zásad

• národnosti,
• historizmus,
• vysoké umenie,
• psychológia,
• zobrazenie života v jeho vývoji.

Realistickí spisovatelia ukázali priamu závislosť sociálnych, morálnych a náboženských predstáv hrdinov od spoločenských podmienok a veľkú pozornosť venovali sociálnemu a každodennému aspektu. Ústredný problém realizmu- pomer vierohodnosti a umeleckej pravdivosti. Vierohodnosť, hodnoverná reprezentácia života je pre realistov veľmi dôležitá, ale umeleckú pravdu neurčuje vierohodnosť, ale vernosť v chápaní a sprostredkovaní podstaty života a významu myšlienok vyjadrených umelcom. Jednou z najdôležitejších vlastností realizmu je typizácia postáv (splynutie typického a individuálneho, jedinečne osobného). Presvedčivosť realistickej postavy priamo závisí od stupňa individualizácie dosiahnutého spisovateľom.
Realistickí spisovatelia vytvárajú nové typy hrdinov: „ mužíček"(Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin), napíšte " osobu navyše„(Chatsky, Onegin, Pečorin, Oblomov), typ „nového“ hrdinu (Turgenevov nihilista Bazarov, Černyševského „noví ľudia“).

modernizmus(z francúzštiny moderné- najnovšie, moderné) filozofické a estetické hnutie v literatúre a umení, ktoré vzniklo na prelome 19.-20.

Tento termín má rôzne interpretácie:

1. označuje množstvo nerealistických smerov v umení a literatúre na prelome 19. a 20. storočia: symbolizmus, futurizmus, akmeizmus, expresionizmus, kubizmus, imagizmus, surrealizmus, abstrakcionizmus, impresionizmus;
2. používa sa ako symbol pre estetické hľadanie umelcov nerealistických hnutí;
3. označuje komplexný komplex estetických a ideologických javov zahŕňajúci nielen samotné modernistické hnutia, ale aj tvorbu umelcov, ktorí úplne nezapadajú do rámca žiadneho hnutia (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka a ďalší).

Najvýraznejšími a najvýznamnejšími smermi ruského modernizmu boli symbolizmus, akmeizmus a futurizmus.

Symbolizmus- nerealistické hnutie v umení a literatúre 70. – 20. rokov 19. storočia zamerané najmä na umelecké vyjadrenie prostredníctvom symbolu intuitívne chápaných entít a myšlienok. Symbolizmus dal o sebe vedieť vo Francúzsku v 60. – 70. rokoch 19. storočia v básnických dielach A. Rimbauda, ​​P. Verlainea, S. Mallarmého. Symbolizmus sa potom cez poéziu spájal nielen s prózou a drámou, ale aj s inými druhmi umenia. Za praotca, zakladateľa, „otca“ symbolizmu je považovaný francúzsky spisovateľ Charles Baudelaire.

Svetonázor symbolistických umelcov je založený na myšlienke nepoznateľnosti sveta a jeho zákonov. Za jediný „nástroj“ na pochopenie sveta považovali duchovnú skúsenosť človeka a tvorivú intuíciu umelca.

Symbolizmus bol prvý, kto predložil myšlienku tvorby umenia, bez úlohy zobrazovať realitu. Symbolisti tvrdili, že účelom umenia nebolo zobrazovať skutočný svet, ktorý považovali za sekundárny, ale sprostredkovať „vyššiu realitu“. Zamýšľali to dosiahnuť pomocou symbolu. Symbol je vyjadrením nadzmyslovej intuície básnika, ktorému sa vo chvíľach vhľadu odhaľuje skutočná podstata vecí. Symbolisti vyvinuli nový poetický jazyk, ktorý objekt priamo nepomenúva, ale naznačuje jeho obsah prostredníctvom alegórie, muzikálnosti, farebná škála, voľný verš.

Symbolizmus je prvým a najvýznamnejším z modernistických hnutí, ktoré vznikli v Rusku. Prvým manifestom ruského symbolizmu bol článok D. S. Merežkovského „O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre“, publikovaný v roku 1893. Identifikoval tri hlavné prvky „nového umenia“: mystický obsah, symbolizáciu a „rozšírenie umeleckej ovplyvniteľnosti“.

Symbolisti sa zvyčajne delia do dvoch skupín alebo hnutí:

• "starší" symbolisti (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovskij, Z. Gippius, F. Sologub a ďalší), ktorí debutovali v 90. rokoch 19. storočia;
• "mladší" Symbolisti, ktorí začali svoje tvorivá činnosť v 00. rokoch 20. storočia a výrazne aktualizovali podobu súčasného (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov a ďalší).

Treba poznamenať, že „starší“ a „mladší“ symbolisti neboli oddelení ani tak vekom, ako rozdielom v svetonázoroch a smerovaní kreativity.

Symbolisti verili, že umenie je predovšetkým „chápanie sveta inými, neracionálnymi spôsobmi“(Bryusov). Veď len javy, ktoré podliehajú zákonu lineárnej kauzality, možno racionálne pochopiť a takáto kauzalita pôsobí len v nižších formách života (empirická realita, každodennosť). Symbolisti sa zaujímali o vyššie sféry života (oblasť „absolútnych ideí“ v zmysle Platóna alebo „svetovej duše“, podľa V. Solovjova), nepodliehajúce racionálnemu poznaniu. Je to umenie, ktoré má schopnosť preniknúť do týchto sfér a symbolické obrazy s ich nekonečnou polysémiou sú schopné odrážať celú zložitosť svetového vesmíru. Symbolisti verili, že schopnosť pochopiť pravú, najvyššiu realitu je daná len niekoľkým vyvoleným, ktorí sú vo chvíľach inšpirovaného vhľadu schopní pochopiť „najvyššiu“ pravdu, absolútnu pravdu.

Obraz-symbol považovali symbolisti za účinnejší ako umelecký obraz, nástroj, ktorý pomáha „preraziť“ závoj každodennosti (nižšieho života) do vyššej reality. Symbol sa líši od realistického obrazu tým, že nevyjadruje objektívnu podstatu javu, ale básnikovu vlastnú, individuálnu predstavu o svete. Okrem toho symbol, ako ho chápali ruskí symbolisti, nie je alegóriou, ale predovšetkým určitým obrazom, ktorý si vyžaduje odozvu čitateľa. tvorivá práca. Symbol akoby spája autora a čitateľa – to je revolúcia, ktorú symbolizmus v umení priniesol.

Obrazový symbol je v podstate polysémantický a obsahuje perspektívu neobmedzeného rozvoja významov. Túto jeho črtu opakovane zdôrazňovali samotní symbolisti: „Symbol je skutočným symbolom len vtedy, keď je vo svojom význame nevyčerpateľný“ (Vjach. Ivanov); "Symbol je okno do nekonečna"(F. Sologub).

akmeizmus(z gréčtiny Akme- najvyšší stupeň niečoho, kvitnúca sila, vrchol) - modernistické literárne hnutie v ruskej poézii 10. rokov 20. storočia. Predstavitelia: S. Gorodetsky, skorá A. Achmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Pojem „akmeizmus“ patrí Gumilyovovi. Estetický program bol formulovaný v článkoch Gumilyova „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“, Gorodetského „Niektoré trendy v modernej ruskej poézii“ a Mandelstama „Ráno akmeizmu“.

Akmeizmus vyčnieval zo symbolizmu a kritizoval jeho mystické ašpirácie smerom k „nepoznateľnému“: „S akmeistami sa ruža opäť stala dobrou sama osebe, so svojimi okvetnými lístkami, vôňou a farbou, a nie s jej mysliteľnými podobnosťami s mystickou láskou alebo čímkoľvek iným“ (Gorodetsky) . Akmeisti hlásali oslobodenie poézie od symbolistických impulzov k ideálu, od polysémie a tekutosti obrazov, komplikovaných metafor; hovorili o potrebe návratu do hmotného sveta, predmetu, presnom význame slova. Symbolizmus je založený na odmietaní reality a akmeisti verili, že človek by nemal opustiť tento svet, mal by v ňom hľadať nejaké hodnoty a zachytiť ich vo svojich dielach, a to pomocou presných a zrozumiteľných obrázkov, a nie vágne symboly.

Samotné akmeistické hnutie bolo malé, netrvalo dlho - asi dva roky (1913-1914) - a bolo spojené s „Workshopom básnikov“. "Workshop básnikov" vznikla v roku 1911 a spočiatku združovala pomerne veľký počet ľudí (nie všetci sa neskôr zapojili do akmeizmu). Táto organizácia bola oveľa jednotnejšia ako rozptýlené symbolistické skupiny. Na stretnutiach „Workshop“ sa analyzovali básne, riešili sa problémy básnického majstrovstva a zdôvodňovali sa metódy analýzy diel. Myšlienku nového smerovania v poézii prvýkrát vyjadril Kuzmin, hoci on sám nebol zahrnutý do „Workshopu“. Vo svojom článku "O krásnej jasnosti" Kuzmin predpokladal mnohé vyhlásenia akmeizmu. V januári 1913 sa objavili prvé manifesty akmeizmu. Od tohto momentu začína existencia nového smeru.

Akmeizmus vyhlásil za úlohu literatúry „krásnu jasnosť“, resp jasnosť(z lat. claris- jasný). Acmeisti nazvali svoje hnutie Adamizmus, spájajúcej s biblickým Adamom myšlienku jasného a priameho pohľadu na svet. Akmeizmus hlásal jasný, „jednoduchý“ poetický jazyk, kde slová priamo pomenovávali predmety a deklarovali svoju lásku k objektivite. Preto Gumilyov vyzval, aby sa nehľadali „chúlostivé slová“, ale slová „so stabilnejším obsahom“. Tento princíp bol najdôslednejšie implementovaný v textoch Akhmatovovej.

Futurizmus- jedno z hlavných avantgardných hnutí (avantgarda je extrémnym prejavom modernizmu) v európskom umení začiatku 20. storočia, ktoré zaznamenalo najväčší rozvoj v Taliansku a Rusku.

V roku 1909 v Taliansku básnik F. Marinetti publikoval „Manifest futurizmu“. Hlavné ustanovenia tohto manifestu: odmietnutie tradičných estetických hodnôt a skúseností všetkej predchádzajúcej literatúry, odvážne experimenty v oblasti literatúry a umenia. Marinetti pomenúva „odvahu, drzosť, vzburu“ ako hlavné prvky futuristickej poézie. V roku 1912 vytvorili ruskí futuristi V. Majakovskij, A. Kruchenykh a V. Chlebnikov svoj manifest „Faska do tváre verejného vkusu“. Usilovali sa aj o rozchod s tradičnou kultúrou, vítali literárne experimenty a snažili sa nájsť nové výrazové prostriedky reči (ohlasovanie nového voľného rytmu, uvoľnenie syntaxe, ničenie interpunkčných znamienok). Ruskí futuristi zároveň odmietli fašizmus a anarchizmus, ktoré Marinetti deklaroval vo svojich manifestoch, a obrátili sa najmä na estetické problémy. Hlásali revolúciu formy, jej nezávislosť od obsahu („nie je dôležité, ale ako“) a absolútnu slobodu básnického prejavu.

Futurizmus bol heterogénne hnutie. V jeho rámci možno rozlíšiť štyri hlavné skupiny alebo hnutia:

1. "Gilea", ktorá spájala kubo-futuristov (V. Chlebnikov, V. Majakovskij, A. Kruchenykh a ďalší);
2. "Asociácia egofuturistov"(I. Severyanin, I. Ignatiev a ďalší);
3. "Mezanín poézie"(V. Šeršenevič, R. Ivnev);
4. "Odstredivka"(S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Najvýznamnejšou a najvplyvnejšou skupinou bola „Gilea“: v skutočnosti to bola tá, ktorá určila tvár ruského futurizmu. Jeho členovia vydali množstvo zbierok: „The Judges’ Tank“ (1910), „Slap in face of Public Taste“ (1912), „Dead Moon“ (1913), „Took“ (1915).

Futuristi písali v mene davového muža. Jadrom tohto hnutia bol pocit „nevyhnutnosti kolapsu starých vecí“ (Majakovskij), vedomie zrodu „nového ľudstva“. Umelecká tvorivosť sa podľa futuristov nemala stať imitáciou, ale pokračovaním prírody, ktorá tvorivou vôľou človeka vytvára „nový svet, dnešný, železný...“ (Malevich). To určuje túžbu zničiť „starú“ formu, túžbu po kontrastoch a príťažlivosť k hovorovej reči. Futuristi sa spoliehali na živý hovorený jazyk a zaoberali sa „tvorbou slov“ (vytváraním neologizmov). Ich diela sa vyznačovali zložitými sémantickými a kompozičnými posunmi - kontrastom komického a tragického, fantázie a lyriky.

Futurizmus sa začal rozpadať už v rokoch 1915-1916.

Spisovateľ môže do svojich diel zahrnúť všetko, čo je v iných typoch copywritingu: použiť akékoľvek štýly, akékoľvek žánre, akékoľvek umelecké a výrazové prostriedky. Literárne dielo teda môže byť napísané obchodným, hovorovým, vedeckým alebo umeleckým štýlom. Zároveň obsahovať novinársku správu, reklamu, tlačovú správu, uchýliť sa k rýmom, trópom atď.

Na to, aby spisovateľ mohol šikovne spravovať takú bohatú sadu nástrojov, musí ju samozrejme vlastniť.

Pravidlá tvorby literárneho diela a samotný proces sú veľmi zložité. Preto možno literárne copywriting nazvať vrcholom schopností copywritingu. Na jednej strane na to, aby ste napísali báseň alebo príbeh, či dokonca román, nie je potrebné mať prax napríklad v žurnalistike alebo reklame. Ale na druhej strane, spisovateľ, ktorý má skúsenosti s prácou s reklamnými, obchodnými a PR textami, má vo svojej literárnej činnosti oveľa bohatšie nástroje: jeho diela môžu byť pestrejšie a hlbšie o poznanie okolitej reality. Mnoho textárov, počnúc prepisovaním, reklamou alebo mediálnym copywritingom, sa v budúcnosti plánuje stať spisovateľmi. Nie nadarmo sa hovorí, že na stole každého novinára je nedokončený román. Zároveň sa mnohí spisovatelia nikdy nevenovali PR, reklame alebo prepisovaniu.

Evolúcia literatúry

Pri tvorbe textov je dôležité pochopiť, že požiadavky na literárne diela sa neustále menia. V dejinách ľudstva prebiehala evolúcia slovesných i umeleckých foriem a tvorivých princípov spisovateľov na úrovni svetovej literatúry. Ako poznamenávajú vedci, „štádiá literárneho procesu sa zvyčajne považujú za zodpovedajúce tým etapám ľudských dejín, ktoré sa najzreteľnejšie a úplne prejavili v krajinách západnej Európy a obzvlášť zreteľne v románskych krajinách. V tomto smere sa rozlišujú antická, stredoveká a novoveká literatúra s vlastnými etapami (po renesancii - barok, klasicizmus, osvietenstvo so sentimentalistickou odnožou, romantizmus a napokon realizmus, s ktorým moderna koexistuje a úspešne konkuruje v 20. ).“ .

Na počiatku rozvoja ľudskej civilizácie bola literatúra orálna tvorivosť, diela sa museli učiť naspamäť a často ich púšťať do hudby. Písaná literatúra sa osamostatnila a opustila potrebu používať rým či hudobný rytmus. To jej dalo väčšiu voľnosť vo forme a jazykových výrazových prostriedkoch.

Literatúru ovplyvňujú aj záujmy a požiadavky spoločnosti a štátu. Okrem toho je dôležitá aj geografická poloha, kultúrne a náboženské rozdiely. Literatúra rôznych národov sa vyvíja rôzne. Avšak vo všeobecnosti svetovej literatúry sa vyvíja podľa jediného „scenára“.

Staroveká literatúra, bola z veľkej časti nábožensko-kultová a folklórna s nejasným autorstvom. V modernej dobe sa literatúra stáva autorskou a má individualitu. Renesancia dala literatúre úplnú slobodu tvorivého prejavu. V období renesancie sa literatúra stala sekulárnejšou. V ére osvietenstva a romantizmu sa literatúra konečne stáva autorskou, individuálnou, pokrývajúcou všetky sféry ľudského života - predstaviteľmi akejkoľvek triedy. Do popredia sa dostáva vnútorný svet človeka, jeho dramatický konflikt so sebou samým a vonkajším svetom.

Devätnáste storočie je v literatúre obdobím realizmu, ktorý je definovaný ako „pravdivá reprezentácia typických postáv v typických podmienkach“. Začiatok dvadsiateho storočia je obdobím modernizmu, ktorý charakterizuje „najotvorenejšie a najslobodnejšie sebaodhaľovanie autorov, ich vytrvalá túžba po obnove umeleckého jazyka a zameranie sa viac na univerzálne a kultúrno-historicky vzdialené ako v blízkej realite." Koniec dvadsiateho a začiatok dvadsiateho prvého storočia je „príchodom“ postmoderny, ktorá všetko ironizuje, všetko mení na hru a ľahko si požičiava časti textov od autorov iných období. S. King poznamenal: „A s mojimi spismi ma neprenasledoval ani úspech. Módu hororových filmov, sci-fi a detektívok postupne nahrádzali čoraz malebnejšie sexuálne príbehy.“ Jedným z hitov 21. storočia bol román o sexe – „Fifty Shades of Grey“ od britskej spisovateľky E. L. James.

V Sovietskom zväze v dvadsiatom storočí, ktorý na čas zostal mimo svetových procesov, bol dopyt po literatúre zo strany štátu“ socialistický realizmus„- metóda, ktorá vyžaduje od spisovateľa pravdivé, historicky špecifické zobrazenie reality v jej revolučnom vývoji, spojené s úlohou ideologickej prestavby a výchovy členov spoločnosti v duchu socializmu. Preto počas sovietskeho obdobia vyšlo veľa hrdinských diel o ľuďoch, ktorí sa obetovali v záujme spoločnej veci.

V postsovietskych časoch ruská spoločnosť „útočila“ na literatúru „nízkych žánrov“, o ktorú bola zbavená dlhé roky: zapnuté ľúbostné romány, detektívky, dobrodružstvá a pod.

Začiatkom 21. storočia však domáci čitatelia, dalo by sa povedať, „uspokojili“ záujem o „zakázanú“ literatúru. Dnes portfóliá vydavateľstiev zahŕňajú knihy „všetkých žánrov a smerov“: od klasiky po kyberpunk. Naša krajina sa opäť ocitla v súlade so všetkými významnými svetovými literárnymi procesmi.

Samozrejme, moderní literárni vedci si kladú otázku: aká bude literatúra zajtrajška – druhej polovice a konca 21. storočia? Je nepravdepodobné, že by na to dnes niekto dokázal presne odpovedať, pretože... všetko opäť závisí od požiadaviek spoločnosti a kreativity moderných literárnych textárov, existujúcich v podmienkach rýchlej svetovej globalizácie.

V dvadsiatom storočí smerovanie literatúry faktu zaznamenalo veľký rozvoj.

V dnešnom neustále sa meniacom svete je otázka literárnych textárov čoraz naliehavejšia: oplatí sa venovať literatúre a investovať do nej? Táto otázka nie je taká jednoduchá, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať rôzne časy literatúra zaujímala rôzne miesta medzi umením.

V staroveku teda dominovalo sochárstvo. V období renesancie - maliarstvo. Literatúra sa dostala do popredia až v 18. – 19. storočí. Hudba jej začala konkurovať. V dvadsiatom storočí bola literatúra vážne „rozvinutá“ rozhlasom, kinom a televíziou. V 21. storočí - internet s jeho kolosálnym zábavným priemyslom. Ľudia majú na knihy príliš málo času a energie.

Ako verí M. McLuhan, „kniha nemá budúcnosť: zvyk čítať sa stáva zastaraným, písanie je odsúdené na zánik, pretože je príliš intelektuálne pre éru televízie.“ Mnohí vedci si však myslia, že toto tvrdenie je príliš kategorické. Literatúra pravdepodobne zostane rešpektovaným a uctievaným členom „rodiny múz“. S najväčšou pravdepodobnosťou však nikdy nebude mať vedúcu pozíciu v umeleckom a komunikačnom sektore. Tí, ktorí si nevedia pomôcť, ale tvoria literárne diela, sa s tým musia vyrovnať, jednoducho túto skutočnosť vezmite na vedomie. Kto nevie písať, nemal by to robiť.

Stojí za zmienku, že miesto literatúry v ruskej kultúre sa môže výrazne líšiť od jej miesta v západnej kultúre.

Je zrejmé, že vo všeobecnosti je moderná literatúra spojením poučenia a zábavy. Alebo naopak: zábava a vzdelávanie.

Špecifiká literárnej tvorivosti

Moderný spisovateľ sa už nemôže spoliehať na múzu alebo inšpiráciu – konkurencia je príliš rozvinutá. Technológie tvorby literárnych diel sú dobre preštudované, a preto dobré texty vytvára predovšetkým spisovateľ, ktorý tieto technológie ovláda. Na jednej strane tvorba odborného textu literárne dielo prebieha v rovnakých štádiách ako pri iných typoch copywritingu. Ale na druhej strane, literárny textár musí venovať osobitnú pozornosť rozprávaniu: vedieť, ako vzniká kvalitný príbeh a ako ho možno použiť v texte diela. Pri tvorbe literárneho textu môže práve jeden faktor zvládnutia tvorby príbehu prevážiť všetky ostatné (originalita štýlu, bujná fantázia, konfesionálnosť a pod.). Napríklad pri písaní románu alebo príbehu, podobne ako príbehu, je potrebné: rozvinúť prostredie, tému, kontrolnú myšlienku, konflikt, postavy, dramatickú situáciu, zvraty, udalosti, medzery, bariéry, zápletku, zápletku, štruktúru , atď.

Samozrejme, literárny copywriting je z kreatívneho hľadiska najslobodnejší typ copywritingu.

Jeden zo spisovateľov povedal: „Keď píšem, nemám manželku, priateľov, kolegov...“ Týmto spôsobom autor odstraňuje obmedzenia svojej kreativity: nebojí sa uraziť svoje myšlienky (alebo svojich hrdinov) nápady blízkych.

Kreatívna sloboda je zároveň vždy obsiahnutá v určitom rámci požiadaviek na texty (dodržiavanie pravidiel tvorby príbehu, súlad obsahu s formou, dodržiavanie základných pravidiel tvorby textu). A ešte niečo: hoci kreativita je určite subjektívna, nemôže vychádzať len z vnútorného sveta autora. Ako povedal W. Goethe:

„Pokiaľ [básnik] vyjadruje len niekoľko osobných pocitov, ešte nie je básnikom; ale len čo si osvojí svet a naučí sa ho zobrazovať, stane sa básnikom. A potom bude nevyčerpateľná a vždy nová; subjektívna povaha čoskoro vyjadrí to málo, čo je v nej obsiahnuté, a upadne do manierizmu.“

Na začiatku práce na tvorbe literárneho diela musí copywriter pochopiť špecifiká samotného literárneho diela. Literatúra sa líši od hudby a tanca, podobne ako maľba a sochárstvo zobrazuje realitu, ale robí to pomocou slov. A spisovateľ nemusí nevyhnutne ukázať všetko okolo seba také, aké je. Literatúra sa vyznačuje umeleckou fikciou: tvorca diela vymýšľa udalosti, ktoré sa dejú, alebo vymýšľa udalosti, ktoré sa nikdy nestanú. Prostredie a postavy literárneho diela môžu byť skopírované od niekoho iného, ​​alebo môžu byť úplne fiktívne. Fikcia pomáha autorovi zhrnúť skutočnosti, demonštrovať jeho pohľad na svet a jeho tvorivé schopnosti. Fikcia v literárnom diele môže viesť k vytvoreniu grotesky a absurdity (diela Saltykova-Shchedrika, Hoffmanna, Becketta atď.). Ale na druhej strane je prítomnosť fikcie úplne voliteľná. Život sám často prichádza so zápletkami a dramatickými situáciami, ktoré jednoducho nedokáže vytvoriť žiadny spisovateľ. Preto napríklad Varlam Shalamov hovoril o svojom „ Kolymské príbehy": "nie próza dokumentu, ale próza, ktorá bola dosiahnutá utrpením ako dokument."

Literatúra sa vyznačuje hĺbkou ponorenia do „materiálu“, definíciou podstaty toho, čo sa deje s človekom alebo o spoločnosti. Preto sú literárne diela primárne charakterizované psychologizmom (rekreáciou vnútorného život postavy), čo sa dosiahne pomocou rôznych umeleckými prostriedkami(pomocou popisu dojmov, snov, halucinácií atď.)

Psychológia je najdôležitejšou črtou literatúry v ére vizuálnej komunikácie (televízia a internet), keď podľa Ilju Erenburga „literatúra zostáva svetom neviditeľným, teda psychologickým“.

Ďalším dôležitým detailom, ktorý odlišuje literárne copywriting od iných typov, je jazyk. Ako poznamenal M.M. Bachtin: „Hlavnou črtou literatúry je, že jazyk tu nie je len prostriedkom komunikácie a vyjadrovania-obrazu, ale aj predmetom obrazu. Literárne dielo sa môže dokonca úplne zamerať na krásu alebo možnosti jazyka.

Cieľom a výsledkom vysoko umeleckého literárneho diela je často katarzia – zvláštny psychický stav človeka, v ktorom môže súčasne pociťovať smútok aj radosť. Katarzia je očista prostredníctvom súcitu, proces uvoľnenia psychickej energie – emocionálne uvoľnenie.

Čo čítať a sledovať o literárnom copywritingu?

knihy:

Akhmanov M. „Nie bohovia spaľujú hrnce, ani návod pre začínajúceho spisovateľa“

Mäsiar J. „Spisovateľské remeslo“

Bradbury R. „Radosť z písania“

Vargas Llosa. "Listy mladému romanopiscovi"

Veresaev V.V. "Čo to znamená byť spisovateľom?"

Wolf Yu. „Škola literárnej dokonalosti“

Voratha (Silin V.) „Štylizácia začínajúceho autora“

Watts N. „Ako napísať román“

Gal N. „Živé a mŕtve slovo“

Gorky M. „Ako som sa naučil písať“, „Listy začínajúcim spisovateľom“

Zelazny R. „Vytváranie sci-fi románov“

King S. „Ako písať knihy“

Lebedev K. „Ako slabika, taký je aj monológ“

London J. "Martin Eden"

McKee R. „Príbeh milióna dolárov“

Miller G. „Úvahy o písaní“, „Písanie“

Mitta A. „Kino medzi peklom a nebom“

Maugham W. S. „Umenie slov“

Nikitin Y. „Ako sa stať spisovateľom“

Ostrovsky N. „Ako sa temperovala oceľ“

Paustovský K. „Zlatá ruža“

Rand A. „Umenie fikcie“

Scott W. „O nadprirodzenom v literatúre“

Twain M. „Literárne hriechy Fenimora Coopera“

Tolstoy A. „O kreativite a literatúre“

Wilson K. „Remeslo románu“

Frey J. N. „Ako napísať skvelý román“

Heinlein R. „Ako sa stať spisovateľom sci-fi“

Khalizev V. „Teória literatúry“

Shklovsky V. „O teórii prózy“

Jager J. „Spisovatelia sa nenarodili“

filmy:

"Agatha". Dir. Michael Aptide

"Anjel pri mojom stole." Dir. Jane Campionová

„Andersen. Život bez lásky." Dir. Eldar Riazanov

"Barton Fink." Dir. Joel Coen

"Chudobné bohaté dievča." Dir. Jason Reitman

"Beaumarchais." Dir. Edouard Molinaro

"Úžasné". Dir. Vincent Kok

"Zamilovaný Shakespeare." Dir. John Madden

"Krajina zázrakov". Dir. Mark Forster

"Čarodejník z krajiny snov" Dir. Filip Saville

"Henry a June" Dir. Philip Kaufman

"Daphne." Dir. Claire Bevan

"Dvadsaťšesť dní v živote Dostojevského." Dir. Alexander Zarkhi

"Capote". Dir. Bennett Miller

"Kafka". Dir. Steven Soderbergh

"Niečo iné". Dir. Woody Allen

"Lope de Vega: Libertín a zvodca." Dir. Andrucha Weddingtonová

"Mishima: Život v štyroch kapitolách." Dir. Paul Schroeder

"Slečna Potterová." Dir. Chris Noonan

"Moliere". Laurent Tirard

"Nájdite Forrestera." Dir. Gus Van Sant

"Oblasti temnoty" Dir. Neil Berger

"Vražda, napísala." Dir. Edward Abroms, Corey Allen, John Austin

"Pero markíza de Sade." Dir. Philip Kaufman

"Úplné zatmenie". Dir. Agnieszka Hollandová.

"Polnoc v Paríži". Woody Allen

"Duch". Dir. Roman Polanski

"Opitý." Dir. Barbet Schroeder

"Spýtaj sa prachu." Réžia Robert Towne

"Kreatívna slepá ulička." Režisér Charles Correll

"Predmet". Dir. Gleb Panfilov

"Wilde". Dir. Brian Gilbert

Internetové zdroje:

Pre spisovateľov - všetko o písaní: http://www.klikin.ru/writer.htm

Príručka pre spisovateľa: http://www.avtoram.com/

Workshop spisovateľov: http://writercenter.ru/

Zväz ruských spisovateľov: http://www.writers.ru/

Fórum pre začínajúcich spisovateľov: http://pisatel.forumbb.ru/

Podrobnejšie informácie o tejto téme možno nájsť v knihách A. Nazaikina

Literárne a umelecké hnutia, hnutia a školy

Renesančná literatúra

Odpočítavanie nových časov sa začína renesanciou (renesančné francúzske obrodenie) – to je všeobecný názov pre spoločensko-politické a kultúrne hnutie, ktoré vzniklo v 14. storočí. v Taliansku a potom sa rozšírila do ďalších európskych krajín a svoj vrchol dosiahla v 15.-16. Umenie renesancie sa postavilo proti cirkevnému dogmatickému svetonázoru a vyhlásilo človeka za najvyššiu hodnotu, za korunu stvorenia. Človek je slobodný a povolaný realizovať v pozemskom živote vlohy a schopnosti, ktoré mu dal Boh a príroda. Príroda, láska, krása a umenie boli vyhlásené za najdôležitejšie hodnoty. Počas tejto éry sa oživuje záujem o staroveké dedičstvo a vznikajú skutočné majstrovské diela maliarstva, sochárstva, architektúry a literatúry. Diela Leonarda da Vinciho, Raphaela, Michelangela, Tiziana, Velazqueza tvoria zlatý fond európskeho umenia. Literatúra renesancie najplnšie vyjadrovala humanistické ideály tej doby. Jej najlepšie úspechy sú prezentované v textoch Petrarca (Taliansko), knihe poviedok „Dekameron“ od Boccaccia (Taliansko), románe „Prefíkaný Hidalgo Don Quijote z La Mancha“ od Cervantesa (Španielsko), románe „ Gargantua a Pantagruel“ od Francoisa Rabelaisa (Francúzsko), dramaturgia Shakespeara (Anglicko) a Lope de Vega (Španielsko).
Ďalší rozvoj literatúry od 17. do začiatku 19. storočia je spojený s literárnymi a umeleckými smermi klasicizmu, sentimentalizmu a romantizmu.

Literatúra klasicizmu

klasicizmus(classicus nam. exempl.) - umelecký smer v európskom umení 17.-18. Rodiskom klasicizmu je Francúzsko v období absolútnej monarchie, ktorej umeleckú ideológiu toto hnutie vyjadrilo.
Hlavné črty umenia klasicizmu:
- napodobňovanie antických predlôh ako ideálu pravého umenia;
- hlásanie kultu rozumu a odmietanie neskrotnej hry vášní:
v konflikte povinnosti a citov vždy víťazí povinnosť;
- prísne dodržiavanie literárnych kánonov (pravidiel): rozdelenie žánrov na vysoké (tragédia, óda) a nízke (komédia, bájka), dodržiavanie pravidla troch celkov (čas, miesto a dej), racionálna prehľadnosť a harmónia štýlu, proporcionalita zloženia;
- didaktický, osvetový charakter diel, ktoré hlásali myšlienky občianstva, vlastenectva a služby monarchii.
Poprednými predstaviteľmi klasicizmu vo Francúzsku boli tragédi Corneille a Racine, fabulista La Fontaine, komik Molière, filozof a spisovateľ Voltaire. V Anglicku je výrazným predstaviteľom klasicizmu Jonathan Swift, autor satirického románu Gulliverove cesty.
V Rusku vznikol klasicizmus v 18. storočí, v období dôležitých kultúrnych premien. Reformy Petra I. radikálne ovplyvnili literatúru. Nadobúda svetský charakter, stáva sa autorským, t.j. skutočne individuálna kreativita. Mnohé žánre sú prevzaté z Európy (báseň, tragédia, komédia, bájka a neskôr román). Toto je čas formovania systému ruskej verzifikácia, divadla a žurnalistiky. Takéto vážne úspechy boli možné vďaka energii a talentu ruských osvietencov, predstaviteľov ruského klasicizmu: M. Lomonosova, G. Derzhavina, D. Fonvizina, A. Sumarokova, I. Krylova a ďalších.

Sentimentalizmus

Sentimentalizmus(francúzsky sentiment - cit) - európske literárne hnutie konca 18. - začiatku 19. storočia, ktoré hlásalo cit a nie rozum (ako klasici) za najdôležitejšiu vlastnosť ľudskej povahy. Preto zvýšený záujem o vnútorný duševný život jednoduchého „prírodného“ človeka. Nárast citlivosti bol reakciou a protestom proti racionalizmu a tvrdosti klasicizmu, ktorý postavil emocionalitu mimo zákon. Spoliehanie sa však na rozum ako na riešenie všetkých sociálnych a morálne problémy sa neuskutočnil, čo predurčilo krízu klasicizmu. Sentimentalizmus poetizoval lásku, priateľstvo, rodinné vzťahy, toto je skutočne demokratické umenie, keďže význam človeka už neurčoval jeho význam sociálny status, ale schopnosť empatie, oceniť krásu prírody a byť čo najbližšie k prírodným princípom života. Diela sentimentalistov často obnovovali svet idyly - harmonický a šťastný život milujúcich sŕdc v lone prírody. Hrdinovia sentimentálne rományČasto ronia slzy a veľa a podrobne rozprávajú o svojich zážitkoch. Modernému čitateľovi sa to všetko môže zdať naivné a nepravdepodobné, ale bezpodmienečnou zásluhou umenia sentimentalizmu je umelecké objavovanie dôležitých zákonitostí vnútorného života človeka, ochrana jeho práva na súkromie, intímny život. Sentimentalisti tvrdili, že človek nebol stvorený len preto, aby slúžil štátu a spoločnosti – má nepopierateľné právo na osobné šťastie.
Rodiskom sentimentalizmu je Anglicko, romány spisovateľov Laurencea Sterna „A Sentimental Journey“ a Samuela Richardsona „Clarissa Garlow“, „História sira Charlesa Grandisona“ budú znamenať vznik nového literárneho hnutia v Európe a stanú sa námetom obdivu pre čitateľov, najmä pre čitateľky, a pre spisovateľov - vzor. Nemenej známe sú diela francúzskeho spisovateľa Jeana-Jacquesa Rousseaua: román „Nová Heloise“, umelecká autobiografia „Vyznanie“. V Rusku boli najznámejšími sentimentalistickými spisovateľmi N. Karamzin – autor „ Chudák Lisa", A. Radishchev, ktorý napísal "Cesta z Petrohradu do Moskvy."

Romantizmus

Romantizmus(francúzsky romantizmus v tomto prípade - všetko nezvyčajné, tajomné, fantastické) - jedno z najvplyvnejších umeleckých hnutí vo svetovom umení, ktoré sa sformovalo v r. koniec XVIII- začiatok 19. storočia. Romantizmus vzniká v dôsledku rastu individuálneho princípu v sentimentálnom svete kultúry, kedy si človek čoraz viac uvedomuje svoju jedinečnosť a suverenitu z okolitého sveta. Romantici hlásali absolútnu vnútornú hodnotu jednotlivca, objavili pre umenie zložitý, rozporuplný svet ľudskej duše. Romantizmus sa vyznačuje záujmom o silné živé pocity, grandiózne vášne, o všetko nezvyčajné: v historickej minulosti, exotiku, národnú farbu kultúry národov, ktorú nepokazila civilizácia. Obľúbenými žánrami sú poviedky a básne, ktoré sa vyznačujú fantastickými, prehnanými dejovými situáciami, zložitosťou kompozície a nečakaným koncom. Všetka pozornosť sa sústreďuje na zážitky hlavného hrdinu, nezvyčajné prostredie je dôležité ako pozadie, ktoré umožňuje odhaliť jeho nepokojnú dušu. Zásluhou romantikov je aj rozvoj žánrov historického románu, fantasy príbehu a balady.
Romantický hrdina sa usiluje o absolútny ideál, ktorý hľadá v prírode, hrdinskej minulosti a láske. Každodenný život, skutočný svet, sa mu zdá nudný, prozaický, nedokonalý, t.j. úplne v rozpore s jeho romantickými predstavami. Vzniká tak konflikt medzi snami a realitou, vysokými ideálmi a vulgárnosťou okolitého života. Hrdina romantických diel je osamelý, nepochopený inými, a preto sa buď vydáva na cestu v doslovnom zmysle slova, alebo žije vo svete fantázie, fantázie a vlastných ideálov. Akákoľvek invázia do jeho osobného priestoru spôsobuje hlbokú skľúčenosť alebo pocit protestu.
Romantizmus pochádza z Nemecka, v dielach raného Goetheho (román v listoch „Smútok mladého Werthera“), Schillera (drámy „Zbojníci“, „Prefíkanosť a láska“), Hoffmanna (príbeh „Malý Zaches“, rozprávka „Luskáčik a myšací kráľ“), bratia Grimmovci (rozprávky „Snehulienka a sedem trpaslíkov“, „Muzikanti z Brém“). Najväčší predstavitelia anglického romantizmu – Byron (báseň „Childe Haroldova púť“) a Shelley (dráma „Prometheus nespútaný“) – sú básnikmi zanietenými myšlienkami politického boja, ochrany utláčaných a znevýhodnených a brániacich slobodu jednotlivca. Byron zostal verný svojim básnickým ideálom až do konca svojho života, jeho smrť ho zastihla uprostred gréckej vojny za nezávislosť. Nasledovanie byronovského ideálu sklamanej osobnosti s tragickým svetonázorom sa nazývalo „byronizmus“ a stalo sa ním mladšia generácia tej doby do svojrázneho módu, na ktorý nadviazal napríklad Eugen Onegin, hrdina románu A. Puškina.
Vzostup romantizmu v Rusku došlo v prvej tretine 19. storočia a spája sa s menami V. Žukovského, A. Puškina, M. Lermontova, K. Rylejeva, V. Kuchelbeckera, A. Odoevského, E. Baratynského, N. Gogoľa, F. Tyutchev. Ruský romantizmus dosiahol svoj vrchol v dielach A.S. Puškin, keď bol v južnom exile. Sloboda, a to aj od despotických politických režimov, je jednou z hlavných tém romantického Puškina, tomu sú venované jeho „južné“ básne: „Kaukazský väzeň“, „Fontána Bakchisarai“, „Cigáni“.
Ďalší skvelý úspech ruského romantizmu - raná tvorivosť M. Lermontov. Lyrický hrdina jeho poézia je rebel, rebel, ktorý vstupuje do boja s osudom. Pozoruhodným príkladom je báseň „Mtsyri“.
Cyklus poviedok „Večery na farme u Dikanky“, ktorý N. Gogolu urobil slávnym spisovateľom, sa vyznačuje záujmom o folklór a tajomné, mystické námety. V 40. rokoch 19. storočia romantizmus postupne ustupoval do úzadia a ustupoval realizmu.
Tradície romantizmu sa však v budúcnosti budú pripomínať, a to aj v literatúre 20. storočia, v literárnom hnutí novoromantizmu (nový romantizmus). Jeho vizitkou bude príbeh A. Greena „Scarlet Sails“.

Realizmus

Realizmus(z lat. skutočný, skutočný) – jedna z najvýznamnejších oblastí v literatúra XIX-XX storočia, ktorý je založený na realistickom spôsobe zobrazovania skutočnosti. Úlohou tejto metódy je zobraziť život taký, aký je, vo formách a obrazoch, ktoré zodpovedajú realite. Realizmus sa usiluje o poznanie a odhalenie celej rozmanitosti sociálnych, kultúrnych, historických, morálnych a psychologických procesov a javov s ich charakteristikami a rozpormi. Autor má právo pokryť akýkoľvek aspekt života bez obmedzenia tém, zápletiek alebo umeleckých prostriedkov.
Realizmus 19. storočia tvorivo preberá a rozvíja výdobytky skorších literárnych hnutí: klasicizmus sa zaujíma o spoločensko-politické a občianske problémy; v sentimentalizme - poetizácia rodiny, priateľstva, prírody, prirodzených zásad života; Romantizmus má hĺbkový psychologizmus, chápanie vnútorného života človeka. Realizmus ukázal úzku interakciu človeka s prostredím, vplyv sociálnych podmienok na osudy ľudí, zaujíma ho každodenný život vo všetkých jeho prejavoch. Hrdinom realistického diela je obyčajný človek, predstaviteľ svojej doby a svojho prostredia. Jedným z najdôležitejších princípov realizmu je zobrazenie typického hrdinu v typických podmienkach.
Ruský realizmus sa vyznačuje hlbokými sociálnymi a filozofickými problémami, intenzívnym psychologizmom a trvalým záujmom o zákonitosti vnútorného života človeka, o svet rodiny, domova a detstva. Obľúbené žánre: román, poviedka. Rozkvetom realizmu bola druhá polovica 19. storočia, čo sa odrazilo v dielach ruských a európskych klasikov.

modernizmus

modernizmus(moderné francúzske najnovšie) - literárne hnutie, ktoré vzniklo v Európe a Rusku na začiatku 20. storočia ako výsledok revízie filozofických základov a tvorivých princípov realistického literatúre 19. storočia storočí. Vznik modernizmu bol reakciou na krízu na prelome 19. – 20. storočia, kedy sa hlásal princíp prehodnocovania hodnôt.
Modernisti opúšťajú realistické spôsoby vysvetľovania okolitej reality a človeka v nej, obracajú sa do sféry ideálu, mystického ako hlavnej príčiny všetkého. Modernistov nezaujímajú sociálno-politické otázky, hlavnou vecou je pre nich duša, emócie a intuitívne vhľady jednotlivca. Povolaním ľudského tvorcu je slúžiť kráse, ktorá podľa nich vo svojej čistej forme existuje len v umení.
Modernizmus bol vnútorne heterogénny a zahŕňal rôzne hnutia, poetické školy a skupiny. V Európe je to symbolizmus, impresionizmus, literatúra „prúdu vedomia“, expresionizmus.
V Rusku na začiatku 20. storočia sa modernizmus jasne prejavil v rôznych oblastiach umenia, čo súvisí s jeho nebývalým rozkvetom, ktorý sa neskôr stal známym ako „ Strieborný vek„Ruská kultúra. V literatúre sa poetické hnutia symbolizmu a akmeizmu spájajú s modernizmom.

Symbolizmus

Symbolizmus má pôvod vo Francúzsku, v poézii Verlaina, Rimbauda, ​​Mallarmého a potom preniká do ďalších krajín vrátane Ruska.
Ruskí symbolisti: I. Annensky, D. Merežkovskij, 3. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, V. Brjusov - básnici staršej generácie; A. Blok, A. Bely, S. Solovjov sú takzvaní „mladí symbolisti“. Samozrejme, najvýznamnejšou postavou ruského symbolizmu bol Alexander Blok, ktorý bol podľa mnohých prvým básnikom tej doby.
Symbolizmus je založený na myšlienke „dvoch svetov“, ktorú sformuloval staroveký grécky filozof Platón. V súlade s ňou sa skutočný, viditeľný svet považuje len za skreslený, sekundárny odraz sveta duchovných entít.
Symbol (symbol grécky, tajný, konvenčný znak) je zvláštny umelecký obraz, ktorý stelesňuje abstraktnú myšlienku, je nevyčerpateľný vo svojom obsahu a umožňuje intuitívne pochopiť ideálny svet skrytý pred zmyslovým vnímaním.
Od staroveku sa v kultúre používajú symboly: hviezda, rieka, obloha, oheň, sviečka atď. - tieto a podobné obrazy vždy vyvolávali v ľuďoch predstavy o vznešenom a krásnom. V práci symbolistov však symbol získal osobitné postavenie, takže ich básne sa vyznačovali zložitými obrazmi, šifrovanými a niekedy nadmernými. V dôsledku toho to vedie ku kríze symbolizmu, ktorý v roku 1910 prestal existovať ako literárne hnutie.
Acmeisti sa vyhlasujú za dedičov symbolistov.

akmeizmus

akmeizmus(acte z gréčtiny, najvyšší stupeň niečoho, šíp) vzniká na základe okruhu „Workshop básnikov“, do ktorého patrili N. Gumilyov, O. Mandelstam, A. Achmatova, S. Gorodetsky, G. Ivanov, G. Adamovich a iní Bez toho, aby zavrhli základné duchovné princípy sveta a ľudskej prirodzenosti, akmeisti sa zároveň snažili znovu objaviť krásu a význam skutočného pozemského života. Hlavné myšlienky akmeizmu v oblasti kreativity: logika umelecký dizajn, harmónia kompozície, jasnosť a harmónia umeleckého štýlu. Dôležité miesto v hodnotovom systéme akmeizmu zaujímala kultúra – pamäť ľudstva. Najlepší predstavitelia akmeizmu: A. Akhmatova, O. Mandelstam, N. Gumilev vo svojej práci dosiahli významné umelecké výšky a získali široké uznanie verejnosti. Ďalšiu existenciu a rozvoj akmeizmu násilne prerušili udalosti revolúcie a občianskej vojny.

avantgarda

avantgarda(avantgardný francúzsky predvoj) je zovšeobecnený názov pre experimentálne umelecké hnutia, školy 20. storočia, zjednotené cieľom vytvoriť úplne nové umenie, ktoré nemá žiadne spojenie so starým. Najznámejšie z nich sú futurizmus, abstraktné umenie, surrealizmus, dadaizmus, pop art, sociálne umenie atď.
Hlavnou črtou avantgardy je popieranie kultúrnych a historických tradícií, kontinuita a experimentálne hľadanie vlastných ciest v umení. Ak modernisti zdôrazňovali kontinuitu s kultúrnou tradíciou, potom avantgardisti boli voči nej nihilistickí. Známy slogan ruských avantgardných umelcov znie: "Vyhoďme Puškina z lode modernosti!" V ruskej poézii patrili k avantgarde rôzne skupiny futuristov.

Futurizmus

Futurizmus(futurum lat. future) vzniklo v Taliansku ako hnutie nového mestského, technokratického umenia. V Rusku sa toto hnutie vyhlásilo v roku 1910 a pozostávalo z niekoľkých skupín (ego-futurizmus, kubo-futurizmus, „Centrifuge“). V. Majakovskij, V. Chlebnikov, I. Severyanin, A. Kruchenykh, bratia Burliuk a ďalší sa považovali za futuristov.Futuristi tvrdili, že vytvárajú zásadne nové umenie budúcnosti (nazývali sa „Budetlyans“), a preto odvážne experimentovali s formy veršov a vymýšľali nové slová („slovné inovácie“), ich „abštruózny“ jazyk, sa nebáli byť hrubý a antiestetický. Boli to skutoční anarchisti a rebeli, neustále šokujúci (dráždiaci) vkus verejnosti, odchovaní na tradičných umeleckých hodnôt. Futuristický program bol vo svojej podstate deštruktívny. Skutočne originálni a zaujímaví básnici boli V. Majakovskij a V. Chlebnikov, ktorí svojimi umeleckými objavmi obohatili ruskú poéziu, no nebolo to skôr zásluhou futurizmu, ale napriek tomu.

Záver k problému:

Hlavné literárne smery

Aby sme zhrnuli stručný prehľad hlavných etáp vývoja európskej a ruskej literatúry, jej hlavným znakom a hlavným vektorom bola túžba po rozmanitosti a obohatení možností ľudského tvorivého sebavyjadrenia. Vo všetkých storočiach verbálna tvorivosť pomáhala ľuďom porozumieť svetu okolo seba a vyjadrovať o ňom svoje predstavy. Rozsah prostriedkov, ktoré sa na to použili, je úžasný: od hlinenej tabuľky po ručne písané knihy, od vynálezu hromadnej tlače až po moderné audio, video a počítačové technológie.
Literatúra sa dnes vďaka internetu mení a nadobúda úplne novú kvalitu. Každý, kto má počítač a prístup na internet, sa môže stať spisovateľom. Pred našimi očami vzniká nový typ – online literatúra, ktorá má svojich čitateľov, svoje známe osobnosti.
Používajú to milióny ľudí na celej planéte, zverejňujú svoje texty do sveta a dostávajú okamžitú odozvu od čitateľov. Najpopulárnejšie a najžiadanejšie národné servery Proza.ru a Stikhi.ru sú neziskové sociálne orientované projekty, ktorých poslaním je „poskytnúť autorom možnosť publikovať svoje diela na internete a nájsť si čitateľov“. K 25. júnu 2009 publikovalo na portáli Proza.ru 72 963 autorov 93 6776 diel; Na portáli Stikhi.ru publikovalo 218 618 autorov 7 036 319 diel. Denná návštevnosť týchto stránok je približne 30 tisíc návštev. Samozrejme, vo svojej podstate nejde o literatúru, ale skôr o grafomániu – bolestivú príťažlivosť a závislosť na intenzívnom a neplodnom písaní, na mnohovravnom a prázdnom, zbytočnom písaní, ale ak sa medzi stovkami tisíc podobných textov nájde niekoľko skutočne zaujímavých a silných jedni, je to všetko rovnaké, ako by hľadači našli ingot zlata v hromade trosky.

„Približne povedané, opisy prírody v starých románoch, ktoré by sme my, pohybujúci sa v určitom literárnom systéme, mali tendenciu redukovať na úlohu služby, na úlohu adhézie či inhibície (a teda takmer preskočiť), presúvať v inom literárnom systéme by sme sa prikláňali k tomu, aby sme boli považovaní za hlavný, dominantný prvok, pretože je možné, že dej bol len motiváciou, dôvodom na nasadenie „statických opisov“.

Najťažšia a najmenej skúmaná otázka je vyriešená podobným spôsobom: o literárnych žánroch. Román, ktorý sa zdá byť celkom, žánrom, ktorý sa v sebe v priebehu storočí rozvíjal, sa ukazuje ako nie jeden, ale premenných, pričom sa materiál mení z literárneho systému na systém, mení sa spôsob vnášania mimoliterárnych rečových materiálov do literatúry a vyvíja sa aj samotná charakteristika žánru. Žánre „príbehu“ a „rozprávky“ v systéme 20. - 40. rokov určovali, ako je zrejmé už zo samotných názvov, iné charakteristiky ako tie naše. Máme tendenciu pomenúvať žánre podľa sekundárnych účinných vlastností, zhruba povedané podľa veľkosti. Názvy „príbeh“, „rozprávka“, „román“ sú postačujúce na to, aby sme určili počet vytlačených listov. Svedčí to ani nie o „automatizácii“ žánrov pre náš literárny systém, ako skôr o tom, že žánre sa u nás definujú podľa iných kritérií. Veľkosť veci, rečový priestor, nie je ľahostajným znakom. V diele izolovanom od systému nie sme vôbec schopní určiť žáner, pretože to, čomu sa v 20. rokoch 19. storočia hovorilo óda alebo napokon, Fet, sa nazývalo ódou nie z dôvodov, že počas Lomonosov.

Na základe toho usudzujeme: štúdium izolovaných žánrov mimo znakov žánrového systému, s ktorým korešpondujú, je nemožné. Historický román Tolstého nesúvisí s historický román Zagoskina, ale koreluje s jeho súčasnou prózou.

Prísne vzaté, bez korelácie literárnych javov nie je možné o nich uvažovať. Taká je napríklad otázka prózy a poézie. Mlčky zvažujeme metrickú prózu – prózu a nemetrický voľný verš – verš, netušiac, že ​​v inom literárnom systéme by sme sa dostali do ťažkej pozície. Faktom je, že próza a poézia spolu súvisia, existuje vzájomná funkcia prózy a verša. (Porovnaj zavedené B. Eikhenbaum vzťah medzi vývinom prózy a verša, ich súvzťažnosť.) Funkciu verša v určitom literárnom systéme plnil formálny prvok metra.

Ale próza sa diferencuje, vyvíja a zároveň sa vyvíja aj verš.

Diferenciácia jedného príbuzného typu zahŕňa, alebo lepšie povedané, je spojená s diferenciáciou iného príbuzného typu. Objavuje sa metrická próza (napr. Andrej Bely). Je to spôsobené prenesením funkcie verša vo verši z metra na iné znaky, čiastočne sekundárne, účinné: do rytmu ako znaku veršových celkov, osobitnej syntaxe, špeciálnej slovnej zásoby atď. Funkcia prózy zostáva k veršu, ale formálne prvky, ktoré ho napĺňajú, sú odlišné.

Ďalší vývoj foriem môže v priebehu stáročí funkciu verša na prózu buď upevniť, preniesť na celý rad iných čŕt, alebo narušiť, čím sa stane bezvýznamným; a rovnako ako v modernej literatúryŽánrová korelácia je málo dôležitá (podľa vedľajších, efektných charakteristík), preto môže prísť obdobie, kedy je v diele jedno, či je písané veršom alebo prózou.

Evolučný vzťah medzi funkciou a formálnym prvkom je úplne nepreskúmaná otázka. Uviedol som príklad, ako evolúcia foriem spôsobuje zmenu funkcie. Príkladov, ako forma s nedefinovanou funkciou vyvoláva novú a určuje ju, je mnoho.

Existujú príklady iného druhu: funkcia hľadá svoju formu.

Dovoľte mi uviesť príklad, ktorý spája oba aspekty. V 20. rokoch sa v literárnom smere archaistov objavila funkcia vysokej a populárnej veršovanej epiky. Korelácia literatúry so spoločenským poriadkom ich vedie k veľkej veršovanej forme. Neexistujú však žiadne formálne prvky, ukazuje sa, že spoločenský „poriadok“ sa nerovná literárnemu „poriadku“ a visí vo vzduchu. Začína sa hľadanie formálnych prvkov. Katenin v roku 1822 predkladá oktávu ako formálny prvok veršovanej epiky. Vášeň debaty okolo zdanlivo nevinnej oktávy sa zhoduje s tragickou sirotou funkcie bez formulárov. Epos o archaistoch zlyháva. Po 8 rokoch formulár používa Shevyrev a Puškin v ďalšej funkcii - rozbitie celého jambického tetrametrového eposu a nového, zníženého (nie „vysokého“), proseizovaného eposu („Dom v Kolomnej“).

Spojenie medzi funkciou a formou nie je náhodné. Nie je náhoda, že kombinácia slovnej zásoby určitého typu s metrami určitého typu je rovnaká v Katenin a o 20-30 rokov neskôr v r. Nekrasovej, pravdepodobne o Kateninovi netušil.

Variabilita funkcií toho či onoho formálneho prvku, vznik tej či onej novej funkcie vo formálnom prvku, jeho priraďovanie k funkcii sú dôležité otázky literárneho vývoja, rozhodnúť a preskúmať, čo tu ešte nie je.

Poviem len, že tu celá otázka literatúry ako série, systému závisí od ďalšieho výskumu.

Myšlienka, že korelácia literárnych javov prebieha podľa tohto typu: dielo sa presunie do synchronistického literárneho systému a „nadobudne“ tam funkciu, nie je celkom správna. Samotný koncept neustále sa vyvíjajúceho synchronistického systému je rozporuplný. Systém literárnych sérií je predovšetkým systémom funkcie literárne série, v nepretržitej korelácii s inými sériami. Zloženie radov sa mení, ale diferenciácia ľudských činností zostáva zachovaná. Vývoj literatúry, podobne ako iné kultúrne série, sa nezhoduje ani tempom, ani charakterom (kvôli špecifickosti materiálu, s ktorým pracuje) so sériou, s ktorou súvisí. Vývoj konštruktívnej funkcie prebieha rýchlo. Evolúcia literárna funkcia- od éry do éry, vývoj funkcií celého literárneho radu vo vzťahu k susedným radom - v priebehu storočí. Vzhľadom na to, že systém nie je rovnocennou interakciou všetkých prvkov, ale predpokladá vyčnievanie skupiny prvkov („dominantných“) a deformáciu ostatných, dielo vstupuje do literatúry a získava svoju literárnu funkciu práve touto dominantou. . Básne teda korelujeme so sériou veršov (a nie s prózou) nie všetkými vlastnosťami, ale len niektorými. To isté platí o korelácii medzi žánrami. Teraz porovnávame román s „románom“ na základe veľkosti, charakteru vývoja deja, ale kedysi sme ho klasifikovali podľa prítomnosti milostného vzťahu.

Tu je ďalší zaujímavý fakt z evolučného hľadiska. Dielo je korelované podľa jednej alebo druhej literárnej série v závislosti od „odchýlky“ od „diferenciácie“ práve vo vzťahu k literárnej sérii, pozdĺž ktorej je distribuované. Napríklad otázka žánru Pushkinovej básne, nezvyčajne akútna pre kritiku 20. rokov, vznikla, pretože Pushkinov žáner bol kombinovaný, zmiešaný, nový, bez hotového „mena“.

Čím ostrejšie sú divergencie s tou či onou literárnou sériou, tým väčší dôraz sa kladie na systém, s ktorým dochádza k divergencii alebo diferenciácii. Voľný verš teda zdôrazňoval začiatok verša na mimometrických črtách a Sternov román zdôrazňoval začiatok zápletky na neobyčajných črtách ( Šklovský)».

Tynyanov Yu.N., Literárny vývoj: vybrané diela, M., „Agraf“, 2002, s. 195-199.

Video tutoriál 2: Literárne smery

Prednáška: Historický a literárny proces

klasicizmus

klasicizmus- hlavný umelecký smer európskeho umenia 17. a začiatku 19. storočia.

Toto literárne hnutie sa sformovalo vo Francúzsku (koniec 17. storočia)

Hlavné témy: občianske, vlastenecké motívy

Známky	Cieľ	Charakterové rysy	Zástupcovia smeru v Rusku
1. Pestuje tému morálnej povinnosti, vlastenectva, „vysokého“ občianstva 2. Hlása prevahu štátnych záujmov nad súkromnými problémami.	Tvorba diel na základe antického umenia	1. Čistota žánru (vysoké žánre vylučujú využitie každodenných situácií, hrdinov; pre nízke žánre sú neprijateľné vznešené, tragické motívy); 2. Čistota jazyka (vysoký žáner používa vysokú, vznešenú slovnú zásobu, nízky žáner používa hovorový jazyk) 3. Jasné rozdelenie hrdinov na negatívnych a pozitívnych; 4. Prísne dodržiavanie pravidla „jednoty 3“ - miesto, čas, akcia.	Poetické výtvory M. Lomonosov, V. Trediakovský, A. Kantemir, V. princezná, A. Sumaroková.

Sentimentalizmus

Na mieste klasicizmu v druhej polovici 18. storočia. prišiel sentimentalizmus (anglicky: „sensitive“, francúzsky: „feeling“). Dominantnou témou umenia boli ľudské pocity, emócie a skúsenosti.

Sentimentalizmus- prvenstvo citov nad rozumom.

Sentimentalisti hlásali harmonické spojenie prírody a človeka za hlavné kritérium hodnoty.

Sentimentalizmus je v Rusku reprezentovaný dielami:

N.M. Karamzina,

I. I. Dmitrieva,

V.A. Žukovského (rané dielo).

Romantizmus

Koncom 18. stor. V Nemecku vzniklo nové literárne hnutie – romantizmus. K vzniku nového trendu prispelo niekoľko okolností:

Kríza osvietenstva

Revolučné udalosti vo Francúzsku

Klasická nemecká filozofia

Umelecké hľadanie sentimentalizmu

Hrdina romantických diel je stelesnením vzbury proti realite okolitej reality.

Predstavitelia hnutia romantického umenia v Rusku:

Žukovskij V.A.

Batyushkov K.N.

Yazykov N.M.

Pushkin A.S. (ranné práce)

Lermontov M.Yu.

Tyutchev F.I. (filozofické texty)

Realizmus

Realizmus je pravdivým odrazom reality.

Princípy realizmu:

• objektívna reflexia aspektov života spojená s ideálom autora
• reprodukcia typických znakov za typických okolností
• životná autenticita obrazu využívajúca konvenčné formy umeleckej fantázie (mýtus, symbol) grotesky.

Realizmus prevzal kritiku buržoázneho svetového poriadku z romantizmu, tvorivo ho rozvinul a výrazne prehĺbil, takže termín bol neskôr doplnený o významné „ujasnenie“: Maxim Gorkij definoval nový smer ako „kritický realizmus“.

modernizmus

Globálna kríza buržoáznej kultúry, ktorá sa sformovala počas prechodu z 19. storočia na 20. storočie, podnietila vznik nového umeleckého hnutia nazývaného „modernizmus“. Nový trend hlásal úplný rozchod s realistickými tradíciami v kreativite.

Ak sa v európskom modernizme prejavilo asi tucet novovytvorených hnutí, potom ruská verzia nového literárneho hnutia pozostáva iba z „troch pilierov“:

symbolika

akmeizmus

futurizmus

Každé z uvedených hnutí hľadá v umení cestu, ktorá pomôže odpútať sa od bežnej, nudnej reality a otvorí človeku nový, ideálny svet.

Názov smeru	Charakteristiky, znaky	Predstavitelia ruskej literatúry
Symbolizmus(grécky „konvenčný znak“) (1870-1910)	Hlavné miesto v kreativite patrí symbolu 1. Odraz sveta v skutočných a mystických rovinách. 2. Hľadanie „nehynúcej krásy“, túžba spoznať „ideálnu podstatu sveta“ 3. Svet je známy prostredníctvom intuície 4. Podcenenie, rady, tajné znamenia, osobitná muzikálnosť verša 5. Vlastná tvorba mýtov 6. Uprednostňovanie lyrických žánrov	„Starší“ symbolisti, ktorí stáli pri zrode nového smeru, boli D. Merežkovskij (zakladateľ), Z. Gippius, V. Brjusov, K. Balmont. Neskôr sa k smeru pridali „mladší“ pokračovatelia: Vjačeslav Ivanov, A. Blok, A. Bely
akmeizmus(grécky „acme“ – najvyšší bod) (1910)	1. Úplná apolitickosť, úplná ľahostajnosť k naliehavým problémom okolitej reality. 2. Oslobodenie od symbolických ideálov a obrazov, od vznešenej, polysémantickej premyslenosti textov, prílišná metaforickosť - vyhranenosť, vyhranenosť básnických obrazov, jasnosť, presnosť verša. 3. Návrat poézie do reálneho, materiálneho sveta a subjektu	V raných obdobiach tvorivosti A. Achmatova, aj O. Mandelstama, N. Gumilev, M. Kuzminová, S. Gorodetsky.
Futurizmus(v latinčine znamená „budúcnosť“) (1910 - 1912 - v Rusku)	1. Popieranie tradičnej kultúry, sen o vzniku super umenia s cieľom zmeniť svet s jeho pomocou. 2. Tvorba slov, obnova básnického jazyka, hľadanie nových výrazových foriem, nových rýmov. Gravitácia smerom k hovorovej reči. 3. Špeciálny spôsob čítania poézie - recitácia. 4. Využívanie najnovších poznatkov vedy a techniky 5. „Urbanizácia“ jazyka, slovo je istá konštrukcia, materiál na tvorbu slov 6. Šokujúce, umelo vytvárajúce atmosféru literárneho škandálu	V. Chlebnikov (rané básne), D. Burliuk, I. Severyanin, V. Majakovskij
Postmodernizmus(koniec 20. – začiatok 21. storočia)	1. Strata ideálov viedla k zničeniu holistického vnímania reality, vznikla fragmentácia vedomia a mozaikovité vnímanie sveta. 2. Autor uprednostňuje čo najjednoduchšiu reflexiu okolitého sveta. 3. Literatúra nehľadá spôsoby, ako pochopiť svet – všetko je vnímané tak, ako to existuje tu a teraz. 4. Hlavným princípom je oxymoron (špeciálne štylistické zariadenie, ktoré kombinuje nekompatibilné veci a koncepty). 5. Autority nie sú uznávané a existuje jasná tendencia k parodickému štýlu prezentácie. 6. Text je bizarnou zmesou rôznych žánrov a období.	V. Erofejev S. Dovlatov V. Pietsukh T. Tolstaya V. Pelevin V. Aksjonov V. Pelevin a kol.